ラケル・ウェルチ

ラケル・ウェルチ
1967年のウェルチ
生まれる	ジョ・ラケル・テハダ ( 1940-09-05 )1940年9月5日 米国イリノイ州シカゴ
死亡	2023年2月15日(2023-02-15)（享年82歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
教育	サンディエゴ州立大学
職業	女優、モデル
活動年数	1964–2017
配偶者たち	ジェームズ・ウェルチ ​ ​ （ 1959年結婚 、 1964年離婚）  パトリック・カーティス ​ ​ （ 1967年結婚 、 1972年離婚）  アンドレ・ウェインフェルド ​ ​ （ 1980年結婚 、 1990年離婚）  リッチー・パーマー ​ ​ （ 1999年結婚 、 2004年離婚）
子供たち	2人（タニーを含む）

ジョー・ラケル・ウェルチ（旧姓 テハダ、1940年9月5日 - 2023年2月15日）は、アメリカの女優。ウェルチは『ファンタスティック・ボヤージ』 （1966年）での役で初めて注目を集め、その後20世紀フォックスと長期契約を結んだ。同社は彼女の契約をイギリスのスタジオ、ハマー・フィルム・プロダクションに貸し出し、彼女はそこで『紀元前100万年』（1966年）を制作した。ウェルチは映画の中で3行しかセリフを言っていないが、鹿皮のビキニ姿の彼女のイメージはベストセラーのポスターとなり、彼女は国際的なセックスシンボルとなった。彼女は後に『ベダズルド』（1967年）、『バンドレロ！ (1968)、100ライフル(1969)、マイラ・ブレッキンリッジ(1970)、ハニー・コールダー(1971)、カンザスシティ・ボンバー(1972)、シーラの最後(1973)、三銃士(1973)、ワイルド・パーティー(1975)、マザー・ジャグス・アンド・スピード(1976)。彼女はいくつかのテレビのバラエティスペシャルに出演した。

ウェルチは、強い女性キャラクターを演じることで、従来のセックスシンボルの型を破り、ユニークな映画的ペルソナを築き上げ、1960年代と1970年代のアイコンとなった。1960年代半ばの彼女のスターダムへの上り詰めは、ハリウッドによるこの金髪美女の積極的な宣伝に終止符を打ったと部分的に評価されている。^{[1] [2] [3]} 『100ライフル』でのジム・ブラウンとのラブシーンも、異人種間の親密さを描写した映画史に残るものとなった。^[4]彼女は、 『三銃士』でのコンスタンス・ボナシューの演技により、1974年にゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞し、翌年には続編でもこの役を再演した。また、 『ライト・トゥ・ダイ』 (1987年)での演技により、ゴールデングローブ賞テレビ映画部門主演女優賞にノミネートされた。彼女の最後の出演作は『ラテン・ラヴァーになる方法』（2017年）。1995年、ウェルチは『エンパイア』誌によって「映画史上最もセクシーなスター100人」の1人に選ばれた。『プレイボーイ』誌は「20世紀で最もセクシーなスター100人」のリストでウェルチを第3位にランク付けした。  

ウェルチは1940年9月5日、イリノイ州シカゴでジョー・ラケル・テハダとして生まれ、2歳の時に家族と共にカリフォルニア州サンディエゴに移住した。彼女はジョセフィン・サラ・ホールとアルマンド・カルロス・テハダ・ウルキソの長女であった。 ^{[5] [6]}母親はメイフラワー号に遡るイギリス系で、父はクララ・ルイーズ・アダムス、母は建築家エメリー・スタンフォード・ホールであった。^{[7] [8]}父親はボリビアのラパス出身のスペイン系の航空技師で、父はラケル・ウルキソとアグスティン・テハダであった。^{[9] [8] [10] [11]}従妹のボリビア人政治家リディア・ゲイラー・テハダはボリビア初の女性大統領となり、南北アメリカ大陸で2番目の女性非王族国家元首となった。^[12]ウェルチには弟のジェームズ・「ジム」と妹のゲイルがいた。^[13]

ウェルチは長老派教会で育ち、毎週日曜日に家族とともにパシフィックビーチ長老派教会に通っていた。^{[5] [14] [15]}幼い頃、ウェルチはパフォーマーやエンターテイナーになりたいと思っていた。7歳でバレエを始めたが、10年間の勉強の後、17歳でインストラクターからプロのバレエ団にふさわしい体型ではないと言われ、バレエをやめた。^[16] 14歳のとき、ミス・フォトジェニックとミス・コントゥールの美人タイトルを獲得した。 ^[17]ラホヤ高校在学中、サンディエゴ郡フェアでミス・ラホヤのタイトルとミス・サンディエゴ（フェアで最も美しい）のタイトルを獲得した。^[18]この長い美人コンテストでの活躍は、最終的にメイド・オブ・カリフォルニアの州タイトルにつながった。^[19]彼女が学校を卒業したとき、両親は離婚した。^[20]

ウェルチは1958年に高校を優秀な成績で卒業した。^{[21] [19]}女優としてのキャリアを模索し、演劇芸術奨学金を得てサンディエゴ州立大学に入学し、 ^[22]翌年、高校時代の恋人ジェームズ・ウェルチと結婚した。彼女は彼の姓を名乗り、生涯それを使い続けた。^[23]地元の演劇でいくつかの役を獲得した。^{[17] 1959年、}カリフォルニア州ヘメットで毎年行われる野外劇「ラモナ・ページェント」で主役を演じた。この劇はヘレン・ハント・ジャクソンの小説「ラモナ」に基づいている。^[要出典]

1960年、ウェルチはサンディエゴの地元テレビ局KFMBで天気予報の司会者として就職した。 ^[24]家庭生活とテレビ出演の仕事が多忙だったため、彼女は演劇の授業を諦めた。ジェームズ・ウェルチと別れた後、彼女は2人の子供を連れてテキサス州ダラスに移り、ニーマン・マーカスのモデルやカクテルウェイトレスとして「不安定な生活」を送った。^[17]

ウェルチは当初ダラスからニューヨークに移住するつもりだったが、1963年にロサンゼルスに戻り、映画スタジオの役に応募し始めた。^[17]この時期に、かつて子役でハリウッドのエージェントだったパトリック・カーティスと出会い、彼は彼女の個人的かつビジネス的なマネージャーになった。^{[22]彼らはウェルチを}セックスシンボルにするための計画を立てた。^[17]ラテン系として型にはめられるのを避けるため、彼は彼女に元夫の姓を使うよう説得した。^{[17]彼女は2つの映画、} A House Is Not a Home（1964年）とミュージカルRoustabout（1964年）、エルヴィス・プレスリーの映画で端役を演じた。彼女はまた、テレビシリーズBewitched、McHale's Navy、The Virginianで端役を獲得し、週刊バラエティシリーズThe Hollywood Palaceに看板ガールと司会者として出演した。彼女はテレビシリーズGilligan's Islandでメアリー・アン・サマーズ役のオーディションを受けた多くの女優の一人でした。

ウェルチの最初の主演作は、ビーチ映画『スウィンギン・サマー』（1965年）だった。同年、彼女はデブ・スター賞を受賞し、ライフ誌の「大いなる女性干ばつの終焉！」というレイアウトに掲載された彼女の写真が街中で話題を呼んだ。^{[25]彼女は『}サンダーボール作戦』のドミノ役に有力候補に挙がり^{[26] 、プロデューサーの}ソール・デイビッドの妻の目にも留まり、 20世紀フォックスに推薦され、カーティスの助けを借りて契約を勝ち取った。^[17]彼女は7年間の非独占契約、今後5年間で5本の映画、2本のフローター出演に同意した。^[22]スタジオの幹部は彼女の名前を「デビー」に変更することについて話し合った。彼らは「ラケル」は発音が難しいと考えた。彼女はその要求を拒否した。彼女は本名を希望したため、「ラケル・ウェルチ」を貫いた。^{[27] [28]ソール・デイヴィッド監督の}『われらの男フリント』のスクリーンテストを受けた後、^[29]デイヴィッド監督のSF映画『ファンタスティック・ボヤージュ』 （1966年）で主役に抜擢され、負傷した科学者の命を救うために小型化されて体内に注入される医療チームの一員を演じた。この映画はヒットし、彼女はスターになった。^[17]

フォックスはウェルチをイギリスのハマースタジオに貸し出し、そこで彼女はハル・ローチ監督の『紀元前百万年』（1940年）のリメイク版であるSF映画『紀元前百万年』 （1966年）に主演した。彼女が着た衣装はツーピースの鹿皮ビキニだけだった。彼女は「人類初のビキニを着ている」と評され、毛皮ビキニは「1960年代の決定的なスタイル」と評された。^{[30] [31]}ニューヨークタイムズ紙は、この映画（イギリスでは1966年、アメリカでは1967年に公開）のレビューで彼女を「女性にとって息を吹き返す素晴らしい記念碑」と称賛した。^[32]ある作家は「彼女は映画の中でたった3つのセリフしかなかったが、毛皮ビキニを着た彼女の魅惑的な姿は彼女をスターにし、何百万人もの若い映画ファンの憧れの的にした」と述べた。^[17]ビキニ姿の彼女の宣伝用静止画はベストセラーポスターとなり、彼女は一躍ピンナップガールとなった。^[33]この映画により、ウェルチは当時の代表的なセックスシンボルとしての地位を高めた。 ^[34] 2011年、タイム誌はウェルチのBCビキニを「ポップカルチャーにおけるトップ10ビキニ」に挙げた。^[35]

1966年、ウェルチはジョセフ・E・レヴィン監督のイタリアの犯罪映画『シュート・ラウド、ラウダー…私は理解できない』でマルチェロ・マストロヤンニと共演した。^[36]同年、映画『セックス・カルテット』の「運命のエレナ」の場面でエレナ役を演じた。アンソロジー・コメディ映画『最古の職業』 （1967年）のキャストで唯一のアメリカ人であり、彼女の出演場面はマイケル・プフレガーが監督した。イタリアではMGMの強盗映画『ビッグ・バンドル・オブ・ゼム・オール』（1968年）にも出演した。この映画で共演したエドワード・G・ロビンソンはウェルチについて「彼女はなかなかの肉体を持っていると言わざるを得ない。彼女は良い宣伝キャンペーンの産物だ。彼女がそれに見合う活躍をしてくれることを願っている。肉体だけでは限界があるからだ」と語った。^[37]

彼女の最初の主演作は、モデスティ・ブレイズ風のイギリスのスパイ映画『ファゾム』（1967年）で、20世紀フォックスのためにスペインで撮影された。セカンドユニット監督のピーター・メダックは、ウェルチについて「当時の彼女は経験が浅く、アメリカの太鼓隊員の一人と全く同じだった。しかし彼女は一生懸命努力し、毎日ラッシュを見に行き、徐々に上達していった。『このバカな女は誰だ？』と人々はよく言った。しかし私は『待って。きっと成功するよ』と言った。彼女はとても誠実な人だったので、私は彼女がとても好きだった。それに彼女は美しい体を持っていて、それがいつも役に立った」と語った。 ^[38]ウェルチは彼女の役は「大きくなったバービー人形」だったと語った。^[39]ロサンゼルス・タイムズの映画評論家は、彼女の演技を評して「ラケル・ウェルチの新作は、マリア・モンテスが亡くなった後も型を破らなかったというさらなる証拠をもたらしている。マリアと同様、ラケルもあちこち演技することはできないが、二人とも写真に撮られるために生まれてきたかのようだ...これは最も感傷的なスパイ映画だ」と述べた。^[40]

この時点でウェルチはフォックスに年間1本ずつ計4本の映画を製作する義務があった。彼女とカーティスは自身の製作会社カートウェルも設立した。^{[36]フォックスはウェルチに}『人形の谷』の翻案でジェニファー役を依頼したが、彼女はニーリー・オハラ役を希望して断った。スタジオは興味を示さず、パティ・デュークをキャスティングし、シャロン・テートがジェニファー・ノース役を演じた。^[41]

イギリスでは、ピーター・クックとダドリー・ムーアのコメディ『ベダズルド』（1967年）で欲望の化身として出演した。これは60年代のスウィンギング・シーンを舞台にしたファウスト伝説の再解釈である。この映画は人気を博し、テキサス州デル・リオのアラモ・ビレッジで撮影された西部劇『バンドレロ!』（1968年）も同様だった。共演者はジェームズ・スチュワートとディーン・マーティン。「彼女はきっと大丈夫だと思う」とスチュワートはウェルチについて語った。^{[42] 「『また}アン・バンクロフトだ』と叫ぶ人はいないだろう」とウェルチは自身の演技について語った。「でも少なくとも、いつも半裸で走り回っているミス・セックスポットではない」^[39]

1968年、ウェルチはフランク・シナトラと刑事映画『セメントの女』に出演した。これは映画『トニー・ローマ』 （1967年）の続編である。彼女は社交界の名士キット・フォレストを演じ、トニー・ローマの恋人となった。ウェルチは後に、時々映画を観ていたが、キット・フォレストがアルコール中毒者だと気付いたのは後になってからだったと機知に富んだ発言をしている。「この映画を観ながら『彼女は一体何をやっているんだ？』と思っていた。ある時点で、こうひらめいた。『ああ、彼女はアルコール中毒者だ！』。知らなかった。どうして見逃すことができたのだろう？」彼女はシナトラに夢中になりすぎて演技を忘れてしまったと伝えられている。「フランク・シナトラに夢中になりすぎていたんだと思う。彼は催眠術をかけるような人だからね。」^[43]

ウェルチは、トム・グリース監督、スペインのアルメリアで撮影された1969年の西部劇『100ライフル』で自由の闘士のリーダー役を演じた。この映画にはジム・ブラウン、バート・レイノルズ、フェルナンド・ラマスも出演した。この映画は、ウェルチとブラウンのラブシーンが含まれており、スクリーン上での異人種間の親密な関係を禁じるハリウッドのタブーを破ったため、当時は宣伝と論争を巻き起こした。^{[44]この映画は、ウェルチが線路沿いの}給水塔でシャワーを浴びて列車の兵士の注意をそらすという壮大な「シャワーシーン」で記憶されている。監督のグリースはウェルチに全裸でこのシーンをやるよう懸命に説得したが、彼女は拒否した。これはウェルチがスクリーン上でヌードになることを拒み、ヌードでの演技やポーズを彼女に求めていたプロデューサーたちに何年も抵抗した多くの例のうちの1つであった。^{[45] [46]} 1969年、ウェルチはスリラー映画『フレアアップ』で主演を務め、ブラックコメディ映画『マジック・クリスチャン』では脇役を務めた。

ウェルチの最も物議を醸した役は『マイラ・ブレッキンリッジ』 （1970年）である。彼女は女優として真剣に受け止められるよう、映画の性転換ヒロインの役を引き受けた。 ^{[47] [46]この作品はウェルチと}メイ・ウエストの敵意が特徴的で、メイ・ウエストは3日間映画から退場した。この映画は、手術で女性になる男性についてのゴア・ヴィダルの物議を醸したベストセラーに基づいている。映画のプロデューサーであるロバート・フライヤーは「男性が女性になるなら、世界で最も美しい女性になりたいと思うだろう。彼はラクエル・ウェルチになるだろう」と述べた。^[48]

彼女の容姿と名声により、プレイボーイ誌は彼女を1970年代の「最も望まれる女性」と呼んだ。ウェルチは1970年代、その人気によりアカデミー賞授賞式のプレゼンターを何度も務めた。 ^{[49] [50]}ウェルチは、女優仲間のゴールディ・ホーンが授賞式に出席できなかったため、ホーンに代わって助演女優賞を受賞した。^[51]

1970年4月26日、CBSは彼女のテレビスペシャル「ラケル！」^{をリリースしました。[ 52]}初回放送当日、この番組は全米ARB視聴率で51パーセントのシェアを獲得し、ニューヨーク・ニールセンの視聴率は一晩で58パーセントのシェアを記録しました。 ^[53]また、この年、ウェルチは共演者のリチャード・ジョンソンと共に「ザ・ビラヴド」に主演し、キプロスで共同製作・撮影を行いました。^[54]

1971年、ウェルチはスペインで撮影されたタイゴンとカートウェル製作の西部劇『ハンニー・コールダー』で主役を演じた。ウェルチは西部劇で主役を演じた数少ない女優の一人であり、最も初期の女優の一人であった。 『ハンニー・コールダー』は後の復讐映画に大きな影響を与え、^{[55]クエンティン・タランティーノ監督は2003年の映画}『キル・ビル』のインスピレーションとしてこの作品を挙げている。^{[56] [57]}

翌1972年、ウェルチは『カンザスシティの爆撃機』に主演し、幸せな私生活を送りたいという願望とスターになる夢のバランスを取ろうとする、強情なダービースターでシングルマザーを演じた。『ライフ』誌はウェルチをその役柄で「車輪の上で一番ホットなもの」と評した。ウェルチが自分のスタントで手首を骨折したため、映画の製作は6週間中断された。^[58]その間に、彼女はブダペストに飛び、リチャード・バートンの相手役で『青ひげ』にカメオ出演し、バートンが当時の妻エリザベス・テイラーの40歳の誕生日のために開いた豪華なパーティで写真を撮られたが、テイラーは彼女を明示的に招待していなかった。^{[59] [60]}批評家からは成功とはみなされなかったが、『カンザスシティの爆撃機』は1970年代初頭の男女関係の描写で注目された。^{[61] 2012年の}GQ誌のインタビューで、ウェルチは映画で描かれたローラーダービーの世界について次のように振り返っている。「世の中には女性がたくさんいるけど、実際に運営しているのはフロントオフィスの男性たち。当時多くの女性が自分の人生についてどう感じていたかを表す、本当にいい比喩だと思った。」^{[34]また1972年、ウェルチは探偵映画}『ファズ』でバート・レイノルズと再会した。

1973年、ウェルチは『ラスト・オブ・シーラ』と『三銃士』の2本の映画に出演した。後者ではゴールデングローブ賞のコメディ部門で主演女優賞を受賞し、続編の『四銃士』（1974年）が制作された。ウェルチは『アリスはもうここにいない』 （1974年）の主役のオファーを受け、この映画で後に主演のエレン・バースティンがアカデミー賞を受賞した。また、伝記映画『レニー』 （1974年）でハニー・ブルース役を演じるというオファーも断り、この役はヴァレリー・ペリンが演じた。^[62] 1975年、ウェルチは『ワイルド・パーティー』に出演し^[63] 、シェールとデュエットし、 『シェール・ショー』のエピソードで「アイム・ア・ウーマン」を歌った。^{[64]その後、彼女は}ピーター・イェーツ監督のアクションコメディ『マザー・アンド・スピード』（1976年）でビル・コスビーやハーヴェイ・カイテルと共演した。性差別訴訟を起こすと脅した後、ディスパッチャーから救急救命士に昇進したウェルチの役は、彼女が「男の仕事」をして「ガラスの天井」を破るという、フェミニズムと同一労働同一賃金の初期の実例である。

1977年、ウェルチはフランス映画『アニマル』でジャン＝ポール・ベルモンドと共演した。また、イギリスの冒険活劇『王子と乞食』にも主演した。 1978年には『マペット・ショー』にゲスト出演し^{[65] 、}ミス・ピギーとともに「I'm a Woman」を歌った。^{[64]翌年、ウェルチは}『モーク&ミンディ』の「モーク対ネクロトン」というエピソードで、宇宙人の賞金稼ぎ、ニルヴァーナ船長役でゲスト出演した。^{[66] [67]}

1982年、ウェルチはNBCの西部劇『ウォークス・ファー・ウーマン』に主演した。^[68]ウェルチの「初のテレビ映画ドラマデビュー」と銘打たれたこの作品で、ウェルチはモンタナ州に住む19世紀のネイティブアメリカンの女性を演じた。 ^{[68] 1982年夏、ウェルチはエリザベス・テイラーや}ソフィア・ローレンとともにABCのゴールデンタイムドラマ『ダイナスティ』のアレクシス・キャリントン役の候補に挙がったが、プロデューサーはジョーン・コリンズに決めた。^[69]

1987年、ウェルチはテレビドラマ『Right to Die 』に主演した。これは、ルー・ゲーリック病を患い、尊厳を持って死ぬことを望む大学教授であり2児の母を演じた「地味な」役だった。 ^[70]彼女はその演技によりゴールデングローブ賞の最優秀女優賞にノミネートされた。^[要出典]

ウェルチはテレビ映画『小さな町の醜聞』（1988年）、『パラダイス大冒険』（1989年）、『トーチソング』（1993年）に出演した。^{[71] 1995年には}『ロイスとクラーク スーパーマンの新冒険』にゲスト出演した。^[72]シーズン2のエピソード「トップ・コピー」では、ウェルチはクラークがスーパーマンであることを暴露すると脅すテレビレポーター兼暗殺者を演じた。^{[72] [73]}

1996年、ウェルチはCBSがすでに打ち切りを予定していた深夜メロドラマ『セントラル・パーク・ウエスト』のキャストに加わった。制作者のダレン・スターは最初のシーズン後半に視聴率を上げることで番組を救おうと最後の試みをした。 [ ^{74]彼女はアメリカのコメディシリーズ}『サブリナ』 （1997年）にゲスト出演し、プレジャードームと呼ばれる領域から来たサブリナの派手な叔母ベスタを演じた。^[75]

ウェルチはコメディーシリーズ『となりのサインフェルド』シーズン8最終話「ジョージの夏」（1997年）に出演し、大げさで気難しい自分自身を演じた。^{[76] [77]} Zap2itによって『となりのサインフェルド』のトップ10エピソードの1つにランク付けされたこのエピソードでは、シリーズの登場人物クレイマーが架空のトニー賞受賞ミュージカル「スカーズデイル・サプライズ」の主役からウェルチを解雇せざるを得なくなり、登場人物のエレインは路上で偶然出会った後、ウェルチと「キャットファイト」を始める。^[76] エンターテインメント・ウィークリーは「火を吐くプリマドンナとして完璧な演技を披露することで、ウェルチは（当然であろうとなかろうと）一緒に仕事をするのが難しいという彼女の評判を揶揄した」と書いている。^[76]

2002年、ウェルチはPBSシリーズ『アメリカン・ファミリー』でエドワード・ジェームズ・オルモスと共演した。これはイーストロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人家族を描いた物語である。 ^{[78] 「家族のドラマクイーン」である叔母ドラの役は、ウェルチが40年のキャリアの中で初めて}ラテン系アメリカ人としての自分のルーツを認めた役であった。^[78]

2008年、ウェルチはCBSの『Welcome to The Captain』に出演し、「セクシーな女優」を演じた。ある批評家によると、彼女は「自分自身を偽っていた」という。^{[79] 2012年には}『CSI:マイアミ』にゲスト出演し、2013年にはライフタイムのオリジナル映画『ハウス・オブ・ヴェルサーチ』でルシアおばさんを演じた。 2015年にはテレビドラマ『アルティメット・レガシー』でサリー・メイ・アンダーソン嬢を演じた。^[80]

ウェルチは、カナダのシットコム『デート・マイ・ダッド』（2017年）でバリー・ワトソン演じるキャラクターの義母を演じ、そこで『ザ・ビゲスト・バンドル・オブ・ゼム・オール』で共演してから50年を経てロバート・ワグナーとスクリーンで再会した。^[81]

ウェルチは1982年にジョン・スタインベックの『キャナリー・ロウ』の映画化作品に主演する予定だったが、製作開始から数週間でプロデューサーに突然解雇された。スタジオは、ウェルチが早朝のリハーサルを拒否して契約を守っていないと主張し、デブラ・ウィンガーに交代させた。ウェルチはMGMを契約違反で訴えた。^[82]スタジオの幹部は証言で、ウェルチが裁判を続行した理由は、彼女が40歳を超えた女優であり、一般的にその年齢の女優はもはや役を得ることができないためだと主張した。裁判でのウェルチの証言は、映画の予算問題と遅延について彼女に不当な責任を負わせるための陰謀があったことを証明した。陪審はウェルチの側に立って、彼女は1986年にMGMに対して1080万ドルの判決を勝ち取った。^{[83] [84]}

勝利にもかかわらず、ウェルチは事件が起きなければよかったと願った。「私はただ自分の名誉を回復して仕事、映画の仕事に戻りたかっただけ」と彼女は言った。^[85]しかし、彼女は業界からブラックリストに入れられ、事件はその瞬間から彼女の映画界でのキャリアに影響を与えた。^[86]

1994年、ウェルチは『裸の銃を持つ男33 ＋1⁄3最後の侮辱』で、レスリー・ニールセン演じる登場人物がアカデミー賞授賞式に乱入するシーンにカメオ出演した。^[87] 2001年には、リース・ウィザースプーンと共演したコメディ映画『キューティ・ブロンド』で、法廷に立つ裕福な元妻の役でカメオ出演した。 ^[88]また同年、ウェルチはアン・リー監督の『イート・ドリンク・マン・ウーマン』にインスパイアされた家族向けコメディドラマ『トルティーヤ・スープ』に出演し、嗅覚と味覚を失っていると考える料理長と結婚しようと決意した横暴な母親、オルテンシアを演じた。^[89]

ウェルチは、バート・レイノルズ、ロバート・ロッジア、チャールズ・ダーニングが彼女の愛情を競い合ったギャングコメディ『忘れてよ』 ^{(2006年)に主演した。 [90]彼女はロマンチックコメディ『}ラテン・ラヴァーの秘密』 (2017年)で独身の億万長者の祖母を演じた。 ^[91]

1972年12月、ウェルチはラスベガスのヒルトンでナイトクラブデビューを果たした。^{[92]彼女のパフォーマンスは}エルヴィス・プレスリーのデビューに先駆けたものだった。 [93]次の10年間、彼女はナイトクラブでの活動を他の会場にも広げ、歌とダンスをフィーチャーしたテレビスペシャルに出演した。^[68]彼女はダンスシングル「This Girl's Back In Town」をリリースし、 1988年にビルボードのダンスクラブチャートで最高29位を記録した。 ^[94]ミュージックビデオも公開された。^[70]

1981年12月、ウェルチはブロードウェイで2週間『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』に出演し、ローレン・バコールが休暇中だったため、主役の代役を務めた。^[68]批評家たちはウェルチの演技に非常に熱狂し、彼女は1982年に6か月間、再びこの役を演じるよう招待された。^[68]

1997年、ウェルチはジュリー・アンドリュースとライザ・ミネリの主役に続き、ブロードウェイの『ヴィクター/ビクトリア』に出演した。演劇評論家のジェイミー・ポートマンは、ウェルチの魅力により「傷つきやすいビクトリア役としてはほとんど信じられず、タキシード姿の威勢のいいビクター役としては全く信じられなかった」が、「不幸なミュージカル版『ヴィクター/ビクトリア』」に命を吹き込もうとした彼女の勇気は少なくとも高く評価される、と書いた。^[95]

1975年、ウェルチは『三銃士』でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀女優賞を受賞した。また、テレビドラマ『 Right to Die』（1987年）での演技でもゴールデングローブ賞にノミネートされた。 ^[96] 1996年、ウェルチはハリウッド大通り7021番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。^[97] 2001年、彼女はキャリアを通じてラテン系アメリカ人を積極的に宣伝したことが評価され、イマジン財団生涯功労賞を受賞した。^{[98] [99]} 2012年、リンカーン・センター映画協会はウォルター・リード劇場でウェルチの映画の特別回顧展を開催した。^[100]

ラケル・ウェルチのトータル・ビューティー＆フィットネス・プログラムの本とビデオは、1984年に初めてリリースされました。この本はウェルチが執筆し、アンドレ・ウェインフェルドが写真を撮影したもので、ハタヨガのフィットネスプログラム、健康的な生活と栄養に関する彼女の見解、そして美容と個人的なスタイルが含まれています。フィットネスとヨガのビデオのマルチプラチナコレクションは、アンドレ・ウェインフェルドが制作し、監督しました。ビジネスウーマンとして、ウェルチは彼女のシグネチャーラインのウィッグで成功しました。彼女はまた、ジュエリーとスキンケアのラインも始めましたが、どちらの事業もウィッグコレクションHAIRuWEARの成功には及ばなかった。^[101]

2007年1月、ウェルチはMACコスメティックスビューティーアイコンシリーズの最新モデルに選ばれた。彼女のラインには、光沢のある黒と虎柄のパッケージに入った限定版のメイクアップシェードがいくつかある。コレクションの虎柄のモチーフは、ウェルチの猫のような官能的なイメージ、「強くて野性的でありながら、官能的でエキゾチック」を讃えている。^{[102] [103]}

彼女の個人的な美容法には、アルコールとタバコを控えること、毎日のヨガ、バッグバームでの保湿などが含まれていました。^[104]

ウェルチは1959年5月8日にラスベガスで高校時代の恋人ジェームズ・ウェルチと結婚した。2人の間にはデイモン（1959年11月6日生まれ）とタニー（1961年12月26日生まれ）の2人の子供が生まれた。夫婦は1962年に別居し、1964年に離婚した。彼女は2023年に亡くなるまでウェルチの姓を名乗った。^{[20] [105]}

彼女は1967年2月14日にパリで広報担当のパトリック・カーティスと結婚し、1972年1月6日に離婚した。 ^[106]カーティスは後にタブロイド紙に、ウェルチは結婚中に中絶したと主張した。^{[107]スペインのメディアは、1968年にスペインで}100ライフルの撮影が行われていた際、ウェルチはカーティスと結婚していたが、映画に小さな役で出演していたスペイン人俳優サンチョ・グラシアと関係を持っていたと報じた。そして、その不倫を知ったウェルチの夫は、彼らが滞在していたアグアドゥルセのホテルで銃を突きつけてグラシアを追いかけた。^{[106] [108] [109]その後のボーイフレンドには、フットボール選手の}ジョー・ネイマス、プロデューサーのロバート・エヴァンス、コメディアンのフレディ・プリンゼなどがいた。^[110]

1980年7月5日、彼女はカボ・サン・ルーカスでプロデューサーのアンドレ・ウェインフェルドと結婚した。^[111] 1983年2月初旬、マスティック島で休暇中に、ウェルチは妊娠3ヶ月目に流産した。^[112]ウェインフェルドとの結婚は1990年8月に終わった。^[105]

1996年、数年間恋愛関係を隠していた彼女は、ウェルチの子供たちよりも年下の元イギリスのボクシングチャンピオン、ゲイリー・ストレッチと交際した。 ^[113]

ウェルチは1999年7月17日、ビバリーヒルズの自宅で、マルベリー・ストリート・ピッツェリアの共同経営者リッチー・パーマーと結婚した。パーマーは前妻との間に息子が一人いたが、1997年10月にビジネスパートナーで女優のキャシー・モリアーティとの婚約を破棄し、ウェルチを追い求めた。 ^[114] 2人は2003年8月に別居し、1年後に離婚した。^{[115] [116]}

2011年、ウェルチはエル誌に対し、再婚するつもりはないと語った。^[117]記録に残る彼女の最後の交際相手は、2010年代前半から中頃にかけてのアメリカンアイドルのプロデューサー、ナイジェル・リスゴーであった。^{[118] [119]}

ウェルチは幼少期に信仰していた長老派教会の信者で、「母の信仰の保護と恩恵の下で座っていたときに感じた素晴らしい平和感を思い出しました」と語っていた。彼女はグレンデールのカルバリー長老派教会の熱心な信者で、そこを「ハリウッド風ではない美しい小さな教会」と表現していた。「人々は謙虚で控えめで、明るく友好的で、私を歓迎してくれました」。敬虔な長老派教会信者だった母の死と妹の癌からの回復後、ウェルチの信仰は彼女を助けた。^{[120] [121]}

1960年代のウェルチのイメージは熱烈なセックスの誘惑者だったが、私生活は全く違ったものだった。^{[122] [123] [124]}ウェルチはかつて「スクリーンでやっていることは私生活でやっていることと同じではありません。私生活では控えめで、大騒ぎは嫌いです」と有名な​​発言をしている。^[125]また、「私はセックスシンボルになるように育てられたわけではないし、セックスシンボルになるのが私の性分でもありません。私がセックスシンボルになったという事実は、おそらく最も愛らしく、最も魅力的で、最も幸運な誤解です」とも認めている。^[126]

ウェルチは1979年にプレイボーイのモデルを務めたが、全裸撮影は一度も行わなかった。ヒュー・ヘフナーは後に「ラケル・ウェルチは、最後の古典的なセックスシンボルの一人であり、服を脱がなくても世界で最もセクシーな女性と見なされる時代から来た。彼女は全裸になることを拒否し、私は潔く譲歩した。写真は彼女の主張を証明している」と書いている。^[127]ウェルチは、50年にわたるキャリアを通じて、それが彼女の育てられ方だとして、スクリーン上で服を脱いだり、全裸でポーズをとったりすることを拒否した。^[128]

2014年、オライリー・ファクターに出演した際、ウェルチは自身を保守派であると説明し、その理由は自身の生い立ちと母親の中西部の価値観によるものだと述べた。^[130] 2015年、ウェルチはビバリーヒルズで共和党ユダヤ人連合の集会に出席した。 ^{[131]ウェルチは}ベトナム戦争を支持し、ボブ・ホープと共にユナイテッド・サービス・オーガニゼーションズ（USO）のショーに出演することが多かった。^[130]

ウェルチは2023年2月15日、ロサンゼルスの自宅で心停止により亡くなった。享年82歳。死亡当時、ウェルチはアルツハイマー病も患っていた。^{[132] [133] [134]}

ウェルチは、アメリカの女性の理想を現在の姿に変えるのに貢献した。彼女の美しい容姿とエロティシズムは、マリリン・モンローやジェーン・マンスフィールドなどに代表される1950年代後半の金髪美女ではなく、1960年代と1970年代の決定的なセックス・アイコンとなった。^{[135] [136] [137]}ウェルチは1960年代半ばにスターとなり、エキゾチックでブルネット、そして燃えるようにセクシーだった。^{[138] [139] [140]}彼女の数え切れないほどの宣伝写真は、彼女のイメージ、^[141]や服装スタイル、1960年代と1970年代のファッショントレンドを普及させるのに貢献した。^[142]ウェルチや他の女優は、ビッグヘアも流行らせた。^{[143] [144]}

ウェルチは、シェル・シルヴァスタインの1970年の曲「ラクエル・ウェルチ」^[145]と、同じくシルヴァスタインが作詞しロレッタ・リンが有名にした1971年の曲「ワンズ・オン・ザ・ウェイ」の中で言及されている。ウェルチは、リー・メジャースが主演し、この曲もレコーディングした映画「ザ・フォール・ガイ」のテーマ曲「アンノウン・スタントマン」でも言及されている。また、グラミー賞受賞アルバム「ディス・タイム」の収録曲「ラブ・イズ・リアル」の中でアル・ジャロウが「ラクエルとレッドフォードは最高」と歌っている。

1994年の映画『ショーシャンクの空に』では、アンディ・デュフレーンが脱獄時に独房の壁に貼っていたポスターは、『紀元前100万年』のウェルチの有名なピンナップ画像だった。^[146]

• ラケル・ウェルチ：『ラケル：ラケル・ウェルチ トータルビューティー＆フィットネスプログラム』、出版社：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー（1984年10月1日）、ISBN  978-0-03069-549-0
• ラケル・ウェルチ：『ラケル：胸の谷間を超えて』、出版社：ワインスタイン・ブックス（2010年3月29日）、ISBN 978-1-60286-097-1 

• ラケル・ウェルチのファービキニ