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デニス・リー・ホッパー（1936年5月17日 - 2010年5月29日）は、アメリカの俳優、映画監督、写真家、ビジュアルアーティストでした。彼はニューハリウッド時代の重要人物の一人とみなされています。[ 1 ] [ 2 ]彼はカンヌ国際映画祭とヴェネツィア国際映画祭で賞を受賞し、アカデミー賞に2回、プライムタイム・エミー賞に1回、ゴールデングローブ賞に2回ノミネートされました。
ホッパーはサンディエゴのオールド・グローブ・シアターとニューヨークのアクターズ・スタジオで演技を学んだ。 [ 3 ] [ 4 ]彼は1954年にテレビに初出演し、その後すぐにジェームズ・ディーンを有名にした映画2本、『理由なき反抗』（1955年）と『ジャイアント』（1956年）に出演した。その後、『OK牧場の決闘』（1957年）、『ケイティ・エルダーの息子たち』（1965年）、『クール・ハンド・ルーク』 （1967年） 、『奴らを高く吊るせ』（1968年） 、 『トゥルー・グリット』 （1969年）などの映画で助演を務めた。ホッパーは『イージー・ライダー』（1969年）で監督デビューを果たし、共演者のピーター・フォンダとテリー・サザンと共に脚本を執筆した。この映画でホッパーはカンヌ国際映画祭で最優秀新人賞を受賞し、アカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞にノミネートされた。彼はまた、1960年代に多作で高く評価された写真家としてのキャリアを始めた。[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ]
彼は『マッド・ドッグ・モーガン』（1976年）、『アメリカの友人』（ 1977年）、『地獄の黙示録』（1979年）、 『ランブルフィッシュ』（1983年）、『ブルーベルベット』（1986年）などの映画で、精神的に不安定なアウトサイダーや反逆者といった役柄に頻繁にキャスティングされるようになった。 『フージャー』（1986年）での演技でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。その後の出演作には、 『トゥルー・ロマンス』（1993年）、『スピード』（1994年）、『ウォーターワールド』（1995年） 、 『エレジー』（2009年）などがある。1970年代初頭に撮影されていたものの、長らく公開が延期されていた『風の向こう側』（2018年）に死後出演した。[ 7 ] [ 8 ]
ホッパーの監督作品には、『ラスト・ムービー』（1971年）、『アウト・オブ・ザ・ブルー』（1980年）、『カラーズ』（1988年）、『ホット・スポット』（1990年）などがある。彼は『パリ・トラウト』（1991年）での演技で、プライムタイム・エミー賞リミテッド・シリーズ／テレビ映画部門主演男優賞にノミネートされた。その他のテレビ出演作には、 HBO映画『ダブルクロスド』 （1991年）、『24』（2002年）、NBCシリーズ『E-リング』（2005年～2006年）、Starzシリーズ『クラッシュ』 （2008年～2009年）などがある。
デニス・リー・ホッパーは、1936年5月17日にカンザス州ダッジシティで、マージョリー・メイ（旧姓デイビス、1917年7月12日 - 2007年1月12日）[ 9 ]とジェイ・ミラード・ホッパー[ 10 ]（1916年6月23日 - 1982年8月7日）の間に生まれた。彼はスコットランド系の祖先を持っていた。[ 11 ]ホッパーにはマービンとデイビッドという2人の弟がいた。[ 12 ]
第二次世界大戦後、一家はミズーリ州カンザスシティに移り住み、そこで若いホッパーはカンザスシティ美術研究所で土曜日の美術教室に通った。13歳の時、ホッパーと一家はサンディエゴに移り住み、母親はライフガードのインストラクターとして働き、父親は郵便局のマネージャーを務めていた。父親は第二次世界大戦中、中央情報局の前身である戦略情報局で中国・ビルマ・インド戦線に勤務していた。[ 13 ] [ 14 ]ホッパーはヘリックス高校で最も成功する可能性が高い生徒に選ばれ、演劇部、スピーチ部、合唱部で活躍した。[ 15 ]そこで彼は演技に興味を持ち、サンディエゴのオールドグローブ劇場とニューヨーク市のアクターズスタジオで学んだ（リー・ストラスバーグに5年間師事した）。ホッパーは俳優のヴィンセント・プライスと親交を深め、プライスの芸術への情熱はホッパーの芸術への興味に影響を与えた。彼は特にウィリアム・シェイクスピアの戯曲を好んでいた。
ホッパーは1954年の映画『ジョニー・ギター』にクレジットなしで出演したと報じられたが、映画製作当時はハリウッドにいなかったと伝えられている。 [ 16 ]ホッパーは、ジェームズ・ディーン（彼が非常に尊敬していた）と共演した『理由なき反抗』（1955年）と『ジャイアント』 （1956年）の2作品で映画デビューを果たした。1955年9月のディーンの自動車事故による死は若いホッパーに大きな衝撃を与え、その直後、映画『地獄からテキサスへ』 （1958年）でベテラン監督ヘンリー・ハサウェイと対立することになった。ホッパーはハサウェイの指示に従うまで、数日間にわたってあるシーンを80テイク以上撮影するようハサウェイに強要したと伝えられている。撮影がようやく完了した後、ハサウェイはホッパーにハリウッドでのキャリアは終わったと告げたと言われている。[ 17 ]
アメリカのポピュラー音楽史家ピーター・グラルニックは著書『ラスト・トレイン・トゥ・メンフィス』の中で、1956年にエルヴィス・プレスリーがハリウッドで最初の映画を製作していた頃、ホッパーは俳優のニック・アダムスとルームメイトで、3人は友人となり、一緒に社交をしていたと述べている。1959年、ホッパーはニューヨークに移り、アクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグの下でメソッド演技を学んだ。[ 18 ] 1961年、ホッパーは遊園地の人魚が登場する雰囲気のある超常現象スリラー『ナイト・タイド』で初めて主演を務めた。1994年12月のチャーリー・ローズ・ショーでのインタビューで、ホッパーはジョン・ウェインが自分のキャリアを救ってくれたと語り、生意気な振る舞いのせいで7年間ハリウッドで仕事が見つからなかったことを認めた。ホッパーは、ブルック・ヘイワードとの結婚により、ジョン・ウェインの友人である女優マーガレット・サラヴァンの義理の息子となり、ウェインがハサウェイ監督の『ケイティ・エルダーの息子たち』（1965年）にホッパーを起用したことで、ホッパーは映画界でのキャリアを再開することができたと述べた。[ 19 ]
ホッパーは1955年にリチャード・ブーン主演のテレビシリーズ「メディック」のエピソードで、てんかんを患う少年を演じてデビューした。彼はテレビシリーズ「ライフルマン」（1958年～1963年）の第1話に、強欲な叔父に搾取される問題児の主人公ヴァーノン・ティペット役で出演した。このシリーズはチャック・コナーズが主演し、初回エピソード「シャープシューター」はサム・ペキンパーが脚本を手掛けた。[ 20 ]ホッパーはその後、「ガンスモーク」、「ボナンザ」、「ペティコート・ジャンクション」、「トワイライト・ゾーン」、「バーバラ・スタンウィック・ショー」、「ディフェンダーズ」 、 「インベスティゲーターズ」 、 「ジェシー・ジェームズの伝説」、「アントラージュ」 、「ビッグ・バレー」 、「タイム・トンネル」、「コンバット！ 」など、140話以上のテレビ番組に出演した。
ホッパーは『クール・ハンド・ルーク』（1967年）で賭けの相手役「ババルガッツ」として助演を務めた。1968年、ホッパーはピーター・フォンダ、テリー・サザン、ジャック・ニコルソンと組んで『イージー・ライダー』を製作し、1969年7月に初公開された。その1か月前に『トゥルー・グリット』が公開されたことで、ホッパーはその夏に2本の大ヒット映画で主演を務めたことになる。ホッパーは『イージー・ライダー』での即興的な手法と革新的な編集で監督として広く称賛された。[ 21 ]製作は、フォンダとホッパーの間の創作上の意見の相違と個人的な確執、ホッパーとブルック・ヘイワードの結婚の破綻、ホッパーが編集のデスクを離れようとしないこと、そして薬物とアルコールの乱用が加速することなどによって悩まされた。[ 22 ]ホッパーは『イージー・ライダー』についてこう語った。「アメリカのコカイン問題は、実は私のせいだ。『イージー・ライダー』以前は街にコカインなんてなかった。『イージー・ライダー』の後は、どこにでもコカインが蔓延した」。[ 23 ]
映画の中で薬物使用を描いただけでなく、ヒッピーのライフスタイルを描いた最初の映画の一つでもあった。ホッパーは、フォンダの長いもみあげや、肩まで伸びた髪と長い口ひげを生やしたホッパーなど、伝統的な仕事や伝統的なアメリカ文化を拒否する一部の若い男性のロールモデルとなった。彼らはその過激な外見のために、モーテルの部屋を拒否されたり、レストランで適切なサービスを受けられなかったりした。 [ 24 ]彼らの長い髪は、映画のさまざまなシーンで論争の的となった。[ 24 ]ジャーナリストのアン・ホーナデイは、「堅苦しい中流階級の偽善に中指を立てるカウンターカルチャーの英雄を描いた『イージー・ライダー』は、 1960年代の映画の象徴となり、自由、男らしさ、反体制の反逆へのセルロイドの賛歌となった」と書いている。[ 25 ]映画評論家のマシュー・ヘイズは、「1960年代の失われた理想主義をデニス・ホッパーほどよく象徴する人物はいない」と書いている。[ 26 ]
ホッパーは『イージー・ライダー』の成功を数年間生かすことができなかった。1970年、彼はスチュワート・スターンと共同で脚本を書き、ラズロ・コヴァチがペルーで撮影した『ラスト・ムービー』を撮影し、1971年に完成させた。この作品は同年のヴェネツィア国際映画祭で権威あるCIDALC賞を受賞したが、ユニバーサル・スタジオの幹部たちは『イージー・ライダー』のような大ヒットを期待しており、この映画を気に入らず、熱心に公開しなかった。一方、アメリカの映画観客は抽象画のように複雑で理解し難いと感じた。ユニバーサルの試写室でラボから届いたばかりの最初の公開プリントを見たMCAの創設者ジュールズ・C・スタインは椅子から立ち上がり、「今の若い世代はさっぱり分からない」と言った。[ 27 ]編集作業が激動する中、ホッパーは1970年に購入したニューメキシコ州タオスのメイベル・ドッジ・ルーハン邸にほぼ1年間こもった。 [ 28 ]『イージー・ライダー』の残余利益の大部分に対するフォンダの権利を争う合間に、彼は1970年のハロウィーン にママス＆パパスの歌手ミシェル・フィリップスと結婚した。結婚生活は8日間続いた。
ホッパーはジョン・ウェインの別の映画『トゥルー・グリット』（1969年）にも出演し、その製作中にウェインと親しくなった。ウェインと共演した2作品とも、ホッパーの役はウェインの役の目の前で殺され、死の間際にウェインに最期の言葉を告げる。1970年9月30日、ホッパーは『ジョニー・キャッシュ・ショー』シーズン2の第2話に出演し、キャッシュと「Goin' Up Goin' Down」というデュエットを歌った。キャッシュは、この曲はクリス・クリストファーソンがホッパーについて書いたものだと語った。ホッパーは、クリストファーソンがペルーで撮影した映画『ラスト・ムービー』のために何曲か書いたと付け加えた。この映画でクリストファーソンはジュリー・アダムスと共演し、デビュー作となった。[ 29 ] [ 30 ]ホッパーは出演中にラドヤード・キプリングの有名な詩「もしも」も朗読した。 [ 31 ]ホッパーは、1970年代を通して、マッド・ドッグ・モーガン(1976)、トラックス(1976)、アメリカン・フレンド (1977)など、典型的な「苦悩する狂人」として数多くの低予算映画やヨーロッパ映画に出演することで、生活水準とある程度の名声を維持することができた。フランシス・フォード・コッポラの超大作『地獄の黙示録』 （1979）で、ホッパーはベトナム戦争時代の躁病的な報道写真家として再び注目を集めた。1980年、ホッパーは手に負えない監督の代役として、アウト・オブ・ザ・ブルーで監督と演技の両方で賞賛を得た。その直後、ホッパーはニール・ヤングとディーン・ストックウェルの低予算コラボレーション作品『ヒューマン・ハイウェイ』で、頭がおかしくなったファストフード店のコック「クラッカー」役で主演した。彼の頼りない行動のために、製作はしばしば遅れたと言われている。ピーター・ビスキンドは、ニューハリウッドの歴史書『イージー・ライダーズ、レイジング・ブルズ』の中で、この頃にはホッパーのコカイン摂取量が1日3グラムに達しており、それに加えてビール30本、マリファナ、キューバ・リブレを摂取していたと述べている。
ライス大学メディアセンターでの「アートイベント」中に、棺桶の中でダイナマイト17本を使って「自殺未遂」（実際には命知らずの行為に近い）を演出した後（教授でドキュメンタリー映画監督のブライアン・ヒューバーマンが撮影）、[ 32 ]、その後、特に度を越した飲み過ぎでメキシコの砂漠に姿を消したホッパーは、 1983年に薬物リハビリテーションプログラムに入所した。
ホッパーはコッポラの『ランブルフィッシュ』（1983年）やサム・ペキンパーの『オスターマン・ウィークエンド』（1983年）で批評家から絶賛された演技を見せたものの、デヴィッド・リンチの『ブルーベルベット』（1986年）でガスを吸い込み、卑猥な言葉を叫ぶ悪役フランク・ブースを演じるまで、彼のキャリアは真に復活することはなかった。脚本を読んだホッパーはリンチに「フランク・ブースを演じさせてくれ。なぜなら、私がフランク・ブースだからだ！」と言った[ 33 ]。彼はこの役で批評家から絶賛され、いくつかの賞を受賞し、同年には『フージャー』でアルコール依存症のバスケットボールアシスタントコーチを演じ、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。また、1986年には、コメディホラー『悪魔のいけにえ2』でエンライト中尉を演じた。
1987年、彼はデブラ・ウィンガーと共演したネオ・ノワール・スリラー『ブラック・ウィドウ』 、アクション・コメディ『ストレート・トゥ・ヘル』 、ミック・ジャガー主演のアドベンチャー映画『ランニング・アウト・オブ・ラック』、モリー・リングウォルドとロバート・ダウニー・ジュニア主演のロマンティック・コメディ『ピックアップ・アーティスト』に出演した。1988年には、ショーン・ペンとロバート・デュバル主演のロサンゼルスのギャングの暴力を描いた批評家絶賛の警察ドラマ『カラーズ』を監督した。1990年のコメディ『フラッシュバック』では、ステッペンウルフの「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」に合わせて『ファーザー』のような古いバスで逃走する、年老いたヒッピーのいたずら者を演じた。1990年代初頭、ホッパーはナイキと組んで一連のテレビCMを制作した。彼はそのCMで「狂った審判」として出演した。[ 34 ]ホッパーは、1991 年にカルト的な人気を博したテレビ番組「Fishing with John 」の最終 2 話に、司会のジョン・ルーリーと共に出演した。彼は、 1991 年に HBO で放送された映画「Paris Trout」で、プライムタイム エミー賞のリミテッド シリーズまたはアンソロジー シリーズまたは映画の主演男優賞にノミネートされた。[ 35 ]その後まもなく、彼はHBO の映画「Doublecrossed」で麻薬密輸業者でDEA の情報提供者バリー・シールを演じた。
彼は、同名のビデオゲームをゆるやかにベースにした1993年の映画『スーパーマリオブラザーズ』でクッパ大王を演じたが、この映画と彼の役は最終的にカルト的な人気を獲得した。 [ 16 ] 1993年には、 『トゥルー・ロマンス』でクリフォード・ウォーレイを演じた。1994年の大ヒット映画『スピード』ではキアヌ・リーブスとサンドラ・ブロックと共演し、テレビ映画『ウィッチ・ハント』では魔法恐怖症のH・P・ラヴクラフトを演じた。1995年には、『サーチ・アンド・デストロイ』で貪欲なテレビの自己啓発の達人、ルーサー・ワクスリング博士を演じた。同年、彼は『ウォーターワールド』でケビン・コスナーの片目の宿敵ディーコンを演じた。そして1996年には、スチュアート・ゴードン監督のSFコメディ『スペース・トラッカーズ』に主演した。また、1996年には、バスキアで美術商のブルーノ・ビショフベルガー役を演じた。ホッパーは当初、1998年のピーター・ウィアー監督作品『トゥルーマン・ショー』でクリストフ役にキャスティングされていたが、「創作上の意見の相違」により撮影中に降板し、エド・ハリスが代役を務めた。[ 36 ] [ 37 ] 1999年には、デヴィッド・ワース監督、ステファニー・ジンバリスト、ロバート・ヨカム、ソンドラ・ロック、ジョー・ペニー、トレイシー・バーズオールらが出演するダークスリラー『プロフェッツ・ゲーム』に主演した。2003年には、インディーズホラードラマ『ファイヤークラッカー』で二役の主演候補に挙がっていたが、マイク・パットンに役を奪われ、土壇場で降板した。
2005年、ホッパーはジョージ・A・ロメロ監督の『ランド・オブ・ザ・デッド』でポール・カウフマン役を演じた。アクションドラマ『24』のシーズン1では悪役のヴィクター・ドレイゼンを演じた。2005年のテレビシリーズ『E-リング』ではアメリカ陸軍大佐役で主演を務めた。このドラマはペンタゴンを舞台としていたが、14話放送後に打ち切りとなった。ホッパーは撮影された全22話に出演した。また、Starzのテレビシリーズ『クラッシュ』ではレコードプロデューサーのベン・センダーズ役を演じ、同シリーズは2シーズン（26話）続いた。
2008年、ホッパーは『アメリカン・キャロル』に主演した。同年、ヴィム・ヴェンダース監督の『パレルモ銃撃事件』では死神役を演じた。彼の最後の主要な長編映画出演は、ベン・キングズレー、ペネロペ・クルス、デビー・ハリーと共演した2008年の映画『エレジー』だった。彼の最後の演技は、2010年のアニメーション映画『アルファ・アンド・オメガ』で、東部オオカミの群れのアルファオスであるトニーの声だった。彼は映画公開前に亡くなった。そのため、監督たちは映画のエンドクレジットの冒頭で彼の追悼に捧げた。ホッパーは1971年に『風の向こう側』のシーンを本人役で撮影した。数十年にわたる法的、財政的、技術的な遅延を経て、この映画は2018年にようやくNetflixで公開された。[ 7 ]
ホッパーは映画以外にも様々な芸術活動を行っていた。彼は多作な写真家、画家、彫刻家だった。[ 38 ]
ホッパーの芸術への興味は、ミズーリ州カンザスシティで子供だった頃にネルソン・アトキンス美術館で絵画のレッスンを受けたことから始まった。 [ 39 ]キャリアの初期には、絵を描いたり詩を書いたりしていたが、彼の作品の多くは、ベルエアのストーンキャニオンロード[ 40 ]にある彼と妻の家を含む数百軒の家が焼失した1961年のベルエア火災で失われた。[ 41 ]彼の絵画スタイルは抽象印象派からフォトリアリズムまで幅広く、しばしば映画作品や他のアーティストへの言及が含まれている。[ 5 ] [ 42 ]
「扱いにくい」俳優という評判のためハリウッドの映画スタジオから疎外されたホッパーは、1961年に最初の妻ブルック・ヘイワードが買ってくれたカメラで写真に転向した。[ 40 ]この時期に、彼はアイク＆ティナ・ターナーのアルバム『リバー・ディープ - マウンテン・ハイ』（1966年リリース）のカバーアートを制作した。 [ 43 ]彼は多作な写真家となり、著名な作家テリー・サザンは、1960年代半ばに「注目すべき」新進気鋭の写真家として、ベター・ホームズ・アンド・ガーデンズ誌でホッパーを紹介した。ホッパーの初期の写真は1960年代のポートレートで知られており、ヴォーグ誌や他の雑誌のためにポートレートを撮り始めた。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの1963年のワシントン大行進と1965年のアラバマ州セルマでの公民権運動の行進の写真が掲載された。彼が撮影したアンディ・ウォーホル、ジェーン・フォンダ、ザ・バーズ、ポール・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジェームス・ブラウン、ピーター・フォンダ、エド・ルシェ、グレイトフル・デッド、マイケル・マクルーア、ティモシー・リアリーなどの親密で飾らない写真は、ギャラリーや美術館の展覧会の題材となり、1712 North Crescent Heightsを含むいくつかの書籍にまとめられました。この本のタイトルは、彼が 1960 年代にハリウッド・ヒルズでヘイワードと暮らしていた家を指しており、彼の娘マリン・ホッパーが編集しました。[ 41 ] 1960 年から 1967 年にかけて、イージー・ライダーの制作前に、ホッパーは、その時代の注目すべき芸術家、音楽家、俳優、場所、出来事、デモ、コンサートを記録した 18,000 枚の写真を制作しました。[ 44 ]デニス・ホッパーの写真集『Dennis Hopper: Photographs 1961–1967』は、2011年2月にタッシェン社から出版された。[ 45 ]ドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースは、ホッパーについて「もし彼が写真家だけだったら、20世紀の偉大な写真家の一人になっていただろう」と述べている。[ 44 ]『ニューヨーカー』誌では、写真家としてのホッパーは「魅力的で重要、そして奇妙なほど遍在する時代の記録者」と評されている。[ 44 ]
ホッパーは1960年代に画家、詩人、そして美術品コレクターとしても活動を始め、特にポップアートに傾倒した。生涯を通じて、ジュリアン・シュナーベルの作品（ホッパーの割れた皿の肖像画など）をはじめ、エド・ルシェ、エドワード・キーンホルツ、ロイ・リキテンスタイン（『沈む太陽』、1964年）[46]、ウォーホル（『ダブル・モナ・リザ』、1963年）[ 40 ]といった初期の仲間たちの作品、そしてダミアン・ハーストやロビン・ロードといった現代アーティストの作品など、 20世紀と21世紀の膨大な美術品コレクションを築き上げた。1960年代にはロサンゼルスのフェラス・ギャラリーとヴァージニア・ドワン・ギャラリーに関わり、ニューヨークのディーラー、トニー・シャフラジとは長年の友人であり支援者であった。[ 39 ]ホッパーが最初に所有した美術作品の1つは、アンディ・ウォーホルの「キャンベル・スープ缶」の初期の版画で、75ドルで購入した。ホッパーはかつてウォーホルの「毛沢東」も所有していたが、偏執症の発作を起こしたある晩にそれを撃ち、2つの弾痕が版画の価値を高めた可能性がある。この版画は2011年1月にニューヨークのクリスティーズで30万2500ドルで落札された。[ 47 ]
ホッパーの生前、彼の作品とコレクションは、ワシントンDCのコーコラン美術館、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、アムステルダム市立美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ウィーン応用美術博物館（MAK）、ニューヨークのホイットニー美術館、パリのシネマテーク・フランセーズ、メルボルンのオーストラリア映像センターなど、世界各地の個展やグループ展で展示された。2010年3月、ホッパーがジェフリー・ダイチによるロサンゼルス現代美術館（MOCA）の開館記念展の「最終候補」に選ばれたことが発表された。[ 48 ] 2010年4月、ダイチは、ジュリアン・シュナーベルがキュレーションするホッパーの作品が、MOCAでのデビュー展の中心となることを確認した。[ 49 ]展覧会のタイトル「ダブルスタンダード」は、ロサンゼルスの歴史的なルート66にあるサンタモニカ大通り、メルローズ通り、ノースドヘニー通りの交差点で、自動車のフロントガラス越しに見える2つのスタンダードオイルの看板を写した、ホッパーの1961年の象徴的な写真から取られた。この画像は、1964年にフェラスギャラリーで開催されたエド・ルシェの2回目の個展 の招待状に複製された。
2011年、バリケード・ブックスは映画史家ピーター・L・ウィンクラーの伝記『デニス・ホッパー：ハリウッド反逆者のワイルドな旅』を出版した。[ 50 ] 2013年、ハーパーコリンズはアメリカ人作家トム・フォルサムの伝記『ホッパー：アメリカンドリームへの旅』を出版した。[ 51 ]
ゴリラズのアルバム『デーモン・デイズ』では、ホッパーが「猿の頭から火が噴く」という曲のナレーションを担当している。[ 52 ]
ホッパーは、 2025年4月4日にリリースされたウォーターボーイズのアルバム『ライフ、デス・アンド・デニス・ホッパー』の題材にもなっている。シンガーソングライターのマイク・スコットが作詞作曲したこのアルバムには、俳優に捧げられた25曲が収録されており、ブルース・スプリングスティーン、フィオナ・アップル、スティーヴ・アールなどが参加している。[ 53 ]
1980年代後半、ホッパーはカリフォルニア州ベニスビーチのインディアナ通り330番地にある、ほぼ同じ造りの2階建てロフトスタイルのコンドミニアム3棟を購入した。1棟はコンクリート造り、1棟は合板造り、もう1棟は緑色の屋根瓦造りで、 1981年にフランク・ゲーリーとホッパーの芸術家仲間であるチャック・アーノルディとラディ・ジョン・ディルによって建てられた。[ 54 ] 1987年には、ブライアン・マーフィーが設計した波形金属の外壁を持つ工業スタイルのメインレジデンスを、自身の作品を展示する場所として依頼した。[ 55 ]
ローリングストーン誌によると、ホッパーは20年間「ハリウッドで最も悪名高い薬物中毒者の一人」だった。彼は『イージー・ライダー』の成功後、1970年代から1980年代初頭にかけて、ニューメキシコ州タオスで「アウトキャスト」として暮らしていた。ホッパーはまた、ミシェル・フィリップスを含む女性との関係がうまくいかなかったことでも有名で、フィリップスは結婚後わずか8日で彼と離婚した。[ 56 ]ホッパーは5回結婚した。[ 57 ]
ホッパーは女優アンバー・タンブリンの名付け親であると広く報じられている[ 59 ]。タンブリンは2009年のパレード誌のインタビューで、「名付け親」とは、彼女の父親ラス・タンブリンの有名な友人であるホッパー、ディーン・ストックウェル、ニール・ヤングの3人を指す「漠然とした言葉」であり、彼らは彼女が成長する過程でいつも家にいて、彼女の人生に大きな影響を与えたと説明した[ 60 ] 。
ホッパーは女優のサリー・カークランドの長年の友人であり、カークランドは2021年のReelzのドキュメンタリーで、二人の友情の初期に一夜限りの関係を持ったことを認めた。 [ 61 ]
1994年、リップ・トーンは、ホッパーが「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」で語った話をめぐり、ホッパーを名誉毀損で訴えた。ホッパーは、映画「イージー・ライダー」の製作準備中にトーンがナイフを突きつけたと主張した。ホッパーによれば、トーンは当初この映画にキャスティングされていたが、この事件の後、ジャック・ニコルソンに交代したという。トーンの訴訟によれば、実際にナイフを突きつけたのはホッパーの方だった。裁判官はトーンの主張を認め、ホッパーに47万5000ドルの損害賠償を命じた。ホッパーはその後控訴したが、裁判官は再びトーンの主張を認め、ホッパーはさらに47万5000ドルの懲罰的損害賠償を支払うよう命じられた。[ 62 ]
Newsmeatによると、ホッパーは2004年に共和党全国委員会に2,000ドル、2005年に同額を寄付した。 [ 63 ]ホッパーはアイルランドの政党シン・フェインに600ドルを寄付した。[ 64 ]共和党員であるにもかかわらず、ホッパーは2008年の大統領選挙でバラク・オバマを支持した。[ 65 ]ホッパーは選挙当日にABCの昼の番組「ザ・ビュー」に出演した際にこれを認めた。共和党に投票しなかった理由は、サラ・ペイリンが共和党の副大統領候補に選ばれたためだと述べた。[ 66 ]
2008年、ホッパーはパリで行われた式典で、フランス国家芸術文化勲章のコマンドゥールの称号を授与された。 [ 67 ]
2010年1月14日、ホッパーは5番目の妻ビクトリア・ダフィーとの離婚を申請した。[ 68 ]ホッパーは彼女の「とんでもない行為」を挙げ、「狂っている」「非人道的」「不安定」だと主張し、2月11日に彼女に対する接近禁止命令を獲得した。その結果、彼女はホッパーから10フィート（3メートル）以内に近づくこと、または彼に連絡を取ることを禁じられた。[ 69 ] 3月9日、ダフィーは3月15日までに退去するよう裁判所から命じられたにもかかわらず、ホッパーの家から出ることを拒否した。[ 70 ]
4月5日、裁判所はダフィーがホッパーの所有地に住み続けることができること、そしてダフィーが娘のガレンのために毎月12,000ドルの配偶者扶養費と養育費を支払わなければならないことを判決した。ホッパーは審理に出席しなかった。[ 71 ] 5月12日、ロサンゼルス市中心部の上級裁判所でエイミー・ペルマン判事による審理が行われた。ホッパーは2週間後に亡くなったが、ダフィーは審理で証言できるほど元気だと主張した。[ 72 ]審理では、ホッパーの生命保険の受取人が誰になるかという問題も扱われ、保険では妻が受取人として指定されていた。[ 73 ]重病のホッパーは法廷に出廷しなかったが、別居中の妻は出廷した。ダフィーはホッパーの100万ドルの保険の唯一の受取人になるよう求めたが、判事は彼女の訴えを退け、彼女の請求を保険金の4分の1に制限した。残りの75万ドルは彼の遺産に充てられることになっていた。[ 74 ]
2009年9月28日、当時73歳だったホッパーは、酸素マスクを着用し「多数のチューブが見えた」状態で、マンハッタンの身元不明の病院に救急車で搬送されたと報じられた。[ 75 ] 10月2日、脱水症状の治療を受けた後、退院した。[ 76 ]
2009年10月29日、ホッパーのマネージャーであるサム・メイデューは、ホッパーが進行性前立腺癌と診断されたことを報告した。[ 77 ] 2010年1月には、ホッパーの癌が骨に転移したことが報告された。 [ 78 ]
2010年3月18日、彼はハリウッド大通りのグローマンズ・エジプシャン・シアター前にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの2403番目の星を授与された。[ 79 ]ジャック・ニコルソン、ヴィゴ・モーテンセン、デヴィッド・リンチ、マイケル・マドセンを含む家族、ファン、友人たちに囲まれ、6日後に歩道に星が追加される式典に出席した。[ 80 ]
2010年3月までに、ホッパーの体重はわずか100ポンド（45kg ）しかなく、長時間の会話を続けることができなかったと伝えられている。[ 81 ]離婚訴訟で提出された書類によると、ホッパーは末期症状で、前立腺がんの治療のための化学療法を受けることができなかった。 [ 82 ] [ 83 ]
ホッパーは2010年5月29日、ロサンゼルスの海岸沿いのベニス地区にある自宅で74歳で亡くなった。 [ 84 ] [ 85 ]葬儀は2010年6月3日、ニューメキシコ州ランチョス・デ・タオスのサンフランシスコ・デ・アシス・ミッション教会で行われた。遺体はランチョス・デ・タオスのジーザス・ナザレノ墓地に埋葬された。[ 86 ]
彼の最後の映画出演作の一つである映画『アルファ・アンド・オメガ』は彼に捧げられており、2011年の映画『レストレス』も彼の息子ヘンリー・ホッパー主演で彼に捧げられている。[ 87 ]ホッパーとコラボレーションしたバーチャルバンドのゴリラズは、グラストンベリーでのヘッドライナー公演でホッパーに敬意を表した。[ 88 ]
デニス・ホッパーの映像コレクションはアカデミー・フィルム・アーカイブに所蔵されている。デニス・ホッパー・トラスト・コレクションはホッパーの監督作品を収録している。[ 89 ]
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