ジューダス・プリースト

ジューダス・プリーストは、1969年にイギリスのバーミンガムで、リードボーカルのアル・アトキンスとベーシストのブライアン・“ブルーノ”・ステープンヒルによって結成され^、ギターはジョン^・ペリー、^ドラムはジョン・“フェザ”・パートリッジが担当した。ペリーは^18歳で自殺し、後任^としてオーディションを受けたメンバーの中には、後にジューダス・プリーストのギタリストとなるケネス・“KK”・ダウニングがいた。当時、彼らはダウニングを断り、17歳のマルチ楽器奏者アーネスト・チャタウェイを選んだ。チャタウェイは、ブラック・サバスがまだアースと呼ばれていた頃にバーミンガムのバンドで演奏していた。^{[ 13 ]}ステープンヒルは、ボブ・ディランのアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』に収録されている曲「フランキー・リーとジューダス・プリーストのバラード」からジューダス・プリーストという名前を思いついた。^{[ 14 ]}パートリッジは1970年にドラマーのフレッド・ウーリーに交代し、ウーリーは後にチャタウェイとステープンヒルと共にバンドBullionに復帰した。^{[ 15 ]}その初期メンバーは誰もバンドのレコーディングに参加するほど長く在籍しなかったが、アトキンスが共作した数曲が最初の2枚のアルバムに収録されている。^{[ 13 ]}

^{バンドは「Good Time Woman」と「We'll Stay Together」の}2曲入りデモを録音し、ウォルソールでのギグの後、1969年後半にレーベルImmediateと3枚のアルバムのレコーディング契約を獲得したが^、レーベルは^アルバムを録音する前に倒産し、バンドは1970年に解散した。その年の後半、アトキンスはボーカルなしでリハーサルをしているFreightというヘヴィロックバンドを見つけた。メンバーはギターのKK Downing、幼馴染のベースIan "Skull" Hill、ドラマーのJohn Ellisだった。^{[ 16 ]}彼は彼らに加わり、バンドはアトキンスの解散したバンドの名前を引き継いだ。最初のギグは1971年3月6日だった。Ellisはその年の後半に脱退し、Alan Mooreが後任となった。初期のショーではジミ・ヘンドリックス、ピンク・フロイド、クォーターマスのカバー曲が演奏され、1972年にはオリジナル曲「Never Satisfied」、「Winter」、ショーの締めくくりとなる「Caviar and Meths」がセットリストに含まれた。^{[ 17 ]} 1971年7月には、Zella Recordsレーベルから「Mind Conception」の45回転デモを制作し、B面には「Holy is the Man」が収録された。

ムーアが脱退し、クリス・“コンゴ”・キャンベルが後任となり、バンドはブラック・サバスのギタリスト、トニー・アイオミのマネジメント会社、アイオミ・マネジメント・エージェンシーに加入した。^{[ c ]}アトキンスはバンドのために曲を書き続け、その中にはジューダス・プリーストの定番曲「ヴィクティム・オブ・チェンジズ」のベースとなった「ウィスキー・ウーマン」も含まれていたが、財政難で家族を養わなければならなかったため、1972年12月にバンドとの最後のギグを行い、1973年5月にバンドを脱退した。^{[ 19 ]}キャンベルはその後すぐに脱退し、後にバンド・マシーンに姿を現した。 ^{[ 20 ]}バンドはヒロシマのメンバー2人、ドラマーのジョン・ヒンチとボーカリストのロブ・ハルフォード（ヒルのガールフレンドの兄弟）を迎え入れた。^{[ d ]}ハルフォードとヒンチは1973年5月にウェリントンのタウンハウスでバンドとの最初のショーを行った。このショーは録音され、その一部は2019年にオーディオ・アーカイブス・レーベルからリリースされたコンピレーション・アルバム『ダウナー・ロック・アサイラム』^{[ 22 ]}に、アトキンス時代のライブ曲1曲と共に収録された。

ジューダス・プリーストは1974年初頭にヨーロッパ大陸で初のツアーを行い、同年4月にイギリスに戻り、レーベルのガルとレコーディング契約を結んだ。^{[ 23 ]}ガルはバンドのサウンドを充実させるために5人目のメンバーを加えることを提案し、2人目のリードギタリストとしてグレン・ティプトンを迎え入れた。^{[ 23 ]}ティプトンのグループ、フライング・ハット・バンドもアイオミのエージェンシーがマネジメントしていた。^{[ 18 ]}

ジューダス・プリーストは1974年6月から7月にかけて、ブラック・サバスのプロデューサー、ロジャー・ベインと共にスタジオ入りした。^{[ 24 ]}バンドはデビューシングル「ロッカ・ローラ」をリリースし、 9月には同名のアルバムをリリースした。^{[ 24 ]}このアルバムには、ストレートなロック、ヘビーなリフ、プログレッシブなど、さまざまなスタイルが盛り込まれている。^{[ 25 ]}

レコーディング中の技術的な問題が、レコードの音質の悪さの一因となった。ブラック・サバスの最初の3枚のアルバムとバッジーの最初のアルバムを手がけたプロデューサーのロジャー・ベインは、アルバムの制作を支配し、バンドが同意しない決定を下した。^{[ 26 ]}ベインはまた、バンドのライブセットでファンに人気のあった「Tyrant」、「Genocide」、「The Ripper」などをアルバムから外し、10分間の曲だった「Caviar and Meths」を2分間のインストゥルメンタルにカットした。

『Rocka Rolla』のツアーはバンドにとって初の海外ツアーであり^{[ 27 ]}、ドイツ、オランダ、ノルウェー、デンマークで公演が行われ、ノルウェーのオスロから1時間ほどのトンスベルグにあるホテル・クルッベン^{[ 28 ]}での公演も含まれていたが、地元メディアではやや否定的なレビューを受けた^{[ 29 ]} 。アルバムは発売と同時に失敗に終わり、プリーストは深刻な財政難に陥った。プリーストはガル・レコードと契約を結び、月額50ポンドの報酬を得ようとしたが、ガル・レコードも経営難だったため、断られた^{[ 30 ] 。}

ジューダス・プリーストは1975年にBBC TwoのThe Old Grey Whistle Testで「Rocka Rolla」を演奏し、また「Dreamer Deceiver」と「Deceiver」のペアを、これらの曲がSad Wings of Destinyに収録される前年に演奏した。^{[ 31 ]}ヒンチは議論のある理由でバンドを脱退し、アラン・ムーアが後任となった^{[ 32 ]}が、ムーアは1975年10月にバンドに復帰した。^{[ 33 ]}財政は厳しく、バンドメンバーは1日1食に制限し、数人がパートタイムの仕事を引き受け、2,000ポンドの予算で次のアルバムを録音した。^{[ 34 ]}グループはストレートなロックとプログレッシブなエッジをミックスしたアルバムを作るつもりだった。^{[ 35 ]}

バンドは1975年11月と12月にウェールズのロックフィールド・スタジオで2週間かけて『Sad Wings of Destiny』をレコーディングした。 ^{[ 36 ]}バンドは12時間に及ぶレコーディングセッションの間、シラフでいた。^{[ 35 ]}ジャケットには、炎に囲まれ、悪魔の三叉十字架を身に着けた、もがき苦しむ天使が描かれている。 ^{[ 37 ]}これはバンドのシンボルとなった。^{[ 38 ]}アルバムは1976年3月にリリースされ、「The Ripper」がリードシングルとなった。^{[ 39 ]}バンドは1976年4月から6月にかけて、アルバムをサポートするためにイギリスで^{ヘッドライナーツアーを行った。[ 33 ] [ 41 ]}この頃には、ハルフォードはファンに『Rocka Rolla』のコピーを燃やすべきだと冗談を言っていた。^{[ 42 ]}

このアルバムは当初商業的にはほとんど成功せず^{[ 43 ] [ 44 ]} 、パンクロックの台頭による批評家との競争のため注目されるのに苦労したが^{[ 45 ]}、ローリングストーン誌では好意的なレビューを受けた^{[ 33 ]}。ファン、批評家、そしてバンド自身はその後、サッド・ウィングス・オブ・デスティニーをジューダス・プリーストがサウンドとイメージを確立したアルバムと見なすようになった^{[ 38 ]} 。このアルバムは、ティプトンとダウニングがブラック・カントリーの工場からインスピレーションを得たと語る、ヘビーなリフと複雑な楽曲構成が特徴である^{[ 46 ]}。アルバムの中心となる「ヴィクティム・オブ・チェンジズ」は、アトキンスの「ウィスキー・ウーマン」とハルフォードの「レッド・ライト・ウーマン」を組み合わせたものから発展し、ファンのお気に入りとなった^{[ 37 ] 。}

バンドはガルに不満を抱くようになり、^{[ 47 ]}財政難のため、ムーアは二度目の脱退を決意した。今回は永久脱退だった。 ^{[ 48 ]} Sad Wings of DestinyはCBSレコードの目に留まり、新マネージャーのデヴィッド・ヘミングスの助けもあり、バンドはCBSと契約し、次のアルバムのために6万ポンドの予算を得た。契約にはガルとの契約解除が必要だったため、最初の2枚のアルバムとデモを含むすべての関連録音の権利はガルの所有となった。^{[ 47 ]}ガルはこれらのアルバムの音源を定期的に再パッケージ化して再リリースした。^{[ 49 ]}

ジューダス・プリーストは、1977年1月にザ・フーのラムポート・スタジオでメジャー・レーベル・デビュー作『シン・アフター・シン』を録音し、ディープ・パープルのベーシスト、ロジャー・グローヴァーがプロデューサーを務めた。^{[ 50 ]}ムーアはアルバムのセッション中に再び脱退し、セッション・ドラマーのサイモン・フィリップスが代わりに参加した。^{[ 51 ]}このアルバムは、特に「ディシデント・アグレッサー」などの曲でのダブルキック・ドラミングの使用など、ヘヴィメタルのテクニックにおける重要な発展を特徴としており、 ^{[ 52 ]}フォークシンガーのジョーン・バエズの「ダイアモンズ・アンド・ラスト」のポップ・メタル・カバーも収録されている。^{[ 53 ]}

『Sin After Sin』は1977年4月にリリースされた。 ^{[ 13 ]}これはジューダス・プリーストがメジャーレーベルであるCBSからリリースした最初のレコードであり、全米レコード協会（RIAA）によってゴールドまたはプラチナ認定を受けた11枚のアルバムのうち最初のものと^{なった。 [ 54 ]}フィリップスはジューダス・プリーストの正式メンバーになることを辞退したため、バンドはグローバーの推薦でレス・ビンクスを雇った。彼らは共に、デニス・マッケイがプロデュースした『Stained Class』と『Killing Machine』（北米では『Hell Bent for Leather 』としてリリース）をレコーディングし、どちらも1978年にリリースされた。 ^{[ 55 ]}ビンクスは「 Beyond the Realms of Death 」の共作者としてクレジットされている。ビンクスはまた、『Killing Machine』ツアー中に日本でライブ録音された『 Unleashed in the East』 （1979年）にも参加した。 『Killing Machine』はより商業的なサウンドへの最初の試みであり、ブルースの影響が戻ってきたシンプルな曲が収録されている。ほぼ同時期に、バンドメンバーは今や有名な「レザーとスタッズ」のイメージを採用した。 ^{[ 56 ]}

キリング・マシーンのサポートツアーからライブアルバム『アンリーシュド・イン・ジ・イースト』（1979年）がリリースされた。これはジューダス・プリーストの多くのアルバムの中で初めてプラチナディスクを獲得した作品である。ライブアルバムとして販売されたにもかかわらず、バンドがスタジオでの加工やオーバーダビングを使用したことに対して批判もあった。 ^{[ 57 ]}この頃にはバンドの演奏スタイルは次第にヘヴィになってきており、「Exciter」、「Tyrant」、「Diamonds and Rust」などのライブバージョンはスタジオバージョンよりもはるかにヘヴィで速いサウンドになっている。

レス・ビンクスは、ライブアルバムでの演奏に対する報酬をバンドのマネージャーであるマイク・ドーランが支払わないという決定に不満を抱き、1979年後半に脱退した^{[ 58 ]} 。そのため、バンドはトラピーズ出身のデイヴ・ホランドを後任に迎えた。このラインナップで、ジューダス・プリーストはスタジオアルバム6枚とライブアルバム1枚を録音し、批評的にも経済的にも様々な成功を収めた。

1980年、バンドは『British Steel』をリリースした。収録曲は短くなり、よりメインストリーム向けのラジオ向きのフックが加わったが、お馴染みのヘヴィメタルの雰囲気はそのまま残された。「United」「Breaking the Law」「Living After Midnight」などの曲はラジオで頻繁にオンエアされた。次のリリースである1981年の『Point of Entry』も同じ路線を踏襲し、アルバムをサポートするツアーでは「Solar Angels」や「 Heading Out to the Highway 」などの新曲が披露された。

1981年後半、グループはスペインのイビサにあるイビサ・サウンド・スタジオで数曲を書き、プロデューサーのトム・アロムとのコラボレーションを続けた。当初は1982年初頭にリリースする予定だったが、1981年のワールドワイド・ブリッツ・ツアーが終わった後にレコーディングを再開することにした。1982年1月、グループはストレートなヘヴィロック・チューンで引き続き成功を収めていることを示す楽曲をレコーディングした。^{[ 59 ]}その結果、アルバム『Screaming for Vengeance 』が1982年7月1日にリリースされた。9カ国でチャートインし、イギリスでは11位、アメリカでは17位を記録した。後者には、彼らのディスコグラフィーの中で最も人気のある曲「You've Got Another Thing Comin '」が収録されており、最終的には北米の複数のラジオ局でヘビーローテーションされた。この曲は、全米ビルボードホット100で67位にランクインし、クロスオーバーポップのエアプレイとセールスでチャートインしたバンド唯一の曲となった。同地域のメインストリームロックチャートでは4位にランクインした。「(Take These) Chains」もシングルとしてリリースされたが、チャートインしなかった。Screaming for Vengeanceの複数のトラックには、「Electric Eye」と「Riding on the Wind」も含まれており、これらは十分なエアプレイを受け、ライブパフォーマンスで人気があることが証明されている。^{[ 60 ]}このアルバムは、リリースから4か月以内に全米レコード協会（RIAA）によってゴールド認定され、1983年にプラチナ認定、その後2001年までにダブルプラチナ認定を受けた。 ^{[ 61 ]}グループは同年、アルバムをサポートするためにワールドベンジェンスツアーを行った。1983年5月29日、バンドはスティーブ・ウォズニアックがスポンサーを務めるカリフォルニア州サンバーナーディーノのUSフェスティバルのヘヴィメタルデーでヘッドライナーとして出演した。同バンドは、クワイエット・ライオット、モトリー・クルー、オジー・オズボーン、トライアンフ、スコーピオンズ、ヴァン・ヘイレンを含むラインナップの中で4番目だった。

ジューダス・プリーストは1980年代半ばまで成功を収め続けた。1983年にリリースされた「フリーホイール・バーニング」はロックラジオで頻繁にオンエアされた。その翌年にはアルバム「ディフェンダーズ・オブ・ザ・フェイス」がリリースされた。前作と音楽的に似ていることから、一部の評論家はこれを「スクリーミング・フォー・ベンジェンスII」と呼んだ。^{[ 62 ]}

1985年7月13日、ジューダス・プリーストはブラック・サバスや他の出演者と共に、フィラデルフィアのJFKスタジアムで開催されたライブ・エイドに出演した。彼らのセットリストには「Living After Midnight」、「The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)」、「(You've Got) Another Thing Comin'」などが含まれていた。

『ターボ』は1986年4月にリリースされ、RIAAによってプラチナ認定された最後のアルバムとなった。バンドはよりカラフルなステージ衣装を採用し、ギターシンセサイザーを加えることで音楽にメインストリーム感を加えた。バンドは1986年に北米、ヨーロッパ、日本で100回のコンサートを行うアリーナツアーを成功させた。ツアーで録音されたライブアルバム『 Priest...Live!』は翌年にリリースされ、その時代のライブトラックを収録している。ビデオドキュメンタリー『ヘビーメタル・パーキングロット』は、1986年にジェフ・クルリクとジョン・ヘインによって制作された。これは、 1986年5月31日にメリーランド州ランドーバーのキャピタルセンター（後にUSエアウェイズアリーナに改名）で行われたジューダス・プリーストのコンサート（スペシャルゲストはドッケン）を待つヘビーメタルファンの様子を記録している。

1988年5月、『Ram It Down』がリリースされた。このアルバムには、 『Turbo』から残った曲のリワーク版に加え、新曲も収録されている。バンドはポップ・プロデューサーのストック＝エイトケン＝ウォーターマンと3曲をレコーディングした。オリジナル曲の「Runaround」^{[ 63 ]}と「I Will Return」^{[ 64 ]} 、そしてスタイリスティックスのヒット曲「 You Are Everything 」のカバーだ。プロデューサーのマット・エイトケンはこのセッションについて、「計画が甘かったと思うし、うまくいくとは思えなかった。でも、楽観的な気持ちで臨んだし、自分たちが作業できる範囲内で最善を尽くした。生ドラムキットなどは使わないつもりだったから、最初から無理だったのかもしれない。なぜジューダス・プリーストと仕事をしたのかはよく分からないが、ヘヴィメタルの曲としてはなかなか良い出来だったと思う。悪くないサウンドだったと思う」と語った。^{[ 65 ]}これらのトラックは最終的にマネジメントの決定によりこのアルバムには収録されませんでした。

ある評論家は、Ram It Downをバンドの「テクニカルシンセサイザーのアプローチから脱却し、衰退しつつあった栄光の日々の伝統的なメタルに戻ろうとした試み」の結果である「スタイルの進化」と評した。評論家は、このアルバムは「彼らが以前に影響を与えたスラッシュメタルバンドにどれほど遅れをとっていたか」を示していると主張した。[ 66  ] ^1989年、長年ドラマーを務めていたデイヴ・ホランドは個人的な問題でバンドを脱退した。 

1990年9月、アルバム『Painkiller 』では、新ドラマーのスコット・トラヴィス（元Racer X）が参加し、ダブルベースを多用することでバンドのサウンドをよりエッジの効いたものにした。このカムバック・アルバムでは、「A Touch of Evil」を除くすべての曲で1980年代風のシンセサイザーの使用をやめた。ツアーでは、アナイアレイター、メガデス、パンテラ、セパルトゥラ、テスタメントなどのバンドがオープニングアクトを務め、ブラジルのロック・イン・リオで10万人以上のファンの前でパフォーマンスを披露し、ツアーは最高潮に達した。

ジューダス・プリーストのステージショーでは、ハルフォードがバイク用の革ジャンとサングラスを身に着け、ハーレーダビッドソンのバイクに乗ってステージに登場することがよくあった。1991年8月のトロント公演中、ハルフォードはステージ上でバイクに乗っている際に、ドライアイスの霧に隠れていたドラムライザーに衝突し、重傷を負った。ショーは遅れたものの、彼はセットリストを演奏してから病院へ向かった。ヒルは後に「彼は相当な苦痛を味わったに違いない」と述べている。2007年のインタビューで、ハルフォードはこの事故がバンド脱退とは何の関係もないと語った。^{[ 67 ]}

1991年8月にペインキラー・ツアーが終了した後、バンド内には内部的な緊張の兆候が見られた。ハルフォードは、スコット・トラヴィスをドラムに迎え、ストリートスタイルのスラッシュメタルバンド、ファイトを結成し、レコーディングセッションを行った。彼は新しい音楽領域を探求するためにこのバンドを結成したが、契約上の義務のため、1992年5月までジューダス・プリーストに留まった。^{[ 72 ]} 2020年の回顧録『Confess』の中で、ハルフォードはバンドを辞める意図的な願望ではなく、「意思疎通の行き違い」が脱退の原因だったと述べている。^{[ 73 ]}

ハルフォードは、ジューダス・プリーストの結成20周年を記念したコンピレーション・アルバム『メタル・ワークス '73-'93』のリリースで、ジューダス・プリーストとコラボレーションした。彼はまた、バンドの歴史を記録した同名のビデオにも出演し、その年の後半にバンドからの脱退が正式に発表された。

ハルフォードの脱退後、ジューダス・プリーストは活動休止に入ったが、残りのメンバーはその後4年間、彼の後任を探し続けた。この期間にオーディションを受けたり、加入を打診されたりした歌手には、スティーヴ・グリメット（グリム・リーパー、ライオンズハート、元オンスロート）^{[ 74 ]} 、ラルフ・シェーパーズ（プライマル・フィアー、元ガンマ・レイ）^{[ 75 ]} 、ウィットフィールド・クレーン（アグリー・キッド・ジョー）^{[ 76 ]} 、元アクセプトの歌手デヴィッド・リース^{[ 77 ]}、そして当時無名だったデヴィン・タウンゼンド^{[ 78 ]} などがいる。ティム・“リッパー”・オーウェンズ（以前はウィンターズ・ベインや、ブリティッシュ・スティールというジューダス・プリーストのトリビュートバンドで歌っていた）は1996年にジューダス・プリーストの新ボーカリストとして雇われた。このラインナップは、 1997年に『Jugulator』（1999年には「Bullet Train 」がグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス賞にノミネートされた^{[ 79 ]}）と2001年に『Demolition』という2枚のスタジオ・アルバムをリリースした。前作とはスタイルが大きく異なり、前者はグルーヴ・メタル、後者はニュー・メタルと評され、どちらも賛否両論の評価を受けた。このラインナップは、2枚のライブ・ダブル・アルバム『 '98 Live Meltdown』（1998年）と『Live in London』 （2003年）も生み出し、後者にはライブDVD版も存在する。

1998年2月のMTVのインタビューで、ハルフォードはゲイであることを公表した。^{[ 80 ]}

11年間離れ離れになっていたジューダス・プリーストとロブ・ハルフォードは、再結成を求める声がますます高まる中、2003年7月にメタロジー・ボックスセットの発売に合わせて再結成すると発表した（ハルフォードは以前「絶対にやらない」と主張していたにもかかわらず^{[ 81 ]}）。2004年にはヨーロッパでコンサートツアーを行い、2004年のオズフェストでは共同ヘッドライナーを務め、ほぼすべての米国メディアで「最高の出演者」と評された。ジューダス・プリーストと「リッパー」オーウェンズは円満に別れ、オーウェンズはアメリカのヘヴィメタルバンド、アイスド・アースに加入した。

2005年3月1日（米国）にソニー・ミュージック／エピック・レコードからニュー・スタジオ・アルバム『Angel of Retribution 』がリリースされ、批評的にも商業的にも成功を収め、バンドは2005年のメタル・ハンマー・ゴールデン・ゴッズ・アワードで最優秀アルバム賞を受賞した。^{[ 82 ]}アルバムをサポートする世界ツアーが続いた。バンドのハルフォードに関しては、4枚目のリリースのための作曲は中断された。しかし、2006年6月のリトリビューション・ツアーの後、ハルフォードは自身のレコード会社メタル・ゴッド・エンターテインメントを設立し、そこで自身のコントロール下でソロ作品をすべてリリースすると発表した。2006年11月、彼は過去のカタログをリマスターし、アップルのiTunes Storeで独占的にリリースした。4枚目のリリースに収録される予定だったとされる2曲の新曲「Forgotten Generation」と「Drop Out」もiTunesでリリースされた。

ジューダス・プリーストは、クイーン、キッス、デフ・レパードとともに、「 VH1 ロック・オナーズ」の初代殿堂入りを果たした。^{[ 83 ]}授賞式は2006年5月25日にネバダ州ラスベガスで行われ、5月31日に初放送された。^{[ 83 ]}彼らのプレゼンテーションに先立ち、ゴッドスマックが「エレクトリック・アイ」「ヴィクティム・オブ・チェンジズ」「ヘル・ベント・フォー・レザー」のメドレーを演奏した。その後、ジューダス・プリーストは「ブレイキング・ザ・ロー」「ザ・グリーン・マナリシ（ウィズ・ザ・ツー・プロング・クラウン）」「ユーヴ・ガット・アナザー・シング・カミン」を演奏し、その前にハルフォードがハーレーダビッドソンのオートバイに乗ってステージに登場した。

2006年6月のMTV.comのインタビューで、ハルフォードは16世紀のフランスの作家ノストラダムスについてのバンドのコンセプトアルバムについて、「ノストラダムスはメタルそのものですよね？彼は予言者であると同時に錬金術師でもあり、並外れた才能の持ち主でした。彼は試練と苦難、喜びと悲しみに満ちた素晴らしい人生を送りました。彼は非常に人間味のある人物で、世界的に有名な人物です。彼の名前をどの言語に翻訳しても誰もが彼のことを知っています。これは、私たちが世界中の聴衆を相手にしているという意味で重要です。」と語った。^{[ 84 ]}バンドにとって新たな歌詞の領域を開拓することに加えて、このアルバムにはファンを驚かせるかもしれない音楽的要素が含まれるだろう。「非常に奥深いものになるでしょう」とハルフォードは語った。 「シンフォニックな要素がたくさん盛り込まれるだろう。大げさにならないようにオーケストレーションするかもしれない。部分的には大規模な合唱団が登場するかもしれないし、キーボードはこれまでずっとバックグラウンドにあったのとは対照的に、より目立つようになるだろう。」^{[ 84 ]}『ノストラダムス』は2008年6月16日にイギリスでリリースされ、イギリスでは最高30位、アメリカでは最高11位を記録し、翌年には全世界で50万枚以上を売り上げた。^{[ 85 ]}バンドは翌月、アルバムのサポートツアーも開始した。^{[ 86 ]}

2009年2月初旬、バンドはチケットの転売（「ダフ屋行為」）に反対するバンドの仲間入りをし、額面価格をはるかに上回る価格でチケットを販売する行為を非難し、ファンに公式ルートからのみチケットを購入するよう促す声明を発表した。^{[ 87 ]}同じ月、ジューダス・プリーストはツアーを続け、2009年2月と3月にイングランド、ウェールズ、スコットランド、アイルランドの複数のアリーナで「プリースト・フィースト」（ゲストにメガデスとテスタメントを迎えて）を開催した。そこからツアーはスウェーデンの複数の会場へと進んだ。3月下旬、ジューダス・プリーストは2005年以来訪れていなかったポルトガル（リスボンのアトランティック・パビリオン）で公演を行った。その後ツアーはイタリアのミラノ、そしてフランスのパリへと続いた。ハルフォードがジューダス・プリーストと最後にパリで公演したのは1991年だった。

2009年6月から8月にかけて、ジューダス・プリーストはアルバム『ブリティッシュ・スティール』（1980年）のリリース30周年を記念して北米ツアーを行った。ツアーの各公演ではアルバム全曲が演奏され、その他いくつかの曲も披露された。このツアーは、同じイギリス出身のデヴィッド・カヴァーデールとホワイトスネイクとの共同企画となる予定だった。しかし、カヴァーデールが深刻な喉の感染症にかかり、声帯を永久に損傷しないようにすぐに歌うのをやめるよう勧められたため、2009年8月11日のコロラド州デンバー公演後にホワイトスネイクはツアーを離脱せざるを得なくなった。^{[ 88 ] [ 89 ]}

2009年7月14日、ジューダス・プリーストは、2005年と2008年のワールドツアーからの未発表ライブトラック11曲を収録した新しいライブアルバム『A Touch of Evil: Live』をリリースした。「 Dissident Aggressor」のパフォーマンスは、 2010年のグラミー賞最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞した。^{[ 90 ]}

2010年5月、ハルフォードはバンドがハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与されるオファーを受けたが、「式典が行われる時に一度もそこに行ったことがない」と語った。また、ノストラダムスのツアーがまだ検討中であることも明らかにした。「最近ハリウッドに行ってプロデューサーやエージェントと会ったので、舞台裏ではいろいろなことが起こっている」^{[ 91 ]}

ジューダス・プリーストは2010年12月7日、エピタフ・ワールド・ツアーがバンドのフェアウェル・ツアーとなり、2012年まで続くことを発表した。 ^{[ 92 ]} 2011年1月のインタビューで、ハルフォードはバンドの引退について次のように語った。「そろそろ潮時だと思う。別れを告げるバンドは僕たちが初めてじゃない。誰もがいつかはそういう時期を迎えるんだ。来年初めにはもう少し話すつもりだから、みんなに考えてもらいたいのは、悲しまないで、ジューダス・プリーストで成し遂げた素晴らしいことを祝って、喜び合おうということだ。」^{[ 93 ]}

2011年1月27日、ジューダス・プリーストが新曲の制作中であることが発表された。バンドは今後の計画についても明らかにし、「これは決してバンドの終わりではありません。実際、現在新曲を制作中ですが、これが最後の大規模なワールドツアーになる予定です」と述べた。^{[ 94 ]} 5月26日にロサンゼルスで行われた記者会見で、グレン・ティプトンは新曲について次のように語った。「実に様々な曲が入っています。このアルバムには、より感情的な曲が多く含まれています。ある意味では、これが最後のアルバムではないかもしれませんが、私たちの別れのアルバムでもあると思います。ファンに敬意を表するアンセムもいくつか収録されています」^{[ 95 ]}

2011年4月20日、KKダウニングがバンドを脱退し、エピタフ・ワールド・ツアーに参加しないことが発表された。ダウニングはバンドやマネジメントとの意見の相違、そして関係の破綻を理由に挙げた。ローレン・ハリスのバンドのギタリスト、リッチー・フォークナーがエピタフ・ワールド・ツアーの代役として発表された。^{[ 96 ]}ダウニングの脱退により、ベーシストのイアン・ヒルがバンドで最も長く在籍しているメンバーとなった。

2011年5月25日、ジューダス・プリーストはジェームズ・ダービンと共にアメリカン・アイドルシーズン10のフィナーレで演奏し、KKダウニング抜きでの初のライブパフォーマンスとなった。^{[ 97 ]}バンドは「Living After Midnight」と「Breaking the Law」の2曲を演奏した。^{[ 97 ]}

2011年6月7日、バンドはシングル集であるボックスセット「Single Cuts」を翌年8月にリリースする予定であることを発表した。^{[ 98 ]}

2011年8月のビルボード誌のインタビューで、ハルフォードは、新しいスタジオアルバムのためにティプトンと「12曲か14曲ほど完全に構想を練っている」と説明し、そのうち4曲はすでに録音とミックスが完了していると述べた。^{[ 99 ]}バンドはアルバム制作に時間をかけることを重視しており、ハルフォードは「準備ができたら完成するという考え方だ …手を抜くつもりはない。これまでと同じように多くの作業を行い、すべての曲に細心の注意を払い、献身的に取り組むつもりだ。いわば、このアルバムを急いで仕上げるつもりはない」と説明した。^{[ 100 ]}

2011年9月13日、ジューダス・プリーストは、他の著名なヘヴィメタルミュージシャンが選んだプリーストの楽曲を集めたコンピレーションアルバム『ザ・チョーズン・フュー』をリリースする計画を発表した。 ^{[ 101 ]}

2013年6月5日、ハルフォードはエピタフ・ワールド・ツアーがバンドの最後のツアーではないことを確認した。^{[ 102 ]} 12月22日、ジューダス・プリーストは公式ウェブサイトで短いクリスマス・メッセージを公開し、2014年に次のアルバムをリリースすることを明らかにした。^{[ 103 ]}

2014年3月17日、ロサンゼルスで開催されたロニー・ジェイムス・ディオ・アワードで、ハルフォードはバンドの17枚目のスタジオ・アルバムが完成したと発表した。^{[ 104 ]} 4月28日、バンドはアルバムのタイトル曲「Redeemer of Souls」を公式ウェブサイトでストリーミング配信した。^{[ 105 ]} 2014年5月14日、ボーカリストのアル・アトキンスによると、バンドのオリジナル・ギタリスト、アーニー・チャタウェイが62歳で癌のため死去した。^{[ 106 ]} Redeemer of Soulsは2014年7月8日にリリースされた。初週にアメリカで約32,000枚を売り上げ、当時のバンドのアメリカでの最高位は、全米ビルボード200チャートで6位だった。これはバンドにとってビルボード200で初のトップ10入りアルバムでもあった。 ^{[ 107 ]}バンドはこのアルバムをサポートするツアーを2014年10月1日から2015年12月17日まで行った。Redeemer of Soulsツアーは6枚目のライブアルバムBattle Cryにつながり、2015年8月1日にドイツのヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルで録音された後、2016年3月25日にリリースされた。^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]}

2015年11月のReverb.comのインタビューで、リッチー・フォークナーはバンドが2016年に18枚目のスタジオアルバムの制作を開始すると述べた。^{[ 111 ]} 2016年4月、Loudwireはロブ・ハルフォード、グレン・ティプトン、フォークナー自身がスタジオでアルバムの制作を開始している写真を掲載し、^{[ 112 ]}ハルフォードはラジオインタビューで2017年初頭までに完成すると確認した。^{[ 113 ]} 2016年のロックンロール・ファンタジー・キャンプでのインタビューで、ハルフォードは『Redeemer of Souls』のようなアルバムを作ることに不満を表明した。^{[ 114 ]}その後フォークナーはバンドが2017年1月にレコーディングを開始し、2018年までツアーには出ないと述べた。^{[ 115 ]}

2017年3月、バンドはレコーディング作業を開始するためにスタジオに入り、長年のプロデューサーであるトム・アロム、元サバットのギタリスト兼プロデューサーのアンディ・スニープ、そして前作のアルバムでバンドと仕事をしたエンジニアのマイク・エクセターのサポートを受けた。これは、1988年の『ラム・イット・ダウン』以来、バンドがアロムと仕事をした初めてのことだった。 ^{[ 116 ] [ 117 ]} 2017年4月のプラネット・ロックとのインタビューで、ハルフォードはバンドがニューアルバムの完成の「最終段階に入っている」と述べた。彼はまた、2018年にワールドツアーを行う「非常にエキサイティングな2018年」を約束した。^{[ 118 ]} 2017年6月のインスタグラムの投稿で、スニープはバンドがトラッキングを完了したと述べた。^{[ 119 ]}

18枚目のアルバム『Firepower』は2018年3月9日にリリースされ、その後、北米からサクソンとブラック・スター・ライダーズをサポートアクトに迎えたワールドツアーが行われた。 ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}『Firepower』は米国で新たなピークを迎え、最高位5位を記録し、発売初週に49,000枚以上を売り上げた。また、英国でも5位にランクインし、1980年に『British Steel』が4位にランクインして以来、バンドにとって母国で2度目のトップ10アルバムヒットとなった。^{[ 123 ] [ 124 ]}

2018年2月12日、グレン・ティプトンはパーキンソン病であることを公表し、ツアーから離脱すると発表した。バンドによると、病気の進行により、より難易度の高い楽曲を演奏できなくなったという。ティプトンは、診断を受けたにもかかわらず、バンドのメンバーであることに変わりはなく、将来のステージ出演も否定しなかった。その後、アンディ・スニープがツアーの代役として発表された。^{[ 125 ]}リッチー・フォークナーは後にファンに対し、ティプトンは「ツアーのどこかの時点で」バンドと共演すると約束した。^{[ 126 ]} 2018年3月20日、ニュージャージー州ニューアークでのショーで、ティプトンはバンドと共にステージに上がり、「Metal Gods」、「Breaking the Law」、「Living After Midnight」を演奏し、その後、後の公演で「Victim of Changes」と「No Surrender」を演奏した。^{[ 127 ]}彼はファイアーパワー・ワールド・ツアーの残りの公演でアンコールに出演し続けた。^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]}

2019年1月29日、オジー・オズボーンが重度の呼吸器感染症にかかったため、ジューダス・プリーストのオジー・オズボーンとのヨーロッパツアーは中止となった。^{[ 131 ]}バンドは後に、ツアーが2020年に延期されたことを確認した。^{[ 132 ] [ 133 ]}

2019年3月にオーストラリアのMay the Rock Be with Youとのインタビューで、ロブ・ハルフォードは近い将来に新しいスタジオアルバムが出る予定であり^{[ 134 ]}、ティプトンはすでにリフの作曲を始めていると述べた^{[ 135 ]} 。ベーシストのイアン・ヒルは、バンドには「Firepowerには収録されなかった非常に強力なアイデアがいくつかあり、完成させることができなかった。だから、それは十分にあり得る。それがいつになるかはわからない」と述べた^{[ 136 ]。}ティプトンの容態にもかかわらず、フォークナーは「次のレコードの制作に大いに関わるだろう」と述べた^{[ 137 ]。}ハルフォードは、バンドは次のアルバムのアイデアをまとめ始めたが、Firepowerを超えるのは難しいだろうと述べた^{[ 138 ] 。}

作曲セッションは2020年2月に始まり、^{[ 139 ] [ 140 ]}アンディ・スニープとトム・アロムがアルバムの制作に携わるために復帰した。^{[ 141 ]}フォークナーは、 COVID-19のロックダウン前に1か月分の曲が書かれており、バンドは最終的に楽曲の作曲を始めるだろうと述べた。^{[ 142 ]}ハルフォードは、ティプトンが作曲プロセス中に楽曲を提供したと述べ、^{[ 143 ]}それらの曲を「モンスター」と表現した。「非常に粗削りで原始的な段階であっても、それらは素晴らしい。本当に、本当に良い。」^{[ 144 ]}彼は、このアルバムは「私たちが共に経験している感情」を捉えるものになると説明した。^{[ 145 ]}

ジューダス・プリーストは当初、2020年にヨーロッパと北米で「50 Heavy Metal Years Tour」を開始する予定だったが、COVID-19パンデミックのため2021年に延期された。^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]}しかし、パンデミックが継続したため、ヨーロッパ公演は2022年に延期された。^{[ 150 ]} 2021年8月15日、ブラッドストック・オープン・エア・フェスティバルでヘッドライナーを務め、アンコール曲では再びティプトンが参加し、ステージに復帰した。^{[ 151 ] [ 152 ]} 9月8日にツアーが始まったが、^{[ 153 ]}フォークナーが重篤な心臓疾患で入院したため、米国ツアーの残りは延期された。^{[ 154 ]}クイーンズライクをサポートバンドとして2022年春に延期されたが、 ^{[ 155 ]}オジー・オズボーンとのヨーロッパツアーは2023年に延期された。 ^{[ 156 ]}しかし、オズボーンは健康上の理由でその年のすべての公演をキャンセルした。^{[ 157 ]}

2021年4月29日、元ドラマーのジョン・ヒンチが73歳で死去したことをハルフォードがインスタグラムで確認した。^{[ 158 ] [ 159 ]}ハルフォードは、次のアルバムについて語る際、バンドには「たくさんの素晴らしい新曲のアイデア、たくさんの本当に強力なデモ」があり、「非常に力強いレコード」だと述べている。^{[ 160 ]}イアン・ヒルは、少なくとも1枚か2枚のアルバム分の素材があると述べ、^{[ 161 ]}バンドのツアー日程のため、2023年より前にリリースされるかどうか疑問を呈した。^{[ 162 ]}ハルフォードは、ティプトンがアルバムに参加していることを確認した。^{[ 163 ]}

2022年1月、ジューダス・プリーストは、アンディ・スニープがプロデューサー業に専念するため脱退し、バンドは4人編成で活動を続けると発表した。^{[ 164 ]}しかし、この決定は撤回され、彼は復帰した。^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]}アルバムの音楽的方向性に関して、フォークナーとハルフォードは、Firepowerよりもプログレッシブなアプローチを取ると述べたが、^{[ 169 ] [ 170 ]}フォークナーはその意味を詳しく説明した。^{[ 171 ] [ 172 ]}ティプトンは、このアルバムは「すべてのプリーストファンが望むもの」になると断言し、^{[ 173 ]}トラックがファンの好みに合うかどうかは分からないが、サウンドには満足していると説明した。^{[ 174 ]}フォークナーは、 Firepowerとは異なると説明した。^{[ 175 ]}アルバムは完全に書き上げられたものの、彼は「きちんと録音したり、その他諸々をする必要がある。だから、実際には完成には程遠い。でも、完成したら完成だ」と語った。^{[ 176 ]}ハルフォードは、2023年か2024年までリリースされないだろうと示唆したが、^{[ 177 ]}後に2024年のリリースを確定した。^{[ 178 ]}

バンドは2022年8月にヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルで演奏した。 ^{[ 179 ]} 2022年11月5日、ジューダス・プリーストはアリス・クーパーによってロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りし、音楽的卓越性賞を受賞した。他の殿堂入りメンバーには、元メンバーのKKダウニング、レス・ビンクス、デイヴ・ホランドが含まれていた。バンドはダウニングとビンクスをステージに迎え、3曲を演奏した。^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] ​​[ 184 ] [ 185 ]}これは、ビンクスが2025年に亡くなる前の最後の公の場での出演の1つだった。^{[ 186 ]}

2023年10月7日のパワー・トリップ・フェスティバルでのバンドのパフォーマンスに先立ち、彼らは次のアルバム『インヴィンシブル・シールド』を発表し、翌月に先行シングル「パニック・アタック」をリリースした。^{[ 187 ] [ 188 ]}これらに続いて「トライアル・バイ・ファイア」、「クラウン・オブ・ホーンズ」、「ザ・サーペント・アンド・ザ・キング」もリリースされた。^{[ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]}『インヴィンシブル・シールド』は2024年3月8日にリリースされ、英国では初登場2位、米国では18位を記録し、最高位を獲得した。^{[ 192 ] [ 193 ]}グループはアルバムのリリース後、アルバムツアーに乗り出した。^{[ 194 ]}

2024年2月のAudio Ink Radioのインタビューで、ギタリストのリッチー・フォークナーは、ジューダス・プリーストには「まだたくさんのアルバムが残っている」のかと尋ねられた。彼の答えは、「個人的には、曲作りのセッションを終えて、曲作りを終えると、いつも疲れ果てた気分になる。アイデアが尽きて、何も残っていない、すべてを注ぎ込んだ。もしまたアルバムを作ることにしたら、一体どこからアイデアが出てくるというんだ？でも、どういうわけか、その後数年の間に、新しいリフやメロディーなどを蓄積し始めて、どういうわけか新しいものが出てくる。だから、未来に何が起こるかは誰にもわからない」だった。^{[ 195 ]} 20枚目のスタジオアルバムの可能性についてコメントしたとき、ハルフォードは「何か別のものが出るのは避けられない」と述べた。^{[ 196 ]}

2024年10月にKNAC.comのインタビューで、フォークナーはジューダス・プリーストが2025年もツアーを続けるのか、それともスタジオに入って次のアルバムの制作に取り組む予定なのかと尋ねられた。彼の答えはこうだった。「どちらも少しずつあると思う。ツアーは時間とともに成長し、進化していくものだ。ツアーを重ねるほど、さまざまな地域からオファーが舞い込んでくる。だから、ツアーはもっと増えるだろう。それに、常に新しいアイデアが生まれ、創造力が溢れている。だから、もし時間があれば、スタジオに入ってアイデアを出し合って、自分たちの現状を確かめてみるかもしれない。次のアルバムは出るだろうか？常に新しいアイデアが生まれているのは分かっている。リフやメロディー、曲のアイデアなどだ。僕たちはクリエイティブな人間だから、そういうことは起こるだろう。だから、来年初めに時間があれば、それらのアイデアを出し合って、どんなものができるか確認して、またどこかでツアーに出たいと思っている。」^{[ 197 ]}

PowerOfMetal.clとの 2025 年 3 月のインタビューで、フォークナーはバンドが次のアルバムについて話し合いを始めたと述べ、彼とドラマーのスコット・トラヴィスは 2026 年に作業を開始したいと考えていると語った。^{[ 198 ] [ 199 ]} 2025 年 3 月 15 日、元ドラマーのレス・ビンクスが 73 歳で死去した。^{[ 200 ]}

2026年3月のThe Metal Voiceとのインタビューで、フォークナーはバンドが前月にスタジオに入り、ニューアルバムのレコーディングを開始したことを明かした。^{[ 201 ]}ベーシストのイアン・ヒルは2026年5月に、アルバムは2027年にリリースされる予定だと発表した。「来年のどこかでリリースされるだろう。おそらく3月か4月頃になると思う。それはレコード会社次第だ。」^{[ 202 ]}

バンドに関する公式ドキュメンタリー『The Ballad of Judas Priest 』は、 2026年2月15日に第76回ベルリン国際映画祭で初公開され、4月23日から5月3日までホットドックス・カナディアン国際ドキュメンタリー映画祭でも初公開された。^{[ 203 ] [ 204 ]}ドキュメンタリーに合わせて、ソニー・ミュージックは2026年6月19日に『 The Best of Judas Priest 』というタイトルのコンピレーション・アルバムをリリースした。このアルバムには、バンドの最初の12枚のスタジオ・アルバム（『Sad Wings of Destiny 』と『Ram It Down 』を除く）からのトラックに加え、 『Firepower』からの「Lightning Strike」と『Invincible Shield』からの「Crown of Horns」が収録されている。^{[ 205 ]}

ジューダス・プリーストのスタイルは常にヘヴィメタルに根ざしており、彼らのアルバムの多くはこのジャンルの多様な側面を反映している。デビューアルバム『ロッカ・ローラ』 （1974年）は主にヘヴィブルースロックに根ざしている。ガーディアン紙のティム・ホールによれば、「初期のジューダス・プリーストのアルバムには、さまざまなスタイルの折衷的なミックスが含まれていた。純粋なロックンロールとアコースティックバラード、風変わりなカバー曲、クイーンとブラック・サバスの両方から影響を受けた野心的な多部構成の叙事詩が並んでいた。」^{[ 206 ]}

セカンドアルバム『Sad Wings of Destiny 』（1976年）から4枚目の『Stained Class 』（1978年）まで、バンドのスタイルは複雑なギターパートと詩的な歌詞でややプログレッシブだった。曲はダイナミクスやテンポが頻繁に変化し、その音楽は当時最もヘヴィなものの一つだった。『Sin After Sin』（1977年）では、ブラック・サバス、ヴェノム、モーターヘッドが使用していたダブルベースドラム（または「ダブルキック」）と速い16分音符のベースリズム、そしてこのジャンルを定義づけることになる速い16分音符のギターリズムを組み合わせた。^{[ 207 ]}ジューダス・プリーストが使用するダブルベースのリズムは一般的に抑制的でテクニカルだが、『Sin After Sin 』に収録されている「 Dissident Aggressor」は「テンポと攻撃性」を高め、後に他のバンドがよりハードエッジなアプローチで採用した。^{[ 207 ]}

5枚目のアルバム『 Killing Machine』 （1978年）から、バンドはより商業的でラジオ向きのスタイルを音楽に取り入れ始めた。『British Steel』（1980年）は「他のどのアルバムよりも、ヘヴィメタルの意味を体系化したレコード」と呼ばれている。^{[ 208 ]}歌詞と音楽は簡素化され、このスタイルは7枚目のアルバム『Point of Entry』（1981年）まで続いた。8枚目のアルバム『Screaming for Vengeance』（1982年）では、バンドはこれら2つのスタイルのバランスを取り入れた。これは『Defenders of the Faith』（1984年）でも続いた。続くアルバム『Turbo』（1986年）では、バンドはギターシンセサイザーを彼らの特徴的なヘヴィメタルサウンドに取り入れた。 『 Ram It Down 』 （1988年）では、バンドは『Turbo』のより商業的な要素の一部を残しつつ、初期の作品に見られた速いテンポのヘヴィメタルにも回帰した。この速いテンポのスタイルは『Painkiller』（1990年）でも続いた。 『Jugulator』（1997年）は、1990年代のコンテンポラリー・グルーヴ・メタル・スタイルを取り入れようと試みた。『Demolition』 （2001年）は、ニュー・メタル要素を取り入れた、より伝統的なヘヴィ・メタル・サウンドとなっている。ハルフォードが『Angel of Retribution』と『Nostradamus』で復帰した後、バンドは初期のアルバムのスタイルに戻った。^{[ 209 ]}

ハルフォードはボーカリストとしてリトル・リチャード、エルヴィス・プレスリー、ジャニス・ジョプリン、ロバート・プラントの歌声を聴き、影響を受けた。彼はレコードで彼らの歌唱力の限界に挑戦することを学んだ。 ^{[ 210 ]}彼は、低い喉の唸り声から耳をつんざくような高音の叫び声まで、力強くオペラティックな歌唱スタイルを、強いビブラートをかけて表現する印象的な音域で発展させた。彼はフレディ・マーキュリーのファンでもあり、彼を究極のヒーローと呼んでいた。^{[ 211 ]}

ジューダス・プリーストは、サウンドだけでなく、ヘヴィメタルファッションの革新者としても知られています。^{[ 56 ]}バンドの初期には、1970年代のヒッピー風の衣装を着ていましたが、1970年代が終わる頃にはパンクロックの台頭によりこのスタイルは時代遅れとなり、1978年のツアーではよりシンプルな衣装を着るようになりました。1979年のツアーでは、ハルフォードはパンクファッションとレザーカルチャーに影響を受けた、現在ではトレードマークとなっているレザーとスタッズのスタイルを採用しました。バンドの他のメンバーも同様のスタイルを採用し、1978年のアルバム『キリング・マシーン』のリリース時に注目を集めました。このスタイルは、1980年代初頭の多くのヘヴィメタルバンド、特にニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルや初期のブラックメタルムーブメントのバンドに採用されることになります。^{[ 212 ]}今日でも、コンサートでこのようなスタイルを身に着けているメタルアーティストやファンを見かけるのは珍しいことではありません。

KK ダウニングの自伝『ヘビー・デューティー：ジューダス・プリーストでの日々と夜』の裏表紙に掲載された引用文の中で、ダウニングはジューダス・プリーストは「最初からアイデンティティの危機を抱えていた。バンドのルックスには常に疑問符がついていた。私には何も語っていないように思えたし、キャリアの初期の頃は、むしろそれが良いことだと思っていた」と述べている。^{[ 213 ]}

ダウニングは、音楽業界に入った当初、バンドの黒い革の衣装を思いついたのは自分だったと語った。「俺の中にはヘヴィメタルの精神があった。ずっとそうだった。ジューダス・プリーストに入った時、素晴らしい名前のバンドだと分かっていた。俺たちが素晴らしいバンドだと分かっていた…でも何かがまだ完成していなかった。革とスタッズのイメージが生まれて、すべてが完成し始めた。カミソリの刃が描かれたアルバムカバーがあって…こうしてヘヴィメタルが生まれたんだ。俺は若かったし、ひらめいたんだ。1976年頃だったと思う。バンドはそれを気に入って、本当にそれを続けていったんだ。」^{[ 214 ]}

ハルフォードはバンドのルックスにゲイのレザーフェティッシュウェアを取り入れたものの、自分は「S&M、支配、レザーとチェーンのクィアサブカルチャー全体には興味がない」と述べ、自分はごく普通のゲイ男性だと語っている。当時のファンも、レザーとスタッズのルックスに同性愛や性的嗜好の裏の意味があるとは疑っていなかったと感じている。 ^{[ 215 ]}ハルフォードがゲイであることを公表した後、現代のリスナーはジューダス・プリーストの歌詞やファッションにクィアなテーマがあると認識することが多い。^{[ 216 ]}

熱狂的なファン層を擁するにもかかわらず、ジューダス・プリーストは音楽メディアからあまり評価されてこなかった。その理由の一つは、1970年代後半に彼らが台頭した時期が、当時の音楽メディアの注目を多く集めていたパンク・ロックやニュー・ウェーブのムーブメントと重なっていたことにある。ローリング・ストーン誌のアルバム・ガイド初版では、彼らの最初の3枚のアルバムにそれぞれ星1つしか与えず、バンドを「盗作したレッド・ツェッペリンのリフを愛する人だけのためのバンド」と評した。数年後に出版された同ガイドの第2版でも、彼らの全ディスコグラフィーが酷評された。ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは特にバンドを軽蔑しており、彼らのアルバムを一切レビューすることを拒否し、彼らの作品を「メルトダウン」リスト（聴く価値のある作品がないと判断したアーティストのリスト）に分類した。

2018年、ジューダス・プリーストはロックンロール・ホール・オブ・フェイムにノミネートされたが、殿堂入りは果たせなかった。^{[ 259 ]}同年、彼らはヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルでヘヴィメタル・ヒストリーの殿堂入りを果たした。創設者兼CEOのパット・ゲスアルドは、「彼らが確立に貢献した芸術形式であるヘヴィメタルへの数十年にわたる努力と献身」に感謝の意を表した。バンドは、今回の殿堂入りは「世界中のメタル・コミュニティへの包容力という素晴らしいメッセージであり、我々が共にメタル信仰を守り続けるための励みにもなる」と述べた。^{[ 260 ]} 2022年、バンドはついに委員会が選出した「音楽的卓越性賞」の受賞者としてロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。^{[ 261 ]}それにもかかわらず、MetalSucks ^{[ 262 ]}やLoudwire [ ^{263 ]を含む多くのメディアは、バンドが「演奏者」部門ではなく「音楽的卓越性賞」で殿堂入りしたことを}批判した。ハルフォードは、当初はこの栄誉に興奮していたが、^{[ 264 ]}この意見に賛同した。^{[ 265 ]}

クラシックロック栄誉賞

グラミー賞

Kerrang!アワード

ラウドワイヤー・ミュージック・アワード

メタルハンマー・ゴールデンゴッズ賞

メタルストーム賞

プラネット・ロック・アワード

ロックンロール殿堂

スウェーデンGAFFA賞