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トーマス・ラグルズ・ピンチョン・ジュニア（/ˈpɪntʃɒn/ ピンチョン、[ 2][3]一般的には/ ˈpɪntʃən /ピンチョン、[ 4 ] 1937年5月8日生まれ）はアメリカの小説家である。偏執的なトーン、不条理なユーモア、歴史、芸術、科学、大衆文化への言及が特徴的な、緻密で複雑なポストモダン小説で知られている。彼はアメリカで最も偉大な小説家の一人として広く認められている。ピンチョンは極めて隠遁的であることで有名である。彼の写真はほとんど公開されておらず、1960年代から彼の居場所や正体についての噂が飛び交っている。
ピンチョンはアメリカ海軍に2年間勤務し、コーネル大学で英文学の学位を取得した。1950年代後半から1960年代前半にかけていくつかの短編小説を発表した後、彼の代表作である『V.』（1963年）、『競売番号49の叫び』（1966年）、『重力の虹』（1973年）の執筆を開始した。最後の作品で、ピンチョンは1974年の全米図書賞フィクション部門を受賞した。[ 5 ]ピンチョンはその後、『ヴァインランド』（1990年）、『メイソン＆ディクソン』（1997年）、『アゲインスト・ザ・デイ』（2006年）、『インヒアレント・ヴァイス』 （2009年、2014年に映画化） 、 『ブリーディング・エッジ』（2013年）などの小説を発表した。ピンチョンの最新作『シャドウ・チケット』は2025年に出版された。
トーマス・ピンチョンは、1937年5月8日、ニューヨーク州ロングアイランドのグレンコーブで、エンジニアで政治家のトーマス・ラグルズ・ピンチョン・シニア（1907年 - 1995年）と看護師のキャサリン・フランシス・ベネット（1909年 - 1996年）の3人の子供のうちの1人として生まれた。 [ 6 ]子供の頃、ピンチョンは父親と一緒に米国聖公会教会に、母親と一緒にカトリック教会に交互に通っていた。 [ 7 ]
「貪欲な読書家であり、早熟な作家」であるピンチョンは、高校入学前に2学年飛び級したと考えられている。 [ 7 ]彼はオイスターベイのオイスターベイ高校に通い、「年間最優秀生徒」に選ばれ、学校新聞に短編小説を寄稿した。これらの初期の作品には、風変わりな名前、幼稚なユーモア、違法薬物の使用、偏執症など、彼のキャリアを通して使用されている文学的モチーフや題材がいくつか含まれている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
ピンチョンは1953年に16歳で高校を卒業した。その年の秋、彼はコーネル大学に進学し、工学物理学を専攻した。2年生の終わりに、彼はアメリカ海軍に入隊した。メリーランド州ベインブリッジの米国海軍訓練センターで新兵訓練を受け、その後、バージニア州ノーフォークの基地で電気技師の訓練を受けた。[ 12 ] 1956年、彼はスエズ危機の間、地中海で駆逐艦USSハンクに乗艦していた。[ 13 ]海軍時代の友人たちの回想によると、ピンチョンはその時、大学教育を修了するつもりはないと語っていたという。[ 7 ]
1957年、ピンチョンはコーネル大学に戻り、英文学の学位を取得した。彼の最初の出版作品である短編「小雨」は、 1959年3月にコーネル・ライター誌に掲載され、陸軍に勤務していた友人の実体験に基づいている。ピンチョンの後の小説は、海軍での経験を自由に反映している。[ 14 ]彼の短編「ウィーンの死と慈悲」は、1959年春号のエポック誌に掲載された。[ 15 ]
コーネル大学在学中、ピンチョンはリチャード・ファリナ、カークパトリック・セール、デイヴィッド・シェッツラインと親交を深めた。[ 16 ]ピンチョンは『重力の虹』をファリナに捧げ、彼のベストマンと棺担ぎ役を務めた。ピンチョンはファリナの小説『 Been Down So Long It Looks Like Up to Me』の序文で、「私たちは文学的な波長を合わせることにも成功した。仮装パーティーではなく、あるパーティーに一度、彼はヘミングウェイ、私はスコット・フィッツジェラルドの格好で現れた。お互いがそれぞれの作家に熱中していた時期があったことを知っていたのだ。また、59年には、今でも私が最も優れたアメリカ小説の一つだと考えているオークリー・ホールの『ウォーロック』 に同時に出会った。私たちは他の人にも読ませようとし、しばらくの間、小さなカルト集団ができた。すぐに私たちの何人かは『ウォーロック』の対話、つまり思慮深く様式化された、一種のヴィクトリア朝西部風の言い回しで話すようになった。」と書いている。 [ 17 ]ピンチョンは当時コーネル大学で文学を教えていたウラジーミル・ナボコフの講義に出席したと言われている。ナボコフは後にピンチョンのことは覚えていないと述べているが、夫の授業の答案を採点していたナボコフの妻ヴェラは、彼の独特な筆跡は活字と筆記体が混ざった「半分活字、半分筆記体」だったと記憶しているという。[ 18 ] [ 19 ] 1958年、ピンチョンとセールは、 IBMが世界を支配するディストピア的な未来を描いたSFミュージカル『ミンストレル・アイランド』の一部または全部を執筆した。 [ 20 ]ピンチョンは1959年6月にファイ・ベータ・カッパの会員として優秀な成績で学士号を取得した。
コーネル大学を卒業後、ピンチョンは最初の小説『 V』の執筆に取りかかった。 1960年2月から1962年9月まで、シアトルのボーイング社で技術ライターとして勤務し、米空軍が配備したボマーク地対空ミサイルのサポートニュースレターであるボマーク・サービス・ニュースの安全記事を執筆した。[ 21 ]ボーイング社での経験は、『V』と『競売番号49の叫び』に登場する「ヨヨダイン」社の描写に影響を与え、物理学のバックグラウンドとボーイング社で行った技術ジャーナリズムは、 『重力の虹』の素材となった。『V』はウィリアム・フォークナー財団賞の注目すべき新人賞を受賞し、全米図書賞の最終候補にもなった。[ 22 ]
ジョージ・プリンプトンはニューヨーク・タイムズ紙でこの本を好意的にレビューし、ピカレスク小説と呼び、「著者は、お気に入りのジョークを語ったり、歌を挟んだり、空想にふけったり、自作の詩を盛り込んだり、物理学、天文学、芸術、ジャズ、鼻の整形手術の方法、ニューヨークの下水システムの野生生物といった、さまざまな主題に関する深い知識を披露したりすることができる。これらはまさに、このジャンルの最近の注目すべき例を構成するトピックの一部である。コーネル大学を卒業したばかりの若きトーマス・ピンチョンが今月出版した、輝かしく激動のデビュー小説である」と評した。プリンプトンはピンチョンを「驚異的な将来性を持つ作家」と呼んだ。[ 23 ]
タイム誌のV.のレビューはように締めくくられている。「V.は、人間には計り知れない洞窟を威厳をもって航海する。それは一体何を意味するのか？結局のところ、V.とは誰なのか？目覚めている時も眠っている時も、心に深く残る本は少ないが、これはその一つだ。一体誰なのか？」 [ 24 ]
ボーイングを辞任した後、ピンチョンはニューヨークとメキシコでしばらく過ごした後、カリフォルニアに移り住み、1960年代から1970年代初頭にかけては主にマンハッタンビーチの33番街217番地の小さな1階のアパートに住んでいたと言われている[ 25 ] [ 26 ]。そこで彼は後に『重力の虹』となる作品を執筆していた。
1964年、彼はカリフォルニア大学バークレー校の大学院生として数学を学ぶことを志願したが、不合格となった。[ 27 ]
1964年4月にエージェントのキャンディダ・ドナディオに宛てた手紙の中で、ピンチョンは4つの小説を執筆中であると書き、「もしそれらが私の頭の中にあるものと全く同じように紙に書き出せたら、それは千年紀最大の文学的出来事になるだろう」と宣言した。[ 28 ]
1960年代半ばから、ピンチョンは幅広い小説やノンフィクション作品に定期的に推薦文や序文を寄稿した。1965年12月号の『ホリデー』誌に掲載された「本の贈り物」という特集記事の中で、オークリー・ホールの『ウォーロック』への賛辞を寄せている。ピンチョンは、ホールが「トゥームストーンの神話に、完全な、死すべき、血の通った人間性を回復させた…深淵に対するこの深い感受性こそが、『ウォーロック』を我々の最高のアメリカ小説の一つにしていると思う。なぜなら、我々の多くは、堂々とキャンディーの包み紙をグランドキャニオンに投げ込み、カラー写真を撮って車で走り去ることができる国民だからだ。そして、我々の後ろで明るくひらひらと舞っているその紙切れがどれほど遠くまで落ちていくのかを思い出させてくれるオークリー・ホールのような声が必要なのだ」と書いている。[ 29 ]
1965年12月、ピンチョンはスタンリー・エドガー・ハイマンからベニントン大学で文学を教えるという誘いを丁重に断り、2、3年前に3つの小説を同時に書くことを決意したと書いた。ピンチョンはその決断を「一時的な狂気の瞬間」と表現したが、「どれも手放すには頑固すぎるし、ましてや全部手放すなんて考えられない」と述べた。[ 30 ]
ピンチョンの2作目の小説『競売番号49の叫び』は、数か月後の1966年に出版された。それがピンチョンが執筆中の3作か4作の小説のうちの1作だったかどうかは不明だが、1965年にドナディオに宛てた手紙の中で、ピンチョンは「通俗小説」を執筆中だと書いていた。その本が155ページにまで膨れ上がったとき、彼はそれを「腺のトラブルを抱えた短編小説」と呼び、ドナディオが「それを気の毒な誰かに押し付けてくれることを願っている」と書いた。[ 28 ]
『競売番号49の叫び』は出版後まもなくリチャード・アンド・ヒンダ・ローゼンタール財団賞を受賞した。[ 31 ] [ 32 ]ピンチョンの他の小説に比べて構造は簡潔で直線的だが、その迷宮のような筋書きには、「トリステロ」または「トリステロ」として知られる古代の地下郵便サービス、ジャコビアン時代の復讐劇のパロディである『クーリエの悲劇』、第二次世界大戦のアメリカ兵の骨が木炭タバコのフィルターとして使われている企業の陰謀などが登場する。この小説は、これらの出来事と、主人公オエディパ・マースが直面する他の同様に奇妙な暴露との間に、一見信じがたい一連のつながりを提示している。『V.』と同様に、この小説には科学、技術、そしてあまり知られていない歴史的出来事への言及が豊富に含まれている。『競売番号49の叫び』は、風刺的な歌の歌詞を書いたり、大衆文化に言及したりするピンチョンの習慣も引き継いでいる。両方の例として、ナボコフの『ロリータ』の語り手への言及が、意図的にイギリス訛りで歌うアメリカのティーンエイジャーバンド「ザ・パラノイズ」のメンバーが歌う恋の嘆きの歌詞に見られる（17ページ）。ピンチョンはこの作品を嫌っていたとされているが、『ロット49』は好評を博し、ハロルド・ブルームは『重力の虹』や『メイソン＆ディクソン』と並んでピンチョンの「代表作」の一つに挙げた。タイム誌にも掲載された。 同誌が1923年の創刊以来発表した英語小説ベスト100のリストに、リチャード・ラカヤオは次のように書いている。「ドタバタ喜劇的な偏執狂と、心を痛める形而上学的な独白で、『競売番号49』は、ピンチョンの世界だとすぐにわかる悲喜劇的な世界を舞台にしている。ミステリー小説でもあるか？もちろんだ。ただし、ここでの謎がすべての中核にあると認識する限りにおいて。」[ 33 ]
1966年6月、ピンチョンはロサンゼルスのワッツ暴動の余波と遺産に関する第一級の報告である「ワッツの精神への旅」を執筆し、ニューヨーク・タイムズ・マガジンに掲載した。[ 34 ]
ピンチョンは、1950年代のビート世代のヒッピー運動と1960年代の再興運動の両方が、「永遠の若さを含め、若さに重点を置きすぎた」と後から振り返っている。 [ 14 ] 1968年、ピンチョンは「作家と編集者の戦争税抗議」に署名した447人のうちの1人だった。ニューヨーク・ポストとニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスに全面広告が掲載され、「提案されている10％の所得税追加課税や戦争指定の増税」を支払わないと誓約した人々の名前が列挙され、「ベトナムへのアメリカの関与は道徳的に間違っている」という彼らの信念が表明された。[ 35 ]
ピンチョンの最も有名な小説は、1973年に出版された彼の3作目の『重力の虹』である。プレテリション、パラノイア、人種差別、植民地主義、陰謀、シンクロニシティ、エントロピーなど、彼の初期作品の多くのテーマを組み合わせ、さらに発展させた複雑で暗示的な小説である[ 36 ] [ 37 ]。この作品は、読者ガイド[ 38 ] [ 39 ]、書籍や学術論文、オンラインの索引や議論、芸術作品など、膨大な量の解説や批評資料を生み出してきた。その芸術的価値は、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』と比較されることが多い[ 40 ]。一部の学者はこれを第二次世界大戦後のアメリカ最高の小説と呼んでおり[ 41 ]、同様に「文字通りポストモダニズムのテーマと手法のアンソロジー」と評されている。[ 42 ]リチャード・ロックはニューヨーク・タイムズ紙でこの作品を評し、「『重力の虹』は彼の最初の2冊よりも長く、暗く、難解である。実際、 4年前にナボコフの『アダ』以来、この紙面に掲載された中で最も長く、最も難解で、最も野心的な小説である。その技術的、言語的な資源はメルヴィルやフォークナーを彷彿とさせる」と書いた。[ 43 ]
『重力の虹』の大部分は、第二次世界大戦末期の数ヶ月間とヨーロッパ戦勝記念日直後の数週間を舞台とし、物語は大部分がその歴史的瞬間から語られている。このように、ピンチョンのテキストは一種の劇的皮肉を体現しており、登場人物も様々な語り手も、ホロコーストなどの特定の歴史的状況を認識しておらず、また、示唆や予感、神話としてのみ登場する西側企業の利益とナチスの戦争機構との共謀関係も認識していない。これらの事実は、読者が小説の歴史的背景を理解する上で重要な要素となっている。例えば、終戦時に語り手はこう述べている。「ニュルンベルクで戦争犯罪法廷が開かれているという噂がある。スロースロップが話を聞いた者で、誰が誰を何で裁いているのかはっきり分からない者はいない」。このようなアプローチは、読者と作者の両方が様々な意味で「筋書き」にますます深く引き込まれていくように、ダイナミックな緊張感と鋭い自己意識の瞬間を生み出す。
ピンチョンは、ディズニーとボッシュが融合したようなヨーロッパの政治、アメリカのエントロピー、産業史、そしてリビドー的パニックのパノラマを私たちに提示し、読者の心の中にフラクタル模様の混沌とした渦を残します。[ 44 ]
もし彼らがあなたに間違った質問をさせることができれば、彼らは答えについて心配する必要がなくなる。
この小説は、しばしば物語の慣習や整合性を破ることで、反権威的な感情を呼び起こす。例えば、主人公のタイロン・スロースロップは、自分の家族が「木を伐採して金を稼いだ」と考えるとき、一時的に身を隠している低木林に向かって、謝罪と助言を求める。そして、環境保護活動への露骨な扇動として、ピンチョンの語り手は、「近くの中型の松の木がてっぺんを軽く振って、『次にここで伐採作業に出くわしたら、警備されていないトラクターを見つけて、オイルフィルターを持ち帰ってください。それがあなたにできることです』と示唆する」と述べる。
百科事典的な範囲を持ち、しばしば自己意識的なスタイルを持つこの小説は、心理学、化学、数学、歴史、宗教、音楽、文学、人間のセクシュアリティ、映画といった分野から引き出された様々な素材を扱うことで博識ぶりを示している。ピンチョンは最初の草稿を「エンジニア用の方眼紙にきちんとした小さな文字で」書いた。[ 39 ]彼はカリフォルニアとメキシコシティに住みながら、1960年代から1970年代初頭にかけてこの小説に取り組んだ。
『重力の虹』は、 1974年の全米図書賞をアイザック・バシェヴィス・シンガーの『羽根の冠とその他の物語』と共同受賞した（共同受賞）。[ 5 ]同年、ピューリッツァー賞フィクション部門の選考委員会は『重力の虹』を同賞に満場一致で推薦したが、ピューリッツァー賞選考委員会は推薦を却下し、この小説を「読みにくい」「冗長」「書きすぎ」、そして一部「わいせつ」と評した。[ 31 ]この年はピューリッツァー賞フィクション部門の受賞者はなく、最終候補者は1980年まで表彰されなかった。[ 45 ] 1975年、ピンチョンはウィリアム・ディーン・ハウエルズ賞を辞退した。[ 46 ]『重力の虹』は『ロット49』とともにタイム誌に掲載された。同誌創刊以来出版された英語の小説ベスト100に選ばれた本作について、レフ・グロスマンとリチャード・ラカヤオは「知的な秩序の体系を構築しようとする人間の欲求について、驚くべきほど多くの考察がなされている。しかも、我々は知性の力を使って自らの破滅を早めているのだ。（これは多かれ少なかれ喜劇でもあると言っただろうか？）20世紀後半のアメリカ人作家の中で、ピンチョンは文学的偉大さを永続させる有力候補であることは疑いようがない。本書こそがその理由だ」と評している。[ 47 ]
彼の最も古いアメリカ人の祖先であるウィリアム・ピンチョンは、 1630年にウィンスロップ艦隊とともにマサチューセッツ湾植民地に移住し、1636年にマサチューセッツ州スプリングフィールドの創設者となった。その後、ピンチョンの子孫はアメリカの地で富と名声を得た。デボラ・マドセンは、ピンチョンの祖先と家族の背景が彼の小説、特に短編小説「秘密の統合」（1964年）と「重力の虹」で語られるスロースロップ家の歴史に部分的に影響を与えていると主張している。[ 48 ]
ピンチョンの初期の短編小説集『スロー・ラーナー』は、長い自伝的序文付きで1984年に出版された。同年10月には、 『ニューヨーク・タイムズ・ブックレビュー』に「ラッダイトであることは許されるのか？」というタイトルの記事が掲載された。[ 49 ]
1988 年 4 月、ピンチョンはニューヨーク タイムズ紙でガブリエル ガルシア マルケスの『コレラの時代の愛』をレビューし、「輝かしくも胸が張り裂けそうな本」と評した。[ 50 ] 1993 年 6 月、ニューヨーク タイムズ ブック レビューに別の記事「汝に近づけ、わが寝台よ」が掲載された。これはさまざまな作家が七つの大罪のそれぞれについて考察した一連の記事の 1 つである。ピンチョンのテーマは「怠惰」だった。[ 51 ] 1989 年、ピンチョンはサルマン ラシュディが小説『悪魔の詩』のためにアヤトラから死刑判決を受けた後、ラシュディへの連帯の手紙に署名した多くの作家の 1 人だった。ピンチョンは次のように書いた。「寛容と生命への敬意が勝利することを祈ります。あなたのことをずっと考えています。」[ 52 ]ピンチョンはまた、隠遁生活を送る小説家を題材とし、ラシュディに対するファトワに部分的に触発されたドン・デリーロの小説『マオ II』に推薦文を寄せた。「この小説は素晴らしい。デリーロは、私たちの日常の歴史の公式バージョンを超え、私たちがどうあるべきかについての安易な思い込みの背後にある息を呑むような旅へと私たちを連れて行ってくれる。そのビジョンは大胆で、声は雄弁で、道徳的に焦点を絞ったアメリカ文学のどれにも劣らない。」[ 53 ]
1988年にピンチョンはマッカーサー・フェローシップを受賞し、少なくとも1990年代初頭から、ノーベル文学賞の有力候補として頻繁に名前が挙がっている。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]
2006年、ピンチョンはイアン・マキューアンの小説『贖罪』における盗作疑惑を擁護する手紙を書いた。「奇妙なことに、歴史小説を書く我々には正確さに対する義務感がある。それはラスキンの言う『事実の主張に反応する能力を持ちながらも、それに縛られないこと』だ。実際にその場にいない限り、そこにいた人々、手紙、当時の報道、百科事典、インターネットに頼らざるを得ず、運が良ければ、いつかは自分たちで何かを創作できるようになる。調査の過程で、物語に取り入れれば役に立つような魅力的な詳細を発見することは、犯罪行為とは到底言えない。それは単に我々がやっていることだ。」[ 57 ]
2012年、ピンチョンの小説が電子書籍形式で発売され、著者が長年抵抗していた状態が終わりを迎えた。出版社ペンギン・プレスは、小説の長さと複雑なページレイアウトのため、デジタル形式に変換するのが困難だったと報告した。[ 58 ]
ピンチョンの4作目の小説『ヴァインランド』は1990年に出版され、一部のファンや批評家を失望させた。しかし、ラシュディは好意的なレビューを寄せ、「自由奔放で軽妙で面白く、おそらくあの『見えない人間』がこれまでに書いた中で最も読みやすい作品だ …エントロピーはまだ流れているが、報告すべき新しい何か、かすかな救済の可能性、幸福と優雅さの束の間のヒントがある。トーマス・ピンチョンは、ポール・サイモンのニューヨークのガールフレンドのように、自分を人間トランポリンと呼ぶように、グレースランドに飛び込んでいる」と評した。[ 59 ]この小説は1960年代と1980年代のカリフォルニアを舞台に、 FBI COINTELPROのエージェントと急進的な映画監督の関係を描いている。その強い社会政治的な底流は、権威主義と共同体主義の闘いと抵抗と共謀の結びつきを詳細に描いているが、典型的なピンチョンらしいユーモアのセンスがある。[ 60 ]
2025年、ポール・トーマス・アンダーソンは、映画『ヴァインランド』のプロットポイントに着想を得た映画『ワン・バトル・アフター・アナザー』を公開した。
綿密な調査に基づいたこの小説は、アメリカ共和国の誕生期に、イギリスの天文学者チャールズ・メイソンと、アメリカ西部の測量を行いメイソン＝ディクソン線を定めた測量士ジェレマイア・ディクソンの人生とキャリアを描いた、広大なポストモダニズム叙事詩である。ダストジャケットには、ジョージ・ワシントン、ベンジャミン・フランクリン、サミュエル・ジョンソン、そしてしゃべる犬が登場すると記されている。評論家の中には、この作品を歓迎すべき原点回帰と認める者もおり、TCボイルは「昔のピンチョン、真のピンチョン、最高のピンチョン」であり、「心と情熱と天才の本」だと評した。[ 61 ]ミチコ・カクタニは、メイソンとディクソンをピンチョンの最も人間味あふれる登場人物と呼び、「彼らは完全に血の通った人間となり、彼らの感情、希望、憧れは、彼らの途方もなく滑稽な悪ふざけと同じくらいはっきりと現実味を帯びている」と書いている。[ 62 ]
批評家のハロルド・ブルームは、この小説をピンチョンの「これまでの最高傑作」と称賛した。[ 63 ]ブルームは、ピンチョンをコーマック・マッカーシー、フィリップ・ロス、ドン・デリーロと並んで、同時代のアメリカの主要小説家4人のうちの1人として挙げた。[ 64 ] [ 65 ]インディペンデント紙の特集「生涯最高の1冊」で、マレク・コーンは「この本が出版された頃には、私の10代はとうに過ぎていたからこそ、メイソン＆ディクソンを選んだ。この本は、散文に興奮するのは若さゆえの過度の興奮だけではないことを私に示してくれた」と述べている。[ 66 ]
『Against the Day』の題材については、長年にわたり様々な噂が飛び交った。中でも最も具体的なのは、元ドイツ文化大臣のミヒャエル・ナウマンの発言で、彼はピンチョンが「ゲッティンゲンでダフィット・ヒルベルトに師事したロシアの数学者」について調査する際に協力したこと、そして新作小説はソフィア・コワレフスカヤの生涯と恋愛を描くものだと述べた。[ 67 ]
2006年7月、ピンチョンによる新作小説（タイトル未定）が発表され、ピンチョン自身による説明が添えられた。「1893年のシカゴ万国博覧会から第一次世界大戦直後までの時代を舞台とするこの小説は、コロラドの労働争議から世紀末のニューヨーク、ロンドンとゲッティンゲン、ヴェネツィアとウィーン、バルカン半島、中央アジア、謎のツングースカ大爆発の時代のシベリア、メキシコ革命、戦後のパリ、サイレント映画時代のハリウッド、そして厳密には地図上には載っていない場所へと舞台を移していく。数年後に世界的な大惨事が迫る中、この時代は企業の際限のない貪欲さ、偽りの宗教心、愚かな無能さ、そして高官たちの悪意に満ちた時代である。現代への言及は一切意図されておらず、またそのように解釈されるべきではない。」彼はニコラ・テスラ、ベラ・ルゴシ、グルーチョ・マルクスのカメオ出演に加え、「くだらない歌」や「奇妙な性行為」を約束した。その後、新刊のタイトルは『Against the Day』と報じられ、ペンギンの広報担当者はあらすじがピンチョンのものであることを確認した。[ 68 ] [ 69 ]
『Against the Day』は2006年11月21日に発売され、初版ハードカバーは1,085ページである。ペンギン社による宣伝はほとんど行われず、プロの書評家にもレビューする時間がほとんど与えられなかった。ピンチョンのあらすじを編集したものがジャケットの折り返し部分に使われており、コワレフスカヤは登場するものの、100人以上いる登場人物の一人に過ぎない。
小説は、その舞台となる時代の人気小説ジャンルを織り交ぜたパッチワークの連続で構成されており、批評家や評論家から賛否両論の反応を招いた。ある評論家は「素晴らしいが、あまりにも素晴らしすぎて疲れる」と評した。[ 70 ]他の評論家は『 Against the Day』を「長々とまとまりがない」[ 71 ]、「だらだらとした怪物のような本」[ 72 ]と評し、否定的な評価では、小説の「ばかばかしさ」[ 73 ]を非難したり、その行動を「かなり無意味」と特徴づけ、「テーマの寄せ集め」に感銘を受けなかった。[ 74 ]
『インヒアレント・ヴァイス』は2009年8月に出版された。
ペンギン・プレスの2009年夏のカタログには、小説のあらすじと短い抜粋、タイトル、ダストジャケットの画像が掲載された。出版社はこの本を「一部はノワール、一部はサイケデリックな冒険、すべてトーマス・ピンチョン作品。私立探偵ドク・スポルテロは、時折大麻の靄から抜け出し、自由恋愛が消え去り、ロサンゼルスの霧とともに偏執病が忍び寄る時代の終わりを見守る」と宣伝した。ペンギン・ブックスは2009年8月4日にこの小説の宣伝ビデオを公開し、ピンチョンがキャラクターのナレーションを担当した。[ 75 ] 2014年には、同名の映画化作品がポール・トーマス・アンダーソン監督によって制作された。
『ブリーディング・エッジ』は、ドットコムバブルの崩壊と9月11日の恐ろしい出来事の間の「小康状態」にあるマンハッタンのシリコンアレーを舞台としている。この小説は2013年9月17日に出版され[ 76 ] 、好評を博した。
2025年4月、ペンギン・プレスはピンチョンの新作小説『シャドウ・チケット』のあらすじを発表し、同年10月7日に出版された。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] 1932年を舞台とするこの小説は、ウィスコンシン州のチーズ会社の相続人を追跡するミルウォーキーの私立探偵がハンガリーで漂流する様子を描いている。[ 80 ]
批評家のミチコ・カクタニは、ピンチョンの小説すべてに共通する中心的なテーマとして、「世界は陰謀か混沌に支配されているのか？人間の存在の泡と混乱には、パターン、秘密のコード、隠された意図、つまり隠された設計図があるのだろうか、それともすべては偶然の産物なのだろうか？」[ 62 ]を挙げている。ピンチョンの作品は、風変わりで親しみやすい方法ではあるものの、哲学的、神学的、社会学的なアイデアを徹底的に探求している。彼の作品は、コミックや漫画、パルプフィクション、大衆映画、テレビ番組、料理、都市伝説、陰謀論、民芸品など、低俗文化の実践者や作品との強い親和性を示している。この「高尚な」文化と「低俗な」文化の従来の境界の曖昧さは、彼の作品の特徴の一つと見なされている。[ 81 ] [ 82 ]
ピンチョンは頻繁に音楽に言及する。『V.』に登場するマクリントック・スフィアは、オーネット・コールマン、チャーリー・パーカー、セロニアス・モンクといったジャズミュージシャンを合成した人物像である。 『競売番号49の叫び』では、パラノイズというバンドのリードシンガーが「ビートルズ風のヘアスタイル」で、イギリス訛りで歌う。『重力の虹』の最後のページには、小説の主人公タイロン・スロースロップが、1960年代にザ・フールからリリースされたレコードでゲストミュージシャンとしてカズーとハーモニカを演奏したという、真偽不明の報告がある（ピンチョンが描写するように、1939年にボストンのロクスベリーにあるローズランド・ボールルームでジャズのスタンダード曲「チェロキー」の旋律に合わせてトイレに落としたハーモニカを、1945年にドイツの小川で魔法のように取り戻した）。『ヴァインランド』では、ゾイド・ウィーラーとイザヤ・トゥー・フォーもミュージシャンである。ゾイドは60年代のサーフバンド、ザ・コルヴェアーズでキーボードを演奏し、イザヤはビリー・バーフ・アンド・ザ・ヴォミトーンズというパンクバンドで演奏していた。 『メイソン＆ディクソン』では、登場人物の一人が、後に「星条旗」となる大学の飲酒歌をクラヴィーアで演奏する。また別のエピソードでは、登場人物が「時々、女であることは大変だ」と何気なく口にする。ピンチョンはクラシック音楽にも言及しており、『V .』では、登場人物がモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のアリアを歌う。『ロット49』では、オイディパが「フォートウェイン・セッテチェント・アンサンブルによるヴィヴァルディのカズー協奏曲の変奏曲、ソリストはボイド・ビーバー」を聴いている。『スロー・ラーナー』の序文で、ピンチョンは無政府主義的なバンドリーダー、スパイク・ジョーンズに負っていることを認めており、1994年には、短命に終わったBMGカタリスト・レーベルからリリースされたジョーンズの録音集『Spiked !』のライナーノーツを3000語執筆した。 [ 83 ]ピンチョンは、インディーロックバンドLotionのセカンドアルバム『 Nobody's Cool』のライナーノーツも執筆した。彼はその中で、「ロックンロールは数少ない名誉ある職業の一つであり、バンド活動は日常生活の奇跡だ。つまり、彼らはそういうことをやっているんだ」と述べている。彼はロッキー・エリクソンのファンとして知られている。[ 84 ]
ピンチョンの作品には、人間のセクシュアリティ、心理学、社会学、数学、科学、テクノロジーに関する調査や脱線が繰り返し登場する。初期の短編小説「ローランド」（1960年）では、ハイゼンベルクの不確定性原理を、自身の経験についての物語を語ることのメタファーとして考察している。次に発表された作品「エントロピー」（1960年）では、後にピンチョンの代名詞となる概念が導入された（ただし、ピンチョンは後にこの主題に対する自身の理解の「浅薄さ」を認め、まず抽象的な概念を選び、それに基づいて物語を構築しようとするのは「物語を書くにはひどいやり方だ」と述べている）。初期の別の短編「バラの下で」（1961年）には、時代錯誤的にヴィクトリア朝時代のエジプトに置かれたサイボーグが登場する（これは現在スチームパンクと呼ばれるものの先駆けである）。ピンチョンによって大幅に改作されたこの物語は、『V』の第3章として収録されている。ピンチョンの最後の発表短編小説である「秘密の統合」（1964年）は、アメリカの人種統合政策の結果に直面する少年たちの姿を繊細に描いた成長物語である。物語のある場面で、少年たちは数学的な演算を通して新しい政策を理解しようとする。それは彼らが知っている唯一の意味での「統合」という言葉である。
『競売ナンバー49の叫び』はエントロピーと通信理論にも言及しており、微積分、ゼノンのパラドックス、マックスウェルの悪魔として知られる思考実験をパロディ化または流用した場面や描写が含まれている。同時に、この小説は同性愛、禁欲、医学的に認可されたものと違法なもの両方の幻覚剤の使用についても考察している。『重力の虹』は、性的フェティシズムの多くの種類（サドマゾヒズム、糞愛好症、触手エロティシズムの境界線上のケースを含む）を描写しており、大麻、コカイン、天然の幻覚剤、ベニテングタケなどの薬物使用のエピソードが数多く登場する。『重力の虹』はまた、ピンチョンの数学のバックグラウンドから多くを汲み取っており、ある箇所ではガーターベルトの幾何学が大聖堂の尖塔の幾何学と比較され、どちらも数学的特異点として描写されている。『メイソン＆ディクソン』は、理性の時代の科学的、神学的、社会文化的基盤を探求すると同時に、実際の歴史上の人物と架空の人物との関係を緻密に描写しており、『重力の虹』と同様に、歴史叙述メタフィクションというジャンルの典型的な例である。
ピンチョンの散文は、その幅広いスタイルと主題から、一般的にポストモダンに分類される。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]詩人のLE シスマンはニューヨーカー誌で次のように書いている。「彼はほとんど散文の数学者であり、各単語と行、各駄洒落と曖昧さが耐えられる最小と最大のストレスを計算し、その知識をそれに応じて、ほとんど間違いなく適用するが、彼は多くの恐ろしくも刺激的な言語的リスクを冒す。そのため、彼の驚くほどしなやかな言い回しは、まず痛々しく繊細な愛の場面を扱い、次に、間髪入れずに、薬物と酒に酔った乱交の音とこだまへと轟くことができる。」[ 88 ]ピンチョンはしばしば他のスタイルのパロディやパスティーシュを行う。メイソン＆ディクソンは、その舞台となる18世紀のスタイルで書かれている。アンソニー・レーンは『ニューヨーカー』誌でこの小説を評して、「これは時代小説のように聞こえ、そしてより重要なことに、見た目も時代小説のようだ。古風な綴り、複雑な句読点、「Nebulosity」、「Fescue」、「pinguid」、「Gd」といった単語で飾られている。... これはパスティーシュとして非難するのは難しいが、このジャンルにありがちな窮屈な自己満足もなく、パスティーシュを超えている。」と書いている。[ 89 ]
ピンチョンは他の作家への言及を頻繁に行っている。初期の短編集『スロー・ラーナー』の序文では、モダニズム作家、特にT・S・エリオットの『荒地』、そしてビート世代、特にジャック・ケルアックの『オン・ザ・ロード』から受けた影響を認めている。また、ジャズやロックンロールの影響についても触れており、風刺的な歌詞やパロディ的なミュージカルナンバーは彼の小説の特徴となっている。アンドリュー・ゴードンはエッセイ「トーマス・ピンチョンとマリファナを吸う：60年代の回想録」の中で次のように書いている。「ケルアックの主人公たちはロマンチックな不安と、ロマンキャンドルのように燃え尽きたいという満たされない憧れに満ちていたが、ピンチョンの主人公たちは道化師、間抜け、人間ヨーヨーで、茶番と偏執病の間を飛び回っていた。ケルアックはクールな50年代の人間で、ジャズ小説を書いた。しかしピンチョンは終末的な60年代の人間で、ロックンロールを書いた。」[ 90 ]
ピンチョンの小説は、ヘンリー・アダムズ（『V.』、62ページ ）、ホルヘ・ルイス・ボルヘス（『重力の虹』、264ページ ）、ドゥルーズとガタリ（『ヴァインランド』、97ページ ）、[ 91 ]エミリー・ディキンソン（『重力の虹』、 27～28ページ）、ウンベルト・エーコ（『メイソン＆ディクソン』、559ページ ）、[ 92 ]ラルフ・ワルド・エマーソン（『ヴァインランド』、369ページ ）、 [92]ホプキンス、T・S・エリオット、ディ・キリコの小説『ヘブドメロス』（『V. 』 、307ページ ）、ウィリアム・マーチ、ウラジーミル・ナボコフ（『競売番号49の叫び』、120ページ）、パトリック・オブライアン（『メイソン＆ディクソン』、 （p. 54）イシュマエル・リード（『重力の虹』p. 558）、ライナー・マリア・リルケ（『重力の虹』 p. 97 f）、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン（『V.』p. 278 f）など、象徴的な宗教的および哲学的源泉の刺激的な混合物にまで及ぶ。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]
批評家はピンチョンの作品をラブレー[ 97 ] [ 98 ]、セルバンテス[ 97 ] [ 99 ] 、ローレンス・スターン[ 100 ] [ 101 ]、エドガー・アラン・ポー[ 102 ] [ 103 ]、ナサニエル・ホーソーン[ 104 ] [ 105 ]、ハーマン・メルヴィル[ 97 ] [ 106 ] 、チャールズ・ディケンズ[ 107 ] [ 108 ] 、ジョセフ・コンラッド[ 109 ] [ 110 ]、トーマス・マン[ 111 ] [ 112 ]、ウィリアム・S・バロウズ[ 113 ] [ 114 ]、ラルフ・エリソン[ 114 ] [ 115 ]、パトリック・ホワイトの作品と比較している。[ 116 ] [ 117 ]およびトニ・モリソン。[ 95 ] [ 118 ]
ピンチョンの作品には、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』、E・M・フォースターの『インドへの道』 、ウィンダム・ルイスの『神の猿』 、ロベルト・ムージルの『特性のない男』、ジョン・ドス・パソスの『USA』三部作など、大きな形而上学的または政治的問題を扱った長編小説を書いたモダニズム作家との類似点もある。[ 37 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]ピンチョンの処女作『V.』には、ウラジーミル・ナボコフの『セバスチャン・ナイトの真実の生涯』からの強い影響が見られる。この作品は、筋書き、登場人物、語り口、スタイルにおいてナボコフの小説に似ており、タイトルはナボコフの語り手「V」を直接的に示唆している。[ 18 ]ピンチョンはまた、アーネスト・ヘミングウェイ、ヘンリー・ミラー、ソール・ベロー、ハーバート・ゴールド、フィリップ・ロス、ノーマン・メイラー、ジョン・バカン、グレアム・グリーンの文学作品、そしてヘレン・ワデル、ノーバート・ウィーナー、アイザック・アシモフのノンフィクション作品が、自身の初期の小説に与えた影響についても概説している。[ 14 ]
ピンチョンの作品は、エルフリーデ・イェリネク（『重力の虹』をドイツ語に翻訳した）、デイヴィッド・フォスター・ウォレス、ウィリアム・T・ヴォルマン、リチャード・パワーズ、スティーブ・エリクソン、デイヴィッド・ミッチェル、ニール・スティーヴンソン、デイヴ・エガーズ、ウィリアム・ギブソン、T・C・ボイル、サルマン・ラシュディ、アラン・ムーア、トマソ・ピンチョ（ペンネームはピンチョンの名前をイタリア語にしたもの）など、多くの作家に影響を与え、インスピレーションを与えたとされている。[ 123 ]
特にギブソンとスティーブンソンに与えた影響のおかげで、ピンチョンはサイバーパンク小説の先駆者の一人となった。1987年にスピン誌に掲載されたティモシー・リアリーのエッセイでは、明確に『重力の虹』をサイバーパンクの「旧約聖書」、ギブソンの『ニューロマンサー』とその続編を「新約聖書」と位置づけている。1980年代初頭まで「サイバーパンク」という言葉は普及しなかったが、リアリーの記事以降、多くの読者が『重力の虹』を、サミュエル・R・ディレイニーの『ダルグレン』やフィリップ・K・ディックの多くの作品など、後から考えるとサイバーパンクのスタイルやテーマを先取りしていたと思われる他の作品とともに、このジャンルに含めている。ピンチョンの小説の百科事典的な性質は、彼の作品を1990年代のハイパーテキスト小説運動と結びつけようとする試みにもつながった。 [ 124 ]
探偵小説「リーバス警部」シリーズの著者イアン・ランキンは、大学時代にピンチョンに出会ったことを「啓示」と表現している。「ピンチョンは、私が学んでいた文学を拡張された暗号や聖杯探求として捉えるモデルにぴったり合致しているように思えた。しかも、彼は麻薬のようなものだった。一つの意味の層を解き明かすと、すぐに次の層へと進みたくなるのだ。彼はスパイや兵士を題材にしたアクション小説を書いたが、それは同時に探偵小説であり、猥雑な騒動でもあった。……彼の作品はピカレスク的なポストモダンであり、彼のユーモアはマルクス主義的（傾向：グルーチョ）だった。『競売番号49の叫び』の6ページ目にクアッケンブッシュという名前が登場すると、あなたは自分が安全なコメディの手に委ねられているとわかるだろう。」[ 125 ]
小惑星帯の小惑星152319はピンチョンにちなんで名付けられました。[ 126 ]
2025年、『シャドウ・チケット』の出版と『ワン・バトル・アフター・アナザー』（ 『ヴァインランド』の映画化）の公開後、パルル・セーガルは次のように書いた。「ピンチョンは、小説『 V.』（1963年）、 『競売番号49の叫び』（1966年）、『重力の虹』（1973年）を皮切りに、今ではあまりにも身近に感じられるアメリカのビジョンを解き放った。それは、陰謀に包まれ、自称探偵たちが通り過ぎるあらゆる合図や兆候を分析し、自らの正義の明るい光に道を照らす世界である。」[ 127 ]
ピンチョンは、イランの指導者アヤトラ・ルーホッラー・ホメイニがサルマン・ラシュディに対してファトワを発布した後、ラシュディと当時の妻マリアンヌ・ウィギンズを支持する言葉を含め、アメリカの主流メディアに数多くの記事や書評を発表した。[ 128 ]翌年、ラシュディがピンチョンの『ヴァインランド』を熱烈に書評したことで、ピンチョンはラシュディにニューヨークに来ることがあれば会おうと示唆するメッセージを送った。最終的に、二人は一緒に夕食をとった。ラシュディは後にこうコメントした。「彼はまさにピンチョン的だった。私が望んでいた通りのピンチョンだった」。[ 129 ]
1990年代、ピンチョンはバンドLotionのメンバーと親しくなり、1995年のバンドのアルバム『Nobody's Cool』のライナーノーツを執筆した。バンドは当初、彼がコンサートで自分たちの演奏を見てグルーピーになったと主張していたが、2009年にニューヨーカー誌に、ドラマーのロブ・ヤングバーグの母親である会計士を通じて彼と知り合ったと語った。彼女は彼にアルバムの先行版を渡し、彼はライナーノーツの執筆に同意し、その後になって初めてコンサートで演奏を見たという。[ 130 ]ピンチョンはその後、1996年6月に『 Mason & Dixon』の出版に先立ち、エスクァイア誌のためにバンドへのインタビュー（「Lunch with Lotion」）を行った。ピンチョンは、作家のデイヴィッド・ハイドゥから寄せられた質問にファックスで回答し、ハイドゥの2001年の著書『ポジティブリー・フォース・ストリート：ジョーン・バエズ、ボブ・ディラン、ミミ・バエズ・ファリニャ、リチャード・ファリニャの生涯と時代』に自身の個人的な書簡からの抜粋を引用することを許可した。[ 131 ]
ジョージ・オーウェルの生誕100周年を記念して、ピンチョンはオーウェルの『 1984年』に新たな序文を寄稿した。序文ではオーウェルの略歴と、『1984年』に対する批評家の反応についての考察が紹介されている。ピンチョン自身も序文の中で、「おそらく最も重要で、実際に必要なのは、活動中の預言者にとって、私たちのほとんどよりも人間の魂の奥深くを見通す能力を持つことだろう」と述べている。[ 132 ]
『Against the Day』が出版される少し前に、ピンチョンの散文が、ジョン・スチュワートのコメディニュース番組『ザ・デイリー・ショー』の回顧番組「The Daily Show: Ten Fu@#ing Years (The Concert)」のプログラムに掲載された。[ 133 ]
2006年12月6日、ピンチョンは他の多くの著名な作家たちと共に、イアン・マキューアンの盗作疑惑を晴らすための運動に参加し、タイプライターで書いた手紙をイギリスの出版社に送り、それがデイリー・テレグラフ紙に掲載された。[ 134 ]
ピンチョンの私生活についてはほとんど知られていない。彼は50年以上にわたり記者との接触を慎重に避け、有名人としての振る舞いや公の場での登場を拒んできた。彼の写真はごくわずかしか存在せず、そのほとんどは高校時代や大学時代のもので、彼の所在はしばしば明らかにされていない。1984年頃、ピンチョンは短編集『スロー・ラーナー』に序文を寄稿した。長年ぶりに作品を読み返した後の感想や、作品の創作にまつわる出来事の回想は、作者が読者に向けて書いた数少ない自伝的なコメントの一つと言えるだろう。
ピンチョンがマスメディアにほとんど登場しないことは、多くの噂や真偽不明の逸話を生み出してきた。読者や批評家の中には、彼が公の場から距離を置くことを選んだ背景には、美的（そしてイデオロギー的）な動機があった、あるいは今もあったのではないかと示唆する者もいる。例えば、ジャネット・ターナー・ホスピタルの短編小説「ヴォス氏または入居者へ」（1991年発表）の主人公は、娘に自分が執筆中だと説明する。
隠遁生活を送る作家たちの研究。パトリック・ホワイト、エミリー・ディキンソン、J・D・サリンジャー、トーマス・ピンチョン。彼らが孤独な登場人物やペルソナを作り出し、そして自らのフィクションの中に消えていく様。[ 116 ]
さらに最近では、書評家のアーサー・サルムが次のように書いている。
その男は単に公人にならないことを選んでいる。その態度は、支配的な文化の周波数とはあまりにもかけ離れた周波数で共鳴するため、もしピンチョンとパリス・ヒルトンが出会うことがあれば――その状況は想像を絶するものだと認めざるを得ないが――結果として生じる物質／反物質の爆発は、ここからタウ・セティIVまでのすべてを蒸発させてしまうだろう。[ 135 ]
1990年、ピンチョンは文学エージェントのメラニー・ジャクソンと結婚した。メラニーはセオドア・ルーズベルトの曾孫であり、米国最高裁判所判事でニュルンベルク裁判の検察官であったロバート・H・ジャクソンの孫である。ピンチョンは1991年に息子ジャクソンをもうけた。[ 136 ] 2013年、ジャクソン・ピンチョンはコロンビア大学を卒業した。彼は同大学のセント・アンソニー・ホールに所属していた。[ 137 ] [ 138 ]
ピンチョンの姪はフェミニスト作家でセックス教育者のトリスタン・タオルミーノである。[ 139 ]
1998年、ピンチョンが長年の代理人であるキャンディダ・ドナディオに宛てた120通以上の手紙が、個人収集家のカーター・バーデンの家族によってニューヨーク市のピアポント・モルガン図書館に寄贈された。手紙は1963年から1982年までのものであった。モルガン図書館は当初、研究者が手紙を閲覧できるようにするつもりだったが、ピンチョンの要請により、バーデン家とモルガン図書館はピンチョンの死後まで封印することに同意した。[ 28 ]
2022年12月、ハンティントン図書館は、ピンチョンの各小説のタイプ原稿や草稿、手書きのメモ、出版社との書簡、研究資料を含む文学アーカイブを入手したと発表した。[ 140 ]
1963年のニューヨーク・タイムズ・ブックレビューでのV.のレビューでは、ピンチョンはメキシコに住む「隠遁者」と評された。[ 141 ]『重力の虹』の出版と成功の後、著者の正体についてもっと知りたいという関心が高まった。1974年の全米図書賞授賞式で、バイキング・プレスの社長トム・ギンズバーグは、二枚舌のコメディアン「教授」アーウィン・コーリーにピンチョンの代理で賞を受け取ってもらうよう手配した。[ 27 ]集まったゲストの多くはコーリーが誰なのか知らず、著者を見たこともないことから、コーリーのトレードマークであるとりとめのない、疑似学術的な言葉の奔流をステージ上で語っているのはピンチョン本人だと思い込んだ。[ 142 ]コーリーのスピーチの終盤に、裸の男がホールを走り抜け、さらに混乱を招いた。
1977年にソーホー・ウィークリー・ニュースに掲載されたジョン・バチェラーの記事は、ピンチョンは実はJ・D・サリンジャーであると主張した。[ 143 ]この説に対するピンチョンの書面による返答は、「一部は真実だが、面白い部分は何もない。悪くない。続けてくれ。」というものだった。[ 121 ] [ 144 ]
その後、ピンチョンの私生活に関する実質的な情報を提供する最初の記事は、コーネル大学時代の友人ジュールズ・シーゲルが執筆し、プレイボーイ誌に掲載された伝記だった。シーゲルは記事の中で、ピンチョンが歯にコンプレックスを抱えており、広範囲にわたる痛みを伴う再建手術を受けたこと、コーネル大学では「トム」というニックネームで呼ばれ、熱心にミサに出席していたこと、シーゲルの結婚式で介添人を務めたこと、そして後にシーゲルの妻と不倫関係にあったことを明らかにしている。シーゲルは、ピンチョンがコーネル大学でウラジーミル・ナボコフの講義に何度か出席したが、ナボコフの強いロシア語訛りのせいで何を言っているのかほとんど聞き取れなかったと語っていたことを覚えている。シーゲルはまた、ピンチョンが「世界中の変人はみんな私の波長に合っている」とコメントしていたことも記録している。この発言は、その後の数年間、彼の名前と作品に付きまとう気難しさと熱狂によって裏付けられている。 [ 145 ]
長年メキシコと北カリフォルニアを行き来していると思われていたピンチョンの1990年代の居場所がニューヨーク市であることが明らかになると、一部のジャーナリストや写真家が彼を探し出そうとした。 1997年に『メイソン＆ディクソン』が出版される直前、CNNのカメラクルーがマンハッタンで彼を撮影した。プライバシーの侵害に憤慨した彼はCNNに電話をかけ、自宅近くの街の様子を撮影した映像に自分の名前が映らないように頼んだ。CNNから尋ねられたピンチョンは、彼を隠遁者と表現することを拒否し、「『隠遁者』というのはジャーナリストが作り出した暗号で、 『記者と話したがらない』という意味だ」と述べた。CNNはまた、彼が「はっきり言っておきます。私は写真を撮られるのは好きではありません」とも言ったと伝えている。[ 146 ]翌年、サンデー・タイムズの記者が、息子と歩いている彼の写真を撮ることに成功した。[ 147 ]
2018年11月6日、ピンチョンは息子と投票に行った際、ニューヨークのアッパーウエストサイド地区にある自宅アパートの近くで写真に撮られた。この写真はナショナル・エンクワイアラーに掲載され、「数十年ぶり」の彼の写真だとされた。[ 148 ]
NBCの「ジョン・ラロケット・ショー」でピンチョンの作品や評判について何度か言及された後、ピンチョンは（代理人を通じて）番組のプロデューサーに連絡を取り、提案や修正を申し出たと伝えられている。1994年の同番組のエピソードで、地元でのピンチョンの目撃が重要なプロットポイントとなった際、ピンチョンに脚本が送られ、承認を得た。ピンチョンは、あるエピソードで使用される架空の作品のタイトル（「太陽のパンデモニウム」）を提供したほか、自身を演じるエキストラが後ろから撮影され、画面から立ち去るシーンを最終シーンで拒否したようだ。[ 146 ] [ 149 ]ピンチョンはまた、ロッキー・エリクソンのTシャツを着ているところを目撃されたことをエピソード内で具体的に言及するよう主張した。 [ 150 ]ロサンゼルス・タイムズによると、これがエリクソンのアルバムの売上増加につながったという。[ 151 ]
ピンチョンが個人的なプライバシーを守り、作品が自らを語るべきだと主張したことが、長年にわたり数々の突飛な噂やデマを生み出してきた。実際、1993年の包囲事件後、ピンチョンがユナボマーだったとか、ワコのブランチ・ダビディアンに同情的だったという主張は、1990年代半ばに、ピンチョンと「ワンダ・ティナスキー」という人物が同一人物であるという手の込んだ噂の捏造によって影を潜めた。[ 152 ]ティナスキーの手紙を集めたものが最終的に1996年にペーパーバックとして出版されたが、ピンチョンは手紙を書いたことを否定し、手紙が彼に直接帰属されることはなかった。 「文学探偵」ドナルド・フォスターはその後、これらの手紙は実際には無名のビート作家トム・ホーキンスによって書かれたものであり、ホーキンスは1988年に妻を殺害した後自殺したことを突き止めた。フォスターの証拠は決定的で、「ティナスキー」の手紙が書かれたタイプライターの発見も含まれていた。[ 153 ]
長年にわたってメディアで作り上げられてきたイメージに応えて、ピンチョンは2004年にテレビシリーズ「ザ・シンプソンズ」に2回カメオ出演した。1回目は「狂った主婦の暴言」のエピソードで、マージ・シンプソンが小説家になる話だ。彼は紙袋を頭にかぶって本人役を演じ、ロングアイランド訛りでマージの本の宣伝文句を言う。「引用文はこうだ。『トーマス・ピンチョンはこの本が大好きで、カメラと同じくらい大好きだ！』」それから彼は通り過ぎる車に向かって叫び始める。「おい、こっちだ、隠遁生活を送る作家と写真を撮ろう！今日だけはサインも無料であげるぞ！だが待て！まだあるぞ！」[ 154 ] [ 155 ]
2回目の登場となる「オーブン戦争では何でもあり」では、ピンチョンのセリフはすべて彼の小説のタイトルをもじった駄洒落で構成されている（「この手羽先はV -licious! このレシピは『重力の虹の料理本』に『ラトケ49の揚げ方』の隣に載せよう」）。ピンチョンの漫画版は、第18シーズンのエピソード「 Moe'N'a Lisa 」で描かれている架空のWordLoafコンベンションのゲストとして、3回目のセリフなしのカメオ出演で再び登場する。このエピソードは、2006年11月19日、 Against the Dayがリリースされる前の日曜日に初めて放送された。第15シーズンのDVDエピソードのコメンタリーでアル・ジーンによると、ピンチョンは息子が大ファンだったため、このシリーズに出演したかったのだという。
「オーブン戦争では何でもあり」の製作準備中、ピンチョンは脚本の1ページをプロデューサーのマット・セルマンにファックスで送り、自分のセリフに手書きでいくつか修正を加えた。特に強調されていたのは、「ホーマーがあんなにデブなのも無理はない」というセリフを口にすることを断固拒否した点だった。ピンチョンの反対は、下品な言葉遣いとは全く関係がなかったようだ。彼は修正の脚注に「ホーマーは私のロールモデルなので、彼を悪く言うことはできない」と書き添えた。[ 156 ] [ 157 ]
ピンチョンの小説『インヒアレント・ヴァイス』の2009年のYouTubeプロモーションティーザー[ 158 ]は、彼の声が主流メディアに公開された2度目の事例である（1度目は『ザ・シンプソンズ』への出演）。[ 75 ]
2014年9月、ジョシュ・ブローリンはニューヨーク・タイムズ紙に、ピンチョンが映画版『インヒアレント・ヴァイス』にカメオ出演したと語った。これにより、ピンチョンの出演を探す大規模なオンライン調査が行われ、最終的に俳優のチャーリー・モーガンが標的となった。モーガンは医師役で小さな役を演じたため、多くの人が彼をピンチョンだと考えた。モーガンは『M*A*S*H 』のハリー・モーガンの息子で、友人だと語るポール・トーマス・アンダーソンから、そのようなカメオ出演は存在しないと聞かされたと主張した。しかし、アンダーソンやワーナー・ブラザース・ピクチャーズからは直接確認されていない。[ 159 ] [ 160 ]
後者には、ソフィア・コワレフスカヤとゲッティンゲンのヒルベルトの学校に関する多くの数学資料が含まれている。ピンチョンは、マイケル・ナウマンの助けを借りてこの資料を調査したようだ。
トーマス・ピンチョンから送られてきたファックスには、台本ページに彼のジョークが書かれていた。
Wikiquoteにあるトーマス・ピンチョンに関する引用文
