イングマール・ベルイマン

イングマール・ベルイマン
1966年のバーグマン
生まれる	エルンスト・イングマール・ベルイマン ( 1918-07-14 )1918年7月14日 ウプサラ、スウェーデン
死亡	2007年7月30日(2007-07-30)（享年89歳） スウェーデン、フォーレ
その他の名前	ブンテル・エリクソン
職業	監督 脚本家
活動年数	1944–2005
配偶者たち	エルス・フィッシャー ​ ​ （ 1943年結婚 、 1945年離婚）  エレン・ルンドストローム ​ ​ （ 1945年結婚 、 1950年離婚）  ガン・グルット ​ ​ （ 1951年結婚 、 1959年離婚）  カビ・ラレテイ ​ ​ （ 1959年結婚 、 1969年離婚）  イングリッド・フォン・ローゼン ​ ​ （ 1971年生まれ 、1995年死去）
子供たち	リン、エヴァ、マッツ、アンナ、ダニエルを含む9人
父親	エリック・バーグマン
受賞歴	全リスト
サイン

エルンスト・イングマール・ベルイマン^（ 1918年7月14日 - 2007年7月30日）は、スウェーデンの映画・演劇監督、脚本家。史上最も偉大で影響力のある映画監督の一人として広く認められており、^{[1] [2] [3]}彼の映画は「精神と魂が直面する無数の闘争への深く個人的な瞑想」と評されている。^[4]彼の最も高く評価されている作品には、『第七の封印』（1957年）、『野いちご』（1957年）、『ペルソナ』（1966年）、『ファニーとアレクサンダー』 （1982年）などがあり、これらは2012年版のSight & Soundの史上最高の映画に選ばれた。^[5]その他の著名な作品には、『おがくずとティンセル』（1953年）、『愛の教訓』（1954年）、『夏の夜の微笑』（1955年）、『処女の春』（1960年）、『鏡の向こうに』（1961年）、『冬の光』と『沈黙』（ともに1963年）、『恥』（1968年）、『叫びとささやき』（1972年）、『ある結婚の風景』（1973年）、『秋のソナタ』（1978年）などがある。また、2002年に同誌が選ぶ「史上最高の監督」リストで第8位にランクされた。^[6]

ベルイマンは、映画館やテレビで公開される映画やドキュメンタリーを60本以上監督し、そのほとんどは脚本も手掛けた。彼の映画のほとんどはスウェーデンを舞台とし、1961年以降の映画の多くはフォーレ島で撮影された。彼は撮影監督のグンナー・フィッシャーやスヴェン・ニクヴィストと創作上のパートナーシップを築いた。ベルイマンはまた、スウェーデンのストックホルム王立ドラマ劇場やドイツのミュンヘン・レジデンツ劇場で総監督を務めた時期を含む演劇のキャリアも持っていた。^[7]彼は170以上の演劇を監督した。彼の俳優陣には、ハリエット・アンダーソン、ビビ・アンダーソン、リヴ・ウルマン、グンナー・ビョルンストランド、エルランド・ヨゼフソン、イングリッド・トゥーリン、グンネル・リンドブロム、マックス・フォン・シドーがいた。

エルンスト・イングマール・ベルイマンは1918年7月14日、ウプサラで^{、看護師カリン（旧姓オーケルブロム）と}ルーテル派の牧師（後にスウェーデン国王の従兄弟）エリック・ベルイマンの息子として生まれた。彼の母親はワロン人であった。^{[9] [10]}ベルイマン家はもともとヤルヴソ出身である。ベルイマンの父方の祖先は、フィンランド、ドイツ、スウェーデンを起源とする、貴族のブロムス家、エーレンショルド家、シュトッケンストローム家の聖職者一家の末裔であった。彼の父親もまた、スウェーデンのリッダルハウスで紹介されたドイツ貴族のフラッハ家とデ・フレーゼ家の末裔である 。ベルイマンの父方の祖母と母方の祖父はいとこ同士であったため、彼の両親は又いとこ同士であった。母方の祖先は、17世紀にオランダからスウェーデンに渡ったオランダ商人ポール・カルワーゲンである。ポールのオランダ系スウェーデン人の妻マリア・ファン・デル・ハーゲンは、宮廷画家ローレンス・ファン・デル・プラスの子孫である。ベルイマンの母親もまた、貴族のティガーショルド家、ヴァインホルツ家、そしてブレ家の子孫であった 。 [ ^{11] [12]}

バーグマンは、兄のダグと妹のマルガレータとともに、宗教的なイメージや議論に囲まれて育った。彼の父親は保守的な教区牧師で、子育てに厳しい考えを持っていた。イングマールは失禁などの違反行為で暗いクローゼットに閉じ込められていた。「父が説教壇で説教し、会衆が祈ったり、歌ったり、耳を傾けたりしている間、私は教会の神秘的な世界に興味を傾けていました。低いアーチ、厚い壁、永遠の匂い、中世の絵画の最も奇妙な植物の上を震わせる色とりどりの日光、天井や壁に彫られた人物。そこには、天使、聖人、竜、預言者、悪魔、人間など、想像力が望むものがすべてありました...」とイングマールは自伝『ラテルナ・マジカ』に記している。敬虔なルーテル派の家庭で育ったにもかかわらず、バーグマンは後に、8歳の時に信仰を失い、 1962年に『冬の光』を制作中にこの事実を受け入れたと述べている。 ^[13]演劇と映画への興味は早くから始まり、9歳の時にブリキの兵隊を魔法のランタンと交換した。 1年も経たないうちに、彼はこのおもちゃで遊ぶことで、完全にくつろげる自分だけの世界を作り上げた。彼は独自の舞台装置、操り人形、照明効果を作り上げ、ストリンドベリの劇の人形劇を上演し、すべての役を自らが演じた。" ^{[14] [15]}

バーグマンは10代の頃パルムグレン校に通っていた。彼の学生時代は不幸で、^[16]後年になってもそのことを好ましく思い出さなかった。スウェーデンの高校の状況についての議論を巻き起こした映画『トーメント』 （ 『狂乱』としても知られる）（バーグマンが脚本を書いた）に関する1944年の手紙の中で、^[17]校長のヘニング・ホーカンソンは、とりわけバーグマンが「問題児」だったと書いている。^[18]バーグマンは返事の中で、正式な学校教育で宿題とテストが重視されることを非常に嫌っていたと書いている。

1934年、16歳のとき、彼は家族の友人と夏休みを過ごすためにドイツに送られた。彼はワイマールでのナチスの集会に参加し、そこでアドルフ・ヒトラーに会った。^[19]彼は後に『幻灯機』の中でドイツ訪問について書き、ドイツ人の家族が彼のベッドの横の壁にヒトラーの肖像画を飾ったことや、「何年もの間、私はヒトラーの味方で、彼の成功に喜び、彼の敗北に悲しんでいた」と述べている。^[20]ベルイマンは「ヒトラーは信じられないほどカリスマ性があった。彼は群衆を熱狂させた。...私が見たナチズムは楽しくて若々しいものに見えた」とコメントしている。 ^[21]ベルイマンはスウェーデンで2回、5か月間の兵役義務を負った。^{[22]彼は後に「}強制収容所の扉が開かれたとき...私は突然純真さを奪われた」と回想している。^[21]

1937年、ベルイマンは芸術と文学を学ぶためストックホルム大学カレッジ（後にストックホルム大学に改名）に入学した。学生時代の大半を演劇に熱中し、「生粋の映画中毒者」となった。^[23]同時に、恋愛関係がきっかけで父親と衝突し、その後何年も続いた関係に亀裂が生じた。大学は卒業しなかったが、数々の劇作とオペラを書き、地元の劇場で助監督となった。1942年、自作の脚本『カスパールの死』を監督する機会を得た。この劇作はスウェーデン映画産業協会の会員に見られ、同協会はベルイマンに脚本執筆のポジションを提供した。 1943年、 エルゼ・フィッシャーと結婚した。

ベルイマンの映画界での経歴は1941年に脚本の書き直しの仕事から始まったが、最初の大きな業績は1944年にアルフ・ショーベリ監督の映画『苦悩』（別名『狂乱』）（ヘッツ）の脚本を書いたときだった。彼は脚本を書いただけでなく、この映画の助監督にも任命された。2冊目の自伝『Images: My Life in Film』で、ベルイマンは、この屋外シーンの撮影が実際の映画監督デビューだったと述べている。^[24]この映画はスウェーデンの正規教育に関する議論を巻き起こした。ヘニング・ホーカンソン（ベルイマンが通っていた高校の校長）が映画の公開後に手紙を書いたとき、学者のフランク・ガドによると、ベルイマンは返信の中で、ホーカンソンが「恣意的な価値基準に当てはまらない生徒は、システムの残酷な無視を受けるに値する」とほのめかしていると見なしたことを非難した。^[17]ベルイマンは手紙の中で、「学校という原理、システム、制度を憎んでいた。だから私は自分の学校を批判したくはなかったが、すべての学校を批判したかったのだ」とも述べている。^{[25] [26]}この映画が国際的に成功したことで、1年後にベルイマンは初めて監督する機会を得た。その後10年間で、 1949年の『監獄』 （Fängelse）や1953年の『おがくずと金ぴか』（Gycklarnas afton）、『モニカと過ごした夏』（Sommaren med Monika）など、12本以上の映画の脚本と監督を務めた。

ベルイマンが初めて世界的な成功を収めたのは『夏の夜の微笑』（1955年）で、同作は「最優秀詩的ユーモア賞」を受賞し、翌年カンヌでパルムドールにノミネートされた。その後、 『第七の封印』（1957年）と『野いちご』（1958年）が10か月の間隔を置いてスウェーデンで公開された。 『第七の封印』は審査員特別賞を受賞し、カンヌでパルムドールにノミネートされ、『野いちご』ではベルイマンと主演のヴィクトル・ショーストレムに数々の賞がもたらされた。ベルイマンはその後20年間も製作を続けた。1960年代初頭から、彼は人生の大半をフォーレ島で過ごし、そこでいくつかの映画を製作した。

1960年代初頭、ベルイマンは神への信仰と疑いをテーマにした3本の映画を監督した。 『鏡の向こうに』（1961年）、『冬の光』（1962年）、『沈黙』（1963年）である。批評家たちは、これら3本の映画に共通するテーマから、三部作あるいは映画の三連作であるという見方を生み出した。ベルイマンは当初、これら3本の映画を三部作として計画したわけではなく、共通のモチーフは見出せないと答えたが、後にその考えを多少の曖昧さを伴いながらも採用したようである。^{[27] [28]}フェデリコ・フェリーニの映画のパロディである『これらの女たち』（1964年）が公開された。^[29]

ビビ・アンダーソンとリヴ・ウルマンが主演した『ペルソナ』 （1966年）は、ベルイマンが自身の代表作の一つとみなしている。この実験的な作品は受賞数こそ少ないが、最高傑作とみなされている。同時期の他の作品には『処女の泉』（1960年）、『狼の刻』（ 1968年）、『恥辱』（1968年）、『アンナの受難』（1969年）などがある。ベルイマンは撮影監督のスヴェン・ニクヴィストとともに『叫びとささやき』 （1972年）で深紅の色彩構成を採用し、アカデミー作品賞にノミネートされた。 ^[30]また、この頃、ベルイマンはスウェーデンのテレビ番組の製作も積極的に行っていた。注目すべき2つの作品は、『ある結婚の風景』（ Scener ur ett äktenskap、1973年）と『魔笛』（ Trollflöjten、1975年）です。

1976年1月30日、ストックホルムの王立ドラマ劇場でアウグスト・ストリンドベリの『死の舞踏』のリハーサル中に、ベルイマンは2人の私服警官に逮捕され、所得税脱税の罪で起訴された。この事件がベルイマンに与えた影響は壊滅的だった。彼は屈辱の結果、神経衰弱に陥り、深い鬱状態で入院した。

捜査は、 1970年にベルイマンのスウェーデン会社シネマトグラフとそのスイス子会社ペルソナとの間で50万スウェーデンクローナ（SEK）の取引があったとされる件に焦点を当てていた。ペルソナは主に外国人俳優への給与支払いに使用されていた。ベルイマンはスウェーデン中央銀行から通知を受けた後、1974年にペルソナを解散し、その後収入を報告した。1976年3月23日、特別検察官アンダース・ノルデナドラーは、疑惑の犯罪には法的根拠がないとしてベルイマンに対する告訴を取り下げ、さらに「他人の車だと思って自分の車を盗んだ人物を告訴するようなものだ」と付け加えた。^[31]スウェーデン国税庁長官のイェスタ・S・エクマンは、捜査は重要な法的資料を扱っており、ベルイマンは他の容疑者と全く同様に扱われたとして、失敗した捜査を擁護した。彼はバーグマンが国を離れたことを残念に思い、調査によってバーグマンが何も悪いことをしていないことがわかった今、バーグマンが「より強い」人間になっていることを願っていると述べた。^[32]

告訴は取り下げられたが、ベルイマンは二度と監督業に戻れないのではないかと絶望した。スウェーデン首相オロフ・パルメ、高官、映画業界のリーダーたちの嘆願にもかかわらず、彼は二度とスウェーデンで仕事をしないと誓った。彼はフォーレ島のスタジオを閉鎖し、発表されていた2つの映画プロジェクトを中止し、西ドイツのミュンヘンに自ら亡命した。スウェーデン映画協会のディレクター、ハリー・シャインは、即時の損害は1000万スウェーデン・クローナと数百人の雇用喪失と見積もった。^[33]

その後、バーグマンはアメリカで働く可能性を少し考えた。次の映画『蛇の卵』（1977年）は西ドイツとアメリカの共同製作で、彼にとって2作目の英語映画となった（1作目は『タッチ』（1971年））。その後、イギリスとノルウェーの共同製作で、イングリッド・バーグマン（血縁関係なし）とリヴ・ウルマンが主演した『秋のソナタ』（1978年）と、イギリスと西ドイツの共同製作である 『マリオネットの生涯』（ 1980年）が続いた。

彼は一時的に母国に戻り、『ファニーとアレクサンダー』（1982年）を監督した。ベルイマンは、この映画が最後の作品であり、その後は演劇の監督に専念すると表明した。その後、彼はいくつかの映画の脚本を書き、テレビの特別番組を数多く監督した。以前のテレビ作品と同様に、これらの作品のいくつかは後に劇場公開された。そのような最後の作品は、 『ある結婚の風景』の続編である『サラバンド』（2003年）で、ベルイマンが84歳の時に監督した。

ベルイマンはミュンヘンを拠点に活動を続けていたが、1978年半ばまでにスウェーデン政府に対する恨みをいくらか克服していた。同年7月、彼はスウェーデンを訪れ、フォーレ島で60歳の誕生日を祝い、王立ドラマ劇場の監督としての仕事を部分的に再開した。彼の帰国を記念して、スウェーデン映画協会は映画製作における優秀さに対して毎年授与するイングマール・ベルイマン賞を新たに創設した。 ^{[34]それでも彼は1984年までミュンヘンに留まった。2005年に}フォーレ島で行われたベルイマンとの最後の主要なインタビューの1つで、ベルイマンは亡命中は活動的であったにもかかわらず、実質的に8年間の職業生活を失ったと語った。^[35]

ベルイマンは2003年12月に映画界を引退した。2006年10月に股関節の手術を受け、回復には苦労していた。彼は眠っている間に89歳で亡くなった^[36]。遺体は2007年7月30日にファレ島の自宅で発見された^[37] 。この日は、もう一人の著名な実存主義映画監督、ミケランジェロ・アントニオーニが亡くなった日であった。埋葬は2007年8月18日にファレ教会で非公開で行われた。ファレ教会の墓地に彼のための場所が極秘に用意された。彼はファレ島に埋葬されたが、彼の名前と生年月日は、死の数年前に ノルテリエ自治体ロスラグスブロ教会の墓地の墓に妻の名前で刻まれた。

• 4本の脚本: 夏の夜の微笑、第七の封印、野いちご、そして魔術師(1969) [脚本]
• 3本の映画: 鏡の中の鏡、冬の光、沈黙(1970) [脚本]
• ペルソナと恥辱：イングマール・ベルイマンの脚本（1972）[脚本]
• 4つの物語: 接触、叫びとささやき、狼の刻、アンナの情熱(1976) [脚本]
• マリオネットの生涯（1980）[脚本]
• ファニーとアレクサンダー（1982）[脚本]
• マリッジ・シナリオズ ある結婚の風景、Face to Face、秋のソナタ(1983) [脚本]
• マジック・ランタン：自伝（1987）[ノンフィクション]
• ベスト・インテンションズ（1991）[小説]
• 日曜の子供たち（1993）[小説]
• 告白（1996）[小説]
• 画像: My Life in Film (2017) [ノンフィクション](当初はBilder (Norstedts Förlag、ストックホルム、1990 年)として出版されました^[38] )

ベルイマンは、マックス・フォン・シドー、ビビ・アンダーソン、ハリエット・アンダーソン、エルランド・ヨゼフソン、イングリッド・チューリン、グンネル・リンドブロム、グンナー・ビョルンストランドなど、自身の映画に繰り返し出演したスウェーデン人俳優の個人的な「レパートリー・カンパニー」を結成し、それぞれが少なくとも5本のベルイマン作品に出演した。ベルイマンの映画9本とテレビ映画1本（『サラバンド』）に出演したノルウェー人女優リヴ・ウルマンは、このグループに最後に加わった人物（映画『ペルソナ』）であり、最終的には芸術的にも個人的にもベルイマンと最も親しい関係になった。2人の間にはリン・ウルマン（1966年生まれ）という娘がいる。

ベルイマンと彼の最も有名な撮影監督であるスヴェン・ニクヴィストとの協力関係では、二人は十分な信頼関係を築き、ベルイマンは撮影の前日までショットの構成について心配する必要がなかった。撮影当日の朝、ベルイマンはニクヴィストに自分が望む雰囲気と構成について簡単に話し、その後は翌日の作業に関するポストプロダクションの話し合いまで邪魔やコメントを一切せず、ニクヴィストに作業を任せた。

バーグマン自身の説明によれば、彼は資金面で問題を抱えたことは一度もなかった。その理由として彼は2つ挙げている。1つは彼が住んでいたのがアメリカで、アメリカは興行収入に執着しているとバーグマンは考えていたこと、もう1つは彼の映画が低予算の傾向にあったことだ。（例えば『叫びとささやき』は約45万ドルで完成したが、6話から成るテレビ映画『ある結婚の情景』はわずか20万ドルだった。） ^[39]

ベルイマンは映画の脚本を何ヶ月も何年も考え、実際に脚本を書き始める前にそれを書き上げるのが普通だったが、彼はそれを多少退屈だと考えていた。彼の初期の映画は注意深く構成されており、彼の戯曲に基づいているか、他の作家と共同で書かれている。ベルイマンは、後期の作品では、俳優が自分の意図とは異なることをしたいと思ったときはそれを許し、そうしなかったときは結果が「悲惨」になることが多かったと述べた。キャリアが進むにつれて、ベルイマンは俳優にセリフを即興でやらせることが増えた。後期の映画では、彼はシーンを形作るアイデアだけを書き、俳優に正確なセリフを決めさせた。ベルイマンは、毎日のラッシュを見るとき、批判的でありながら感情的にならないことの重要性を強調し、作品が素晴らしいかひどいかではなく、十分か撮り直す必要があるかを自問していると主張した。^[39]

ベルイマンの映画は、通常、死、孤独、宗教的信仰といった実存的な問題を扱っている。しかし、こうした知的なテーマに加えて、中世の ペスト(『第七の封印』)、20 世紀初頭のウプサラにおける上流階級の家族の活動 ( 『ファニーとアレクサンダー』 )、あるいは現代の疎外感 ( 『沈黙』 ) など、彼の映画の大半では性欲が前面に出てくる。ベルイマンの女性キャラクターは、通常、男性キャラクターよりも自分のセクシュアリティに敏感で、それを公言することを恐れない。時には、息を呑むほどあからさまに ( 『叫びとささやき』のように) それを公言する。これは、1960 年のタイム誌の表紙記事でベルイマン自身が自らを「手品師」と呼んだ通りである。^{[40] 1964年の}プレイボーイ誌のインタビューで、彼はこう語っている。「セックスの表現はとても重要で、特に私にとっては、単に知的な映画を作りたいわけではない。観客に映画を感じてもらいたい。私にとっては、理解してもらうことより、このほうがずっと重要なのだ。」映画は彼の要求の厳しい愛人だったとバーグマンは語った。^{[41]成人してからは}社会民主主義者だったが、バーグマンは「芸術家として私は政治には関与していない...どちらの態度もプロパガンダにはしない」と述べている。 ^[42]

後にマリー・ニーレロッドがスウェーデンのテレビで実施し、2004年に公開された「イングマール・ベルイマン - 映画、演劇、舞台、ライブに関する3つのドキュメンタリー」と題された一連のインタビューで質問されたとき、ベルイマンは、自分の作品の中では『冬の光』 [ ^43] 、『ペルソナ』、^[44]、『叫びとささやき』を最も高く評価していると述べた。その中で彼はまた、 『ペルソナ』と『叫びとささやき』で映画製作の限界を押し広げることができたとも述べている。ベルイマンは何度も（例えばインタビュー本『ベルイマン・オン・ベルイマン』の中で） 『沈黙』は、宗教的な問題が彼の映画の主要な関心事であった時代の終わりを意味したと述べている。ベルイマンは、自分の映画を見ると落ち込むことがあると述べ、「落ち着きがなく、泣きたくなる...そして惨めになる」と語った。^[45]同じインタビューで彼はまた、「映画の仕事で一つ懐かしいことがあるとすれば、それは彼が共同作業した3人目の撮影監督であるスヴェン（ニクヴィスト）との仕事だ」とも述べた。

ベルイマンは映画界への貢献で広く知られていましたが、生涯を通じて舞台監督としても活躍しました。当時ストックホルム大学カレッジに在学中、学生演劇で活躍し、早くから名声を博しました。卒業後の最初の仕事は、ストックホルムの劇場での監督見習いでした。26歳のとき、ヘルシンボリ市立劇場でヨーロッパ最年少の劇場支配人になりました。ヘルシンボリに3年間在籍した後、1946年から1949年までヨーテボリ市立劇場の監督を務めました。

彼は1953年にマルメ市立劇場の監督に就任し、7年間その職に就いた。彼のスター俳優の多くは、彼が舞台で共に働き始めた人々だった。彼は1960年から1966年までストックホルム王立ドラマ劇場の監督を務め、1963年から1966年までマネージャーを務め、そこで振付師ドーニャ・フォイアーとの長年のコラボレーションを始めた。

脱税事件でスウェーデンを離れた後、ベルイマンは西ドイツのミュンヘン・レジデンツ劇場の監督に就任した（1977年 - 1984年）。1990年代を通じて演劇活動を続け、 2003年にブルックリン音楽アカデミーでヘンリック・イプセンの『幽霊』を上演して最後の舞台作品となった。^[46]

バーグマンは5回結婚した。

• 1943年3月25日 - 1945年、振付師、ダンサーのエルス・フィッシャー（1918年3月1日 - 2006年3月3日、離婚）と結婚。子供：
  • レナ・バーグマン、女優、1943年生まれ。
• 1945年7月22日 - 1950年、振付師、映画監督のエレン・ルンドストローム（1919年4月23日 - 2007年3月6日、離婚）と結婚。子供：
  • エヴァ・バーグマン、映画監督、1945年生まれ
  • ヤン・ベルイマン、映画監督（1946年～2000年）
  • 1948年生まれの双子のマッツ・バーグマンとアンナ・バーグマンは、ともに俳優であり映画監督でもある。
• 1951年 - 1959年、ジャーナリストのグン・グルット（1916年 - 1971年）と結婚（離婚）。子供：
  • イングマール・ベルイマン・ジュニア、1951年生まれ、引退した航空会社の機長。
• 1959年 - 1969年、コンサートピアニストのカビ・ラレテイ（1922年7月14日 - 2014年10月31日）と結婚（離婚）。子供：
  • ダニエル・バーグマン、映画監督、1962年生まれ。
• 1971年11月11日 - 1995年5月20日、イングリッド・フォン・ローゼン（旧姓カルレボ）宛。子供たち：
  • マリア・フォン・ローゼン、作家、1959年生まれ。

最初の4回の結婚は離婚に終わり、最後の結婚は妻のイングリッドが1995年に胃癌で65歳で亡くなったことで終わった。結婚以外にも、バーグマンは女優のハリエット・アンダーソン（1952年 - 1955年）、ビビ・アンダーソン（1955年 - 1959年）、リヴ・ウルマン（1965年 - 1970年）と恋愛関係にあった。ウルマンとの間には作家のリン・ウルマンが生まれた。バーグマンは全部で9人の子供をもうけたが、そのうち1人はバーグマンより先に亡くなった。バーグマンは最終的にリヴ・ウルマンを除く子供たちの母親全員と結婚した。最後の妻イングリッド・フォン・ローゼンとの間に生まれた娘は結婚の12年前に生まれた。バーグマンは生涯に何十人もの愛人がおり、それぞれの妻に対して「私にはたくさんの人生がある」と言って不倫を正当化していた。^[47]

バーグマンはかつて、死後の世界への信仰を失っていたと語っていたが、2000年にエルランド・ヨゼフソンとの会話が、イングリッドに再会できると信じる助けになったと述べた。彼は「死ぬのは怖くない。むしろ、面白いと思う」と語っている。^{[48] 2012年、マックス・フォン・シドーは}チャーリー・ローズとのインタビューで、バーグマンとは宗教について何度も話し合ったが、それはバーグマンが死後の世界を信じていることを示唆しているようで、シドーはバーグマンが死後に死後の世界があることを証明するために連絡してきたと主張したが、その発言の正確な意味についてはそれ以上詳しく語らなかった。^[49]

自伝の初期の草稿で、バーグマンは当時の恋人カリン・ランビーをレイプしたことを認めている。最終版ではその部分は編集された。^{[50] [疑わしい–議論する]}

バーグマンは幼少期から不眠症と重度の胃の不調に悩まされていた。 ^[51]彼は神経性胃炎を「愚かで屈辱的な災難」と呼び、勤務先の劇場に確保した個室トイレは「演劇史への最も永続的な貢献」であると冗談を言った。^[52]

1958年、カンヌ映画祭で『命の瀬戸際』で最優秀監督賞を受賞し、^[53]ベルリン国際映画祭では『野いちご』で金熊賞を受賞した。^{[54] 1960年、ベルイマンは}タイム誌の表紙を飾ったが、これは1936年のレニ・リーフェンシュタール以来の外国語映画監督となった。 ^{[55] [56]} 1971年、ベルイマンはアカデミー賞授賞式でアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞した。彼の映画のうち3本（『処女の泉』、『鏡の向こうに』、『ファニーとアレクサンダー』）はアカデミー賞外国語映画賞を受賞した。 1997年、カンヌ映画祭50周年記念でパルム・デ・パルムを受賞した。彼は他の多くの賞を受賞し、また多数の賞にノミネートされている。

アカデミー賞

1996年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「最も偉大な50人の監督」のリストでバーグマンを第8位にランク付けした。^{[57] [58]} 2002年、バーグマンは英国映画協会のSight & Sound誌による現代のトップ10映画監督のリストで9位にランクされた。^[59] ムービーメーカー誌は、2002年の「史上最も影響力のある25人の監督」のリストでバーグマンを13位にランク付けした。^{[60]バーグマンは、2005年に}エンパイア誌の「史上最高の監督トップ40」のリスト で36位にランク付けされた。 ^[57] 2007年、トータル・フィルム誌は「史上最高の映画監督100人」のリストでバーグマンを7位にランク付けした。^[61] 2017年、ニューヨーク誌は「史上最高の脚本家100人」のリストでバーグマンを55位にランク付けした。^[62]

スタンリー・キューブリックはベルイマンの作品を賞賛し、そのことを個人的な手紙で表現した。「あなたの人生観は、私がこれまでに映画で感動したよりもずっと深く、私を感動させました。私は、あなたが現在最も偉大な映画監督であると信じています。[...] 雰囲気やムードの創造、演技の繊細さ、明白なことの回避、人物描写の真実性と完全さにおいて、誰にも負けません。これに、映画製作に必要な他のすべての要素も加えなければなりません。[...] あなたの映画を一つ一つ、心待ちにしています。」^[63]映画評論家のフィリップ・フレンチは、ベルイマンを「20世紀で最も偉大な芸術家の一人... 彼は文学と舞台芸術の中に、人間の状態を再現し、また問いかける方法を見出しました。」と評した。 ^[64]マーティン・スコセッシ監督は、「[彼の]映画が人々に与えた影響は、過大評価できない」とコメントした。^[65] ニューヨークタイムズのテレンス・ラファティは、1960年代を通じて、ベルイマンは「映画の深遠さの最後の手段とみなされ、彼のあらゆる癖は綿密に精査され、分析され、アイデンティティ、映画の本質、現代世界における芸術家の運命などについての独創的な議論の中で詳述された」と書いている。^[66]

ベルイマンの作品は、ウディ・アレン監督にとって基準点でありインスピレーションの源であった。彼はベルイマンを「あらゆることを考慮しても、おそらく映画カメラの発明以来最も偉大な映画芸術家」と評した。^{[67]ベルイマンの映画は}『アニー・ホール』や他のアレン作品の中で言及され、称賛されている。アレンはまた、長年ベルイマンの撮影監督を務めたスヴェン・ニクヴィストを尊敬しており、 『罪と軽罪』で再び撮影監督として招いている。^[68]デンマークの映画監督トーマス・ヴィンターベリは、ベルイマンを自身に大きな影響を与えた人物の一人として挙げており、「ベルイマンはいつも私の頭の中にいます。彼は私の育成の一部であり、私は幸運にも彼に会ってアドバイスを受けることができました」と述べている。^[69]脚本家兼監督のリチャード・アヨアデは、ベルイマンをインスピレーションの源の一人としている。 2017年、英国映画協会（BFI）はイングマール・ベルイマンのシーズンを主催し、アヨアデはガーディアン紙のインタビューで、そのシーズンで上映される作品の全てを鑑賞し、「これまでで最高の2か月の一つだった」と語った。 ^[70] BFIのプログラムには、上映前にアヨアデとベルイマンの1966年の映画『ペルソナ』^{についてのディスカッションも含まれていた。 [71]}

ベルイマンの死後、大量のメモがスウェーデン映画協会に寄贈された。メモの中には、舞台と映画の未発表で未完成の脚本が数本、そして開発段階の異なる作品のアイデアが多数含まれていた。未上演の劇には「恋人のいない愛」という題名が付けられ、封筒には「完全な惨事!」とメモが書かれていた。この劇は、失踪した監督と未完成のまま残した作品を完成させようとする編集者についての物語である。中止となった他の企画には、ベルイマンが十分に生き生きしていないと考えて放棄したポルノ映画の脚本、人食い人種についての劇、子宮内を舞台にした緩いシーン、イエスの生涯についての映画、メリー・ウィドウについての映画、そして「精子から幽霊へ」という題名の劇などがある。 ^[72]スウェーデンの演出家マーカス・リンディーンはその資料に目を通し、カールレク・ウタン・エルスカーレに触発されて多くの作品からサンプルを抜き出し、 「実現不可能な夢とビジョンのアーカイブ」と題した演劇を制作した。リンディーンの演劇は2012年5月28日にストックホルム市立劇場で初演された。^[72]

2018年、クライテリオン・コレクションはベルイマン生誕100周年を記念して、ベルイマンの長編映画39本を収録したブルーレイディスクボックスセットをリリースした。このセットは、1940年代に始まるベルイマンの初期のキャリアから2003年の最後の映画までを網羅している。映画は年代順に並べられておらず、映画祭の進行を模倣した4つのグループに分かれて展示されている。ディスクには、各映画に関する批評エッセイを掲載した本が付属しており、鑑賞者のガイドとなる。発売時に、ニューヨーク・タイムズの批評家グレン・ケニーは、このセットを「印象的でほぼ網羅的」と評価し、ジョナサン・ローゼンバウムの2007年の意見記事「過大評価されたキャリアのシーン」などの批判に応えて、「[ベルイマンの]継続的な重要性を示す新たな事例」と解釈した。^{[73] [74]}

イングマール・ベルイマン国際新人賞は、イングマール・ベルイマン財団、ベルイマン財団、フォーレ島のベルイマンセンターの協力により、ヨーテボリ映画祭で毎年授与される。賞品には、ベルイマン財団とストックホルムにあるベルイマンの個人アーカイブへの訪問が含まれる。^[75]

• スウェーデンの映画
• 映画監督と俳優のコラボレーション一覧

• ベルイマンのベルイマン: イングマール・ベルイマンとのインタビュー。スティグ・ビョークマン、トルステン・マンズ、ヨナス・シマ著、ポール・ブリテン・オースティン訳。サイモン＆シュスター、ニューヨーク。スウェーデン語版著作権 1970 年、英語訳 1973 年。
• 映画製作者による映画製作：アメリカ映画協会の映画とテレビに関するセミナー（ジョセフ・マクブライド編）。ボストン、ホートン・ミフリン社、1983年。
• 画像: 私の映画人生、イングマール・ベルイマン。マリアンヌ・ルース訳。ニューヨーク、アーケード出版、1994年、ISBN 1-55970-186-2 
• スティーネ、ビルギッタ（2005年1月1日）。イングマール・ベルイマン：リファレンスガイド。アムステルダム大学出版局。ISBN 9789053564066。
• マジック・ランタン、イングマール・ベルイマン。ジョーン・テイト訳、ニューヨーク、ヴァイキング・プレス、1988年、ISBN 0-670-81911-5 
• 『近代の悪魔：イングマール・ベルイマンとヨーロッパ映画』、ジョン・オール、ベルグハーン・ブックス、2014年。
• ガド、フランク（1986年）。『イングマール・ベルイマンの情熱』デューク大学出版局。ISBN 0822305860。

Wikiquoteにイングマール・ベルイマンに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、イングマール・ベルイマンに関連するメディアがあります。

• イングマール・ベルイマン財団
• IMDbのイングマール・ベルイマン
• スウェーデン映画データベースのイングマール・ベルイマン
• TCM 映画データベースのイングマール・ベルイマン
• イングマール・ベルイマン、ガーディアン紙の映画
• 英国映画協会におけるイングマール・ベルイマン
• イングマール・ベルイマン財団
• イングマール・ベルイマンのポスターすべて 2020年10月19日アーカイブウェイバックマシン
• ガーディアン/NFT のリヴ・ウルマンへのインタビュー、シェーン・ダニエルソン、2001 年 1 月 23 日
• バーグマンウィーク
• レギレキシコン
• DVD Beaver のディレクターズチェア ベルイマン、彼の主要映画の DVD と Blu-ray の比較へのリンク付き

書誌

• イングマール・ベルイマン書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由）
• イングマール・ベルイマンサイト
• ベルイマンのインタビュー集