パトリック・チャールズ・ユージーン・ブーン[ 1 ](1934年6月1日生まれ)は、アメリカの歌手、ソングライター、俳優、作家、テレビパーソナリティ、ラジオパーソナリティ、慈善家である。1950年代から1960年代初頭にかけて最も売れたアメリカのレコーディングアーティストの1人であり、5000万枚近くのレコードを売り上げ、アメリカで38曲のトップ40ヒットを記録し、数多くの長編映画に出演している。[ 2 ]
ブーンは1950年代にエルヴィス・プレスリーに匹敵する人気を誇り[ 3 ] 、ビルボード誌では1955年から1995年までトップチャート入りしたアーティストの一人としてランクインした[ 4 ] 。彼はビルボードチャートに220週連続でランクインし、毎週1曲以上がチャートインした[ 5 ] 。
1960年代を通して、ブーンはアメリカで最も人気のあるエンターテイナーの一人であり続け、歌手、作家、俳優、宗教的なモチベーションスピーカーとしての活動により、ロックンロールの享楽主義とされるものに対する代替として位置づけられたティーンアイドルとなった。 [ 6 ] 1957年、23歳で、ブーンはABCの30分バラエティ番組「パット・ブーン・シェビー・ショールーム」の司会を開始し、1957年から1960年まで115エピソードが放送された。ゲストには、クリフ・リチャード、ナット・キング・コール、エディ・アダムス、アンディ・ウィリアムズ、パール・ベイリー、ジョニー・マティスなどがいた。[ 7 ]リズム・アンド・ブルースの曲のカバーバージョンは、ロックンロールの主流の人気に貢献した。エルヴィス・プレスリーは1955年にクリーブランドでブーンの前座を務め、その後二人は親しい友人となった。[ 8 ]
作家として、ブーンは1958年にアドバイス本『Twixt Twelve and Twenty 』を出版し、ベストセラー1位となった。[ 9 ] 1960年代にはゴスペル音楽に目を向け、後にゴスペル音楽殿堂入りを果たした。彼は現在も演奏活動を続け、モチベーションスピーカーとして講演を行い、テレビタレントや保守派の政治評論家としても活躍している。
Charles Eugene Boone (known as Pat) was born on June 1, 1934, in Jacksonville, Florida, to Margaret Virginia (née Pritchard) and Archie Altman Boone. When he was two years old, the family moved to Nashville, Tennessee, where he was raised. He graduated in 1952 from David Lipscomb High School in Nashville.[10] His younger brother, Cecil Boone (1935–2023), who performed under the name Nick Todd, was born exactly one year later on June 1 and became a pop singer in the 1950s before working as a church music leader.[11]
In a 2007 interview on The 700 Club, Boone stated that he is a great-great-great-great-grandson of American pioneer Daniel Boone.[12]
Boone primarily attended David Lipscomb College (later Lipscomb University) in Nashville. He graduated in 1958 from the Columbia University School of General Studiesmagna cum laude,[13] having previously attended North Texas State University (now the University of North Texas) in Denton, Texas.[14]
Boone began his career performing at Sunday concerts in Nashville's Centennial Park.[15] He began recording in April 1953 for Republic Records (not to be confused with the modern label of the same name), and in 1955 signed with Dot Records. That year, his cover of Fats Domino's "Ain't That a Shame" became a hit, setting the tone for the early stage of his career, which often involved covering rhythm and blues songs by Black artists for a predominantly white American audience.[16] Dot's owner, Randy Wood, had released an R&B single by the Griffin Brothers in 1951 titled "Tra La La-a", unrelated to the later LaVern Baker song of the same name, and sought to reuse it after the original failed to chart. It became the B-side of Boone's debut single, "Two Hearts Two Kisses", originally recorded by the Charms.

1956年、ブーンはアイボリー・ジョー・ハンターの「 I Almost Lost My Mind 」のカバーでナンバーワンシングルを獲得した。この曲は以前ナット・キング・コールが録音していた。1957年の高校生の世論調査によると、ブーンは男子の間でエルヴィス・プレスリーのほぼ2倍、女子の間でほぼ3倍の人気を得ていた。[ 17 ] 1950年代後半、彼は義父のレッド・フォーリーが司会を務めるABCテレビの「Ozark Jubilee 」にレギュラー出演していた。彼は安全で健全で広告主にとって好都合なイメージを築き上げ、ゼネラルモーターズとの長期のスポンサー契約を獲得した。1950年代後半、彼はダイナ・ショアの後を継いでシボレーの宣伝に起用され、同社の広告ジングル「See the USA in your Chevrolet」を歌った。GMはまた、ブーンのテレビ番組「 The Pat Boone Chevy Showroom」のスポンサーも務めた。
ブーンが最も成功したレコーディングの多くは、黒人アーティストが最初にリリースした曲のカバーだった。「Ain't That a Shame」に加えて、リトル・リチャードの「 Tutti Frutti」と「Long Tall Sally 」 [ 18 ]、エル・ドラドスの「At My Front Door」 、アイボリー・ジョー・ハンターのブルース・バラード「I Almost Lost My Mind」 、フラミンゴスの「I'll Be Home」 、チャールズ・シングルトンの「Don't Forbid Me」を録音した。ブーンのバージョンは、1950年代に白人パフォーマーが主流の聴衆向けにリズム・アンド・ブルースの曲を録音するという、より広範なトレンドの一部だった。一部の批評家は、この慣行を文化的なホワイトウォッシングの例として挙げ、白人リスナーのために音楽を浄化し、オリジナルの黒人アーティストの認知を制限したと主張している。[ 19 ]
ブーンは、アーネスト・ゴールドが作曲した1960年の映画『エクソダス』のインストゥルメンタル・テーマの歌詞を書き、「This Land Is Mine」と題した。
保守的なキリスト教徒であるブーンは、マリリン・モンローとの共演を含め、自分の信念に反すると感じる歌や映画の役を断った。初期の映画『エイプリル・ラブ』(1957年)では、監督のヘンリー・レヴィンから共演者のシャーリー・ジョーンズとキスをするよう求められたが、スクリーン上での初キスとなるため、撮影前に妻の許可を求めた。[ 20 ]彼は自身の制作会社、クーガ・ムーガ・プロダクションズを設立した。[ 21 ]
1955年から1957年にかけて、ブーンは「アーサー・ゴッドフリー・アンド・ヒズ・フレンズ」にレギュラー出演し、その後、木曜夜のバラエティ番組「ザ・パット・ブーン・シェビー・ショールーム」の司会を務めた。1959年、彼の肖像権はDCコミックスにライセンスされ、最初に「スーパーマンズ・ガールフレンド、ロイス・レーン」第9号(1959年5月)に登場した後、1959年9月から1960年5月まで、彼自身の5号からなるコミックシリーズの主役を務めた。[ 22 ] [ 23 ]このシリーズのアーティストの1人であるボブ・オクスナーは、同じくニュージャージー州ティーネックの住民で、ブーンと知り合いだった。[ 24 ]
ブーンは1962年のシングルで「スピーディー・ゴンザレス」を有名にした。この曲は1962年にビルボード・ホット100で最高6位を記録し、合計13週間チャートインした。ヨーロッパの多くの国のチャートではさらに好成績を収め、100万枚を売り上げた。[ 25 ]
1960年代初頭、彼は『Twixt Twelve and Twenty 』を皮切りに、青少年向けの自己啓発本シリーズを執筆した。ブリティッシュ・インヴェイジョンによってヒットメーカーとしての活動は中断されたが、彼は10年間を通してレコーディングを続けた。1966年、ブーンはイタリアのサンレモ音楽祭に出場し、ジョルジオ・ガベールと「Mai mai mai Valentina」、ペッピーノ・ガリアルディと「Se tu non fossi qui」を演奏した。この旅行中、彼はマラネロにあるフェラーリ本社を訪れ、スーパーアメリカを購入するつもりだったが、エンツォ・フェラーリに説得され、代わりに家族のために4ドアのフェラーリ2+2を購入した。ブーンは後に、その車――「気に入らなかったフェラーリ」――をコメディアンのトム・スモザーズに売却したことを回想している。[ 26 ]
1970年代には、彼はゴスペルとカントリーに転向し、他のメディアでも演奏を続けた。1960年代と1970年代には、ブーン一家はゴスペル歌手としてツアーを行った。一家はまた、『The Pat Boone Family』や『The Family Who Prays』などのゴスペルアルバムも制作した。[ 27 ]
1973年、彼はゴスペル・スタジオ・アルバム『 SAVED』をリリースした。このアルバムに収録されている2曲は、彼の友人であるジョニー・キャッシュが作曲したもので、キャッシュはこのアルバムについて次のように述べている。
このアルバムに私の曲を2曲収録してくださったことを大変光栄に思います。パット・ブーンが私の曲を歌ってくれるなんて、私にとって最高のことです。
—ジョニー・キャッシュ、1973年
1970年代初頭、ブーンは自身、パット・ブーン・ファミリー、デビー・ブーン、ダン・ピーク、デガーモ&キー、ドッグウッドを主要アーティストとするレコードレーベル、ラム&ライオン・レコードを設立した。 [ 28 ] 1974年、ブーンはモータウンのカントリー部門の子会社であるメロディランドと契約した。[ 29 ]

1978年、ブーンは連邦取引委員会による有名人による虚偽の製品宣伝の取り締まりの最初の標的となった。彼は娘のデビーと共にコマーシャルに出演し、4人の娘全員がアクネスタチンという製品が肌をきれいに保つのに「本当に役立った」と主張していた。FTCは、この製品が実際には肌のシミをなくす効果はないとして、製造業者に対して訴訟を起こした。ブーンは最終的に同意命令に署名し、広告への出演をやめるだけでなく、FTCまたは裁判所が最終的に製造業者に消費者に返金するよう命じる金額の約2.5%を支払うことを約束した。ブーンは弁護士を通じて、娘たちは実際にアクネスタチンを使用していたこと、そして「製品の有効性が自分が信じていたように科学的に立証されていなかったことを知って落胆した」と述べた。[ 30 ]
ブーンは、 SiriusXMの50s Goldチャンネルで、毎週「パット・ブーン・アワー」というラジオ番組のホストを務めている。

1994年、ブーンはミズーリ州ブランソンで『ウィル・ロジャース・フォリーズ』の主役を演じた。[ 31 ] 1997年、彼はヘヴィメタルのカバー曲集『In a Metal Mood: No More Mr. Nice Guy』をリリースした。[ 27 ]このアルバムの宣伝のため、彼はアメリカン・ミュージック・アワードに黒い革の衣装で登場したが、その結果、トリニティ・ブロードキャスティング・ネットワークのテレビ番組『ゴスペル・アメリカ』から解雇された。TBNの社長ポール・クラウチと彼の牧師ジャック・ヘイフォードと共にTBNに特別出演した後、革の衣装は「自分自身のパロディ」であるという彼の説明が受け入れられた。TBNは彼を復帰させ、『ゴスペル・アメリカ』は放送を再開した。[ 32 ] 2003年、ナッシュビル・ゴスペル・ミュージック協会は、彼のゴスペルでのキャリアを認め、彼をゴスペル・ミュージック殿堂入りさせた。 2006年、ブーンは『We Are Family: R&B Classics』をリリースした。このアルバムには、タイトル曲を含む11曲のR&Bヒット曲のカバーバージョンに加え、「Papa's Got A Brand New Bag」、「Soul Man」、「Get Down Tonight」、「A Woman Needs Love」、その他6曲のクラシック曲が収録されている。[ 33 ]
2010年にサウスカロライナ州マートルビーチのブロードウェイ・アット・ザ・ビーチにパット・ブーン・ファミリー・シアターを建設する計画が発表されたが[ 34 ]、このアトラクションは建設されなかった[ 35 ] 。
2011年、ブーンはリバースモーゲージ会社であるセキュリティワンレンディングの広報担当者を務めた。[ 36 ] [ 37 ]また、金銀貨のブローカーであるスイスアメリカトレーディングコーポレーションの広報担当者も務め、「アメリカの経済崩壊」を警告した。[ 38 ]
2023年、ブーンはアン=マーグレットのアルバム『ボーン・トゥ・ビー・ワイルド』にゲストボーカリストとして参加し、デュエット曲「ティーチ・ミー・トゥナイト」を歌った。[ 39 ] 翌年、90歳でシングル「ホエア・ディド・アメリカ・ゴー?」をリリースした。[ 40 ]
2025年、ブーンはビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートへの登場間隔が最も長い記録を樹立し、この記録は彼の曲「One - Voices for Tanzania」で達成された。彼のチャートへの初登場は1961年7月17日の「 Moody River 」で、63年8ヶ月3週間ぶりの復帰となった。[ 41 ]

1953年、ブーンはレッド・フォーリーとジュディ・マーティンの娘であるシャーリー・リー・フォーリーと結婚した[ 42 ]。ブーン夫妻には、シェリル「チェリー」リン、リンダ「リンディ」リー、デボラ「デビー」アン、ローラ「ローリー」ジーンの4人の娘がいた。
1950年代後半、ブーンとその家族はニュージャージー州ティーネックに住んでいた。[ 43 ]シャーリー・ブーンもレコーディングアーティストでありテレビタレントだったが、夫ほど有名ではなかった。彼女は飢餓救済のためのキリスト教系団体を設立し、それが後にマーシー・コープスへと発展した。[ 42 ]彼女は2019年に84歳で、夫妻のビバリーヒルズの自宅で亡くなった。[ 42 ]
ブーンはロナルド・レーガンやジミー・カーターを含む多くの米国大統領と親しい友人であった。[ 44 ]ブーンは1964年の米国大統領選挙でバリー・ゴールドウォーターを支持した。[ 45 ]
1961年にペパーダイン大学で行われた集会で、ブーンは「神を信じる幼い少女として4人の娘が撃たれて死ぬ方が、数年後に無神論者で信仰心のない魂のない共産主義者として死ぬよりはましだ」と述べた。[ 46 ]
ブーンはイスラエルの熱烈な支持者であり、ベンヤミン・ネタニヤフ 首相と親密な関係にある。[ 47 ] [ 48 ]

2007年のケンタッキー州知事選挙では、ブーンは現職の共和党員アーニー・フレッチャーのために、民主党候補のスティーブ・ベシャーが「あらゆる同性愛者の権利擁護を支持する」と述べる自動音声電話メッセージで選挙運動を行ったが、失敗に終わった。選挙運動の一環として、ブーンは「ケンタッキーをサンフランシスコのようになる知事が欲しいですか?」と問いかけた。[ 49 ] 2009年、バラク・オバマの最初の任期中に、ブーンはリベラリズムを癌に例え、「黒くて汚い細胞」に例えた記事を書いた。[ 50 ] 2009年12月、ブーンは2010年の中間選挙で、ミズーリ州第3選挙区の現職ラス・カーナハンに対抗する 保守派共和党員ジョン・ウェイン・タッカーを支持した。 [ 51 ] 2010年、ブーンはテキサス州第20下院選挙区の共和党候補クレイトン・トロッターを支持し、ルーニー・テューンズのキャラクターを題材にした自身の曲「スピーディー・ゴンザレス」を引用した広告キャンペーンを展開した。[ 52 ] [ 53 ]ブーンは2011年に開催された第38回保守政治行動会議で生涯功労賞を受賞した。[ 54 ]
2016年、ブーンはマイク・ハッカビー、エグゼクティブ・プロデューサーのトロイ・デュホン(いずれも映画『ゴッド・イズ・ノット・デッド2』に関わっていた)と共に、カリフォルニア州知事ジェリー・ブラウンに上院法案1146号[ 55 ]に反対する書簡を送った。この法案は、カリフォルニア州の大学で「差別を受けることを禁じる」ものである。牧師や神学教師を養成する学校を除き、学校は「キリスト教徒のみの職員を雇用したり、通常の授業で宗教的な考えを教えたり、礼拝への出席を義務付けたり、トイレや寮を男性用または女性用に限定したりすることができなくなる」可能性がある[ 56 ] 。
ブーンはバスケットボールファンで、2つのチームのオーナー権を持っていた。彼はハリウッド・スタジオ・リーグのクーガ・ムーガスというチームを所有しており、ビル・コスビー、レイファー・ジョンソン、ガードナー・マッケイ、ドン・マレー、デニー・“ターザン”・ミラーが所属していた。[ 57 ] 1967年にアメリカン・バスケットボール・アソシエーションが発足した とき、ブーンはカリフォルニア州オークランドのリーグチームの過半数オーナーだった。[ 57 ]チームは当初オークランド・アメリカンズという名前だったが、すぐにオークランド・オークスに改名され、1967年から1969年までその名前でプレーした。[ 57 ]オークスは1969年のABAチャンピオンシップで優勝した。[ 58 ]
コート上での成功にもかかわらず、チームは深刻な財政難に陥っていた。1969年、バンク・オブ・アメリカ は120万ドルの融資の差し押さえをちらつかせ[ 59 ]、ブーンはチームをワシントンDCに拠点を置く投資グループに売却し、チームはワシントン・キャップスとなった[ 60 ]。
ブーンはその後、80~84歳対象のシニアオリンピックチームであるバージニア・クリーパーズでプレーし、金メダルを獲得したチームに惜しくも敗れた。ブーンは2019年に85歳で引退した。[ 61 ]
ブーン夫妻は慈善活動に積極的に取り組んできた。 1981年には、40カ国以上で危機対応と開発に重点を置く国際的な人道支援団体であるマーシー・コープスの設立を支援した。この取り組みは、シャーリーが1979年のカンボジア危機中に立ち上げた「難民を救え」という以前のプロジェクトから派生したものである。[ 62 ]
ブーン夫妻はまた、タンザニアにシャーリー&パット・ブーン・ライフセンターを設立し[ 63 ] 、地域社会に清潔な飲料水、医療、教育を提供している。夫妻はまた、数百万ドルの寄付を通じて、ペパーダイン大学にシャーリー&パット・ブーン・ファミリーセンターを設立し、学生に道徳的で健全な人間関係の構築について教育している[ 64 ] [ 65 ] 。
ブーンはポップ、カントリー、ロックンロール、R&B、ゴスペル、ソウルなど、多くの音楽ジャンルで演奏してきた。[ 36 ]
キャリアを通じて、公式に録音された楽曲は2,600曲以上と推定されており、音楽史上最も多作なアーティストの一人となっている。[ 66 ]彼は全米トップ40に38曲のヒット曲を持ち、6回1位を獲得している。2010年代までは、全米チャートで少なくとも1曲がトップ100 に連続してランクインした最長記録を保持しており、その期間は合計220週間に及ぶ。[ 67 ]
アメリカ合衆国(ビルボードホット100)のナンバーワンシングル:
イギリスのシングルチャート1位:
ブーンはキリスト教会で育った。[ 68 ] 1960年代、ブーンの飲酒癖とパーティー好きが原因で、シャーリー・フォーリーとの結婚生活は破綻寸前だった。しかし、カリスマ運動に触れた後、シャーリーは宗教に傾倒し、最終的にはパットと娘たちにも同様の宗教的関心を抱くように影響を与えた。[ 69 ]当時、彼らはカリフォルニア州イングルウッドのイングルウッド・キリスト教会に通っていた。
1964年、ブーンはロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われた「プロジェクト・プレイヤー」集会で演説した。ABCのハワイアン・アイ・シリーズのスター、アンソニー・アイスリーが主催したこの集会は、 1962年と1963年に米国最高裁判所が、強制的な祈りは米国憲法修正第1条の政教分離条項に抵触するとして無効とした2つの判決を下したことを受け、米国議会に強制的な学校での祈りを支持する手紙を大量に送ることを目的としていた。[ 70 ]プロジェクト・プレイヤー集会には、ブーンとアイスリーの他に、ウォルター・ブレナン、ロイド・ノーラン、ロンダ・フレミング、グロリア・スワンソン、デール・エバンスが参加した。ブーンは、「共産主義者が望んでいるのは、我々の若者を転覆させ、弱体化させることだ…私は、目覚めたアメリカ人の力、我々の憲法の知恵、そして神の力を信じている」と宣言した。[ 70 ]ロイ・ロジャース、ジョン・ウェイン、ロナルド・レーガン、メアリー・ピックフォード、ジェーン・ラッセル、ジンジャー・ロジャース、パット・バットラムが集会の目標を支持し、スケジュールが合わなければ出席しただろうと報じられた。[ 70 ]
1970年代初頭、ブーン夫妻はドリス・デイ、グレン・フォード、ザ・ザ・ガボール、プリシラ・プレスリーといった著名人を招いて聖書研究会を開催した。ブーン夫妻はヴァン・ナイズにあるジャック・ヘイフォード牧師が率いるフォースクエア・ゴスペルのメガチャーチ、ザ・チャーチ・オン・ザ・ウェイに通っていた。[ 32 ]
2016年にフォックスニュースラジオの「アラン・コルムズ・ショー」で、ブーンは「神はおっぱい男」というタイトルのスケッチを含むサタデー・ナイト・ライブのエピソードについて語った。このスケッチは、ブーンが出演した映画「ゴッド・イズ・ノット・デッド2」をパロディ化したものだった。 [ 71 ]ブーンはこのスケッチを「冒涜」と表現し、連邦通信委員会はそのようなコンテンツを禁止し、「ネットワーク、または番組の責任者」の放送免許を取り消すべきだと述べた。 [ 71 ]

1956年、ブーンはアメリカで最も人気のあるレコーディングスターの一人だった。いくつかのスタジオが彼を映画に出演させようと誘った。彼はエルヴィス・プレスリーの最初の映画を製作した20世紀フォックスを選んだ。 [ 66 ]フォックスは、買い取った戯曲「バーナディン」をブーン主演の映画に改作した。この映画はヒットし、アメリカで375万ドルを稼いだ。[ 72 ]
さらに人気が高かったのは『四月の恋』 (1957年)で、 『インディアナの故郷』のリメイクである。ブーンはこの作品を自身のお気に入りの一つとして挙げ、「ミュージカルで魅力的な登場人物、ドラマ性、優れたストーリー、ハッピーエンド、観る人を良い気分にさせてくれる映画で、あと20本くらい作りたかった」と語っている。「私は決して陰鬱な映画や不道徳な映画を作りたくなかった」[ 73 ]
あまり人気が出なかったのは、エドマンド・グールディングが監督した最後の映画であるミュージカルコメディ『マルディグラ』 (1958年)だった。しかし、 SFアドベンチャー物語『地底探検』(1959年)は大ヒットした。ブーンは当初乗り気ではなかったが、数曲歌う機会と利益の一部を受け取ることを条件に説得され、出演を決めた。[ 74 ]
彼はドキュメンタリー映画『Salute to the Teenagers』(1960年)を製作し主演も務めたが、その後しばらく映画製作は行わず、サンフォード・マイズナーのもとで演技を学んだ。復帰作は軍隊コメディ『All Hands on Deck』(1961年)で、そこそこのヒットとなった。[ 75 ]
彼は、興行的に失敗した別のリメイク作品『ステート・フェア』(1962年)に出演した数人のうちの1人だった。ハリウッドではミュージカルの人気が下火になっていたため、ブーンはフォックス以外での最初の映画となる、セブン・アーツ・プロダクションズ製作、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー配給の『メイン・アトラクション』(1962年)でドラマチックな役を引き受けた。ブーンにとっては、自分の役がナンシー・クワンの役とセックスしたという示唆が気に入らず、プロデューサーと何度か公然と口論になったため、不愉快な経験となった。[ 76 ]彼はフォックスと契約を結び、自身の製作会社でそれぞれ20万ドルで3本の映画を製作することになっていた。これは、ブーンが共感できない役を演じるスリラー『イエロー・カナリー』(1963年)から始まる予定だった。スタジオに新しい経営陣が就任し、この映画に熱心ではなかったが、ブーンが出演するか出演するかの契約を結んでいたため、製作はされたが、予算は大幅に削減された。ブーンは完成のために自腹を切っていくらかのお金を出した。[ 77 ]
ブーンのフォックスでの次の映画は、イギリスで撮影された低予算映画『The Horror of It All 』(1963年)だった。彼はアライド・アーティスツのためにアイルランドでコメディ映画『 Never Put It in Writing』(1964年)を製作した。フォックスでのブーンの3作目はA級作品『Goodbye Charlie』 (1964年)だったが、彼はデビー・レイノルズとトニー・カーティスの脇役だった。彼は『The Greatest Story Ever Told 』(1965年)に多くの出演者の一人として名を連ね、テレビシリーズのパイロット版として一部の劇場で上映された『The Perils of Pauline』 (1967年)にも出演したが、これは実現しなかった。ブーンの最後の注目すべき映画は『The Cross and the Switchblade 』(1970年)だった。
スタジオアルバム
Boone was considered one of the top box-office stars in the U.S. as judged by the Quigley Poll of Movie Exhibitors in its Annual "Top Ten MoneyMakers Poll":[78]
記事では、パット・ブーンが通っていた学校が紹介され、パットがセンテニアル・パークでの日曜コンサートでキャリアをスタートさせた経緯が語られている。
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