アメリカン・グラフィティ

アメリカン・グラフィティ
モート・ドラッカーによる劇場公開ポスター
監督	ジョージ・ルーカス
著者	ジョージ・ルーカス グロリア・カッツ ウィラード・ハイク
制作：	フランシス・フォード・コッポラ
主演	リチャード・ドレイファス ロン・ハワード ポール・ル・マット チャールズ・マーティン・スミス キャンディ・クラーク マッケンジー・フィリップス シンディ・ウィリアムズ ウルフマンジャック
撮影	ロン・エヴスレージ ヤン・ダルケン ハスケル・ウェクスラー（ビジュアルコンサルタント）
編集者	ヴァーナ・フィールズ マーシャ・ルーカス
制作 会社	ルーカスフィルム株式会社 コッポラ・カンパニー
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
リリース日	1973年8月2日（ロカルノ） ( 1973-08-02 ) 1973年8月11日（アメリカ合衆国） ( 1973-08-11 )
実行時間	112分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	777,000ドル[1]
興行収入	1億4000万ドル[1]

『アメリカン・グラフィティ』は、ジョージ・ルーカスが 監督し、フランシス・フォード・コッポラが製作し、ウィラード・ハイク、グロリア・カッツ、ルーカスが脚本を書き、リチャード・ドレイファス、ロン・ハワード、ポール・ル・マット、チャールズ・マーティン・スミス、キャンディ・クラーク、マッケンジー・フィリップス、シンディ・ウィリアムズ、ウルフマン・ジャックが出演した1973年のアメリカの成長コメディドラマ映画である。ハリソン・フォードとボー・ホプキンスも出演している。1962年のカリフォルニア州モデストを舞台にしたこの映画は、当時ルーカスと同年代の間で人気だったクルージングと初期のロックンロール文化を研究したものである。一連の短編を通して、一夜のうちに起こるティーンエイジャーのグループの冒険の物語が語られる。

ルーカスが処女作『THX 1138』を製作中、コッポラは彼に成長物語の脚本を依頼した。『アメリカン・グラフィティ』の原点は、ルーカスが10代だった1960年代初頭のモデストで起きた。彼は資金提供者や配給会社に構想を売り込むことに失敗したが、他の大手映画スタジオにことごとく断られた後、ユニバーサル・ピクチャーズに気に入られた。撮影はカリフォルニア州サンラファエルで始まったが、製作スタッフは2日目以降の撮影許可を拒否された。その結果、製作はカリフォルニア州ペタルマに移された。^{[2] [3]この映画は彼が手がけた}ルーカスフィルム製作会社初の映画である。

『アメリカン・グラフィティ』は1973年8月2日、スイスのロカルノ国際映画祭でプレミア上映され、米国では同年8月11日に公開された。この映画は批評家から広く称賛され、アカデミー作品賞にノミネートされた。77万7000ドル（2023年^[4]ドル換算で約533万2993ドルに相当）の製作費で制作されたこの映画は、史上最も利益を上げた映画の1つとなった。最初の公開以来、『アメリカン・グラフィティ』は、マーチャンダイジングを除いて、興行収入とホームビデオの売り上げで2億ドルを優に超える収益を上げていると推定されている。1995年、この映画はアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

1962 年の夏休み最後の夜、高校を卒業したカート・ヘンダーソンとスティーブ・ボランダーは、カリフォルニア州モデストのメルズ・ドライブインの駐車場で、自信に満ちたドラッグ レースの王者ジョン・ミルナーと、人気はないが善意のあるテリー「ザ・トード」フィールズという 2 人の友人と出会う。スティーブとカートは翌朝「東へ」旅して大学に入学する予定だが、カートは大学を出ることに二の足を踏んでいる。スティーブのガールフレンドでカートの妹のローリーがしばらくして到着し、スティーブは自分が大学に行っている間に他の人と会って関係を「強化」しようと提案する。最初は公然と動揺はしなかったが、そのことが夜通しスティーブとのやり取りに影響する。

カート、スティーブ、ローリーは高校のソックホップに参加する。途中、カートは隣で白いフォード サンダーバードを運転している美しいブロンドの女性が「愛してる」と口にしてから右折するのを目にする。このやり取りでカートは一晩中必死に彼女を探すことになる。ソックホップを離れた後、カートは「ファラオ」と呼ばれるグリース集団に加わるよう強要され、アーケード マシンからコインを盗んだり、パトカーにチェーンを取り付けて後輪軸を外すのを手伝わされる。緊迫したドライブ中、ファラオのリーダーはカートに「ブロンド」は売春婦だと言うが、カートはそれを信じない。

スティーブは大学で勉強している間、テリーに車の世話をさせ、テリーはそれを使ってストリップを回り、反抗的なデビーを拾う。彼女に「テリー・ザ・タイガー」として知られていると告げ、彼は一晩中彼女に感銘を与えようとし、車は自分のものだと嘘をつき、身分証明書なしで酒を買う。彼とデビーがロマンチックなひとときを過ごすために田舎にスティーブの車を置いている間に、泥棒が車を盗む。その後、酒でひどく気分が悪くなったテリーは、スティーブの車を見つけて盗み返そうとする。車泥棒が現れ、ジョンが介入するまでテリーを殴りつける。テリーは最終的にデビーに、車についてずっと嘘をついていたこと、そしてベスパ スクーターに乗っていることを認める。彼女はそれが「ほとんどバイク」だと言い、彼と一緒にいて楽しかったと言い、また会うことに同意する。

夜のドライブの相手を探していたジョンは、うっかり早熟な12歳のキャロルを乗せてしまい、キャロルに操られて一晩中車で送り迎えをしてもらう。疑り深い友人たちにキャロルは従妹で自分がベビーシッターをさせられていると嘘をつき、2人は些細な口論が続く。キャロルが一人で歩いて帰ろうとすると、別の車の乗客がキャロルに暴言を吐き、ジョンはキャロルを守ることにする。一方、腕利きのレーサー、ボブ・ファルファは、ドラッグレースの王座を賭けた決戦でジョンに挑戦しようとジョンを探している。出会う人すべてに挑戦を挑発する夜、ジョンは一晩中スティーブと口論していた感情的になったローリーを乗せる。

ファラオを離れた後、カートはラジオ局に車で行き、万能のディスクジョッキー「ウルフマン ジャック」に、ホワイト サンダーバードに乗っているブロンド女性にメッセージを放送で読み上げてくれるよう頼む。カートは従業員に出会うが、ウルフマンはそこで働いておらず、番組はリプレイ用に事前に録画されており、ウルフマンは「どこにでもいる」と主張する。カートはウルフマンが「尻に火をつけて」世界を見て回るようにカートにアドバイスするだろうと言い、ウルフマンにそのリクエストを放送させると約束する。カートが立ち去るとき、従業員がマイクに話しかけているのに気づき、ウルフマンだと気づく。ウルフマンはブロンド女性に、メルズ ドライブインの 公衆電話でカートに電話するようにというメッセージを読み上げる。

キャロルを家まで送った後、ジョンはボブ・ファルファに見つかり、観客が見守る中、市外のパラダイスロードで決戦レースにジョンを誘い込む。テリーがドラッグレースを始めると、ジョンはリードするが、ボブのタイヤがパンクし、車は溝に逸れて横転し、炎上する。スティーブは、ローリーがボブの同乗者だったことに気付き、車が爆発する前にローリーとボブが這い出てよろめきながら逃げる中、事故現場に駆けつける。ジョンがライバルを助けて安全な場所へ連れ出す間、ローリーはスティーブに自分を置いて行かないでと懇願し、スティーブはモデストで一緒にいると約束する。

疲れ果てたカートは公衆電話で目を覚まします。彼はようやく金髪の人と話すことができました。彼女は正体を明かしませんでしたが、その晩会えるかもしれないとほのめかしました。カートは町を離れると答えます。その後、飛行場で両親と友人に別れを告げ、飛行機に乗り込みます。離陸後、彼は窓から地面を見下ろし、下の道路を白いサンダーバードが走っているのを見ます。カートは考えながら空を見つめます。

あとがきには、4 人の主要登場人物の運命が記されています。1964 年、ジョンは飲酒運転の車にひかれて死亡、1965 年、テリーは南ベトナムのアンロック近郊で戦闘中に行方不明になったと報告され、スティーブはモデストで保険代理店を営み、カートはカナダに住む作家です。

THX 1138 (1971)の制作中、プロデューサーのフランシス・フォード・コッポラは共同脚本家/監督のジョージ・ルーカスに、一般の観客にアピールできる脚本を書くよう課題を出した。^{[5]ルーカスは、1960年代初頭にカリフォルニア州モデストで}クルージングをした10代の頃の経験を基に、そのアイデアを受け入れた。「クルージングは​​なくなっていたので、その経験全体と、私の世代が女の子と出会う方法として使っていたものを記録しなければならないと感じました」とルーカスは説明した。^{[5]ルーカスはストーリーを頭の中で展開する中で、ウルフマン・ジャックへの強い関心を盛り込んだ。ルーカスは}南カリフォルニア大学映画芸術学部在学中にウルフマンについてのドキュメンタリーを制作することを考えていたが、最終的にそのアイデアを断念した。^[6]

ルーカスは半自伝的な意味合いも加えて、物語の舞台を1962年の故郷モデストに設定した。^[5]カート・ヘンダーソン、ジョン・ミルナー、テリー・「ヒキガエル」・フィールズといった登場人物も、ルーカスの若い頃のさまざまな時期を表している。カートはルーカスの南カリフォルニア大学時代の性格をモデルにしており、ジョンはルーカスの10代のストリートレースと短大時代、そしてモデストのカスタム・カルチャーで知り合ったホットロッド愛好家に基づいている。テリーはルーカスの高校1年生のオタク時代、特にデートでの「不運」を表している。^{[7]映画監督は}フェデリコ・フェリーニの「愛と欲望の日々 」 （1953年）にも影響を受けている。 ^[8]

THX 1138が経済的に失敗した後、ルーカスはこの映画を世間知らずの観客への解放として機能させたいと考えていた。^[9]

[ THX ] は、実際に起こっていることや私たちが直面している問題についての映画です。THX を制作した後、それらの問題は非常に現実的で、ほとんどの人が毎日それらに直面しなければならず、常にフラストレーションを感じていることに気づきました。そのせいで、私たちは以前よりもさらに落ち込んでしまいます。そこで、基本的に、それらのフラストレーション、すべてが無駄に思えるという気持ちを取り除くことができる映画を制作しました。^[9]

ワーナー・ブラザースがルーカスの初期版『地獄の黙示録』を放棄した後（ 『THX-1138』のポストプロダクション中）、映画製作者は『モデストの静かな夜』の開発を続けることを決め、最終的にタイトルを『アメリカン・グラフィティ』に変更した。^{[6] 15ページの}映画脚本を共同執筆するため、ルーカスはウィラード・ハイクとグロ​​リア・カッツを雇い、彼らは物語に半自伝的な要素も加えた。^[10]ルーカスと同僚のゲイリー・カーツは『アメリカン・グラフィティ』の脚本をハリウッドの様々なスタジオや製作会社に売り込み、脚本化に必要な資金を確保しようとしたが、[ ^{5]失敗に終わった。潜在的な資金提供者は、}音楽のライセンス費用によって映画の予算が大幅に超過することを懸念していた。 『イージー・ライダー』（1969年）と並んで、 『アメリカン・グラフィティ』は伝統的な映画音楽を避け、代わりに一連の人気ヒット曲を個々のシーンと同期させることに成功した最初の映画の一つであった。^[11]

THX 1138は1971年3月に公開され、^[5]ルーカスは『レディ・アイス』、『トミー』、『ヘアー』の監督を打診された。ルーカスはこれらの打診を断り、別の映画を監督したいという切実な思いにもかかわらず、自身のプロジェクトを追求することを決意した。^{[12] [13]}この間、ルーカスはスペースオペラ（タイトル未定）のアイデアを思いつき、それが後に『スター・ウォーズ』フランチャイズの基礎となった。 1971年のカンヌ映画祭で、THXは監督週間のコンペティションに選ばれた。そこでルーカスは、当時ユナイテッド・アーティスツの社長だったデヴィッド・ピッカーと出会い、ピッカーは『アメリカン・グラフィティ』とルーカスのスペースオペラに興味をそそられた。ピッカーはルーカスに1万ドル（2023年のドル換算で約75,234ドルに相当^[4]）を渡し、『グラフィティ』の脚本化を依頼した。^[12]

ルーカスはヨーロッパでさらに5週間過ごす予定で、帰国するまでにヒューイックとカッツが脚本を完成させてくれることを期待していたが、彼らは自分たちの映画『メサイア・オブ・イービル』の制作を始めようとしていたため、^{[10]ルーカスは}南カリフォルニア大学映画学部の同僚リチャード・ウォルターをその仕事に雇った。ウォルターはうれしかったが、当初はルーカスに『バリー・アンド・ザ・パーシュエーションズ』という1950年代後半の東海岸のティーンエイジャーの物語を売り込もうとした。ルーカスは譲らず、自分の作品は1960年代初頭の西海岸のティーンエイジャーの物語だと主張した。ウォルターは1万ドルを支払われ、ルーカス/ヒューイック/カッツの脚本を脚本に発展させ始めた。^[12]

ルーカスは1971年6月にアメリカに戻り、ウォルターの脚本を読んだとき落胆した。その脚本は1967年の『地獄へのホットロッド』に似たエクスプロイテーション映画のスタイルとトーンで書かれていた。「それは露骨に性的で、とてもファンタジー的で、チキンゲームなど子供があまりやらないようなことばかりだった」とルーカスは説明した。「私は自分が育ったようなものにもっと近いものを望んでいた」^[14]。ウォルターの脚本では、スティーブとローリーが両親の許可なくネバダ州で結婚することになっていた。^[8]ウォルターは脚本を書き直したが、ルーカスは創造性の違いを理由に彼を解雇した。^[12]

ウォルターに支払いを済ませた後、ルーカスはユナイテッド・アーティスツから受け取った開発資金を使い果たしていた。彼は脚本を書き始め、わずか3週間で最初の草稿を完成させた。^[15]ルーカスはヴィンテージレコードの膨大なコレクションを頼りに、各シーンの音楽的背景として特定の曲を念頭に置いて書いた。^[12]ルーカスが希望した75曲のライセンス料が、ユナイテッド・アーティスツが脚本を最終的に却下した一因となった。スタジオ側はまた、脚本が実験的すぎると感じた。「登場人物のいない音楽モンタージュ」である。ユナイテッド・アーティスツは『スター・ウォーズ』も却下し、ルーカスは当面棚上げにした。^[13]

ルーカスは1971年の残りと1972年の初めを『アメリカン・グラフィティ』の脚本のための資金調達に費やした。^[13]この間、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、パラマウント・ピクチャーズ、20世紀フォックス、コロンビア・ピクチャーズはいずれも、この映画の共同出資と配給のオファーを断った。^[16]ルーカス、ヒューイック、カッツは第2稿を共同で書き直し、モデストに加え、ミル・バレーやロサンゼルスも舞台とした。ルーカスはまた、 『アメリカン・グラフィティ』の最後に、ミルナーの死やベトナムでのトードの失踪など、登場人物の運命を詳述するタイトルカードを出すつもりだった。ヒューイックとカッツはその結末が陰鬱だと感じ、ルーカスが男性キャラクターだけを登場させるつもりだったことに驚愕した。ルーカスは、女性たちについて言及することは別のタイトルカードを追加することを意味し、結末が長くなると感じたと主張した。このため、ポーリン・ケイルは後にルーカスを性差別主義者だと非難した。^[16]

ルーカスとプロデューサーのゲイリー・カーツは脚本をアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズに持ち込んだ。同社は興味を示したものの、アメリカン・グラフィティはスタジオの基準からすると暴力的でも性的でも不十分だと考えた。^{[17]最終的にルーカスとカーツは}ユニバーサル・ピクチャーズの支持を得て、同社はルーカスに完全な芸術的権限と最終編集権を与えたが、その条件として『アメリカン・グラフィティ』を低予算で制作した。^[13]これによりルーカスは、カートが理想とする女性のイメージであるブロンドの天使がフォード・サンダーバードに乗って空っぽのドライブインシアターを走り抜け、彼女の透明感によって存在しないことが明らかになる冒頭シーンを削除せざるを得なかった。^[18]

ユニバーサルは当初60万ドルの予算を見積もっていたが、プロデューサーのフランシス・フォード・コッポラが契約するとさらに17万5千ドルを追加した。これによりスタジオはアメリカン・グラフィティを「ゴッドファーザーを世に送り出した男の作品」として宣伝できることになった。この提案によりユニバーサルはルーカスの次の2つの企画であるスター・ウォーズとラジオランド殺人事件のファーストルック契約も結んだ。^[17]脚本を書き進めていくうちに、ルーカスはスティーブとローリーのストーリー展開で困難に直面した。ルーカス、カッツ、ヒューイックは3番目の草稿を共同で作成し、特にスティーブとローリーが登場するシーンに取り組んだ。^[19]

『アメリカン・グラフィティ』は低予算映画であり、エグゼクティブのネッド・タネンも商業的成功をあまり期待していなかったため、ユニバーサルからの意見や干渉はほとんどなく製作は進められた。しかし、ユニバーサルは『アメリカン・グラフィティ』の意味を知らず、映画のタイトルに反対した。 ^[19]ルーカスは、一部のエグゼクティブが彼がイタリアの足に関する映画を製作していると思い込んだことに落胆した。^[16]そのため、スタジオは60を超える長い代替タイトルのリストを提出し、彼らのお気に入りは『モデストのスローナイト』^[19]とコッポラの『ロック・アラウンド・ザ・ブロック』だった。^[16]彼らはルーカスにいずれかのタイトルを採用するよう強く求めたが、彼はすべての代替案に不満を持ち、タネンに『アメリカン・グラフィティ』を維持するよう説得した。^[19]

この映画の長期にわたるキャスティングプロセスは、プロデューサーのフランシス・フォード・コッポラと『ゴッドファーザー』で仕事をしたフレッド・ルースが監督した。^[10] 『アメリカン・グラフィティ』の主要キャストは若手俳優だったため、キャスティングの呼びかけと通知はサンフランシスコ湾岸地域の多数の高校の演劇グループやコミュニティシアターを通じて行われた。^[7]俳優の中には、ルーカスのスターウォーズ三部作で後にルーク・スカイウォーカーとなるマーク・ハミルもいた。^[18]

リチャード・ドレイファスがキャスティングされる前に、100人以上の無名の俳優がカート・ヘンダーソン役のオーディションを受けた。ジョージ・ルーカスはドレイファスの役に対する思慮深い分析に感銘を受け、^[7]結果的に、カートかテリー・「ヒキガエル」・フィールズのどちらかを選べるように俳優に提案した。^[18]アンディ・グリフィス・ショーの元キャスティング・ディレクターであるルースは、スティーブ・ボランダー役にロン・ハワードを推薦し、ハワードは子役としてのキャリアの型から抜け出すためにこの役を引き受けた。^{[7]ハワードは後に、シットコム}「ハッピーデイズ」でリッチー・カニンガムという非常によく似た役を演じた。^[20]ボブ・バラバンは、型にはめられることを恐れてテリーの出演を断ったが、後にこの決定を後悔した。プロの俳優として1年目に、20世紀フォックスの「カルペッパー・キャトル・カンパニー」を含む2本の長編映画と4つのテレビエピソードに出演していたチャールズ・マーティン・スミスが、最終的にこの役にキャスティングされた。^[21]

シンディ・ウィリアムズがローリー・ヘンダーソン役に選ばれ、ルーカスやハワードとの仕事を楽しんでいたものの、^[22]女優はデビー・ダナム役をゲットしたいと考えていたが、結局キャンディ・クラークが演じることになった。^{[10]キャロルを演じる} マッケンジー・フィリップスはまだ12歳で、カリフォルニア州の法律により、撮影中はプロデューサーのゲイリー・カーツが彼女の法的保護者にならなければならなかった。^[18]ルースはボブ・ファルファ役に、当時大工の仕事に専念していたハリソン・フォードをキャスティングした。フォードは、1970年代の「現代」を舞台にした他の映画やテレビの役のオファーを受けないように髪を切らないという条件で、この役を引き受けることに同意した。脚本ではこのキャラクターはフラットトップヘアになっているが、最終的にフォードがステットソン帽をかぶって髪を隠すという妥協案が成立した。プロデューサーのコッポラはルーカスに、ウルフマン・ジャックをカメオ出演で自分自身としてキャスティングするよう勧めた。 「ジョージ・ルーカスと私は、一般の人々とのウルフマン・ジャックの何千もの通話を録音しました」とジャックは振り返る。「映画やサウンドトラックで放送された電話は、実際の人々との実際の通話でした。」^{[19] [23]}

『アメリカン・グラフィティ』は1962年のモデストが舞台だが、ルーカスは10年で街が変わりすぎたと考え、当初はサンラファエルを主な撮影場所に選んだ。^[18]撮影は1972年6月26日に始まった。しかし、ルーカスはすぐにカメラマウントを車に固定するのに時間がかかることに不満を抱いた。^[24]制作の主要メンバーもマリファナ栽培で逮捕されており、^[16]撮影スケジュールがすでに遅れていたことに加え、サンラファエル市議会は撮影が地元ビジネスに与える混乱を直ちに懸念し、2日目以降の撮影許可を取り消した。^[24]

サンラファエルの北約20マイル（32キロ）にある同様に小さな町ペタルマはより協力的で、『アメリカン・グラフィティ』は撮影を1日も無駄にすることなくそこに移転した。ルーカスはサンラファエル市議会を説得して、一般的なクルージングショットのためにさらに2晩の撮影を許可してもらい、完成した映画で意図した場所を可能な限り再現しようとした。ペタルマでの撮影は6月28日に始まり、急速に進んだ。^[24]ルーカスはB級映画のプロデューサー、サム・カッツマン（『ロック・アラウンド・ザ・クロック』、『チーター・ハート』、前述の『地獄のホット・ロッド』）の映画製作スタイルを真似て、費用を節約し、低予算の撮影方法を正当化しようとした。^[18]

ペタルマに加えて、サンフランシスコのメルズ・ドライブイン、ソノマ、リッチモンド、ノヴァト、コンコードのブキャナン・フィールド空港などでも撮影された。^{[25]新入生のホップダンスは、}ミルバレーのタマルパイス高校のガス体育館（以前はボーイズジムとして知られていた）で撮影された。^[26]

撮影中にはさらなる問題が続いた。ポール・ル・マットはクルミアレルギーで病院に運ばれた。ル・マット、ハリソン・フォード、ボー・ホプキンスはほぼ毎晩、週末は酒に酔っていて、地元のホリデー・インの看板のてっぺんまで登る競争をしていたとされている。^[27]俳優の1人がルーカスのモーテルの部屋に放火した。別の夜、ル・マットはリチャード・ドレイファスをプールに投げ込み、クローズアップ撮影の前日にドレイファスの額に切り傷を負わせた。ドレイファスはルーカスがキャラクターのために選んだ衣装にも不満を漏らした。フォードはホリデー・インのモーテルの部屋から追い出された。^[27]さらに、ペタルマ郊外のフレイツ・ロードでクライマックスのレースシーンを撮影中に、2人のカメラマンが危うく死にそうになった。^[28] 主要撮影は1972年8月4日に終了した。^[25]

ブキャナンフィールドで撮影された映画の最後のシーンには、マジックカーペット航空のダグラスDC-7C旅客機が登場する。この機体は、ロックバンドのグランドファンク・レイルロードが1971年3月から1971年6月まで、オーナーのクラブ・アメリカ・インコーポレイテッドからリースしていたものだった。 ^{[26] [29] [30]}

ルーカスは単独の撮影監督として撮影監督を交代することも考えたが、その考えは断念した。^{[18]その代わりに、彼は}『アメリカン・グラフィティ』を（ 『THX-1138 』で行ったように）2人の撮影監督で撮影し、正式な撮影監督は置かないことにした。俳優が異なる車に乗って会話するシーンでは2台のカメラが同時に使用され、製作時間が大幅に短縮された。^[24]シネマスコープが高価すぎることが判明した後、 ^[18]ルーカスは『アメリカン・グラフィティ』をドキュメンタリー風にすべきだと考え、テクニスコープ・カメラで撮影した。彼は、 35ミリフィルムで撮影し、フィルムのフレームの半分しか使用しない安価な方法であるテクニスコープが、 16ミリに似た完璧なワイドスクリーン形式になると信じていた。ドキュメンタリー風の雰囲気を増したのは、キャストに即興でシーンを演じることを認めたルーカスの姿勢だった。彼はまた、最終カットに失敗を取り入れ、特にチャールズ・マーティン・スミスがスクーターに乗ってメルズ・ドライブインの外でスティーブに会いに来るシーンを取り上げている。^[31] ヤン・ダルケンとロン・エヴスラージが撮影監督として雇われたが、テクニスコープカメラでの撮影は照明の問題を引き起こした。その結果、ルーカスは友人のハスケル・ウェクスラーに協力を依頼し、彼は「ビジュアルコンサルタント」としてクレジットされた。^[24]

ルーカスは当時の妻マーシャに『アメリカン・グラフィティ』の編集を依頼したが、ユニバーサル社の重役ネッド・タネンは、スティーヴン・スピルバーグの『シュガーランド・エクスプレス』の編集を終えたばかりだったヴァーナ・フィールズを雇うことを主張した。^{[32]フィールズは}『ワッツ・アップ・ドック』の制作に戻るために去る前に、この映画の最初のラフカットに取り組んだ。フィールズの去った後、ルーカスは映画のストーリー構成の編集に苦労した。彼はもともと、4つのストーリーライン（カート、スティーブ、ジョン、トード）が常に同じ順序（「ABCD」プロット構成）で提示されるように脚本を書いていた。『アメリカン・グラフィティ』の最初のカットは3時間半あり、映画を扱いやすい2時間に短縮するために、多くのシーンをカット、短縮、または組み合わせなければならなかった。その結果、映画の構成は次第に緩くなり、もはやルーカスのオリジナルの「ABCD」構成に従わなくなっていた。^[31]ルーカスは1972年12月に112分の『アメリカン・グラフィティ』の最終版を完成させた。 ^[33]ウォルター・マーチはオーディオミキシングとサウンドデザインのためにポストプロダクションでルーカスを支援した。^[31]マーチはウルフマン・ジャックのラジオ番組を映画の「バックボーン」にすることを提案した。「ウルフマンは若者の生活の中で幽玄な存在でした」とプロデューサーのゲイリー・カーツは語った。「私たちが求めていたのはまさにそのクオリティであり、映画でそれを実現することができました。」^[34]

音楽の選択は各シーンの雰囲気を決める上で極めて重要だった。登場人物自身が聞くことができる物語音楽は、アクションの不可欠な部分となる。 ^[35]しかし、ジョージ・ルーカスは著作権クリアランスの複雑さについて現実的でなければならなかったため、いくつかの代替トラックを提案した。ユニバーサルは、ルーカスとプロデューサーのゲイリー・カーツに、サウンド・アライクのためにオーケストラを雇うよう望んだ。スタジオは最終的に、すべての音楽出版社に同額の金額を提示する定額契約を提案した。これはルーカスの最初の選択肢を代表する会社のほとんどには受け入れられたが、RCAには受け入れられず、その結果、エルヴィス・プレスリーがサウンドトラックに明らかに登場しないことになった。^[13]音楽ライセンス権のクリアランスには約9万ドルの費用がかかり、^{[34]その結果、伝統的な}映画音楽に使えるお金は残らなかった。「私は音楽と効果音がないことでドラマを作り上げました」とルーカスは後に説明した。^[33]

この映画のサウンドトラックアルバム『アメリカン・グラフィティのサウンドトラックからの41のオリジナルヒット』がMCAレコードから発売された。アルバムには映画で使用されたすべての曲（後に2枚目のサウンドトラックアルバムに収録されたクロウズの「Gee」を除く）が、映画に登場した順に収録されている。

1973年1月のユニバーサル重役ネッド・タネンが出席した試写会では満場一致で賞賛されていたにもかかわらず、スタジオはルーカスに『アメリカン・グラフィティ』のオリジナル版を再編集したいと伝えた。^[33]プロデューサーのコッポラはタネンとユニバーサルに対抗してルーカスの側に立ち、スタジオから「映画を買い取る」ことと、制作費77万5000ドル（2023年時点で560万ドルに相当）^[4]を返済することを提案した。^[25] 20世紀フォックスとパラマウント映画もスタジオに同様の提案をした。^{[6]ユニバーサルはこれらの提案を拒否し、}ウィリアム・ホーンベックに映画の再編集を依頼する予定であるとルーカスに伝えた。 ^[36]

1973年3月にコッポラの『ゴッドファーザー』がアカデミー作品賞を受賞したとき、ユニバーサルは折れて、ルーカスのカットから3シーン（数分）だけをカットすることに同意した。カットされたシーンには、トードと早口の自動車セールスマンの出会い、スティーブと元教師のクルート先生のソックホップでの口論、ボブ・ファルファがローリーに「Some Enchanted Evening 」を歌おうとするシーンなどがある。スタジオは当初、この映画はテレビ映画としてしか公開できないと考えていた。^[25]

この映画を見たスタジオの従業員たちがこの映画を褒め始め、口コミで評判が高まっていった。^[25]スタジオはテレビ映画の構想を断念し、ロサンゼルスとニューヨークの選ばれた劇場で限定公開する準備を始めた。 ^[11]ユニバーサル社の社長であるシドニー・シェインバーグとルー・ワッサーマンは、ロサンゼルスとニューヨークでこの映画が賞賛されていることを聞いて、マーケティング部門はプロモーション戦略を強化し、^[11]マーケティングとプロモーションにさらに50万ドル（2023年時点で340万ドルに相当）^[4]を投資した。^[6]この映画は1973年8月11日に米国で公開され^[1]、予想外のヒットとなった。^[37]この映画の制作費とマーケティング費はわずか127万ドル（2023年の価値で930万ドルに相当）^{[4]でしたが、全世界での}興行収入は5500万ドル以上（2023年の価値で3億7700万ドルに相当）に達しました。^{[4] [38]}アメリカとカナダ以外ではささやかな成功に留まりましたが、フランスではカルト映画となりました。^[36]

ユニバーサルは1978年5月26日に『アメリカン・グラフィティ』をドルビーサウンドで再発行し^{[39] [40]}、6,300万ドル（2023年には2億9,400万ドルに相当）の追加収入を得た^[4]。これにより、2作品の合計収入は1億1,800万ドル（2023年には5億5,100万ドルに相当）となった。^{[6] [4]}この再発行にはステレオサウンド^[38]と、スタジオがルーカスのオリジナル版から削除した数分間が含まれていた。^[41]すべてのホームビデオリリースにもこれらのシーンが含まれていた。^{[25]また、ジョン・ミルナーの死亡日は、次の続編}『アメリカン・グラフィティ』の物語構造に合わせるため、1964年6月から1964年12月に変更された。劇場公開終了時点で、『アメリカン・グラフィティ』は映画史上最高の利益率を記録した。^[6]

プロデューサーのフランシス・フォード・コッポラは、自ら映画の資金を調達しなかったことを後悔している。ルーカスは「契約で3000万ドル（2023年の価値で2億600万ドルに相当）^[4]稼げたはずだ。彼は決してそのことを乗り越えられず、今でも自分を責めている」と回想している。^[36] 1977年には映画史上13番目に高い興行収入を記録したが^[37]、インフレ調整後では現在は43番目である。^[42] 1990年代までに、『アメリカン・グラフィティ』は興行収入とホームビデオの売り上げで2億ドル以上（2023年の価値で4億6600万ドルに相当）^{[4]を稼いでいた。 [6]} 1997年12月、バラエティ誌は、この映画がレンタル収入でさらに5513万ドル（2023年の価値で1億500万ドルに相当）を稼いだと報じた。^{[4] [43]}

ユニバーサル・スタジオは、1998年9月に初めてこの映画をDVDでリリースし、^[44] 、 2004年1月に『アメリカン・グラフィティ』（1979年）との二本立てで再度リリースした。 ^[45]映画の1978年バージョンが使用され、冒頭のタイトルシーケンスの空がデジタルで変更された。^[41]さらに、1998年のDVDとVHSのリリースは両方ともTHX認定も受けた。 ^[46]ユニバーサルは、 2011年5月31日にジョージ・ルーカスが監修した新しいデジタルリマスター映像を収録したブルーレイでこの映画をリリースした。 ^{[47 ] [48 ]} 50周年を記念して、新しい5.1サウンドミックスで更新された映画の4K修復版が8月27日と30日に国内で再リリースされ、

『アメリカン・グラフィティ』は批評家から絶賛された。 ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星を付け、「素晴らしい映画であるだけでなく、歴史小説としても素晴らしい作品だ。社会学の論文では、その文化的瞬間に生きることがどのようなものだったかを正確に思い出すというこの映画の成功を再現することはできない」と称賛した。^[50] ジーン・シスケルは4つ星中3.5つ星を付け、この映画は「過剰な」ノスタルジアに悩まされているが、特にサウンドトラックが詰め込まれすぎて「あの黄金時代のテレビの宣伝文句の1つ」になったが、それでも「よくできており、本物の感情の瞬間を実現し、思い出でいっぱいの靴下（ホップ）を提供している」と書いた。^[51]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは「アメリカン・グラフィティは、とても面白くて正確な映画であり、物語が非常に統制され効率的であるため、過大評価されて観ても期待外れになるだろう」と書いている。^[52]バラエティのADマーフィーは、アメリカン・グラフィティは「十代の態度と道徳を鮮やかに思い起こさせ、並外れた才能のある無名の俳優たちを通して、並外れた共感と思いやりをもって語られている」と感じている。 ^[53] ニューヨーク・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「見事に演出され、深く感動させる映画」と呼んだ。^[54]タイム誌のジェイ・コックスは、アメリカン・グラフィティは「感情の新たな、そして歓迎すべき深みを明らかにしている。若い世代のアメリカ人の熱意、悲しみ、野心、そして小さな敗北をこれほどうまく描いた映画はほとんどない」と書いている。^[55]ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは、この映画を「暖かくて素敵で退屈なコメディ以上のものにはなれなかった。スタイルを裏付けるものが何もないからだ。映像は、もし背後に精神があればもっと視覚的に印象的だっただろうに、それほど印象的ではない。この映画は、ジュークボックスの音と不気味で夜のジュークボックスの見た目以外には、何の響きもない」と書いている。彼女はまた、エピローグが女性キャラクターの運命について一切触れていないことにも軽蔑の念を表明した。^[56]シカゴ・リーダー誌のデイブ・ケールは、この映画を、ノスタルジアを商品として再定義し、新しい物語スタイルを確立した素晴らしい大衆芸術作品と呼んだ。^[57]

ロッテン・トマトが集めた62件のレビューによると、批評家の95%がこの映画を高く評価し、平均スコアは10点満点中8.6点だった。総評は「最も影響力のあるティーン映画の一つである『アメリカン・グラフィティ』は、高校を卒業したばかりの若者たちの無邪気な最後の日々を、面白く、懐かしく、ほろ苦く描いた作品だ」というものだった。 ^[58] Metacriticは100点満点中97点と算出し、「普遍的な称賛」を示した。^[59]

アメリカン・グラフィティでは、大学に進学するか、小さな町に住むかという決断など、成人期を経験する複数の登場人物が描かれている。 ^[10] 1962年という設定は、アメリカ社会とポップカルチャーの時代の終わりが近づいていることを表している。1960年代初期の音楽的背景は、1950年代半ばから後半のロックンロールの黎明期（つまり、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ、エルビス・プレスリー、バディ・ホリー）と、1964年1月のビートルズの登場とそれに続くブリティッシュ・インヴェイジョンに始まる1960年代半ばにもつながっており、ドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」と1970年代初期の1950年代のアーティストやオールディーズのリバイバルが、構想中および撮影中に並行していた。

舞台はキューバ危機の2か月前、ベトナム戦争勃発とジョン・F・ケネディ暗殺^{[10]の前、そして}カウンターカルチャー運動の絶頂期より前である。アメリカン・グラフィティは人類と機械の関係を想起させるもので、特に多数のホットロッドは「クラシックカー映画」と呼ばれ、この映画が作られた当時のアメリカ文化における自動車の重要性を象徴している。^[60]もう一つのテーマは、ウルフマン・ジャックと彼の神秘的で神話的な顔のない（ほとんどの人にとって）声の登場によって、特にラジオに対するティーンエイジャーの執着である。

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 1998年：AFIの100年...100本の映画– #77 ^[70]
• 2000年: AFIの100年...100の笑い– #43 ^[71]
• 2007年：AFIの100年...100本の映画（10周年記念版） –＃62 ^[72]

インターネット評論家のメアリーアン・ヨハンソンは、『アメリカン・グラフィティ』が1950年代から1960年代初頭にかけて大衆と娯楽の関心を再び呼び起こし、『フラットブッシュの王』（1974年）や『クーリー・ハイ』（1975年）などの他の映画やテレビシリーズ『ハッピーデイズ』に影響を与えたと認めている。^[73]ニューハリウッド時代の他の映画と並んで、 『アメリカン・グラフィティ』は夏の大ヒット作の誕生に貢献したとよく言われる。^[74]映画の興行的成功により、ジョージ・ルーカスは瞬く間に億万長者になった。彼は映画の収益の一部を、撮影中のビジュアルコンサルタントとして協力してくれたハスケル・ウェクスラーと、「インスピレーション」を与えてくれたウルフマン・ジャックに渡した。ルーカスの純資産は400万ドルとなり、彼は長年温めてきたスペースオペラプロジェクトのために30万ドルの独立基金を確保した。このプロジェクトは後に『スター・ウォーズ』（1977年）のベースとなった。^[25]

『アメリカン・グラフィティ』の経済的成功は、ルーカスフィルム、スカイウォーカー・サウンド、インダストリアル・ライト＆マジックでより手の込んだ開発を行う機会をルーカスに与えた。[38] 1978年の再発行の成功に基づいて、ユニバーサルは続編『アメリカン・グラフィティ』（ 1979年）の製作を開始し^た。 [ 6 ]^ルーカスと脚本家のウィラード・ハイクとグロ​​リア・カッツは後に『ハワード・ザ・ダック』（1986年）と『ラジオランド殺人事件』 （1994年）で共同制作した。両作品はユニバーサル・ピクチャーズによって公開され、ルーカスはエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。『ラジオランド殺人事件』には、カートとローリー・ヘンダーソンの両親、ロジャーとペニー・ヘンダーソンを想定された登場人物が登場する。^[38] 1995年、『アメリカン・グラフィティ』は米国議会図書館によって文化的、歴史的、または美的に重要であるとみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^{[75] 1997年}、カリフォルニア州モデスト市（映画の舞台となった場所）は、ジョージ・ルーカス・プラザにアメリカン・グラフィティの銅像を建立し、ルーカスを称えた。 ^[5]さらに、同市ではグラフィティ文化の伝統を称えるため、 毎年クラシックカー・フェスティバルが開催されている。

監督のデヴィッド・フィンチャーは、『アメリカン・グラフィティ』が『ファイト・クラブ』（1999年）の視覚的影響を与えたと述べている。 ^[76]ルーカスの『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』（2002年）には、この映画への言及がある。アナキン・スカイウォーカーとオビ＝ワン・ケノービが賞金稼ぎのザム・ウェセルを追跡するために使用する黄色いエアスピーダーは、ジョン・ミルナーの黄色いデュース・クーペに基づいており、^{[77]デックス・ダイナーは}メルズ・ドライブインを彷彿とさせる。^[78]アダム・サヴェッジとジェイミー・ハイネマンは、2004年1月11日の『怪しい伝説』のエピソードで「リア・アクスル」の実験を行った。^[79]

映画の公開後、映画に出てくる車はカスタマイザーやホットロッダーの間で人気があったが、映画公開直後の運命は意外なものだった。すべての車がサンフランシスコの新聞広告で売りに出されていたが、買い手がついたのはロン・ハワードが運転する'58インパラだけだったが、数百ドルで売れた。黄色のデュース・クーペとファラオの赤のマーキュリーは、クーペが1500ドルという低価格だったにもかかわらず売れなかった。^[80]ミルナーの黄色いデュース・クーペのナンバープレートは、ルーカスの以前のSF映画（THX 1138）を反映して、黄色のカリフォルニアのナンバープレートにTHX 138と少し変更されている。

• モデスト アメリカン グラフィティ フェスティバル
• 1973 年のアメリカ映画のリスト
• 1950年代のアメリカ
• 1960年代のアメリカ
• 幸せな日々
• グリース

• ジョン・バクスター(1999)。『ミスメーカー: ジョージ・ルーカスの生涯と作品』。ニューヨーク市: スパイク・ブックス。ISBN 0-380-97833-4。
• マーカス・ハーン（2005年）『ジョージ・ルーカスの映画』ニューヨーク市：ABRAMS Books。ISBN 0-8109-4968-7。
• デイル・ポロック（1999年）。『スカイウォーキング：ジョージ・ルーカスの生涯と映画』ニューヨーク市：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80904-4。

• 公式サイト
• IMDbのアメリカン・グラフィティ 
• AllMovieのアメリカン・グラフィティ
• Box Office Mojoのアメリカン・グラフィティ
• ロッテントマトの『アメリカン・グラフィティ』
• AFI 長編映画カタログの「アメリカン・グラフィティ」
• TCM 映画データベースのアメリカン・グラフィティ
• アメリカン・グラフィティ Filmsite.org
• ペタルマ市がアメリカン・グラフィティに敬意を表す
• 「スター・ウォーズ：今年のベスト映画」。タイム誌。1977年5月30日。2010年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月16日閲覧。
• ダニエル・イーガンによるアメリカン・グラフィティのエッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド、A&Cブラック、2010年ISBN 0826429777、693-694ページ [1]