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1970年代（「ナインティーンセブンティーズ」と発音され、一般的に「セブンティーズ」または「' 70s」と略される）は、1970年1月1日に始まり、1979年12月31日に終わった10年間である。
21世紀に入り、歴史家たちは1970年代を世界史における「転換点」として捉える傾向を強めており、特に戦後経済ブームの終焉後に起こった経済の激変に焦点を当てている。[ 1 ] [ 2 ]世界規模では、頻繁なクーデター、国内紛争や内戦、脱植民地化に起因または関連する様々な政治的激変や武力紛争、 NATO、ワルシャワ条約機構、非同盟運動間の世界的な闘争が特徴であった。東南アジア、中東、ラテンアメリカ、アフリカなど多くの地域で激しい紛争の時期があった。
西側世界では、1960年代に始まった女性の政治意識の向上や経済的自由といった社会進歩主義的価値観が成長を続けた。イギリスでは、1979年の選挙で保守党党首のマーガレット・サッチャーが勝利し、イギリス初の女性首相となった。工業国は、アラブ石油輸出国機構による石油禁輸措置が原因で石油危機に見舞われ、経済不況を経験した。この危機はスタグフレーションの最初の事例となり、ケインズ経済理論から新自由主義経済理論への転換という政治経済の潮流が始まった。そして、 1973年のチリのクーデターで最初の新自由主義政権が誕生した。
1970年代は、技術と科学の大きな進歩の時代でもありました。1971年に最初の商用マイクロプロセッサであるIntel 4004が登場して以来、この10年間は、当時まだ原始的で大型だったコンピュータが、携帯性と家庭での使いやすさという領域へと大きく変貌を遂げた時代でした。物理学などの分野でも大きな進歩があり、1970年代末には量子場理論が確立されました。これは主に、クォークの存在が確認され、光子、Zボソン、グルーオンに加えて最初のゲージボソンが検出されたことによって実現したもので、これらは1975年に標準模型と名付けられました。
アジアでは、中華人民共和国の国際関係は、国連による承認、毛沢東の死去、毛沢東の後継者による市場自由化の開始に伴い、大きく変化した。OPECの禁輸措置による石油危機に直面したにもかかわらず、日本の経済はこの時期に大きなブームを経験し、西ドイツを追い抜いて世界第2位の経済大国となった。米国はベトナム戦争から軍隊を撤退させた。1979年、ソ連はアフガニスタンに侵攻し、ソ連・アフガン戦争が勃発した。
1970年代には、エジプトとシリアがイスラエルに宣戦布告し、第四次中東戦争（ヨム・キプール戦争）が始まったことで、中東における暴力行為が一時的に増加したが、1970年代後半には、エジプトがエジプト・イスラエル平和条約に署名したことで状況は根本的に変化した。イランでは、1979年のイラン革命で政治的緊張が爆発し、パフラヴィー王朝が打倒され、ホメイニ師の指導の下、イスラム共和国が樹立された。
アフリカではこの10年間で脱植民地化がさらに進み、1975年にはポルトガルのカーネーション革命を経て、アンゴラとモザンビークがポルトガル帝国から独立を果たした。さらに、 1976年にはスペインがスペイン領サハラに対する領有権主張を取り下げ、スペイン帝国は正式に終焉を迎えた。しかしながら、アフリカ大陸は軍事クーデターの頻発に悩まされ、エチオピアの長期政権を築いていたハイレ・セラシエ皇帝が退位させられたほか、内戦や飢饉も発生した。
1970年代初頭、多くの発展途上国の経済は緑の革命のおかげで着実に成長を続けた。しかし、石油危機によって経済成長は鈍化したものの、その後は再び活況を呈した。
1970年代には世界人口が37億人から44 億人に増加し、この10年間で約12億3000 万人の出生と4億7500万人の死亡が発生した。
この10年間で最も注目すべき戦争やその他の紛争は以下のとおりです。
この10年間で最も注目すべき国際紛争は以下のとおりです。
この10年間で最も注目すべきクーデターには以下のようなものがある。
この10年間で最も注目すべきテロ攻撃は以下のとおりです。
世界中で
アメリカ大陸
ヨーロッパ
アジア
アフリカ
1970年代までに超大国間の緊張は緩和し、1950年代から60年代にかけての米ソ間の好戦的な対立は、交渉の場で世界の諸問題を解決できるという考え方を推進するデタント政策へと移行した。デタントは、過去25年間の政策が幾度となく世界を核戦争の危機に瀕させたことへの反動という側面と、ベトナム戦争の敗北によって米国が弱体化したことが背景にあった。デタントの一環として、米国はソ連の拡張主義に対抗する手段として、中華人民共和国との関係も修復した。
米ソ間の地政学的対立は、より間接的な形ではあったものの、1970年代を通して続いた。両超大国は小国の支配権を巡って容赦なく争った。米ソ両国の諜報機関は、地政学的優位性を獲得し、友好的な政権を樹立しようと、世界中の反乱グループ、政府、軍隊に資金、訓練、物資支援を提供した。アジア、アフリカ、ラテンアメリカ、そしてヨーロッパでは、クーデター、内戦、テロが横行し、ヨーロッパではソ連の支援を受けたマルクス主義テロ組織が1970年代を通して活発に活動した。1970年代には、世界の人口の半数以上が抑圧的な独裁政権下で暮らしていた。1979年には、イスラム原理主義という新たな局面が訪れた。シーア派の神権政治を率いるルーホッラー・ホメイニー師がイランのシャーを打倒し、西側民主主義と無神論的共産主義の両方に敵対すると宣言したのである。
人々は、長年植民地支配を受け、さらに長い歴史を持つ階層的な社会構造を持つ文化圏において、社会変化の急速なペースと、より平等な社会への願望に深く影響を受けた。
1960年代後半の緑の革命は、多くの発展途上国で食糧自給率の向上をもたらした。同時に、農村生活よりも都市生活の繁栄を求める人々が増加した。その結果、社会階層間の情報遮断が進む一方で、多様な社会集団間の交流が変化するという二重の様相が生じた。
1970年代の世界におけるもう一つの共通した世界的な風潮は、工業化社会における女性のジェンダー役割がますます柔軟で多様化していったことである。より多くの女性が労働力として社会に進出できるようになった。しかし、男性のジェンダー役割は依然として一家の大黒柱としての役割に留まった。この時期には、非農業経済分野に進出する女性の数がますます増加したことによる社会経済的影響も顕著になった。また、1970年代末にかけてのイラン革命は、イスラム教徒に対する世界的な、そしてイスラム教徒自身の間の態度にも影響を与えた。
1970年代の文化転換という世界的な経験と、世界的な時代精神の経験は、第二次世界大戦以降の経済の相互依存関係を明らかにし、世界は米国とソ連の間でますます二極化していった。
著名な暗殺事件、標的殺害事件、暗殺未遂事件には以下のようなものがある。
1970年代は、おそらく大恐慌以来、ほとんどの工業国にとって経済パフォーマンスが最悪の10年間だった。[ 29 ] 1930年代に見られたような深刻な経済不況はなかったものの、経済成長率はそれ以前の数十年と比べてかなり低かった。その結果、1970年代は1945年から1973年までの戦後繁栄期とは対照的な、不利な状況となった。 1973年と1979年のオイルショックは既存の問題に拍車をかけ、その後10年間、世界の多くの地域で高インフレを引き起こした。その結果、米国の製造業は衰退し始め、米国は最後の貿易黒字を計上した（2009年時点）。1975年に米国は経済成長を遂げ、米国を抜いて世界有数の製造国となった。1970年には、日本は西ドイツを抜き、世界第2位の経済大国となった。日本は、欧州経済領域（単一市場の下に18か国が加盟）が発効する1994年まで、世界第2位の経済大国であり続けた。
米国では、1900年から1970年までの平均年間インフレ率は約2.5%でした。しかし、1970年から1979年までの平均率は7.06%で、1979年12月には13.29%でピークに達しました。[ 30 ]この時期は、インフレと失業率が着実に上昇する現象であるスタグフレーションでも知られています。これにより、金利は二桁に達し、前例のない水準（年間12%以上）にまで上昇しました。プライムレートは1980年12月に21.5に達し、史上最高となりました。[ 29 ]住宅費の高騰は、米国の新築住宅の平均価格に反映された。米国の新築住宅の平均価格は、1970年には23,450ドルであったが、1980年には68,700ドルに上昇した。1980年、ジミー・カーター米大統領がロナルド・レーガンと再選を争っていた頃には、悲惨指数（失業率とインフレ率の合計）は過去最高の21.98%に達していた。[ 31 ] 1970年代の経済問題は、1950年代と1960年代の楽観的な態度に代わる鈍重なシニシズムと、政府とテクノロジーへの不信感をもたらした。ベトナム戦争とウォーターゲート事件の後、政府への信頼は過去最低となり、1976年の米国大統領選挙の投票率の低さがそれを象徴している。1973年から74年にかけての株式市場暴落もあった。
イギリスもまた、この10年間で深刻な経済的混乱を経験した。時代遅れの産業が日本やドイツの製品と競争できなくなったためだ。労働争議が頻繁に発生し、国のインフラがほぼ麻痺状態に陥った。不満の冬を経て、マーガレット・サッチャーは1979年に首相に選出され、抜本的な経済改革を実施することになった。
東欧では、ソ連型の計画経済が停滞の兆候を示し始め、成功は度々挫折に見舞われた。石油ショックは東欧、特にソ連の輸出を増加させたが、農業生産量を増やす能力の低下はCOMECON諸国の政府に懸念を抱かせ、民主主義国からの食料輸入への依存度を高めた。
一方、アジア、特に「アジアの四小龍」（香港、韓国、シンガポール、台湾）による輸出主導型の経済発展は、急速な経済変革と工業化をもたらした。これらの国々の豊富な安価な労働力は、教育改革をはじめとする政策改革と相まって、1970年代以降の地域発展の基盤を築いた。
経済的に見ると、1970年代は1973年と1979年にピークを迎えたエネルギー危機によって特徴づけられました（ 1973年の石油危機と1979年の石油危機を参照）。1973年の第一次石油ショックの後、多くの国でガソリンの配給制が実施されました。ヨーロッパは特に石油を中東に依存していましたが、自国の石油埋蔵量があったにもかかわらず、アメリカ合衆国も影響を受けました。多くのヨーロッパ諸国では、自動車乗り入れ禁止日や週末が導入されました。アメリカ合衆国では、ナンバープレートの末尾が奇数の顧客は奇数日にのみガソリンを購入でき、偶数のナンバープレートの所有者は偶数日にのみガソリンを購入できました。石油埋蔵量は無限ではなく、技術開発は環境に悪影響を与えることなく持続可能ではないという認識は、19世紀以来存在していた無限の進歩への信念を終わらせました。その結果、環境意識が大幅に高まり、経済に大きな影響を与えました。
1970年代は、集積回路とレーザーの開発を契機に、固体物理学の理解が飛躍的に進展した時代でした。スティーブン・ホーキングはこの時期に、ホーキング放射と呼ばれる理論によってブラックホールと宇宙の境界条件に関する理論を発展させました。生物科学も大きく進歩し、分子生物学、細菌学、ウイルス学、遺伝学はこの10年間で現代の形を確立しました。生息地の破壊により生物多様性が大きな懸念事項となり、スティーブン・ジェイ・グールドの断続平衡説は進化論に革命をもたらしました。
1960年代末までに、米国は有人月面着陸を2回成功させた。その後、多くの米国人は関心を失い、 1960年代末までにジョン・F・ケネディ大統領の月面着陸という目標を達成したのだから、それ以上のミッションは必要ないと考えていた。また、宇宙開発計画に費やされた数十億ドルを他の用途に使うべきだという意見も高まっていた。月面着陸は1972年まで続いたが、1970年4月のアポロ13号ミッションの危機は、NASAに対する反感をさらに強める結果となった。アポロ20号までのミッション計画は中止され、残りのアポロとサターンのハードウェアは1973年から1974年のスカイラブ宇宙ステーション計画と、1975年7月に実施されたアポロ・ソユーズテスト計画（ASTP）に使用されました。NASAが1970年代に計画していた多くの野心的なプロジェクトは、大幅な予算削減の中で中止され、代わりに10年のほとんどをスペースシャトルの開発に費やしました。ASTPは、その後5年間で最後の有人アメリカ宇宙飛行となりました。1979年には、スカイラブがオーストラリア上空で壮大な再突入を遂げました。NASAは宇宙ステーションへのシャトルミッションを計画していましたが、シャトルは1981年まで飛行準備が整わず、宇宙ステーションを救うには遅すぎました。
一方、ソ連は有人月面着陸計画に失敗し、1972年に計画を中止した。しかし、その頃には既に世界初の宇宙ステーション計画であるサリュート計画が1971年に始まっていた。この計画にも様々な問題が生じたが、特に1971年7月のソユーズ11号の乗組員の悲劇的な死、そして1975年4月のソユーズ18a号の打ち上げ時の乗組員の危うい死は大きな痛手となった。しかし、最終的には成功を収め、1970年代末までには最長6ヶ月のミッションが実施されるようになった。
無人探査ミッションに関して言えば、この10年間でアメリカとソ連の計画によって様々な月探査機や惑星探査機が打ち上げられた。中でも最も成功したものとしては、ソ連のルノホート計画が挙げられる。これは、無人探査機による月探査ミッションのシリーズで、他の惑星からの初の無人サンプルリターンも含まれていた。また、アメリカのボイジャー計画は、外惑星の珍しい配列を利用して、1980年代末までに冥王星を除くすべての外惑星を訪れた。
中国は1970年に初の人工衛星を打ち上げ、宇宙開発競争に参入したが、技術的な後進性と資金不足のため、宇宙探査における重要な勢力となることはできなかった。日本は1972年に初の人工衛星を打ち上げた。欧州宇宙機関（ESA）もこの10年間に設立された。
社会科学と自然科学が交わったのは、テリー・ウィノグラードによる自然言語処理の研究（1973年）と、 1979年にMITに世界初の認知科学科が設立されたことによる。生成言語学と認知心理学の分野は、意味知識の記号モデル化によって新たな活力を得た一方、長年にわたる行動主義の伝統は、1971年に認知科学者ノーム・チョムスキーによるB・F・スキナーの研究に対する厳しい批判によって最終的に崩壊した。
コンコルドが世界初の商業旅客超音速飛行を成功させた。
現代コンピューティングの誕生は1970年代であり、この時代には以下のようなものが開発された。
1970年代はまた、以下の始まりでもあった。
英国国鉄はインターシティ・サービスに高速列車を導入した。この列車は、両端に英国国鉄43形ディーゼル電気機関車を連結し、客車は英国国鉄マーク3型で構成されていた。列車は英国国鉄エンジニアリング社によって英国で製造された。この高速列車は時速125マイル（時速201km）で走行し、都市間の移動時間を短縮した。現在でもインターシティ125として知られている。
アムトラックは1971年に米国で設立され、全米の都市間旅客輸送事業を担うようになった。1976年には、米国北東部の破産した貨物鉄道6社の資産を引き継ぐためにコンレールが設立された。
1970年代は、燃料価格の高騰、保険料の上昇、安全上の懸念、排ガス規制の時代でした。1973年のオイルショックは、より小型で燃費の良い車への移行を促しました。電気自動車の製造が試みられましたが、ほとんど成功しませんでした。米国では、輸入車が初めて重要な要素となり、国内で製造された小型車がいくつか市場に投入されました。風変わりなAMCグレムリン、ゼリービーンズのような形をしたAMCペーサー、ポンティアック・ファイヤーバードのパワフルなトランザムなどのアメリカ製車は、この10年を「象徴」しています。[ 33 ]マッスルカーやコンバーチブルモデルは、1970年代初頭に人気が衰えました。1976年のキャデラック・エルドラドがアメリカ製の最後のコンバーチブルになると考えられており、かつて自動車業界を席巻したオープンボディスタイルは終焉を迎えました。[ 34 ]
1970年代初頭のアメリカの車は、スタイリングよりもパワーで知られていましたが、1970年代後半の不況の時代にはパワーさえも失いました。 [ 35 ] [ 36 ] 1970年代には、アメリカ車のスタイリングは次第に角ばって直線的になり、[ 37 ]クーペが最も人気のあるボディスタイルでした。インテリアは木製パネルとシャギーカーペットが主流でした。多くの自動車は個性を失い始め、ブランドや自動車メーカーを問わず同じような外観になり、ビニールルーフやオペラウィンドウなどの「豪華」な装飾が施されました。[ 35 ]アメリカ初のモダンなサブコンパクトカーであるAMCグレムリンやAMCペーサーなど、「真の個性」を持った車はごくわずかでした。[ 35 ]「この2台の車は、群衆から際立ち、70年代の最高と最低を同時に象徴する、巧みな絶望感を体現しています。」[ 35 ]
アメリカの自動車は史上最大のサイズに達したが、1977年までにゼネラルモーターズはフルサイズモデルをより扱いやすいサイズにダウンサイジングすることに成功した。フォードは2年後にこれに続き、クライスラーは新しい小型前輪駆動モデルを提供したが、さまざまな要因による財政状況の悪化に苦しんでいた。1979年までに同社は破産寸前となり、新社長のリー・アイアコッカ（前年にフォードを解雇されていた）の下で政府の救済を求めた。アメリカンモーターズは1970年にサブコンパクトサイズのモデル（グレムリン）でアメリカのビッグスリーを出し抜いたが、10年間で運勢は悪化し、1979年にフランスの自動車メーカーであるルノーとの提携を余儀なくされた。
1970年代、ヨーロッパの自動車デザインは、燃費効率の高い性能が求められるようになったことで大きな変化を遂げた。フォルクスワーゲン・ゴルフやパサート、BMW 3、5、7シリーズ、メルセデス・ベンツSクラスといったデザインが、この10年の後半に登場した。フォード・ヨーロッパ、特にフォード・ドイツは、アメリカの親会社の利益をも凌駕した。ジョルジェット・ジウジアーロのデザインが主流となり、イタリアではマルチェロ・ガンディーニのデザインが人気を博した。1970年代には、イギリスの自動車産業も衰退し、事実上崩壊した。1970年代にイギリスの他のすべての自動車会社を所有していたブリティッシュ・レイランドでは、激しいストライキと品質管理の不備が重なり、事実上開発が停止した。
1970年代、日本の自動車産業は他の主要自動車市場と比べて繁栄した。日本の自動車は、手頃な価格、信頼性、燃費の良さで国際的に有名になり、1973年のオイルショック後、多くの顧客にとって非常に重要だった。日本の自動車製造は、コンピュータ制御のロボット製造技術とリーン生産方式に重点を置き、高効率かつ低生産コストに貢献した。ホンダ シビックは1973年に発売され、燃費の良さからよく売れた。1975年までに、トヨタはフォルクスワーゲンを抜いて米国で最も売れている輸入自動車ブランドとなり、この時点で年間100万台以上を販売していた。[ 38 ]その他人気のコンパクトカーには、トヨタ カローラやダットサン サニーのほか、スバル、三菱、マツダなどの他社の車もあった。
世界中でフェミニズムが高まり、1970年代には君主制以外の国家元首や政府首脳として多くの女性が台頭し、その多くがそうした地位に就いた最初の女性であったことから、社会における女性の役割は大きく変化した。この時期の非君主制の女性国家元首や政府首脳には、 1974年にアルゼンチン初の女性大統領、そして西半球初の非君主制の女性国家元首として就任し、1976年に失脚したイサベル・ペロン、中央アフリカ共和国初の女性首相となったエリザベス・ドミティエン、1977年までインド首相を務め（1980年に再就任）、1970年に再選されたスリランカ（旧セイロン）首相で世界初の女性政府首脳となったシリマヴォ・バンダラナイケ、1960年代から指導的立場を維持したイスラエルのゴルダ・メイア首相と中華人民共和国の宋慶齢暫定主席、 1979年から1980年までボリビアの暫定大統領となったリディア・ゲイラー・テハダ、1976年にポルトガル初の女性首相となったマリア・デ・ルルド・ピンタシルゴなどがいる。 1979年、マーガレット・サッチャーが英国初の女性首相に就任した。インディラ・ガンディーとマーガレット・サッチャーは、続く1980年代においても重要な政治家であり続けた。
教皇パウロ六世はカトリックのフェミニストの人気を認識していたが、最終的には司教、司祭、助祭を男性のみの地位とするという伝統を守った。[ 39 ]
1960年代に始まったベトナム戦争への反対運動は、1970年代初頭に爆発的に拡大した。最も有名な反戦デモの一つが、ケント州立大学銃撃事件である。1970年、大学生たちは戦争と徴兵制に抗議していた。週末に暴動が発生し、治安維持のために州兵が出動した。しかし、1970年5月4日には再び緊張が高まり、群衆が増えるにつれて州兵が発砲を開始した。4人の学生が死亡、9人が負傷した。この事件は全米に衝撃と不信感をもたらし、反ベトナムデモの象徴的な出来事となった。
1970年代は、レイチェル・カーソンやマレー・ブックチンといった1960年代の初期の環境活動家たちが警告していた環境問題が、社会全体で肯定されるようになった時代だった。前十年の終わりに行われたアポロ11号ミッションは、地球を統合された生命維持システムとして捉える具体的なイメージを地球に送り返し、自然を保護しようとする人々の意識を高めた。1970年4月22日、米国は初の「アースデイ」を祝い、2000校以上の大学と約1万校の小中学校が参加した。
1960年代のカウンターカルチャー運動は、既存の多くの社会的タブーを急速に打ち破り、離婚、婚外性行為、同性愛は西洋世界でますます受け入れられるようになった。中絶の合法化や避妊薬の市販化も大きな要因となった。西ヨーロッパは、ある意味でアメリカ合衆国よりも性的解放において進歩的だった。映画やテレビにおけるヌードは1960年代半ばから徐々に受け入れられるようになり、この時期には多くのヨーロッパ諸国で女性が公共の場で上半身裸になることが認められるようになった。ヌーディズム文化もこの10年間、特にドイツとスカンジナビアで人気を博した。児童エロティカはニッチな市場を見つけたが、1980年代から1990年代にかけて児童ポルノ法によって最終的に禁止されることになる。
1970年代の成人向け娯楽市場は大きく、その一因はベビーブーム世代の人口の多さにあった。1972年の映画『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』はX指定作品でありながら、その年の興行収入上位作品の一つとなった。一方、 『プレイボーイ』誌は、 『ペントハウス』誌や『ハスラー』誌といった、より露骨な性描写を特徴とする新しい雑誌の登場により、次第に退屈で時代遅れなものになっていった。
1970年代末には、奔放な性風潮に対する反発が高まり、エイズの流行が性革命の終焉をもたらした。1970年代に爆発的に増加し、アメリカの都市衰退の象徴と広く見なされていたアダルト映画館は、ポルノ映画が次の10年間でVHSテープへと移行するにつれて衰退していった。
アメリカの犯罪率は1940年代から1960年代半ばまで低かったが、1965年以降、社会、経済、人口動態といった複合的な要因により上昇し始めた。1970年代には、犯罪と荒廃した都市部が深刻な問題となり、特にニューヨーク市は大きな影響を受けた。1972年、アメリカ最高裁判所は死刑を違憲とする判決を下したが、わずか4年後にその判決を覆した。
1960年代に始まったアメリカの第二波フェミニズム運動は1970年代にも続き、社会の中で重要な役割を担うようになった。1970年には、アメリカ合衆国憲法修正第19条（女性参政権を合法化した条項）の成立50周年を記念して、女性平等ストライキをはじめとする様々な抗議活動が行われた。
1971年、エリン・ピジーはロンドンのチズウィックに世界初の家庭内暴力シェルターを設立し、ピジーと彼女の同僚はその後数年間でさらに多くの施設を開設した。この活動は、他の国々でも虐待を受けた女性のためのシェルターのネットワークに影響を与え、1974年にはヨーロッパ大陸で最初のシェルターがアムステルダムに開設された。 [ 40 ] [ 41 ]
1970年代初頭にアンソロジー『シスターフッド・イズ・パワフル』や『セクシュアル・ポリティクス』などの作品が出版されたことで、フェミニズムはかつてないほど多くの人々に届くようになった。さらに、 1973年の最高裁判所によるロー対ウェイド判決は、中絶の権利を憲法で保障し、女性の権利運動を全国的な政治の注目を集めるものとした。
グロリア・スタイネム、ベティ・フリーダン、ベティ・フォード、シャーリー・チザム、ベラ・アブズグ、ロビン・モーガン、ケイト・ミレット、エリザベス・ホルツマンなど、多くの人々が女性の平等を求める運動を主導した。
音楽の面でも、女性運動は輝かしい瞬間を迎えた。オーストラリア系アメリカ人歌手のヘレン・レディは、 「アイ・アム・ウーマン」という曲をレコーディングし、この曲は女性解放運動のアンセムとなった。「アイ・アム・ウーマン」はビルボード・ホット100チャートで1位を獲得し 、ヘレンに唯一のグラミー賞をもたらした。
もう一つの運動として、1970年代の女神運動が起こり、これは宗教における家父長制的な考え方に対抗するために起こった。[ 42 ] [ 43 ]
運動のほとんどの取り組み、特に社会平等と残存する抑圧的で性差別的な法律の撤廃を目指す取り組みは成功した。女性がビジネス、政治、教育、科学、法律、そして家庭において前例のない成功を収めたことで、機会の扉は以前よりも数多く、はるかに大きく開かれた。しかし、運動の目標のほとんどは成功したものの、いくつかの重大な失敗もあった。最も顕著なのは、あと3州の批准が必要な米国憲法修正条項（ERA）の批准に失敗したことである（未批准州でのERA批准に向けた取り組みは今日まで続いており、22州が州独自のERAを採択している）。また、賃金格差は完全には解消されなかったものの、縮小はした。
アメリカにおける第二波フェミニズム運動は、1982年の男女平等権修正条項の否決と、ワシントンDCにおける新たな保守派指導者の台頭により、ほぼ終焉を迎えた。アメリカの女性たちは、1990年代初頭に短期間ながらも力強い第三波フェミニズム運動を起こし、セクシャルハラスメント問題に取り組んだ（ 1991年のアニタ・ヒルとクラレンス・トーマス上院司法委員会の公聴会がきっかけとなった）。この運動の結果、女性の間でこうした問題に対する意識が高まり、特にアメリカ合衆国上院議員をはじめとする公職に選出される女性の数がかつてないほど増加した。
1960年代の公民権運動は、1970年代に入ると分裂し始めた。社会集団が、共通点よりも相違点によって自らを定義するようになったためである。黒人ナショナリズム運動は、初期の公民権運動家たちの「非暴力」戦略に対する不満から生まれた。1968年4月のマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺と、同年6月のロバート・F・ケネディの暗殺により、多くの黒人は交渉の考えを拒否し、孤立を受け入れることを余儀なくされた。フェミニズム運動もまた、1970年代の公民権運動の大きな動きから分裂した。70年代は「女性の番」と見なされたが、多くのフェミニストは公民権の理想を自分たちの運動に取り入れた。黒人運動の指導者として夫から公民権運動の指導的地位を受け継いだフェミニスト、コレッタ・スコット・キングは、あらゆる差別の終結を訴え、女性解放運動や他の運動を支援・奨励した。 1977年の全国女性会議では、キング牧師らが推進した少数派女性による決議が採択され、運動の目標における人種平等が確保された。同様に、ゲイ運動も1970年代に大きな前進を遂げ、ハーヴェイ・ミルクのような政治家が公職に選出されたり、反ゲイ差別法案が可決されたり否決されたりと、様々な出来事があった。フレディ・マーキュリーやアンディ・ウォーホルをはじめとする多くの著名人もこの10年間にカミングアウトし、ゲイ文化をさらに脚光を浴びる存在にした。
アメリカ合衆国憲法修正第26条は1971年7月1日に批准され、連邦および州のすべての選挙の投票年齢を21歳から18歳に引き下げた。この変更の主な動機は、若い男性が投票できる年齢になる前にベトナム戦争に徴兵されていたという事実であった。 [ 44 ]
1970年代初頭、ポピュラー音楽界は、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、エルヴィス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、ロレッタ・リン、コンウェイ・トゥイッティ、ボブ・ディラン、グレイトフル・デッド、エリック・クラプトンなど、1950年代と1960年代に名声を得たミュージシャンによって引き続き支配されていた。加えて、ブラック・サバスやレッド・ツェッペリンといった多くの新進ロックバンドが登場した。ビートルズは1970年に解散したが、メンバーそれぞれがすぐに大成功を収めたソロアルバムをリリースし、特にポール・マッカートニーは1970年代を通して絶大な人気を維持した。エルトン・ジョン、ジェームス・テイラー、ジャクソン・ブラウンといったシンガーソングライターも、1970年代初頭に人気を博した。
1970年代はロック音楽の急速な商業化が進み、1970年代半ばには、レコード会社が安易なラジオ向きの曲を作るために作ったバンドが多数出現した。これらの曲は、意味のある歌詞ではなく、ありきたりな表現ばかりだった。こうしたバンドには、ドゥービー・ブラザーズ、ブレッド、スティクス、カンサス、REOスピードワゴンなどが挙げられる。
ファンクは、ビートをより重視し、リズム・アンド・ブルース、ジャズ、サイケデリック・ロックの影響を受けたソウル・ミュージックの派生ジャンルで、非常に人気がありました。1970年代半ばにはディスコ・ミュージックも台頭し、ビー・ジーズ、シック、ABBA、ヴィレッジ・ピープル、ボニーM、ドナ・サマー、KC&ザ・サンシャイン・バンドなどのバンドによって、10年の後半を席巻しました。これに対し、ロック・ミュージックはますますハードエッジになり、レッド・ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックス、ブラック・サバス、ディープ・パープルなどの初期のメタル・アーティストが登場しました。フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒ、マイケル・ナイマンなどの作曲家によって、ミニマリズムも出現しました。これは、1900年代初頭から1960年代まで続いたシェーンベルクの伝統に連なる知的セリエル音楽からの脱却でした。
1970年代には、モータウン・レコードのアーティストが世界中で人気を博した。ジャクソン5、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイなどのアーティストは世界中のレコードチャートを席巻し、人種の壁を打ち破るなど、ポップカルチャーに大きな影響を与えた。[ 45 ]
クラシック音楽や実験音楽は、ピンク・フロイド、イエス、トッド・ラングレンのユートピア、スーパートランプ、ラッシュ、ジェネシス、キング・クリムゾン、エマーソン・レイク＆パーマー、ジェスロ・タル、ムーディー・ブルース、ソフト・マシーンなどのバンドによって、アート・ロックとプログレッシブ・ロックの両方のジャンルに影響を与えた。ハード・ロックとヘヴィ・メタルは、レッド・ツェッペリン、クイーン、ザ・フー、ブラック・サバス、UFO、ディープ・パープル、ユーライア・ヒープ、ジューダス・プリーストなどのイギリスのバンドの間でも出現した。オーストラリアのバンドAC/DCも1970年代初頭にハード・ロックの起源を見出し、1979年のハイウェイ・トゥ・ヘルでブレイクした。一方、アメリカの人気ロックバンドには、エアロスミス、ジャーニー、レーナード・スキナード、ショック・ロッカーのアリス・クーパー、ブルー・オイスター・カルト、キッス、ギター中心のテッド・ニュージェントとヴァン・ヘイレンなどがある。ヨーロッパでは、1970年代初頭にグラムロックの人気が急上昇した。
1960年代後半にテレビ特番でライブ活動を成功裏に再開した後、エルヴィス・プレスリーはラスベガスでの公演や全米各地でのコンサートツアーを通じて人気を再び高め、1977年に亡くなるまでその人気を維持し、新たな世代のファンを獲得した。1973年に放送されたテレビコンサート「アロハ・フロム・ハワイ・ヴィア・サテライト」は、アメリカだけでなくヨーロッパやアジアの40カ国以上で放映され、1970年代で最も人気のあるコンサートイベントの一つとなった。
1960年代後半にはパンク・ロックが台頭した。1960年代から1970年代初頭にかけて活躍したアーティストの多くが創作意欲を失っていた時期に、斬新で若々しいロックバンドが次々と登場し、シンプルなハードロックを演奏した。パンクバンドには、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、ラモーンズ、トーキング・ヘッズなどが挙げられる。
1970年代半ばには、ジャン＝ミッシェル・ジャール、ヴァンゲリス、冨田勲といった電子芸術音楽家が台頭し、彼らはブライアン・イーノと共にニューエイジ音楽の発展に大きな影響を与えた。日本のバンド、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO ）は、シンセポップの先駆者となった。 1978年にリリースされたセルフタイトルのアルバムは、ミニマリズムを抑え、メロディーを重視したスタイルを確立し、クラフトワークよりも幅広い音楽的影響を受けていた。YMOはまた、マイクロプロセッサを搭載したローランドMC-8シーケンサーとTR-808リズムマシンをポピュラー音楽に導入した。
1970年代前半、マイルス・デイヴィス系のジャズミュージシャンの多くが、ウェザー・リポート、リターン・トゥ・フォーエヴァー、ヘッドハンターズ、マハヴィシュヌ・オーケストラといったバンドでジャズ・ロック・フュージョンを通してクロスオーバーの成功を収め、このジャンルやその他多くのジャンルにも影響を与えた。ドイツでは、マンフレート・アイヒャーがECMレーベルを設立し、同レーベルはすぐに「チェンバー・ジャズ」の名声を確立した。1970年代後半には、1970年代初頭からカリブ海やアフリカで既に人気を博していたジャマイカのレゲエ音楽が、主にレゲエのスーパースターであり伝説的人物であるボブ・マーリーのおかげで、アメリカやヨーロッパで非常に人気を博した。 1970年代半ばには、デクスター・ゴードンなどのアーティストがアメリカの音楽シーンに復帰し、アコースティック・ジャズが再び脚光を浴びた。ゴードンは、ドン・エリスやウディ・ショウといったトランペットの革新者など、他の多くのアーティストと共に、1970年代後半に大手レコード会社と契約した伝統的なアコースティック・ジャズ・ミュージシャンの最後の世代に属し、批評家からも広く商業的にも認められ、グラミー賞にも複数回ノミネートされた。
1970年代後半には、DJクール・ハークやアフリカ・バンバータといったディスクジョッキーたちがファンクやソウルのレコードからループ音源を抜き出し、ブロックパーティーやダンスクラブで繰り返し流すことでヒップホップが誕生した。1970年代末には、シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」などのヒット曲によってヒップホップはより幅広い層に受け入れられるようになった。また、ギル・スコット＝ヘロンの「ザ・レボリューション・ウィル・ノット・ビー・テレビズド」もヒップホップに影響を与えた。
カントリーミュージックは1970年代も人気が高まり続けました。1977年から1979年にかけては、ウェイロン・ジェニングスやウィリー・ネルソンが率いるアウトロー・ムーブメントの影響もあり、より主流になりました。70年代には、オールマン・ブラザーズ・バンドが率いるサザン・ロックというカントリーミュージックのサブジャンルも台頭しました。コンウェイ・トゥイッティ、ロレッタ・リン、ドン・ウィリアムズ、ケニー・ロジャース、ドリー・パートン、ロニー・ミルサップ、クリスタル・ゲイル、バーバラ・マンドレルなどの他のアーティストも、 70年代を通じてヒット曲を出し、カントリーチャートとポップチャートの両方にランクインしました。この10年間は、ボーカルデュオやグループの黄金時代でもありました。コンウェイ・トゥイッティとロレッタ・リン、ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネット、ジム・エド・ブラウンとヘレン・コーネリアス、ベラミー・ブラザーズ、オーク・リッジ・ボーイズ、スタットラー・ブラザーズ、デイヴ＆シュガー、ザ・ケンドールズなどが出演した。このジャンルは1970年代後半にはハリウッドでもより深く関わるようになり、『トランザム7000』や『ダーティファイター』といったカントリーをテーマにしたアクション映画が制作され、この傾向は『アーバン・カウボーイ』や『ブロンコ・ビリー』など80年代初頭まで続いた。
1970年代初頭の音楽界における大きな出来事は、人気ロックスターのジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジム・モリソンが全員27歳で亡くなったことである。他の時代の人気音楽界で最も成功したアーティスト2人が1977年に8週間以内に相次いで亡くなった。史上最も売れた歌手であるエルヴィス・プレスリーは1977年8月16日に亡くなった。 [ 47 ]プレスリーの葬儀は1977年8月18日木曜日にグレースランドで行われた。約5000万枚のレコードを売り上げたビング・クロスビーは1977年10月14日に亡くなった。彼のシングル「ホワイト・クリスマス」は、ギネス世界記録によって史上最も売れたシングルとして認定されている。[ 48 ]
1970年代には、死者が出ただけでなく、ビートルズ、サイモン＆ガーファンクル、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、エヴァリー・ブラザーズなど、多くのバンドやデュオが解散した。
統計的に見ると、レッド・ツェッペリンとエルトン・ジョンは1970年代で最も成功した音楽グループであり、どちらも1969年以来3億枚以上のレコードを売り上げている。[ 49 ] [ 50 ]
1970年代、日本は世界で2番目に大きな音楽市場だった。[ 51 ]人気の音楽には、歌謡曲、アイドル、ニューミュージック、ロック、演歌などがあった。音楽アーティストやバンドには、山口百恵、南沙織、ザ・キャンディーズ、ピンク・レディー、郷ひろみ、西条秀樹、ユーミン、久保田咲、ジュディ・オング、小林幸子などがいる。
アルゼンチンのロックは、アルゼンチンの若者の間で最も人気のある音楽ジャンルとなり、ラテンアメリカ全土で有名になった。伝説的なアルゼンチンのロックスター、チャーリー・ガルシアは、最初のバンド、スイ・ジェネリス（フォークロック）を結成し、ラスグニャ・ラス・ピエドラス（石を削れ）やカンシオン・パラ・ミ・ムエルテ（私の死のための歌）などのアルゼンチンのロックの定番曲をリリースした。1978年、チャーリー・ガルシアは、ラテンアメリカ初のスーパーグループ、セル・ヒラン（プログレッシブロック）を結成し、エイティ・レダやセミナレ など、ラテンアメリカで最も偉大なロックアンセムのいくつかをリリースした。ルイス・アルベルト・スピネッタは、おそらくラテンアメリカで最初に成功したプログレッシブロックバンドであるアルメンドラで全国的な名声を得た。彼らの最大のヒット曲はムチャチャ（紙の目）である。その後1973年、ペスカド・ラビオソ（スピネッタの2番目のバンド）は、多くの人にとってアルゼンチン・ロックの最高傑作である『アルトー』をリリースした。
1970 年代のその他の関連するアルゼンチンのミュージシャンやバンドには、ヴォックス デイ、パッポ、パトリシオ レイ サス レドンディトス デ リコタなどがあります。
この10年間のアカデミー賞受賞作は、 『パットン大戦車軍団』 （1970年）、『フレンチ・コネクション』（1971年）、『ゴッドファーザー』（1972年） 、 『スティング』 （1973年）、 『ゴッドファーザー PART II』（1974年）、『カッコーの巣の上で』（1975年）、『ロッキー』 （1976年）、 『アニー・ホール』（1977年）、『ディア・ハンター』（1978年）、『クレイマー、クレイマー』（1979年）だった。
この10年間で最も興行収入が高かった映画トップ10は（興行収入の高い順から低い順に）スター・ウォーズ、ジョーズ、グリース、エクソシスト、未知との遭遇、スーパーマン、ゴッドファーザー、サタデー・ナイト・フィーバー、ロッキー、ジョーズ2である。[ 52 ]これらの映画のうち2本は、1978年6月16日に同じ日に公開された。
1970年代のヨーロッパ映画では、プラハの春の失敗が、イシュトヴァーン・サボー監督の『Szerelmesfilm』（1970年）のようなノスタルジックな映画を生み出した。ドイツ映画界では、ドイツ・ニューウェーブとライナー・ファスビンダーの実存主義的な映画が特徴的だった。スウェーデンの監督イングマール・ベルイマンの映画は、『叫びとささやき』 （1973年）のような作品で新たな表現の境地に達した。
『エアポート』は1970年に公開され、航空機事故映画というジャンルを生み出した。1970年代を通して、この映画は『エアポート1975』、『エアポート'77』、『コンコルド...エアポート'79』という3つの続編を生み出した。このジャンルは、1980年代初頭に公開されたパロディ映画『フライングハイ！』とその2つの続編にも影響を与えた。1980年代から1990年代にかけて、主にテレビ映画として、他の多くの航空機事故映画がこれに続いた。
カーチェイス映画も1970年代に人気の映画ジャンルとなり、 1974年の『ダーティ・メアリー、クレイジー・ラリー』や、おそらくこのジャンルで最も人気のある作品である1977年の『トランザム7000』などがその代表例である。
1970年代のアジア映画は、台頭する中産階級の空想や葛藤に応えた。インドのボリウッド映画では、ボリウッドのスーパーヒーロー、アミターブ・バッチャンの映画がそれを象徴していた。1970年代初頭から始まったもう一つのアジアの試金石は香港の武術映画で、世界中で中国武術への関心を高めた。武術映画の人気がピークに達したのは、その最大の象徴であるブルース・リーのおかげも大きい。1970年代には、ハリウッドはフランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス、マーティン・スコセッシ、スティーブン・スピルバーグといった若い映画監督たちとともに、1960年代後半のニューハリウッド運動を継続し、『地獄の黙示録』、『ゴッドファーザー』、『スター・ウォーズ』、『タクシードライバー』、『ジョーズ』、『未知との遭遇』などの映画を製作した。興行収入トップの『ジョーズ』 （1975年）は、映画製作におけるブロックバスター時代を切り開いたが、2年後にはSF映画『スター・ウォーズ』（1977年）にその座を奪われた。『スター・ウォーズ』はその後、史上最も成功した映画フランチャイズの1つとなり、次の10年間でオリジナル三部作の2つの続編を生み出した。 『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）は、アメリカでディスコブームを巻き起こした。『ゴッドファーザー』（1972年）もこの10年間で最も成功した作品の1つであり、その最初の続編である『ゴッドファーザー PART II』（1974年）も続編としては成功を収めた。
『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』は1975年の初公開では興行的に失敗したが、その後10年ほど経ってから深夜上映として人気を集め、再登場を果たした。初公開から数十年経った今でも限定公開が続けられており、映画史上最も長く劇場公開されている作品となっている。
『エクソシスト』 （1973年）はホラー映画の興行収入で大成功を収め、 『オーメン』やその続編など、いわゆる「悪魔（サタン）」映画を数多く生み出した。この映画の公開は、アメリカにおける悪魔崇拝に関するパラノイアの一般的な風潮と重なっており、また1970年代のカウンターカルチャーではオカルトへの関心が高まっていた。 [ 53 ]
イギリスのコメディグループ、モンティ・パイソンは、画期的なスケッチコメディシリーズ『モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス』の成功を受けて、1970年代に映画製作を開始した。その作品には、『モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス』の最初の2シリーズのスケッチを映画で再現したものと、この映画のために新たに作られたスケッチを収録した『モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス』、ますます人気を博した『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』、そして物議を醸した『モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン』などがある。
『オール・ザット・ジャズ』（1979年）は批評家から高い評価を受け、アカデミー賞を4部門受賞し、その他数々の賞も受賞した。2001年には国立フィルム登録簿に登録された。 [ 54 ]
ポルノの黄金時代は1970年代を通して続き、その10年間で最も人気のある映画の一つが1978年の『デビー・ダズ・ダラス』だった。
イギリスではカラー放送が利用可能になり、1967年から1969年の間に3つの放送局がカラー放送を開始した。しかし、多くの視聴者は1960年代の大半を白黒テレビで視聴し続けていたため、例えば、ボールの色が重要な役割を果たすスヌーカーのテレビ放送は、1980年代になるまで人気がピークに達することはなかった。
注目すべきドラマとしては、『Play for Today』や『Pennies from Heaven』などが挙げられる。警察ドラマでは、リアリズムを重視する傾向が見られ、『Dixon of Dock Green』、『Z-Cars』、『Softly, Softly』、『The Sweeney』などが人気番組となった。
SFドラマ『ドクター・フー』は絶頂期を迎えた。
1970年代のイギリスのテレビ番組は、伝統的なコメディと現代的なコメディ、そしてシットコムが混在していた。『フォルティ・タワーズ』、『モアカム・アンド・ワイズ』、『ベニー・ヒル・ショー』、 『アー・ユー・ビーイング・サーブド？』、『ダッズ・アーミー』は、20世紀前半のバラエティ番組やラジオコメディにルーツを持つ。イギリスで人気のシットコムの多くは、中流階級の生活を描いた穏やかで気楽なコメディで、『テリー・アンド・ジューン』や『サイクス』などがその典型例である。しかし、 『ザ・グッド・ライフ』や『レジナルド・ペリンの盛衰』の中流階級を舞台にした設定は、伝統的な社会規範を拒否する人々の反体制的なテーマとは対照的だった。『ポリッジ』や『ライジング・ダンプ』のようなコメディシリーズは社会の厳しい側面を描き、『マインド・ユア・ランゲージ』、『ラブ・ザイ・ネイバー』、『ティル・デス・アス・ドゥ・パート』といったシットコムは、戦後の移民によってもたらされた社会不安を反映していた。スパイク・ミリガンの『Q』と、今なお人気の高い『モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス』はどちらも、1950年代の『グーン・ショー』に端を発するシュールなコメディを用いていた。
1970年代には、オリジナルのアニメーションテレビシリーズ「ルーバーブとノアとネリー・イン・スカイアーク」が制作されました。
テレビ情報検索サービスであるテレテキストは、BBCのシーファックスシステムが1974年9月23日に稼働を開始した際に初めて導入された。
1970年代後半、BBC2は新しいアイデンティティを発表した。それは、二本のストライプが入った「2」という、電子的に生成された最初のシンボルであり、画面にスクロール表示され、画面から消えていった。
1970年代に入ると、大手テレビネットワーク3社は、既存の番組が若年層の視聴者を引きつけていないことに気づき、番組編成を急速に見直していた。既存の番組のほとんどは1950年代に確立された形式に基づいており、中には1940年代後半から1950年代前半のテレビ放送開始当初から放送されている番組もあった。視聴率が低い番組や若年層への訴求力が低い番組は、各ネットワークがベビーブーム世代の視聴者層を取り込もうと躍起になる中で、次々と打ち切られていった。
新しい社会のトレンドを反映して、テレビは劇的に変化し、より都会的でエッジの効いた設定になり、1950年代と1960年代に人気だった田舎風の健全なイメージは時代遅れで、教育を受けた若い都市部の視聴者と繋がれないと見なされるようになった。この特定の傾向は、田舎の粛清として知られていた。テレビは、「社会意識」番組と呼ばれるようになったものによって変革され、例えば「オール・イン・ザ・ファミリー」や「ソープ」といった番組は、テレビの壁を打ち破った。1970年代の多くの広告のトレンドも、コカ・コーラの「世界にコークを」やマクドナルドの「あなたは休憩に値する」キャンペーンのように、この高まる社会意識のトレンドを反映していた。[ 55 ]
女性運動は、強く自立した女性を主人公とする番組を数多く生み出した。中でも特筆すべきは『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』で、この番組からスピンオフ作品『ローダ』と『フィリス』がヒットし、メアリー・タイラー・ムーアは女性として初めて自身のテレビ制作会社MTMエンタープライズを設立し、1970年代後半から1990年代にかけて画期的な番組を次々と制作した。また、 『ポリス・ウーマン』、『ワンダーウーマン』、『バイオニック・ウーマン』などの番組では、女性がアクションキャラクターを演じる姿も確立された。
1970年代には、マイノリティに焦点を当てたテレビ番組も数多く放送されました。『サンフォード・アンド・サン』、 『モード』、『ジェファーソンズ』、『グッド・タイムズ』、 『ルーツ』 、『ホワッツ・ハプニング!!』など、アフリカ系アメリカ人を主人公とする番組は、既成概念を打ち破り、非常に人気を博しました。さらに、ドン・コーネリアスの発案による『ソウル・トレイン』は、1971年に『アメリカン・バンドスタンド』のアフリカ系アメリカ人版として放送開始され、ソウル、ファンク、ジャズ、R&B、ディスコ、そして後のラップやヒップホップのアーティストたちが、アメリカの視聴者、消費者、音楽愛好家、熱狂的なファン、そして新しいダンスの動きを学びたい人々にその才能を披露する場となりました。
1950年代と1960年代に非常に人気があったテレビ西部劇は、1970年代にはほぼ姿を消し、『ボナンザ』、『バージニアン』、『ガンスモーク』といった番組が放送を終了した。西部劇に取って代わったのは警察や探偵を題材にした番組で、この傾向は1980年代まで続いた。
1970年代にもテレビには医療番組は存在したが、『緊急救命室』は救急救命士養成プログラムと病院の救急外来の両方を扱った初の人気医療ドラマであり、アメリカ国内で将来、救急救命士養成プログラムや病院の救急外来を設立しようとする人々を後押しし、多くの人々にインスピレーションを与えた。1970年代には、『マーカス・ウェルビー医師』や『メディカルセンター』といった長寿医療ドラマも人気を博した。
1950年代のノスタルジアとポップカルチャーは、ギャリー・マーシャルがプロデュースした『ハッピーデイズ』とそのスピンオフ作品である『ラバーン＆シャーリー』と『モーク＆ミンディ』によって、ゴールデンタイムのシットコムのテーマとなった。
1970年代半ばから後半にかけて、性的快楽や滑稽なコメディ、状況描写を目的とした「ジグルテレビ」と呼ばれる番組が人気を博した。こうした番組には、『チャーリーズ・エンジェル』、『ラブ・ボート』、そしておそらくこのジャンルで最も人気があった『スリーズ・カンパニー』などがある。
ソープオペラは、『オール・マイ・チルドレン』 、 『アズ・ザ・ワールド・ターンズ』、『サマセット』 、『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』の台頭により、主婦層以外にも視聴者層を拡大し、多くの番組がエピソードを30分から1時間に延長した。ソープオペラ『アナザー・ワールド』は、1979年3月に90分番組の放送を開始し、16ヶ月にわたる実験を行った唯一の連続ドラマとなった。
『マッチ・ゲーム』、『ハリウッド・スクエアーズ』、『ファミリー・フュード』など、数々のゲーム番組が昼間のテレビ番組で黄金時代を迎えた。『マッチ・ゲーム』の人気は1973年から1977年にかけてピークを迎え、 1978年には『ファミリー・フュード』にその座を奪われた。現在テレビで最も長く続いているゲーム番組『ザ・プライス・イズ・ライト』は、1972年にボブ・バーカーの司会で放送が開始された。
もう一つ影響力のあるジャンルはテレビニュース番組であり、1960年代に広く普及して以来、その地位を確立していった。
1970年代後半に『スター・ウォーズ』から始まったSF現象は、『宇宙空母ギャラクティカ』などのテレビ番組へと発展した。
バラエティ番組は、テレビ番組の黎明期から定番でしたが、若い視聴者にアピールするために再編成されました。エド・サリバン・ショーやレッド・スケルトン・ショーといったお馴染みの番組は打ち切りになり、ソニー＆シェール・コメディ・アワーやドニー＆マリーといったよりトレンディな番組に取って代わられました。キャロル・バーネット・ショーも、1978年に11年間の歴史的な放送を終えました。結局、制作費の高騰がバラエティ番組の衰退の大きな要因となりました。例外は、ローン・マイケルズが制作し、1975年に初放送されたサタデー・ナイト・ライブ（当時はNBCのサタデー・ナイトとして知られていました）で、オリジナルキャストはラレイン・ニューマン、ジョン・ベルーシ、ジェーン・カーティン、ギルダ・ラドナー、ダン・エイクロイド、ギャレット・モリス、チェビー・チェイスでした。 1969年に放送開始されたカントリーミュージックのバラエティ番組「ヒー・ホー」は、「田舎番組の淘汰」を生き延びた唯一の番組であり、70年代、80年代、そして1990年代まで放送が続き、その後終了したが、最初の3シーズン後にはシンジケーション放送となった。
1969年に放送開始された「セサミストリート」は、1960年代を通して放送され続けた。同番組に携わった人形遣いのジム・ヘンソンは、「マペット・ショー」の制作にも関わった。ヘンソンは1974年と1975年にABCでパイロット版を2本制作したが、どちらもシリーズ化には至らなかった。アメリカの他のネットワークはヘンソンの提案を拒否したが、イギリスのプロデューサー、ルー・グレードはこの企画に熱意を示し、イギリスのITVネットワーク傘下のATVで「マペット・ショー」を共同制作することに同意した。このシリーズは1976年9月5日にイギリスで初放送され、1981年5月23日に終了した。1976年から1981年にかけて、イギリスのATVやその他のITV系列局で5シーズン、合計120エピソードが放送され、アメリカでは初回放送としてシンジケーションされた。
『デュークス・オブ・ハザード』は1979年に放送開始され、6年間続いた。このシリーズはカーチェイス映画ジャンル、特に1975年の映画『ムーンランナーズ』に影響を受けており、同作はシリーズの原作となった。登場人物やシーンも類似しており、どちらもガイ・ウォルドロンが監督を務め、カントリーミュージック歌手のウェイロン・ジェニングスがナレーションを担当した。
ケーブルテレビがアメリカの消費者にとってより手頃で利用しやすくなるにつれ、有料テレビサービスがプレミアムコンテンツの提供を開始し、映画をテレビ画面に届けようとする競争が始まった。
HBOは1972年11月8日に開局し、米国初の有料テレビチャンネルとなった。1975年9月30日、HBOはモハメド・アリとジョー・フレイザーによるボクシングの試合「スリラ・イン・マニラ」を放送し、衛星放送による連続配信を行った最初のテレビネットワークとなった。
スターチャンネルは1973年、ケーブルテレビ事業者向けにビデオテープで映画を配信する形で全国展開を開始しました。しかし、ビデオテープには技術的な問題が頻繁に発生し、この方法は困難を極めました。スターチャンネルは最終的に1978年1月に衛星放送に接続されました。その後まもなく、ワーナー・コミュニケーションズが同チャンネルを買収し、1979年12月1日に現在の「ザ・ムービー・チャンネル」として再始動しました。
メディア大手バイアコムは、カリフォルニア州ダブリンのケーブルシステムで短期間ながら大成功を収めた試験運用の後、1976年7月1日にプレミアムサービス「Showtime」を全国展開した。[ 56 ]
1974年、オーストラリアのテレビはカラー放送の試験運用を開始した（本格的なカラー放送は1975年に開始）。この10年間で人気を博した番組には、『Young Talent Time』、『Number 96』、『The Aunty Jack Show』、『Class of '74』、 『 The Sullivans』、『The Don Lane Show』、『Cop Shop』、『The Naked Vicar Show』、『The Paul Hogan Show』、『Countdown』などがある。
南アフリカでは、全国規模のテレビ放送が初めて開始されたのは1976年1月5日だったが、限定的な地域放送は1975年5月5日に始まっていた。
オリジナルアニメテレビシリーズは、それぞれ1974年、1975年、1979年に放送された『ビッキー・ザ・バイキング』、 『ハイジ』、『みつばちマーヤ』、『ドラえもん』である。
1972年にドイツのミュンヘンで開催された夏季オリンピックでは、水泳選手のマーク・シュピッツが7つの世界記録を樹立し、史上最多となる7つの金メダルを獲得した。1976年の夏季オリンピックはカナダのケベック州モントリオールで開催された。ブラジルは1970年のFIFAワールドカップでメキシコで優勝し、西ドイツは1974年のFIFAワールドカップで西ドイツで優勝し、アルゼンチンは1978年のFIFAワールドカップでアルゼンチンで優勝した。1970年のFIFAワールドカップは、カラーでテレビ放映された最初のワールドカップだった。
1975年4月9日、アジア初のプロバスケットボールリーグであるフィリピンバスケットボール協会（PBA）が、フィリピンのケソン市クバオにあるアラネタ・コロシアムで初の試合を行った。
オークランド・アスレチックスは1972年から1974年にかけてワールドシリーズで3連覇を達成した。
シンシナティ・レッズは1970年、1972年、1975年、1976年にワールドシリーズに進出し、ビッグ・レッド・マシンが4回のうち2回優勝した。
ニューヨーク・ヤンキースは1976年にワールドシリーズで敗退した後、1977年と1978年に優勝した。
ダラス・カウボーイズとピッツバーグ・スティーラーズは、この10年間、NFLを席巻した。スティーラーズはテリー・ブラッドショーとチャック・ノール、カウボーイズはロジャー・ストーバックとトム・ランドリーがチームを牽引し、マイアミ・ドルフィンズはNFL史上唯一、無敗でスーパーボウルを制覇するという偉業を成し遂げた。この記録は今日に至るまで破られていない。
1970年代には、アローヘッド・スタジアム、スリー・リバーズ・スタジアム、テキサス・スタジアム、ベテランズ・スタジアム、リバーフロント・スタジアム、メルセデス・ベンツ・スーパードームなど、数多くのスポーツ施設が建設された。
フィラデルフィア・フライヤーズは1974年と1975年にスタンレーカップを制覇し、「ブロードストリートのいじめっ子たち」として最もよく記憶されているチームである。
若者の多くが社会規範から疎外されるにつれ、彼らは抵抗し、代替案を模索した。彼らは、後にカウンターカルチャーとして知られるようになるものを形成した。逃避と抵抗の形態は、社会活動、代替ライフスタイル、食べ物、服装、音楽、代替レクリエーション活動（フリスビーを投げることを含む）を通じた実験的な生活など、さまざまな形で現れた。[ 59 ]ビクター・マラフロンテ、Z・ウェイアンド、ケン・ウェスターフィールドなどの数人のプレーヤーがフリスビーの投げ方とキャッチの新しい方法を実験することから始まったものは、後にフリースタイルとして知られるようになった。[ 60 ] 1970年代の組織的なディスクスポーツは、Wham-OとIrwin Toy（カナダ）の宣伝活動、いくつかのトーナメント、大学、見本市、スポーツイベントでパフォーマンスを行うフリスビーショーツアーを使用するプロによって始まった。[ 61 ]フリースタイル、ダブルディスクコート、ガッツ、ディスクアルティメット、ディスクゴルフなどのディスクスポーツは、このスポーツの最初のイベントとなった。[ 62 ] [ 63 ]
1970年代初頭の小説は、特にエリック・シーガルの『ラブ・ストーリー』に代表されるように、昔ながらの物語形式への回帰をもたらした。また、70年代には、ソール・ベローやピーター・デ・フリースといった、かつては高く評価されていた作家たちの衰退も見られた。彼らは二人とも、10年の初めに不評だった小説を発表した。人種差別は依然として重要な文学的テーマであった。ジョン・アップダイクは主要な文学者として台頭した。1960年代の経験を振り返る作品も、ジョイス・キャロル・オーツやライト・モリスの作品を通して、この10年間の文学に根付いている。ハードカバー本の価格上昇とジャンル小説の読者層の増加に伴い、ペーパーバックが人気媒体となった。犯罪ノンフィクションも人気のテーマとなった。カート・ヴォネガットの『チャンピオンたちの朝食』に代表される不敬と風刺は、文学作品に共通する要素であった。ホラーというジャンルも台頭し、1970年代後半にはスティーブン・キングが最も人気のあるジャンル小説家の一人となった。ポストモダン作家のトーマス・ピンチョンは、 1973年に代表作『重力の虹』を発表した。
ノンフィクション分野では、ニクソンとウォーターゲート事件に関する書籍がベストセラーリストの上位を独占した。1977年には、ヴァージニア・ウルフ、アガサ・クリスティ、J・R・R・トールキンといった著名な文学者の伝記作品が数多く出版された。
偽の回顧録『ゴー・アスク・アリス』は1971年に出版された。当初、この本は1960年代に薬物の過剰摂取で亡くなった10代の少女の実際の日記として宣伝された。しかし、後にこの本は実際にはベアトリス・スパークスによって書かれたものであることが明らかになった。
ホルヘ・ルイス・ボルヘスは、 1970年に『ブロディ博士の報告』を、1975年に『砂の本』を出版した。
フリオ・コルタサルは1974年に『オクタエドロ』を出版した。
1970年代の建築は、フランク・ロイド・ライトやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエといった建築家が生み出した様式を継承する形で始まった。1970年代初頭には、世界一高いビルを建設しようと、多くの建築家が競い合った。中でも特筆すべきは、ブルース・グラハムとファズル・カーンが設計したシカゴのジョン・ハンコック・センターとシアーズ・タワー、そしてアメリカ人建築家ミノル・ヤマサキが設計したニューヨークのワールドトレードセンターである。この10年間には、幾何学的なデザイン、ポップアート、ポストモダニズム、そして初期の脱構築主義といった分野における実験も見られた。
1970年代のデザイントレンドは、1950年代と1960年代の鮮やかな色彩と未来主義への反動と、茶色、緑、紫、オレンジを多用した暗く落ち着いた色調の人気上昇によって特徴づけられました。木製の装飾やパネルも1970年代のインテリアデザインに欠かせない要素であり、1950年代と1960年代のクロムやアルミニウムへの執着に取って代わりました。暗い色調は、この10年間の自然回帰の精神を反映しただけでなく、将来への楽観主義と期待が低下した世界経済の停滞をも反映していました。
1974年、ルイス・カーンの最後の、そしておそらく最も有名な建築物であるバングラデシュのダッカにある国会議事堂が完成しました。この建物の開放的な空間と斬新な幾何学的デザインは、この小さな南アジアの国に異例の注目を集めました。ヒュー・スタビンズのシティコープ・センターは、オフィスビルへのソーラーパネルの導入に革命をもたらしました。70年代には、ガラスと鉄骨構造と幾何学的デザインにおけるさらなる実験が行われました。中国の建築家I.M.ペイが設計したマサチューセッツ州ボストンのジョン・ハンコック・タワーはその一例ですが、当時の多くの建物と同様に、この実験には欠陥があり、ファサードからガラスが落下しました。1976年、トロントに完成したCNタワーは、地上にある自立構造物としては世界で最も高いものとなり、2007年までその地位を維持しました。CNタワーとブルジュ・ハリファの建設の間に、これより高いタワーが建設されなかったという事実は、この構造物の建築とエンジニアリングがいかに革新的であったかを示しています。
1970年代が進むにつれ、近代建築は、フィリップ・ジョンソン、チャールズ・ムーア、マイケル・グレイブスといったポストモダン建築家の視点からますます批判されるようになった。彼らは、より幅広い大衆とのコミュニケーション手段として、近代以前の建築様式への回帰とポップカルチャーの要素の取り入れを提唱した。一方、ニューヨーク・ファイブのピーター・アイゼンマンのような建築家は、形態そのもののための形態の追求を主張し、記号論をその根拠として用いた。
バックミンスター・フラーがジオデシックドームの実験を続ける中で、「ハイテク」建築は前進し、レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースが設計し1977年に開館したポンピドゥー・センターはその代表的な例となった。1970年代末には、フランク・ゲーリーがサンタモニカに自身の住宅を建設し、新たな方向性を打ち出した。この住宅は非常に複雑な構造で、既存のバンガローを半分掘り下げ、残りの半分は金網などの材料を使った安価な建築物であった。
紀元前210年に作られた兵馬俑は、1974年に中国陝西省西安市臨潼区の秦始皇帝陵（中国語：秦始皇陵、ピンイン：Qín Shǐhuáng Ling）付近で、地元の農民によって発見された。1978年には、メキシコシティの電気工事作業員が市街地の中心部でテノチティトランの大ピラミッドの遺跡を発見した。
1970年代の服装スタイルは、人気音楽グループやハリウッド映画で見られる衣装の影響を受けていた。[ 64 ]服装においては、特にインドや世界の他の地域からのプリントが流行していた。[ 64 ]
1970年代のファッションスタイルの多くは、ヒッピー運動の影響を受けていた。ヒッピースタイルに加え、70年代にはグラムロックスタイルも台頭し、グラムロックの王様と呼ばれたデヴィッド・ボウイがその先駆けとなった。グラムロックは、ジェンダーレスで奇抜なスタイルだった。
1970年代の主なファッショントレンドには以下のようなものがある。
The following articles contain brief timelines which list the most prominent events of the decade:
1970 • 1971 • 1972 • 1973 • 1974 • 1975 • 1976 • 1977 • 1978 • 1979
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)The assailant, Paulino Arceo, is a film producer and tabloid writer.
Upon Dr. de Vega's unfortunate demise in 1975, President Marcos appointed his widow, Ma. Rocio de Vega, as chair of the BCMPT or Board of Censors for Motion Pictures and Television.
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