シェール

シェリル・サルキシアン^{[ b ]}は、1946年5月20日にカリフォルニア州エルセントロで生まれた。彼女の父親、ジョン・サルキシアンは、薬物とギャンブルの問題を抱えたアルメニア系アメリカ人のトラック運転手で、幼少期にはほとんど家にいなかった。 ^{[ 4 ]}母親のジョージア・ホルトは、アイルランド、イギリス、ドイツ、チェロキーの血を引くモデル兼女優だった。^{[ 5 ]}シェールの父方の祖父母は、アルメニア人虐殺の生存者だった。^{[ 6 ]}シェールの両親は、彼女が10ヶ月の時に離婚した。^{[ 7 ]}父親は家を出る前に、彼女を数ヶ月間孤児院に預けた。ホルトは週に一度面会を許されたが、窓越しにしかシェールに会うことができなかった。^{[ 8 ]}二人とも、その経験はトラウマになった。^{[ 9 ]}

1951年、ホルトは俳優のジョン・サウスオールと結婚し、シェールの異母妹ジョージアンヌをもうけた。^{[ 10 ]}ホルトとサウスオールの結婚はシェールが9歳の時に終わり、シェールは後に彼を「本当の父親」であり「酒を飲みすぎると好戦的になる気さくな男」と評した。^{[ 9 ]}ホルトは何度も再婚と離婚を繰り返し、ニューヨーク、テキサス、カリフォルニアなど州を越えて家族を頻繁に引っ越しさせた。^{[ 11 ]}経済的に苦労することも多く、シェールは靴をゴムバンドで留めていたことを回想している。^{[ 9 ]}ロサンゼルスに住んでいた頃、ホルトはウェイトレスとして働きながら演技を追求し、時折娘たちに『オジーとハリエットの冒険』などのテレビ番組で小さな役を与えた。^{[ 11 ]}

5年生の頃、シェールはミュージカル『オクラホマ！』のクラス公演を企画し、男子が参加を拒否したため、男子役を演じた。9歳の彼女の声は、女の子にしては珍しく低かった。^{[ 12 ]}映画スターに魅了されたシェールは、特に『ティファニーで朝食を』 （1961年）のオードリー・ヘプバーンを崇拝し、ヘプバーンの役柄の型破りな衣装や振る舞いを真似した。^{[ 13 ]}彼女はまた、マレーネ・ディートリッヒ、ベティ・デイヴィス、キャサリン・ヘプバーンを尊敬していたが、^{[ 14 ]}ハリウッドに黒髪の女優が少ないことに落胆した。^{[ 13 ]}彼女はこう回想している。「ウォルト・ディズニーのアニメでは、魔女や邪悪な女王はみんな本当に暗い感じだった。私が見て『これが私だ』と思える人は誰もいなかった。」^{[ 13 ]}子供の頃、彼女は有名になることを夢見ていたが、自分には魅力がない、才能がないと感じて苦しんでいた。^{[ 15 ]}後に彼女は自分の野望を振り返ってこう言った。「私には何ができるのか何も思いつかなかった…ただ『有名になる』と思っていた。それが私の目標だった。」^{[ 15 ]} 

1961年、ホルトは銀行支店長のギルバート・ラピエールと結婚し、ラピエールはシェール（シェリル・ラピエールという名前で）^{[ 1 ]}とジョージアンヌを養子にし、エンシノにある私立学校、モントクレア・カレッジ・プレパラトリー・スクールに入学させた。質素な家庭出身のシェールは、上流階級の環境で困難に直面した。伝記作家のコニー・バーマンが書いたように、シェールの「印象的な容姿」と「社交的な性格」が彼女を際立たせていた。^{[ 15 ]}かつての同級生は、「シェールを初めて見た時のことは決して忘れない。彼女はとても特別だった…まるで映画スターのようだった…彼女は映画スターになると言っていたし、私たちもそうなると思っていた」と回想している。^{[ 15 ]}創造性と機知に富んだことで知られるシェールは、フランス語と英語に秀でていたが、他の科目には苦労し、後に失読症であることが判明した。彼女の型破りな行動も際立っていた。昼食時に生徒のために歌を披露したり、お腹を見せるトップスを着て同級生を驚かせたりした。^{[ 13 ]}学校での集中力の欠如について、シェールは「私は実際にはそこにいなかった。いつも大人になって有名になったらどうなるかを考えていた」と語った。^{[ 11 ]}  

16歳の時、シェールは学校を辞め、母親の家を出て友人と暮らすようになった。彼女は演技のレッスンを受け、ハリウッドのサンセット・ストリップ沿いのナイトクラブで踊って生計を立て、そこでパフォーマーやマネージャー、エージェントに自己紹介をした。^{[ 16 ]}バーマンによると、シェールは「チャンスをつかむ手助けをしてくれると思う人には誰にでもためらわずに声をかけた」という。^{[ 17 ]}彼女は1962年11月、レコードプロデューサーのフィル・スペクターの下で働いていたソニー・ボノ（彼女より11歳年上）と出会った。^{[ 17 ]}友人が家を出た後、シェールはソニーの家政婦として働くという申し出を受け入れた。^{[ 18 ]}

ソニーはシェールをスペクターに紹介し、スペクターはシェールをライチャス・ブラザーズの「You've Lost That Lovin' Feelin'」やロネッツの「Be My Baby」など、いくつかのレコーディングでバックボーカリストとして起用した。 ^{[ 19 ]}スペクターはまた、1964年初頭にボニー・ジョー・メイソン名義でリリースされた彼女の最初のシングル「 Ringo, I Love You 」もプロデュースした。 ^{[ 20 ]}多くのラジオ番組制作者は、シェールの深いコントラルトを男性の声と勘違いし、ビートルズのドラマー、リンゴ・スターに歌っているゲイの男性だと思い込んで、この曲を拒否した。^{[ 21 ]}

シェールとソニーは親友になり、その後恋人になり、1964年10月27日にメキシコのティファナのホテルの部屋で非公式の結婚式を挙げた。 ^{[ 19 ] [ 22 ]}ソニーは当初シェールをソロアーティストとしてデビューさせるつもりだったが、シェールは舞台恐怖症のため彼に一緒にパフォーマンスするように勧め、彼は彼女のバックコーラスとしてステージに上がるようになった。シェールはソニーを見ることで緊張を隠し、後に彼を通して観客に歌っていたと語った。^{[ 23 ]}

1964 年初頭、シェールとソニーは初めて一緒にレコーディングを行い、シーザー＆クレオ名義で「 The Letter 」をヴォールト・レコードからリリースした。^{[ 24 ]}この曲では、シェールが低音パート、ソニーが高音パートを歌うという、男女の役割分担が逆転したハーモニーが特徴で、後のレコーディングでも引き続き使用されていた。 ^{[ 25 ]}同年後半、このデュオはリプリーズ・レコードと、シーザー＆クレオ名義の別のシングル「Love Is Strange 」で単発契約を結んだ。リリースの 1 週間前、彼らのマネージャーは、より有利な契約を確保するために、彼らをソニー＆シェールという新しいグループとしてリプリーズに紹介した。同じデュオであることを知らなかったリプリーズは、シーザー＆クレオ名義の「Love Is Strange」とソニー＆シェール名義の「 Baby Don't Go」の 2 つのシングルを同時にリリースした。リプリーズは、この関係を知った後、長期契約を断った。^{[ 24 ]}シーザー＆クレオのシングルは商業的には成功しなかったが、「Baby Don't Go」はロサンゼルスで成功を収め、アトランティック・レコードが彼らをアトコ・レーベルと契約するきっかけとなった。^{[ 20 ] [ 26 ]}

1964年後半、シェールはリバティ・レコードのインペリアル・レーベルとソロ契約を結び、ソニーがプロデューサーを務めた。シェリリン名義でリリースされたシングル「ドリーム・ベイビー」はロサンゼルスでラジオ放送された。その勢いに後押しされ、インペリアルは続編を求めた。1965年夏、シェールはボブ・ディランの「オール・アイ・リアリー・ウォント・トゥ・ドゥ」のカバーをリリースし、今度は「シェール」名義となった。^{[ 20 ]}このシングルは全米ビルボード・ホット100で15位、全英シングルチャートで9位を記録した。^{[ 27 ] [ 28 ]}一方、ザ・バーズもこの曲の独自のバージョンをリリースした。2つのバージョンがチャートで競い合うようになると、ザ・バーズのレーベルはシングルのB面のプロモーションに注力することにした。ザ・バーズのロジャー・マッギンはこう回想している。「シェールのバージョンは気に入っていたんだ …面倒なことはしたくなかった。だからレコードを裏返しただけさ。」^{[ 29 ]}シェールのデビューアルバム『All I Really Want to Do』 （1965年）は、全米ビルボード200で16位にランクインした。^{[ 30 ]} AllMusicのティム・センドラは後にこれを「当時のフォークポップレコードの中でも特に優れた作品の一つ」と評した。^{[ 31 ]}

ソロ活動を開始する一方で、シェールはソニーとデュオとしてレコーディングを続けた。ソニー＆シェールのアトコからの最初のシングル「Just You」は、1965年4月のリリース時にチャートインしなかった。^{[ c ]}「I Got You Babe 」をレコーディングした後、彼らはローリング・ストーンズのアドバイスを受けて1965年7月にイギリスへ渡った。シェールは、ストーンズが「アメリカ人は私たちのことを理解してくれなかった。もし私たちが大成功するなら、イギリスに行かなければならないだろう」と言ったことを回想している。^{[ 32 ]}ライターのシントラ・ウィルソンによると、

S&Cがロンドンに到着した夜、服装のせいでロンドン・ヒルトンから追い出されたとき、イギリスの新聞カメラマンが駆けつけた。文字通り一夜にして彼らはスターになった。ロンドンはそれまで見たことのないS&Cのルックスに夢中になった。それはモッズでもロッカーでもなかった。^{[ 33 ]}

「I Got You Babe」はビルボード・ホット100チャートで1位を獲得し^{[ 34 ]}、AllMusicのブルース・エダーによれば、「60年代半ばで最も売れ、最も愛されたポップ/ロックのヒット曲の1つ」となった^{[ 20 ]} 。この曲がイギリスのチャートでビートルズを抜いてトップに立つと、イギリスのティーンエイジャーはソニー＆シェールのファッション、つまりベルボトム、ストライプのパンツ、ファーベストを真似し始めた^{[ 35 ]} 。タイム誌のジニア・ベラファンテによれば、彼らは「ロック界のイットカップル」になった^{[ 36 ]}。

1965年後半にアメリカに戻った後、二人は映画『ワイルド・オン・ザ・ビーチ』（1965年）にカメオ出演して映画デビューを果たし[37]、ティーンエイジャー向けのテレビ番組『ハラバルー』や『シンディグ^！』に出演し[ ^{38 ] 、}全米各地の主要アリーナをツアーした^{[ 39 ]} 。彼らのコンサートにはシェールそっくりの少女たちが大勢集まり、髪をストレートにして黒く染め、彼女のトレードマークであるベストやベルボトムを真似していた^{[ 40 ] 。}

ソニー＆シェールのデビューアルバム『Look at Us』（1965年）^{[ 20 ]}は、ビルボード200でビートルズの『Help!』に次ぐ2位を8週間獲得した。^{[ 41 ]}キャッシュボックス誌は、ソニー＆シェール、ビートルズ、ローリング・ストーンズを「世界的なスター」と評し、アメリカとイギリスの両方での成功は、国籍がもはや国際的なスターダムへの障壁ではないことを示していると述べた。^{[ 42 ]}ブリティッシュ・インヴェイジョンとモータウンの支配にもかかわらず、このデュオは主要なチャートのライバルとして台頭した。^{[ 43 ]}作家のジョセフ・マレルズは、彼らを「ロック・フォーク・メッセージタイプの歌の代表的な代表者」と呼び、ロックの楽器編成、フォークのテーマ、抗議の歌詞を融合させたと評した。^{[ 44 ]}一方、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、彼らの音楽を「成長しつつある60年代のカウンターカルチャーのサウンド」と評した。^{[ 45 ]}

ソニー＆シェールのブレイクスルーに続き、リプリーズは「Baby Don't Go」を再発売し、これが彼らの2曲連続の全米トップ10シングルとなった。^{[ 46 ]}一時は、彼らの曲5曲がビルボードホット100のトップ50に同時にランクインした。これは、エルヴィス・プレスリーとビートルズだけが成し遂げた偉業である。^{[ 47 ]}次のスタジオアルバムは、The Wondrous World of Sonny & Chér (1966) とIn Case You're in Love (1967) で、後者には全米トップ10シングル「The Beat Goes On」と国際的ナンバーワンシングル「Little Man」が収録されている。^{[ 48 ] [ 49 ]}

シェールのソロキャリアは並行して進展した。^{[ 20 ]}セカンドスタジオアルバム『The Sonny Side of Chér』（1966年）には、イタリアで1位、^{[ 50 ]}アメリカで2位、イギリスで3位を獲得し、初のミリオンセラーソロシングルとなった「 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) 」が収録されている。 ^{[ 51 ]}サードスタジオアルバム『Chér』（1966年）には、国際的なナンバーワンシングル「Sunny」^{[ 52 ]}と、バート・バカラックとハル・デヴィッド作曲の「Alfie 」が収録されている。「Alfie」は、1966年の映画『アルフィー』のアメリカ公開版で使用された、この曲のアメリカ初録音である。^{[ 51 ]} 4枚目のスタジオアルバム『With Love, Chér』（1967年）には、伝記作家マーク・ベゴが「ロックミュージックに乗せた小さなソープオペラ物語」と評した曲が収録されており、その中にはアメリカでトップ10入りしたシングル「You Better Sit Down Kids」も含まれている。^{[ 51 ]}

ソニーは1965年、彼らの商業的ピーク時に長編映画に出演することを約束し、ミュージカル映画『グッド・タイムズ』の制作は1966年まで続いた。その年を通して報道機関がスタジオのスチール写真を流布するにつれ、彼らのパブリックイメージは、初期の成功を特徴づけていたボヘミアンなルックスから離れていった。^{[ 53 ]}ジャーナリストたちは、彼らの新しいハリウッド志向のプレゼンテーションを、かつて彼らが象徴していた若者文化とは相容れないものと見ていた。性革命の時代における彼らの一夫一婦制の生活様式と、薬物が蔓延している中での彼らの反薬物的な姿勢は、彼らをカウンターカルチャーからさらに遠ざけた。^{[ 54 ] [ 55 ]}ベゴは後に、「革命的なユニセックスの服を着ていたにもかかわらず、ソニーとシェールはセックスとドラッグに関してはかなり『堅物』だった」と書いている。^{[ 55 ]}

ウィリアム・フリードキン監督の『グッド・タイムズ』は1967年5月に公開されたが、レコードの売り上げがすでに落ち込んでいた時期に商業的に失敗に終わった。1968年初頭までに、このデュオのシングルはチャートインしなくなった。^{[ 53 ]}バーマンは、ジェファーソン・エアプレインやクリームなどの新しいバンドの「重厚でラウドなサウンド」によって、自分たちのフォークロックが「味気なく」感じられるようになったと指摘した。^{[ 53 ]}シェールは後に、レッド・ツェッペリンやエリック・クラプトンのエレキギター主導のスタイルが「大好き」で、それを取り入れたいと思ったが、ソニーは拒否したと語った。^{[ 56 ]}

シェールの5枚目のスタジオアルバム『バックステージ』 （1968年）は、ボサノバや反戦抗議歌など様々なスタイルを探求しているが、チャートインしなかった。 ^{[ 57 ]} 1969年、シェールはインペリアル・レコードから契約を解除され、ソニー＆シェールはアトコから契約を解除された。その後、アトコはシェールにソロ契約を提示した。^{[ 58 ]}ソニーの関与なしにマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音された彼女の6枚目のスタジオアルバム『3614 ジャクソン・ハイウェイ』（1969年）は、 R&Bとソウルへの転換を示した。数十年後、オールミュージックはこれを「彼女のキャリアの中で最高のアルバム」であり「今でも驚き」だと評した。^{[ 59 ]}アルバムに不満を持ったソニーは、シェールがアトコでさらにレコーディングすることを阻止した。^{[ 58 ]}

一方、ソニーは他の女性とデートし、1960年代末までに二人の関係は崩壊し始めた。People誌によると、ソニーは「必死に彼女を取り戻そうとし、結婚して家庭を築きたいと彼女に告げた」という。^{[ 60 ]}シェールが妊娠したことを知った後、二人は正式に結婚し、^{[ 61 ]} 1969年3月4日にチャズ・ボノを出産した。^{[ 60 ]}若い観客を取り戻そうと、二人は50万ドルを費やし、自宅を抵当に入れて映画『Chastity』（1969年）を製作した。ソニーが脚本と製作を担当したこの映画は、シェール演じる若い女性が人生の意味を探す物語である。^{[ 62 ]}この芸術映画は商業的に失敗し、二人は滞納税金で19万ドルの負債を抱えることになった。一部の批評家は、シェールに演技の才能があると指摘した。^{[ 39 ]}キュー誌は、「シェールには、聞いている歌詞を忘れさせてしまうような素晴らしい魅力がある」と書いた。^{[ 53 ]}

キャリアのどん底で、このデュオはより大人っぽいサウンドとスタイルのナイトクラブショーを開発した。^{[ 63 ]}作家のシントラ・ウィルソンによると、「彼らのラウンジショーはあまりにもつまらなかったので、人々は彼らに野次を飛ばし始めた。するとシェールが野次を飛ばし返した。ソニーは 彼女を叱責したが、今度は彼女がソニーに野次を飛ばした」。^{[ 33 ]}野次がショーのハイライトとなり、観客を引きつけるようになった。^{[ 33 ]}テレビ局の幹部が注目し、このカップルは「新しく、洗練された、成熟した」イメージでゴールデンタイムの番組に出演し始めた。^{[ 64 ]}シェールは魅惑的なローカットのガウンを着るようになり、それが彼女のトレードマークとなった。^{[ 64 ]}

CBSの番組編成責任者フレッド・シルバーマンは、 1971年にマーヴ・グリフィン・ショーにゲスト司会者として出演していたソニーとシェールに注目し、彼らに独自のテレビ番組を提案した。 ^{[ 65 ] [ d ]}ソニー＆シェール・コメディ・アワーは、1971年8月1日に夏の代替番組として初放送され、6エピソードが放送された。視聴率の成功を受けて、同年12月に2人はフルタイムの番組で復帰した。^{[ 39 ]}

 3年間の放送期間中、毎週3000万人以上の視聴者が見た『ソニー＆シェール・コメディ・アワー』^{[ 63 ]} は、シェールが真顔でソニーの容姿や背の低さをからかうコメディのタイミングが絶賛された。バーマンによれば、彼らは「温かさ、遊び心、思いやりのオーラを放ち、それが彼らの魅力をさらに高めた。若い[チャズ]が番組に登場したとき、視聴者はさらに魅了された。彼らは完璧な家族のように見えた」^{[ 67 ]} 。シェールは、生意気で大げさな主婦であるオリジナルキャラクターのラバーン・ラシンスキー[69]を含む^{コメディスケッチを通して}演技スキルを磨き、ボブ・マッキーが^デザインした衣装は1970年代のファッションのトレンド^{を作った[ 70 ]}。

1971年、ソニー＆シェールはMCAレコードのKapp Records部門と契約し、シェールはベトナムで出血多量で死んでいく兵士の視点から歌ったシングル「Classified 1A」をリリースした。レーベルからの最初のソロシングルは感動的で時事的なものでなければならないと感じていたソニーが書いたこの曲は、商業的ではないとしてラジオ局のプログラマーに却下された。^{[ 71 ]}

ソニーがデュオとしてレコーディング活動を再開しようとした最初の試みも失敗に終わったため、カッパ・レコードはスナッフ・ギャレットを起用して彼らと仕事をさせた。ギャレットはシェールの2枚目の全米ナンバーワンシングル「ジプシーズ、トランプス＆シーブス 」をプロデュースし、ベゴは「ギャレットはソニーよりもシェールの声と歌手としての彼女の個性をよく理解していたことが証明された」と書いている。 ^{[ 71 ]}「ジプシーズ、トランプス＆シーブス」は、ソロアーティストによるシングルとして初めて全米ビルボードホット100チャートとカナダシングルチャートの両方で1位を獲得した。^{[ 72 ]}この曲は1971年のアルバム「シェール」 （後に「ジプシーズ、トランプス＆シーブス」というタイトルで再発売）に収録され、全米レコード協会（RIAA）によってゴールド認定された。^{[ 73 ]}セカンドシングル「The Way of Love 」はビルボードホット100チャートで7位にランクインし^{[ 74 ]}、レコーディングアーティストとしてのシェールのより自信に満ちたサウンドを確立した。^{[ 20 ]}

1972年、シェールは全曲バラードのアルバム『Foxy Lady』をリリースし、ベゴによれば、彼女の歌唱力の進化を示した。^{[ 75 ]}リリース後、シェールがレコーディングすべき楽曲の種類についてソニーと意見が合わず、ギャレットはプロデューサーを辞任した。^{[ 76 ]}ソニーの強い要望により、シェールはスタンダード・アルバム『Bittersweet White Light』（1973年）をリリースしたが、商業的には成功しなかった。^{[ 77 ]}同年後半、作詞家のメアリー・ディーンは、シェールのために書いたチェロキー族の母親と白人の父親の娘についての歌「Half-Breed」をギャレットに持ち込んだ。シェールとはもう一緒に仕事をしていなかったが、ギャレットはこの曲が彼女にぴったりだと信じ、シェールがソニーをプロデューサーから解任して彼と再び組むまでこの曲を保管していた。^{[ 76 ]} 「Half-Breed」は彼女の10枚目のスタジオ・アルバムのタイトル曲となり、彼女にとって3枚目の全米ナンバーワン・シングルとなった。^{[ 78 ]}アルバムとシングルはどちらもRIAAによってゴールド認定された。^{[ 79 ]}

シェールの次のシングル「ダーク・レディ」は、1973年12月にリリースされ^{[ 80 ]}、11枚目のスタジオアルバム『ダーク・レディ』（1974年）からのリードシングルとなった^{[ 78 ]} 。これはビルボード・ホット100で2曲連続、通算4曲目のナンバーワンとなり、当時アメリカ史上、女性ソロアーティストによるナンバーワンシングルの最多記録でローズマリー・クルーニー、パティ・ペイジ、コニー・フランシスと並んだ^{[ e ]} 。1974年にはベストアルバムをリリースし、ビルボード誌によれば、彼女は「過去5年間で最も安定したヒットメーカーの1人」であり、「常にレコードを売る実績のあるスーパースター」であることを証明した^{[ 84 ] 。}

1971年から1973年にかけて、ソニー＆シェールのレコーディング活動は、KappとMCAレコードからリリースされた4枚のアルバムで復活した。Sonny & Cher Live (1971)、All I Ever Need Is You (1972) ― 全米トップ10シングル「All I Ever Need Is You」と「A Cowboy's Work Is Never Done」を収録^{[ 85 ]} ― Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs (1973) およびLive in Las Vegas Vol. 2 (1973) ^{[ 86 ]}シェールは後に、タイトなスケジュールのため、ツアーやテレビ番組の撮影と並行して、数日でアルバム全体をレコーディングする必要があったと語っている^{[ 87 ] 。}

シェールとソニーは1972年末に破局したが、キャリアを守るためにその後2年間は法的に結婚したままだった。^{[ 88 ]}ソニーの不貞行為と支配的な行動が原因で、二人の関係は何年も前から問題を抱えていた。^{[ 89 ]} 1973年までに、二人は他の人と交際しながらも同じ家に住んでいた。「世間はまだ僕たちが結婚していると思っている」とソニーは日記に書いている。「そうするしかないんだ」^{[ 88 ]}

1974年1月、シェールは『ソニー＆シェール・コメディ・アワー』でゴールデングローブ賞テレビ部門最優秀女優賞を受賞した。^{[ 90 ]}翌月、ソニーは「和解しがたい相違」を理由に別居を申請した。^{[ 91 ]} 1週間後、シェールはソニーを「強制労働」し、正当な収入の分け前を差し控えているとして離婚訴訟を起こした。 ^{[ 91 ]}彼らの番組は1974年4月に打ち切りとなった。^{[ 92 ]}同年後半、ソニーは同じ制作チームで『ソニー・コメディ・レビュー』を開始したが、13週間後に打ち切りとなった。^{[ 93 ]}

離婚手続き中、シェールは自分が法的にシェール・エンタープライズの従業員であることを知った。この会社はソニーが95%、彼の弁護士が5%を所有していた。彼女はソニーの会社で専属的に働くことを義務付けられており、キャリアや経済的な自由を一切持てなかった。^{[ 94 ]} 1973年にシェールと交際を始めたレコード会社の重役、デヴィッド・ゲフィンが、彼女が契約から解放されるのを手助けした。 ^{[ 95 ]}シェールは世間の注目を集めた法廷闘争の末、チャズの親権を獲得し、^{[ 91 ]} 1975年6月26日に離婚が成立した。^{[ 96 ]}ゲフィンはシェールと結婚することを望んでいたが、シェールは彼の独占欲と性的指向の問題のために関係を終わらせた。^{[ f ]}

シェールは1975年2月12日にCBSでソロ番組「シェール」をスタートさせた。 ^{[ 99 ]}この番組では、シェールの音楽、コメディ、モノローグ、そして週刊テレビシリーズとしては最大規模の衣装が披露された。^{[ 100 ] [ 101 ]}批評家たちはこの番組を絶賛し、ロサンゼルス・タイムズは「シェールのいないソニーは惨事だった。ソニーのいないシェールは …今シーズンの週刊テレビ番組で起こった最高の出来事かもしれない」と評した。^{[ 101 ]}音楽ゲストには、デヴィッド・ボウイ（アメリカのテレビデビュー）、レイ・チャールズ、エルトン・ジョン、ベット・ミドラー、ティナ・ターナー、ジャクソン5などがおり、ビルボード誌はシェールが「プライムタイムのテレビにロックの感性をもたらした」と評価した。^{[ 102 ]}

高視聴率にもかかわらず、シェールの番組は2シーズンで終了し、ソニーとの再会番組に取って代わられた。^{[ 103 ]} The Ringerのリンジー・ゾラッズは、ネットワークの検閲官は、シェールが独身女性である方がソニーの妻であるよりも挑発的だと考え、より厳しくなったとコメントした。^{[ 104 ]}シェールは後に、「一人で番組をやるのは私には手に負えなかった」と振り返った。^{[ 103 ]}

1975年、シェールはワーナー・ブラザーズ・レコード と250万ドルの契約を結び、「ただのポップシンガー」ではなく本格的なロックアーティストとしての地位を確立することを目指した。^{[ 105 ] [ 106 ]}ジョニ・ミッチェル、カーリー・サイモン、ジェームス・テイラーといったシンガーソングライターの内省的なスタイルに影響を受けた彼女は、12枚目のスタジオアルバム『スターズ』（1975年）をレコーディングした。^{[ 106 ]}デイリー・ブリーズのリチャード・シーリーはこのアルバムを「ロックンロールのサブカルチャーと大衆音楽の聴衆をつなぐ重要なリンク」と称賛し、シェールが「ジョン・レノンやポール・マッカートニーのような確実なヒットメーカー」ではなく、あまり知られていないロックソングライターを選んだことで「真の才能」を示したと指摘した。^{[ 107 ]}対照的に、ヴィレッジ・ヴォイスのジャネット・マスリンは、彼女にはロックの信頼性が欠けていると主張し、「シェール・ボノのレコードとテレビの両方における主な要素は音楽ではなくイメージである」と書いた。^{[ 108 ]}『スターズ』は商業的には失敗だったが、後にカルト的な人気を獲得し、彼女の最高傑作の1つとみなされている。^{[ 109 ]}

1975年6月30日、ソニーとの離婚が成立してから4日後、シェールはオールマン・ブラザーズ・バンドの共同創設者であるロックミュージシャンのグレッグ・オールマンと結婚した。^{[ 110 ]}シェールはゲフィンとの関係を終えた直後の1月からグレッグと交際していた。^{[ 111 ]}シェールは9日後、グレッグのヘロインとアルコールの問題を理由に離婚を申請したが、1か月以内に和解した。^{[ 112 ]} 2人の息子、イライジャ・ブルー・オールマンは1976年7月10日に生まれた。^{[ 113 ]}シェールとソニーのテレビでの再共演番組「ソニー＆シェール・ショー」は、離婚した夫婦が主役を務める番組としては史上初となる1976年2月にCBSで放送開始された。初回放送は高視聴率を記録したが、^{[ 114 ]}離婚^{[ 103 ]}に関する画面上での辛辣なやり取りと、オールマンとのトラブル続きの関係が世間の反発を招き^{[ 115 ]}、1977年8月の番組打ち切りにつながった。^{[ 114 ]}

1976年、メゴ・トイズはソニー＆シェールの人形シリーズを発売した。シェールの人形はバービー人形を上回り、その年のベストセラー人形となった。^{[ 116 ]}ワーナー・レコードから以前の物語性のあるポップスタイルに戻るよう圧力をかけられたシェールは、13枚目と14枚目のスタジオ・アルバム『I'd Rather Believe in You』（1976年）と『Cherished』（1977年）を録音したが、どちらもチャートインしなかった。^{[ 117 ]}オレンジ・コーストのライター、キース・チューバーは、彼女の毎週のテレビ番組が、視聴者に彼女の音楽への定期的なアクセスを与えたことで、レコードの売上を損なった可能性があると示唆した。^{[ 118 ]}レビューは概ね否定的だった。ヒューストン・クロニクルのラリー・ローターは「I'd Rather Believe in You 」を「ひどい」と評し、「陰鬱なボーカル」を挙げ、「今年最もつまらないレコードの1つ」と表現した。^{[ 119 ]}一方、マイアミ・ヘラルドのクリスティン・ブラウンは「 Cherished」について、「聴きながらアルバムカバーをじっと見つめると良いかもしれない…聴いている内容から気を紛らわせることができる」と書いた。^{[ 120 ]}

1977年、オールマン・アンド・ウーマン名義で、シェールとオールマンはデュエット・アルバム『Two the Hard Way』を録音した。^{[ 112 ]}二人はこのアルバムを宣伝するためにヨーロッパ・ツアーを行ったが、^{[ 121 ]}観客の反応は賛否両論だった。^{[ 122 ]}シェールのファンとオールマン・ブラザーズのファンが混在する中、会場で頻繁に喧嘩が起こり、シェールはツアーをキャンセルせざるを得なくなった。^{[ 123 ]}ツアーのキャンセル後まもなく二人の関係は終わり、^{[ 124 ]} 1979年に離婚が成立した。^{[ 125 ]}

1978年、シェールはキッスのメンバー、ジーン・シモンズと2年間の同棲生活を始めた。^{[ 126 ]}彼女は、スペシャル番組「Cher... Special」 （1978年）でゴールデンタイムのテレビに一時的に復帰した。このスペシャル番組では、彼女が自身のバージョンの「ウエスト・サイド・ストーリー」で全ての役を演じた。また、「Cher... and Other Fantasies」（1979年）にも出演した。^{[ 127 ] [ 128 ]}

1979年、彼女は姓のない「シェール」という名前を法的に採用した。[ 2 ] ^2人の子供を持つシングルマザーとして経済的に苦しい状況に直面した彼女は、歌手としてのキャリアをより大きな商業的成功へと向かわせることを決意した。ロック歌手になりたいという願望を一時的に脇に置き、カサブランカ・レコードと契約し、シングル「テイク・ミー・ホーム」と同名のアルバムでカムバックを果たした。どちらもディスコブームに乗じたものだった。^{[ 129 ]}アルバムとシングルはたちまち大ヒットとなり、1979年の半分以上ベストセラーとなり、RIAAによってゴールド認定を受けた。^{[ 79 ] [ 129 ]}アルバムの売上は、表紙にバイキングの衣装を着たシェールの露出度の高い写真が添えられていたことも影響したと考えられる。 ^{[ 129 ] [ 130 ]}

「Take Me Home」の人気に後押しされ、シェールは16枚目のスタジオアルバム「Prisoner」（1979年）でロックへの回帰を目指した。^{[ 131 ]}裸で鎖に覆われた彼女の姿を描いたアルバムカバーは、タブロイド紙の厳しい監視の中で「報道の囚人」として苦闘する彼女の姿を象徴していた。^{[ 132 ]}このイメージは、性奴隷の描写と見なされたとしてフェミニスト団体から批判を浴び、批評家たちはアルバムのロックとディスコの曲のミックスが一貫性に欠けると感じ、商業的な失敗の一因となった。^{[ 132 ]}映画「ローラー・ブギー」（1979年）のサウンドトラックに収録されたシングル「Hell on Wheels 」は、シェールが普及に貢献した1970年代後半のローラースケートブームを個人的に受け入れたことを反映している。^{[ 109 ]}シェールはジョルジオ・モロダーと共同で、映画『フォックス』（1980年）のために、彼女にとって最後のカサブランカ・ディスコ・トラックとなる「バッド・ラブ」を作曲した。^{[ 133 ]}

1980年、シェールはギタリストで当時パートナーだったレス・デューデックと共にロックバンド、ブラック・ローズを結成した。グループに溶け込み、自身のセレブリティとしての地位でグループを圧倒しないようにするため、彼女はトレードマークだった長い髪を切り、パンク風のルックスを採用した。リードシンガーではあったが、バンドを対等に見せるためにトップの座を取らないことを選択した。テレビ出演はあったものの、バンドはコンサートのブッキングに苦労した。^{[ 134 ]}アルバム『ブラック・ローズ』は酷評され、シェールはローリング・ストーン誌に「批評家たちはレコードを攻撃したのではなく、私を攻撃した。まるで『シェールがロックンロールを歌うなんて、よくもまあ！』という感じだった」と語った。 ^{[ 63 ]}ブラック・ローズは1981年に解散した。^{[ 135 ]}

ブラック・ローズ公演中、シェールはラスベガスのシーザーズ・パレスで週7日、毎晩2回の公演を行うレジデンシー公演も行っており^{[ 136 ]} 、週30万ドルを稼いでいた^{[ 137 ]} 。 1979年6月から1982年まで続いたこのレジデンシー公演は、北米、ヨーロッパ、南アフリカ、オーストラリアで公演を行ったシェール初のソロツアー「テイク・ミー・ホーム・ツアー」へと発展した^{[ g ]} 。アトランティック・シティ・プレス紙は「これまでどのステージでも見られなかった最大のキャバレー・アクト」と評した^{[ 146 ]}このコンサートシリーズは、2つのテレビ特番「スタンディング・ルーム・オンリー：シェール・イン・コンサート」（1981年）^{[ 147 ]}と「シェール…シーザーズでのセレブレーション」（1983年）^{[ 148 ]}を生み出し、後者ではバラエティ番組の最優秀女優賞としてケーブルACE賞を受賞した。^{[ 149 ]} 1981年、シェールはミート・ローフとデュエット曲「Dead Ringer for Love」でコラボレーションし、この曲は全英シングルチャートで最高5位を記録し、AllMusicのドナルド・A・グアリスコから「1980年代で最もインスピレーションに満ちたロックデュエットの1つ」と称賛された。^{[ 150 ]}翌年、シェールはニューウェーブアルバム「I Paralyze 」をリリースしたが、商業的には失敗に終わり、コロンビアレコードからリリースした唯一のアルバムとなった。^{[ 151 ]}

レコードの売り上げとラジオでのオンエア回数が減少するにつれ、シェールは演技に重点を移した。^{[ 152 ]}以前は女優を目指していたが、彼女の唯一の映画出演作である『グッド・タイムズ』と『チャスティティ』は批評的にも商業的にも失敗に終わり、ハリウッドは彼女を女優として真剣に受け止めなかった。^{[ 152 ]}この時期を振り返って、シェールは「レコード会社から契約を打ち切られて仕事が見つからなかった …それでラスベガスに行った」と語り、ラスベガスを落ち目のスターたちの「象の墓場」に例えた。^{[ 145 ]}そこでパフォーマンスで成功を収めたにもかかわらず、彼女は満たされない気持ちだった。「大金を稼いでいた けれど…心の中では死んでいた」^{[ 153 ]}

1982年、シェールはリー・ストラスバーグに師事するためニューヨークに移り、アクターズ・スタジオで演技を学んだが、ロバート・アルトマンのブロードウェイ作品『カム・バック・トゥ・ザ・ファイブ・アンド・ダイム、ジミー・ディーン、ジミー・ディーン』のオーディションを受けて出演が決まったため、入学をスキップした。^{[ 33 ]}カレン・ブラックとサンディ・デニスと共演した彼女は、20年ぶりの同窓会に出席するジェームズ・ディーンのファンクラブ会員を演じ、予想外に好評を得た。 ^{[ 154 ]}ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチは、彼女の「陽気で愛想の良い演技ではない」を、退屈なアンサンブルの中で新鮮な対比として称賛し、この劇には彼女の出番を増やし、共演者の出番を減らす必要があると示唆した。^{[ 155 ]}アルトマンは後に、同名の映画化作品に彼女を起用した。 ^{[ 154 ]}

ジミー・ディーンで舞台に立つシェールを見たマイク・ニコルズ監督は、 1983年の伝記映画『シルクウッド』でカレン・シルクウッド（メリル・ストリープ演）のレズビアンのルームメイト、ドリー・ペリカー役をシェールにオファーした。^{[ 154 ]}観客は当初シェールの演技力に疑問を呈し、シェールは後に、映画の上映会でオープニングクレジットに自分の名前を見た観客が笑ったことを回想している。^{[ 156 ]} 『シルクウッド』でシェールはアカデミー助演女優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞の同部門を受賞した。^{[ 154 ]}

伝記映画『マスク』（1985年）は、シェールにとって主演女優として初の批評的にも商業的にも成功を収めた作品となり、^{[ 154 ]}興行収入ランキングで2位を獲得した。^{[ 157 ]}製作中、シェールはピーター・ボグダノヴィッチ監督と衝突し、ユニバーサル・ピクチャーズによる最終版の編集に抗議して映画の宣伝をボイコットするという彼の呼びかけに賛同することを拒否した。 ^{[ 158 ]}映画の宣伝活動中、彼女は「ピーターと仕事をした経験から、彼が映画の利益よりも自分の利益を優先するのは驚くことではない」と述べた。^{[ 159 ]}

シェールは、顔に傷のある十代の息子を育てる麻薬中毒のバイカー、ラスティ・デニスを演じたことで、カンヌ国際映画祭の主演女優賞を受賞した。^{[ 154 ]}批評家の予想に反して、彼女は最終的にオスカーのノミネートリストから外された。^{[ 160 ]}ベゴは、彼女とボグダノヴィッチの公の確執と型破りなイメージがアカデミーの決定に影響を与えた可能性があると示唆した。^{[ 161 ]}第58回アカデミー賞では、彼女はドラマチックなタランチュラのような衣装を着ており、ヴァニティ・フェアのエスター・ザッカーマンは後にそれをシェールの「オスカー復讐ドレス」と呼んだ。^{[ 162 ]}助演男優賞の候補者を紹介する際、シェールは「ご覧のとおり、真面目な女優のように着飾る方法についてのアカデミーの小冊子を受け取りました」と冗談を言った。^{[ 163 ]}この出来事は彼女に大きな注目を集めた。^{[ 164 ]}

シェールが1986年5月にデヴィッド・レターマンの深夜番組にゲスト出演した際、デヴィッド・レターマンを「嫌な奴」と呼んだことがメディアで大きく取り上げられた。レターマンは後に「確かに傷ついたよ。シェールは番組に出演してもらいたいと思っていた数少ない人物の一人だったんだ …特に僕は人に色々なことを言うから、自分が完全に馬鹿みたいに感じたよ」と回想している。^{[ 165 ]}シェールは1987年11月に再び番組に出演し、ソニーが亡くなる前に最後に再会し、「I Got You Babe」を即興で披露した。2015年にローリング・ストーン誌のアンディ・グリーンは「この時点で二人は親友というわけではなかったが、二人とも忘れられないテレビ番組になるだろうと分かっていた。もし当時YouTubeがあったら、翌朝にはとんでもなく拡散していただろう」と振り返っている。^{[ 166 ]}同じ月、シェールは1843年の童話をオーディオブック化した『みにくいアヒルの子』をリリースした。ワシントン・ポスト紙は彼女を「温かく、飾らない語り手」であり、その声は「特に幼いリスナーに適している」と称賛した。^{[ 167 ]}

シェールは1987年に3本の映画に出演した。^{[ 154 ]}ピーター・イェーツ監督の法廷スリラー『サスペクト』では、殺人事件で陪審員（デニス・クエイド）に助けられ、恋に落ちる公選弁護人を演じた。ジョージ・ミラー監督のコメディホラー『イーストウィックの魔女たち』では、ミシェル・ファイファーとスーザン・サランドンと共に、謎めいた裕福な訪問者（ジャック・ニコルソン）に誘惑される田舎町の離婚女性3人のうちの1人を演じた。ノーマン・ジュイソン監督のロマンティックコメディ『月の輝く夜に』では、婚約者の弟（ニコラス・ケイジ）に恋をするイタリア人未亡人を演じた。^{[ 154 ]}後者の2作品は1987年の興行収入トップ10に入った。^{[ 168 ]}

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、『ムーンストラック』について「シェールが何をやっても見る価値のある、桁外れの映画スターへと進化を遂げたことを改めて証明している」と評した。^{[ 169 ]}この映画でシェールはアカデミー主演女優賞^{[ 170 ]}とゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞した。^{[ 90 ]} 1988年までにシェールは10年間で最も稼げる女優の一人となり、 1本の映画で100万ドルを稼いでいた。^{[ 154 ]}同年、彼女は香水「アンインヒビテッド」を発売し、 初年度の売上は約1500万ドルに達した。^{[ 171 ]}

1980年代後半までに、シェールは露出度の高いファッション、整形手術、年下の男性との関係で評判を確立した。^{[ 172 ]}彼女は俳優のヴァル・キルマー、エリック・ストルツ、トム・クルーズ、ボン・ジョヴィのギタリストのリッチー・サンボラ、ホッケー選手のロン・デュゲイ、映画プロデューサーのジョシュア・ドネン、そして18歳年下のパン職人でメディアから「ベーグルボーイ」と呼ばれたロブ・カミレッティと1986年から1989年まで交際していた。^{[ 173 ]}

1987年、シェールはゲフィン・レコードと契約し、音楽評論家のジョニー・ダンザとディーン・ファーガソンが「これまでの彼女の最も印象的なヒット曲の数々」と評した作品で音楽キャリアを復活させ、「本格的なロックンローラー …長年苦労して手に入れた栄冠」としての地位を確立した。^{[ 109 ]}ジョン・ボン・ジョヴィ、マイケル・ボルトン、リッチー・サンボラ、デズモンド・チャイルドが、彼女のゲフィン・レコードからの最初のアルバム『シェール』をプロデュースした。^{[ 109 ]}発売当初は小売店やラジオでのオンエアに強い抵抗があったにもかかわらず、^{[ 174 ]}このアルバムは商業的に成功し、RIAAからプラチナ認定を受けた。^{[ 79 ]}『シェール』には、ヘアメタル・パワーバラード「アイ・ファウンド・サムワン」が収録されており、^{[ 175 ]}これは彼女にとって8年ぶりの全米トップ10シングルとなった。^{[ 109 ]}

シェールは1989年のピープルズ・チョイス・アワードで最優秀女性スター賞を受賞した。^{[ 176 ]}彼女の19枚目のスタジオ・アルバム『ハート・オブ・ストーン』（1989年）はオーストラリアで1位を獲得し^{[ 177 ]}、カナダ^{[ 178 ]}、ニュージーランド^{[ 179 ]} 、イギリス^{[ 28 ]}、アメリカ^{[ 30 ]}でトップ10入りを果たし、アメリカではトリプル・プラチナ認定を受けた。^{[ 79 ]}このアルバムからは、ピーター・セテラとの共演曲「アフター・オール」、「ジャスト・ライク・ジェシー・ジェームス」、「イフ・アイ・クッド・ターン・バック・タイム」の3曲がアメリカでトップ10入りを果たした。 ^{[ 30 ]}後者はオーストラリアで7週間1位を維持し^{[ 180 ]} 、彼女の代表曲の1つとなり^{[ 181 ]} 、戦艦ミズーリ号で撮影された性的に示唆的なミュージック・ビデオで物議を醸した。^{[ 182 ] [ 183 ]}シェールは1989年にハート・オブ・ストーン・ツアーを開始し、1990年まで続いた。批評家たちは、そのノスタルジックな魅力と彼女のショーマンシップを称賛した。^{[ 184 ]}ラスベガスのコンサート中に撮影されたテレビ特番「シェール...アット・ザ・ミラージュ」は、1991年2月に放送された。 ^{[ 185 ]} 

映画『マーメイド』（1990年）は、シェールにとって3年ぶりの映画出演作であり、彼女は母親からインスピレーションを得て、破局した恋愛の後、娘たち（ウィノナ・ライダー、クリスティーナ・リッチ）を町から町へと連れて行く女性を演じた。^{[ 186 ]}彼女は、当初監督を務める予定だったラッセ・ハルストレムとフランク・オズと衝突し、リチャード・ベンジャミンに交代した。^{[ 187 ]}プロデューサーたちは、シェールを主役として見なし、彼女にクリエイティブ・コントロールを与えた。^{[ 188 ]}この映画は興行的に成功し、批評家からも好評を得た。^{[ 189 ] [ 190 ]}シェールが映画のサウンドトラックのために録音した2曲のうちの1曲、メリー・クレイトンの「ザ・シュープ・シュープ・ソング（イッツ・イン・ヒズ・キス） 」のカバーは、イギリスのシングルチャートで5週間1位を獲得した。^{[ 191 ]}

シェールのゲフィン・レコードからの最後のスタジオ・アルバム『Love Hurts』（1991年）^{[ 192 ]}は、イギリスで6週間1位を獲得し、RIAAからゴールド認定を受けた。^{[ 79 ]}このアルバムからは、イギリスでトップ10入りしたシングル「Love and Understanding」が生まれた。^{[ 28 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌に寄稿したジム・ファーバーは、シェールの「性的自立したペルソナ」を「ポップ界の女性アーティストの中でも最も確かなものの一つ」と称賛し、彼女が失恋の歌詞を被害者意識ではなく復讐の表現に変えたことを指摘した。^{[ 193 ]}その後、彼女は『Love Hurts Tour』（1991年～1992年）^{[ 194 ]}を開始し、イギリス限定^{[ 195 ]}のコンピレーション・アルバム『Greatest Hits: 1965–1992』（1992年）をリリースし、イギリスのチャートで7週間1位を獲得した。^{[ 28 ]}彼女はまた、若々しい容姿に対する世間の関心を利用して、健康に関する書籍『 Forever Fit』（1991年）^{[ 196 ]}やエクササイズビデオ『CherFitness: A New Attitude』（1991年）および『CherFitness: Body Confidence』（1992年）^{[ 105 ]を出版した。}

1990年代初頭、シェールはエプスタイン・バーウイルスに感染し、筋痛性脳脊髄炎/慢性疲労症候群を発症し、音楽や映画のプロジェクトに取り組むには疲労困憊していた。^{[ 187 ] [ 197 ]}彼女は『テルマ＆ルイーズ』と『ローズ家の戦争』の主演を断った。^{[ 187 ]}彼女の次の映画出演は、ロバート・アルトマン監督の『ザ・プレイヤー』（1992年）と『プレタポルテ』（1994年）へのカメオ出演だった。^{[ 194 ]}収入を得るために、彼女は健康、美容、ダイエット製品のインフォマーシャルに出演し、1000万ドル近く稼いだ。^{[ 198 ] [ 199 ]}批評家はこれを売名行為と見なし、彼女の映画キャリアは終わったと推測し、^{[ 199 ] [ 200 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌は、彼女が「苦労して勝ち取ったA級女優の地位」を損なったと述べた。^{[ 187 ]}この広告はサタデー・ナイト・ライブでパロディ化され、映画『クルーレス』（1995年）でも言及されている。主人公のシェール・ホロウィッツは、自分の名前は「昔の偉大な歌手で、今はインフォマーシャルに出ている」から取ったと冗談を言う。^{[ 201 ] [ 202 ]}シェールは後に、「突然、私はインフォマーシャルの女王になった…人々は私の他のすべてを奪い去った」と振り返った。^{[ 198 ]}  

1993年、シェールはMTVのアニメデュオ、ビーバス・アンド・バットヘッドと「I Got You Babe」を再録音し、彼女を「お尻にタトゥーを入れた女…年上で…何度も経験済みで…かつてはオタク（ソニー・ボノのこと）と結婚していた」と紹介することで、自身のイメージを揶揄した。 ^{[ 203 ]} 1995年には、クリッシー・ハインド、ネネ・チェリー、エリック・クラプトンと共にチャリティシングル「Love Can Build a Bridge」で全英シングルチャートのトップに立った。 ^{[ 204 ]}ワーナーミュージックUKのWEAレーベルと契約後、シェールは男性が元々歌っていた曲を集めたアルバム「It's a Man's World」 （1995年）をリリースした。 ^{[ 192 ]}批評家たちは、R&Bの影響とシェールの歌唱力の成長を称賛し、^{[ 205 ]}ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは「大人のポップソングのソウルフルなコレクション」と評した。^{[ 206 ]}このアルバムには、英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた「ウォーキング・イン・メンフィス」と、全英トップ10シングル「ワン・バイ・ワン」が収録されている。^{[ 28 ]}「マンズ・ワールド」はオーストリア^{[ 207 ]}と英国^{[ 28 ]}でトップ10入りを果たした。ロックからラジオ向きのサウンドに変化したリミックス版の米国バージョンは商業的に成功せず、ビルボード200で最高64位にとどまった。^{[ 208 ] [ 209 ]}  

1996年、シェールはデミ・ムーアとシシー・スペイセクと共に、中絶をテーマにした3部構成のテレビ映画『 If These Walls Could Talk』に出演した。この作品はシェールの監督デビュー作となり、彼女は監督と主演の両方を務め、映画の最終パートでは反中絶団体に狙われる医師を演じた。^{[ 205 ]}『If These Walls Could Talk』はHBO史上最高の視聴率を記録したオリジナル映画となり、690万人の視聴者を集めた。^{[ 210 ] [ 211 ]}シェールが6年ぶりに劇場公開作品 で主演を務めたのは、ポール・マズルスキー監督のダークコメディ『Faithful』（1996年）で、彼女は夫が殺し屋（チャズ・パルミンテリ）を雇って彼女を殺そうとする自殺願望のある女性を演じた。^{[ 212 ]}ニューヨーク・タイムズ紙が「被害者の役柄にコメディの可能性を見出そうと最善を尽くしている」と評するなど、彼女の演技は称賛されたものの、^{[ 213 ]}シェールは「ひどい」と評して映画の宣伝を拒否した。^{[ 187 ]}『フェイスフル』は批評的にも興行的にも失敗作で、興行収入は200万ドルにとどまった。^{[ 214 ]}  

1998年にソニー・ボノがスキー事故で亡くなった後、シェールは葬儀で涙ながらに弔辞を述べ、彼を「これまで出会った中で最も忘れられない人物」と呼んだ。^{[ 215 ]}彼女は1998年5月20日に放送されたCBSの特別番組「Sonny & Me: Cher Remembers」の司会を務め、彼に敬意を表した。 ^{[ 216 ]}その月、ソニーとシェールはテレビでの功績によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。 ^{[ 217 ]}その年の後半、シェールは人生における「初めての」出来事を自伝的エッセイ集としてまとめた「The First Time 」を出版した。批評家はこの本を誠実で共感できると称賛した。 ^{[ 218 ]}原稿はソニーが亡くなった時点でほぼ完成しており、シェールは当初、彼の死を盛り込むことに抵抗があり、搾取的だと思われることを懸念していた。彼女はローリングストーン誌に「もし私が自分のために正しいと思うことよりも他人の意見を気にしていたら、（それを）無視していたかもしれない」と語った。^{[ 219 ]}

シェールの22枚目のスタジオアルバム『ビリーブ』（1998年）は、それまでのロックサウンドから1970年代のディスコに影響を受けたダンスポップへの転換点となった。^{[ 109 ]}全世界で1100万枚を売り上げ 、^{[ 220 ]}アメリカでは4倍プラチナ認定、39か国でゴールド、プラチナ、またはマルチプラチナ認定を獲得した。^{[ 79 ] [ 221 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌はこのアルバムを「ハリウッド史上最も劇的なカムバック」と評し、「1965年に『アイ・ガット・ユー・ベイブ』がチャートを席巻した時にはまだ生まれていなかった」新世代のファンに彼女を紹介する役割を果たしたことを強調した。^{[ 222 ]}

アルバムのタイトル曲は23か国で1位を獲得し、 全世界で1000万枚以上を売り上げた。^{[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]}イギリスでは1998年、アメリカでは1999年のベストセラーシングルとなった。^{[ 223 ] [ 226 ]}「Believe」はイギリスで初登場1位を獲得し、7週間その座を維持し、女性アーティストによる同国で最も売れたシングルとなった。^{[ 227 ]}アメリカではビルボードホット100で4週間1位を獲得し、 ^{[ 228 ]} 52歳のシェールは同チャートのトップに立った最年長の女性となった。^{[ h ] [ 231 ]} Pitchforkは、「自信に満ち、カリスマ性があり、非常に才能のある女性でありながら、私生活に関して頻繁に世間の嘲笑にさらされてきたシェールから生まれた『Believe』は、さらにサバイバル的な側面を帯びている」と評した。^{[ 232 ]}

「Believe」はグラミー賞最優秀ダンスレコーディング賞と1999年のビルボード・ミュージック・アワード年間最優秀ホット100シングル賞を受賞しました。^{[ 233 ] [ 234 ]}アルバムからの2枚目のシングル「Strong Enough」はハンガリーで1位を獲得し^{[ 235 ]}、オーストリア^{[ 236 ]}、ベルギー^{[ 235 ]}、フランス^{[ 235 ]} 、ドイツ^{[ 237 ]} 、アイスランド^{[ 238 ]} 、ポーランド^{[ 239 ]} 、スコットランド^{[ 28 ] 、スペイン[} 237] 、スイス^{[ 236 ] 、英国でトップ5入り}を果たし、英国ではBPIからプラチナ認定を受けました。^{[ 28 ]} 1999年、シェールはフランコ・ゼフィレッリ監督の批評家から絶賛された戦争映画『ムッソリーニとお茶を』に主演し、^{[ 240 ]}イタリアでイギリス人女性（ジュディ・デンチ、マギー・スミス）に歓迎されない派手なアメリカ人社交界の女性を演じた。 ^{[ 241 ]}エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは彼女の演技を「常に好感が持て、常にソフトフォーカスで、常に奇妙」と評し、^{[ 242 ]}フィルム・コメントは「彼女が映画スクリーンからどれほど惜しまれていたか」を証明したと書いた。^{[ 243 ]}

1999年1月31日、シェールはスーパーボウルXXXIIIでアメリカ国歌「星条旗」を歌った。^{[ 244 ]}彼女はテレビ特番「VH1 Divas Live '99」で共同ヘッドライナーを務め、1940万人の視聴者を集め、当時VH1史上最高の視聴率を記録した番組となった。^{[ 245 ] [ 246 ]}彼女の「Do You Believe? Tour」（1999年～2000年）は、訪れたすべてのアメリカの都市で完売し、^{[ 247 ]} 150万人以上の世界中の視聴者を集めた。^{[ 248 ]}このツアーのテレビ特番「Cher: Live in Concert – From the MGM Grand in Las Vegas」（1999年）は、1998年～1999年のHBOのオリジナル番組の中で最高視聴率を記録した。^{[ 249 ] [ 250 ]}ビルボード誌はシェールを1999年のトップダンスアーティストに選出した。^{[ 226 ]}彼女の成功に乗じて、かつてのレーベルであるゲフィンは、米国限定のコンピレーションアルバム『If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits (1999)』をリリースし、^{[ 251 ]} RIAAからゴールド認定を受けた。^{[ 79 ]}一方、シェールは国際市場向けに『The Greatest Hits (1999)』を監修し、ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 252 ]}  

2000年、シェールは『Not Commercial』をリリースした。このアルバムは1994年のソングライティング・キャンプでシェール自身が主に作詞作曲し、デヴィッド・レターマンのCBSオーケストラのメンバーとレコーディングしたものである。彼女は、所属レーベルの社長がこのプロジェクトを「いいけど商業的じゃない」と却下し、露骨な歌詞とカート・コバーンの自殺、ホームレス、退役軍人の放置、個人的なトラウマといった容赦のないテーマを理由に拒否した後に、このタイトルを選んだ。彼女は自身のウェブサイトで自主販売したが、これは大手レーベルと契約しているアーティストとしては異例の行動だった。「Sisters of Mercy」という曲では、母親がカトリックの孤児院からシェールを引き取るのを阻止した修道女たちを「地獄の娘たち」と表現しており、カトリック教会から非難を浴びた。^{[ 253 ]}

シェールのダンスに焦点を当てた『ビリーブ』に続くアルバム^{『リビング}・プルーフ^』（2001年）は、ギリシャで1位^{[ 255 ]}、アメリカで9位^{[ 256 ]}を獲得し、ゴールド認定を受けた^{[ 79 ]} 。このアルバムには、イギリスでトップ10入りしたシングル「ザ・ミュージックズ・ノー・グッド・ウィズアウト・ユー」^{[ 28 ]} 、グラミー賞にノミネートされた「ラブ・ワン・アナザー」^{[ 257 ]}、そして9月11日の同時多発テロ後の「勇敢なニューヨークの人々」へのトリビュートである「ソング・フォー・ザ・ロンリー」 ^{[ 254 ]}が収録されている。 2002年のビルボード誌のトップ・ダンス・アーティストに選ばれたシェールは、 2002年のビルボード・ミュージック・アワードでスティーヴン・タイラーから「ビルボード・チャートで大成功を収め、ポピュラー音楽の再定義に貢献した」としてアーティスト功労賞を授与された。^{[ 258 ] [ 259 ]}その年、彼女の資産は6億ドルと推定された。^{[ 260 ]} 

2002年6月、シェールは「リビング・プルーフ：フェアウェル・ツアー」を開始した。^{[ 261 ]}これは彼女にとって最後のコンサート・ツアーとして宣伝されたが、彼女はレコーディングと演技を続ける予定だった。^{[ 262 ]}ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、このツアーをシェールの不屈の精神を称えるものとして称賛し、「抑制、老化、重力に打ち勝つ」彼女の能力を強調し、「たるんだ肉体に免疫のあるヒット製造機」と呼んだ。^{[ 263 ]}当初49公演を予定していたこのツアーは、何度も延長された。^{[ 264 ]} 2003年10月までに、このツアーは女性アーティストによる最も成功したツアーとなり、200公演で220万人の観客を集め、1億4500万ドルの収益を上げた。^{[ 265 ]} NBCの特別番組「Cher: The Farewell Tour」は1700万人の視聴者を集め、^{[ 266 ]} 2003年のネットワークコンサート特別番組の中で最高視聴率を記録し、シェールはプライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ、音楽、またはコメディ特別番組賞を受賞しました。^{[ 267 ] [ 268 ]}   

シェールは2002年にワーナーUKを離れた後、2003年9月にワーナー・ブラザース・レコードと世界規模の契約を結んだ。^{[ 269 ]}フォーブス誌は、2003年に3310万ドルを稼いだ彼女を最も稼いだ女性ミュージシャン に選出した。^{[ 270 ]}コンピレーション・アルバム『The Very Best of Cher 』（2003年）はビルボード200で4位にランクインし^{[ 271 ]}、RIAAからトリプル・プラチナ認定を受けた。^{[ 79 ]}ファレリー兄弟のコメディ映画『Stuck on You 』（2003年）では、高校生（フランキー・ムニッズ）と交際する風刺的な自分自身を演じ、年下の男性との関係に対するメディアの詮索を皮肉った。^{[ 272 ]}

シェールのフェアウェルツアーは2005年4月に325公演で終了し、350 万人以上の観客を集め、2億5000 万ドルの収益を上げ、2000年代のツアー収益トップ10にランクインした。^{[ 273 ] [ 274 ]} 3年間の引退後、^{[ 275 ]}ラスベガスのシーザーズパレスのコロシアムでの200公演の長期公演で6000 万ドルの契約を結んだ。 ^{[ 276 ]}「シェール（2008～2011）」と題されたこの公演は、高度な舞台効果と20回以上の衣装チェンジが特徴だった。^{[ 277 ] [ 278 ]} 

シェールは『バーレスク』（2010年）で映画界に復帰した。これは『グッド・タイムズ』（1967年）以来のミュージカル映画であり、シェールは、駆け出しのパフォーマー（クリスティーナ・アギレラ）を指導する威圧的なナイトクラブのオーナーを演じた。^{[ 279 ]}当初は賛否両論の評価を受け、興行成績も振るわなかったが、後に再評価され、エンターテインメント・ウィークリー誌は「ドラァグクイーンのレビューからインターネットで話題になった瞬間まで、あらゆるものに影響を与えた、キャンプでニッチな名作」と評した。 ^{[ 280 ]}サウンドトラックからのバラード「You Haven't Seen the Last of Me 」は、2011年1月にビルボード・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで1位を獲得し、シェールは6つの連続した年代（1960年代～2010年代）でビルボードのナンバーワン・シングルを獲得した唯一のアーティストとなった。

映画『ズーキーパー』（2011年）で雌ライオンのジャネットの声を担当した後、^{[ 281 ]}ドキュメンタリー映画『ディア・マム、ラブ・シェール』（2013年）を製作した。この作品は、母親のジョージア・ホルトが歌手になるという夢を応援するシェールの努力を追ったもので、87歳でホルトのデビューアルバムがリリースされるに至った。 ^{[ 282 ]}

シェールの2001年の『Living Proof』以来となるスタジオアルバム『 Closer to the Truth』 （2013年）は、ビルボード200で3位に初登場し、同チャートでの彼女の最高位^{となった[ 41 ] 。また、カナダ[ 30 ]}、ドイツ^{[ 30 ]} 、スコットランド^{[ 28 ] 、イギリス[ 28 ]}でトップ10入りを果たした。ボストン・グローブ紙は、「シェールの『ポップの女神』の称号は、不当に奪われる危険性はほとんどない。67歳の彼女は、クラブからレポートするジェニファー・ロペスやマドンナよりも説得力がある」と評した^{[ 283 ]} 。彼女は、10年以上ぶりのテレビ生パフォーマンスとなった『 The Voice』シーズン4の最終回リードシングル「 Woman's World」^{を初披露し[ 284 ]} 、シーズン5では審査員のブレイク・シェルトンのチームアドバイザーとして復帰した^{[ 285 ]}。

2013 年 6 月、シェールはLGBTQプライド デーを祝う毎年恒例のダンス オン ザ ピアベネフィットでヘッドライナーを務め、5 年ぶりに満員の観客を集めた。^{[ 286 ]} 2014 年 3 月、シェールは「フェアウェル ツアー」を発表してから 10 年以上経ってからドレスト トゥ キル ツアーを開始し、 ^{[ 287 ]}ショーではこれが最後のフェアウェル ツアーになるだろうと冗談を言いながら指を交差させた。^{[ 288 ]}ツアーの最初の行程は北米での 49 公演が完売し、5490万ドルの収益を上げた。^{[ 287 ]}その年の後半、シェールは腎臓感染症のため残りの公演をすべてキャンセルした。^{[ 289 ]}シェールは、1964 年の別名であるボニー ジョー メイソン名義で、アメリカのヒップホップグループWu-Tang Clanの 2015 年のアルバムOnce Upon a Time in Shaolinにコラボレーションした。 ^{[ 290 ]}アルバムは1枚のみ制作され、オンラインオークションで販売されたため、^{[ 291 ]}史上最も高額で販売されたアルバムとなった。^{[ 292 ]} 

クラシック・シェールは、ラスベガスのパーク・シアターとワシントンDCのMGMナショナル・ハーバー・シアターでの3年間のコンサート・レジデンシーで、2017年2月に始まった。 ^{[ 293 ]} 2017年のビルボード・ミュージック・アワードで、シェールは「ビリーブ」と「イフ・アイ・クッド・ターン・バック・タイム」を披露し、15年以上ぶりの授賞式でのパフォーマンスとなった。グウェン・ステファニーはシェールにビルボード・アイコン賞を授与し、彼女を「アイコンという言葉の定義」であり、強さと真実のロールモデルだと称えた。^{[ 294 ]} 2018年3月、シェールは第40回シドニー・ゲイ・アンド・レズビアン・マルディグラのヘッドライナーを務め、ツイッターで参加をほのめかした後、チケットは3時間で完売した。^{[ 295 ]}

シェールは、 ABBAの楽曲を基にしたジュークボックス・ミュージカル・ロマンティック・コメディ『マンマ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン』（2018年）で、約10年ぶりに映画界に復帰した。2008年の映画『マンマ・ミーア！』の前日譚であり続編でもある本作で、シェールはソフィー（アマンダ・セイフライド）の祖母でありドナ（メリル・ストリープ）の母親であるルビー・シェリダンを演じている。 ^{[ 296 ]}監督のオル・パーカーは、シェールとストリープの年齢差が3歳あるにもかかわらず、シェールをストリープの母親役に起用したことについて、「シェールは時間軸の外に存在する」と述べている。^{[ 297 ]}批評家はシェールの演技を際立って高く評価し、Vultureは「シェールが出演していれば、すべての映画がはるかに良くなるだろう」と評した。^{[ 298 ]}サウンドトラックでは、ABBAの「フェルナンド」と「スーパー・トゥルーパー」の2曲をレコーディングした。^{[ 299 ]} ABBAのビョルン・ウルヴァースは、「彼女は『フェルナンド』を自分のものにした。今やこれは彼女の歌だ」とコメントした。^{[ 300 ]} 

映画『マンマ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン』のプロモーション中に、シェールはABBAのカバーアルバムをレコーディングしていることを発表した。^{[ 301 ]} 26枚目のスタジオアルバム『ダンシング・クイーン』（2018年）は、ビルボード200で3位に初登場し、2013年の『クローサー・トゥ・ザ・トゥルース』と並んで、米国における彼女のソロアルバムの最高位となった。^{[ 302 ]}初週の売上は15万3000 枚で、女性アーティストによるポップアルバムとしてはその年最大の売上を記録した。^{[ 302 ]}『ダンシング・クイーン』は広く批評家の称賛を受け、ローリング・ストーン誌はシェールがABBAの曲をまるで彼女のために書かれたかのように歌い上げていると評し、^{[ 303 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌は「1998年の『ビリーブ』以来、最も重要なリリース」と評した。^{[ 304 ]}

シェールの「Here We Go Again Tour」は、2018年から2020年にCOVID-19のロックダウンにより無期限延期されるまで開催されました。^{[ 305 ] [ 306 ]}ローリングストーン誌はこのツアーを、シェールが「どの世代のポップスターにも負けない」という証拠だと評しました。^{[ 307 ]} シェールの人生のさまざまな段階を3人の女優が演じるジュークボックスミュージカル「The Cher Show」は、2018年6月にシカゴで初演され、 2018年12月から2019年8月までブロードウェイで上演され、 ^{[ 308 ] [ 309 ]}その後イギリス、アイルランド、アメリカをツアーしました。^{[ 310 ] [ 311 ]} 2018年12月2日、ウーピー・ゴールドバーグはシェールに「文化への並外れた貢献」に対してケネディ・センター名誉賞を授与し、 ^{[ 312 ]}アダム・ランバート、シンディ・ローパー、リトル・ビッグ・タウンによるトリビュート・パフォーマンスが行われた。^{[ 313 ]} 2019年、彼女は1988年の香水「アンインヒビテッド」の「ジェンダーレス」な続編であるシェール・オー・ド・クチュールを発売した。^{[ 314 ]}

2020年のCOVID-19パンデミックの間、シェールは自宅で完了できるプロジェクトに集中した。5月には、ABBAの「Chiquitita 」のカバーで初のスペイン語の曲をリリースし、収益はユニセフに寄付された。^{[ 315 ]}同年後半には、映画「ボブルヘッド」で自身のボブルヘッド版の声を担当し^{[ 316 ]} 、チャリティスーパーグループBBC Radio 2 Allstarsに参加してオアシスの「Stop Crying Your Heart Out 」をカバーした。Children in Needチャリティを支援するために作られたこの録音は^{[ 317 ]} 、イギリスのトップ10シングルとなった。^{[ 318 ]}シェールは、ニューヨーク・タイムズ・マガジンの2020年の年間「ベスト俳優」リストに選ばれ^{[ 319 ]} 、その年に劇場公開作品に出演していない俳優として初めてリスト入りした。^{[ 320 ]}彼女の『月の輝く夜に』 （1987年）での演技は「輝かしい」と称賛され、隔離期間中の慰めとなった。^{[ 319 ]}

2010年代後半から2020年代前半にかけて、シェールは大手ファッションブランドとコラボレーションした。2015年のメットガラにマーク・ジェイコブスのゲストとして出席した後、シェールは彼の秋冬キャンペーンの顔となった。^{[ 321 ]}その後、彼女はラッパーのフューチャーと共にギャップの2017年秋のキャンペーンに出演し、^{[ 322 ]}続いてディースクエアード2の2020年春夏キャンペーン、^{[ 323 ]} 2022年1月にはMACコスメティックスの「チャレンジ・アクセプテッド」キャンペーン、同じ月にはUGGの「フィール」キャンペーンに出演した。 ^{[ 324 ] [ 325 ]} 2022年6月のプライド月間には、シェールはヴェルサーチと提携して「シェールサーチ」カプセルコレクションを発表し、その収益はLGBTQIA+慈善団体ジェンダー・スペクトラムに寄付された。^{[ 326 ]} 2022年9月、彼女はパリ・ファッション・ウィークのランウェイを歩き、バルマンの2023年春夏ショーのフィナーレを飾り、11月には同ブランドの「バルマン・ブレイズ」キャンペーンに出演した。^{[ 327 ] [ 328 ]}その月、シェールは40歳年下の音楽エグゼクティブ、アレクサンダー・エドワーズと交際していることを認めた。年齢差はネット上で批判を招いたが、彼女は「愛は数学を知らない」とツイートして反論した。^{[ 329 ]}シェールの母親、ジョージア・ホルトは2022年12月に96歳で亡くなった。^{[ 330 ]}

シェールの初のホリデーアルバム『Christmas』（2023年）には、シンディ・ローパー、スティーヴィー・ワンダー、マイケル・ブーブレ、ダーレン・ラヴ、ラッパーのタイガとのデュエットが収録されている。^{[ 331 ]}このアルバムは、ビルボードのトップホリデーアルバムチャートで1位を獲得し、 ^{[ 30 ]オーストリア、 [ 332 ]}ドイツ、^{[ 30 ]}スコットランド^{[ 28 ]}、イギリス^{[ 30 ]}でもトップ10入りを果たした。アルバムのリードシングル「DJ Play a Christmas Song 」は、2023年12月にビルボードのアダルトコンテンポラリーおよびダンス/エレクトロニックデジタルソングセールスチャートで1位を獲得し、 ^{[ 333 ]}シェールは7つの連続する年代（1960年代～2020年代）でビルボードのナンバーワンシングルを獲得した唯一のソロアーティストとしての記録をさらに伸ばした。

2023年12月、シェールは1990年に資格を得て以来、ロックンロールの殿堂から除外されていることを批判し、「100万ドルもらっても、今頃は殿堂入りなんてしていない」と述べ、同団体は「勝手にしろ」と示唆した。^{[ 334 ]} 2か月後に初めてノミネートされ、 2024年10月19日に殿堂入りを果たし、演技でアカデミー賞を受賞し、ロックンロールの殿堂入りを果たした最初のパフォーマーとなった。^{[ 335 ] [ 336 ] [ 337 ]}シェールは、他の殿堂入り者への敬意から、この栄誉を受け入れることにした。^{[ 336 ]}式典では、「If I Could Turn Back Time」と「Believe」を披露し、後者はデュア・リパとのデュエットだった。^{[ 336 ]}

2024年5月、シェールはソニー・ボノの未亡人メアリー・ボノとの、彼とのレコーディングからの印税をめぐる訴訟に勝訴した。1978年の離婚合意に基づき、シェールは出版収入の半分を受け取る権利があったが、メアリー・ボノは2021年に著作権終了条項を発動して支払いを停止した。連邦判事は印税は別の契約上の義務であると判断し、メアリー・ボノに対し、シェールに約41万8000ドルの未払い収入を支払うよう命じた。^{[ 338 ]} 9月、シェールは息子イライジャの継続的な薬物乱用への懸念から2023年12月に提出した成年後見人制度の申し立てを取り下げた。裁判所は以前、イライジャが自分の事柄を管理する能力があることを理由に、シェールの一時的な管理権の要求を却下していた。この問題は非公開で解決された。^{[ 339 ]}

音楽活動60周年を記念して、シェールはコンピレーション・アルバム『Forever』（2024年）をリリースした。これは、21曲収録の通常版と、ソニー＆シェールの曲やシェール自身が選曲したあまり知られていない曲を収録した40曲収録のデジタル版『 Forever Fan』として発売された。 ^{[ 340 ]}ローリング・ストーン誌は、彼女にとって3曲目のビルボード・ホット1001位獲得曲である「Half-Breed」が収録されていないことを指摘し、文化的な感受性の変化を踏まえてアーティストが自身のカタログを再評価する傾向と関連付けた。^{[ 340 ]} 2024年11月、彼女は幼少期と初期のキャリアを網羅した2部構成の自伝の第1部である『Cher: The Memoir』^{を出版した。 [ 341 ]} 7年かけて執筆されたこの本は、ニューヨーク・タイムズの^{ベストセラー}リストで初登場1位となり、3週間その座を維持した。^{[ 342 ]}

シェールは、ロック（フォーク、パンク、アリーナ、ポップのサブジャンル）、ソウル、ジャズ、ディスコ、ニューウェーブ、パワーバラード、ヒップホップ、エレクトロニックダンスミュージックなど、多様な音楽スタイルを探求し、 「関連性を保ち、人々の心に響く作品を作る」ことを目指してきた。 ^{[ 337 ] [ 343 ][344]音楽史家の}アニー・ザレスキーは、シェールのロックンロール殿堂入りエッセイの中で、彼女は「ほぼすべてのスタイルの音楽」を難なく歌っていると書いている。^{[ 337 ]}シェールの音楽は、失恋、自立、女性のエンパワーメントを中心に据えていることが多く、 Out誌のジュディ・ウィーダーによれば、彼女は「強くても断固として独身の女性の、傷心の象徴」となっている。^{[ 345 ]} Goldmineのフィル・マーダーは、シェールの音楽的成功は「ほぼ完璧な」選曲によるものだと述べ、ソニー・ボノが初期のヒット曲に貢献したものの、彼女のソロでの成功のほとんどは、彼女自身が選んだ独立系ソングライターによるものだと指摘した。^{[ 346 ]} AllMusic のホセ・F・プロミスによれば、シェールの 2000 年のアルバムNot Commercialは、ほとんどが彼女自身が作詞作曲したもので、「1970 年代のシンガーソングライターのような雰囲気」があり、彼女のストーリーテリングのスキルを際立たせている。^{[ 347 ]}

ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、「ロック黎明期には女性歌手による素晴らしいレコードがたくさんあったが 、今日ロックンロールと結びついている権威と支配力を、[シェールの]初期のヒット曲ほど反映したものはなかった」と書いている。^{[ 348 ]}シェールの初期の曲の中には、離婚、売春、予期せぬ妊娠や未成年妊娠、人種差別など、アメリカのポピュラー音楽ではめったに取り上げられないテーマを扱っているものもある。^{[ 346 ]} AllMusicのジョー・ヴィグリオーネによると、1972年のシングル「The Way of Love」は「女性が別の女性への愛を表現している歌か、愛したゲイの男性に別れを告げている歌のどちらか」だという。^{[ 349 ]}男性と女性の両方の音域を歌える能力のおかげで、彼女は中性的な歌やジェンダーニュートラルな歌でソロで歌うことができた。^{[ 349 ]}

シェールのコントラルトの声は、その独特さで称賛されてきた。^{[ 350 ]}ニューヨーク・タイムズのアン・パワーズは、それを「典型的なロックの声：不純で風変わりで、個性を表現するのに最適な手段」と評した。^{[ 351 ]}ザレスキーは、彼女の音色を「認識可能で、くすんでいて、官能的で、絶妙な黒いベルベットのよう」と呼び、広い音域と「震えるような」ビブラートがあると評した。^{[ 337 ]}オールミュージックのブルース・エダーは、彼女の声の「強烈さと情熱」は演技力によって増幅され、「聴く者にとって信じられないほど力強い体験」を生み出すと述べた。^{[ 352 ]}ガーディアンのローラ・スネイプスは、彼女の声を「奇跡的」と呼び、「脆弱さ、復讐心、痛み」を同時に表現できると評した。^{[ 353 ]}ザレスキーは、彼女の歌い方は「魂に直接つながる」ようなものだと付け加えた^{[ 337 ]}一方、作家のポール・シンプソンは、「彼女は言葉を吐き出すように …まるで人間の状態についての永遠の真理を伝えているかのような確信を持って」と述べている^{[ 354 ] 。}

1960年代のシェールの音楽活動について、ヒルバーンは「シェールの純粋で魅惑的な力に匹敵する者は誰もいなかった」と述べている。^{[ 348 ]}対照的に、1970年代の彼女の歌唱パフォーマンスは、エダーによって「ドラマチックで、非常に強烈で 、歌っているのと同じくらい『演技』されている」と評されている。^{[ 20 ]} 1980年のアルバム『ブラック・ローズ』で初めて聴かれたように、^{[ 355 ]}シェールはハードロック志向のアルバムでより鋭く、より攻撃的な歌唱法を用い、性的に自信に満ちたイメージを確立した。^{[ 193 ]} 1995年のアルバム『イッツ・ア・マンズ・ワールド』では、彼女は歌唱を抑制し、より高い音域でビブラートなしで歌った。^{[ 192 ]}

シェールの1998年の楽曲「ビリーブ」は、音程のずれたボーカルを補正するオーディオプロセッサーであるオートチューンをスタイルのエフェクトとして使用した最初の商業録音であり、ロボットのような未来的なサウンドを生み出した。^{[ 356 ] [ 357 ]この}エフェクトを提案したシェールは、^{レーベルから抵抗を受けたが、 「}私の死体の上で曲を変えることはできない」と言って、そのままにすることを主張した。^{[ 358 ] 「}シェール効果」と呼ばれたこのテクニックは、^後にピッチフォークのサイモン・レイノルズによって「ポピュラー音楽のサウンドに革命をもたらした」そして「21世紀のサウンド」と評された^。 [ 359 ]シェールは、^{リビング・プルーフ}（ 2001年）以降のアルバムでオートチューンを多用した。^{[ 304 ]}

シェールのミュージックビデオやライブパフォーマンスは、自己構築、女性のセクシュアリティ、完璧の追求といったテーマを取り上げ、彼女のパブリックイメージを頻繁に反映している。^{[ 360 ]}彼女のコンサートには、伝記的なモンタージュや自己言及的なビジュアルが含まれることが多い。ユニバーシティ・カレッジ・ダブリンのダイアン・ネグラ教授は、それらを、彼女のキャリアのさまざまな段階をまとまりのあるステージ物語に融合させ、パフォーマンスを自伝の一形態として枠付けるマルチメディア回顧録と表現した。^{[ 361 ]}ニューヨーク・タイムズは、シェールのステージ上での登場と、若い頃の彼女の映像の投影が、以前のアイデンティティを再確認し取り戻す機能を持っていると指摘し、^{[ 263 ]}ロサンゼルス・タイムズは、彼女のショーは「彼女の人生よりも大きな物語と自己再創造の神話」に根ざしていると表現した。^{[ 362 ]}

1991年のシェールのコンサートビデオ「Cher... at the Mirage 」では、シェールは当時の典型的な女性ポップパフォーマンスの演出を覆し、女性バックダンサーをシェールに扮した男性ダンサーに置き換えた。1986年のアカデミー賞の衣装のレプリカを着た扮装者は、最初はシェールのように見えるが、その後シェールが別の衣装で登場し、扮装者は名声とメディアの注目を象徴する特大の小道具とやり取りする。 ^{[ 360 ]}ネグラはこの場面を、シェールが自身の人生の物語のナレーターとして自身をキャスティングし、扮装者を使ってメディアとパフォーマンスによって形作られた「架空の作品」としての自身の地位を強調していると解釈した。彼女はこのダイナミズムを観客に「楽しい多様性」を提供すると表現した。 ^{[ 361 ]}ビスマルク・トリビューンのトニー・スピルデは、シェールのショーの規模について、「シェールの豪華なコンサートは、宣伝するはずの音楽よりも大きくなっている」と書いた。^{[ 363 ]}サンフランシスコ・クロニクルのジェームズ・サリバンは、彼女がスタジアム規模のコンサートの発展に影響を与えたと評価し、「彼女はそのような模倣を盗用ではなく、お世辞と見なすほど寛容だ」と述べている。^{[ 364 ]}

シェールの1980年のミュージックビデオ「Hell on Wheels」は映画的な手法を採用しており^{[ 365 ]}、映画史家のローレンス・J・クワークはこれを現代のミュージックビデオの初期の例の一つと評した^{[ 366 ]} 。 1989年のミュージックビデオ「If I Could Turn Back Time 」は、シェールが戦艦ミズーリ号上で革のTバックを履いて大砲にまたがり、タトゥーの入った臀部を露わにし^{[ 183 ]} ​​、水兵が登場する同性愛的なイメージを伴ったパフォーマンスが物議を醸したため、MTVで初めて放送^{禁止となった[ 360 ] 。} 

マクリーンズ誌のバーバラ・ウィッケンズは、シェールを「おそらく同世代で最も魅力的な映画スター」と評し、彼女の「人を惹きつける」スクリーン上の存在感と、「大胆に衝撃的」でありながら「究極的に謎めいている」能力を強調した。 ^{[ 368 ]}フィルム・コメント誌は、「シェールはスターだ。つまり、彼女は映画スターの技をこなし、同時にキャラクターでありながら、決して忘れさせない。それがシェールだ」と^{書いた。 [ 243 ]}ニューヨーク・ポスト紙の評論家、デヴィッド・エデルスタインは、シェールの「トップクラスのスター性」は「正直さ、生々しさ、感情」を表現する能力によるものだとし、彼女は「自分の弱さを隠さない」と付け加えた。 ^{[ 368 ]}ニューヨーク・マガジンのデヴィッド・デンビーは、彼女の独特な外見が魅力の重要な要素であると指摘し、彼女の容姿を「奇妙で、少し東洋的で、蛇のよう」と表現し、「ハリウッドスターの伝統的な定義、つまり、もっと見たいと思う」という定義に合致していると示唆した。 ^{[ 368 ]}

イヴォンヌ・タスカー教授は、シェールの映画での役柄は、反抗的で性的にも自立した、自力で成功した女性という彼女のパブリックイメージを反映していると指摘した。^{[ 369 ]}彼女は、社会的に疎外された男性キャラクターが主流社会を生き抜くのを助ける女性を演じることが多い。 ^{[ 370 ]}この認識は、 『X-ファイル』のエピソード「ポストモダン・プロメテウス」（1997年）でさらに強固なものとなった。このエピソードでは、シェールが『マスク』（1985年）で演じた、顔に傷のある息子を世話する役柄のためにシェールを崇拝する科学者のグロテスクなクリーチャーが登場する。^{[ 371 ] [ 372 ]}映画評論家のキャスリーン・ロウは、『ムーンストラック』（1987年）について、シェールのキャラクターを「『トップに立つ女性』として描くことは、シェールが役柄にもたらす奔放なスターのペルソナによって強化されている」と書いた。^{[ 373 ]}

シェールは、映画『月の輝く夜に』での演技で、ビルボード誌の「映画におけるミュージシャンの最高の演技100選」で1位にランクインし、その演技は「他のすべての演技を心の中でチェックする基準」と評された。[374] この映画は、アメリカ映画協会によって史上8番目に偉大なロマンティック・コメディに選ばれた。 [ 375 ] ^People誌はシェールを「現代^{の最も偉大}な映画スター100人」に選出し^{[ 376 ]}、Biography誌は彼女をキャサリン・ヘプバーンとオードリー・ヘプバーンに次ぐ史上3番目に好きな主演女優にランク付けした。^{[ 377 ]}

タイム誌はシェールを「セレブリティファッションの見方を永遠に変えた文化的現象」と評した。 ^{[ 378 ]}彼女は1960年代にファッションのトレンドセッターとして登場し、「ベルボトム、バンダナ、チェロキー族風のチュニック」でヒッピーファッションを流行させた。 ^{[ 379 ]} 1967年、ジャクリーン・ケネディのパーティーで当時のヴォーグ編集長ダイアナ・ヴリーランドの目に留まり、写真家リチャード・アヴェドンのモデルを始めた。 ^{[ 379 ]}彼女はUS版ヴォーグの表紙モデルを5回務めた。 ^{[ 380 ]}

アヴェドンは1975年にタイム誌の表紙のためにボブ・マッキーのビーズと羽飾りのヌードカラーのガウンを着たシェールを撮影した。 ^{[ 381 ]}ビルボード誌はそれを「史上最も再現され、記念碑的なルックの1つ」と評した。^{[ 382 ]}シェールはこのガウンを1974年のメットガラで初めて着用した。ヴォーグ誌の​​アンドレ・レオン・タリーによると、「ハリウッドのセレブリティが出席したのは本当に初めてで、すべてを変えた。40年経った今でも、メットガラのレッドカーペットでそのルックのバリエーションを目にすることがある」^{[ 382 ]}ビルボード誌はシェールが「ファッションを変革し、レッドカーペットの歴史において最も影響力のあるスタイルアイコンの1人になった」と書いている。^{[ 382 ]}

The Hamilton Spectator declared Cher "the It girl of the '70s".^[383] She became a sex symbol through her TV shows, wearing inventive and revealing Mackie-designed outfits and successfully fighting network censors to bare her navel.^[172] Because she did so by choice rather than at the direction of male producers, Cher is often credited as the first woman to expose her navel on American television.^[i][385]People dubbed Cher the "pioneer of the belly beautiful".^[386] In 1972, after she was featured on the International Best Dressed Hall of Fame List, Mackie stated: "There hasn't been a girl like Cher since [Marlene] Dietrich and [Greta] Garbo. She's a high-fashion star who appeals to people of all ages."^[387]

In 1999, after the Council of Fashion Designers of America (CFDA) honored Cher with its Influence on Fashion Award, Robin Givhan of the Los Angeles Times called her a "fashion visionary" for "striking just the right note of contemporary wretched excess".^[388] Givhan noted that designers such as Tom Ford, Anna Sui and Dolce & Gabbana have cited Cher as "source of inspiration and guidance".^[388] She added that "Cher's Native American showgirl sexpot persona now seems to epitomize the fashion industry's rush to celebrate ethnicity, adornment and sex appeal."^[388]Vogue proclaimed Cher their "favorite fashion trendsetter", calling her "eternally relevant [and] the ruler of outré reinvention".^[389]The Independent's Alexander Fury traced her influence on celebrities including Beyoncé, Halle Berry, Jennifer Lopez and Kim Kardashian, stating, "They all graduated from the Cher school of never sharing the stage with anyone."^[390]

Cher's signature "Cher hair" (left, 1971), a teased look (center, 1978) and a blonde wig (right, 2019)

シェールは、ヘアスタイル、特徴的な顔立ち、年齢を感じさせない容姿、タトゥーなど、外見でメディアの注目を集めてきた。彼女のトレードマークであるヘアスタイルは「シェールヘア」として知られ、中央で分けた長く真っ直ぐな漆黒の髪は、1970年代のファッショントレンドであり、その後数十年にわたって何度も復活した。^{[ 388 ] [ 391 ] [ 392 ]} 1970年代には、テレビ番組で同じエピソード内で様々なキャラクターを演じるためにウィッグを着用し始めた。^{[ 393 ]} 1990年代には、ウィッグは彼女の公の場での定番となり、色や長さの実験を可能にした。^{[ 394 ]}彼女は、ウィッグは自分の地毛を保護しながら「時代に合った」スタイルを維持するのに役立つと述べている。^{[ 394 ]}グライフスヴァルト大学のカトリン・ホーン教授は、シェールのウィッグの使用は典型的なセレブリティファッションを超え、「女性的なドラァグの領域」にまで高めたと書いている。^{[ 367 ]}

ジャーナリストたちはシェールを整形手術の「ポスターガール」と呼ぶことが多かった。^{[ 395 ]}作家のキャロライン・ラマザノグルは、シェールの容姿は「力強く、明らかに『エスニック』なルックスから、より左右対称で繊細で 、いつまでも若々しい女性美へと変化した」と書いている。彼女は、シェールの理想化された美しさが「今や他の女性が自分自身を測り、判断し、律し、『修正』するための基準として機能している」と主張した。^{[ 396 ]}シェールは整形手術を受けたことを認めているが、メディアの憶測を批判し、噂されている施術のほとんどを否定している。彼女は自分の選択を正当化する必要はないと述べ、2002年に「私が胸を背中につけたいなら、それは私以外の誰にも関係ないことだ」と語った。^{[ 397 ]}ロサンゼルス・タイムズのパディ・カリストロは、1980年代にシェールが映画スターとして台頭する中で、彼女の「非常に精巧な骨格が観客の注目を集めた」ため、「外科的に挿入された頬骨」の医療依頼が増加したと書いている。^{[ 398 ]} 1992年、マダム・タッソー蝋人形館は、シェールを「歴史上最も美しい女性5人」の1人として称え、等身大の像を制作した。^{[ 399 ]}

1990年代初頭までに、シェールは6つのタトゥーを入れていた。ボルチモア・サン紙は彼女を「元祖バラタトゥーの女」と呼んだ。^{[ 400 ]}彼女が最初にタトゥーを入れたのは1972年だった。^{[ 400 ]}ソニー・ボノによると、「彼女の蝶のタトゥーを何でもないと言うのは、モハベ砂漠の砂嵐を無視するようなものだった。それはまさにシェールが作り出したかった効果だった。彼女は衝撃を与えるために物事を行うのが好きだった。」^{[ 401 ]}彼女は1990年代後半にタトゥーを除去するためにレーザー治療を受け始めた。^{[ 402 ]}彼女は「私がタトゥーを入れた頃は、悪い女の子だけがやっていたのよ。私とジャニス・ジョプリンとバイカーの女の子たち。今は何も意味しないわ。誰も驚かない。」とコメントした。 ^{[ 403 ]}

シェールのソーシャルメディアでの存在感は、型破りで率直なスタイルで注目されてきた。タイム誌はシェールを「ツイッターで最も率直な（そして愛されている）コメンテーター」と評し^{[ 378 ]}、ニューヨーク・タイムズのJ・ウォーサムは、有名人のアカウントによく見られる入念に作り上げられたオンライン上のペルソナとは対照的に、シェールの本物らしさを強調した。ウォーサムはシェールを「異端児であり、おそらく最後の未完成の著名ツイッターユーザー」と評し、彼女の投稿は主流文化では「めったに称賛されない」「裸と正直さ」を兼ね備えていると述べた^{[ 404 ]} 。同様に、ガーディアン紙のモニカ・ヘイジーはシェールのツイッターアカウントを「インターネットの奇妙な王冠の中の宝石」と評し、「多くの有名人がツイッターを入念に作り上げた自己宣伝に使う一方で、シェールはすべてをさらけ出している」と指摘した。^{[ 405 ]}ジャーナリストたちは、シェールが絵文字を頻繁に使用していることにも言及しており、シェール自身はそれを失読症と関連付け、感情を視覚化するための直感的なツールだと説明している。^{[ 406 ]}

シェールはLGBTQコミュニティから尊敬されており、その地位は彼女の飾らない反抗心、アウトサイダーとしての立場、華やかなイメージ、そして長寿によるものだと考えられている。^{[ 407 ]}彼女の多くの曲はゲイのアンセムとみなされており、「If I Could Turn Back Time」^{[ 408 ]}、「Believe」^{[ 409 ]} 、 「Strong Enough」^{[ 410 ]}、「Song for the Lonely」^{[ 411 ]}などが挙げられる。彼女はゲイのアイコンとみなされており、ドラァグクイーンによく模倣されている。^{[ 412 ]} Salonのライター、トーマス・ロジャースによると、ドラァグクイーンがジュディ・ガーランド、ドリー・パートン、シェールのような人物を模倣するのは、「成功への道のりで侮辱や困難を乗り越えた」からであり、その物語は多くのゲイ男性がカミングアウトする際に直面する苦悩と共鳴する。^{[ 412 ]}

マクリーン誌のジャーナリスト、エリオ・イアナッチは、シェールが「ドラァグを大衆に広めた最初の人物の一人」であり、1979年のラスベガスでのレジデンシー公演中に2人のドラァグクイーンを雇って共演させたと述べている。 ^{[ 413 ]}アドボケート誌のジェフ・ヤーボローは、シェールを「1983年の映画『シルクウッド』でレズビアンを演じた、思いやりとステレオタイプを全く感じさせない『ゲイを演じる』最初のスーパースターの一人」と評している。 ^{[ 414 ]}シェールの社会活動は、ゲイアイコンとしての彼女の地位をさらに確固たるものにした。 ^{[ 415 ]}トランス男性のチャズ・ボノの母親として、シェールはトランスジェンダーの家族の認知と支援を提唱してきた。 ^{[ 416 ]}

Cher's influence on LGBTQ culture was highlighted in the NBC sitcom Will & Grace, where she was the idol of gay character Jack McFarland. She appeared as herself in two episodes, including "Gypsies, Tramps and Weed" (2000)—referencing her 1971 song "Gypsys, Tramps & Thieves"—which became the show's second-highest-rated episode.^[417][418] Cher's impact on the drag community is evident in the reality competition RuPaul's Drag Race, which has honored her through challenges like the musical performance "Cher: The Unauthorized Rusical" in season 10 and the runway theme "Everything Every-Cher All at Once" in season 16.^[419][420]

シェールは、アルメニア使徒教会の伝統を受け継ぐアルメニア系アメリカ人の父と、ヨーロッパ系の混血の母の間に生まれ、キリスト教を信仰する家庭で育ったが、家族は厳格な信仰生活を送っていたわけではなく、宗教が彼女の成長において支配的な役割を果たしたわけではないと述べている。 ^{[ 460 ]} 1990年代以降、彼女は仏教に興味を示し、インタビューで自身を実践的な仏教徒だと述べている。 ^{[ 480 ]}彼女は「何年も仏教をいじってきた」と述べ、瞑想や学習などの仏教の実践に戻り続けている。^{[ 481 ]}シェールは、仏教の教えが彼女に精神的な基盤を与え、「宇宙の魂、私に必要なものはすべて、その実践の中に見出すことができる」と述べている。^{[ 482 ]}

シェールは、自身は民主党員として登録していないが、多くの民主党のイベントに参加していると述べている。^{[ 483 ]}彼女の進歩的な政治観はメディアの注目を集めており、保守運動を公然と批判してきた。^{[ 460 ]}彼女は、ジョージ・W・ブッシュ政権下での8年間は「自分を死に追いやるところだった」ので、なぜ共和党員になる人がいるのか理解できないとコメントしている。 ^{[ 484 ]} 2000年の米国大統領選挙中、ABCニュースは、彼女が「ブッシュを大統領の座から引きずり下ろすためにできる限りのことをする」と決意していると報じた。^{[ 483 ]}彼女は、「もしあなたが黒人で 、女性で、この国のどんな少数派でも、一体何があなたを共和党に投票させるのか？ …あなたにはまともな権利が一つも残らないだろう」と述べた。^{[ 483 ]}彼女はさらに、「私はブッシュが好きではない。彼を信用していない…彼は愚かで、怠け者だ」と付け加えた。^{[ 483 ]}

2003年10月27日、シェールは匿名でC-SPANの電話相談番組に電話をかけ、ウォルター・リード陸軍医療センターで負傷兵を見舞った時のことを語り、負傷兵に対するメディアの報道不足と政府の関心の低さを批判した。彼女は匿名の芸能人だと名乗ったが、C-SPANの司会者は彼女だと気づき、1992年に独立系大統領候補ロス・ペローを支持したことについて質問した。彼女はこう答えた。

最初に彼の話を聞いたとき、私は彼が常識的なビジネスアプローチと党派性の少ない姿勢をもたらしてくれるだろうと思ったのですが、その後、 彼が突然姿を消してしまい、誰もその理由を正確には知らなかったので、他の皆と同じように私も完全に失望しました 。おそらく彼は、現在行われているすべての調査に耐えられなかったのでしょう。^{[ 485 ]}

2006年のスターズ・アンド・ストライプス紙のインタビューで、シェールは「イラク戦争には反対だが兵士は支持する」という自身の立場について次のように詳しく述べた。「兵士を支持するためにこの戦争に賛成する必要はない。なぜなら、これらの男女は …言われたこと を…最善を尽くしているからだ。彼らは何も求めない。」^{[ 486 ]}

シェールは2008年の大統領選挙でヒラリー・クリントンを支持した。 ^{[ 460 ]}オバマが民主党の指名を獲得した後、彼女は彼の立候補を支持した。^{[ 487 ] [ 488 ]} 2010年のヴァニティ・フェア誌のインタビューで、彼女は「ヒラリーの方がうまくやれたと思う」とコメントしたが、「バラク・オバマが乗り越えられない問題を引き継いだという事実は受け入れている」とも述べた。^{[ 460 ]} 2012年の米国大統領選挙中、シェールとコメディアンのキャシー・グリフィンは「ミットに女性の権利を逆行させてはいけない」と題した公共広告を発表し、レイプによる妊娠は「神の計画の一部」だと示唆した上院議員候補リチャード・モードックを支持した共和党大統領候補ミット・ロムニーを批判した。^{[ 489 ]}

2013年9月、シェールは、ロシアの物議を醸す反LGBTQ法が大会の準備を覆い隠していたため、ロシアで開催される2014年冬季オリンピックの開会式でのパフォーマンスの招待を辞退した。 ^{[ 490 ]} 2015年6月、ドナルド・トランプが大統領選への立候補を表明した後、シェールはツイッターで「ドナルド・トランプへの罰はドナルド・トランプであること」と批判的なコメントをした。^{[ 491 ]}彼女は2016年の大統領選でクリントンを支持した。^{[ 492 ]} 2018年、ブラジルの大統領選で右派ポピュリストのジャイル・ボルソナロが勝利した後、シェールは彼を「豚」や「地獄から来た政治家」と呼び、ボルソナロは「残りの人生を刑務所で過ごすべきだ」と宣言した。^{[ 493 ]}

シェールはアルメニア人虐殺の承認を訴えてきた。虐殺を描いた戦争映画『ザ・プロミス』の2016年のプレミア上映で、彼女はトルコの否定を批判し、一般大衆の認識不足を強調した。彼女はオーバーザルツベルク演説と「結局のところ、今日、誰がアルメニア人の絶滅について語るだろうか？ 」という一節を引用した。彼女はまた、自身のアルメニアのルーツと、祖父母が虐殺を生き延びたことについても語った。^{[ 494 ]}シェールは2020年のナゴルノ・カラバフ戦争中、Twitterでアルメニアとアルツァフへの支持を表明した。^{[ 495 ]}翌年、彼女はジョー・バイデンがアルメニア人虐殺を正式に承認した最初の米国大統領になったことを祝福した。^{[ 496 ]}

2020年9月、シェールはLGBTQをテーマにしたオンライン募金イベントでバイデンの大統領選挙キャンペーン のために約200万ドルを集めた。 ^{[ 497 ]} 10月にはネバダ州とアリゾナ州でバイデンの選挙運動を行い^{[ 498 ]} 、1943年のミュージカル「キャビン・イン・ザ・スカイ」のオリジナル曲「ハピネス・イズ・ア・シング・コールド・ジョー」のカバーをリリースし、歌詞をバイデンについて歌ったものに更新した。^{[ 499 ]} 2022年、ロシアによるウクライナ侵攻後、シェールはTwitterでウクライナへの支持を表明し、人道支援を呼びかけた。^{[ 500 ]}彼女はロシアのウラジーミル・プーチン大統領をソビエト連邦の復活を企む独裁者と呼び^{[ 501 ]} 、ウクライナ難民を自宅に受け入れる計画を発表した。 ^{[ 502 ]}

2024年10月、シェールはカマラ・ハリスとティム・ウォルツの大統領候補を支持し、ソーシャルメディア上でハリスは「私たち全員のために戦っている」し、「私たちの権利を守ってくれる」と述べた。^{[ 503 ]}