フランク・ザッパ

フランク・ザッパ
フランク・ザッパ
	1977年、ノルウェー、オスロのエーケベルグハレンで演奏するザッパ
生まれる	フランク・ヴィンセント・ザッパ; 1940年12月21日; 米国メリーランド州ボルチモア
死亡	1993年12月4日（52歳）; ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
休憩所	ピアスブラザーズウエストウッドビレッジメモリアルパークアンドモーチュアリー
職業	作曲家; ギタリスト; バンドリーダー;
活動年数	1955–1993
配偶者たち	ケイ・シャーマン（ 1960年結婚、 1963年離婚） ; ゲイル・スロートマン（1967年生まれ）;
子供たち	月; ドゥイージル; アフメット; ディーバ;
	音楽キャリア
起源	米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ロック; プログレッシブ・ロック; ブルース; 実験的な; ジャズ; 融合; クラシック; ポップ; アバンギャルド; ドゥーワップ; コメディ; ミュージック・コンクレート;
楽器	ギター; ボーカル; シンクラヴィア; パーカッション;
ディスコグラフィー	フランク・ザッパのディスコグラフィー
ラベル	ヴァーヴ; 奇妙な; 真っ直ぐ; ディスクリート; ザッパ; 吠えるカボチャ; ライコディスク;
以前は	発明の母たち;
Webサイト	ザッパ

フランク・ヴィンセント・^ザッパ（Frank Vincent Zappa 、 1940年12月21日 - 1993年12月4日）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、バンドリーダーである。30年以上にわたるキャリアの中で、ザッパはロック、ポップ、ジャズ、ジャズフュージョン、オーケストラ、ミュージックコンクレートなどの作品を作曲した。また、自身のバンド、マザーズ・オブ・インベンションやソロアーティストとしてリリースした60枚以上のアルバムのほぼすべてをプロデュースした。 [ ^{2]彼の作品は、非順応性、}即興性^{[3] 、}音響実験、音楽の妙技、アメリカ文化の風刺を特徴としている。^{[4]ザッパは長編映画や}ミュージックビデオの監督も務め、アルバムカバーのデザインも手がけた。同世代のミュージシャンの中で最も革新的で多様なスタイルのミュージシャンの一人とされている。^[5]^[6]

ほとんど独学で作曲と演奏を学んだザッパは、多様な音楽的影響を受けており、時には分類しにくい音楽を生み出してきた。10代の頃には、20世紀のクラシックモダニズム、アフリカ系アメリカ人のリズム＆ブルース、ドゥーワップ音楽を好むようになった。^[7]高校時代にはクラシック音楽の作曲を始めると同時に、リズム＆ブルースのバンドでドラムを演奏し、後にエレキギターに転向した。マザーズ・オブ・インベンションとのデビュースタジオアルバム「フリーク・アウト！」（1966年）は、風刺的だが一見ありきたりなロックンロールの曲と拡張されたサウンドコラージュを組み合わせたものだった。彼はキャリアを通じてこの折衷的で実験的なアプローチを続けた。

ザッパの作品は、彼が「プロジェクト/オブジェクト」と名付けた概念の連続性によって統一されており、数多くの音楽フレーズ、アイデア、キャラクターがアルバム全体で再登場している。^{[4]彼の歌詞は、既存の社会的および政治的プロセス、構造、運動に対する彼の因習打破的な見解を、しばしばユーモラスに反映しており、彼は}コメディロックの「ゴッドファーザー」と評されている。^{[8]彼は主流の教育と}組織化された宗教を激しく批判し、言論の自由、自己教育、政治参加、検閲の廃止を率直かつ熱心に主張した。同世代の他の多くのロックミュージシャンとは異なり、彼は娯楽目的の薬物使用に反対したが、非犯罪化と規制を支持した。

ザッパは、非常に生産的で多作なアーティストであったが、批評家からは物議を醸した。彼の音楽の支持者はその作曲の複雑さを賞賛したが、批判者は感情の深みに欠けると感じていた。^[9]彼は米国外、特にヨーロッパでより大きな商業的成功を収めた。彼はインディペンデントアーティストとして活動していたが、主に大手レコード会社と交渉した配給契約に依存していた。彼は今でもミュージシャンや作曲家に大きな影響を与えている。彼は多くの栄誉を受けており、死後1995年にロックの殿堂入りを果たし、1997年にはグラミー賞生涯業績賞を受賞している。

1940–1965: 初期の人生とキャリア

子供時代

ザッパは1940年12月21日、メリーランド州ボルチモアでローズ・マリー（旧姓コリモア）とフランシス・ヴィンセント・ザッパの子として生まれた。彼はシチリア、ギリシャ、アラブ、フランスの血を引いている。^{[注 2]}

フランクは4人兄弟の長男で、祖父母がよくイタリア語を話すイタリア系アメリカ人の家庭で育った。^[1]^{: 6}^[10]化学者で数学者の父親が防衛産業で働いていたため、家族は頻繁に引っ越した。1940年代にフロリダで過ごした後、家族はメリーランド州に戻り、そこでザッパの父親は米軍が運営するアバディーン性能試験場のエッジウッド兵器廠化学戦施設で働いていた。彼らの家はマスタードガスを保管していた兵器廠に近かったため、事故に備えてガスマスクが家に保管されていた。^[1]^{: 20–23}この生活環境はザッパに大きな影響を与え、彼の作品には細菌、細菌戦、病気、防衛産業への言及が頻繁に登場する。^[11]^{: 8–9}

ザッパの父親は、職場から水銀が入った実験器具を家に持ち帰り、ザッパに遊ばせていた。^[1]^{: 19} ザッパは、子供の頃は「いつもそれで遊んでいた」と言い、床に液体水銀を置き、ハンマーを使って水銀の滴を円形に吹き付け、最終的には寝室の床全体を水銀で覆うことが多かったという。^[12]

ザッパは子供の頃から病気がちで、喘息、耳痛、副鼻腔炎に悩まされていた。医師は彼の副鼻腔炎を治療するために、ラジウムの粒をザッパの両鼻孔に注入した。当時は、治療目的の放射線や水銀への曝露が微量であっても、その危険性についてはほとんど知られていなかった。^[11]^{: 10}

鼻にかかったようなイメージや言及は、彼の音楽や歌詞だけでなく、長年のコラボレーターであるカル・シェンケルが作成したコラージュのアルバムカバーにも見られる。ザッパは、幼少期の病気は近くの化学兵器施設から放出されたマスタードガスにさらされたことが原因かもしれないと考えており、ボルチモアに住んでいたときに健康が悪化した。^[1]^{: 20–23}^[11]^{: 10} 1952年、家族は健康上の理由でカリフォルニア州モントレーに転居し、父親は海軍大学院で冶金学を教えていた。^[1]^{: 22}彼らはすぐにサンディエゴのクレアモント地区に移り、^[13]^{: 46}その後近くのエルカホン市に移り、最終的にサンディエゴに戻った。^[14]

最初の音楽への興味

私は正式な教育を受けていなかったので、ライトニン・スリムを聴いても、ジュエルズというボーカルグループを聴いても、ウェーベルンを聴いても、ヴァレーズを聴いても、ストラヴィンスキーを聴いても、私にとっては何の違いもありませんでした。私にとっては、どれも良い音楽でした。

— フランク・ザッパ、1989年^[1]^{: 34}

ザッパは12歳の時にカリフォルニア州モントレーのサマースクールのグループコースでキース・マッキロップという先生からドラムの基礎を学んだ。フランクは「先生はドラムの代わりに木の板で練習させてくれた」と語っている。 ^[1]^{: 13}ザッパはサンディエゴのミッションベイ高校で最初のバンドにドラマーとして参加した。 ^[1]^{: 29}同じ頃、両親は蓄音機を購入し、音楽への興味が深まり、レコードコレクションを増やし始めた。^[11]^{: 22}『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（2003年）によると、「ティーンエイジャーの頃、ザッパはブラックR&B（ジョニー・ギター・ワトソン、ギター・スリム）、ドゥーワップ（ザ・チャンネルズ、ザ・ヴェルヴェッツ）、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキー、アントン・ウェーベルン、エドガー・ヴァレーズなどの現代作曲家に同時に魅了されていた」という。^[7]

R&Bのシングルはザッパが初期に購入したもので、これが彼が生涯にわたって保管することになる膨大なコレクションの始まりとなった。^[11]^{: 36}彼は音そのもの、特にドラムやその他の打楽器の音に興味を持っていた。12歳になるまでにスネアドラムを手に入れ、オーケストラの打楽器の基礎を学び始めた。^[1]^{: 29}ザッパの現代クラシック音楽への深い関心は、^[15]サム・グッディ・レコード店チェーンに関するLOOK誌の記事を読んだときに始まった。その記事では、エドガー・ヴァレーズ全集第1巻のような無名のLPを販売する能力を称賛していた。^[1]^{: 30–33}その記事では、 EMSレコーディングスが制作したヴァレーズの打楽器作品「イオニゼーション」を「ドラムとその他の不快な音が奇妙に混ざり合ったもの」と表現していた。ザッパはヴァレーズの音楽を探し出すことを決意した。 1年以上探し回った後、ザッパは1枚を見つけた（彼がそのLPに気づいたのは、表紙にヴァレーズの「マッドサイエンティスト」風の写真が載っていたため）。十分なお金を持っていなかった彼は、セールスマンを説得してレコードを割引価格で売ってもらった。^[1]^{: 30–33}こうして、ヴァレーズや他の現代クラシック音楽作曲家の音楽に対する彼の生涯にわたる情熱が始まった。彼はまた、祖父母が聴いていたイタリアのクラシック音楽、特にプッチーニのオペラアリアが好きだった。

1956年までに、ザッパ一家は、エドワーズ空軍基地に近いモハーベ砂漠のアンテロープバレーにある小さな航空宇宙と農業の町、ランカスターに引っ越した。彼は後に、1973年の曲「Village of the Sun」でサンビレッジ（ランカスターに近い町）に言及している。^[16]ザッパの母親は彼の音楽への興味を奨励した。彼女はヴァレーズの音楽が嫌いだったが、15歳の誕生日プレゼントとしてニューヨークの作曲家に長距離電話をかけるほど寛容だった。^[1]^{: 30–33}残念ながら、ヴァレーズは当時ヨーロッパにいたので、ザッパは作曲家の妻と話し、後で電話をかけ直すように勧めた。手紙の中で、ヴァレーズは彼の関心に感謝し、「 Déserts 」という曲に取り組んでいることを伝えた。砂漠の町ランカスターに住んでいたザッパは、これをとてもエキサイティングだと感じた。ヴァレーズはザッパに、ニューヨークに来ることがあれば訪ねるよう誘った。会うことはなかったが（ヴァレーズは1965年に死去）、ザッパは手紙を額に入れて生涯飾っていた。^[15]^{[注 3]}

アンテロープ・バレー高校で、ザッパはドン・グレン・ヴリート（後にドン・ヴァン・ヴリートに改名し、キャプテン・ビーフハートという芸名を採用）と出会う。ザッパとヴリートは親友となり、R&Bレコードへの関心を共有し、キャリアを通じて音楽的に互いに影響を与え合った。^[13]^{: 29–30}同じ頃、ザッパは地元のバンド、ブラックアウトでドラムを叩き始めた。^[18]^{: 13}バンドは人種的に多様で、後にマザーズ・オブ・インベンションのメンバーとなるユークリッド・ジェイムス・「モーターヘッド」・シャーウッドも含まれていた。ザッパのギターへの興味は高まり、1957年に最初の楽器を手に入れた。初期に影響を与えた人物には、ジョニー・「ギター」・ワトソン、ハウリン・ウルフ、クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウンがいる。1970年代から1980年代にかけて、ザッパはワトソンを数枚のアルバムに招いて演奏した。ザッパはソロ演奏を「空中彫刻」を形作ることに等しいと考え^[19] 、折衷的で革新的、そして非常に個人的なスタイルを発展させた。^{[20]彼はエジプトの作曲家}ハリム・エル・ダブの影響も受けた。^[21]

ザッパの作曲と編曲への関心は高校時代後半に開花した。最終学年までに、彼は学校のオーケストラのために前衛的な演奏作品を作曲、編曲、指揮していた。 ^[11]^{: 40 彼は1958年にアンテロープ・バレー高校を卒業し、後に1966年のアルバム}「フリーク・アウト!」のジャケットで彼の音楽教師2人に感謝の意を表した。^[22]^{: 23}家族の頻繁な転居のため、ザッパは少なくとも6つの異なる高校に通い、学生時代は退屈し、子供じみた悪ふざけでクラスの他の生徒の気を散らすことが多かった。^[11]^{: 48} 1959年、彼はチャッフィー・カレッジに入学したが、1学期で退学し、その後も正式な教育を軽蔑し続け、15歳になった子供たちを学校から退学させ、大学の学費を払うことを拒否した。^[11]^{: 345}大学在学中、ザッパはテリー・カークマンと出会い、地元のコーヒーハウスで一緒に演奏した。 ^[23]

ザッパは1959年に家を出て、ロサンゼルスのエコーパークにある小さなアパートに引っ越した。ポモナ大学のカール・コーン教授のもとで短期間作曲を個人的に学んでいた時にキャサリン・J・「ケイ」・シャーマンと出会い、二人はオンタリオで一緒に暮らし、1960年12月28日に結婚した。^[11]^{: 58}ザッパは短期間、広告業界でコピーライターとして働いた。商業界での滞在は短かったが、その仕組みについて貴重な洞察を得た。^[1]^{: 40}^[24]彼はキャリアを通じて作品の視覚的表現に強い関心を持ち、アルバムカバーのデザインや自身の映画やビデオの監督も行った。

スタジオZ

ザッパはミュージシャン兼作曲家として生計を立てようとし、様々なナイトクラブで演奏し、時にはブラックアウトの新バージョンを披露した。^[11]^{: 59}ザッパの最も初期のプロによるレコーディングである、低予算映画『世界で一番大きな罪人』（1962年）と『ラン・ホーム、スロウ』（1965年）の2つのサウンドトラックは、より経済的に実りがあった。前者のスコアは俳優兼プロデューサーのティモシー・ケアリーの依頼で、1961年に録音された。この曲には、後のザッパのレコードに登場する多くのテーマが含まれている。^[11]^{: 63}後者のサウンドトラックは、映画が完成した後の1963年に録音されたが、1959年にザッパの高校時代の教師の一人から依頼されたもので、ザッパは映画の撮影前にこの曲に取り組んでいた可能性がある。 [ ^11]^{: 55}

1960年代初頭、ザッパは他の地元アーティストのために曲を書き、プロデュースし、シンガーソングライターのレイ・コリンズやプロデューサーのポール・バフと仕事をすることが多かった。彼らの「エルモンテの思い出」はペンギンズによって録音されたが、オリジナル・グループからはクリーヴ・ダンカンのみがフィーチャーされている。^{[25]バフは}クカモンガに小さなパル・レコーディング・スタジオを所有しており、そこには彼が作ったユニークな5トラック・テープレコーダーがあった。当時、最も洗練された商業スタジオのほんの一握りだけがマルチトラック設備を持っており、小規模スタジオの業界標準は依然としてモノラルまたは2トラックだった。^[1]^{: 42}この時期のレコーディングはどれも大きな商業的成功を収めなかったが、ザッパは1963年にオーケストラ音楽のコンサートを開催し、それを放送および録音できるだけのお金を稼いだ。^[11]^{: 74}同年3月、ザッパはスティーブ・アレンの深夜番組に出演し、自転車を楽器として演奏した[ ^26]^[27]^{: 35–36} — バンドのベーシストから借りたドラムスティックと弓を使って、自転車のスポークを弾いたり、叩いたり、弓で曲げたりして、新しく手に入れた楽器から奇妙で滑稽な音を出した。キャプテン・ビーフハートと共に、ザッパはスート名義で数曲を録音したが、ドット・レコードに拒否された。後に、マザーズもコロンビア・レコードに「商業的可能性がない」として拒否され、ザッパは後にこの評決をフリーク・アウト!のジャケットに引用している^[18]^{: 27}

1964年、結婚生活が破綻し始めた後、ザッパはパルスタジオに移り、毎日12時間以上レコーディングやオーバーダビング、オーディオテープの操作の実験を定期的に行うようになった。これが彼の生涯の大半を貫く仕事のパターンを確立した。^[1]^{: 43}映画音楽の作曲による収入に助けられ、ザッパは当時アート・ラボエとオリジナルサウンドで働いていたポール・バフからスタジオを引き継いだ。スタジオはスタジオZと改名された。^[11]^{: 80–81}スタジオZは他のミュージシャンのレコーディングに予約されることはめったになかった。その代わりに友人たちが入居し、特にジェイムズ・「モーターヘッド」・シャーウッドが目立った。^[11]^{: 82–83}ザッパは生計を立てるために、地元のバーでパワートリオ、ザ・マザーズのギタリストとして演奏し始めた。 ^[18]^{: 26}

地元紙がザッパを「クカモンガの映画王」と評した記事をきっかけに、地元警察は彼がポルノ映画を作っているのではないかと疑うようになった。^[11]^{: 85} 1965年3月、ザッパは風紀警察の覆面捜査官に近づき、独身最後のパーティーと称して挑発的な音声テープを作るために100ドル（2023年の970ドルに相当）の申し出を受け入れた。ザッパと女性の友人は偽のエロティックなエピソードを録音した。ザッパがテープを渡そうとしたとき、彼は逮捕され、警察はスタジオから録音されたすべての素材を没収した。^[11]^{: 85}事前に報道機関に密告されており、翌日のデイリー・レポートは「風紀警察の捜査官が金曜日、ここの自由奔放な映画・録音スタジオのテープレコーダーを停止させ、自称映画プロデューサーを逮捕した」と報じた。^[28]ザッパは「ポルノを犯す陰謀」で起訴された。^[1]^{: 57}この重罪容疑は軽減され、彼は軽罪で懲役6ヶ月の判決を受け、10日間を除いて執行猶予となった。^[11]^{: 86–87}彼の短い投獄は永久的な痕跡を残し、彼の反権威主義的姿勢の形成の中心となった。^[11]^{: xv}ザッパは、その過程でスタジオZで録音したいくつかの録音を失った。警察は押収した80時間のテープのうち30時間しか返却しなかった。^[11]^{: 87}結局、彼はスタジオの家賃を払う余裕がなくなり、立ち退きを余儀なくされた。^[27]^{: 40}ザッパは、1966年にスタジオが取り壊される前に、自分の所有物のいくつかを取り戻すことができた。 ^[11]^{: 90–91}

1965-1970: 発明の母たち

形成

1965年4月までに、スタジオZ初期の友人の一人であるレイ・コリンズは、カリフォルニア州ポモナを拠点とするソウル・ジャイアンツというR&Bバンドのシンガーになっていた。その月、コリンズとグループの元ギタリストとの喧嘩の後、彼はザッパにソウル・ジャイアンツのギタリストを引き継ぐように頼んだ。^[10]ザッパはそれを受け入れ、すぐにリーダーシップと共同リードシンガーの役割を引き受けた（当時もその後も、彼は自分をシンガーだと思ったことは一度もなかったが^[29]）。彼はレコード契約を結ぶ可能性を高めるために、他のメンバーに彼の音楽を演奏すべきだと説得した。^[1]^{: 65–66}ザッパ、コリンズ、ロイ・エストラーダ、ジミー・カール・ブラックからなるバンドはブロードサイド・クラブでデビューし、このギグが1965年5月10日の母の日に行ったことから、マザーズと改名された。^[13]^{: 42}マネージャーのハーブ・コーエンと関係を持ち始めてから彼らは出演依頼を増やし、急速に成長しつつあったロサンゼルスのアンダーグラウンド音楽界で徐々に注目を集めるようになった。^[22]^{: 58} 1966年初頭、ワッツ暴動についての曲「Trouble Every Day」を演奏しているところを、一流レコードプロデューサーのトム・ウィルソンに見出された。^[11]^{: 103}ウィルソンはボブ・ディランやサイモン&ガーファンクルのプロデューサーとして高い評価を得ており、当時メジャーレーベルのポップミュージックプロデューサーとして働いていた数少ないアフリカ系アメリカ人の1人だった。ウィルソンはマザーズをMGMのヴァーヴ部門と契約した。ヴァーヴ部門は1940年代から1950年代にかけてモダンジャズのレコードをリリースすることで高い評価を得ていたが、ポップやロックの聴衆への多様化を試みていた。ヴァーヴは、マザーがマザーファッカーの略語であり、俗悪な意味を別にすれば熟練したミュージシャンを意味することもあることから、バンドが正式にマザーズ・オブ・インベンションに改名することを主張した。[ 30 ]^ザッパのリーダーシップの下、マザーズのメンバーは活動期間中常に入れ替わり、コリンズ、エストラーダ、ブラック、エリオット・イングバー、バンクとバズのガードナー兄弟、ドン・プレストン、ビリー・ムンディ、ジム・フィールダー、ジム・"モーターヘッド"・シャーウッド、イアン・アンダーウッド、アート・トリップ、ローウェル・ジョージなどがいた。

デビューアルバム:びっくり！

ウィルソンがプロデューサーとしてクレジットされ、マザーズ・オブ・インヴェンションはスタジオ・オーケストラの力も借りて、画期的な『フリーク・アウト!』 (1966年)をレコーディングした。これはボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』に続く、史上2枚目のロック・ダブル・アルバムとなった。R&B、ドゥーワップ、ミュージック・コンクレート、^[31]^{: 25}、そして当時のロサンゼルスの「フリーク」サブカルチャーを捉えた実験的なサウンド・コラージュがミックスされている。 ^[22]^{: 60–61}最終製品には満足しなかったものの、『フリーク・アウト』はザッパをロック音楽界の急進的な新人としてすぐに確立させ、「アメリカの容赦ない消費文化」に対する解毒剤となった。^[11]^{: 115}サウンドは生々しいが、アレンジは洗練されていた。スタジオでのレコーディング中、追加参加したセッション・ミュージシャンの中には、ザッパの指揮のもと楽譜の音符を譜面から読み取ることが求められていたためショックを受けた者もいた。これはロック音楽のレコーディングでは標準ではなかったからである。^[11]^{: 112}歌詞は非順応性を称賛し、権威を軽蔑し、ダダイズムの要素を持っていた。しかし、一見すると慣習的なラブソングのための場所もあった。^[32]^{: 10–11}ほとんどの作曲はザッパのものであり、それが彼の残りのレコーディングキャリアの前例となった。彼は編曲と音楽的な決定を完全にコントロールし、ほとんどのオーバーダブを行った。ウィルソンは業界の影響力とコネクションを提供し、グループに必要な資金を提供することができた。^[11]^{: 123}ウィルソンは当時としては並外れた芸術的自由をザッパとマザーズに与えることができたが、レコーディングは完全に計画通りには進まなかった。1967年のラジオインタビューで、ザッパはアルバムの奇妙な11分間の最後のトラック「モンスターマグネットの息子の帰還」が完成していなかったことを説明した。アルバムに収録されているこのトラックは、はるかに複雑な曲のバックトラックにすぎなかったが、MGMは完成に必要な追加のレコーディング時間を認めなかった。ザッパの残念なことに、アルバムは未完成の状態で発売された。^[33]

「ハングリー・フリークス・ダディ」（1966年）

Freak Out!のオープニングトラック。このアルバムは「常に史上最高のアルバムトップ100に選ばれている」。^[11]^{: 115}

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

『フリーク・アウト!』のレコーディング中、ザッパはアルバムに参加した友人のパメラ・ザルビカとローレル・キャニオンの一軒家に引っ越した。 ^[11]^{: 112}その家は、ザッパが違法薬物の使用を認めていなかったにもかかわらず、当時のロサンゼルスのミュージシャンやグルーピーたちの会合（そして住居）の場となった。 ^[11]^{: 122}『フリーク・アウト!』のリリース後の短いプロモーション・ツアーの後、ザッパはアデレード・ゲイル・スロートマンと出会った。彼は「数分のうちに」恋に落ち、彼女は夏の間その家に引っ越してきた。^[1]^{: 65–66 2}人は1967年に結婚し、4人の子供をもうけ、ザッパが亡くなるまで一緒に暮らした。

ウィルソンは名目上はマザーズの2枚目のアルバム『アブソリュートリー・フリー』（1967年）のプロデュースを手掛けた。このアルバムは1966年11月に録音され、後にニューヨークでミックスされたが、この時点ではザッパが事実上、プロダクションのほとんどの面をコントロールしていた。このアルバムではマザーズ・オブ・インベンションによる長時間の演奏がフィーチャーされ、多様な要素から構成される曲に突然のリズム変化を取り入れるというザッパの作曲スタイルを特徴づける曲に焦点が当てられていた。^[31]^{: 5}例としては「プラスティック・ピープル」や「ブラウン・シューズ・ドント・メイク・イット」があり、歌詞にはアメリカ社会の偽善と順応性だけでなく、1960年代のカウンターカルチャーも風刺している。^[31]^{: 38–43}ザッパが言ったように、「我々は風刺作家であり、あらゆるものを風刺しようとしている」^[11]^{: 135–138}この頃、ザッパは自身の名義で1967年にキャピトル・レコードからリリースされる予定の管弦楽曲のアルバム『ランピー・グレイビー』の素材も録音していた。契約上の問題でアルバムは延期された。ザッパはこの機会を利用して素材を根本的に再構成し、新たに録音した即興の対話を加えた。契約上の問題が解決した後、 1968年にヴァーヴから同名の新しいアルバムが発売された。^[11]^{: 140–141}これは「信じられないほど野心的な音楽プロジェクト」であり、^[31]^{: 56} 「ジョン・ケージへの記念碑」であり、^[22]^{: 86}根本的なオーディオ編集技術によって管弦楽曲、話し言葉、電子ノイズが絡み合っている。 ^[31]^{: 56}^[34]^{[注 4]}

ニューヨーク時代（1966年～1968年）

マザーズ・オブ・インベンションは1966年後半にニューヨークで演奏し、 1967年のイースターにギャリック劇場（ブリーカー・ストリート152番地、カフェ・オー・ゴーゴーの上）での契約を持ちかけられた。これが成功し、ハーブ・コーエンは予約を延長し、それは結局半年続いた。^[35]^{: 62–69}その結果、ザッパと妻のゲイルはマザーズ・オブ・インベンションと共にニューヨークへ移住した。^[11]^{: 140–141}彼らのショーは、バンドの個々の才能を披露する即興演技とザッパの音楽の緊密な演奏を組み合わせたものになった。すべてはザッパが手信号を使って指揮した。^[11]^{: 147}ゲスト出演者と観客の参加は、ギャリック劇場のショーの定期的な一部となった。ある晩、ザッパは観客の中から何人かの米海兵隊員をステージに誘い出し、ザッパから「グック・ベイビー」のふりをするように言われて、大きな赤ちゃんの人形をバラバラに解体し始めた。^[1]^{: 94}

1967年、映画監督のエド・シーマンは、ルーデンの咳止めドロップのテレビコマーシャルの音楽を制作するためにザッパに2,000ドルを支払った。 ^[36]ザッパの音楽はシーマンのアニメーションとマッチし、その広告は「最優秀サウンド使用」でクリオ賞を受賞した。 ^[37]^{[38] 「The Big Squeeze」と呼ばれるサウンドトラックの別バージョンは、後にザッパの死後の1996年のアルバム}「The Lost Episodes」に収録された。このバージョンにはシーマンのナレーションがない。

ニューヨークに住んでいた頃、バンドの最初のヨーロッパツアーによる中断はあったが、マザーズ・オブ・インベンションは、1960年代後半のグループの最高傑作と広くみなされているアルバム『We're Only in It for the Money』（1968年発売）をレコーディングした。^[39]このアルバムはザッパがプロデュースし、ウィルソンがエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされた。それ以降、ザッパはマザーズ・オブ・インベンションがリリースしたすべてのアルバムとソロ・アーティストとしてプロデュースした。『We're Only in It for the Money』は、ポップミュージック史上最もクリエイティブなオーディオ編集と制作を特徴とし、曲はヒッピーとフラワーパワー現象を容赦なく風刺した。^[22]^{: 90}^[32]^{: 15}彼はオーディオコラージュ『Nasal Retentive Caliope Music』で、スタジオZ時代のサーフミュージックをサンプリングしている。ジャケット写真はビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のパロディである。^{[nb 5]}カバーアートは、ザッパがニューヨークで出会ったカル・シェンケルが担当した。これが、シェンケルがザッパとマザーズの数多くのアルバムのカバーをデザインするという生涯にわたるコラボレーションの始まりとなった。 ^[18]^{: 88}

ザッパの音楽に対する折衷的なアプローチを反映して、次のアルバム「クルージング・ウィズ・ルーベン・アンド・ザ・ジェッツ」（1968年）は非常に異なったものとなった。それはドゥーワップの曲を集めたもので、リスナーや批評家はアルバムが風刺なのかトリビュートなのか確信が持てなかった。^[31]^{: 58}ザッパは後に、このアルバムはストラヴィンスキーの新古典主義時代の作品のように考え出されたと述べている。「古典時代の形式や決まり文句を取り上げ、それを歪曲できるのなら、同じことを50年代のドゥーワップにもできないはずがない」^[1]^{: 88}「愛の泉」ではストラヴィンスキーの「 春の祭典」のオープニングテーマが歌われている。

1967年と1968年に、ザッパはモンキーズに2回出演した。最初の出演は、彼らのテレビシリーズ「The Monkees Blow Their Minds」のエピソードで、マイク・ネスミスに扮したザッパが、ザッパに扮したネスミスにインタビューした。インタビューの後、ザッパは「マザー・ピープル」が流れる中、スレッジハンマーで車を破壊した。後に彼はモンキーズの映画「ヘッド」にカメオ出演し、牛を連れながらデイヴィ・ジョーンズに「アメリカの若者は、君が道を示してくれることを期待している」と告げた。ザッパはモンキーズを尊敬しており、ミッキー・ドレンツをマザーズに引き入れようとしたが、RCA/コロンビア/コルジェムズはドレンツとの契約を解除しなかった。^[11]^{: 158–159}

1960年代後半、ザッパはキャリアのビジネス面を発展させ続けた。彼とハーブ・コーエンはビザール・レーベルとストレート・レーベルを設立し、クリエイティブなコントロールを強化し、他のアーティストのレコーディングをプロデュースした。これらのレーベルは米国ではワーナー・ブラザース・レコードによって配給された。ザッパ/マザーズのレコーディングはワイルドマン・フィッシャーやレニー・ブルースと共にビザール・レーベルに収録された。^[11]^{: 173–175}ストレートはキャプテン・ビーフハートのダブルアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』をリリースしたほか、アリス・クーパー、ザ・パーシュエイジョンズ、ザ・GTOsのリリースもあった。ビザール・レーベルからマザーズが初めてリリースしたアルバムは1969年の『アンクル・ミート』で、ザッパはこれを「まだ完成させるのに十分な資金がない、マザーズの同名映画の音楽のほとんど」と表現した。『アンクル・ミート』の映画版は1987年にビデオでリリースされた。主要撮影は未完成だったが、VHSビデオカセットは1968年のリハーサルや背景映像、未完成の制作に関わった人々へのインタビューを収めた「メイキング」ドキュメンタリーとなっている。^[40]

1968年10月、ハンブルクのステージに立つザッパとマザーズ

1968年9月から10月にかけて行われたマザーズの2度目のヨーロッパツアーでは、ドイツのエッセンのグルガハレで開催された国際エッセナー・ソングターゲ、デンマークのコペンハーゲンのチボリ劇場、ドイツ（ビート・クラブ）、フランス、イギリスのテレビ番組、アムステルダムのコンセルトヘボウ、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール、パリのオリンピアで演奏した。^[41]

解散

「桃色の王冠」（1969年）

『ホット・ラッツ』のオープニング曲はザッパの最も長く愛されている楽曲の一つと考えられている。^[31]^{: 74}^[42]

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションは1968年半ばにロサンゼルスに戻り、ザッパ一家はローレル・キャニオン・ブールバードの一軒家に引っ越したが、その後再びウッドロウ・ウィルソン・ドライブに引っ越した。^[11]^{: 178}ここはザッパが生涯を過ごす家となった。ヨーロッパでは成功したものの、マザーズ・オブ・インヴェンションは経済的にうまくいっていなかった。^[22]^{: 116}彼らの最初のレコードはボーカル中心だったが、ザッパがバンドのコンサート用にジャズやクラシック風のインストゥルメンタルの曲を多く書いたため、聴衆は困惑した。ザッパは聴衆が彼の「エレクトリック室内楽」を評価できなかったと感じていた。^[11]^{: 185–187}^[13]^{: 119–120}

1969年当時、バンドのメンバーは9人で、演奏の有無に関わらずザッパは出版印税でバンドを支えていた。 ^[22]^{: 116} 1969年後半、ザッパはバンドを解散させた。彼はしばしば財政難を主な理由として挙げていたが、^[1]^{: 107}バンドメンバーの勤勉さの欠如についてもコメントしていた。^[13]^{: 120}多くのバンドメンバーはザッパの決断に憤慨し、中にはザッパが人間味を犠牲にした完璧主義の表れだと受け止めた者もいた。^[11]^{: 185–187}ザッパがバンドメンバーと同じホテルに泊まらないなど、「彼の独裁的なやり方」に苛立つ者もいた。 ^[11]^{: 123}^[11]^{: 116}その後も数名のメンバーがザッパと再び演奏し、ローウェル・ジョージとロイ・エストラーダはリトル・フィートを結成した。ザッパはバンドの未発表音源をアルバム『バーント・ウィーニー・サンドイッチ』と『ウィーゼルズ・リップド・マイ・フレッシュ』にまとめ、どちらも1970年にリリースした。

マザーズ・オブ・インベンションを解散した後、ザッパは絶賛されたソロアルバム『ホット・ラッツ』（1969年）をリリースした。^[11]^{: 194}^[43]このアルバムでは、レコードとして初めてザッパが長いギターソロを演奏し、その後のレコーディングでも何度か登場する彼の最も不朽の名曲の一つ「ピーチズ・エン・レガリア」が収録されている。 ^[31]^{: 74}彼のバックには、ヴァイオリニストのドン・「シュガーケイン」・ハリス、ドラマーのジョン・ゲリンとポール・ハンフリー、マルチ楽器奏者で元マザーズ・オブ・インベンションのメンバーであるイアン・アンダーウッド、マルチ楽器奏者のベーシスト、シュギー・オーティスなど、ジャズ、ブルース、R&Bのセッションプレイヤーがおり、唯一のボーカル曲「ウィリー・ザ・ピンプ」にはキャプテン・ビーフハートがゲスト出演している。このアルバムはイギリスで人気を博し、^[1]^{: 109}ジャズ・ロック・フュージョンの発展に大きな影響を与えた。^[11]^{: 194}^[31]^{: 74}

1970～1980年: 浮き沈みの10年

母親たちの再生と映画製作

ザッパ、パリのクリシー劇場でステージに立つ、1971年

1970年、ザッパは指揮者のズービン・メータと出会った。彼らは1970年5月に、メータがロックバンドを加えたロサンゼルス・フィルハーモニックを指揮したコンサートを企画した。ザッパによると、曲のほとんどはマザーズ・オブ・インベンションとのツアー中にモーテルの部屋で書かれたという。その一部は後に映画『200モーテルズ』で取り上げられた。^[1]^{: 109}コンサートは成功したが、ザッパにとって交響楽団との仕事は幸せなものではなかった。^[1]^{: 88}彼の不満はキャリアを通じて繰り返し現れ、オーケストラによる自分の作品の演奏の質は、オーケストラのコンサートやレコーディングに費やしたお金に見合っていないと感じていた。^[1]^{: 142–156}

1970年後半、ザッパは新しいバージョンのマザーズを結成した（それ以降、彼は「オブ・インヴェンション」をほとんど使わなくなった）。イアン・アンダーウッドの他に、新しいバンドにはイギリス人ドラマーのエインズリー・ダンバー、ジャズ・キーボード奏者のジョージ・デューク、ベーシストのジェフ・シモンズ、そしてタートルズの2人のリードシンガー、マーク・ヴォルマンおよびハワード・ケイランも参加していた。ケイランは、法的および契約上の問題が長引いたため、「ザ・フロレセント・リーチ・アンド・エディ」または略して「フロー＆エディ」という芸名を採用した。 ^[11]^{: 201}タートルズのもう1人のメンバー、ジム・ポンズが、前月のシモンズの脱退とマーティン・リッカートとの短期間の交代を経て、1971年2月にベースで加入した。

このバージョンのザ・マザーズは、ザッパの次のソロアルバム「Chunga's Revenge」（1970年）でデビューし、^[11]^{: 205}、続いて映画「200 Motels」 （1971年）の2枚組サウンドトラックがリリースされ、ザ・マザーズ、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、リンゴ・スター、セオドア・バイケル、キース・ムーンがフィーチャーされている。ザッパとトニー・パーマーが共同監督し、ロンドン郊外のパインウッドスタジオで1週間で撮影された。 ^[18]^{: 183}撮影前と撮影中に、ザッパと数人のキャストとスタッフの間で緊張が高まった。^[18]^{: 183}この映画は、ロックミュージシャンとしてのツアー生活を大まかに扱っている。^[11]^{: 207}これは、ビデオテープで撮影され、 35mmフィルムに変換された最初の長編映画であり、このプロセスにより、斬新な視覚効果が可能になった。^[44]公開されたが、評価はまちまちだった。^[31]^{: 94}スコアはオーケストラ音楽に大きく依存しており、撮影後にロイヤル・アルバート・ホールで予定されていたコンサートが会場の代表者によって歌詞の一部がわいせつであるとしてキャンセルされたことで、ザッパのクラシック音楽界に対する不満はさらに強まった。1975年、ザッパはロイヤル・アルバート・ホールを相手に契約違反で訴訟を起こし敗訴した。^[1]^{: 119–137}

200モーテルズの後、バンドはツアーに出、その結果2枚のライブアルバム『Fillmore East – June 1971』と『Just Another Band from LA 』がリリースされた。後者には、南カリフォルニアを舞台にしたロックオペラに対するザッパの風刺である20分の曲「ビリー・ザ・マウンテン」が収録されている。この曲はバンドの演劇的なパフォーマンスを代表するもので、 200モーテルズのシーンに基づいたスケッチや、ツアー中のバンドメンバーの性的な出会いを描いた新しいシチュエーションを曲で構築していた。^[11]^{: 203–204}^{[nb 6]}

事故、攻撃、そしてその後

1971年12月4日、ザッパは2度の大きな挫折のうちの最初のものを経験した。スイスのモントルー・カジノで演奏中、観客の一人が点火した照明弾がカジノを全焼させ、マザーズの機材が破壊された。^[1]^{: 112–115} その夜、ディープ・パープルが観客席にいて、1972年の名曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」でこの出来事を不滅のものにしている。この事件と直後の様子を収録した録音は、ザッパの『ビート・ザ・ブーツ II』ボックスセットの一部として合法的にリリースされた海賊版アルバム『スイス・チーズ/ファイア』で聞くことができる。5万ドル（2023年の価値で37万6000ドルに相当）相当の機材と1週間の休暇を失った後、マザーズはレンタル機材でロンドンのレインボー・シアターで演奏した。アンコール中、ガールフレンドがザッパに夢中になっていることに嫉妬した観客の一人が、ザッパをステージからコンクリートの床のオーケストラピットに突き落とした。^[45]バンドはザッパが死亡したと思った。ザッパは重度の骨折、頭部外傷、背中、脚、首の負傷、喉頭の圧迫を負っており、治癒後も声が3分の1低下していた。^[1]^{: 112–115}襲撃を含むコンサート全体の録音は、2022年に死後アルバム『ザ・マザーズ 1971』でリリースされた。

襲撃後、ザッパは長期間車椅子を使用する必要があり、半年以上ツアーが不可能になった。1972年9月にステージに復帰した時、ザッパはまだ脚に装具をつけており、足を引きずっているのが目立ち、ステージ上で長時間立つことができなかった。ザッパは、片方の脚が「もう片方よりも短く」治ったと述べており（この言及は後に「ゾンビー・ウーフ」や「ダンシン・フール」の歌詞に見られる）、その結果、慢性的な腰痛に悩まされた。^[1]^{: 112–115}一方、マザーズは宙ぶらりんの状態となり、最終的にフローとエディのバンドの中核を形成し、彼らは独自に活動を開始した。

ソロアルバム:ワカ/ジャワカそしてグランド・ワズー

「ワカ/ジャワカ」（1972年）

ザッパのジャズ志向のアルバムのひとつ、「Waka/Jawaka」の最後のトラック。

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1972年、ザッパはジャズ色の強いソロLP2枚、「Waka/Jawaka」と「The Grand Wazoo」をリリースした。これらはコンサートツアーが強制的に中止されていた時期に、セッション・プレイヤーやマザーズ卒業生といった流動的なメンバーでレコーディングされた。^[31]^{: 101}音楽的には、アルバムは「Hot Rats」に似ており、長いインストルメンタル・トラックと長いソロが特徴的だった。 [ ^{11 ]}^{: 225–226}ザッパは1972年後半に再びツアーを開始した。^[11]^{: 225–226}彼の最初の取り組みは、1972年9月に20人編成のビッグバンド「グランド・ワズー」と共演したコンサート・シリーズだった。これに続いて規模を縮小した「プチ・ワズー」が1972年10月から12月にかけて5週間アメリカをツアーした。^[46]

1972年12月、^[47]デイヴィッド・ウォーリーはザッパの最初の伝記『No Commercial Potential 』を出版した。ザッパはこれを厳しく批判し、「安易なペーパーバックのセンセーショナルな本」と呼んだ。彼はこの本には「甚だしい不正確さ」があり、「質の高い仕事ではない」と述べ、ウォーリーは「ただ引用を寄せ集めただけ」だと主張した。^[48]ザッパの苦情にもかかわらず、この本は1980年に改訂版が出版され^[22]、ザッパの死後1996年に再出版された。

トップ10アルバム:アポストロフィ ( ' )

その後、ザッパは、イアン・アンダーウッド(リード、キーボード)、ルース・アンダーウッド(ヴァイブ、マリンバ)、サル・マルケス (トランペット、ボーカル)、ナポレオン・マーフィー・ブロック(サックス、フルート、ボーカル)、ブルース・ファウラー(トロンボーン)、トム・ファウラー(ベース)、チェスター・トンプソン(ドラム)、ラルフ・ハンフリー (ドラム)、ジョージ・デューク(キーボード、ボーカル)、ジャン＝リュック・ポンティ(バイオリン) などを含む小規模なグループを結成し、ツアーを行った。

1973年までにビザール・レーベルとストレート・レーベルは廃止された。その後ザッパとコーエンはディスクリートを設立し、これもワーナーによって配給された。^[11]^{: 231}ザッパは1970年代前半を通して高い制作率を維持し、その中にはビルボードのポップ・アルバム・チャートで自己最高位10位に達したアルバム『アポストロフィ』^{（1974年） [49]}や、チャートで86位に入ったヒット作「イエロー・スノー」がある。^[50]この時期の他のアルバムには、「Dinah-Moe Humm」や「Montana 」など、将来のコンサートで人気の曲がいくつか収録されたOver-Nite Sensation （1973年）や、「 Inca Roads」、「Echidna's Arf (Of You)」、「Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)」などの非常に難しいジャズフュージョン曲のタイトな演奏で知られるRoxy & Elsewhere（1974年）とOne Size Fits All（1975年）があります。 ^[31]^：114–122 1974年のライブ録音You Can't Do That on Stage Anymore、Vol. 2（1988年）は、「1973年から1975年のバンドの完全な精神と卓越性を捉えています」。^[31]^：114–122

1975年4月、ザッパはディスクリートとワーナーの間で継続中の契約問題について不満を述べた。^{[51]ザッパは1975年に}『ボンゴ・フューリー』をリリースした。これは同年、キャプテン・ビーフハートと短期間再会したツアーから、オースティンのアルマジロ・ワールド・ヘッドクォーターズでのライブ録音を収録したものである。 ^[11]^{: 248}その後、彼らは数年間疎遠になったが、ザッパの人生の終わりには連絡を取り合っていた。^[11]^{: 372}

事業の解散とツアー

1976年、ザッパはグランド・ファンク・レイルロードでアルバム『 Good Singin', Good Playin'』をプロデュースした。ザッパと長年のマネージャー、ハーブ・コーエンの関係は1976年5月に終わった。^[52]コーエンがワーナーからザッパへの印税小切手を現金化し、自分のために金を隠した後、ザッパはコーエンを訴えた。^[53]ザッパはまた、自分が承認しないアーティストと契約したコーエンに腹を立てていた。^[11]^{: 250}^{[54]コーエンはお返しにザッパを訴え、その結果、ザッパの初期の}マザーズ・オブ・インベンションの録音の権利をめぐるMGM /ヴァーヴとの示談で2人が受け取る予定だったお金が凍結された。MGMとの和解は2年間の交渉の後、1977年半ばに確定した。^[55]コーエンとの訴訟により、ザッパは裁判中、以前に録音した素材に一切アクセスすることができなかった。そのためザッパは、ディスクリートを経由せずに、アルバム『ズート・アリュールズ^{』（1976年）の個人的なマスターコピーをワーナーに直接持ち込んだ。 [11]}^{: 253, 258–259}コーエンとの袂を分かった後、ザッパはベネット・グロッツァーを新しいマネージャーとして雇った。^[56]

1976年後半までに、ザッパはワーナーによる自身のレコーディングのプロモーションが不十分であることに憤慨し、できるだけ早く次のステップに進みたいと考えていた。^[57] 1977年3月、ザッパは契約を履行するため、ワーナーに4枚のアルバム（5枚のフルレングスLP）を納品した。『Zappa in New York』（LP2枚組）、『Studio Tan』、『Sleep Dirt』、そして『Orchestral Favorites』である。^[54]これらのアルバムには、主に1972年から1976年の間に作られたレコーディングが収められていた。ワーナーはザッパに対する契約上の義務を果たせなかったため、ザッパはそれに対して数百万ドルの契約違反訴訟を起こした。^[58]長い法廷闘争の末、ワーナーは最終的に1978年と1979年に、問題となっていた4枚のアルバムをリリースしたが、『Zappa in New York』はギタリストのパンキー・メドウズへの言及を削除するよう検閲された。ワーナーとの不和の後、ザッパは論争の的となった4枚のアルバムと他の素材を再構成し、Läther （発音は「レザー」）という4枚組アルバムを作成し、フォノグラム社と配給交渉して新しいザッパレコードレーベルからリリースした。Lätherは1977年のハロウィンにリリースされる予定だったが、ワーナーからの訴訟によりザッパはこのプロジェクトを棚上げせざるを得なくなった。^[11]^{: 261}

1977年12月、ザッパはカリフォルニア州パサデナのラジオ局KROQ-FMに出演し、アルバム『Läther 』全曲を流し、リスナーに放送を録音するよう呼びかけた。^[13]^{: 248}このアルバムには、ヘビーロック、オーケストラ作品、複雑なジャズのインストゥルメンタル、そしてザッパの特徴的なギターソロなど、ザッパの1970年代の作品の多くの側面が組み込まれている。『Läther』は1996年にザッパの死後に正式にリリースされた。ザッパが最初からこの素材を4枚組LPとして構想していたのか、それとも後になってフォノグラムと仕事をするようになってからそう考えたのかについては議論されてきた。^[11]^{: 267}^{[注 7]}ゲイル・ザッパは1996年に、フランクの元々の意図は『Läther』だったと主張した。 ^[59]しかし、ザッパ自身は1978年10月のラジオインタビューで「『Läther』は4枚のアルバムから構成されています。ワーナーはすでに2枚をリリースしており、さらに2枚リリースする予定です」と述べている。^[60]

ザッパは最終的にMGMとワーナーとの契約に基づいて作成したすべての素材の権利を獲得したが、^[32]^{: 49}様々な訴訟のために、一時期ザッパの唯一の収入源はツアーであり、そのため彼は1975年から1977年にかけて比較的小規模で主にロック志向のバンドと頻繁にツアーを行った。^[11]^{: 261}ドラマーのテリー・ボジオがバンドの正規メンバーになり、ナポレオン・マーフィー・ブロックはしばらく留まり、元マザーズ・オブ・インベンションのベーシスト、ロイ・エストラーダが加入した。他のミュージシャンとしては、ベーシストのパトリック・オハーン、シンガー兼ギタリストのレイ・ホワイト、元ロキシー・ミュージックのキーボード/バイオリニストのエディ・ジョブソンがいた。 1976年12月、ザッパはNBCのテレビ番組サタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演した。^[11]^{: 262}ザッパの曲「I'm the Slime 」はSNLのブースアナウンサーであるドン・パルドのナレーションで演奏され、同番組では「Peaches En Regalia」も紹介された。1978年、ザッパは番組で司会とミュージシャンの両方を務め、また様々なスケッチで俳優としても活躍した。パフォーマンスには、インストゥルメンタル曲「The Purple Lagoon」中に出演者のジョン・ベルーシと即興で音楽コラボレーションを行ったものもあった。ベルーシはサムライ・フタバのキャラクターとして登場し、ザッパが指揮する中、テナーサックスを演奏した。^[61]しかし、後者のエピソードの後、プロデューサーが「司会者としてのひどい仕事」と呼んだことをしたため、番組から追放された（伝えられるところによると、ザッパはレコーディングの準備段階でキャストやスタッフとうまくやっていかず、観客にキューカードを読んでいるだけだと言った）。^[62]

ザッパのバンドは1976年にニューヨークで一連のクリスマスショーを開催し、その録音は『ザッパ・イン・ニューヨーク』と『レーサー』に収録されている。バンドのメンバーはルース・アンダーウッドとホーンセクション（マイケルとランディ・ブレッカーが参加）だった。このアルバムには「ザ・ブラック・ページ」のような複雑なインストゥルメンタルと「ティティーズ・アンド・ビール」のようなユーモラスな曲が混在している。^[31]^{: 132}前者の曲は元々ドラムキット用に書かれたが後に大規模なバンド用に開発されたもので、リズム構造の複雑さと短く密に編曲されたパッセージで有名である。^[63]^[64]

「ブラック・ページドラム・ソロ/ブラック・ページ #1」(1977)

ザッパの複雑なパーカッションベースの楽曲のひとつで、Zappa in New Yorkに収録されています。

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ザッパ・イン・ニューヨークには、性犯罪者マイケル・H・ケニヨンについての曲「イリノイ浣腸強盗」も収録されており、ドン・パルドが冒頭の物語を語っている。アルバムの多くの曲と同様に、この曲にも数多くの性的な言及があり、^[31]^{: 132}多くの批評家がその内容に反対し、不快に思った。^[31]^{: 134}^[31]^{: 261–262}ザッパは、自分が見た人生を報道するジャーナリストであると述べて、この批判を退けた。^[11]^{: 234}後の検閲に対する闘いに先立って、彼は次のように述べている。「その言語の特定の言葉は非常に強力で、聞いた瞬間に人を堕落させてしまうという信念に固執するような原始的な社会を、どう考えますか？」^[29]ワーナーがザッパの許可なくリリースした残りのアルバムは、1978年の『スタジオ・タン』と1979年の『スリープ・ダート』と『オーケストラ・フェイバリット』である。これらのリリースは宣伝されず、ザッパの法的問題に関する報道の中でほとんど無視された。^[31]^{: 138} 1991年にリリースされたこれらのアルバムのCDは、ザッパの完全な許可を得てリリースされた初めてのアルバムとなった。^[65]

ザッパレコードレーベル

「ボビー・ブラウン」（1979）

このシングルは英語圏以外の国でもヒットし、シェイク・ヤーブーティがベストセラーになる一因となった。^[18]^{: 351}

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ザッパは1979年に彼の最も重要なプロジェクトを2つリリースした。ダブルLPのシェイク・ヤーブーティは3月に発売され、ザッパレコードの最初のリリースとなった。これは彼のキャリアの中で最も売れたアルバムとなった。^[66]このアルバムには、ビルボードチャートで45位に達したグラミー賞にノミネートされたシングル「ダンシン・フール」が収録されている。^[67]また、「ジューイッシュ・プリンセス」も収録されているが、この曲は反ユダヤ的な歌詞であるとして名誉毀損防止同盟（ADL）がラジオでの放送を阻止しようとした際に注目を集めた。^[11]^{: 234}ザッパは反ユダヤ主義的な感情を強く否定し、ADLを「楽しい時間を過ごすための彼らの考えに合うユダヤ人のステレオタイプなイメージを作り出すために人々に圧力をかけようとする騒ぎ立てる組織」と一蹴した。^{[68]このアルバムの商業的成功は「}ボビー・ブラウン」に一部起因している。この曲は歌詞が露骨なためアメリカでは放送されなかったが、英語が母国語ではないヨーロッパのいくつかの国ではチャートのトップを飾った。^[18]^{: 351}

Joe's Garageは「正真正銘の傑作」と評されている。^[31]^{: 140}このプロジェクトは当初、経済状況のため2部構成でリリースする必要があった。^[69]最初は1979年9月にシングルLPのJoe's Garage Act Iで、続いて1979年11月にダブルLPのJoe's Garage Acts IIとIIIがリリースされた。ストーリーは歌手のアイク・ウィリスを主人公としたロックオペラで、政治体制の危険性、^[31]^{: 140}言論と音楽の自由の抑圧音楽を違法とした1979年のイラン革命に一部触発された）、^[11]^{: 277} ]、「アメリカ人とセックスおよび性的な率直さの奇妙な関係」について描いている。^[31]^{: 140} Act Iのアルバムはビルボード200チャートで27位に達した。このアルバムには「Catholic Girls」（「Jewish Princess」の論争への反撃） ^[32]^{: 59}とシングルとしてもリリースされたタイトル曲が収録されている。第2、第3幕では、ライブで録音されたギターの即興演奏が長めに収録され、その後、スタジオのバッキングトラックと組み合わされている。ザッパはこのプロセスを異時性演奏と表現した。バンドにはドラマーのヴィニー・カリウタ（ザッパは特に強い音楽的信頼関係を築いていた）^[1]^{: 180が}参加していた。ザッパの最も有名なギターの「代表曲」の1つである「 Watermelon in Easter Hay」^[32]^{: 61}^[70]も収録されている。1987年、3幕すべてが3枚組LPと2枚組CDのセットとして再発行された。

ザッパは1960年代半ばから長髪で知られていたが、1979年8月頃にゲイルに髪を短く切らせた。^[69]その秋、彼はツアーの予定をキャンセルし、生まれたばかりの娘ディーヴァと家にいて、9月に子供たちムーンとドゥイージルの誕生日を祝った。^[71]この頃、ザッパは自宅にあったユーティリティ・マフィン・リサーチ・キッチン（UMRK）スタジオも完成させ、 ^[72]完全に自由な仕事ができるようになった。^[11]^{: 269}

1979年12月21日、ザッパの映画「ベイビー・スネークス」がニューヨークでプレミア上映された。彼はこの映画を「普通ではないことをする人たちについての映画」と表現した。^[73] 2時間40分のこの映画には、1977年のハロウィーン頃にニューヨークで行われたコンサートの映像が収められており、キーボード奏者のトミー・マーズとパーカッショニストのエド・マン（二人とも後のツアーで再登場）とギタリストのエイドリアン・ブリューをフィーチャーしたバンドが出演している。また、ブルース・ビックフォードによるクレイアニメーションの素晴らしいシーケンスもいくつか含まれている。ビックフォードは以前、1974年のテレビスペシャル（1982年のビデオ「ザ・ダブ・ルーム・スペシャル」で視聴可能になった）でザッパにアニメーションシーケンスを提供していた。 [ ^11]^{: 282}この映画は劇場での配給では振るわなかったが、^[74] 1981年にパリで開催された第1回国際音楽祭でプレミアグランプリを受賞した。^[11]^{: 282}

1980年～1993年: 晩年

Barking Pumpkin Recordsレーベルの始まり

1980年、ニューヨーク州バッファローのメモリアル・オーディトリアムで演奏するザッパ。このコンサートは2007年に『*Buffalo』*としてリリースされた。

ザッパは、1980年2月に録音された彼の曲「I Don't Wanna Get Drafted 」のリリースをフォノグラムが拒否したため、フォノグラムとの契約を断った。 ^[75]このシングルは、米国ではザッパによって独自にリリースされ、国際的にはCBSレコードによって販売された。^[76]

1980年の大半をツアーで過ごした後、ザッパは1981年に『ティンセル・タウン・リベリオン』をリリースした。これは彼自身のレーベルであるバーキング・パンプキン・レコードからの最初のリリースであり、^[31]^{: 161}には1979年と1980年のライブ録音と新しいスタジオ曲「ファイン・ガール」が収録されている。このアルバムは複雑な楽器とザッパのシュプレヒシュティメ（話す歌または声）の使用（アルノルド・シェーンベルクやアルバン・ベルクなどの作曲家が使用した作曲技法）が混在しており、ザッパがこれまでに率いたバンドの中で最も完成度の高いバンドのいくつか（主にドラマーのヴィニー・カリウタが参加）を紹介している。^[31]^{: 161}歌詞の中には性差別的であると批判する者もおり、依然として論争を巻き起こしているものもあるが^[11]^{: 284 、}タイトル曲や「The Blue Light」などの曲に込められた政治的、社会学的な風刺は「アメリカ人が何でも信じてしまうという姿勢に対する滑稽な批判」と評されている。^[31]^{: 165}このアルバムは、 1980年後半にザッパのツアーバンドに加わったギタリスト、スティーヴ・ヴァイの存在でも注目に値する。^[11]^{: 283}

1981年、ザッパは3枚のインストゥルメンタルアルバム『Shut Up 'n Play Yer Guitar』、『Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More』、『The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar』もリリースした。これらは当初は通信販売で販売されていたが、人気に応えてCBSレコード（現ソニー・ミュージックエンタテインメント）から発売された。^[77]

アルバムはギターソロ奏者としてのフランク・ザッパにのみ焦点を当てており、トラックは主に1979年から1980年にかけてのライブ録音である。ザッパの即興スキルを強調し、「バックグループの美しい演奏も」収録されている。^[78]ギターのみの別のアルバム「ギター」は1988年にリリースされ、ザッパが死の直前に完成させた3枚目のアルバム「トランス・フュージョン^{」は2006年にリリースされた。 [79]}

「黙ってギターを弾けよ」(1981)

『Shut Up 'N Play Yer Guitar』のタイトル曲には、ザッパのギター即興演奏が収録されている。

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

同年、ダブルアルバム『ユー・アー・ホワット・ユー・イズ』がリリースされた。このアルバムには複雑なインストゥルメンタル曲「シニスター・フットウェアの第3楽章のテーマ」が収録されているが、主にロックソングで構成されており、ザッパの皮肉な社会批評、つまりティーンエイジャー、メディア、宗教的および政治的偽善に向けた風刺的な歌詞が添えられている。^[80]「ダム・オール・オーバー」は宗教に対する激しい非難であり、「ヘブンリー・バンク・アカウント」も同様で、ザッパはジェリー・ファルウェルやパット・ロバートソンなどのテレビ伝道師が米国政府に影響を与えているとされることや、宗教を資金調達の手段として利用していることを激しく非難している。^[31]^{: 169–175} 「ソサエティ・ページ」や「アイム・ア・ビューティフル・ガイ」などの曲は、レーガン時代とその「富と幸福の卑猥な追求」に対するザッパの失望を表している。 ^[31]^{: 169–175}ザッパはこのアルバムの曲「You Are What You Is」の唯一のミュージックビデオを制作した。ジェリー・ワトソンが監督し、ポール・フラタリーがプロデュースした。このビデオはMTVで禁止されたが、後にマイク・ジャッジがビーバス&バットヘッドのエピソード「カヌー」で取り上げた。 ^[81]

ザッパはその後、ミュージカル以外の役でもテレビ出演を増やした。シェリー・デュヴァルのフェアリーテイル・^{シアター[82]} 、 [マイアミ・バイス]^[11]^{: 343}、 [レンとスティンピー・ショー]のエピソードで俳優または声優を務めた。^{[82]制作者の}マット・グレイニングの失望にもかかわらず、ザ・シンプソンズでの声優役は実現しなかった（グレイニングはザッパの隣人であり、生涯のファンだった）。^[83]

「ヴァレー・ガール」とクラシック演奏

1982年5月、ザッパはアルバム『Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch』をリリースした。このアルバムには、彼のシングルの中で最も売れた曲であり、グラミー賞にノミネートされた曲「Valley Girl 」（ビルボードチャートで最高32位）が収録されている。^{[67]この曲の即興歌詞では、ザッパの娘}ムーンがサンフェルナンドバレー出身の10代の少女たちの方言を風刺しており、「スプーンで猿ぐつわを鳴らして」「確かに、確かに」「グロテスクに」「吐き出す」など、多くの「バレースピーク」表現が普及した。 ^[84]

1983年のアルバム『The Man from Utopia 』には、反ドラッグのシングル「Cocaine Decisions」が収録されている。「The Dangerous Kitchen」と「The Jazz Discharge Party Hats」は、 Tinseltown Rebellionでのシュプレヒシュティメのボーカルのエクスカーションの続きで、このアルバムにはジャズ風ロックのインストゥルメンタル「Mōggio」と「We Are Not Alone」も収録されている。1983年の2枚目のアルバム『London Symphony Orchestra, Vol. I 』には、ケント・ナガノが指揮し、ロンドン交響楽団(LSO)が演奏したザッパの管弦楽曲が収録されている。これらのセッションの2枚目のレコードであるLondon Symphony Orchestra, Vol. IIは、1987年にリリースされた。この素材は、ザッパがすべての資金を提供し、「Valley Girl」の商業的成功に助けられ、厳しいスケジュールの下で録音された。^[1]^{: 146–156}ザッパはLSOの録音に満足していなかった。理由の一つは「Strictly Genteel」で、この曲はトランペットセクションが休憩中に飲みに行った後に録音されたため、音程外れを隠すために40回もの編集作業が必要だった。^[1]^{: 146–156}

この経験に満足していた指揮者のナガノは、「オーケストラに公平を期すために言うと、この音楽は人間的に非常に難しい」と述べた。^[11]^{: 315}いくつかのレビューでは、この録音はこれまでのザッパの管弦楽曲の最高の表現であると指摘されている。^[85] 1984年、ザッパはナガノとバークレー交響楽団と再びチームを組み^[86]、オーケストラの増強、等身大の人形、動く舞台装置を使って『A Zappa Affair』のライブ演奏を行った。この作品は批評家からは絶賛されたものの、経済的には失敗で、上演は2回のみだった。ザッパは会議主催者のトーマス・ウェルズからオハイオ州立大学で開催されたアメリカ大学作曲家協会の基調講演者に招かれた。そこでザッパは有名な「ビンゴ! 任期が終わる」という演説を行い^[87]、管弦楽曲2曲「デュプリーの楽園」と「海軍航空芸術?」を披露した。コロンバス交響楽団とコロンバス・プロムジカ室内管弦楽団による演奏。 ^[11]^{: 323}^[88]ザッパとベネット・グロッツァーのマネージメント関係は1984年に終了した。^[89] 1985年からゲイルはザッパのビジネス帝国の多くをマネージメントし始め、レコードレーベル、通信販売会社、ビデオ会社、音楽出版会社などを含むようになった。^[90]

シンクラヴィアの作品

「海軍航空を芸術に？」（1984年）

ブーレーズ指揮ザッパによるクラシックアンサンブルのためのザッパ作曲「ザ・パーフェクト・ストレンジャー」（1984年）

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

その後のキャリアにおいて、ザッパの作品の多くは、初期のデジタルシンセサイザーであるシンクラヴィアを作曲および演奏ツールとして使用したことに影響を受けていた。 ^[1]^{: 172–173}ザッパによると、「シンクラヴィアがあれば、どんな架空の楽器でも、最も難しいパッセージを演奏することができる...毎回1ミリ秒の精度で」。 ^[1]^{: 172–173 シンク}ラヴィアは本質的にミュージシャンの必要性を排除したが、^[11]^{: 319}ザッパはシンクラヴィアと現実のミュージシャンを別のものと見なしていた。^[1]^{: 172–173}

1984年後半、彼は4枚のアルバムをリリースした。『Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger』には、高名な指揮者、作曲家、ピアニストのピエール・ブーレーズ（ 『フリーク・アウト！ 』に影響を与えた人物として挙げられている）に委嘱・指揮され、彼のアンサンブル・アンテルコンタンポランによって演奏された管弦楽曲が収録されている。これらは、初演されたシンクラヴィア作品と並置された。ザッパは管弦楽曲の演奏に再び満足せず、リハーサル不足とみなしていたが、アルバムのライナーノーツでは、正確さを求めたブーレーズに敬意を表して感謝している。^[32]^{: 73}シンクラヴィア作品は、その後間もなく可能になったサンプリングではなく、電子的に生成されたサウンドが使用された点で、管弦楽曲とは対照的であった。

『ゼム・オア・アス』は、スタジオ録音とライブ録音の2枚組LPセットである。オールマン・ブラザーズ・バンドの曲「ウィッピング・ポスト」と、 MTVチャンネルの視覚的決まり文句に対するザッパの風刺的な解釈である「ビー・イン・マイ・ビデオ」が。18世紀の作曲家フランチェスコ・ザッパの作品をシンクラヴィアで演奏した『フランチェスコ・ザッパ』も1984年にリリースされた。^[91]

アルバム『Thing-Fish』は、フェミニズム、同性愛、エイズウイルスの製造と流通、米国政府による優生学プログラムなどを含むディストピア的な「もしも」のシナリオを扱ったブロードウェイ劇風の野心的な3枚組レコードである。 ^{[92]新しいボーカルは、以前にリリースされたトラックと新しいシンクラヴィアの音楽と組み合わされ、「この作品は}ブリコラージュの並外れた例である」。^[93]

マーチャンダイジング

ザッパの通信販売会社、バーフコ・スウィルは、1980年代にザッパの妻ゲイルによって設立され、Tシャツ、ビデオ、ポスター、楽譜、コレクターのレコードなど、他のメディアでは入手できないものを販売している。^[94]ゲイルはバーフコ・スウィル設立の理由を次のように説明している。「返事も返答もないまま山積みになったファンレター。私たちが最初にしたのは、ファンレターのリストをまとめて、バーキング・パンプキンのTシャツを販売することだった。これは今でも販売している。同じシャツ、同じロゴ、同じ価格だ。どうなるか見てみようと思ったんだ。みんなが私たちに手紙を書いて、レコード以外に何か手に入るものはないかと尋ねてきた。...それが当時、独立してビジネスを始めた、つまりバーフコ・スウィルを設立した主な理由だった。大手レコード会社の関心や製品の宣伝能力に頼らなくて済むようにするためだった。それが私にとっての課題だった。私は自立した方がよい」^[95]

1983年から1993年まで、バーフコ・スウィルはジェリー・フィアルカによって運営されていた。^[96]彼はザッパのもとでもアーキビスト、制作アシスタント、ツアーアシスタント、雑用係として働き、^[97]^[98]^[99]^{[100]ザッパの}バーキング・パンプキン・レコードのホットラインの電話に出た。^[101]^{[102]ザッパの映画『}ベイビー・スネーク』の1987年のVHSリリースには、特典としてフィアルカがバーフコ・スウィルを案内するシーンが含まれている。彼は画面上で「ジェラルド・フィアルカ壊れないように包むクールな男」としてクレジットされている。^[103]このツアーの短いクリップは、2020年のドキュメンタリー映画『ザッパ』にも収録されている。

デジタルメディアと最後のツアー

1980年代半ばから、ザッパは初期のアナログレコードの包括的な再リリースプログラムに着手した。^[11]^{: 340}彼は自ら、1960年代、1970年代、1980年代初期のアルバムすべてを、新しいデジタルコンパクトディスク（CD）メディア用にリマスターした。^{[nb 8]}これらの再発行の一部は、一部のファンから元の録音に忠実でないと批判されており、We're Only in It for the Money、Cruising with Ruben & the Jets、Uncle Meat、Sleep Dirtへの変更が最も強く批判されている。^[104]オンラインミュージックストアが登場する約20年前、ザッパは、音楽の「レコード販売」を、電話やケーブルテレビを介した「直接デジタルからデジタルへの転送」（ロイヤルティの支払いと消費者への請求は、付属のソフトウェアに自動的に組み込まれる）に置き換えることを提案していた。^[1]^{: 337–339} 1989年、ザッパは自身のアイデアを「惨めな失敗」だと考えた。^[1]^{: 337–339}

1986年にリリースされたアルバム『Jazz from Hell』により、ザッパは1988年に最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門で初のグラミー賞を受賞しました。このアルバムには、ライブギターソロ1曲（「St. Etienne」）を除き、シンクラヴィアによって命を吹き込まれた楽曲のみが収録されています。

ザッパがロックとジャズのバンド形式で行った最後のツアーは1988年で、レパートリーは100曲以上（ほとんどがザッパの曲）あったが、ツアーが完了する前に不和により解散した。^[11]^{: 346–350}このツアーは、Broadway the Hard Way（政治的に強い重点を置いた曲をフィーチャーした新曲）、『The Best Band You Never Heard in Your Life 』（ザッパの「スタンダード」と、モーリス・ラヴェルの「ボレロ」からレッド・ツェッペリンの「天国への階段」まで幅広いカバー曲のコレクション）、『Make a Jazz Noise Here 』（ザッパのより楽器が複雑でジャズに重点を置いた曲）のアルバムに収録されている。このツアーのギターソロを集めたアルバムは、2006年に死後にリリースされたアルバム『Trance-Fusion』にも収録されており、『 Shut Up 'n Play Yer Guitar』と『Guitar』の続編となっている。

1988年のツアーからのさらなる録音は、1965年のマザーズ最初期の録音まで遡る未発表ライブ録音からザッパが編集した6枚組CDシリーズ『You Can't Do That on Stage Anymore』の一部として発表される。6巻は1988年から1992年にかけてリリースされた。さらに2枚のアーカイブライブアルバム『 Playground Psychotics』と『 Ahead of Their Time』が、それぞれ1992年と1993年にリリースされた。前者は1970年代初期の「フロー&エディ」時代のマザーズの録音を集めたもので、後者は1968年にロイヤルフェスティバルホールで行われた1960年代のオリジナルマザーズのコンサートの完全版である(その映像は映画『アンクルミート』で使用されている)。

ピーター・オッキオグロッソと共著した『The Real Frank Zappa Book』は、 1989年にポセイドン・プレスから出版された。ザッパはこれを宣伝するためにテレビのインタビュー番組『ラリー・キング・ライブ』に出演した。彼は、この本のタイトルについて、以前に出版された無許可の本が愚かで搾取的だと思ったことへの反応として書いたと説明した。^[105]

健康状態の悪化

「N-ライト」（1994）

ザッパがシンクラヴィアのために制作した作品の一つ、Civilization Phaze III。彼の「最後の偉大な作品」として引用されている。^[32]^{: 100}

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1990年、ザッパは末期前立腺癌と診断された。この病気は何年も気づかれずに進行しており、手術は不可能と思われていた。^[106]^[107]診断後、ザッパは現代のオーケストラとシンクラヴィアの作品にほとんどのエネルギーを注ぎ込んだ。1993年に亡くなる直前に、1980年代に着手していた主要なシンクラヴィア作品であるCivilization Phaze III^{を完成させた。 [11]}^{: 374–375}^{[nb 9]}

1991年、ザッパは1992年のフランクフルト音楽祭で注目の作曲家4人のうちの1人に選ばれた（他の3人はジョン・ケージ、カールハインツ・シュトックハウゼン、アレクサンダー・クナイフェル）。^[108]ザッパは、イベントで彼の音楽を演奏することに興味を持っていたドイツの室内楽団アンサンブル・モデルンからアプローチを受けた。病気にもかかわらず、彼は彼らをロサンゼルスに招待し、新曲のリハーサルと古い曲の新アレンジを行った。 ^[11]^{: 369 ザッパはミュージシャンとも仲良くなり、ドイツとオーストリアでのコンサートはその年の後半に予定された。[11] :}³⁶⁹ザッパ^{は1991年に}プラハでも演奏し、「3年ぶりにギターを弾く理由ができた」と主張し、その瞬間は「新しい国の始まり」に過ぎないとし、観客に「自分の国をユニークに保つよう努め、何か他のものに変えないで」と求めた。^[109]^[110]

1992年9月、コンサートは予定通り行われたが、ザッパは病気のためフランクフルトでの2公演のみに出演した。最初のコンサートで、彼はオープニングの「序曲」と最後の「Gスポットトルネード」、そして演劇的な「1992年脱工業化アメリカの食糧集会」と「アメリカへようこそ」を指揮した（プログラムの残りはアンサンブルの常任指揮者であるピーター・ランデルが指揮した）。ザッパは20分間の拍手喝采を浴びた。^[11]^{: 371}「Gスポットトルネード」はカナダ人ダンサーのルイーズ・レカヴァリエと共演した。これはザッパがプロとして公の場に姿を現した最後の機会となった。癌が広がり、あまりの痛みでそれまで「爽快」と感じていたイベントを楽しむことができなかったためである。^[11]^{: 371}コンサートの録音はザッパの生前最後のアルバム『ザ・イエロー・シャーク』（1993年）に収録され、スタジオリハーサルの音源はザッパの死後にリリースされた『エヴリシング・イズ・ヒーリング・ナイスリー』（1999年）に収録された。

死

ザッパは1993年12月4日、妻と子供たちに見守られながら自宅で前立腺癌のため死去した。12月6日、家族は「作曲家フランク・ザッパは土曜日の午後6時前に最後のツアーに出発した」と公表した。 ^[13]^{: 320}彼はロサンゼルスのウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地の墓に私的な葬儀で埋葬された。それ以来、墓石は建てられていない。^[11]^{: 379–380}^[32]^{: 552}

音楽のスタイルと発展

ジャンル

ザッパの音楽の一般的な段階は、ブルースロック、^[111] 実験的ロック、^[112] ジャズ、^[112] クラシック、^[112] アヴァンポップ、^[113] 実験的ポップ、^[114] コメディロック、^[8] ドゥーワップ、^[6]^[115] ジャズフュージョン、^[4] プログレッシブロック、^[4] プロトプログレ、^[116] アヴァンジャズ、^[4]サイケデリックロックなど、様々に分類されています。^[4]

影響

ザッパは、エドガー・ヴァレーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アントン・ウェーベルンなどの前衛作曲家、1950年代のブルース・アーティストであるクラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン、ギター・スリム、ハウリン・ウルフ、ジョニー・「ギター」・ワトソン、B.B.キング、^[117]エジプトの作曲家ハリム・エル・ダブ、^[21] R&Bやドゥーワップ・グループ（特に地元のパチューコ・グループ）、そしてモダン・ジャズの影響を受けて育った。彼自身の異質な民族的背景と、大ロサンゼルス周辺の多様な社会的、文化的混合は、アンダーグラウンド・ミュージックの実践者としてのザッパの形成と、後に「主流」の社会的、政治的、音楽的運動に対して不信感を抱き公然と批判的な態度をとる上で決定的な役割を果たした。彼はサイケデリック、ロック・オペラ、ディスコなどの音楽的流行を頻繁に風刺した。^[18]^{: 13}^{[nb 10]}テレビも強い影響を与えており、それは彼の後期の作品に見られる番組テーマや広告のジングルからの引用からも明らかである。^[119]

ザッパは著書『ザ・リアル・フランク・ザッパ・ブック』の中で、面白い効果音や口の音、ユーモラスなパーカッションの挿入を頻繁に使用したのは作曲家のスパイク・ジョーンズのおかげだと述べている。このことについての自身の考えを説明した後、彼は「私の音楽的存在のこの部分はスパイク・ジョーンズのおかげです」と述べている。^[120]

プロジェクト/オブジェクト

ザッパのアルバムは、アルバムの要素を途切れることなく繋げる連続トラックを多用している。^[121]彼の全作品は、彼が「プロジェクト/オブジェクト」と名付けた概念的な連続性によって統一されており、数多くの音楽フレーズ、アイデア、キャラクターがアルバム全体で再現されている。^[4]彼はこれを「概念的な連続性」とも呼び、あらゆるプロジェクトやアルバムがより大きなプロジェクトの一部であることを意味する。すべてがつながっており、音楽のテーマや歌詞は後のアルバムで異なる形で再現されている。概念的な連続性の手がかりは、ザッパの全作品に見られる。^[11]^{: 160}^[119]

テクニック

ギター演奏

ザッパは、最も重要なエレキギターのソリストの一人として広く知られている。1983年のギター・ワールド誌で、ジョン・スウェンソンは「実際のところ、ザッパは我々が持つ最も偉大なギタリストの一人であるが、その点においては全く評価されていない」と宣言した。^[122]彼の独特なスタイルは徐々に発展し、1980年代初頭には成熟し、その頃までに彼のライブパフォーマンスでは多くの曲で長い即興ソロが披露されていた。2016年11月のギター・プレイヤー誌の編集者による特集記事では、「洗練されたモチーフと複雑なリズムに満ちたザッパの長い演奏は、ギターソロというよりも交響曲に近い」と書かれている。交響曲に似ているという点は、交響曲の主旋律のように、ソロ全体を通してバリエーションをつけて繰り返されるメロディックなテーマを導入する彼の習慣に由来している。さらに、彼は「珍しいリズムの組み合わせ」で活気づけられた、多種多様な音階とモードを使用していたと説明されています。彼の左手は滑らかなレガート奏法が可能で、一方ザッパの右手は「業界でも最も速いピック奏者の一人」でした。^[123] 2016年にドゥイージル・ザッパは、父親のギター即興演奏テクニックの特徴的な要素は、ピッキングでダウンストロークを使用する可能性が高い他の多くのギタリストよりもはるかにアップストロークに大きく依存していることであると説明しました。^[3]

ジョーズ・ガレージに収録されている彼の曲「アウトサイド・ナウ」は、商業志向の人々によるザッパのギターテクニックに対する否定的な受け止め方を揶揄したもので、この曲の語り手は音楽が禁止されている世界に住んでおり、「幹部のような男をいらだたせる架空のギター音」を想像しているという歌詞の後に、ザッパ特有の風変わりな11/8拍子のソロが続く。^[124]ザッパのトランスクリプショニスト、カスパー・スルーツは「ザッパのギターソロは、技術的に見せびらかすためのものではなく（ザッパは楽器の名手であると主張していない）、結果がどうなるかわからないまま聴衆の目の前で作曲を組み立てようとする喜びのためである」と書いている。^[125]

ザッパのギタースタイルには批判がなかったわけではない。 1973年にマザーズ・オブ・インベンションとツアーを行ったバンド、マハビシュヌ・オーケストラのイギリス人ギタリスト兼バンドリーダー、ジョン・マクラフリンは、ザッパは「人間としても、作曲家としても非常に興味深い」と述べ、「非常に優れたミュージシャンだが、バンド内では独裁者だった」とし、「（ライブ演奏の際）ギターソロは非常に長く、10～15分だったが、実際は2～3分のギターソロで十分だった。少し退屈だったからだ」と述べた。^[126]

2000年、彼はVH1の「ハードロック界の偉大な100アーティスト」で36位にランクされました。^[127] 2004年、ローリングストーン誌は彼を「史上最高の100アーティスト」のリストで71位にランク付けしました。[ 128 ^] 2011年には「史上最高の100ギタリスト」のリストで22位にランク付けされました。^[129]

テープ操作

1967年のニューヨークでのレコーディングセッション中、ザッパは作曲ツールとしてテープ編集をますます使用するようになった。 ^[11]^{: 160}代表的な例はダブルアルバム『アンクルミート』（1969年）^[35]^{: 104}で、この曲の「キングコング」は様々なスタジオやライブパフォーマンスから編集されている。ザッパはコンサートを定期的に録音し始めており^{[注 11] 、正確な}チューニングとタイミングにこだわっていたため、スタジオ制作にライブショーの抜粋を加えたり、その逆を行ったりすることができた。^[72]その後、彼は音源のテンポや拍子に関係なく、異なる楽曲の録音を組み合わせて新しい作品を作るようになった。彼はこのプロセスを「ゼノクロニー」（奇妙な同期^[130]）と名付けたが、これはギリシャ語の「ゼノ」（異質または奇妙な）と「クロノス」（時間）を反映している。^[72]

私生活

家族

ザッパの両親はフランシス・ヴィンセント・ザッパとローズ・マリー・ザッパ（旧姓コリモア）でした。フランクは4人兄弟の長男で、兄弟はボビーとカール、妹のパトリスでした。

ザッパは1960年から1963年までキャサリン・J・「ケイ」・シャーマンと結婚していた。1967年、アデレード・ゲイル・スロートマンと結婚した。^[132]^[133]彼と2番目の妻の間には、ムーン（1967年生まれ）、ドゥイージル（1969年生まれ）、アーメット（1974年生まれ）、ディーヴァ（1979年生まれ）の4人の子供がいた。^{[134]ムーンとアーメットはフランクの1981年のアルバム『}You Are What You Is』で歌い、ムーンは1982年の『 Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch 』の同名の曲で「ヴァレー・ガール」の声も提供している。この曲はフランクの唯一の全米トップ40ヒットシングルとなり、フランクとムーンがヴァレー語とヴァレー・ガール文化のパロディと批判として意図していたにもかかわらず、ヴァレー語とヴァレー・ガール文化を普及させたとされている。^[135]^[136]^[137]ドゥイージルは熟練したギタリストであり、1984年と1988年のツアー中にフランクのステージに何度かゲスト出演し、フランクは1986年にドゥイージルの最初のアルバム「Havin' a Bad Day」をプロデュースした。

ザッパの死後、未亡人のゲイルはザッパ・ファミリー・トラストを設立し、ザッパの音楽とその他の創作物の権利を所有している。ザッパの生前にリリースされた62枚のアルバムと、2024年9月時点で死後リリースされた67枚のアルバムである。2015年10月にゲイルが亡くなった後、ザッパ家の子供たちは信託の株式を受け取った。アフメットとディーヴァはそれぞれ30%、ムーンとドゥイージルはそれぞれ20%を受け取った。^[138] 1990年にフランクとゲイルが署名した元の信託では、4人の子供が均等に株式を受け取ることが保証されていたが、これはフランクの死後しばらくしてゲイルによって変更された。^[139]

キャプテン・ビーフハート

ザッパとドン・ヴァン・ヴリートは10代の頃に出会い、リズム・アンド・ブルースとシカゴ・ブルースに興味を持っていた。^[140]彼らはこの早い段階から、ザッパの「ティーンエイジ・オペレッタ」の脚本、例えば「キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・グラント・ピープル」の制作に協力し、ヴリートは最終的にキャプテン・ビーフハートの名を名乗るようになった。ザッパとビーフハートの最も古いレコーディングは、1958年か1959年頃に録音され、1996年にザッパの死後にリリースされたアルバム「ザ・ロスト・エピソード」に収録された「ロスト・イン・ア・ワールプール」である。1963年、2人はクカモンガのパル・レコーディング・スタジオでザ・スッツとしてデモを録音し、メジャーレーベルからの支援を求めた。ヴリートのハウリン・ウルフに影響されたボーカルスタイルとザッパの歪んだギターは当時「予定になかった」ため、彼らの努力は実を結ばなかった。 ^[140] 1965年、ザッパがマザーズ・オブ・インヴェンションを結成している間、ビーフハートはキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドを結成した。彼らの3枚目のアルバムで、1969年に批評家から絶賛された『トラウト・マスク・レプリカ』はザッパがプロデュースした。同年、ビーフハートはアルバム『ホット・ラッツ』の「ウィリー・ザ・ピンプ」でボーカルを担当した。ビーフハートはまた、 『ワン・サイズ・フィッツ・オール』（1975年）の「サン・ベルディーノ」（クレジットは「ブラッドショット・ローリン・レッド」）と『ズート・アリュールズ』（1976年）の「ファインド・ハー・ファイナー」でハーモニカを演奏した。^[141]

長年にわたり、ザッパとビーフハートの友情は、ミュージシャンがそれぞれのグループの間を行ったり来たりしていたため、ライバル関係という形で表現されることもあった。ビーフハートは、アルバム『ボンゴ・フューリー^{』に記録されているように、1975年のザッパのバンドに加わった[142]。}主な理由は、契約上の義務が相反し、当時ビーフハートは単独でツアーやレコーディングを行うことができなかったためである。ツアー中、彼らの関係は険悪になり、お互いに話すことを拒否するほどになった。ザッパは、ステージ上を含め、絶えず絵を描き、大きなスケッチブックの1冊をザッパの素早い肖像画や歪んだ似顔絵で埋め尽くすビーフハートにイライラした。音楽的には、ビーフハートの原始的なスタイルは、ザッパの作曲の規律と豊富なテクニックとは対照的だった。マザーズ・オブ・インベンションのドラマー、ジミー・カール・ブラックは、この状況を「エゴトリップ」している「2人の天才」と表現した。^[143]その後何年も疎遠になっていたが、ザッパの生涯の終わりまでに和解した。

信念と政治

薬物

ザッパは「薬物は、薬物を使用する人があなたに何かをするか、薬物を大量に摂取して墜落した航空機パイロットのように、あなたの人生に起こってほしくない影響を与える何かをするまでは、問題にならない」と述べた。^{[144]ザッパは生涯のほとんどを}ヘビースモーカーとして過ごし、反タバコ運動に批判的だった。^{[nb 12]}

彼は麻薬の使用を認めなかったが、麻薬戦争をアルコール禁止法と比較して批判し、麻薬の非犯罪化と規制によって米国財務省が利益を得ると述べた。^[1]^{: 329}哲学的見解を述べたザッパは、「人々には自分の運命を決める権利があり、人々は自分自身を所有していると私は信じている。また、民主主義においては、政府は個々の市民が「一時的な存在許可」を与えているから存在する（そしてその場合のみ）と信じている。つまり、政府が行儀よくするという約束と引き換えに。民主主義においては、あなたが政府を所有しているのであって、政府があなたを所有しているのではない」と述べた。^[1]^{: 315–316, 323–324, 329–330}

政府と宗教

1991年のインタビューで、ザッパは自分が民主党員であると報告したが、「長くは続かないかもしれない。その考えは捨ててやる」と付け加えた。^[146]ザッパは自身の政治的見解を述べ、自身を「実践的保守主義者」と位置付けた。^{[注 13]彼は}政府の権限を制限し、税金を低く抑えることを支持し、国防、社会保障、その他の連邦政府のプログラムも承認するが、それはそのようなプログラムの受給者が支払う意思と能力がある場合に限ると述べた。^[1]^{: 315–316, 323–324, 329–330}彼は徴兵に反対し、兵役は自主的であるべきだと述べた。^[147]彼は資本主義、起業家精神、独立したビジネスを支持し、ミュージシャンは印税を集めるよりも自分のビジネスを持つことでより多くの収入を得ることができると述べた。^[148]彼は共産主義に反対し、「所有権を認めないシステムは、控えめに言っても、致命的な設計上の欠陥がある」と述べた。^[1]^{: 315–316, 323–324, 329–330}彼はアルバムカバーを使ってファンに投票登録を促し、1988年を通してコンサートに登録ブースを設けた。^[11]^{: 348}彼は無所属でアメリカ合衆国大統領に立候補することさえ検討した。^[11]^{: 365}^[149]

ザッパは無神論者だった。^[150]^[151]彼は両親が「かなり信心深く」、彼の憤りにもかかわらず彼をカトリックの学校に行かせようとしたことを思い出した。彼は組織化された宗教（特にキリスト教）に対して嫌悪感を抱いていた。なぜなら、それが無知と反知性主義を促進すると信じていたからである。彼はエデンの園の物語がキリスト教の本質は知識を得ることに反対することであることを示しているという見解を持っていた。^[152] 1980年代の彼の歌、コンサートパフォーマンス、インタビュー、公開討論のいくつかは共和党とその政策（ロナルド・レーガン大統領、戦略防衛構想（SDI）、テレビ伝道、キリスト教右派）を批判し嘲笑し、米国政府が「ファシスト神政政治」になる危険があると警告した。^[153]^[154]

1990年初頭、ザッパはヴァーツラフ・ハヴェル大統領の要請でチェコスロバキアを訪問した。この会談はキーボード奏者のミヒャエル・コツァブが手配した。ザッパの個人主義へのこだわりを長年賞賛していたハヴェルは、彼をチェコスロバキアの「貿易、文化、観光担当西側特別大使」に任命した。^[155]ハヴェルは、1970年代から1980年代にかけて中央ヨーロッパの前衛音楽やアンダーグラウンド音楽に大きな影響を与えたザッパの生涯にわたるファンだった。プラハのアンダーグラウンド文化と関連のあるチェコスロバキアのジャズロックグループ、プラスティック・ピープル・オブ・ザ・ユニバースは、ザッパの1967年の曲「プラスティック・ピープル」にちなんで名付けられた。^[156]ジェームズ・ベイカー国務長官の圧力により、ザッパの任命（チェコの「特別大使」としての）は取り下げられた。^[157]ハヴェルは代わりにザッパを非公式の文化担当官に任命した。^[11]^{: 357–361}ザッパは旧東側諸国と西側諸国の企業間の貿易を促進するために国際的なコンサルティング事業を展開することを計画していた。^[107]

検閲反対運動

ザッパは1986年にCNNのクロスファイアTVシリーズに出演し、ワシントンタイムズのコメンテーターであるジョン・ロフトンと問題を議論した際に検閲についての意見を表明した。 ^[154] 1985年9月19日、ザッパは米国上院商務技術運輸委員会で証言し、当時上院議員だったアル・ゴアの妻であるティッパー・ゴアが共同設立した音楽団体、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）を攻撃した。^[158] PMRCは、委員会の5人の委員の妻を含む多くの政治家の妻で構成されており、性的または悪魔的な内容の歌詞の問題に対処するために設立された。^[159]ザッパは証言の中で、当時彼が「空白テープ税」と呼ぶものを通過させようとしていた政治家と創設者の関係により、PMRCの間には明らかな利益相反があると述べた。 PMRCの広報担当者キャンディ・ストラウドは、ゴア上院議員（委員会の共同設立者）がこの法案の共同提案者だったと発表した。ザッパは、レコード会社が委員会で法案を迅速に通過させようとしていると示唆した。委員会の1つは、PMRCに所属するストロム・サーモンド上院議員が委員長を務めていた。ザッパはさらに、この委員会は法案の通過を妨害するために利用されており、可決されれば音楽業界の一部の人々の利益しか得られないだろうと述べた。^[160]^[161]

ザッパは彼らの活動が検閲に向かう道であるとみなし^[1]^{: 267}、露骨な内容のレコードに自主的にラベルを貼るという彼らの提案を音楽業界に対する「強要」と呼んだ^[1]^{: 262 。}

彼は用意した声明の中で次のように述べた。

PMRC の提案は、子供に実質的な利益をもたらさず、子供でない人々の市民的自由を侵害し、提案の設計に内在する解釈と執行の問題に対処するために裁判所が何年も忙しくなるであろう、考えの浅いナンセンスな一品である。私の理解では、法律上、憲法修正第 1 条の問題は、最も制限の少ない選択肢を優先して決定される。この文脈では、PMRC の要求は、フケの治療に斬首をすることに等しい。... 自発的であろうとなかろうと、評価システムを確立することは、特定のキリスト教徒が好まないものに基づく道徳的品質管理プログラムの無限のパレードへの扉を開く。ワシントンの妻たちの次の一団が、ユダヤ人が書いたり演じたりするすべての資料に大きな黄色の「J」を付けることを要求し、無力な子供たちを隠されたシオニスト教義にさらさないようにしたらどうなるだろうか? ^[160]^[161]^[162]

ザッパは1985年のアルバム『フランク・ザッパ・ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリベンション』に収録されている「ポルノ・ウォーズ」の中で、PMRC公聴会の抜粋をシンクラヴィアの音楽に乗せており、その完全版は2010年に『議会は法律を作らない...』としてリリースされた。ザッパがフリッツ・ホリングス、スレイド・ゴートン、アル・ゴアの各上院議員と交流している様子が収録されている。^[163]

遺産

ザッパは物議を醸す人物だった。ジェフリー・ハイムズが1993年にザッパの死後に指摘したように、指揮者のケント・ナガノはザッパを天才と称賛し、チェコスロバキアのヴァーツラフ・ハヴェル大統領はザッパの文化大使に推薦したが、生前、ロックの殿堂入りを2度拒否されている。ロバート・クリストガウは『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）で、ザッパの音楽を「性差別的な思春期の戯言...拍子やボイシング、キーの変更は演奏するのが難しいだけでなく、忘れやすい」と切り捨てた。^[9]ハイムズによると：

賛同者も批判者も、ザッパの音楽は、その奇妙な拍子、型破りなハーモニー、そしてひどく難しいメロディーなど、類まれな知的な複雑さを誇っているという点で一致している。しかし、意見の一致はそれだけである。一部のファンは、彼の二流のジョーク（「黄色い雪を食べないで」）やポップミュージックのパロディ（「シェイク・ヤーブーティ」）が、音楽の希薄な密度に対する重要なバランスであると考えている。他のファンは、室内楽やオーケストラの演奏でこそ最も楽しめる音楽にとって、ジョークは無関係な余興だと考えている。批評家は、そのユーモアの独善的な偶像破壊は、ザッパの知的活動の本質的な空虚さの兆候であると考えている。^[9]

称賛と栄誉

フランク・ザッパは、ロック、ジャズ、クラシック音楽の垣根を取り払おうとした最初のミュージシャンの一人です。60年代後半、彼のマザーズ・オブ・インヴェンションは、ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」からザ・ダヴェルズの「ブリストル・ストンプ」へと移り、アルバート・アイラーに触発されたサックスの音色へと変化しました。

—ローリングストーン誌『ロックンロールの歴史』497ページ

ローリングストーンのアルバムガイド（2004年）は、「フランク・ザッパは事実上あらゆる種類の音楽に手を出した。風刺的なロッカー、ジャズロックの融合者、ギターの名手、エレクトロニクスの魔術師、オーケストラの革新者としての姿を問わず、彼の風変わりな才能は否定できない」と書いている。^[164]彼の作品はさまざまなジャンルからインスピレーションを得ていたが、ザッパは首尾一貫した個人的な表現を確立したとみなされていた。1980年、伝記作家のデイヴィッド・ウォーリーは「彼の音楽の全体的な構造は統一されており、日付や時間順にきちんと分割されておらず、すべてが複合体として構築されている」と述べた。^[22]^{: 3}ザッパの音楽、政治、哲学についてコメントしたバリー・マイルズは2004年に、それらを切り離すことはできないと述べている。「それはすべて1つであり、すべてが彼の「概念的連続性」の一部でした。」^[11]^{: 383}

ギター・プレイヤー誌は1992年にザッパ特集号を出し、表紙で「FZはアメリカで最もよく守られた音楽の秘密か？」と問いかけた。編集者のドン・メンは、この号は「現代のポピュラー音楽から生まれた最も重要な作曲家」についてであると述べた。^[165]この号に寄稿した人の中には、1930年代にアイヴズとヴァレーズの作品の初演を指揮した作曲家で音楽学者のニコラス・スロニムスキーがいた。 ^[166]彼は1980年代にザッパと友人になり、^[167]「フランクのすることすべてに感心しています。彼は事実上、新しい音楽の千年紀を作ったからです。彼はとても美しい仕事をします...このまったく新しいタイプの音楽の出現を見ることができて私は幸運でした。」と語った。^[168]指揮者のケント・ナガノは同号で「フランクは天才だ。私はあまり使わない言葉だが...フランクの場合、それはあまり強い表現ではない...彼は音楽的に非常に教養がある。一般の人々がそれを知っているかどうかはわからない」と述べている。^[169]ピエール・ブーレーズはミュージシャン誌のザッパ死後の追悼記事で、ザッパは「ロックとクラシック音楽の両方の世界に存在し、両方のタイプの作品が生き残るという点で並外れた人物だった」と語った。[^170] 1994年、ジャズ雑誌ダウンビートの批評家投票でザッパは殿堂入りした。^{[171]ザッパは1995年に死後}ロックの殿堂入りを果たした。殿堂では「フランク・ザッパはロックンロール界で最も鋭敏な音楽的才能と最も鋭敏な社会批評家だった。同時代で最も多作な作曲家で、ロック、ジャズ、クラシック、アヴァンギャルド、さらにはノベルティミュージックまで、ジャンルの橋渡しを見事なまでにこなした」と記されている^{。 [172] 2000年には}VH1の「ハードロック界の偉大なアーティスト100人」で36位にランクされた^[127]。 2005年には、アメリカ国立録音保存委員会が『 We're Only in It for the Money』を「フランク・ザッパの独創的で因習打破的なアルバムは、反保守と反カウンターカルチャーの両方のユニークな政治的スタンスを示し、ヒッピー文化とそれに対するアメリカの反応を痛烈に風刺している」としてアメリカ国立録音登録簿に^{登録した。 [173]}同年、ローリングストーン誌は彼を「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで71位にランク付けした。^[174] 2011年には、同じ雑誌による「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで22位にランク付けされた。^[175] 2016年、ギターワールド 雑誌はザッパを「長年にわたるプログレッシブ・ロックのベスト・ギタリスト15人」のトップに選んだ。^{[176]彼の父親が住んでいた}パルティニコ通りの13番地、ザマタ通りは、フランク・ザッパ通りに改名された。^{[177]彼の死後、}デヴィン・タウンゼント、^[178]^{[179] [180] [}^181]^マイク・パットン^[182]^[183]^[184]オマール・ロドリゲス・ロペスなど、数人のミュージシャンが、その多作さ、折衷主義、その他の資質から、評論家によってザッパが残した芸術的ニッチを埋めるとみなされている。^[185]^[186]

グラミー賞

ザッパはキャリアを通じて9つのグラミー賞にノミネートされ、そのうち2つを受賞した（1つは死後受賞）。1998年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[187]

ザッパに影響を受けたアーティスト

さまざまなジャンルの多くのミュージシャン、バンド、オーケストラがザッパの音楽の影響を受けています。ロックアーティストでは、プラスティック・ピープル・オブ・ザ・ユニバース^[188] アリス・クーパー[ ^189] プリマスのラリー・ラロンド^[190]チューブスのフィー・ウェイビル^[191]などがザッパの影響を挙げている。同様に、プログレッシブ、オルタナティブ、エレクトロニック、アヴァンギャルド/実験的なロックアーティストでは、カン^{[nb 14]}ペール・ウブ [nb 15] イエス[192] [193] ソフト・マシーン[194] [195] ヘンリー・カウ[196] ファウスト[197] ディーヴォ[ ¹⁹⁸]^クラフト^ワーク[ 199 ^]^{フィッシュ}のトレイ^・アナスタシオ^とジョン^・フィッシュマン[ ¹⁷⁴]ジェフ・バックリィ[ 200 ^]ジョン・^{フルシアンテ}[ 201 ^]スティーヴン・ウィルソン[ ^202]アリストクラッツなどもザッパの影響を挙げている。^[203]

ポール・マッカートニーは、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドをビートルズのフリーク・アウト!とみなしていた^。^[204] ジミ・ヘンドリックス^[205]や、ブラック・サバス[ ^206] リヴィング・カラー[ 207 ^] サイモン・フィリップス[ ^208] マイク・ポートノイ[ ^209] ウォーレン・デ・マルティーニ^[210] アレックス・スコルニック[ 211 ]スティーヴ・ヴァイ^[212]ストラッピング・ヤング・ラッド^[213]システム・オブ・ア・ダウン [214] クローフィンガー [215] などのヘビーロック^や^メタルのバンドは、ザッパからインスピレーションを受けたと認めている。クラシック音楽の分野では、トーマス・ウルリッヒ^[216]メリディアン・アーツ・アンサンブル^[217]アンサンブル・アンブロジウス^[218]ファイアーワークス・アンサンブル^[219]が定期的にザッパの作品を演奏し、ザッパの影響について言及している。現代のジャズミュージシャンや作曲家のボビー・サナブリア、ビル・フリゼール^[220]、ジョン・ゾーン^[221]はザッパに影響を受けている。ファンク界の伝説ジョージ・クリントンも同様である。 ^[222]

ザッパの影響を受けた他のアーティストには、アンビエント音楽の作曲家ブライアン・イーノ、^[223]^[224]ニューエイジ・ピアニストのジョージ・ウィンストン、^[225]エレクトロニック音楽の作曲家ボブ・グラック、^[226]パロディアーティスト兼ディスクジョッキーのドクター・デメント、^[227]パロディ音楽の作曲家「ウィアード・アル」ヤンコビック、^[228] インダストリアル音楽の先駆者ジェネシス・P・オリッジ、^[229]歌手のクリー・サマー、^[230]^[231] ノイズ音楽アーティストのメルツバウの秋田正美、^[232]イタリアのピアニストのステファノ・ボラーニ、^[233]^[234]イタリアのバンド、エリオ・エ・レ・ストーリエ・テーゼ^[235]^[236]^[237]チリの作曲家クリスティアン・クリソスト（フラノとメディアバンダ出身）などがいます。^[238]^[239]^[240]

芸術と科学の参考文献

様々な分野の科学者が、新たな発見にザッパの名を冠することで彼を称えてきた。1967年、古生物学者レオ・P・プラス・ジュニアはネバダ州で絶滅した軟体動物を発見し、「種小名のザッパはフランク・ザッパに敬意を表している」という動機から、アマウロトマ・ザッパと名付けた。^[241]

1980年代、生物学者エド・マーディは、ニューギニアのハゼ科魚類の属にザッパ（Zappa）と命名し、その中の1種にザッパ・コンフルエントゥス（ Zappa confluentus ）という名前を付けた。^[242]生物学者フェルディナンド・ボエロは、カリフォルニアのクラゲにフィアレラ・ザッパ（Phialella zappai）（1987年）と命名し、「この種に現代音楽の作曲家にちなんで名付けることができて嬉しかった」と述べた。^[243]

ベルギーの生物学者ボスマンスとボスラースは1980年代初頭にカメルーンのクモを発見し、1994年に「この種のメスの腹部の腹側が芸術家の伝説的な口ひげに驚くほど似ている」ことからパキグナサ・ザッパと命名した。^[244]

尿路感染症を引き起こす細菌プロテウス・ミラビリスの遺伝子は、1995年にメリーランド州の3人の生物学者によってzapAと名付けられました。彼らは科学論文の中で、「遺伝子命名法のインスピレーションと支援をくれた故フランク・ザッパに特に感謝する」と述べています。 ^{[245]ヒト腫瘍ウイルス}KSHVのゲノムの繰り返し領域は、 1996年にウイルスを発見したユアン・チャンとパトリック・S・ムーアによってfrnk、vnct、zppaと名付けられました。また、2つの位置で発生する143塩基対の繰り返し配列はwaka/jwkaと名付けられました。^[246] 1990年代後半、アメリカの古生物学者マーク・サラクとハラード・L・レシンスキーは後生動物の化石を発見し、「故フランク・ザッパに敬意を表して、その化石をスパイゴリ・ザッパニアと名付けた。彼の使命は、初期の古生物学者と共通していた。つまり、従来の信念が論理や理性に欠けていたときに、それに挑戦することだった。」^[247]

1994年、精神科医ジョン・シアリが始めたロビー活動により、国際天文学連合の小惑星センターはザッパに敬意を表して小惑星3834ザッパフランクと命名した。^{[248]この小惑星は1980年にチェコスロバキアの天文学者}ラディスラフ・ブロジェクによって発見され、命名の理由には「ザッパは独学で学んだ多才な芸術家であり作曲家であった...1989年以前はチェコスロバキアの多くの人々から民主主義と自由の象徴とみなされていた」と記されている。^[249] 1995年、彫刻家コンスタンティナス・ボグダナス作のザッパの胸像がリトアニアの首都ヴィリニュス（北緯54°40′59″ 東経25°16′33″ / 北緯54.683° 東経25.2759° / 54.683; 25.2759 ）に設置された。ザッパが選ばれた理由は、「共産主義の終焉を示すシンボルであると同時に、常に悲観的だったわけではないことを表現する」ためと説明された。^[155] 2008年にレプリカがボルチモア市に寄贈され、ザッパが米国上院で証言してから25周年にあたる2010年9月19日にはレプリカの奉納式が行われ、市内の図書館で胸像が公開された。^[250]^[251]

2002年、ドイツの都市バート・ドーベランにブロンズの胸像が設置された。この都市は1990年以来、ザッパを讃える毎年恒例の音楽祭ザッパナーレの開催地となっている。 ^[252]音楽家コミュニティORWOhausの主導により、ベルリン市は2007年にマルツァーン地区の通りを「フランク・ザッパ通り」と名付けた。 ^[253]同年、ボルチモア市長のシーラ・ディクソンは、ザッパの音楽的功績とアメリカ合衆国憲法修正第1条の擁護を称え、8月9日を市の公式「フランク・ザッパの日」と宣言した。^[254]

ザッパドキュメンタリー

アレックス・ウィンター監督による伝記ドキュメンタリー『ザッパ』は2020年11月27日に公開され、ザッパ・ファミリー・トラストからアクセスを許可されたザッパの個人金庫からの未公開映像が含まれています。^[255]^[256]

ディスコグラフィー

ザッパは生涯で62枚のアルバムをリリースした。1994年以来、ザッパ・ファミリー・トラストは死後67枚のアルバムをリリースしており、合計129枚のアルバムとなっている。^[257]ザッパの録音作品の配給会社はユニバーサル・ミュージック・エンタープライズである。^[258] 2022年6月、ザッパ・トラストはマスターテープ、楽曲の著作権、商標を含むザッパの全カタログをユニバーサルミュージックに売却したことを発表した。^[259]

アルバム

死後に出版されたアルバム

シヴィライゼーションフェイズ III (1994)
失われたエピソード（1996）
ラーテル（1996）
フランク・ザッパがフランク・ザッパの音楽を演奏: 追悼トリビュート(1996)
誰かを怒らせてしまったかな? (1997)
ミステリーディスク（1998）
すべてはうまく癒される(1999)
ＦＺ：オズ（2002）
ハロウィン(2003)
ジョーのコサージュ（2004）
ジョーのドメージ（2004）
クオーディオフィリアック（2004）
ジョーのクリスマス(2005)
架空の病気（2006）
MOFO プロジェクト/オブジェクト(2006)
MOFO プロジェクト/オブジェクト (fazedooh) (2006)
トランス・フュージョン（2006）
バッファロー（2007）
ダブルームスペシャル! (2007)
ワズー（2007）
ワンショットディール（2008）
ジョーのメナージュ（2008）
ランピーマネープロジェクト/オブジェクト（2008）
フィリー '76 (2009)
グリースィー・ラブ・ソングス（2009）
議会は法律を制定してはならない... (2010)
ハマースミス・オデオン（2010）
マ・メゾンでサルに餌をやる（2011）
カーネギーホール(2011)
ロードテープ、会場1（2012）
アメリカを理解する(2012)
ファイナー・モーメンツ（2012）
AAAFNRAA: ベイビー・スネークス: コンプリート・サウンドトラック(2012)
ロードテープ、会場2（2013）
彼の極限の証(2013)
ジョーのカモフラージュ（2014）
ロキシー・バイ・プロキシ(2014)
ダンス・ミー・ディス（2015）
200モーテルズ: ザ・スイーツ(2015)
ロキシーサウンドトラック(2015)
ロードテープ、会場3（2016）
ビスケットの核心(2016)
フランク・ザッパ大統領候補（2016年）
ZAPPAtite: フランク・ザッパの最もおいしいトラック(2016)
ミートライト（2016）
シカゴ'78 (2016)
リトル・ドッツ（2016）
ハロウィン77（2017）
ロキシー・パフォーマンス（2018）
ザッパ・イン・ニューヨーク 40周年記念(2019)
オーケストラ・フェイバリット 40周年記念(2019)
ハロウィン73（2019）
ホット・ラッツ・セッションズ（2019）
マザーズ 1970 (2020)
ハロウィン81（2020）
ザッパ – オリジナル・サウンドトラック(2020)
ザッパ '88: 最後の米国公演(2021)
200モーテル50周年記念（2021年）
マザーズ 1971 (2022)
ザッパ/エリー（2022）
ザッパ '75: ザグレブ/リュブリャナ(2022)
ワカ/ワズー（2022）
ザッパ '80: マッドクラブ/ミュンヘン(2023)
ファンキー・ナッシングネス（2023）
オーバーナイトセンセーション50周年記念（2023年）
ウィスキー・ア・ゴーゴー 1968 (2024)
アポストロフィー（'）50周年（2024年）

ビデオ撮影

1971年 –フランク・ザッパの200モーテル
1976年 – 彼の極限の象徴
1979 –ベイビー・スネーク
1981年 – 拷問は終わらない
1982 –ダブルームスペシャル!
1985 –音楽にユーモアは必要か?
1987年 –地獄からのビデオ
1987 –アンクルミート
1987年 –フランク・ザッパの200モーテルの真実の物語
1987年 –驚異のミスター・ビックフォード
2015 – ロキシー・ザ・ムービー
2020 – ザッパ

ツアー

ツアーと関連ビデオ:

1966年 – マザーズ・オブ・インベンションのアメリカツアー
1967年 – マザーズ・オブ・インベンション・ワールドツアー
1968年 – マザーズ・オブ・インベンション・ワールド・ツアー（1968年10月25日、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール – アンクル・ミート）
1969年 – マザーズ・オブ・インベンション・ワールドツアー
1970年 - マザーズ・オブ・インベンション・ワールド・ツアー（1970年11月6日、サンフランシスコのフィルモア・ウェスト - フランク・ザッパの200モーテルの真実の物語）
1971年 - マザーズ・オブ・インベンション・ワールド・ツアー（1971年1月28日、ロンドンのパインウッド・スタジオ - フランク・ザッパの200モーテル）
1972年 – グランド・ワズー（ビッグバンド）/プチ・ワズー（スモールバンド）ワールドツアー
1973年 - マザーズ・オブ・インベンション・ワールド・ツアー（1973年12月8日〜10日、ロサンゼルスのザ・ロキシー - ロキシー・ザ・ムービー）
1974年 - マザーズ・オブ・インベンション・ワールド・ツアー（1974年8月27日、ハリウッドのKCETサウンドステージ - A Token Of His Extreme）
1975年 – マザーズ・オブ・インベンション・ワールドツアー
1976年 – フランク・ザッパワールドツアー
1977 – フランク・ザッパ・ワールド・ツアー (1977 年 10 月 31 日、ニューヨークのパラディアム – ベイビー・スネイクス)
1978年 – フランク・ザッパワールドツアー
1979年 – フランク・ザッパのヨーロッパツアー
1980年 – フランク・ザッパワールドツアー
1981年 – フランク・ザッパ北米ツアー（1981年10月31日、ニューヨークのパラディアム – The Torture Never Stops）
1982年 – フランク・ザッパのヨーロッパツアー
1984年 - フランク・ザッパ・ワールド・ツアー (1984年8月25日、ニューヨークのザ・ピア - 音楽にユーモアは存在するのか?)
1988年 – フランク・ザッパワールドツアー

ツアーバンドのタイムライン

書誌作品

Them or Us、自費出版、1984年、Pinter & Martin Ltd より再出版、2010年
『ザ・リアル・フランク・ザッパ・ブック』、ニューヨーク、ポセイドン・プレス、1989年
フランク・ザッパ著『彼自身の言葉』オムニバス・プレス、1993年
リアルポルノウォーズ、ゴンゾマルチメディア、2014
フランク・ザッパ・ギター・ブック、ハル・レナード出版、2017年、スティーヴ・ヴァイが編集・書き起こし

参照

注記

^ 成人して出生証明書を発見するまで、ザッパは父親にちなんで「フランシス・ヴィンセント・ザッパ」と洗礼を受けたと信じており、初期のアルバムのいくつかではフランシスとしてクレジットされている。しかし、出生証明書の名前は「フランシス」ではなく「フランク」である。^[1]^{: 15}
^ 「私の祖先はシチリア人、ギリシャ人、アラブ人、フランス人です。母方の祖母はフランス人とシチリア人で、母方の父はイタリア人（ナポリ出身）でした。母方は第一世代です。ギリシャ人とアラブ人の側は父方です。父はシチリアのパルティニコという村で生まれました...」^[1]^{: 15}
^ ザッパは初期のアルバムのいくつかでヴァレーズの「現代の作曲家は死ぬことを拒否している」という歌詞を引用してヴァレーズに敬意を表した。^[17]
^ オーケストラのみの初期の録音は、フランク・ザッパの死後、ボックスセット『Lumpy Money』（2009年）でリリースされた。Dolan, Casey（2008年12月8日）「The Resurrection of Frank Zappa's Soul」を参照。LA Weekly。2012年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月2日閲覧。
^ サージェント・ペパーズのコンセプトの使用に関する法的側面が未解決であったため、アルバムは表紙と裏表紙が見開きの内側に印刷され、実際の表紙と裏表紙にはビートルズのアルバムの内側をパロディ化したポーズのグループの写真が使われた。^[11]^{: 151}
^ 1971年6月のフィルモア公演では、ザッパのステージに ジョン・レノンとオノ・ヨーコが加わった。このパフォーマンスは録音され、レノンは1972年にアルバム『Some Time in New York City』でその一部を発表した。ザッパは後に1992年に『Playground Psychotics 』でコンサートの抜粋をリリースした。その中にはジャム・トラック「Scumbag」やオノによる前衛的なボーカル曲（当初は「Au」と呼ばれていた）が含まれ、ザッパはこれを「A Small Eternity with Yoko Ono」と改名した。
^ 1991年にこの音楽が初めてCDでリリースされたとき、ザッパは4枚のアルバムを個別に再リリースすることを選択した。^[32]^{: 49} 1996年のリリースのライナーノーツで、ゲイル・ザッパは「フランクが当初考えていたように、Lätherは常に4枚組のレコードボックスセットだった」と述べている。
^ レコード盤と CD 盤の包括的な比較については、「The Frank Zappa Album Versions Guide – Index」を参照してください。The Zappa Patio。lukpac.org/~handmade/patio。2008年 1 月 7 日閲覧。
^ このアルバムにより、彼は死後、1994年に最優秀レコーディング・パッケージ・ボックス部門のグラミー賞をゲイル・ザッパと共に受賞した。「グラミー賞受賞者」。全米レコーディング芸術科学アカデミー。 2008年8月18日閲覧。
^ 彼の多くの音楽風刺の中には、1967年の曲「フラワーパンク」（「ヘイ・ジョー」のパロディ）や「平和部隊は誰だ？」があり、これらは60年代後半のヒッピー現象の商業化に対する批判である。^[118]
^ その過程で、彼はライブ録音の膨大なアーカイブを構築した。1980年代後半には、これらの録音の一部が12枚組CDセット『You Can't Do That on Stage Anymore 』に収録された。
^ 彼はそのようなキャンペーンをヤッピーの発明とみなし、「ニンニクが好きな人もいる。…私はコショウ、タバコ、コーヒーが好き。それが私の代謝だ」と述べた。 ^[1]^{: 234–235}また、タバコを「好きな野菜」と表現したこともある。^[145]
^ 「政治的には、私は（笑わないでください）『実践的保守主義者』だと考えています。私はより小さく、より干渉的でない政府とより低い税金を望んでいます。え？あなたも？」^[1]^：315
^ 「CANは、シュトックハウゼンの元生徒であるイルミン・シュミットによって結成されました。彼はジミ・ヘンドリックスやフランク・ザッパのサウンドに感銘を受け、クラシック音楽のキャリアを捨て、民族音楽、電子実験音楽、現代クラシック音楽のあらゆる境界を活用し、超越できるグループを結成しました。」「CAN – The Lost Tapes」。Spoon Records。。
^ 「このグループはキャプテン・ビーフハートとフランク・ザッパの影響を強く受けています。ペール・ウブのルーツは、ロケット・フロム・ザ・トゥームズというコメディカバーバンドにあります...」ジョージ・ジマルク (1994 )。パンク・ダイアリー: 1970–1979。ヴィンテージ。p. 22。ISBN 978-0-09-952211-9。。

参考文献

^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au Zappa, Frank;オッキオグロッソ、ピーター (1989)。本物のフランク・ザッパの本。サイモンとシュスター。ISBN 978-0-671-70572-5。
^ Ruhlmann, William. 「Frank Zappa – Biography & History」. AllMusic . 2017年8月8日閲覧。
^ ab 「ドゥイージル・ザッパがフランク・ザッパの即興テクニックを教える」。Youtube . Reverb.com. 2016-12-06 . 2024-04-12閲覧。ザッパはジャズのような文脈で構造化された即興を定期的に使用していましたが、時折「自発的な作曲」と呼ばれるものも使用していました。
^ abcdefg Semley, John (2012-08-09). 「Where to dive into Frank Zappa's weird, unwieldy discography」. The AV Club . 2017-12-22時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019-03-14閲覧。
^ ウィテカー、スターリング (2015-12-04). 「フランク・ザッパが死んだ日」。アルティメット・クラシック・ロック。
^ ab Maume, Chris (2015-10-12). 「ゲイル・ザッパ：フランク・ザッパの妻、ミューズ、マネージャー。彼の音楽的遺産を猛烈に守った」インディペンデント。 2019年3月14日閲覧。
^ ab Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock: [1200以上のアーティストとバンドの決定版ガイド] (第3版). ロンドン: Rough Guides. p. 1211. ISBN 978-1-84353-105-0ティーンエイジャーの頃、ザッパはブラックR&B（ジョニー・ギター・ワトソン、ギター・スリム）、ドゥーワップ（ザ・チャネルズ、ザ・ヴェルヴェッツ）、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキー、アントン・ウェーベルン、エドガー・ヴァレーズといった20世紀のモダニズムの作曲家に同時に魅了されていました。
^ ab “Comedy rock” 。AllMusic 。 2020年11月14日閲覧。
^ abc Himes, Geoffrey (1993-12-12). 「Pop Recordings」.ワシントンポスト. 2018年10月13日閲覧。
^ ab 『ローリングストーン誌新ロックンロール百科事典』、1993年。
^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx bz ca cb cc cd ce マイルズ、バリー (2004)。フランク・ザッパ。ロンドン：アトランティック・ブックス。ISBN 978-1-84354-092-2。
^ リアル・フランク・ザッパ・ブック。サイモン＆シュスター。1989年。ISBN 978-0-671-70572-5. 2022年5月1日閲覧。
^ abcdefg スレイヴン、ニール（2003年）。エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定版（第2版）。ミュージック・セールス・グループ。ISBN 978-0-7119-9436-2。
^ Mendoza, Bart (2005-11-11). 「Counter Culture Coincidence」(PDF) . San Diego Troubadour . p. 4 . 2010-09-11閲覧。
^ ab Zappa, Frank (1971年6月). 「エドガー・ヴァレーズ: わが青春のアイドル」(PDF) .ステレオレビュー. 26 (6): 62–68 – World Radio History経由.
^ ザッパ、フランク (1973年12月)。「Village Of The Sunの歌詞」。Village Of The Sun、Roxy and Elsewhere 。 2016年10月20日閲覧。
^ ディニーン、マレー（2011年）。フレンドリー・リマインダーズ：アドルノ以降の音楽批評エッセイ。マギル・クイーンズ・プレス。122ページ。ISBN 978-0-7735-8576-8。
^ abcdefghi ワトソン、ベン（1996）。フランク・ザッパ：プードル遊びの否定的弁証法。ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン。ISBN 978-0-312-14124-0。
^ マイルズ、バリー (2014)。フランク・ザッパ。アトランティック・ブックス社。p. 266。ISBN 978-1-78239-678-9。
^ ワトソン、ベン、レスリー、エスター (2005)。アカデミーザッパ: 第 1 回国際エセムプラスティックザッパロジー会議 (ICE-Z) の議事録 (イラスト入り)。SAF 出版、p. 223。ISBN 978-0-946719-79-2。
^ ab Holmes, Thom (2008). 「初期のシンセサイザーと実験者」。電子音楽と実験音楽: テクノロジー、音楽、文化(第 3 版)。Taylor & Francis。pp . 153–154。ISBN 978-0-415-95781-6. 2011年6月4日閲覧。
^ abcdefghi ウォルリー、デイヴィッド（1980）。商業的可能性なし：フランク・ザッパの過去と現在の物語。EPダットン。ISBN 978-0525931539。
^ サールズ、マルコム C. (2018-10-05).協会「チェリッシュ」. トルバドール出版 p. 7. ISBN 978-1-78901-361-0。
^ Myers, Ben (2008-01-18). 「コピーライティングは依然としてライティングである」。The Guardian 。 2017年2月21日閲覧。
^ グレイ、1984年、「マザー！」、29ページ。
^ 「1963年のスティーブ・アレンのショーで自転車に乗って音楽を演奏するフランク・ザッパのビデオ映像」。スコット・アームストロングのTwitterフィード。Twitter 。 2021年12月21日閲覧。
^ ab スレイヴン、ニール（1996年）。エレクトリック・ドン・キホーテ。オムニバス・プレス。ISBN 978-0711959835。
^ ハープ、テッド（1965年3月）。「風紀警察が地元の映画スタジオを襲撃」。デイリー・レポート。カリフォルニア州オンタリオ。
^ ab スウェンソン、ジョン（1980年3月）。「フランク・ザッパ：アメリカで最も奇妙なロックスターが白状」。ハイ・タイムズ– afka.net経由。
^ 「BBCレイトショー：フランク・ザッパ、ナイジェル・リーとのインタビュー」（テレビ番組）。UMRK 、カリフォルニア州ロサンゼルス：BBC 。1993年3月11日。
^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz ロウ、ケリー・フィッシャー（2006年）。フランク・ザッパの言葉と音楽。ウェストポート：プレガー出版社。ISBN 978-0-275-98779-4。
^ abcdefghi ワトソン、ベン（2005）。フランク・ザッパ。彼の音楽の完全ガイド。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-865-9。
^ 「How We Made It Sound That Way」、WDET Detroit でのインタビュー、1967 年 11 月 13 日 (2006 年の MOFOアルバムに抜粋が収録)
^ Couture, François. 「Lumpy Gravy. Review」. AllMusic . 2008年1月2日閲覧。
^ ab ジェームズ、ビリー（2000）。『Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention』ロンドン：SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0946719518。
^ 「ルーデンの咳止めドロップのコマーシャル」。YouTube。2017年4月24日。
^ 「フランク・ザッパのクリオ賞」2015年6月30日。
^ 「ザッパのルーデンの咳止めドロップ」YouTube 2008年2月27日。
^ ヒューイ、スティーブ。「We're Only in It for the Money. Review」。AllMusic 。 2008年1月2日閲覧。
^ 「アンクル・ミートフルフィルム 1987」. 1987-12-08.
^ 「1968年9月～10月：第2回ヨーロッパツアー」zappateers.com . 2023年10月18日閲覧。
^ Couture, François. 「Peaches en Regalia [Song Review]」. AllMusic . 2010年4月11日閲覧。
^ ヒューイ、スティーブ。「Hot Rats。レビュー」。AllMusic 。 2008年1月2日閲覧。
^ マイケル・スタークス、1982年、「コカイン中毒者とリーファー・マッドネス：映画界におけるドラッグの歴史図解 1894-1978」、ISBN 1579511899、153ページ。
^ リード、ライアン (2015-12-10). 「フランク・ザッパがロンドンでステージから押し出されたとき」。アルティメット・クラシック・ロック。 2019年1月29日閲覧。
^ これらのバンドの公式レコーディングは、30年以上経ってから、それぞれ『Wazoo』（2007年）と『Imaginary Diseases』（2006年）として発表されました。
^ ウォルリー、デイヴィッド（1972年）。「商業的可能性なし：フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションの物語」afka.net 。 2022年12月8日閲覧。
^ カーン、エリオット。「フランク・ザッパ」。ロサンゼルス・フリー・プレス、1974年11月29日。 2022年12月2日閲覧。
^ 「Frank Zappa」AllMusic . 2008年1月3日閲覧。
^ ヒューイ、スティーブ。「アポストロフィ（'）」レビュー。AllMusic 。2008年1月3日閲覧。
^ ファッジャー、デイヴィッド。「ワンサイズ・フィッツ・オール - フランク・ザッパ、ソファ、そして宇宙全般への言及」。ディスク、1975年4月26日。 2024年3月27日閲覧。
^ “Zappa chronology 1976-1980”. donlope.net . 2021年12月17日閲覧。
^ Kleber, MB「Zappa takes aim for the New Year」ロサンゼルス・フリー・プレス、1977年12月30日。 2022年12月1日閲覧。
^ ab Rense, Rip. 「フランク・ザッパ – 化学者志望から音楽に転向」The Valley News、1977年12月30日。 2021年12月17日閲覧。
^ ヒーリー、ジム。「ザッパが『ジルコンをまとった』コンサートシーズンを発表」。デモイン・レジスター、1977年9月24日。 2022年1月31日閲覧。
^ チャールズワース、クリス。「女王にバックステージパスをあげるよ」メロディーメーカー誌、1977年1月1日。 2022年7月4日閲覧。
^ ホプキンス、スコット。「ザッパの率直さ」。ミュージックメディア、1976年12月。 2022年1月20日閲覧。
^ ブラントン、マイケル。「フランク・ザッパ・インタビュー」。コラージュ、1977年12月。 2022年4月9日閲覧。
^ アレックス・ウィンターがプロデュースした2020年の映画「ザッパ」でのゲイル・ザッパへのインタビュー
^ 「CFNYインタビュー」. donlope.net . 1978年. 2021年12月17日閲覧。
^ ザッパ、フランク、1978年、「ザッパ・イン・ニューヨーク」、ライナーノーツ。
^ ロビンソン、アンナ (2022-04-14). 「フランク・ザッパがSNLから追放された理由」グランジ。
^ Clement, Brett (2004). Little dots: A study of the melodies of the guitarist/composer Frank Zappa (PDF) (修士論文). フロリダ州立大学、音楽学部。pp. 25–48。2008-02-16にオリジナル(PDF)からアーカイブ。2007-12-29に閲覧。
^ ヘミングス、リチャード (2006)。「娘がなぜこんなに悲しそうに見えたのか不思議に思ったことはありませんか? 踊れないビート: Project/Object のリズムの予測不能性を理解する」richardhemmings.co.uk。2008 年 10 月 12 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年 10 月 3 日閲覧。
^ 「お父さん、告白したいことがあります…」fzpomd.net .
^ マット・グレイニング、ドン・メン（1992年）。「すべてのインタビューの母。第2幕：マット・グレイニングが中央分散化の精査に加わる」。ドン・メン（編）『ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ』。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。61ページ。ISSN 1063-4533。
^ ab "Frank Zappa". AllMusic . 2008年1月6日閲覧。
^ ピーターソン、クリス（1979年11月）。「彼はまだ38歳なのに、どうやって意地悪をするかを知っている」Relix Magazine – afka.net経由。
^ ab 「The Island-Ear Interview: Frank Zappa」。Island Ear – 1979年9月24日。 2022年6月30日閲覧。
^ その他の代表作は、Zoot Alluresに収録されている「Zoot Allures」と「Black Napkins」です。Zappa , Dweezil (1996) を参照してください。音楽愛好家の皆さん、こんにちは。Dweezil です。ライナーノーツ、Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute。
^ 「警告！本物のザッパ」ゴールドコースト・フリー・プレス。1979年9月29日。 2022年6月30日閲覧。afka.net経由。
^ abc Michie, Chris (2003年1月). 「We are The Mothers ... and This Is What We Sound Like!」. MixOnline.com. 2008年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月4日閲覧。
^ ベイビースネークス、2003年、DVDカバー、イーグルビジョン。
^ Sohmer, Adam (2005-06-08). 「Baby Snakes」(DVD) . Big Picture Big Sound . 2008-01-07閲覧。
^ ブルックナー、DJR編（2002年）。『ニューヨークタイムズ20世紀芸術ガイド』テイラー＆フランシス、3054ページ。ISBN 978-1-57958-290-6. 2012年4月30日閲覧。
^ 「Frank Zappa – I Don't Wanna Get Drafted! (Vinyl) at」、discogs、1980年。 2012年4月30日閲覧。
^ ザッパ、フランク（1982年11月）。「Absolutely Frank. First Steps in Odd Meters」ギター・プレイヤー・マガジン：116。
^ スウェンソン、ジョン (1981 年 11 月)。「フランク・ザッパ: Shut Up 'N Play Yer Guitar、Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More、Shut Up 'N Play Yer Guitar の息子の帰還」。ギターワールド。
^ ガラ、ボブ (2009)。ギターの神々: ロックの歴史を築いた25人のプレイヤー (イラスト版)。ABC-CLIO。p. 251。ISBN 978-0-313-35806-7。
^ ヒューイ、スティーブ。「You Are What You Is. Review」。AllMusic 。 2008年1月7日閲覧。
^ 「『ビーバス・アンド・バットヘッド』カヌー - サウンドトラック」。IMDB 。 2022年8月11日閲覧。
^ ab Frank Zappa プロフィール at IMDb。2008年7月30日閲覧。
^ エリスク、ジェニー (2002-11-08). 「ホーマーと私」.ローリングストーン誌.
^ ヒューイ、スティーブ。「「Valley Girl」--ソングレビュー」。AllMusic 。 2008年1月7日閲覧。
^ Ruhlmann, William. 「ロンドン交響楽団、第1巻。レビュー」。AllMusic 。2008年1月7日閲覧。
^ 「A Zappa Affair」Globalia.net 。 2016年12月10日閲覧。
^ ザッパ、フランク (1984)。「ビンゴ！任期は終わりだ」。2018年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ ケルプ、ラリー (1984-06-18). 「ザッパが美術に介入」.オークランド・トリビューン. 2009-10-04時点のオリジナルよりアーカイブ。2009-07-05閲覧。
^ ドン・メン、「How It All Works. ゲイル・ザッパ」、ザッパ!、1992年、76ページ
^ Apodaca, Patrice (1989-12-19). 「フランク・ザッパ、資本主義ロッカー：起業家精神：ザッパはマスターレコーディングの所有権を取得...」ロサンゼルスタイムズ。2023年7月29日閲覧。
^ ラフ・ガイド・トゥ・ロック（イラスト入り）。ラフ・ガイド。2003年。2244ページ。ISBN 978-1-85828-457-6。2244ページの抜粋
^ このミュージカルは最終的に2003年に舞台化されました。「Thing-Fish – The Return of Frank Zappa」を参照。The British Theatre Guide。2008年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月11日閲覧。
^ Carr, Paul; Hand, Richard J. (2007). 「フランク・ザッパとミュージカルシアター：醜い醜いオファン・アニーと、本当に深く、強烈で、考えさせられるブロードウェイの象徴主義」。ミュージカルシアター研究。1 (1): 44–51。doi : 10.1386/smt.1.1.41/1。ISSN 1750-3159 。2014年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月28日閲覧。記事全文は無料ログインでのみご覧いただけます。
^ “Barfko-Swill”. Zappa wiki jawaka . 2021年8月4日. 2023年5月2日閲覧。
^ Wheeler, Drew (1990年5月). 「Just Plain Folks」. Billboard .
^ de Kloet、Co (2020).フランク＆カンパニードゥーティンヘム、オランダ: Haver Productions。 p. 297.ISBN 978-90-821095-3-5。
^ ウィルズ、ジェフ（2015年）。ザッパとジャズ：本当に変な匂いがしたのか、フランク？レスター、イギリス：マタドール。ISBN 978-1784623913。
^ Rosenfeld, Hank (2001-02-18). 「McLuhan's Minion」. Los Angeles Times . 2021-12-09時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ 編集スタッフ (2007-09-13). 「Gerry Fialka: Questioning the Questions」. The Argonaut . 2021-12-09時点のオリジナルよりアーカイブ。2021-12-09に閲覧。
^ シルバーマン、テッド (2022-07-27). 「インタビュー：ザッパバンドの卒業生アイク・ウィリスとスティンクフットオーケストラのニック・チャージン」。JamBase。
^ ワトソン、ベン (2005)。「ヒューストン...フォート...マルクーゼ：ザッパの作品における罪と原型」。ワトソン、ベン、レスリー、エスター（編）アカデミー・ザッパ：第1回国際エセンプラスティック・ザッパロジー会議議事録。ダンドレナン、イギリス：SAF出版。p. 72。ISBN 978-0946719792。
^ ガンマ (2005)。「プードル：ユリシーズのザッパロジー的解釈」。ワトソン、ベン、レスリー、エスター（編）アカデミー・ザッパ：エセムプラスティック・ザッパロジー第1回国際会議議事録。ダンドレナン、イギリス：SAF出版。208ページ。ISBN 978-0946719792。
^ “gerry fialka”. United Mutations . 2004年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月8日閲覧。
^ マイルズ、2004年、フランク・ザッパ、327ページ。
^ 「フランク・ザッパ、ラリー・キング・ライブで自伝を宣伝」YouTube 2012年5月22日。
^ AC Grimes (2018-09-05). 「Frank Zappa's Tragic Real-Life Story」. Grunge.com . 2022年5月1日閲覧。
^ ab ウーレット、ダン (1993 年 8 月)。「フランク・ザッパ」。脈！。 48～56ページ。
^ メン、ドン編 (1992)。「アンドレアス・モーリッヒ＝ツェブハウザー – フランクフルト音楽祭に向けてアンサンブル・モデルンを準備中」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。pp. 12–13。ISSN 1063-4533 。
^ “Pražský Výběr – さようなら CA”.グローバリア.ネット。2016 年 12 月 10 日に取得。
^ フランク・ザッパ最後のパフォーマンス（プラハ 1991）YouTube 3:50
^ セムリー、ジョン（2020年11月26日）。「フランク・ザッパはどれほど奇妙だったか？」ニューリパブリック。 2023年6月26日閲覧。この年は、ザッパと彼のバンド、マザーズ・オブ・インベンションと呼ばれるブルースロックバンドが結成された年でもあった。
^ abc ローゼンバーグ、スチュアート (2009)。『ロックンロールとアメリカの風景：産業の誕生と大衆文化の拡大、1955-1969』iUniverse。p. 179。ISBN 978-1-4401-6458-3。
^ Kozinn, Alann (2006-05-11). 「『新興アヴァン・ポップ』: チャールズ・アイヴスからフランク・ザッパまで」ニューヨーク・タイムズ。
^ ランディ、リー（1994）。実験音楽ノートブック。テイラー＆フランシス。ISBN 978-3-7186-5554-0。
^ フランソワ・クチュール。「ルーベン・アンド・ザ・ジェッツとクルージング」。AllMusic。
^ グリーン、ドイル (2016)。ロック、カウンターカルチャー、アヴァンギャルド、1966-1970: ビートルズ、フランク・ザッパ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドがいかに時代を定義したか。マクファーランド。182 ページ。ISBN 978-1-4766-2403-7。182ページの抜粋
^ Dan, Forte (1987年1月). 「Frank Zappa On ... The '80s Guitar Clone」 . 2016年3月30日閲覧。
^ ムーアフィールド、ヴァージル（2010年）。『プロデューサーは作曲家である：ポピュラー音楽のサウンドを形作る』（イラスト版）。MITプレス。38ページ。ISBN 978-0-262-51405-7。
^ ab ザッパのカタログに出てくる「古い」楽曲の一部や他の人の音楽からの引用の包括的なリストについては、Albertos, Román García の「FZ Musical Quotes」を参照してください。情報は知識ではありません。globia.net/donlope 。2008年1月21日閲覧。
^ ザッパ、フランク;オッキオグロッソ、ピーター (1988)。リアル・フランク・ザッパの本。サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-63870-X. 2022年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月4日閲覧– pierroule.com経由。
^ コルチェッリ、ジョン (2016)。フランク・ザッパ FAQ: 発明の父について知るべきことすべて。ハル・レナード・コーポレーション。p. 290。ISBN 978-1-61713-673-3。290ページの抜粋
^ 「Frank Zappa Talks Gear, Praises Steve Vai in His First Guitar World Interview from 1982」ギターワールド誌、2011年4月22日。2015年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月10日閲覧。
^ 「Frank Zappa: Shut Up 'N Learn His Guitar Techniques | TAB + AUDIO」。GuitarPlayer。2016年11月23日。 2016年12月10日閲覧。
^ フランソワ・クチュール。「「Outside Now」- フランク・ザッパ | 楽曲情報」。AllMusic 。 2016年12月10日閲覧。
^ 「黙ってギターを弾け」Zappa-analysis.com . 2016年12月10日閲覧。
^ 「インタビュー：ジョン・マクラフリン（ソロ、マハヴィシュヌ・オーケストラ、マイルス・デイビス） • ヒット・チャンネル」2018年9月22日。
^ ab 「VH1 100 Greatest Artists of Hard Rock – YouTube」。YouTube。2018年11月6日。 2020年11月14日閲覧。
^ 「100人の偉大なアーティスト」ローリングストーン誌2010年12月3日2019年3月14日閲覧。
^ 「100人の偉大なギタリスト」ローリングストーン誌2015年12月18日2019年3月14日閲覧。
^ マーシャル、ボブ (1988-10-22). 「フランク・ザッパへのインタビュー」. afka.net . 2023年10月18日閲覧。
^ プレンティス、サイモン。「サイモン・プレンティス – 通訳、翻訳者、作家」サイモン・プレンティス。2016年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月24日閲覧。
^ 「フランク・ザッパ死亡証明書」（PDF）Autopsyfiles.org。2016年12月10日閲覧。
^ モーザー、マーガレット、クロフォード、ビル (2007)。『ロックスターは最も愚かなことをする』マクミラン、p. 260。ISBN 978-1-4299-7838-5。260ページの抜粋
^ スレイヴン、ニール（2009年）。エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定的な物語。オムニバス・プレス。p.529。ISBN 978-0-85712-043-4。529ページの抜粋
^ デマレスト、マイケル; スタンレー、アレッサンドラ (1982-09-27). 「Living: How Toe-dully Max Is Their Valley」.タイム誌. 2012-09-12時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ ドナルド、キキサワ、ゴール、ホルトン (2004)。「言語」。ゴガンズ、ディフランコ (編)。太平洋地域 (シリーズ: グリーンウッドアメリカ地域文化百科事典)。グリーンウッド出版グループ。p. 281。ISBN 978-0-313-33043-8. 2011年11月14日閲覧。
^ モーリー、ミューア、フィリップス、スミス、ウィリアムソン (1985)。「アップデート」。ニューズウィーク。106 ( 1–9): 8。(サブスクリプションが必要です)
^ 「Inside the Zappa Family Feud」ローリングストーン誌。2017年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月26日閲覧。
^ 「フランク・ザッパの子供たちは、今も彼の遺産と、そしてお互いに奮闘中」ワシントン・ポスト紙。
^ ab スティーブ・テイラー『A to X of Alternative Music』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。2006年、p. 53。ISBN 0826482171. 2010年1月26日閲覧。
^ 「Frank Zappa featuring Captain Beefheart」 2010年9月18日アーカイブ、Wayback Machine The Captain Beefheart Radar Station。2010年7月1日閲覧。
^ 「Bongo Fury for Mothers link」Discogs.com 1975年2011年7月18日閲覧。
^ 「キャプテン・ビーフハートとして正式に知られたアーティスト」YouTube 2021-06-05。
^ 「ボブ・マーシャルによるインタビュー、1988年10月22日 – パート03」。2013年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月3日閲覧。
^ ジェイミー・ガンゲルがフランク・ザッパにインタビュー。トゥデイ・ショー。NBC。1993年。イベントは8:01に発生。2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ YouTubeの Mienfoking Films とのウェブインタビュー(4:50)
^ Atkins, Jamie (2022-09-23). 「『You Are What You Is』：Frank Zappaの残酷な風刺ポップマスタークラス」uDiscoverMusic . 2022-09-27閲覧。
^ アポダカ、パトリス (1989-12-19). 「フランク・ザッパ、資本主義ロッカー」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年10月3日閲覧。
^フリードマン、ジョナサン C. (2013)。『ラウトレッジポピュラー音楽における社会的抗議の歴史』（イラスト版）。 ラウトレッジ。p. 151。ISBN 978-1-136-44729-7。151ページの抜粋
^ ケイラン、ハワード、タマルキン、ジェフ（2013）。シェルショック：タートルズ、フローとエディ、フランクザッパなどとの私の人生。ハルレナードコーポレーション。ISBN 978-1-4803-4293-4. 2014年10月21日閲覧。私は無神論者だった。ザッパも無神論者だった。
^ スティーブン・ブリヴァント、マイケル・ルース編 (2013)。『オックスフォード無神論ハンドブック』オックスフォード大学出版局、p. 722。ISBN 978-0-19-964465-0数多くの無神論者のロックミュージシャンの中で、フランク・ザッパは最も率直に意見を述べる人の一人です。
^ Zappa, Frank (1993-05-02). 「Frank Zappa's 1993 Playboy Interview」. Playboy (インタビュー). インタビュー: David Sheff . 2019-03-14閲覧。
^ ザッパ、フランク (2003) [1984年録音]。音楽にユーモアは必要か? (映画 (DVD))。EMI。
^ ab 「Crossfire with Frank Zappa and John Lofton」 CNN [TV Debate] 1986年3月 . 2016年10月3日閲覧。
^ ab Pompilio, Natalie (2013-12-04). 「Frank Zappa: Revolutionary」. Legacy.com . 2014-11-09閲覧。
^ミッチェル、トニー（1992年5月）。「ポップと 政治の融合：ビロード革命前後のチェコスロバキアのロック音楽」。ポピュラー音楽。変化するヨーロッパ。11 （2）：187–203。doi ： 10.1017 /s0261143000004992。S2CID 154964927 。
^ ローソン、ジョージ (2005)。『交渉による革命：チェコ共和国、南アフリカ、チリ』アッシュゲート、p. 103。ISBN 978-0-7546-4327-2。
^ Deflem, Mathieu (2020) [2019年7月24日]. 「大衆文化と社会的統制：音楽のラベル付けに関する道徳的パニック」.アメリカ刑事司法ジャーナル. 45 (1): 2–24. doi :10.1007/s12103-019-09495-3. S2CID 198196942.
^ デイ、ナンシー（2001年）。検閲：それとも表現の自由？21世紀の本。53ページ。ISBN 978-0822526285。
^ ab 「フランク・ザッパ：議会に対する声明、1985年9月19日」。1985年9月19日。 2019年3月14日閲覧– urbigenous.net経由。
^ ab Rock Lyrics Record Labeling. C-SPAN . 1985-09-19. イベントは 1:23:00 に発生します。2019-03-14に取得。
^ 「レコードラベル。商業、科学、運輸委員会での公聴会」。米国政府印刷局。1985年9月19日。 2007年12月31日閲覧。
^ フィッシャー・ロウ、ケリー（2007年）。フランク・ザッパの言葉と音楽。ネブラスカ大学出版局。194ページ。ISBN 978-0-8032-6005-4。194ページの抜粋
^ ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバムガイド：完全改訂第4版』。ニューヨーク：ファイアサイド。p.903。ISBN 978-0-7432-0169-8。
^ メン、ドン (1992)。「編集者より」。メン、ドン (編)。Zappa ! Guitar Player Presents。サンフランシスコ、カリフォルニア州: ミラー・フリーマン。p. 3。ISSN 1063-4533 。
^ Kozinn, Allan (1996-12-27). 「音楽に関する広く利用されている参考文献の著者、ニコラス・スロニムスキー氏が101歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2008年8月17日閲覧。
^ 1981年12月、当時87歳だったスロニムスキーは、ザッパのコンサートにピアノでゲスト出演した。Miles、2004年、Frank Zappa、pp. 295-296。
^ メン、ドン編 (1992)。「ニコラス・スロニムスキー - 世紀の卓越した辞書編集者がザッパを批判」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。pp. 6-7。ISSN 1063-4533 。
^ メン、ドン編 (1992)。「ケント・ナガノ - ロンドン交響楽団とのザッパ初演」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。pp. 8–11。ISSN 1063-4533 。
^ イスラー、スコット (1994 年 2 月)。「フランク・ザッパ」。ミュージシャン– afka.net 経由。
^ 「1994 Down Beat Critics Poll」。Down Beat Magazine。2009年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。
^ 「フランク・ザッパ」。ロックの殿堂博物館。 2008年8月14日閲覧。
^ 「The National Recording Registry 2005」。米国議会図書館、2005 年 5 月 24 日。2008年 8 月 18 日閲覧。
^ ab “100 Greatest Artists”. Rolling Stone Music. 2010-12-03. 2017-11-23時点のオリジナルよりアーカイブ。2013-05-01閲覧。
^ “45 Frank Zappa”. Rolling Stone . 2017年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月4日閲覧。
^ “15 of Best Guitarists Through the Years”. Guitar World . 2016-09-01. 2016-09-02時点のオリジナルよりアーカイブ。2020-12-12閲覧。
^ ゾッピ、マウリツィオ (2012-11-29)。「La famiglia di Frank Zappa a Partinico alla riscoperta delle Origini del chitarrista」[パーティニコにいるフランク・ザッパの家族がギタリストの起源を再発見する]。コッリエレ・デッラ・セーラ（イタリア語）。パレルモ、イタリア。2017 年 12 月 30 日に取得。
^ Blum, Jordan (2019-03-29). 「アルバムレビュー: DEVIN TOWNSEND Empath」. Metal Injection . 2019-03-31時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020-12-12閲覧。
^ “Devin Townsend: The Issue I Have With Frank Zappa”. Ultimate Guitar . 2017-03-10. 2017-03-11時点のオリジナルよりアーカイブ。2020-12-12閲覧。
^ Allen, Gareth (2020-10-19). 「Devin Townsend: Order Of Magnitude – Empath Live Volume 1 – アルバムレビュー」。Louder Than War 。 2020年12月12日閲覧。
^ Ferguson, Jason (2016-09-06). 「Devin Townsend Project: Expect the surprises」. Orlando Weekly . 2021-01-16時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020-12-12閲覧。
^ フリーマン、フィル（2005年4月）。「マイク・パットン | ファントマ・ヒステリー」。ザ・ワイヤー。第254号。
^ “Mike Patton | The Exclaim! Questionnaire”. Exclaim! 2005-04-01. 2017-09-07時点のオリジナルよりアーカイブ。2020-12-12閲覧。
^ Rauf, Raziq (2014-03-07). 「Mike Patton – Prog?」. Classic Rock (ドイツ語). ドイツ. 2020年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月12日閲覧。
^ アーチャー、ティモシー (2017-01-19). 「オマール・ロドリゲス・ロペス」。クワイエタス。2020年12月12日に取得。
^ ハッペル、アンソニー・マーク（2011年）。「レビュー：オマー・ロドリゲス・ロペス+私は完全に破壊していた」Impose 。 2020年12月12日閲覧。
^ 「Frank Zappa | アーティスト」grammy.com . The Recording Academy . 2020年6月11日閲覧。
^ Vulliamy, Ed (2009-09-06). 「1989年とそのすべて：宇宙のプラスチック人間とベルベット革命」。ガーディアン。2020年6月8日閲覧。
^ マイク・クイグリー（1969年9月）。「アリス・クーパーとのインタビュー」『ポッピン』第5号。
^ エルフマン、ダグ (2003-10-15). 「Primus plays Hard Rock」.ラスベガス・レビュー・ジャーナル. 2004-04-06時点のオリジナルよりアーカイブ。2009-03-14閲覧。
^ Randall, David (2004). 「Get Ready to ROCK! アメリカのロックバンド The Tubes のボーカル兼フロントマン、Fee Waybill へのインタビュー」 getreadytorock.com 。 2008 年 8 月 13 日閲覧。
^ Obi-Dan (2011-06-29). 「インタビュー: オリジナル『イエス』リードシンガー、ジョン・アンダーソン」. Geeks of Doom . 2020年11月14日閲覧。
^ ニック・デリソ。「Something Else! Interview: Yes' Steve Howe on Jon Davison, performing classic LPs, a newly published solo focus」。Yesworld.com。2020年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月14日閲覧。
^ Pierre Perrone (2009-06-11). 「ヒュー・ホッパー: ソフト・マシーンの革新的なベーシストであり、カンタベリー・シーンの重鎮」The Independent。
^ グレアム・ベネット (2005).ソフト・マシーン: アウト・ブラッディ・レイジャス. SAF. ISBN 978-0946719846。
^ ボイスン、マイルズ。「伝記：ヘンリー・カウ」。オールミュージック。 2008年8月13日閲覧。
^ アンディ・ウィルソン (2006)。『ファウスト ― ストレッチ・アウト・タイム 1970-1975』。アンディ・ウィルソン。p. 171。ISBN 978-0955066450ヴェルヴェット・アンダーグラウンドと並んで、フランク・ザッパはファウストに最も影響を与えたバンドです。バンドのメンバーは彼の音楽を研究し、尊敬していました。ファウストの初期に、ウーヴェ以外にリーダーや中心人物がいたとすれば、それはルドルフ・ソスナでした。ソスナはザッパに真剣に興味を持ち、彼の音楽の「システム」を最終的に解明し、自分でそれを活用できるようにしようと常に努力していました。
^ Pete Feenstra (2007 年 6 月)。「インタビュー: Gerald Casale (Devo)」。Get Ready to Rock。hotdigitsnewmedia。GC :当時はチューブスのことは知らなかった。おそらく 20 曲目くらいまで知らなかったと思うが、彼らが私たちのやっていることに深く関わっていることに気付いた。ザッパとキャプテン・ビーフハートはどちらも私たちにインスピレーションを与えてくれた。
^ ジョー・クイーナン (2008-02-22)。「Vorsprung durch Techno」。ガーディアン。
^ デイヴィッド・ブラウン (2011)。『ドリーム・ブラザー：ジェフ・バックリーとティム・バックリーの生涯と音楽』ハーパーコリンズ、96 ページ。ISBN 978-0-06-211195-1。
^ クリーブランド、バリー (2006年9月)。「GPのジョン・フルシアンテとのインタビューからの独占アウトテイク！」ギター・プレイヤー。2012年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。
^ Prasad, Anil (2013). 「Steven Wilson: Past Presence」. 2015年2月4日閲覧。
^ ワイズ、ローレン (2014-01-15). 「アリストクラッツのブライアン・ベラー：「私たちは騒々しい音楽的民主主義だ」」フェニックス・ニュー・タイムズ。 2017年2月6日閲覧。
^ マクドナルド（1994年）「頭の中の革命」 171ページ。
^シャドウィック、キース (2003)。ジミ・ヘンドリックス：ミュージシャン（イラスト版）。バックビート・ ブックス。p. 117。ISBN 978-0-87930-764-6。
^ 「Black Sabbath Online: Tony Iommi & Geezer Butler Interview」black-sabbath.com、1994年5月。2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月12日閲覧。
^ Berndtson, Chad (2017-10-05). 「インタビュー：リヴィング・カラーのギター・ウィザード、ヴァーノン・リードが『Shade』とワールドワイド・ツアーについて語る」Jambase . 2020-12-04閲覧。
^ “インタビュー：サイモン・フィリップス（ソロ、TOTO、ジェフ・ベック、ザ・フー）”.ヒットチャンネル – Ειδήσεις Ελληνική & Ξένη Μουσική Νέα Τραγούδια。ヒットチャンネル.com。 2014-06-20 。2015 年 5 月 16 日に取得。
^ "about mike". mikeportnoy.com. 2009年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月22日閲覧。
^ メン、ドン編 (1992)。「ウォーレン・デ・マティーニ – ラットのギタリストがザッパのスタイリストに」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。p. 14。ISSN 1063-4533 。
^ 「TESTAMENTのアレックス・スコルニックがラップの別人格SKOLY-Dを立ち上げ、『BIGLIE』ビデオで右翼のエコーチェンバーを打ち破る」Blabbermouth。2022年1月6日。 2022年1月11日閲覧。
^ 「All About Steve Vai」 Vai.com 2008年8月12日閲覧。
^ Sos, Mike (2005 年 8 月)。「インタビュー: Strapping Young Lad: エクストリームメタルオールスターチーム」。In Music We Trust。2008年 1 月 31 日閲覧。
^ Sinclair, Tom (2005-05-16). 「Mezmerize (2005): System of a Down」. Entertainment Weekly . 2009-08-14時点のオリジナルよりアーカイブ。2010-06-28閲覧。
^ 「公式ページ」 clawfinger.net。2008年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。
^ 「Tomas Ulrich at All about Jazz」。All About Jazz 。2008年11月13日閲覧。
^ 「Meridian Arts Ensemble – About Us」 meridianartsensemble.com。2008年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。
^ 「アカデミック・ザッパ：フランク・ザッパの音楽の真摯な音楽研究 - ついに」ensembleambrosius.com。2012年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月17日閲覧。
^ 「花火について」 fireworksensemble.org . 2008年8月25日閲覧。
^ 「ビル・フリゼル伝記」。Songline/Tonefield Productions。2010年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。
^ リチャード・クック、ブライアン・モートン（2004年）。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・オン・CD』第7版。ロンドン：ペンギン・ブックス。1721ページ。ISBN 978-0-14-101416-6。
^ ブッシュ、ジョン。「伝記：ジョージ・クリントン」。AllMusic 。 2008年8月13日閲覧。
^ エドワード・ヘルモア (2009-03-27). 「インタビュー – 『ビジネスはエキサイティングな混乱だ』 – エドワード・ヘルモアがブライアン・イーノとデヴィッド・バーンに語る」.ガーディアン. 2020-01-13閲覧。
^ Paul Morley (2010-01-17). 「ゴスペル、アバ、レコードの終焉について：ブライアン・イーノとの対談」The Guardian . 2013-08-09閲覧。
^ 「ジョージ・ウィンストンの伝記」georgewinston.com。2010年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月27日閲覧。
^ "gluckbio.html". electricsongs.com . 2008年9月1日閲覧。
^ Charlie Jane Anders (2011-08-22). 「ドクター・デメントが音楽的インスピレーションの源であるフランク・ザッパに敬意を表す」Gizmodo . Gizmodo Media Group.デメントはザッパを「ドクター・デメント・ショーを始めたとき、私にとって最も大きな音楽的インスピレーションであり、今日に至るまで最もリクエストの多い6人のアーティストの1人である」と呼んでいます。
^ 「『ウィアード・アル』ヤンコビック：よくある質問」。weirdal.com。2019年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月26日閲覧。
^ レイノルズ、サイモン（2005年）。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』、255ページ。
^ “Cree Summer”. MTV . 2018年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ 「Cree Summer」シカゴ・トリビューン1991年3月3日。
^ マーティン、2002 年、アバントロック、p. 160.
^ Van Keymeulen、カレル (2011-03-23)。「『ウィジ・シュッデン・ザッパのムジーク』」。デスタンダード。2024 年 4 月 9 日に取得。
^ カメル、ギスベルト (2016-08-19)。「ブリリジャンテ・ミックス・ヴァン・ステミンゲン・エン・スフェレン」。デ・フォルクスクラント。2024 年 4 月 9 日に取得。
^ ロ・ジュディス、アントニオ。「エリオ・エ・レ・ストーリー・テセ。技術抵抗性の技術」。Ondarock.it (イタリア語) 。2015 年 8 月 24 日に取得。
^ トリコミ、アントニオ (2008-05-04)。「ラ・ムジカ・センザ・エティケッテ・デイ・ミリタンティ・イリヴェレンティ」。ラ・レプッブリカ（イタリア語）。2015 年 8 月 24 日に取得。
^ ジュディチ、ルカ (2008-05-04)。「ラ・ヴィータ・テサ・ディ・エリオ」。ブラボー！オンライン（イタリア語）。 2014 年 8 月 11 日にオリジナルからアーカイブされました。2015 年 8 月 24 日に取得。
^ “クリスティアン・クリソストのロス10ディスコ基礎 [CLSKエントレビスタ]”. CLSK（スペイン語）。 2015-03-02 。2020年3月5日に取得。
^ 「Media Banda de Santiago de Chile es ロックジャズ、折衷主義 -」 (スペイン語)。 2017-08-04 。2020年3月5日に取得。
^ 「La chilena Regina Crisosto deslumbra con su voz en Berklee、tributando a Frank Zappa」 (スペイン語)。 2019-01-23 。2020年3月5日に取得。
^ Plas, Leo P. Jr. (1972年3月). 「ネバダ州クラーク郡アローキャニオン山脈産ウルフカンピアン後期（？）軟体動物」.古生物学ジャーナル. 46 (2): 249–260.
^ マーディ、EO (1989)。オクスデルシンハゼ (ハゼ科: Oxudercinae) の分類学的改訂と分岐分析。オーストラリア博物館の記録。ISBN 978-0-7305-6374-7。
^ ボエロ、フェルディナンド (1987 年 4 月)。「中央カリフォルニア産の Phialella zappai n. sp.、Phialella fragilis、および Phialella sp. (刺胞動物門、レプトメデューサ科、フィアレラ科) の生活環」。自然史ジャーナル。21 (2): 465–480。Bibcode :1987JNatH..21..465B。土井：10.1080/00222938700771131。
^ ロバート、ボスマンズ; Bosselaers、1 月 (1995 年 10 月)。「アフリカ熱帯種の改訂版を含む、Pachygnatha属、Dyschiriognatha 属、Glenognatha 属(クモ目、Tetragnathidae)のクモ」。ズーロジカスクリプタ。23 (4): 325–352。土井：10.1111/j.1463-6409.1994.tb00392.x。S2CID 83546554。
^ Wassif, Christopher; Cheek, Diana; Belas, Robert (1995 年 10 月)。「Proteus mirabilis 由来のメタロプロテアーゼの分子分析」。Journal of Bacteriology . 177 (20): 5790–5798. doi :10.1128/jb.177.20.5790-5798.1995. PMC 177400 . PMID 7592325.
^ Russo, James J.; Bohenzky, Roy A.; Chien, Ming-Cheng; Chen, Jing; Yan, Ming; Maddalena, Dawn; Preston Parry, J.; Peruzzi, Daniela; Edelman, Isidore S.; Chang, Yuan; Moore, Patrick S. (1996 年 12 月). 「カポジ肉腫関連ヘルペスウイルス (HHV8) のヌクレオチド配列」. Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America . 93 (25): 14862–14867. Bibcode :1996PNAS...9314862R. doi : 10.1073/pnas.93.25.14862 . PMC 26227 . PMID 8962146.
^ Salak, Marc; Lescinsky, Halard L. (1999 年 7 月)。「Spygoria zappania の新属および新種、中央ネバダの下部カンブリア紀に生息する Cloudina に似た生貝類後生動物」。Journal of Paleontology。73 ( 4 ): 571–576。Bibcode : 1999JPal ...73..571S。doi :10.1017/s002233600003239x。S2CID 132540126 。
^ Seachrist, Lisa (1994-08-12). 「宇宙の岩石がザッパ効果を受ける」. Science . 265 (5174): 871. Bibcode :1994Sci...265..871.. doi :10.1126/science.265.5174.871-c. PMID 17782133.
^ “(3834) ザッパフランク”. IAU: 小惑星センター (スミソニアン天体物理観測所) . 2008年8月15日閲覧。
^ The Baltimore Sun (2010-09-16). 「Zappa comes home」The Baltimore Sun。 2011-03-06 にオリジナルからアーカイブ。 2010-09-19に閲覧。
^ The Baltimore Sun (2010-09-16). 「Zappa-looza: 週末のイベント完全ガイド」The Baltimore Sun。 2011-01-02 にオリジナルからアーカイブ。2010-09-19に閲覧。
^ “ザッパナーレ – スタートセイテ”.ザッパナーレ.de 。2008 年 8 月 14 日に取得。
^ 「ベルリン、フランク・ザッパにちなんで通りの名前を決める」ワシントン・ポスト。AP通信。2007年7月30日。 2008年8月15日閲覧。
^ 「What's New in Baltimore?」 Zappa.com。2008年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月15日閲覧。
^ グロウ、コリー (2015-07-24). 「アレックス・ウィンターによるフランク・ザッパのドキュメンタリーが制作開始」ローリングストーン誌。 2020年12月30日閲覧。
^ Tangcay、Jazz (2020-11-29)。「アレックス・ウィンター、新作ドキュメンタリーで『パラドキシカル』なフランク・ザッパの物語を語る：「正しいものにするには何年もかかった」」バラエティ。 2020年12月30日閲覧。
^ “Frank Zappa Official Discography”. Zappa.com. 2017年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月29日閲覧。
^ Morris, Chris (2012-06-11). 「UMGがフランク・ザッパの再リリースを発表」Variety . 2019年3月14日閲覧。
^ クレプス、ダニエル (2022-06-30). 「フランク・ザッパの遺産をユニバーサルミュージックグループが買収」ローリングストーン誌。

文献

デイ、ナンシー（2001）。『検閲：それとも表現の自由？』ミネアポリス：21世紀ブックス、ラーナー出版。ISBN 978-0-8225-2628-5。
デルヴィル、ミシェル、ノリス、アンドリュー（2005年）。フランク・ザッパ『キャプテン・ビーフハートとマキシマリズムの秘密の歴史』オックスフォード：ソルト出版。ISBN 978-1-84471-059-1。
デカーティス、アンソニー、ヘンケ、ジェームズ、ホリー・ジョージ・ウォーレン編 (1992)。『ローリング・ストーン図解ロックンロール史』。ジム・ミラー (初版編集者) (第3版)。ニューヨーク: ランダムハウス。ISBN 978-0-679-73728-5。
グレイ、マイケル (1984)。『マザー! フランク・ザッパの物語』ロンドン: プロテウス・ブックス。ISBN 978-0-86276-146-2。
ジェームズ、ビリー（2000年）。『Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention』ロンドン：SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-51-8。
ロウ、ケリー・フィッシャー（2006年）。『フランク・ザッパの言葉と音楽』ウェストポート：プレガー出版社。ISBN 978-0-275-98779-4。
マーティン、ビル (2002)。『アヴァント・ロック：ビートルズからビョークまでの実験音楽』ペルー、イリノイ州：オープン・コート・パブリッシング・カンパニー。ISBN 978-0-8126-9500-7。
マクドナルド、イアン（1994）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』、フォース・エステート社、ISBN 978-1-85702-099-1。
マイルズ、バリー（2004年）。フランク・ザッパ。ロンドン：アトランティック・ブックス。ISBN 978-1-84354-092-2。
シュレーダー、ダニエル (2017)。フランク・ザッパ：作曲家。ダルムシュタット: ブヒナー・フェルラーク。ISBN 978-3-941310-85-8。
スレイヴン、ニール（2003年）。『エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定版』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-9436-2。
スパークス、マイケル（1982年）。『コカイン中毒者とリーファー・マッドネス：映画におけるドラッグの歴史』ニューヨーク：コーンウォール・ブックス。ISBN 978-0-8453-4504-7。
ウォーリー、デイヴィッド（1980）。商業的可能性なし。フランク・ザッパの物語。当時と現在。ニューヨーク：EPダットン。ISBN 978-0-525-93153-9。
ワトソン、ベン（1996年）。フランク・ザッパ：プードル遊びの否定的弁証法。ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン。ISBN 978-0-312-14124-0。
ワトソン、ベン（2005年）。フランク・ザッパ。彼の音楽の完全ガイド。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-865-9。
ザッパ、フランク; オッキオグロッソ、ピーター (1989)。『The Real Frank Zappa Book』。ニューヨーク: ポセイドンプレス。ISBN 978-0-671-63870-2。
「フランク・ザッパ」。ローリングストーン新ロックンロール百科事典。ニューヨーク：サイモン＆シュスター社、1993年。ISBN 978-0-684-81044-7。

外部リンク

フランク・ザッパに関する図書館資料

ライブラリ内のリソース
他の図書館のリソース

公式サイト
C-SPAN出演
オールミュージックのフランク・ザッパ
IMDbのフランク・ザッパ
フランク・ザッパはガーディアン紙でニュースと解説を収集した
フランク・ザッパはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を集めた
「フランク・ザッパ」。ロックの殿堂。

[2] 成人して出生証明書を発見するまで、ザッパは父親にちなんで「フランシス・ヴィンセント・ザッパ」と洗礼を受けたと信じており、初期のアルバムのいくつかではフランシスとしてクレジットされている。しかし、出生証明書の名前は「フランシス」ではなく「フランク」である。^[1]^{: 15}

[11] 「私の祖先はシチリア人、ギリシャ人、アラブ人、フランス人です。母方の祖母はフランス人とシチリア人で、母方の父はイタリア人（ナポリ出身）でした。母方は第一世代です。ギリシャ人とアラブ人の側は父方です。父はシチリアのパルティニコという村で生まれました...」^[1]^{: 15}

[20] ザッパは初期のアルバムのいくつかでヴァレーズの「現代の作曲家は死ぬことを拒否している」という歌詞を引用してヴァレーズに敬意を表した。^[17]

[38] オーケストラのみの初期の録音は、フランク・ザッパの死後、ボックスセット『Lumpy Money』（2009年）でリリースされた。Dolan, Casey（2008年12月8日）「The Resurrection of Frank Zappa's Soul」を参照。LA Weekly。2012年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月2日閲覧。

[44] サージェント・ペパーズのコンセプトの使用に関する法的側面が未解決であったため、アルバムは表紙と裏表紙が見開きの内側に印刷され、実際の表紙と裏表紙にはビートルズのアルバムの内側をパロディ化したポーズのグループの写真が使われた。^[11]^{: 151}

[50] ^ 1971年6月のフィルモア公演では、ザッパのステージに ジョン・レノンとオノ・ヨーコが加わった。このパフォーマンスは録音され、レノンは1972年にアルバム『Some Time in New York City』でその一部を発表した。ザッパは後に1992年に『Playground Psychotics 』でコンサートの抜粋をリリースした。その中にはジャム・トラック「Scumbag」やオノによる前衛的なボーカル曲（当初は「Au」と呼ばれていた）が含まれ、ザッパはこれを「A Small Eternity with Yoko Ono」と改名した。

[65] 1991年にこの音楽が初めてCDでリリースされたとき、ザッパは4枚のアルバムを個別に再リリースすることを選択した。^[32]^{: 49} 1996年のリリースのライナーノーツで、ゲイル・ザッパは「フランクが当初考えていたように、Lätherは常に4枚組のレコードボックスセットだった」と述べている。

[111] レコード盤と CD 盤の包括的な比較については、「The Frank Zappa Album Versions Guide – Index」を参照してください。The Zappa Patio。lukpac.org/~handmade/patio。2008年 1 月 7 日閲覧。

[116] このアルバムにより、彼は死後、1994年に最優秀レコーディング・パッケージ・ボックス部門のグラミー賞をゲイル・ザッパと共に受賞した。「グラミー賞受賞者」。全米レコーディング芸術科学アカデミー。 2008年8月18日閲覧。

[128] 彼の多くの音楽風刺の中には、1967年の曲「フラワーパンク」（「ヘイ・ジョー」のパロディ）や「平和部隊は誰だ？」があり、これらは60年代後半のヒッピー現象の商業化に対する批判である。^[118]

[140] その過程で、彼はライブ録音の膨大なアーカイブを構築した。1980年代後半には、これらの録音の一部が12枚組CDセット『You Can't Do That on Stage Anymore 』に収録された。

[157] 彼はそのようなキャンペーンをヤッピーの発明とみなし、「ニンニクが好きな人もいる。…私はコショウ、タバコ、コーヒーが好き。それが私の代謝だ」と述べた。 ^[1]^{: 234–235}また、タバコを「好きな野菜」と表現したこともある。^[145]

[159] 「政治的には、私は（笑わないでください）『実践的保守主義者』だと考えています。私はより小さく、より干渉的でない政府とより低い税金を望んでいます。え？あなたも？」^[1]^：315

[205] 「CANは、シュトックハウゼンの元生徒であるイルミン・シュミットによって結成されました。彼はジミ・ヘンドリックスやフランク・ザッパのサウンドに感銘を受け、クラシック音楽のキャリアを捨て、民族音楽、電子実験音楽、現代クラシック音楽のあらゆる境界を活用し、超越できるグループを結成しました。」「CAN – The Lost Tapes」。Spoon Records。。

[206] 「このグループはキャプテン・ビーフハートとフランク・ザッパの影響を強く受けています。ペール・ウブのルーツは、ロケット・フロム・ザ・トゥームズというコメディカバーバンドにあります...」ジョージ・ジマルク (1994 )。パンク・ダイアリー: 1970–1979。ヴィンテージ。p. 22。ISBN 978-0-09-952211-9。。

[Occhiogrosso-1] qrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au Zappa, Frank;オッキオグロッソ、ピーター (1989)。本物のフランク・ザッパの本。サイモンとシュスター。ISBN 978-0-671-70572-5。

[WRAM-3] Ruhlmann, William. 「Frank Zappa – Biography & History」. AllMusic . 2017年8月8日閲覧。

[dweezilimprov-4] 「ドゥイージル・ザッパがフランク・ザッパの即興テクニックを教える」。Youtube . Reverb.com. 2016-12-06 . 2024-04-12閲覧。ザッパはジャズのような文脈で構造化された即興を定期的に使用していましたが、時折「自発的な作曲」と呼ばれるものも使用していました。

[semley2012-5] Semley, John (2012-08-09). 「Where to dive into Frank Zappa's weird, unwieldy discography」. The AV Club . 2017-12-22時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019-03-14閲覧。

[6] ウィテカー、スターリング (2015-12-04). 「フランク・ザッパが死んだ日」。アルティメット・クラシック・ロック。

[museobit-7] Maume, Chris (2015-10-12). 「ゲイル・ザッパ：フランク・ザッパの妻、ミューズ、マネージャー。彼の音楽的遺産を猛烈に守った」インディペンデント。 2019年3月14日閲覧。

[teentastes-8] Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock: [1200以上のアーティストとバンドの決定版ガイド] (第3版). ロンドン: Rough Guides. p. 1211. ISBN 978-1-84353-105-0ティーンエイジャーの頃、ザッパはブラックR&B（ジョニー・ギター・ワトソン、ギター・スリム）、ドゥーワップ（ザ・チャネルズ、ザ・ヴェルヴェッツ）、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキー、アントン・ウェーベルン、エドガー・ヴァレーズといった20世紀のモダニズムの作曲家に同時に魅了されていました。

[Comedy_rock-9] “Comedy rock” 。AllMusic 。 2020年11月14日閲覧。

[wp-10] Himes, Geoffrey (1993-12-12). 「Pop Recordings」.ワシントンポスト. 2018年10月13日閲覧。

[Rolling_Stone_Book-12] 『ローリングストーン誌新ロックンロール百科事典』、1993年。

[miles-13] qrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx bz ca cb cc cd ce マイルズ、バリー (2004)。フランク・ザッパ。ロンドン：アトランティック・ブックス。ISBN 978-1-84354-092-2。

[14] リアル・フランク・ザッパ・ブック。サイモン＆シュスター。1989年。ISBN 978-0-671-70572-5. 2022年5月1日閲覧。

[slaven03-15] スレイヴン、ニール（2003年）。エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定版（第2版）。ミュージック・セールス・グループ。ISBN 978-0-7119-9436-2。

[16] Mendoza, Bart (2005-11-11). 「Counter Culture Coincidence」(PDF) . San Diego Troubadour . p. 4 . 2010-09-11閲覧。

[idol-17] Zappa, Frank (1971年6月). 「エドガー・ヴァレーズ: わが青春のアイドル」(PDF) .ステレオレビュー. 26 (6): 62–68 – World Radio History経由.

[18] ザッパ、フランク (1973年12月)。「Village Of The Sunの歌詞」。Village Of The Sun、Roxy and Elsewhere 。 2016年10月20日閲覧。

[19] ディニーン、マレー（2011年）。フレンドリー・リマインダーズ：アドルノ以降の音楽批評エッセイ。マギル・クイーンズ・プレス。122ページ。ISBN 978-0-7735-8576-8。

[watson96-21] ワトソン、ベン（1996）。フランク・ザッパ：プードル遊びの否定的弁証法。ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン。ISBN 978-0-312-14124-0。

[22] マイルズ、バリー (2014)。フランク・ザッパ。アトランティック・ブックス社。p. 266。ISBN 978-1-78239-678-9。

[23] ワトソン、ベン、レスリー、エスター (2005)。アカデミーザッパ: 第 1 回国際エセムプラスティックザッパロジー会議 (ICE-Z) の議事録 (イラスト入り)。SAF 出版、p. 223。ISBN 978-0-946719-79-2。

[Holmes-24] Holmes, Thom (2008). 「初期のシンセサイザーと実験者」。電子音楽と実験音楽: テクノロジー、音楽、文化(第 3 版)。Taylor & Francis。pp . 153–154。ISBN 978-0-415-95781-6. 2011年6月4日閲覧。

[walley80-25] ウォルリー、デイヴィッド（1980）。商業的可能性なし：フランク・ザッパの過去と現在の物語。EPダットン。ISBN 978-0525931539。

[26] サールズ、マルコム C. (2018-10-05).協会「チェリッシュ」. トルバドール出版 p. 7. ISBN 978-1-78901-361-0。

[27] Myers, Ben (2008-01-18). 「コピーライティングは依然としてライティングである」。The Guardian 。 2017年2月21日閲覧。

[28] グレイ、1984年、「マザー！」、29ページ。

[29] 「1963年のスティーブ・アレンのショーで自転車に乗って音楽を演奏するフランク・ザッパのビデオ映像」。スコット・アームストロングのTwitterフィード。Twitter 。 2021年12月21日閲覧。

[slaven96-30] スレイヴン、ニール（1996年）。エレクトリック・ドン・キホーテ。オムニバス・プレス。ISBN 978-0711959835。

[31] ハープ、テッド（1965年3月）。「風紀警察が地元の映画スタジオを襲撃」。デイリー・レポート。カリフォルニア州オンタリオ。

[HighTimes1980-32] スウェンソン、ジョン（1980年3月）。「フランク・ザッパ：アメリカで最も奇妙なロックスターが白状」。ハイ・タイムズ– afka.net経由。

[33] 「BBCレイトショー：フランク・ザッパ、ナイジェル・リーとのインタビュー」（テレビ番組）。UMRK 、カリフォルニア州ロサンゼルス：BBC 。1993年3月11日。

[lowe-34] qrstu vwxyz ロウ、ケリー・フィッシャー（2006年）。フランク・ザッパの言葉と音楽。ウェストポート：プレガー出版社。ISBN 978-0-275-98779-4。

[watson05-35] ワトソン、ベン（2005）。フランク・ザッパ。彼の音楽の完全ガイド。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-865-9。

[36] ^ 「How We Made It Sound That Way」、WDET Detroit でのインタビュー、1967 年 11 月 13 日 (2006 年の MOFOアルバムに抜粋が収録)

[37] Couture, François. 「Lumpy Gravy. Review」. AllMusic . 2008年1月2日閲覧。

[james-39] ジェームズ、ビリー（2000）。『Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention』ロンドン：SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0946719518。

[40] 「ルーデンの咳止めドロップのコマーシャル」。YouTube。2017年4月24日。

[41] 「フランク・ザッパのクリオ賞」2015年6月30日。

[42] 「ザッパのルーデンの咳止めドロップ」YouTube 2008年2月27日。

[43] ヒューイ、スティーブ。「We're Only in It for the Money. Review」。AllMusic 。 2008年1月2日閲覧。

[45] 「アンクル・ミートフルフィルム 1987」. 1987-12-08.

[46] 「1968年9月～10月：第2回ヨーロッパツアー」zappateers.com . 2023年10月18日閲覧。

[Allmusic_Peaches-47] Couture, François. 「Peaches en Regalia [Song Review]」. AllMusic . 2010年4月11日閲覧。

[48] ヒューイ、スティーブ。「Hot Rats。レビュー」。AllMusic 。 2008年1月2日閲覧。

[49] マイケル・スタークス、1982年、「コカイン中毒者とリーファー・マッドネス：映画界におけるドラッグの歴史図解 1894-1978」、ISBN 1579511899、153ページ。

[Reed-51] リード、ライアン (2015-12-10). 「フランク・ザッパがロンドンでステージから押し出されたとき」。アルティメット・クラシック・ロック。 2019年1月29日閲覧。

[52] これらのバンドの公式レコーディングは、30年以上経ってから、それぞれ『Wazoo』（2007年）と『Imaginary Diseases』（2006年）として発表されました。

[walley72-53] ウォルリー、デイヴィッド（1972年）。「商業的可能性なし：フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションの物語」afka.net 。 2022年12月8日閲覧。

[lafp74-54] カーン、エリオット。「フランク・ザッパ」。ロサンゼルス・フリー・プレス、1974年11月29日。 2022年12月2日閲覧。

[55] 「Frank Zappa」AllMusic . 2008年1月3日閲覧。

[56] ヒューイ、スティーブ。「アポストロフィ（'）」レビュー。AllMusic 。2008年1月3日閲覧。

[fudger-57] ファッジャー、デイヴィッド。「ワンサイズ・フィッツ・オール - フランク・ザッパ、ソファ、そして宇宙全般への言及」。ディスク、1975年4月26日。 2024年3月27日閲覧。

[chron76-58] “Zappa chronology 1976-1980”. donlope.net . 2021年12月17日閲覧。

[lafp77-59] Kleber, MB「Zappa takes aim for the New Year」ロサンゼルス・フリー・プレス、1977年12月30日。 2022年12月1日閲覧。

[valleynews-60] Rense, Rip. 「フランク・ザッパ – 化学者志望から音楽に転向」The Valley News、1977年12月30日。 2021年12月17日閲覧。

[dmreg77-61] ヒーリー、ジム。「ザッパが『ジルコンをまとった』コンサートシーズンを発表」。デモイン・レジスター、1977年9月24日。 2022年1月31日閲覧。

[melmak77-62] チャールズワース、クリス。「女王にバックステージパスをあげるよ」メロディーメーカー誌、1977年1月1日。 2022年7月4日閲覧。

[mumedia-63] ホプキンス、スコット。「ザッパの率直さ」。ミュージックメディア、1976年12月。 2022年1月20日閲覧。

[Collage77-64] ブラントン、マイケル。「フランク・ザッパ・インタビュー」。コラージュ、1977年12月。 2022年4月9日閲覧。

[66] アレックス・ウィンターがプロデュースした2020年の映画「ザッパ」でのゲイル・ザッパへのインタビュー

[CFNY-67] 「CFNYインタビュー」. donlope.net . 1978年. 2021年12月17日閲覧。

[68] ザッパ、フランク、1978年、「ザッパ・イン・ニューヨーク」、ライナーノーツ。

[banned-69] ロビンソン、アンナ (2022-04-14). 「フランク・ザッパがSNLから追放された理由」グランジ。

[70] Clement, Brett (2004). Little dots: A study of the melodies of the guitarist/composer Frank Zappa (PDF) (修士論文). フロリダ州立大学、音楽学部。pp. 25–48。2008-02-16にオリジナル(PDF)からアーカイブ。2007-12-29に閲覧。

[71] ヘミングス、リチャード (2006)。「娘がなぜこんなに悲しそうに見えたのか不思議に思ったことはありませんか? 踊れないビート: Project/Object のリズムの予測不能性を理解する」richardhemmings.co.uk。2008 年 10 月 12 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年 10 月 3 日閲覧。

[72] 「お父さん、告白したいことがあります…」fzpomd.net .

[73] マット・グレイニング、ドン・メン（1992年）。「すべてのインタビューの母。第2幕：マット・グレイニングが中央分散化の精査に加わる」。ドン・メン（編）『ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ』。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。61ページ。ISSN 1063-4533。

[BBsingles-74] "Frank Zappa". AllMusic . 2008年1月6日閲覧。

[75] ピーターソン、クリス（1979年11月）。「彼はまだ38歳なのに、どうやって意地悪をするかを知っている」Relix Magazine – afka.net経由。

[islandear-76] 「The Island-Ear Interview: Frank Zappa」。Island Ear – 1979年9月24日。 2022年6月30日閲覧。

[DZlinernotes-77] その他の代表作は、Zoot Alluresに収録されている「Zoot Allures」と「Black Napkins」です。Zappa , Dweezil (1996) を参照してください。音楽愛好家の皆さん、こんにちは。Dweezil です。ライナーノーツ、Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute。

[gcfreep-78] 「警告！本物のザッパ」ゴールドコースト・フリー・プレス。1979年9月29日。 2022年6月30日閲覧。afka.net経由。

[Mix2003-79] Michie, Chris (2003年1月). 「We are The Mothers ... and This Is What We Sound Like!」. MixOnline.com. 2008年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月4日閲覧。

[80] ベイビースネークス、2003年、DVDカバー、イーグルビジョン。

[81] Sohmer, Adam (2005-06-08). 「Baby Snakes」(DVD) . Big Picture Big Sound . 2008-01-07閲覧。

[82] ブルックナー、DJR編（2002年）。『ニューヨークタイムズ20世紀芸術ガイド』テイラー＆フランシス、3054ページ。ISBN 978-1-57958-290-6. 2012年4月30日閲覧。

[83] 「Frank Zappa – I Don't Wanna Get Drafted! (Vinyl) at」、discogs、1980年。 2012年4月30日閲覧。

[84] ザッパ、フランク（1982年11月）。「Absolutely Frank. First Steps in Odd Meters」ギター・プレイヤー・マガジン：116。

[85] スウェンソン、ジョン (1981 年 11 月)。「フランク・ザッパ: Shut Up 'N Play Yer Guitar、Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More、Shut Up 'N Play Yer Guitar の息子の帰還」。ギターワールド。

[86] ガラ、ボブ (2009)。ギターの神々: ロックの歴史を築いた25人のプレイヤー (イラスト版)。ABC-CLIO。p. 251。ISBN 978-0-313-35806-7。

[87] ヒューイ、スティーブ。「You Are What You Is. Review」。AllMusic 。 2008年1月7日閲覧。

[88] 「『ビーバス・アンド・バットヘッド』カヌー - サウンドトラック」。IMDB 。 2022年8月11日閲覧。

[ZappaIMDB-89] Frank Zappa プロフィール at IMDb。2008年7月30日閲覧。

[90] エリスク、ジェニー (2002-11-08). 「ホーマーと私」.ローリングストーン誌.

[91] ヒューイ、スティーブ。「「Valley Girl」--ソングレビュー」。AllMusic 。 2008年1月7日閲覧。

[92] Ruhlmann, William. 「ロンドン交響楽団、第1巻。レビュー」。AllMusic 。2008年1月7日閲覧。

[93] 「A Zappa Affair」Globalia.net 。 2016年12月10日閲覧。

[94] ザッパ、フランク (1984)。「ビンゴ！任期は終わりだ」。2018年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[95] ケルプ、ラリー (1984-06-18). 「ザッパが美術に介入」.オークランド・トリビューン. 2009-10-04時点のオリジナルよりアーカイブ。2009-07-05閲覧。

[96] ドン・メン、「How It All Works. ゲイル・ザッパ」、ザッパ!、1992年、76ページ

[capitalistrocker-97] Apodaca, Patrice (1989-12-19). 「フランク・ザッパ、資本主義ロッカー：起業家精神：ザッパはマスターレコーディングの所有権を取得...」ロサンゼルスタイムズ。2023年7月29日閲覧。

[98] ラフ・ガイド・トゥ・ロック（イラスト入り）。ラフ・ガイド。2003年。2244ページ。ISBN 978-1-85828-457-6。2244ページの抜粋

[99] このミュージカルは最終的に2003年に舞台化されました。「Thing-Fish – The Return of Frank Zappa」を参照。The British Theatre Guide。2008年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月11日閲覧。

[100] Carr, Paul; Hand, Richard J. (2007). 「フランク・ザッパとミュージカルシアター：醜い醜いオファン・アニーと、本当に深く、強烈で、考えさせられるブロードウェイの象徴主義」。ミュージカルシアター研究。1 (1): 44–51。doi : 10.1386/smt.1.1.41/1。ISSN 1750-3159 。2014年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月28日閲覧。記事全文は無料ログインでのみご覧いただけます。

[101] “Barfko-Swill”. Zappa wiki jawaka . 2021年8月4日. 2023年5月2日閲覧。

[102] Wheeler, Drew (1990年5月). 「Just Plain Folks」. Billboard .

[103] Kloet、Co (2020).フランク＆カンパニードゥーティンヘム、オランダ: Haver Productions。 p. 297.ISBN 978-90-821095-3-5。

[104] ウィルズ、ジェフ（2015年）。ザッパとジャズ：本当に変な匂いがしたのか、フランク？レスター、イギリス：マタドール。ISBN 978-1784623913。

[105] Rosenfeld, Hank (2001-02-18). 「McLuhan's Minion」. Los Angeles Times . 2021-12-09時点のオリジナルよりアーカイブ。

[:12-106] 編集スタッフ (2007-09-13). 「Gerry Fialka: Questioning the Questions」. The Argonaut . 2021-12-09時点のオリジナルよりアーカイブ。2021-12-09に閲覧。

[:10-107] シルバーマン、テッド (2022-07-27). 「インタビュー：ザッパバンドの卒業生アイク・ウィリスとスティンクフットオーケストラのニック・チャージン」。JamBase。

[108] ワトソン、ベン (2005)。「ヒューストン...フォート...マルクーゼ：ザッパの作品における罪と原型」。ワトソン、ベン、レスリー、エスター（編）アカデミー・ザッパ：第1回国際エセンプラスティック・ザッパロジー会議議事録。ダンドレナン、イギリス：SAF出版。p. 72。ISBN 978-0946719792。

[109] ガンマ (2005)。「プードル：ユリシーズのザッパロジー的解釈」。ワトソン、ベン、レスリー、エスター（編）アカデミー・ザッパ：エセムプラスティック・ザッパロジー第1回国際会議議事録。ダンドレナン、イギリス：SAF出版。208ページ。ISBN 978-0946719792。

[110] “gerry fialka”. United Mutations . 2004年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月8日閲覧。

[112] マイルズ、2004年、フランク・ザッパ、327ページ。

[113] 「フランク・ザッパ、ラリー・キング・ライブで自伝を宣伝」YouTube 2012年5月22日。

[A.C._Grimes-114] AC Grimes (2018-09-05). 「Frank Zappa's Tragic Real-Life Story」. Grunge.com . 2022年5月1日閲覧。

[Pulse1993-115] ウーレット、ダン (1993 年 8 月)。「フランク・ザッパ」。脈！。 48～56ページ。

[117] メン、ドン編 (1992)。「アンドレアス・モーリッヒ＝ツェブハウザー – フランクフルト音楽祭に向けてアンサンブル・モデルンを準備中」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。pp. 12–13。ISSN 1063-4533 。

[118] “Pražský Výběr – さようなら CA”.グローバリア.ネット。2016 年 12 月 10 日に取得。

[119] フランク・ザッパ最後のパフォーマンス（プラハ 1991）YouTube 3:50

[120] セムリー、ジョン（2020年11月26日）。「フランク・ザッパはどれほど奇妙だったか？」ニューリパブリック。 2023年6月26日閲覧。この年は、ザッパと彼のバンド、マザーズ・オブ・インベンションと呼ばれるブルースロックバンドが結成された年でもあった。

[Rosenberg-121] ローゼンバーグ、スチュアート (2009)。『ロックンロールとアメリカの風景：産業の誕生と大衆文化の拡大、1955-1969』iUniverse。p. 179。ISBN 978-1-4401-6458-3。

[avanttribeca-122] Kozinn, Alann (2006-05-11). 「『新興アヴァン・ポップ』: チャールズ・アイヴスからフランク・ザッパまで」ニューヨーク・タイムズ。

[123] ランディ、リー（1994）。実験音楽ノートブック。テイラー＆フランシス。ISBN 978-3-7186-5554-0。

[124] フランソワ・クチュール。「ルーベン・アンド・ザ・ジェッツとクルージング」。AllMusic。

[125] グリーン、ドイル (2016)。ロック、カウンターカルチャー、アヴァンギャルド、1966-1970: ビートルズ、フランク・ザッパ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドがいかに時代を定義したか。マクファーランド。182 ページ。ISBN 978-1-4766-2403-7。182ページの抜粋

[126] Dan, Forte (1987年1月). 「Frank Zappa On ... The '80s Guitar Clone」 . 2016年3月30日閲覧。

[127] ムーアフィールド、ヴァージル（2010年）。『プロデューサーは作曲家である：ポピュラー音楽のサウンドを形作る』（イラスト版）。MITプレス。38ページ。ISBN 978-0-262-51405-7。

[quotes-129] ザッパのカタログに出てくる「古い」楽曲の一部や他の人の音楽からの引用の包括的なリストについては、Albertos, Román García の「FZ Musical Quotes」を参照してください。情報は知識ではありません。globia.net/donlope 。2008年1月21日閲覧。

[130] ザッパ、フランク;オッキオグロッソ、ピーター (1988)。リアル・フランク・ザッパの本。サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-63870-X. 2022年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月4日閲覧– pierroule.com経由。

[segue-131] コルチェッリ、ジョン (2016)。フランク・ザッパ FAQ: 発明の父について知るべきことすべて。ハル・レナード・コーポレーション。p. 290。ISBN 978-1-61713-673-3。290ページの抜粋

[132] 「Frank Zappa Talks Gear, Praises Steve Vai in His First Guitar World Interview from 1982」ギターワールド誌、2011年4月22日。2015年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月10日閲覧。

[133] 「Frank Zappa: Shut Up 'N Learn His Guitar Techniques | TAB + AUDIO」。GuitarPlayer。2016年11月23日。 2016年12月10日閲覧。

[134] フランソワ・クチュール。「「Outside Now」- フランク・ザッパ | 楽曲情報」。AllMusic 。 2016年12月10日閲覧。

[135] 「黙ってギターを弾け」Zappa-analysis.com . 2016年12月10日閲覧。

[136] 「インタビュー：ジョン・マクラフリン（ソロ、マハヴィシュヌ・オーケストラ、マイルス・デイビス） • ヒット・チャンネル」2018年9月22日。

[youtube.com-137] 「VH1 100 Greatest Artists of Hard Rock – YouTube」。YouTube。2018年11月6日。 2020年11月14日閲覧。

[138] 「100人の偉大なアーティスト」ローリングストーン誌2010年12月3日2019年3月14日閲覧。

[139] 「100人の偉大なギタリスト」ローリングストーン誌2015年12月18日2019年3月14日閲覧。

[141] マーシャル、ボブ (1988-10-22). 「フランク・ザッパへのインタビュー」. afka.net . 2023年10月18日閲覧。

[142] プレンティス、サイモン。「サイモン・プレンティス – 通訳、翻訳者、作家」サイモン・プレンティス。2016年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月24日閲覧。

[143] 「フランク・ザッパ死亡証明書」（PDF）Autopsyfiles.org。2016年12月10日閲覧。

[144] モーザー、マーガレット、クロフォード、ビル (2007)。『ロックスターは最も愚かなことをする』マクミラン、p. 260。ISBN 978-1-4299-7838-5。260ページの抜粋

[145] スレイヴン、ニール（2009年）。エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定的な物語。オムニバス・プレス。p.529。ISBN 978-0-85712-043-4。529ページの抜粋

[146] デマレスト、マイケル; スタンレー、アレッサンドラ (1982-09-27). 「Living: How Toe-dully Max Is Their Valley」.タイム誌. 2012-09-12時点のオリジナルよりアーカイブ。

[147] ドナルド、キキサワ、ゴール、ホルトン (2004)。「言語」。ゴガンズ、ディフランコ (編)。太平洋地域 (シリーズ: グリーンウッドアメリカ地域文化百科事典)。グリーンウッド出版グループ。p. 281。ISBN 978-0-313-33043-8. 2011年11月14日閲覧。

[148] モーリー、ミューア、フィリップス、スミス、ウィリアムソン (1985)。「アップデート」。ニューズウィーク。106 ( 1–9): 8。(サブスクリプションが必要です)

[:1-149] 「Inside the Zappa Family Feud」ローリングストーン誌。2017年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月26日閲覧。

[150] 「フランク・ザッパの子供たちは、今も彼の遺産と、そしてお互いに奮闘中」ワシントン・ポスト紙。

[Taylor-151] スティーブ・テイラー『A to X of Alternative Music』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。2006年、p. 53。ISBN 0826482171. 2010年1月26日閲覧。

[152] 「Frank Zappa featuring Captain Beefheart」 2010年9月18日アーカイブ、Wayback Machine The Captain Beefheart Radar Station。2010年7月1日閲覧。

[153] 「Bongo Fury for Mothers link」Discogs.com 1975年2011年7月18日閲覧。

[154] 「キャプテン・ビーフハートとして正式に知られたアーティスト」YouTube 2021-06-05。

[155] 「ボブ・マーシャルによるインタビュー、1988年10月22日 – パート03」。2013年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月3日閲覧。

[156] ジェイミー・ガンゲルがフランク・ザッパにインタビュー。トゥデイ・ショー。NBC。1993年。イベントは8:01に発生。2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[158] YouTubeの Mienfoking Films とのウェブインタビュー(4:50)

[160] Atkins, Jamie (2022-09-23). 「『You Are What You Is』：Frank Zappaの残酷な風刺ポップマスタークラス」uDiscoverMusic . 2022-09-27閲覧。

[161] アポダカ、パトリス (1989-12-19). 「フランク・ザッパ、資本主義ロッカー」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年10月3日閲覧。

[162] ^フリードマン、ジョナサン C. (2013)。『ラウトレッジポピュラー音楽における社会的抗議の歴史』（イラスト版）。 ラウトレッジ。p. 151。ISBN 978-1-136-44729-7。151ページの抜粋

[163] ケイラン、ハワード、タマルキン、ジェフ（2013）。シェルショック：タートルズ、フローとエディ、フランクザッパなどとの私の人生。ハルレナードコーポレーション。ISBN 978-1-4803-4293-4. 2014年10月21日閲覧。私は無神論者だった。ザッパも無神論者だった。

[164] スティーブン・ブリヴァント、マイケル・ルース編 (2013)。『オックスフォード無神論ハンドブック』オックスフォード大学出版局、p. 722。ISBN 978-0-19-964465-0数多くの無神論者のロックミュージシャンの中で、フランク・ザッパは最も率直に意見を述べる人の一人です。

[165] Zappa, Frank (1993-05-02). 「Frank Zappa's 1993 Playboy Interview」. Playboy (インタビュー). インタビュー: David Sheff . 2019-03-14閲覧。

[166] ザッパ、フランク (2003) [1984年録音]。音楽にユーモアは必要か? (映画 (DVD))。EMI。

[CNN_TV_Debate-167] 「Crossfire with Frank Zappa and John Lofton」 CNN [TV Debate] 1986年3月 . 2016年10月3日閲覧。

[Pompilio-168] Pompilio, Natalie (2013-12-04). 「Frank Zappa: Revolutionary」. Legacy.com . 2014-11-09閲覧。

[169] ^ミッチェル、トニー（1992年5月）。「ポップと 政治の融合：ビロード革命前後のチェコスロバキアのロック音楽」。ポピュラー音楽。変化するヨーロッパ。11 （2）：187–203。doi ： 10.1017 /s0261143000004992。S2CID 154964927 。

[170] ローソン、ジョージ (2005)。『交渉による革命：チェコ共和国、南アフリカ、チリ』アッシュゲート、p. 103。ISBN 978-0-7546-4327-2。

[171] Deflem, Mathieu (2020) [2019年7月24日]. 「大衆文化と社会的統制：音楽のラベル付けに関する道徳的パニック」.アメリカ刑事司法ジャーナル. 45 (1): 2–24. doi :10.1007/s12103-019-09495-3. S2CID 198196942.

[172] デイ、ナンシー（2001年）。検閲：それとも表現の自由？21世紀の本。53ページ。ISBN 978-0822526285。

[pmrc-statement-173] 「フランク・ザッパ：議会に対する声明、1985年9月19日」。1985年9月19日。 2019年3月14日閲覧– urbigenous.net経由。

[cspan-174] Rock Lyrics Record Labeling. C-SPAN . 1985-09-19. イベントは 1:23:00 に発生します。2019-03-14に取得。

[175] 「レコードラベル。商業、科学、運輸委員会での公聴会」。米国政府印刷局。1985年9月19日。 2007年12月31日閲覧。

[lowe194-176] フィッシャー・ロウ、ケリー（2007年）。フランク・ザッパの言葉と音楽。ネブラスカ大学出版局。194ページ。ISBN 978-0-8032-6005-4。194ページの抜粋

[177] ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバムガイド：完全改訂第4版』。ニューヨーク：ファイアサイド。p.903。ISBN 978-0-7432-0169-8。

[178] メン、ドン (1992)。「編集者より」。メン、ドン (編)。Zappa ! Guitar Player Presents。サンフランシスコ、カリフォルニア州: ミラー・フリーマン。p. 3。ISSN 1063-4533 。

[179] Kozinn, Allan (1996-12-27). 「音楽に関する広く利用されている参考文献の著者、ニコラス・スロニムスキー氏が101歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2008年8月17日閲覧。

[180] 1981年12月、当時87歳だったスロニムスキーは、ザッパのコンサートにピアノでゲスト出演した。Miles、2004年、Frank Zappa、pp. 295-296。

[181] メン、ドン編 (1992)。「ニコラス・スロニムスキー - 世紀の卓越した辞書編集者がザッパを批判」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。pp. 6-7。ISSN 1063-4533 。

[182] メン、ドン編 (1992)。「ケント・ナガノ - ロンドン交響楽団とのザッパ初演」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。pp. 8–11。ISSN 1063-4533 。

[183] イスラー、スコット (1994 年 2 月)。「フランク・ザッパ」。ミュージシャン– afka.net 経由。

[184] 「1994 Down Beat Critics Poll」。Down Beat Magazine。2009年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。

[185] 「フランク・ザッパ」。ロックの殿堂博物館。 2008年8月14日閲覧。

[186] 「The National Recording Registry 2005」。米国議会図書館、2005 年 5 月 24 日。2008年 8 月 18 日閲覧。

[RSImmortals-187] “100 Greatest Artists”. Rolling Stone Music. 2010-12-03. 2017-11-23時点のオリジナルよりアーカイブ。2013-05-01閲覧。

[188] “45 Frank Zappa”. Rolling Stone . 2017年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月4日閲覧。

[189] “15 of Best Guitarists Through the Years”. Guitar World . 2016-09-01. 2016-09-02時点のオリジナルよりアーカイブ。2020-12-12閲覧。

[190] ゾッピ、マウリツィオ (2012-11-29)。「La famiglia di Frank Zappa a Partinico alla riscoperta delle Origini del chitarrista」[パーティニコにいるフランク・ザッパの家族がギタリストの起源を再発見する]。コッリエレ・デッラ・セーラ（イタリア語）。パレルモ、イタリア。2017 年 12 月 30 日に取得。

[191] Blum, Jordan (2019-03-29). 「アルバムレビュー: DEVIN TOWNSEND Empath」. Metal Injection . 2019-03-31時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020-12-12閲覧。

[192] “Devin Townsend: The Issue I Have With Frank Zappa”. Ultimate Guitar . 2017-03-10. 2017-03-11時点のオリジナルよりアーカイブ。2020-12-12閲覧。

[193] Allen, Gareth (2020-10-19). 「Devin Townsend: Order Of Magnitude – Empath Live Volume 1 – アルバムレビュー」。Louder Than War 。 2020年12月12日閲覧。

[194] Ferguson, Jason (2016-09-06). 「Devin Townsend Project: Expect the surprises」. Orlando Weekly . 2021-01-16時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020-12-12閲覧。

[wire-195] フリーマン、フィル（2005年4月）。「マイク・パットン | ファントマ・ヒステリー」。ザ・ワイヤー。第254号。

[questionnaire-196] “Mike Patton | The Exclaim! Questionnaire”. Exclaim! 2005-04-01. 2017-09-07時点のオリジナルよりアーカイブ。2020-12-12閲覧。

[prog-197] Rauf, Raziq (2014-03-07). 「Mike Patton – Prog?」. Classic Rock (ドイツ語). ドイツ. 2020年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月12日閲覧。

[198] アーチャー、ティモシー (2017-01-19). 「オマール・ロドリゲス・ロペス」。クワイエタス。2020年12月12日に取得。

[199] ハッペル、アンソニー・マーク（2011年）。「レビュー：オマー・ロドリゲス・ロペス+私は完全に破壊していた」Impose 。 2020年12月12日閲覧。

[200] 「Frank Zappa | アーティスト」grammy.com . The Recording Academy . 2020年6月11日閲覧。

[201] Vulliamy, Ed (2009-09-06). 「1989年とそのすべて：宇宙のプラスチック人間とベルベット革命」。ガーディアン。2020年6月8日閲覧。

[202] マイク・クイグリー（1969年9月）。「アリス・クーパーとのインタビュー」『ポッピン』第5号。

[203] エルフマン、ダグ (2003-10-15). 「Primus plays Hard Rock」.ラスベガス・レビュー・ジャーナル. 2004-04-06時点のオリジナルよりアーカイブ。2009-03-14閲覧。

[204] Randall, David (2004). 「Get Ready to ROCK! アメリカのロックバンド The Tubes のボーカル兼フロントマン、Fee Waybill へのインタビュー」 getreadytorock.com 。 2008 年 8 月 13 日閲覧。

[207] Obi-Dan (2011-06-29). 「インタビュー: オリジナル『イエス』リードシンガー、ジョン・アンダーソン」. Geeks of Doom . 2020年11月14日閲覧。

[208] ニック・デリソ。「Something Else! Interview: Yes' Steve Howe on Jon Davison, performing classic LPs, a newly published solo focus」。Yesworld.com。2020年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月14日閲覧。

[209] Pierre Perrone (2009-06-11). 「ヒュー・ホッパー: ソフト・マシーンの革新的なベーシストであり、カンタベリー・シーンの重鎮」The Independent。

[210] グレアム・ベネット (2005).ソフト・マシーン: アウト・ブラッディ・レイジャス. SAF. ISBN 978-0946719846。

[211] ボイスン、マイルズ。「伝記：ヘンリー・カウ」。オールミュージック。 2008年8月13日閲覧。

[212] アンディ・ウィルソン (2006)。『ファウスト ― ストレッチ・アウト・タイム 1970-1975』。アンディ・ウィルソン。p. 171。ISBN 978-0955066450ヴェルヴェット・アンダーグラウンドと並んで、フランク・ザッパはファウストに最も影響を与えたバンドです。バンドのメンバーは彼の音楽を研究し、尊敬していました。ファウストの初期に、ウーヴェ以外にリーダーや中心人物がいたとすれば、それはルドルフ・ソスナでした。ソスナはザッパに真剣に興味を持ち、彼の音楽の「システム」を最終的に解明し、自分でそれを活用できるようにしようと常に努力していました。

[213] Pete Feenstra (2007 年 6 月)。「インタビュー: Gerald Casale (Devo)」。Get Ready to Rock。hotdigitsnewmedia。GC :当時はチューブスのことは知らなかった。おそらく 20 曲目くらいまで知らなかったと思うが、彼らが私たちのやっていることに深く関わっていることに気付いた。ザッパとキャプテン・ビーフハートはどちらも私たちにインスピレーションを与えてくれた。

[214] ジョー・クイーナン (2008-02-22)。「Vorsprung durch Techno」。ガーディアン。

[215] デイヴィッド・ブラウン (2011)。『ドリーム・ブラザー：ジェフ・バックリーとティム・バックリーの生涯と音楽』ハーパーコリンズ、96 ページ。ISBN 978-0-06-211195-1。

[216] クリーブランド、バリー (2006年9月)。「GPのジョン・フルシアンテとのインタビューからの独占アウトテイク！」ギター・プレイヤー。2012年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。

[217] Prasad, Anil (2013). 「Steven Wilson: Past Presence」. 2015年2月4日閲覧。

[218] ワイズ、ローレン (2014-01-15). 「アリストクラッツのブライアン・ベラー：「私たちは騒々しい音楽的民主主義だ」」フェニックス・ニュー・タイムズ。 2017年2月6日閲覧。

[219] マクドナルド（1994年）「頭の中の革命」 171ページ。

[220] ^シャドウィック、キース (2003)。ジミ・ヘンドリックス：ミュージシャン（イラスト版）。バックビート・ ブックス。p. 117。ISBN 978-0-87930-764-6。

[221] 「Black Sabbath Online: Tony Iommi & Geezer Butler Interview」black-sabbath.com、1994年5月。2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月12日閲覧。

[222] Berndtson, Chad (2017-10-05). 「インタビュー：リヴィング・カラーのギター・ウィザード、ヴァーノン・リードが『Shade』とワールドワイド・ツアーについて語る」Jambase . 2020-12-04閲覧。

[223] “インタビュー：サイモン・フィリップス（ソロ、TOTO、ジェフ・ベック、ザ・フー）”.ヒットチャンネル – Ειδήσεις Ελληνική & Ξένη Μουσική Νέα Τραγούδια。ヒットチャンネル.com。 2014-06-20 。2015 年 5 月 16 日に取得。

[224] "about mike". mikeportnoy.com. 2009年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月22日閲覧。

[225] メン、ドン編 (1992)。「ウォーレン・デ・マティーニ – ラットのギタリストがザッパのスタイリストに」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン。p. 14。ISSN 1063-4533 。

[226] 「TESTAMENTのアレックス・スコルニックがラップの別人格SKOLY-Dを立ち上げ、『BIGLIE』ビデオで右翼のエコーチェンバーを打ち破る」Blabbermouth。2022年1月6日。 2022年1月11日閲覧。

[227] 「All About Steve Vai」 Vai.com 2008年8月12日閲覧。

[In_Music_We_Trust_interview-228] Sos, Mike (2005 年 8 月)。「インタビュー: Strapping Young Lad: エクストリームメタルオールスターチーム」。In Music We Trust。2008年 1 月 31 日閲覧。

[229] Sinclair, Tom (2005-05-16). 「Mezmerize (2005): System of a Down」. Entertainment Weekly . 2009-08-14時点のオリジナルよりアーカイブ。2010-06-28閲覧。

[230] 「公式ページ」 clawfinger.net。2008年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。

[231] 「Tomas Ulrich at All about Jazz」。All About Jazz 。2008年11月13日閲覧。

[232] 「Meridian Arts Ensemble – About Us」 meridianartsensemble.com。2008年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。

[233] 「アカデミック・ザッパ：フランク・ザッパの音楽の真摯な音楽研究 - ついに」ensembleambrosius.com。2012年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月17日閲覧。

[234] 「花火について」 fireworksensemble.org . 2008年8月25日閲覧。

[235] 「ビル・フリゼル伝記」。Songline/Tonefield Productions。2010年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。

[236] リチャード・クック、ブライアン・モートン（2004年）。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・オン・CD』第7版。ロンドン：ペンギン・ブックス。1721ページ。ISBN 978-0-14-101416-6。

[237] ブッシュ、ジョン。「伝記：ジョージ・クリントン」。AllMusic 。 2008年8月13日閲覧。

[238] エドワード・ヘルモア (2009-03-27). 「インタビュー – 『ビジネスはエキサイティングな混乱だ』 – エドワード・ヘルモアがブライアン・イーノとデヴィッド・バーンに語る」.ガーディアン. 2020-01-13閲覧。

[239] Paul Morley (2010-01-17). 「ゴスペル、アバ、レコードの終焉について：ブライアン・イーノとの対談」The Guardian . 2013-08-09閲覧。

[240] 「ジョージ・ウィンストンの伝記」georgewinston.com。2010年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月27日閲覧。

[241] "gluckbio.html". electricsongs.com . 2008年9月1日閲覧。

[242] Charlie Jane Anders (2011-08-22). 「ドクター・デメントが音楽的インスピレーションの源であるフランク・ザッパに敬意を表す」Gizmodo . Gizmodo Media Group.デメントはザッパを「ドクター・デメント・ショーを始めたとき、私にとって最も大きな音楽的インスピレーションであり、今日に至るまで最もリクエストの多い6人のアーティストの1人である」と呼んでいます。

[243] 「『ウィアード・アル』ヤンコビック：よくある質問」。weirdal.com。2019年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月26日閲覧。

[244] レイノルズ、サイモン（2005年）。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』、255ページ。

[245] “Cree Summer”. MTV . 2018年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[246] 「Cree Summer」シカゴ・トリビューン1991年3月3日。

[247] マーティン、2002 年、アバントロック、p. 160.

[248] Van Keymeulen、カレル (2011-03-23)。「『ウィジ・シュッデン・ザッパのムジーク』」。デスタンダード。2024 年 4 月 9 日に取得。

[249] カメル、ギスベルト (2016-08-19)。「ブリリジャンテ・ミックス・ヴァン・ステミンゲン・エン・スフェレン」。デ・フォルクスクラント。2024 年 4 月 9 日に取得。

[ondarock-250] ロ・ジュディス、アントニオ。「エリオ・エ・レ・ストーリー・テセ。技術抵抗性の技術」。Ondarock.it (イタリア語) 。2015 年 8 月 24 日に取得。

[repubblica-251] トリコミ、アントニオ (2008-05-04)。「ラ・ムジカ・センザ・エティケッテ・デイ・ミリタンティ・イリヴェレンティ」。ラ・レプッブリカ（イタリア語）。2015 年 8 月 24 日に取得。

[bravo-252] ジュディチ、ルカ (2008-05-04)。「ラ・ヴィータ・テサ・ディ・エリオ」。ブラボー！オンライン（イタリア語）。 2014 年 8 月 11 日にオリジナルからアーカイブされました。2015 年 8 月 24 日に取得。

[253] “クリスティアン・クリソストのロス10ディスコ基礎 [CLSKエントレビスタ]”. CLSK（スペイン語）。 2015-03-02 。2020年3月5日に取得。

[254] 「Media Banda de Santiago de Chile es ロックジャズ、折衷主義 -」 (スペイン語)。 2017-08-04 。2020年3月5日に取得。

[255] 「La chilena Regina Crisosto deslumbra con su voz en Berklee、tributando a Frank Zappa」 (スペイン語)。 2019-01-23 。2020年3月5日に取得。

[256] Plas, Leo P. Jr. (1972年3月). 「ネバダ州クラーク郡アローキャニオン山脈産ウルフカンピアン後期（？）軟体動物」.古生物学ジャーナル. 46 (2): 249–260.

[257] マーディ、EO (1989)。オクスデルシンハゼ (ハゼ科: Oxudercinae) の分類学的改訂と分岐分析。オーストラリア博物館の記録。ISBN 978-0-7305-6374-7。

[258] ボエロ、フェルディナンド (1987 年 4 月)。「中央カリフォルニア産の Phialella zappai n. sp.、Phialella fragilis、および Phialella sp. (刺胞動物門、レプトメデューサ科、フィアレラ科) の生活環」。自然史ジャーナル。21 (2): 465–480。Bibcode :1987JNatH..21..465B。土井：10.1080/00222938700771131。

[259] ロバート、ボスマンズ; Bosselaers、1 月 (1995 年 10 月)。「アフリカ熱帯種の改訂版を含む、Pachygnatha属、Dyschiriognatha 属、Glenognatha 属(クモ目、Tetragnathidae)のクモ」。ズーロジカスクリプタ。23 (4): 325–352。土井：10.1111/j.1463-6409.1994.tb00392.x。S2CID 83546554。

[260] Wassif, Christopher; Cheek, Diana; Belas, Robert (1995 年 10 月)。「Proteus mirabilis 由来のメタロプロテアーゼの分子分析」。Journal of Bacteriology . 177 (20): 5790–5798. doi :10.1128/jb.177.20.5790-5798.1995. PMC 177400 . PMID 7592325.

[261] Russo, James J.; Bohenzky, Roy A.; Chien, Ming-Cheng; Chen, Jing; Yan, Ming; Maddalena, Dawn; Preston Parry, J.; Peruzzi, Daniela; Edelman, Isidore S.; Chang, Yuan; Moore, Patrick S. (1996 年 12 月). 「カポジ肉腫関連ヘルペスウイルス (HHV8) のヌクレオチド配列」. Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America . 93 (25): 14862–14867. Bibcode :1996PNAS...9314862R. doi : 10.1073/pnas.93.25.14862 . PMC 26227 . PMID 8962146.

[262] Salak, Marc; Lescinsky, Halard L. (1999 年 7 月)。「Spygoria zappania の新属および新種、中央ネバダの下部カンブリア紀に生息する Cloudina に似た生貝類後生動物」。Journal of Paleontology。73 ( 4 ): 571–576。Bibcode : 1999JPal ...73..571S。doi :10.1017/s002233600003239x。S2CID 132540126 。

[263] Seachrist, Lisa (1994-08-12). 「宇宙の岩石がザッパ効果を受ける」. Science . 265 (5174): 871. Bibcode :1994Sci...265..871.. doi :10.1126/science.265.5174.871-c. PMID 17782133.

[264] “(3834) ザッパフランク”. IAU: 小惑星センター (スミソニアン天体物理観測所) . 2008年8月15日閲覧。

[265] The Baltimore Sun (2010-09-16). 「Zappa comes home」The Baltimore Sun。 2011-03-06 にオリジナルからアーカイブ。 2010-09-19に閲覧。

[266] The Baltimore Sun (2010-09-16). 「Zappa-looza: 週末のイベント完全ガイド」The Baltimore Sun。 2011-01-02 にオリジナルからアーカイブ。2010-09-19に閲覧。

[267] “ザッパナーレ – スタートセイテ”.ザッパナーレ.de 。2008 年 8 月 14 日に取得。

[268] 「ベルリン、フランク・ザッパにちなんで通りの名前を決める」ワシントン・ポスト。AP通信。2007年7月30日。 2008年8月15日閲覧。

[269] 「What's New in Baltimore?」 Zappa.com。2008年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月15日閲覧。

[270] グロウ、コリー (2015-07-24). 「アレックス・ウィンターによるフランク・ザッパのドキュメンタリーが制作開始」ローリングストーン誌。 2020年12月30日閲覧。

[271] Tangcay、Jazz (2020-11-29)。「アレックス・ウィンター、新作ドキュメンタリーで『パラドキシカル』なフランク・ザッパの物語を語る：「正しいものにするには何年もかかった」」バラエティ。 2020年12月30日閲覧。

[272] “Frank Zappa Official Discography”. Zappa.com. 2017年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月29日閲覧。

[273] Morris, Chris (2012-06-11). 「UMGがフランク・ザッパの再リリースを発表」Variety . 2019年3月14日閲覧。

[274] クレプス、ダニエル (2022-06-30). 「フランク・ザッパの遺産をユニバーサルミュージックグループが買収」ローリングストーン誌。

フランク・ザッパ
1977年、ノルウェー、オスロのエーケベルグハレンで演奏するザッパ
生まれる	フランク・ヴィンセント・ザッパ ( 1940-12-21 )1940年12月21日米国メリーランド州ボルチモア
死亡	1993年12月4日(1993-12-04)（52歳）ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
休憩所	ピアスブラザーズウエストウッドビレッジメモリアルパークアンドモーチュアリー
職業	作曲家ギタリストバンドリーダー
活動年数	1955–1993
配偶者たち	ケイ・シャーマン（ 1960年結婚、 1963年離婚）ゲイル・スロートマン（1967年生まれ）
子供たち	月ドゥイージルアフメットディーバ
音楽キャリア
起源	米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ロックプログレッシブ・ロックブルース実験的なジャズ融合クラシックポップアバンギャルドドゥーワップコメディミュージック・コンクレート
楽器	ギターボーカルシンクラヴィアパーカッション
ディスコグラフィー	フランク・ザッパのディスコグラフィー
ラベル	ヴァーヴ奇妙な真っ直ぐディスクリートザッパ吠えるカボチャライコディスク
以前は	発明の母たち
音楽アーティスト
Webサイト	ザッパ

1940–1965: 初期の人生とキャリア

子供時代

最初の音楽への興味

スタジオZ

1965-1970: 発明の母たち

形成

デビューアルバム:びっくり！

ニューヨーク時代（1966年～1968年）

解散

1970～1980年: 浮き沈みの10年

母親たちの再生と映画製作

事故、攻撃、そしてその後

ソロアルバム:ワカ/ジャワカそしてグランド・ワズー

トップ10アルバム:アポストロフィ ( ' )

事業の解散とツアー

ザッパレコードレーベル

1980年～1993年: 晩年

Barking Pumpkin Recordsレーベルの始まり

「ヴァレー・ガール」とクラシック演奏

シンクラヴィアの作品

マーチャンダイジング

デジタルメディアと最後のツアー

健康状態の悪化

死

音楽のスタイルと発展

ジャンル

影響

プロジェクト/オブジェクト

テクニック

ギター演奏

テープ操作

私生活

家族

キャプテン・ビーフハート

信念と政治

薬物

政府と宗教

検閲反対運動

遺産

称賛と栄誉

グラミー賞

ザッパに影響を受けたアーティスト

芸術と科学の参考文献

ザッパドキュメンタリー

ディスコグラフィー

アルバム

死後に出版されたアルバム

ビデオ撮影

ツアー

ツアーバンドのタイムライン

書誌作品

参照

注記

参考文献

文献

外部リンク

関連するトピック

オスロ

エーケベルグハレン

Baltimore

ロサンゼルス