スティーブン・スピルバーグ

スティーブン・スピルバーグ
2023年のスピルバーグ
生まれる	スティーブン・アラン・スピルバーグ (1946-12-18) 1946年12月18日（77歳） シンシナティ、オハイオ州、米国
母校	カリフォルニア州立大学ロングビーチ校( BA )
職業	映画監督 映画プロデューサー 脚本家
活動年数	1969年～現在
作品	フィルモグラフィー 実現されなかった
配偶者たち	エイミー・アーヴィング ​ ​ （1985年結婚 、 1989年離婚）  ケイト・キャプショー ​ （1991年生まれ ）
子供たち	サーシャ、ソーヤー、デストリーを含む6人
両親	アーノルド・スピルバーグ（父） リア・アドラー（母）
親族	アン・スピルバーグ（妹） ジェシカ・キャプショー（継娘）
受賞歴	全リスト
サイン

スティーヴン・アラン・スピルバーグ（Steven Allan Spielberg 、 1946年12月18日 - ）は、アメリカの映画監督。ニューハリウッド時代の重要人物であり、現代のブロックバスター映画の先駆者であるスピルバーグは、史上最高の映画監督の一人として広く認められており、映画史上最も商業的に成功した監督でもある。^[1]彼は、3つのアカデミー賞、2つのBAFTA賞、4つのゴールデングローブ賞、4つの全米監督組合賞、 1995年のAFI生涯功労賞、2006年のケネディ・センター名誉賞、2009年のセシル・B・デミル賞、 2015年の大統領自由勲章など、多くの賞を受賞している。彼の映画のうち7本は、議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。 ^{[2] [3]}

スピルバーグはオハイオ州シンシナティで生まれ、アリゾナ州フェニックスで育った。^[4]カリフォルニアに移り、大学で映画を学んだ。ナイトギャラリーや刑事コロンボなど、いくつかのテレビ番組のエピソードを監督した後、後に国際的に劇場公開されたテレビ映画「デュエル」（1971年）を監督した。シュガーランド・エクスプレス（1974年）で劇場デビューし、夏の大ヒット作「ジョーズ」 （1975年）で有名になった。未知との遭遇（1977年）やE.T. （1982年） 、インディ・ジョーンズオリジナル三部作（1981年 - 1989年）など、より多くの興行収入を上げた作品を監督した。カラーパープル（1985年）や太陽の帝国（1987年） ではドラマ作品にも挑戦した。

1993年、スピルバーグは、当時史上最高の興行収入を記録したSFスリラー映画『ジュラシック・パーク』、そして、しばしば史上最高の映画の一つとして挙げられるホロコーストドラマ『シンドラーのリスト』という大ヒット作を立て続けに監督した。彼は後者と1998年の第二次世界大戦を描いた大作『プライベート・ライアン』でアカデミー監督賞を受賞した。スピルバーグはそれ以来、SF映画『AI』（2001年）、『マイノリティ・リポート』（2002年）、『宇宙戦争』（2005年）や、歴史ドラマ『アミスタッド』（1997年）、『ミュンヘン』（2005年）、『戦火の馬』（2011年）、 『リンカーン』 （2012年）、『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）、『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』 （2017年）、アニメ映画『タンタンの冒険』（2011年）半自伝的ドラマ『The Fabelmans』（2022年）など。

スピルバーグはアンブリン・エンターテインメントとドリームワークスの共同設立者であり、ポルターガイスト（1982年）やグレムリン（1984年）やバック・トゥ・ザ・フューチャー（1985年）やロジャー・ラビット（1988年）やバンド・オブ・ブラザース（2001年）など、多くのヒット映画やテレビシリーズのプロデューサーを務めてきました。彼は作曲家のジョン・ウィリアムズと長年コラボレーションしており、5本を除くすべての長編映画でウィリアムズと仕事をしています。^{[5] [6]}スピルバーグの作品のいくつかは史上最高の映画の一つと考えられており、いくつかは史上最高の興行収入を記録した映画の中にあります。^{[7] 2013}年、タイム誌は彼を最も影響力のある100人の一人に挙げ、 ^[8] 2023年には米国で初めてタイム誌の100インパクト賞を受賞した

スピルバーグは1946年12月18日、オハイオ州シンシナティで生まれた。^{[10] [11]}母リア（旧姓ポズナー、後にアドラー、1920–2017）^[12]はレストラン経営者でコンサートピアニスト、父アーノルド（1917–2020）^[13]はコンピュータ開発に携わる電気技師であった。彼の直系家族は^[14] 改革派ユダヤ教徒/正統派ユダヤ教徒であった。^{[15] [16]スピルバーグの父方の祖父母は}ウクライナ出身のユダヤ人であった。^{[17] [18]}祖母レベッカ（旧姓チェチック）はスドゥィリコフ出身、祖父シュムエル・スピルバーグはカームヤネツィ＝ポジーリシクイ出身である。^{[19] [20]}シュムエルは1906年にロシア軍への徴兵を逃れるためにシンシナティに逃れ、1908年に婚約者のレベッカを連れてきた。 ^{[21]スピルバーグには}アン、スー、ナンシーの3人の妹がいる。 ^[22] 1952年、父親がRCAに雇われた後、家族はニュージャージー州ハッドンタウンシップに引っ越した。^{[23]スピルバーグは1953年から1957年までヘブライ語学校に通い、}アルバート・L・ルイス師のクラスを受講した。^[24]シンシナティの自宅では、祖母がホロコースト生存者に英語を教えていた。今度は彼らが彼に数字を教えた。「特にある男の人の数字を私はずっと見ていました。彼の前腕に彫られた数字です。彼は、夕食の休憩中、みんなが食事をしていて勉強していないときに、数字を指差すようになりました。そして、これは2、これは4、そしてこれは8、これは1、と言いました。私はこれを決して忘れません。そして彼は、これは9、そして腕を曲げて逆さにし、こう言いました。「ほら、6になる。魔法だ。そして今は9、そして今は6、そして今は9、そして今は6。これが私が初めて数字を学んだ方法です。その皮肉なこと、そしてそのレッスンの素晴らしさは、私がずっと年をとるまで、私にはまったく理解できませんでした。」^[25]

1957年初頭、家族はアリゾナ州フェニックスに引っ越した。^{[26] [27]}スピルバーグは13歳のときにバル・ミツワーの儀式を受けた。 ^[28]彼の家族はシナゴーグに所属し、ユダヤ人の友人が多かった。^[29]ホロコーストについて、彼は両親が「いつもその話をしていたので、いつも頭に浮かんでいた」と語っている。^[29]彼の父親はホロコーストで16人から20人の親族を失った。^[20]スピルバーグは自分のルーツを受け入れるのが難しかった。彼はこう語っている。「認めるのは楽しいことではないが、7歳、8歳、9歳のとき、神様、お許しを。私たちが正統派ユダヤ教徒だったことを恥ずかしく思った。両親のユダヤ教の慣習を外から見られるのが恥ずかしかった。ユダヤ人であることを本当に恥ずかしいと思ったことはなかったが、時々不安になった。」^{[30] [31]スピルバーグは}反ユダヤ主義の標的となった。「高校では、殴られたり蹴られたりした。鼻血が2つ出た。ひどい経験だった。」^{[32] [33] [20]}家族がさまざまな地域に引っ越し、自分たちが唯一のユダヤ人であることに気づいた後、彼は思春期に徐々にユダヤ教への信仰を薄れていった。^{[34] [35]}

彼は両親にセシル・B・デミルの『地上最大のショウ』（1952年）を見に連れて行ってもらったことを覚えている。それまで映画を見たことがなかった彼は、サーカスに連れて行かれるのだと思った。映画の列車事故に恐怖を感じ、12歳の時にライオネルの列車模型でそれを再現し、撮影した。彼は思い出しながら言う。「列車はぐるぐる回っていたが、そのうちに飽きてきた。そこで8ミリカメラを持っていて、列車事故を演出して撮影したんだ。列車には負担がかかったけど、フィルムをいろんな切り口で編集して、何度も何度も見ることができたんだ」。これが彼の最初のホームムービーだった。^{[36] [37]} 1958年に彼はボーイスカウトになり、最終的にイーグルスカウトの階級を獲得した。^{[38]彼は写真撮影}功績章の要件を満たすため、9分間の8ミリ 西部劇『ラスト・ガンファイト』を制作した。^{[39] [40]}スピルバーグは父親の映画カメラを使ってアマチュア映画を製作し、スカウトの旅行には必ずカメラを持っていくようになった。^[41] 13歳のとき、スピルバーグはクラスメートたちと40分の戦争映画『Escape to Nowhere』を製作した。この映画は州全体のコンテストで最優秀賞を受賞した。^{[42] [43]} 10代前半から高校入学後にかけて、スピルバーグは8ミリ冒険映画を15本から20本ほど製作した。^{[44] [45]}彼は、「父はいつも第二次世界大戦の話をしてくれた。父や父の友人たちが語っていた第二次世界大戦の話から、戦争に栄光などないことを知っていた。戦争は醜く、残酷で、視覚的にも壊滅的だった。だからいつか、もし本当に戦争映画を作るなら、オマハビーチを襲撃した17歳、18歳、19歳の少年たちの体験がどんなものだったかを真実で伝えるものにしたいと思った」と回想している。^[25]

フェニックスでは、スピルバーグは毎週土曜日に地元の劇場に通っていた。^[46]形成期の映画には、ビクター・フレミングの『勇敢な船長』（1937年）、ディズニーの『ピノキオ』と『ファンタジア』（ともに1940年）、黒澤明の『羅生門』（1950年）と『七人の侍』（1954年）、^{[47] [48]} 本多猪四郎の『ゴジラ 怪獣王！（1956年）、^{[49] [50]} デヴィッド・リーンの『戦場にかける橋』（1957年）と『アラビアのロレンス』（1962年）（「私を旅に導いた映画」）、アルフレッド・ヒッチコックの『鳥』（1963年）とスタンリー・キューブリックの『博士の異常な愛情』（1964年）と『2001年宇宙の旅』（1968年）（「私は、初めてあの映画を観たときに感じたアドレナリンでまだ生きているんだ」）^[51]彼は1961年に3年間アルカディア高校に通った。 ^{[52] 1963年、彼は}『未知との遭遇』の原作となった140分のSF映画『ファイアライト』の脚本・監督を務めた。 『ファイアライト』は主に彼の父親の資金援助により、地元の劇場で一夜上映され、500ドルの製作費に対して501ドルの興行収入を記録した。^{[53] [54] [55]}

ユニバーサル・スタジオへのツアーバスに乗った後、ある重役との偶然の会話がきっかけで、スピルバーグは敷地内への3日間のパスを手に入れた。4日目に、彼はパスなしでスタジオの門まで歩いて行き、警備員が手を振って入れてくれた。「基本的に、その後2か月間はユニバーサル・スタジオで過ごしました...こうしてその夏、私は非公式の見習いになったのです。」^{[56] [57]彼の家族は後に}カリフォルニア州サラトガに引っ越し、彼はサラトガ高校に通った。^[58] 1年後、両親は離婚。スピルバーグは父親と一緒に暮らすためにロサンゼルスに引っ越したが、^[59] 3人の姉妹と母親はサラトガに残った。彼は回想する。「両親は私が15歳か16歳の時に離婚した。私は特別な友達が必要だった。想像力を駆使して、心地よい場所に連れて行かなければならなかった。両親が抱えていた問題を乗り越える助けになった。その問題によって私たちの家族全体が終わった。そして当時のことを考えてみると、宇宙人のキャラクターは両親の離婚の痛みを一掃するのに完璧な踏み台になると思ったんだ。」^[36]彼は母親が「とても冒険好きな性格だった。私たちはいつも彼女をピーターパンのように、決して大人になりたくない子供だと思っていたし、彼女も自分をそのように見ていた。 」と回想する。母は97歳でたくさんの子供時代を過ごしたと思う」と語った。[ ^25]彼は学問には興味がなく、映画監督になることだけを志望していた。^[60]彼は南カリフォルニア大学の映画学校に応募したが、平凡な成績のために拒否された。^{[61]その後、}カリフォルニア州立大学ロングビーチ校に応募して入学し、そこでシータカイフラタニティの仲間になった。^[62] 1968年、ユニバーサルはスピルバーグに劇場公開用の短編映画、26分の35ミリ映画 「アンブリン」の脚本と監督の機会を与えた。スタジオ副社長のシドニー・シェインバーグは感銘を受け、スピルバーグに7年間の監督契約をオファーした。^[63] 1年後、彼は大学を中退してユニバーサルのテレビ番組の監督を始め、^[64]大手ハリウッドスタジオと長期契約を結んだ最年少の監督となった。^[65]スピルバーグは2002年にロングビーチに戻り、そこで彼は『シンドラーのリスト』を発表し、映画と電子メディアの学士号を取得した。 ^[66]

彼は、お気に入りの映画監督の一人であるジョン・フォードとの出会いを思い出し、フォードはこう言った。「君は映画監督になりたいと言われたんだね。オフィスのあちこちに絵が飾ってあるじゃないか」。スピルバーグは見たと答えた。フォードはある絵を指差して「地平線はどこだ」と尋ねた。スピルバーグは、それは上にあると答えた。フォードは別の絵ではどこにあるかと尋ねた。スピルバーグは、それは一番下だと答えた。フォードはこう言った。「地平線の芸術をフレームの一番下か一番上に区別できて、でもフレームの真ん中を通り抜けていなければ、なぜそれが一番上にあって、なぜ一番下なのかが理解できれば、君はなかなか良い映画監督になれるかもしれない」。^[67]

スピルバーグは、ロッド・サーリング脚本、ジョーン・クロフォード主演の『ナイト・ギャラリー』（1969年）の一場面「アイズ」でプロデビューを果たした。^[68]当初、クロフォードとスタジオの幹部はスピルバーグの経験不足を疑っていた。スピルバーグは高度なカメラワーク技術を取り入れようと努力したが、スタジオの幹部はもっと単純なアプローチを求めた。彼の初期の貢献は賛否両論を呼び、スピルバーグはスタジオの仕事から一時身を引くことになった。^[69]クロフォードはスピルバーグとのコラボレーションを振り返り、彼の独特の直感的なひらめきに注目し、彼の可能性を認めた。彼女はスピルバーグに宛てたメモでスピルバーグの才能に感謝の意を表し、サーリングにもその承認を伝えた。クロフォードの支持は、当初は経験について躊躇していたにもかかわらず、スピルバーグがハリウッドで早くから認められていたことを強調するものだった。^[70]

1970年代初頭、スピルバーグは自身の低予算映画の資金調達に失敗した。彼は『マーカス・ウェルビー医師』、『ネーム・オブ・ザ・ゲーム』、 『刑事コロンボ』、『オーウェン・マーシャル弁護士』、『精神科医』のテレビ脚本の共同脚本・監督を務めた。^[71]自分の仕事に満足していなかったが、^[72]スピルバーグは自分の技術を試し、映画製作について学ぶ機会を利用した。彼は良い評価を得てプロデューサーを感心させ、安定した収入を得てロサンゼルスのローレルキャニオンに移住した。 ^[71]

ユニバーサルはこれに感銘を受け、スピルバーグと4本のテレビ映画制作の契約を結んだ。^[73]最初の作品は、リチャード・マシスンの同名の短編小説を映画化した『Duel』（1971年）で、セールスマン（デニス・ウィーバー）が精神異常のタンクローリー運転手に高速道路で追いかけられるという内容だった。感銘を受けた幹部は、この映画をテレビで宣伝することを決めた。レビューは好評で、ユニバーサルはスピルバーグに『Duel』を国際市場で公開できるよう、もっと多くのシーンを撮影するよう依頼した。^[74]「当然のことだ」とデイビッド・トムソンは書いている。「この映画は、メディアの最も説得力のあるサスペンスのスパイラルの1つとして立ち上がっている。デニス・ウィーバーのキャラクターの平凡さとトラックの恐るべき悪意が、寓話の要素をまったく思い出させることのない物語の確信をもって対峙している。」^[75]その後もテレビ映画が続いた。『Something Evil』（1972年）と『Savage』（1973年）。

スピルバーグは、養父母から赤ん坊の親権を取り戻そうと必死に努力する逃亡中の夫婦の実話に基づいた『シュガーランド・エクスプレス』 （1974年）で劇場デビューを果たした。 ^{[76]この映画には}ゴールディ・ホーンとウィリアム・アザートンが主演し、作曲家のジョン・ウィリアムズとの多くのコラボレーションの最初の作品となった。 [77] この映画は1974年のカンヌ映画祭で脚本賞を受賞したが、商業的には成功せず、^{[77] [78]}スピルバーグはユニバーサルの一貫性のないマーケティングのせいにした。^[79]この映画は米国の400の劇場で公開され、好評を博した。ポーリン・ケイルは「スピルバーグはユーモアやアクションへの身体的反応など、非常に自由で気楽なアメリカ的な方法で才能を発揮している。彼は監督の中では珍しい、生まれながらのエンターテイナーであり、おそらく新世代のハワード・ホークスなのかもしれない」と書いた。^[80]ハリウッド・レポーター誌は「新たな大物監督が登場する」と報じた。^[81]

プロデューサーのリチャード・D・ザナックとデヴィッド・ブラウンはスピルバーグに賭け、ピーター・ベンチリーのベストセラーに基づいたスリラー映画『ジョーズ』（1975年）の監督を任せた。この映画では、夏のリゾート地でホオジロザメが海水浴客を襲い、警察署長マーティン・ブロディ（ロイ・シャイダー）が海洋生物学者（リチャード・ドレイファス）とベテランのサメハンター（ロバート・ショウ）の助けを借りてザメを追い詰める。『ジョーズ』は外洋で撮影された初の映画だったため^[82]、特に機械仕掛けのサメが故障したときは撮影が困難を極めた。撮影スケジュールは100日も超過し、ユニバーサル社は製作中止をちらつかせた^[83] 。予想に反して『ジョーズ』は成功し、国内興行収入記録を樹立してスピルバーグの名を世に知らしめた。^[84]この映画はアカデミー賞で編集賞（ヴァーナ・フィールズ）、オリジナル音楽賞（ジョン・ウィリアムズ）、音響賞（ロバート・ホイト、ロジャー・ヒーマン、アール・マダリー、ジョン・カーター）を受賞した。スピルバーグは、機械仕掛けのサメの故障によって、サメの存在を示唆する別の方法を見つけなければならなかったため、より良い映画になったと語った。 『ジョーズ』の型破りな撮影技術を見たアルフレッド・ヒッチコックは、劇場の視覚的ダイナミクスの外側で考えていた「若きスピルバーグ」を称賛し、「彼はプロセニアム・アーチを見ない最初の人物だ」と語った。^[85]トムソンは「『ゴッドファーザー』のコッポラのように、スピルバーグは自身の役割を主張し、内面的な意味を犠牲にすることなく、要素を巧みにジェットコースターのような娯楽にまとめ上げた。映画のサスペンスは、細心の注意を払った技術と、手術によるカットに関するユーモアから生まれた。『ジョーズ2』の茶番劇を見れば、スピルバーグが海、危険、サメの不気味な美しさ、そしてサメと戦う人間の生命力をどれほど魅力的に捉えていたかが分かるだろう」と書いている。^[75]

『ジョーズ2』のオファーを断った後^{[86] 、スピルバーグとドレイファスは}UFOを題材にした映画『未知との遭遇』（1977年）で再びタッグを組んだ。スピルバーグは最高の画質を得るために65ミリフィルムを使用し、録画を後で複製できるように新しい実写録画システムを使用した。^{[87] [88]}彼はお気に入りの監督のひとりであるフランソワ・トリュフォーを科学者クロード・ラコンブ役に起用し、特殊効果の専門家ダグラス・トランブルと仕事をした。スピルバーグが脚本と監督を両方手がけた数少ない映画のひとつである『未知との遭遇』は映画ファンに大人気となり[ 89 ^] 、彼は初めてアカデミー賞で監督賞にノミネートされた。^[90]スタンリー・カウフマンは「私はニューヨークで初公開された『未知との遭遇』を観たが、観客の大半はエンドロールが長々と流れるのを最後まで観続けた。一つには、エンドロールの下で巨大な宇宙船が星々に帰還するシーンがあったからだ。もう一つには、観客はこの映画から離れようとしなかった。さらにもう一つには、観客はたった今見たものに対する多くの名前の重要性を理解していたようだ」と書いている。カウフマンは1968年から1977年までのアメリカ映画のベストリストでこの作品を第一位に挙げている。^{[91]ケールは『}未知との遭遇』を評して、スピルバーグを「映画時代の魔術師」と呼んだ。^[92]

彼が次に監督した作品は『1941年』 (1979年)で、ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルが脚本を手掛けたアクションコメディで、真珠湾攻撃後の日本軍の侵攻に備えるカリフォルニア人を描いたものである。スピルバーグはコメディの経験がなかったため、コメディをやることに抵抗があった。^[93]ユニバーサルとコロンビアはこの映画の共同出資に同意した。『1941年』は公開時に全世界で9240万ドル以上の興行収入を上げたが、^[94]批評家やスタジオの責任者の大半はこの映画を好まなかった。^[93] チャールズ・チャンプリンは『1941年』を「前回の大規模な石油流出事故以来最も目立った無駄遣いであり、それに少し似ている」と評した。 ^[95] スタンリー・キューブリックはこの映画を「素晴らしいが面白くない」と言ったとされている。^[96]

彼は『レイダース/失われたアーク』（1981年）を監督した。脚本はローレンス・カスダン、原作はジョージ・ルーカスとフィリップ・カウフマン。彼らはこの映画を1930年代と1940年代の連続ドラマへのオマージュと考えていた。 ^[97]主演はハリソン・フォードがインディ・ジョーンズ、カレン・アレンがマリオン・レイヴンウッドを演じた。ラ・ロシェル、ハワイ、チュニジア、イギリスのエルストリー・スタジオで撮影され、撮影は困難を極めたが、スピルバーグはビジネスの才覚を磨くのに役立ったと語っている。^[98]この映画は興行的に成功し^[99]、アカデミー賞で美術賞（ノーマン・レイノルズ、レスリー・ディリー、マイケル・D・フォード）;編集賞（マイケル・カーン）;音響賞（ビル・ヴァーニー、スティーヴ・マズロー、グレッグ・ランダカー、ロイ・チャーマン）を受賞した。最優秀音響編集賞（ベン・バート、リチャード・L・アンダーソン）；最優秀視覚効果賞（リチャード・エドランド、キット・ウェスト、ブルース・ニコルソン、ジョー・ジョンストン）。^[100] ロジャー・イーバートは「レイダース/失われたアーク」は幽体離脱体験であり、素晴らしい想像力と猛スピードの映画で、最初のショットであなたを虜にし、一連の信じられない冒険にあなたを突進させ、2時間後には息を切らし、めまいがして、疲れ果て、そして顔にはばかげた笑みを浮かべて現実に連れ戻します...ロケ地としては、南米のジャングル、チベットの奥地、エジプトの砂漠、隠された潜水艦基地、孤立した島、忘れられた墓（いや、2つの忘れられた墓）、そしてアメリカの考古学教室が挙げられます。悪役としては、サディスティックなナチス、卑劣な墓掘り人、酔っ払ったシェルパ、陰謀を企むフランス人がいます。脅威としては、神の怒りでクライマックスを迎え、タランチュラ、暴走する岩、隠された洞窟、そして、ゆっくりとした段階を経て、壮大な展開へと導きます。槍、落ちてくる岩の板、燃える飛行機、暴走するトラック、封印された墓、そしてヘビ。たくさんのヘビ。」^[101] レイダースはインディ・ジョーンズシリーズの最初の映画でした。

スピルバーグは『E.T. 』（1982年）でSF映画に復帰した。この映画は、仲間に誤って置き去りにされ、故郷に帰ろうとしている宇宙人と友達になる少年エリオット（ヘンリー・トーマス）の物語である。スピルバーグ監督は、より自然な演出となるようストーリーボードを避け、俳優たちがETと絆を深め、別れを告げる演技が本物らしくなるよう、大まかな順番で撮影した。 リチャード・コーリスは次のように回想している。「これは、涙ぐむような感情表現で知られる会場ではない1982年のカンヌ映画祭のクロージングナイトの目玉だった。最後に、小さな生き物が別れを告げ、ジュール・ヴェルヌのような宇宙船が地面を離れると、観客も同様に浮かび上がった。観客の子供のような拍手が聞こえ、気分が上がるのを感じた。これは、聞こえるようになり、触れられるようになった歓喜だった...脚本家のメリッサ・マシソンは、監督の標準的なプロットである、故郷への道を探す迷子の少年に童話のような明快さを与えた。そしてスピルバーグは、カメラと人形の宇宙飛行士の動きを、若いヘンリー・トーマスの切望する顔に表れる感情、それは愛と呼ぶべきものに合わせて調整した。ETは、「タイム誌の『マン・オブ・ザ・イヤー』の最終候補に残った最初の映画キャラクター。この愛らしい映画、小さな生き物が勝っても私はよかったのに」。^[102]ロナルド・レーガンとナンシー・レーガン夫妻のために特別上映会が企画され、最後は感動していた。^[103] ETは世界中で7億ドルの収益を上げた。^[103]アカデミー賞4部門を受賞：最優秀作曲賞（ジョン・ウィリアムズ）、最優秀音響賞（ロバート・ナッドソン、ロバート・グラス、ドン・デジローラモ、ジーン・カンタメッサ）、最優秀音響編集賞（チャールズ・L・キャンベル、ベン・バート）、最優秀視覚効果賞（カルロ・ランバルディ、デニス・ミューレン、ケネス・F・スミス）。^[104]ケールは『ET』についてこう書いている。「彼の声は古代的でこの世のものではないが、親しみやすく、ユーモラスだ。そして、大きく離れ、感情にあふれた目とびっくり箱のような首を持つ、うろこ状のしわだらけの小男は、完全に作り込まれているので、私たちの友人でもある。彼が故郷に帰りたいと願うと、観客はエリオットと同じくらい悲しくなる。スピルバーグは、観客の一部、子供だけではなく、涙を流すに値する。その涙は、映画が観客に与えた魔法に対する感謝のしるしだ。真に魅惑的な映画は、地球外からの訪問者と同じくらい稀だ。」^[105]スピルバーグは『ポルターガイスト』（トビー・フーパー、1982年）の共同脚本・製作を務め、 E.T.と同じ夏に公開された。^[99]ジョン・ランディスとともにアンソロジー映画『トワイライトゾーン』 （1983年）を共同製作し、「缶蹴り」の部分を手がけた。^[106]

次の長編映画は『レイダース/失われたアーク』の 前編 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）である。ルーカスとフォードと再び仕事をし、この映画はアメリカ、スリランカ、中国で撮影された。^[107]この映画は前作よりも暗い内容で、一部の内容が13歳未満の子供には不適切と判断されたため、PG-13指定が作られた。^{[108]スピルバーグは後に}『魔宮の伝説』には「個人的なタッチと愛情」が欠けていたため満足できなかったと語った。^[109]にもかかわらず、この映画は大ヒットとなり、^[110]アカデミー賞最優秀特殊効果賞を受賞し、おおむね好評を博した。^[109]ケールはオリジナルよりも本作を好み、「スピルバーグは、大胆なトリックで観客を笑わせるマジシャンのようだ。彼は幸せな信じられない雰囲気を作り出し、スタントが息を呑むほど爽快であればあるほど、面白くなる。この作品ほどスリルと笑いを融合させた人はいない。オープニング シークエンスで全力でスタートし、そのまま突き進むだけだ」と書いている。彼女は『レイダース』ほど「誠実」ではないと認め、「そこがこの作品の素晴らしいところだ」と付け加えた。^[111]このプロジェクトでスピルバーグは、ウィリー スコット役を演じた将来の妻、ケイト キャプショーと出会った。 ^[112]スピルバーグは、「2 作目は、別のストーリーだったらもっとうまくできただろう。本当にブラック ホールに身を投じるのは、私にとって良い学習になった。『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』の暗闇から抜け出し、やがて結婚して家族を築くことになる女性の光の中に入った」と回想している。^[113]

トムソンは「一見すると、80年代のスピルバーグは監督というよりは興行主、あるいはスタジオのように見えるかもしれない」と書いている。[ ^75] 1984年から1990年の間に、スピルバーグは19本の長編映画のプロデューサーまたはエグゼクティブプロデューサーを務めた。^[114]その中には『グレムリン』（ジョー・ダンテ、1984年）、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 （ロバート・ゼメキス、1985年）、『グーニーズ』（リチャード・ドナー、1985年）、『ロジャー・ラビット』（ゼメキス、1988年）、『ジョー　火山の決戦』（ジョン・パトリック・シャンリー、1990年）、『アラクノフォビア』（フランク・マーシャル、1990年）などがある。^{[115] [116] [117] 『ヤング}・シャーロック・ホームズ』（バリー・レビンソン、1985年）や『ハリーとヘンダーソン一家』 （ウィリアム・ディア、1987年）など、いくつかの作品では、オープニング・クレジットに「スティーヴン・スピルバーグ・プレゼンツ」というタイトルが使われた。^[118]スピルバーグのプロデュース作品の多くは、子供やティーンエージャーを対象としており、『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』、 『アニマニアックス』 、『ピンキーとブレイン』、『フリーカゾイド! 』 、『ファミリー・ドッグ』などのアニメ作品が含まれる。^{[119]スピルバーグは}ドン・ブルースの長編アニメ『アメリカ物語』と『リトル・リトル・パンドラ』もプロデュースした。 ^[116] 1985年、NBCはスピルバーグにテレビシリーズ『アメイジング・ストーリーズ』の2年契約を提示した。この番組は『トワイライトゾーン』と『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』を合わせたような内容として宣伝された。^[120] 2シーズンが放送され、視聴率が振るわなかったため、番組は更新されなかった。^[121]スピルバーグのプロデューサーとしての関与はプロジェクトごとに大きく異なっていたが、ゼメキスはスピルバーグが常に「映画監督のビジョンを尊重する」と述べた。^[122]次の10年間、スピルバーグのプロデューサーとしての実績は、批評的にも商業的にもさまざまな結果をもたらした。^[122] 1992年、スピルバーグは「プロデューサー業は、この10年間で私がやってきたことの中で最もやりがいのない部分だ」と述べ、プロデューサー業を縮小し始めた。^[123]

1980年代初頭、スピルバーグはワーナー・コミュニケーションズのCEO 、スティーブ・ロスと親しくなり、最終的にスピルバーグはワーナー・ブラザースで映画を製作するようになった。 ^{[124]それは}『カラーパープル』（1985年）から始まった。アリス・ウォーカーのピューリッツァー賞受賞小説を映画化したもので、大恐慌時代のアメリカで力を得たアフリカ系アメリカ人女性の世代を描いている。これはスピルバーグにとってドラマチックな題材を扱った最初の映画であり、彼はこのプロジェクトに取り組むことについて躊躇していた。「それは、人物研究をする分別がないと判断され、非難されるリスクがあるからだ。」^[125]ウーピー・ゴールドバーグとオプラ・ウィンフリーが主演したこの映画は興行的にヒットし、批評家たちはスピルバーグのドラマへの進出に注目し始めた。^[125]エバートはこれをその年の最優秀映画に選んだ。^[126]この映画はアカデミー賞に11部門でノミネートされ、スピルバーグは全米監督組合から最優秀監督賞を受賞した。^{[125]この映画は}クインシー・ジョーンズがプロデュースし音楽を担当した。

中国が経済改革を推し進め、アメリカ映画産業に門戸を開いたため、スピルバーグは1930年代以来初めて上海で撮影されたアメリカ映画となる『太陽の帝国』（1987年）を製作した。[127] これはJ・G・バラードの同名の自伝的小説を映画化したもので、上海の裕福な英国人家庭の息子から第二次世界大戦中に日本軍捕虜収容所に送られる少年ジェイミー・グラハム（^{クリスチャン}・ベール）を描いたものである。脚本はトム・ストッパードが担当し、ジョン・マルコヴィッチがアメリカ人亡命者役で共演した。公開当時の批評家の反応は賛否両論で、プロットが「凝りすぎ」であることからスピルバーグが「病気と飢餓」を軽視していることまで批判された。^{[128] [129]}しかし、アンドリュー・サリスはこれをその年のベスト映画に選び、後に10年間のベスト映画にも加えた。^[130]この映画はアカデミー賞に6部門でノミネートされたが、^[131]興行的には期待外れだった。ニューヨーク・タイムズのイアン・アルターマンは観客に見過ごされたと考えた。^[132]スピルバーグは『太陽の帝国』は最も楽しく制作できた映画の一つだったと回想している。^[133]トムソンは「隅々まで素晴らしい作品だ。アカデミー賞にはほとんどノミネートされなかったが、映画に詳しい人なら誰でも、スピルバーグのショーマンが芸術家でもあることを初めて明確に示してくれた作品だと思う」と評した。^[134]

スピルバーグは『カラーパープル』と『太陽の帝国』を監督した後、『レインマン』の監督をするつもりだったが、契約上の義務を果たすため、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦^{』（1989年）の監督をすることにした。 [135]}プロデューサーのルーカスと主演のフォードがこの映画で復帰した。長年のジェームズ・ボンドのファンであるスピルバーグは、ジョーンズの父ヘンリー・ジョーンズ・シニア役にショーン・コネリーを起用した。^{[133] 『}インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』の暴力に関する苦情のため、スピルバーグは第3作ではより家族向けの作品に戻した。^[136] 『最後の聖戦』はおおむね好評で興行収入も4億7400万ドルと成功し、『ET』以来のヒット作となった。 ^[137]伝記作家のジョセフ・マクブライドは、これはスピルバーグにとってのカムバックであり、スピルバーグはインディ・ジョーンズシリーズの製作から多くのことを学んだと認めたと記している。^[137]エバートは「この映画を見て少しでもがっかりしたとしたら、それはこの題材が新しいと思える衝撃を二度と味わえないからに違いない。『レイダース/失われたアーク』はこれまで以上に現実逃避的娯楽映画の転換点のようであり、スピルバーグがそれをもう一度新しくすることは本当に不可能だった。彼がやったことは、同じ要素の多くを取り上げて、彼の技術と遊び心をすべて適用し、それらをもう一度うまく機能させることだった。そして、それは成功した。」と書いている。^[138]

1989年、彼はまたリチャード・ドレイファスと、空中消防士を描いたロマンティックドラマ『オールウェイズ』で再タッグを組んだ。これはスピルバーグが子供の頃に好きだった映画の一つ『ジョーという名の男』（1943年）の現代版リメイクである。物語は個人的なもので、彼は「子供の頃、私はとてもイライラしていて、おそらく自分の両親を『ジョーという名の男』に見ていたんだ。ガールフレンドも少なかった。それが私の心に残ったんだ」と語っている。[ ^{139]スピルバーグは1975年にドレイファスとこの映画について話し合っており、撮影が始まる前に12本もの草稿が書かれていた。 [136] 『}オールウェイズ』は商業的には成功せず、賛否両論の評価を受けた。^{[140] [136]}ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは「『オールウェイズ』は大きくて感傷的な瞬間に満ちているが、どれも感動させるほどの親密さが欠けている」と書いている。 [ ^141]

スピルバーグは「芸術的に行き詰まった」と感じた短い挫折の後、^[142] 1991年に『フック』で復帰した。中年のピーター・パン（ロビン・ウィリアムズ）がネバーランドに戻り、ティンカー・ベル（ジュリア・ロバーツ）と同名のフック船長（ダスティン・ホフマン）に出会う物語である。撮影中、スターたちはセットで衝突し、スピルバーグは60 Minutesで、二度とロバーツとは仕事をしないと語っていた。^[143]アカデミー賞5部門にノミネートされたこの映画はスタジオは楽しんだが、ほとんどの批評家はそうではなかった。トムソンはこの映画を「感傷的」と呼んだ。 ^[75]ワシントン・ポスト紙のライター、デッソン・ハウはこの映画を「あまりに工業的に組織化されすぎている」と評し、平凡だと思った。^[144]興行収入は、7千万ドルの製作費に対して世界中で3億ドル以上となった。^[145] 1993年、スピルバーグはNBCのSFシリーズ「シークエストDSV」のエグゼクティブプロデューサーを務めたが、^[146]番組はヒットしなかった。^{[114] 1994年、彼は医療ドラマ}「ER」のプロデューサーとして成功を収めた。^[146]

1993年、スピルバーグは『ジュラシック・パーク』でアドベンチャー映画に復帰した。 『ER緊急救命室』の作者マイケル・クライトンの1990年のベストセラーに基づき、クライトンとデヴィッド・コープが脚本を担当した。『ジュラシック・パーク』はコスタリカ近くの架空の島が舞台で、ビジネスマン（リチャード・アッテンボロー）が遺伝学者のチームを雇い、絶滅した恐竜を復活させた野生動物公園を作ろうとしている。スピルバーグとデザイナーは、通常の企画の順序とは異なり、早い段階で小説の特定のシーンをストーリーボードに描いた。 ^[147]映画ではインダストリアル・ライト・アンド・マジック提供のコンピューター生成画像も使用された。『ジュラシック・パーク』は予定通りに完成し、当時最高の興行収入を記録した映画となり、アカデミー賞を3部門受賞した。^[148]劇場公開中のこの映画の圧倒的な興行成績とスピルバーグの2億5000万ドルの報酬は、彼に自身の成功を自覚させるものとなった。^[149]

1993年、スピルバーグは1,100人のユダヤ人をホロコーストから救った実業家オスカー・シンドラーを描いた『シンドラーのリスト』を監督した。^[150]オーストラリアの小説家トーマス・キネアリーの『シンドラーの箱舟』を原作としたこの映画は、スピルバーグが「成熟」していないと感じたため、10年かけて制作を待った。^[151]彼は自分のルーツを受け入れたいと考えており、^{[152] [153]}息子マックスの誕生後、「それは私に大きな影響を与えた [...] 私の中に魂が燃え始め、私はユダヤ人の父親になった」と語っている。^[154]撮影は1993年3月1日にポーランドで開始されたが、その間スピルバーグはまだ夜に『ジュラシック・パーク』の編集をしていた。 ^[155]撮影を「耐えられる」ものにするため、スピルバーグは妻と子供たちを連れてきた。^[156]予想に反して、この映画は商業的に成功し、スピルバーグは利益の一部を使って、ホロコースト生存者の証言をアーカイブする非営利団体、ショア財団を設立した。 ^[157] 『シンドラーのリスト』は、最優秀作品賞を含む7つのアカデミー賞を受賞し、スピルバーグにとっては初の最優秀監督賞となった。^[158]また、7つの英国アカデミー賞と3つのゴールデングローブ賞も受賞した。^{[159] [160]} 『シンドラーのリスト』は、アメリカ映画協会が選ぶ史上最高のアメリカ映画100選の1つである。^[161] 『シンドラーのリスト』はほとんどの批評家から賞賛されたが、映画監督のクロード・ランツマンを含む一部の批評家は、この映画がホロコーストの描写が弱いと批判した。^[162]ハンガリーの作家で強制収容所の生存者であるイムレ・ケルテースもこの映画を嫌い、「我々の歪んだ生活様式とホロコーストの可能性との間の有機的なつながりを理解できない、あるいは理解する意思のないホロコーストの描写はキッチュだと思う」と述べた。 ^[163]トムソンはこの映画を「今まで見た中で最も感動的な映画」と呼んでいる。^[75]

1994年、スピルバーグは家族と過ごす時間を増やすため監督業を休み、ジェフリー・カッツェンバーグ、デヴィッド・ゲフィンとともに新しい映画スタジオ、ドリームワークスを設立した。^{[164] [157]}休業後、彼は『ジュラシック・パーク』の続編『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』（1997年）で監督業に復帰した。マイケル・クライトンの小説『ロスト・ワールド』をゆるく翻案したこの作品は、島にあるジュラシック・パークで恐竜を研究する数学者イアン・マルコム（ジェフ・ゴールドブラム）と研究員たちが、別の目的を持った別のチームと対峙するというストーリーである。スピルバーグは、画面上の生物を前作よりもリアルに表現したいと考え、3Dのストーリーボード、コンピューター画像、ロボット人形を使用した。^[165]予算7300万ドル^[166]の『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』は1997年5月に公開され、その年の興行収入上位の映画の一つとなった。^[167]ヴィレッジ・ヴォイスの批評家は『ロスト・ワールド』は第1作目よりも「作りは良いが面白みに欠ける」と評し、ガーディアン紙は「自動操縦の監督のようだ[...] 特殊効果には異論の余地はない」と評した。^[167]

ドリームワークスから公開された彼の最初の映画である『アミスタッド』 （1997年）は、1839年に奴隷船アミスタッド号で起こった実際の出来事に基づいていた。 1978年に本『アミスタッド1』を読んだプロデューサーのデビー・アレンは、スピルバーグが監督するのに最適だと考えた。 ^{[168]スピルバーグは、これが}『シンドラーのリスト』と比較されることを恐れてこのプロジェクトを引き受けることをためらったが、「私は自分のキャリアを計画したことは一度もない [...] 結局、自分がやらなければならないと思ったことをやるだけだ」と語った^{。 [168]}モーガン・フリーマン、アンソニー・ホプキンス、ジャイモン・フンスー、マシュー・マコノヒーを主演に迎え、スピルバーグはアレンの10年分のリサーチを活用して難しい歴史的場面を再現した。 ^{[166] [169]}映画は観客を集めるのに苦労し、興行成績も期待外れだった。 ^{[170]スピルバーグは「[}アミスタッド]は歴史の授業になりすぎた」と認めた^{。 [171]}

スピルバーグの1998年公開作品は第二次世界大戦を舞台にした大作『プライベート・ライアン』で、トム・ハンクスの率いる米兵の一団が、ノルマンディー上陸作戦の24時間以内に3人の兄を殺された落下傘兵を連れ戻すために派遣されるというストーリーである。撮影はイギリスで行われ、米海兵隊のデール・ダイが俳優の訓練と戦闘シーンでの役柄維持のために雇われた。撮影の半ばで、スピルバーグはキャストに「戦争で戦った君たちの祖父母と私の父」に感謝するためにこの映画を作っていると思い出させた。^[172]公開されると、批評家たちはその演出と戦争のリアルな描写を賞賛した。^[173]この映画は世界中で4億8100万ドルの興行収入を上げ^[174]、スピルバーグは2度目のアカデミー監督賞を受賞した。^[175] 1999年8月、スピルバーグとハンクスは国防長官ウィリアム・S・コーエンから公共功労勲章を授与された。^{[172] [176]}トムソンは「ライアンは戦争映画を変えた。戦闘、衝撃、傷、恐怖がこれほど生々しく描かれたことはなかった。しかし、1944年に任務や考えがどのようなものであったかという真の感覚もあった。私はフレーミング装置が気に入らなかった。それなしで私たちを信頼してそこにたどり着かせてくれた監督を尊敬していただろう。気にしないで、ライアンは素晴らしい映画だ」と書いている。 ^{[75]エバートは「スピルバーグは、}チャップリンの『街の灯』以来、観客を泣かせる方法をどの監督よりも知っている。しかし、泣くだけでは不完全な反応であり、観客を困らせてしまう。この映画は考えを体現している。直接的な経験が薄れ始めた後も、その意味合いは残り、大きくなっていく」と書いている。^[177]

スピルバーグは、ブライアン・オールディスの1969年の短編小説「スーパートイズ・ラスト・オール・サマー・ロング」をゆるく翻案した『AI アーティフィシャル・インテリジェンス』（2001年）でSFの世界に戻った。スタンリー・キューブリックは1979年に初めてスピルバーグに監督を依頼した。スピルバーグはキューブリックが好むスタイルで作ろうとしたが、^[178]一部の批評家によると結果はまちまちだったという。^{[179]ストーリーは、}ピノキオのように「本物の男の子」になることを夢見るアンドロイドのデイビッド（ハーレイ・ジョエル・オスメント）を中心に展開する。批評家はスピルバーグが「感傷的」に監督したと考え、^[180]エバートは「これは近年で最も野心的な映画の1つだが [...] 登場人物、機械に感情を注ぎ込むよう求める点で計算違いだ」と書いた。^{[181]この映画は}サターン賞を5回受賞し^[180]、全世界で2億3600万ドルの興行収入を上げた。^[182]ジョナサン・ローゼンバウムはこの映画を高く評価した。「最高の映画とは往々にしてルールを変えるものだとすれば、スティーブン・スピルバーグ監督がスタンリー・キューブリック監督の野心的な晩年のプロジェクトを真摯に、大胆に、真剣に、そして時には見事な形で実現した作品は候補に値します...『AI アーティフィシャル・インテリジェンス』は、2部構成のタイトルからも二重人格が明らかですが、スピルバーグ監督の映画であると同時にキューブリック監督の映画であると言えるのは、主にスピルバーグ監督を異質なものにし、奇妙なものにしているからです。しかし、キューブリック監督を異質なものにし、同様に曖昧な結果、つまり彼の異質さを身近なものにしているのです。結果については、キューブリック監督がスピルバーグ監督に監督を依頼したこと、スピルバーグ監督がキューブリック監督の意図を最大限に尊重しながら、非常に個人的な作品にしたことに、両方の映画製作者が称賛されるべきです。」^[183]​​ AOスコットはこれを「スピルバーグ氏が作った中で最高のおとぎ話、最も不穏で複雑、そして知的に挑戦的な少年の冒険物語」と呼び、その年の最高の映画に選んだ。^[184]

スピルバーグは『AI』に続いて、犯罪を未然に防ごうとする捜査官グループを描いたフィリップ・K・ディックの同名の短編小説を基にしたSFネオノワール『マイノリティ・ リポート』（ 2002年）を製作した。この映画は批評家から絶賛された。エバートは『マイノリティ・リポート』を2002年最高の映画に選び、その職人技を称賛した。「この作品では、スピルバーグはありとあらゆる技巧を駆使し、それらを継ぎ目なく組み合わせているため、どのような効果を達成しようとも、焦点は常にストーリーとキャラクターにある...一部の監督は技術に頼る。技術の達人であるスピルバーグは、ストーリーとキャラクターだけを信頼し、職人が道具を使うように他のすべてを使うのだ」^[185] 。しかし、批評家のトッド・マッカーシーはアクションが足りないと考えた。^[186]この映画は世界中で3億5800万ドル以上を稼ぎ出した。^[187] 2002年には、詐欺師フランク・アバグネイルの自伝に基づいた『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』も公開された。レオナルド・ディカプリオがアバグネイルを演じ、クリストファー・ウォーケンとハンクスも出演した。スピルバーグは「私はセンセーショナルな悪党を描いた映画が大好きだ。彼らは法律を破るが、その勇気に魅了されるしかない」と語った。^[188]この映画は批評的にも商業的にも成功した。^[189]

スピルバーグは、東欧人が空港に取り残されるという明るいコメディ映画『ターミナル』 （2004年）でハンクス、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、スタンリー・トゥッチと共演した。映画はプロダクションデザインが賞賛され、商業的にも成功したが、批評家は賛否両論だった。 ^[190] 2005年、スピルバーグはパラマウントおよびドリームワークスの共同製作映画『宇宙戦争』を監督した。これはHGウェルズの同名小説に基づいており、スピルバーグはその小説とジョージ・パルの1953年の映画『宇宙戦争』のファンであった。^[191]トム・クルーズとダコタ・ファニングが主演するこの映画は、別居中の子供たちの世話を余儀なくされたアメリカ人の港湾労働者が、地球外生命体が地球を侵略した際に子供たちを守り、母親と再会させようとする物語である。スピルバーグは、俳優たちが目に見えないコンピューター画像に反応できるようにストーリーボードを使用し、自然な照明とカメラワークを使用して「過度に様式化された」SF映画にならないようにした。^[192]この映画は世界中で6億ドル以上の興行収入を記録した。^[193]

スピルバーグの『ミュンヘン』（2005年）は、1972年のミュンヘン大虐殺で11人のイスラエルのオリンピック選手が誘拐され殺害されたことに対するイスラエル政府の秘密の報復について描いている。この映画は、カナダ人ジャーナリストのジョージ・ジョナスの著書『復讐』に基づいている。^{[194]この作品は、1986年のテレビ映画『}ギデオンの剣』で映画化されたことがある。個人的にこの事件を覚えているスピルバーグは、中東でこれ以上問題を引き起こしたくなかったため、映画を作る前に元大統領のビル・クリントンらに助言を求めた。[ ^194]この映画はおおむね好評だったが、一部の批評家はこれを反ユダヤ的だと受け止めた。^{[195] [196]} 『ミュンヘン』はアカデミー賞で作品賞、編集賞、作曲賞、脚色賞、そしてスピルバーグ監督賞の5部門にノミネートされた。監督賞へのノミネートは6回目、作品賞へのノミネートは5回目となった。^{[197] [198]}

2000年代半ば、スピルバーグは監督としてのキャリアを縮小し、引き受ける映画プロジェクトをより厳選するようになった。^[199] 2005年12月、彼とパートナーはドリームワークスをメディア複合企業バイアコム（現パラマウント・グローバル）に売却した。売却は2006年2月に完了した。 ^{[198] 2006年6月、スピルバーグは}『インターステラー』の制作を計画したが、プロジェクトを断念し、最終的にはクリストファー・ノーランが監督を務めた。^[200]この間、スピルバーグはプロデューサーとして活動を続けた。

スピルバーグは2008年に第4作『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』でインディ・ジョーンズシリーズに戻った。『最後の聖戦』から19年後に公開されたこの映画は1957年を舞台とし、テレパシー能力を持つクリスタル・スカルを求めて、インディ・ジョーンズ（ハリソン・フォード）とイリーナ・スパルコ（ケイト・ブランシェット）率いるソ連のエージェントが対決する。主要撮影は2007年10月に完了し、映画は2008年5月22日に公開された。^{[201] [202]}これは1997年以来ドリームワークスから公開されなかった彼の最初の映画であった。^[203]この映画は批評家からおおむね好評だったが、一部のファンは以前の映画にはなかったSF要素の導入に失望した。^{[204] [199]トム・ライアンは}ジ・エイジ紙に寄稿し、スピルバーグとジョージ・ルーカスが1950年代をリアルに描いたことを称賛した。「そこに表現されたエネルギーは印象的だ」。^[205]この映画は興行的に成功し、世界中で7億9000万ドルの収益を上げた。^[206]

2009年から、スピルバーグはエルジェの『タンタンの冒険』に基づいたモーションキャプチャー映画の計画された3部作の最初の作品を撮影しました。^[207]スピルバーグは長い間この漫画のファンであり、マイケル・ファーによると、エルジェは「スピルバーグがタンタンを正当に扱える唯一の人物だと考えていました。」^[208] 『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』はピーター・ジャクソンが共同プロデューサーを務め、ベルギーのブリュッセルでプレミア上映されました。^[209]この映画は2011年12月21日に北米の劇場でデジタル3DとIMAXで公開されました。^[210]批評家からおおむね好評を博し^[211]、世界中で3億7300万ドル以上の収益を上げました。^[212] 『タンタンの冒険』は第69回ゴールデングローブ賞で長編アニメ映画賞を受賞しました。^[213]この部門が導入されて以来、ピクサー以外の作品がこの賞を受賞したのはこれが初めてであった。 ^[214]

スピルバーグは『タンタンの冒険』に続いて『戦火の馬』を2010年夏にイギリスで撮影した。 ^[215] 『タンタンの冒険』の4日後、2011年12月25日に公開された。この映画はマイケル・モーパーゴの1982年の同名小説に基づいており、第一次世界大戦前と大戦中のイギリス人の少年と彼の馬ジョーイとの長い友情を描いている。^[216]ドリームワークスが2009年に配給契約を結んだウォルト・ディズニー・スタジオによって配給された『戦火の馬』は、ディズニーが公開したスピルバーグ監督作品4作連続の第1作目だった。批評家から絶賛され^{[216] 、}アカデミー賞で作品賞を含む6部門にノミネートされた。 ^{[217]アンドリュー・オヘーヒルは}Salon誌のレビューで、「スピルバーグはキャリアのこの時点で個人的な目標を追求しており、 『戦火の馬』の素晴らしくて平板で歯が腐るほど甘い部分はすべてそれを反映している」と書いている。^[218]

スピルバーグは歴史ドラマ『リンカーン』（2012年）を監督し、ダニエル・デイ＝ルイスがエイブラハム・リンカーン大統領、サリー・フィールドがメアリー・トッド・リンカーンを演じた。^[219]ドリス・カーンズ・グッドウィンの著書『チーム・オブ・ライバルズ：エイブラハム・リンカーンの政治的天才』に基づき、トニー・クシュナーが脚本を書いたこの映画は、リンカーンの生涯最後の4か月を描いている。この映画は2011年後半にバージニア州リッチモンドで撮影された。 ^[220]そして2012年11月に米国で公開された。 ^[221] リンカーンは絶賛され、世界中で2億5000万ドル以上の収益を上げました。^[222]この映画は最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む12のアカデミー賞にノミネートされ、^[223]デイ＝ルイスの演技により最優秀美術賞と最優秀主演男優賞を受賞した。 ^[216]アイリッシュ・タイムズのドナルド・クラークは、この演出を称賛した。「予想に反して、スピルバーグは舞台裏での甘言を本当にエキサイティングなものに仕上げた。」^[224]

2013年5月2日、スピルバーグが『アメリカン・スナイパー』を監督すると発表されたが、^[225]制作開始前にプロジェクトを離脱した。^[226]代わりに、彼は1960年のU-2事件に基づいた冷戦スリラー『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）を監督した。これはソ連領土上空で撃墜されたパイロット、ゲイリー・パワーズの解放を求めてジェームズ・B・ドノバンがソ連と交渉する様子に焦点を当てている。マット・チャーマンとコーエン兄弟が脚本を書き、トム・ハンクスがドノバン役で出演し、マーク・ライランス、エイミー・ライアン、アラン・アルダが出演した。^[227] 2014年秋にニューヨーク、ベルリン、ヴロツワフで撮影され、10月16日に公開された。^{[228] [229]} 『ブリッジ・オブ・スパイ』は批評家に好評で、^[230]アカデミー賞で最優秀作品賞を含む6部門にノミネートされた。ライランスは助演男優賞を受賞し、スピルバーグ監督作品で受賞した2人目の俳優となった。^[231]

2016年、スピルバーグはロアルド・ダールによる児童書の映画化『BFG』を制作。主演は新人のルビー・バーンヒル、主役はマーク・ライランス。ドリームワークスが2010年に権利を購入し、ジョン・マッデンが監督する予定だった。^{[232]この映画は}『E.T.』の脚本家メリッサ・マシスンが死去する前に書いた最後の作品となった。 ^[233]ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが共同製作・公開し、スピルバーグが監督した初のディズニー・ブランドの映画となった。『BFG』は2016年カンヌ映画祭で非競争部門出品作品としてプレミア上映され^[234]、^[235]、2016年7月1日に米国で公開された。^[227] 『BFG』はまずまずの評価を受けた。シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、いくつかのシーンをアルフレッド・ヒッチコックやスタンリー・キューブリックの作品に例え[ ^236]、トロント・サンのリズ・ブラウンは「驚きと喜びの瞬間」があったものの長すぎると考えた^{[237] 。}

1年後、スピルバーグはワシントンポスト紙によるペンタゴン文書の印刷を扱った映画『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』を監督した。^[238]トム・ハンクスとメリル・ストリープが主演し、2017年5月30日にニューヨークで撮影が開始された。^[239]スピルバーグは、このプロジェクトへの魅力を次のように述べた。「脚本の最初の草稿を読んだとき、これは3年や2年待てる話ではない、今語らなければならない物語だと感じた。」^[240]この映画は2018年1月12日に広く公開された。^[241] 『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』は好評を博し、AP通信の批評家は「スピルバーグは、いつもうまく伝えてきた緊張感と生命力、そして日常の壮大さをすべてのシーンに吹き込んでいる」と考えた。^[242] 2017年、スピルバーグと他の映画製作者たちはNetflixのドキュメンタリーシリーズ『ファイブ・カム・バック』に出演し、フランク・キャプラ、ジョン・フォード、ジョン・ヒューストン、ジョージ・スティーブンス、ウィリアム・ワイラーの各監督の戦争関連作品への貢献について議論した。スピルバーグはエグゼクティブプロデューサーも務めた。 ^[243]

スピルバーグは、アーネスト・クラインの同名小説を原作としたSF映画『レディ・プレイヤー1』（2018年）の監督を務めた。タイ・シェリダン、オリヴィア・クック、ベン・メンデルソーン、レナ・ウェイス、T・J・ミラー、サイモン・ペッグ、マーク・ライランスが出演。物語は、人類の多くが仮想現実を使って現実世界から逃避している2045年が舞台である。『レディ・プレイヤー1』は2016年7月に製作が開始され、 [ ²⁴⁴ ] 2017年12月15日に公開される予定であったが、 ^{[245] [246]} 『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』との競合を避けるため、 2018年3月に延期された。 ^{[247] 2018年}のサウス・バイ・サウスウエスト映画祭でプレミア上映された。^{[248] [249] [250]}

2019年、スピルバーグは同名のミュージカルを映画化した『ウエスト・サイド物語』を撮影した。^[251]アンセル・エルゴートと映画デビュー作となるレイチェル・ゼグラーらが主演し、アリアナ・デボーズ、デヴィッド・アルバレス、マイク・ファイスト、リタ・モレノが脇役を務める。トニー・クシュナーが脚本を手がけたこの映画は、1950年代の設定に忠実である。^[252]ウエスト・サイド物語は2021年12月に公開され好評を博し、アカデミー賞で作品賞、監督賞を含む7部門にノミネートされた。^{[253]スピルバーグは}ゴールデングローブ賞、全米監督協会、放送映画批評家協会賞にもノミネートされた。^[254]エコノミスト誌は「美と暴力が見事に融合している」と振り付けを称賛した。^[255] 2022年3月、スピルバーグは『ウエスト・サイド物語』が自身が監督する最後のミュージカルになるだろうと語った。^[256]

スピルバーグの2022年の映画『ファベルマンズ』は、トニー・クシュナーと共同で脚本を書いた自身の青春時代を題材にしたフィクションである。^[257] ガブリエル・ラベルはスピルバーグにインスピレーションを受けたキャラクターであるサミー・ファベルマンを演じ、ミシェル・ウィリアムズはサミーの母親ミッツィ・ファベルマンを、ポール・ダノは父親バート・ファベルマンを、セス・ローゲンはバートの親友で同僚でサミーの叔父代わりとなるベニー・ローウィを、ジャド・ハーシュはミッツィの叔父ボリスを演じる。^{[258] [259]}撮影は2021年7月にロサンゼルスで始まり、映画は9月10日に2022年トロント国際映画祭でプレミア上映され、スピルバーグにとって同映画祭への初登場となった。^{[260]批評家から広く称賛され、同映画祭の}ピープルズ・チョイス・アワードを受賞した。^{[261] 2022年11月11日に}ユニバーサル・ピクチャーズによって限定公開され、11月23日に拡大公開された。^[262]批評家からは好評だったものの、『ウエスト・サイド物語』と『ファベルマンズ』は興行的には失敗に終わり、バラエティ誌は、 COVID-19パンデミックによって映画鑑賞環境が変わったことによるスピルバーグの人気低下と、大衆が名作映画に興味を失ったことが原因ではないかと示唆した。^[263] 『ファベルマンズ』はアカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞を含む7部門にノミネートされた。^{[264] [265]しかし、フランスでは興行的には大成功を収め、} AlloCinéの批評家による43件のレビューで平均4.9点を獲得し、6件のレビューを除くすべてのレビューで5つ星が付けられ、同国で21世紀最高評価の映画となった。カイエ・デュ・シネマは、76歳のスピルバーグが「映画とスペクタクルの関係がかつてないほど苦悩している時代に、映画を驚異として捉えるという概念を他の誰にも真似できないほど体現した」と評し、この映画は「間違いなく彼のキャリアの中で最も重要で特異な映画であり続けるだろう」と宣言した。^{[266] [267]}

スピルバーグは『インディ・ジョーンズ/運命のダイアル』の監督を予定していたが、辞任し、ジェームズ・マンゴールドが後任となった。スピルバーグは、キャスリーン・ケネディとフランク・マーシャルと共に、プロデューサーとして「直接関与する」と述べた。 ^{[268] [269] 2016年に、}デヴィッド・コープが脚本を担当することが発表され、^[270]ディズニーにより2019年7月19日に公開された。^[271]撮影日と公開日の変更の後、^{[272] [273]}ジョナサン・カスダンが映画の新しい脚本家として発表されたため、再び延期された。 ^[274]その後すぐに、2021年7月9日という新しい公開日が発表された。^[275] 2019年5月、ダン・フォーゲルマンが新しい脚本を書くために雇われ、ナチスの黄金列車に焦点を当てたカスダンの物語は使用されないことになり、脚本は最終的にマンゴールド、コープ、ジェズ・バターワース、ジョン・ヘンリー・バターワースにクレジットされました。^[276] 2020年4月、COVID-19パンデミックにより映画の公開が2022年7月29日に延期されることが発表され、^[277] 2021年10月には公開日が2023年6月30日に再度延期されました。^[278]映画の製作は2021年6月に英国で開始され、 ^[279] 2022年2月に終了しました。^[280]

スピルバーグが製作総指揮を務めた最初の映画は、ロバート・ゼメキス監督デビュー作『抱きしめたい』（1978年）だった。^[75]彼はゼメキスのブラックコメディ 『ユーズド・カーズ』（1980年）をプロデュースしたが、批評的には成功したものの、商業的には成功しなかった。1980年、スピルバーグ、キャスリーン・ケネディ、フランク・マーシャルはアンブリン・プロダクションを設立し、同社がプロデュースした最初の映画はロマンティックコメディ『コンチネンタル・ディバイド』（マイケル・アプテッド、1981年）だった。^[281]その後も『グレムリン』（ジョー・ダンテ、1984年） 、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（ゼメキス、1985年）、 『ロジャー・ラビット』 （ゼメキス、1988年）、『ジョーVS火山』（ジョン・パトリック・シャンリー、1990年）、『メン・イン・ブラック』（バリー・ソネンフェルド、1997年）、『マスク・オブ・ゾロ』（マーティン・キャンベル、1998年）を製作した。ドン・ブルースのアニメ映画『アメリカ物語』（1986年）と『リトル・リトル・モンスター』（1988年）を製作し、スピンオフ作品『アンブリメーション』を制​​作した。^{[115] [116] [117] [116]}

1994年、スピルバーグはジェフリー・カッツェンバーグ、デビッド・ゲフィンとともにドリームワークスを設立した。^{[164] [157]}スピルバーグは、より優れた創造的コントロールと配給の改善を自身のスタジオを設立した主な理由として挙げた。^[282]彼とパートナーは、自分たちを1919年のユナイテッド・アーティスツの創設者になぞらえた。^[283]ドリームワークスの投資家には、マイクロソフトの創設者であるポール・アレンとビル・ゲイツが含まれていた。 ^[284]ドリームワークスを設立した後、スピルバーグはアンブリン・エンターテインメントの経営を続け、他のスタジオの映画を監督した。^[285]映画の他に、スピルバーグはフロリダ州のユニバーサル・オーランドでジュラシック・パークをテーマにしたアトラクションの設計に協力した。^[286]映画製作とスタジオ運営の仕事量は彼の責任について疑問を投げかけたが、スピルバーグは「これらはすべて私の生活にうまく収まっており、私は今でも6時までに家に帰り、週末も家にいる」と主張した。^{[287] [282] [283]} 1998年、ドリームワークス・アニメーションは初の長編アニメーション映画『アントズ・アンド・プリンス・オブ・エジプト』を制作した。『シュレック』 （2001年）はアカデミー賞長編アニメ映画賞を初めて受賞した。

スピルバーグとトム・ハンクスは、スティーヴン・E・アンブローズの同名小説を原作としたHBOの10話構成のミニシリーズ『バンド・オブ・ブラザース』（2001年）を製作した。^[175]第101空挺師団第506空挺歩兵連隊のイージー中隊を追った作品で、ゴールデングローブ賞ミニシリーズ部門を受賞した。^[288]彼は、アーサー・ゴールデンの同名小説を映画化した『SAYURI』 (2005年)を製作した。^[289]スピルバーグとゼメキスは、アニメ映画『モンスター・ハウス』（2006年）で製作総指揮を務め、8度目のコラボレーションとなった。 また、クリント・イーストウッドとは初めて仕事をし、『父親たちの星条旗』と『硫黄島からの手紙』をロバート・ロレンツと共同製作した。 スピルバーグは、 『ディスタービア』（2007年）や『トランスフォーマー』シリーズでは製作総指揮を務めた。 ^[289]同年、スピルバーグとマーク・バーネットは映画製作に関するリアリティ番組および競争番組『オン・ザ・ロット』を共同制作した。 ^[198]スピルバーグは第二次世界大戦のテーマに戻り、2010年にハンクスとゲイリー・ゴーツマンとミニシリーズ『ザ・パシフィック』を共同制作した。これは太平洋戦域での戦闘に焦点を当てている。^[290]翌年、スピルバーグはロバート・ロダットとTNTのSFシリーズ『フォーリング スカイズ』^{を共同制作し[291]}、2011年にはフォックスのシリーズ『テラ・ノヴァ』 ^{[292] [293]}とJJエイブラムスの『スーパー8』を制作した。^[294]

2013年1月、HBOはドナルド・L・ミラーの書籍『マスターズ・オブ・ジ・エア』に基づき、スピルバーグとハンクスと共に第二次世界大戦を題材にしたミニシリーズを製作中であることを確認した。^[295] NMEは2017年3月に『The Mighty Eighth』という仮題で製作中であると報じた。^{[296] 2019年までに、現在}『マスターズ・オブ・ジ・エア』と題されているシリーズの開発がApple TV+に移行したことが確認された。^[297] 2024年1月26日に初公開された。

2009年5月、スピルバーグはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの生涯を描いた映画化権を購入し、プロデューサーと監督の両方を務めるつもりだった。^{[298]この購入は息子の}デクスターが率いるキング財団から行われたが、生き残った他の2人の子供であるバーニス牧師とマーティン3世は、プロジェクトに承認を与えていないとして、直ちに訴訟を起こすと脅した。^{[299] 2013年3月、スピルバーグは}ナポレオンの生涯に基づいたミニシリーズを企画中であると発表した。^{[300] 2016年5月、HBOのミニシリーズの監督として、}キャリー・ジョージ・フクナガが交渉中であることが発表された。脚本は、スタンリー・キューブリックが長年にわたり収集した膨大な調査資料に基づいたデビッド・リーランドによるもの。 ^[301]

スピルバーグは2017年初頭にデイヴィッド・I・カーツァーの『エドガルド・モルタラの誘拐』を映画化し、同年末に公開する予定だったが^[302] 、製作は延期されていた。2014年に初めて発表され、トニー・クシュナーが原作を映画化した。^{[303]マーク・ライランスはスピルバーグとの4度目のコラボレーションで、}教皇ピウス9世役で主演すると発表された。スピルバーグは若き日のエドガルド・モルタラ役を演じるため、2,000人以上の子供たちを見守った。^{[304] 2015年、スピルバーグがアメリカ人フォトジャーナリストの}リンジー・アダリオの回想録『 It's What I Do 』の映画化を監督すると発表され、ジェニファー・ローレンスが主演を務める。^{[305] 2018年4月、スピルバーグが}ブラックホークの漫画シリーズの映画化を監督することが発表された。ワーナー・ブラザースがこの映画を配給し、デヴィッド・コープが脚本を執筆した。^[306]

2021年6月21日、アンブリン・エンターテインメントがNetflixと複数の新作長編映画をストリーミングサービス向けにリリースする契約を結んだことが発表された。契約に基づき、アンブリンはNetflix向けに少なくとも年間2本の映画を、未定の期間にわたり制作することが期待されている。^[307] 2022年2月、デッドライン・ハリウッドは、スピルバーグが、 1968年の映画「ブリット」でスティーブ・マックイーンが演じた架空のサンフランシスコ警察官フランク・ブリットというキャラクターを中心に据えたオリジナル映画を企画していると報じた。脚本は、以前スピルバーグのために「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」の脚本を共同執筆したジョシュ・シンガーが執筆する予定である。マックイーンの息子チャドと孫娘モリーが製作総指揮を務める。^[308]ブラッドリー・クーパーは2022年11月にブリット役にキャスティングされ、スピルバーグ、クリスティ・マコスコ・クリーガーと共にプロデューサーも務める。^[309]

2023年1月18日、スピルバーグは「ザ・ファベルマンズ」のレッドカーペットイベントで記者団に対し、ローラン・ブゼロー監督、アンブリン・テレビジョン、イマジン・ドキュメンタリーズ、ネッドランド・メディアの制作会社と共同でジョン・ウィリアムズについてのドキュメンタリーの製作総指揮をしていると語った。 ^{[310] [311] [312] [313]}この映画の他の製作総指揮者には、ブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、ダリル・フランク、ジャスティン・ファルベイ、ジャスティン・ウィルクス、サラ・バーンスタイン、メレディス・コールファーズがいる。^[310]この発表は、ウィリアムズが以前に発表したように映画音楽から引退しないかもしれないと示唆してから数日後に行われた。^{[314] [315] 2024年4月、スピルバーグが}UFOをベースにした映画を企画しており、デビッド・コープが脚本を執筆することが発表された^。これはスピルバーグのオリジナルのアイデアに基づくものとなる

スピルバーグは1974年から熱心なゲーマーであり、最初のモンキーアイランドゲームを含むルーカスアーツの アドベンチャーゲームを数多くプレイした。^{[317] [318]}

1995年、スピルバーグはルーカスアーツのアドベンチャーゲーム『The Dig』の制作とデザインに協力した。^[119]また、彼はソフトウェア出版社のナレッジアドベンチャーと協力し、1996年にリリースされたゲーム『Steven Spielberg's Director's Chair』を制作した。このゲームではスピルバーグが登場し、プレイヤーを指導している。^[319]

2005年、スピルバーグはエレクトロニック・アーツ（EA）と共同でWii用ゲーム『Boom Blox』とその続編『Boom Blox Bash Party』を含むいくつかのゲームを制作した。^{[320] [321]彼はEAの}『Medal of Honor』シリーズのクリエイターでもある。 ^[322]

2008年、彼はWii、プレイステーション3、PSP、Xbox 360を所有しており、メダル・オブ・オナーシリーズやコール オブ デューティ4モダン・ウォーフェアなどの一人称視点のシューティングゲームを楽しんでいた。彼はゲームでのカットシーンの使用を嫌い、自然なストーリーテリングはゲーム開発者にとって課題であると考えている。^[323]

スピルバーグは、形成的な影響源としてジョン・フォードを挙げている。「映画を見る前に必ずジョン・フォードの映画を借りるようにしている。単純に彼が私にインスピレーションを与えてくれるからだ。彼は古典的な画家のように、フレームを称賛するのだ、その内側にあるものだけではなく。」[51] 彼は、「家族、コミュニティ、郊外」というテーマに影響を与えた人物として、フランク・キャプラの^『素晴らしき哉、人生! 』(1946)を挙げている。 ^[324]彼はアルフレッド・ヒッチコック、^{[46] [325]}デヴィッド・リーン、^[326]スタンリー・キューブリック、ジョン・フランケンハイマーの作品を楽しんだ。^{[327] [328]大学時代には、}イングマール・ベルイマン、ジャック・タチ、フランソワ・トリュフォー監督の外国映画に触発された。^[329]スペンサー・トレイシーもスピルバーグの映画の登場人物に影響を与えており、^[330] 『トワイライトゾーン』も同様である。^[68]彼は『アラビアのロレンス』が他のどの映画よりも何度も観た映画だと言っている。^[331]

スピルバーグは、シーケンスを視覚化するためにストーリーボードをよく使用するが、E.T.とカラーパープルではより自然な効果を出すためにそれを避けている。^{[332] [333]}ジョーズの撮影後、スピルバーグは特殊効果シーンを最後に残し、撮影場所に報道関係者を立ち入らせることを学んだ。^[334]スピルバーグは、編集室で多くの選択肢を持つように、広範囲をカバーしながら（シングルショットからマルチショットの設定まで）素早く撮影することを好む。 ^[335]キャリアの初めから、スピルバーグの撮影スタイルは、極端なハイアングルとローアングル、ロングテイク、手持ちカメラで構成されていた。^[336]彼は奥行きを作るために広角レンズを好み、 ^{[337]そして、}マイノリティ・リポートを制作する頃には、精巧なカメラワークにもっと自信を持つようになっていた。^[338]

2015年のThe Tech とのインタビューで、スピルバーグは映画プロジェクトの選択方法について次のように語っています。

[時には]、ストーリーが私に語りかけてくることがあります。たとえそれが私の協力者やパートナーの誰にも響かなかったとしても、彼らは私を見て頭を掻きながら「なあ、本当に1年半も塹壕に潜り込むつもりか？」と言うのです。私は、そのように人々が私に挑戦してくるのが大好きです。なぜなら、それは私自身の信念、そして私が自分の人生の主導権を握り、人気はないかもしれないが、自分の作品に誇りを持って加えられる主題について立場を取れるかどうかについての真の試練だからです。それは、私が「そうだ、その作品は私が監督する」と言うためのリトマス試験紙のようなものなのです。^[339]

スピルバーグの映画には、繰り返し登場するテーマが数多くある。最も関連性の高いテーマの 1 つは、「異常な状況に置かれた普通の人々」である。^{[327] [340]}普通の人々はしばしば限界を抱えているが、「英雄」になることに成功する。^[340]家族向けの作品に一貫して見られるテーマは、子供のような驚きと信仰心、そして「人間の善良さが勝つ」ということである。^[340]彼はまた、子供時代の重要性、無邪気さの喪失、親のような存在の必要性についても探求している。^[341]親子関係を探求する場合、通常、欠陥のある、または無責任な父親像が出てくる。このテーマは、スピルバーグの子供時代と個人的に共鳴している。^[342]地球外生命体の探求は、彼の作品のもう 1 つの側面である。スピルバーグは、子供時代の自分を「宇宙人」のようだったと表現している。^[343]この興味は、SF ファンだった父親の影響である。^[344]

マイケル・カーンは1977年以来、 E.T.（1982年）を除くすべてのスピルバーグ作品の編集を担当している。スピルバーグは美術デザイナーのリック・カーターや脚本家のデヴィッド・コープとも一貫して仕事をしてきた。プロデューサーのキャスリーン・ケネディはスピルバーグと最も長く仕事をしてきた協力者の一人である。^[345]スピルバーグは俳優たちにも忠誠心を示し、トム・ハンクス、ハリソン・フォード、マーク・ライランス、リチャード・ドレイファス、トム・クルーズなど、繰り返し出演させている。^{[346] [347] [348]} 2005年、クルーズは彼を「映画史上最も偉大なストーリーテラー」と呼んだ。^[349]

ハンクスは映画とテレビの両方で様々なプロジェクトでスピルバーグとコラボレーションしてきました。彼が最初にスピルバーグと仕事をしたのは『プライベート・ライアン』 （1998年）で、この作品で彼はアカデミー主演男優賞にノミネートされました。ハンクスはその後4本の映画に出演し、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002年）、『ターミナル』（2004年）、『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）、『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』（2017年）を手掛けました。2人はまた、戦争ミニシリーズ『バンド・オブ・ブラザース』（2001年）と『ザ・パシフィック』 （2010年）の製作総指揮を務め、両作品でプライムタイム・エミー賞を受賞しました。^{[350] [351]}

ヤヌシュ・カミンスキーはスピルバーグ監督の何十本もの映画で撮影監督を務めている。^[352]カミンスキーとスピルバーグの最初のコラボレーションはホロコーストを扱ったドラマ映画『シンドラーのリスト』（1993年）で、同作品でカミンスキーはアカデミー撮影賞を受賞した。この映画では白黒撮影が使用された。スピルバーグのキャリアがアクション映画からドラマ映画へと進化するにつれ、彼とカミンスキーは『シンドラーのリスト』や『アミスタッド』で明らかなように、より手持ちのカメラワークを採用した。^{[353]カミンスキーは後に}『プライベート・ライアン』で二度目のアカデミー撮影賞を受賞した。^[354]ノルマンディー上陸作戦を再現した映画の冒頭シーンはリアリズムを称賛された。カミンスキーは『戦火の馬』（2011年）、歴史大作『リンカーン』（2015年）、そして『ウエスト・サイド物語』（2021年）での演技でさらに3つのアカデミー賞ノミネートを獲得した。 ^{[355] [356]}

スピルバーグと作曲家ジョン・ウィリアムズとの長年のパートナーシップは『シュガーランド・エクスプレス』（1974年）から始まった。 ^[357]ウィリアムズはその後もスピルバーグ監督作品の5作品を除く全作品の作曲を担当した（例外は『トワイライトゾーン』『カラーパープル』『ブリッジ・オブ・スパイ』『レディ・プレイヤー1』 『ウエスト・サイド物語』 ）。ウィリアムズはスピルバーグ監督作品の作曲でアカデミー作曲賞5部門のうち3部門を受賞しており、『ジョーズ』（1975年）、『E.T.』（1982年）、『シンドラーのリスト』（1993年）で受賞した。『シンドラーのリスト』の制作中、スピルバーグはウィリアムズに作曲を依頼した。編集されていないラフカットを見たウィリアムズは感銘を受け、作曲は難しすぎると語った。彼はスピルバーグに「この映画には私よりも優れた作曲家が必要だ」と言った。スピルバーグは「わかっている。だが彼らはみんな死んでしまっている」と答えた。^[358] 2016年、スピルバーグはウィリアムズに第44回AFI生涯功労賞を授与した。これは作曲家が受賞する初の賞となった。^[359] 『フェイベルマンズ』（2022年）はウィリアムズとスピルバーグの29回目のコラボレーション作品となった。^[360]

スピルバーグは1976年、映画『未知との遭遇』のオーディションを受けた女優エイミー・アーヴィングと出会った。彼女と会った後、スピルバーグは共同プロデューサーのジュリア・フィリップスに「昨夜、本当に悲しい人に出会った」と語った。^[361]役柄には若すぎたが、彼女とスピルバーグはデートを始め、最終的には彼女が「独身者向けのファンキーな」家と表現した家に引っ越した。^{[362] 2}人は1979年に別れた。 ^[109] 1984年、2人はロマンスを再開し、1985年11月に結婚した。その年の6月13日には息子マックスが生まれた。^[363] 1989年、2人は離婚し、息子の親権を共有するため、お互い近くに住むことに同意した。^{[137]離婚の和解金は}史上最も高額なものの一つである。^{[364] [109]}

スピルバーグは女優ケイト・キャプショーと『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』で共演した際に知り合った。2人は1991年10月12日に結婚したが、キャプショーは結婚前にユダヤ教に改宗していた。 ^{[365] [366]}スピルバーグは結婚した時に「ユダヤ人であることの名誉」を再発見したと語った。^[367]彼は「ケイトはプロテスタントで、ユダヤ教への改宗を主張した。彼女は1年間勉強し、『ミクヴェ』などあらゆることをした。彼女は1991年に結婚する前に完全に改宗することを選び、ユダヤ教徒になってから私と結婚した。何よりもそれが私をユダヤ教に戻してくれたと思う」と語った。^[367]彼は家族のユダヤ教への信仰心の強さを彼女のおかげだとしている。 ^[368]「このシクシャの女神は私を両親よりも優れたユダヤ人にしてくれた」と彼は語った。^[369]彼と彼の家族はカリフォルニア州パシフィックパリセーズ^[370]とニューヨーク州イーストハンプトン^[371]に住んでいる。

キャプショーとの間にはサッシャ・レベッカ・スピルバーグ（1990年5月14日生まれ）、ソーヤー・エイヴリー・スピルバーグ（1992年3月10日生まれ）、^[372]デストリー・アリン・スピルバーグ（1996年12月1日生まれ）の5人の子供と、養子のテオ・スピルバーグ（1988年8月21日生まれ）、ミカエラ・ジョージ（1996年2月28日生まれ）の2人がいる。^{[107]彼には}ジェシカ・キャプショー（1976年8月9日生まれ）という継娘もいる。彼はドリュー・バリモアとグウィネス・パルトロウのゴッドファーザーである。^{[373] [374] [375] [376] [377] [378]}

1997年、ジョナサン・ノーマンという男がスピルバーグをストーカーし、自宅に侵入しようとした。ノーマンは25年の懲役刑を受けた。^{[379] [380]} 2001年、スピルバーグは陰謀論者で元ソーシャルワーカーのダイアナ・ナポリスからストーカー行為を受けた。彼女はスピルバーグと女優のジェニファー・ラブ・ヒューイットが脳にマインドコントロール装置を仕掛け、悪魔崇拝カルトの一員であると非難した。^[381]ナポリスは精神病院に収容され、ストーカー行為の罪を認めた。彼女はスピルバーグともヒューイットとも接触しないという条件で保護観察処分で釈放された。 ^{[382] [383]}

スピルバーグは60歳のときに失読症と診断された。^[384]

2013年、スピルバーグは全長282フィート（86メートル）のメガヨット「セブン シーズ」を1億8200万ドルで購入した。彼はこのヨットを売りに出し、チャーターも可能にした。月額120万ドルというこのヨットは、市場で最も高価なチャーター船の一つである。カナダの鉄鋼王バリー・ゼケルマンが1億5000万ドルでこのヨットを購入し、このヨットを「マン・オブ・スティール」と改名した。^[385]その後、スピルバーグは全長358フィート（109メートル）の真新しい「セブンシーズ」を発注した。^[386]

2022年、75歳になったスピルバーグはCOVID-19と診断されたが、回復した。^[387]

2022年12月、スピルバーグはBBCラジオ4の「デザート・アイランド・ディスクス」にゲスト出演し、贅沢品としてH-8ボレックスカメラを選んだ。^[388]

スピルバーグは、米国民主党の候補者を支持してきた。民主党とその候補者に80万ドル以上を寄付している。彼は元大統領ビル・クリントンの親友であり、米国ミレニアム記念式典で大統領と協力した。彼はこのプロジェクトのために、ジョン・ウィリアムズが音楽を担当し、 「The American Journey」と題された18分の映画を監督した。これは、1999年12月31日にワシントンD.C.のリンカーン記念館のふもとのリフレクティング・プールにあるナショナル・モールで開催されたアメリカズ・ミレニアム・ガラで上映された。 ^[389]スピルバーグは、 2016年の大統領選挙でヒラリー・クリントンを支持し、 Priorities USA Actionに100万ドルを寄付した。^[390]

スピルバーグは2001年にボーイスカウトアメリカ連盟の全国諮問委員会の委員を辞任したが、これは同団体の反同性愛の姿勢に同意できなかったためである。^{[391] [392]} 2007年、アラブ連盟はスピルバーグが2006年のレバノン戦争中にイスラエルの救援活動に100万ドルを寄付したことを受けて、スピルバーグの映画をボイコットすることを決議した。^{[393] [394]} 2007年2月20日、スピルバーグ、ジェフリー・カッツェンバーグ、デビッド・ゲフィンはバラク・オバマの資金集めのイベントに民主党員を招待した。^[395]