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コニー・スミス | |
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 2007年にグランド・オール・オプリでライブ演奏するスミス | |
| 生まれる | コンスタンス・ジューン・ミーダー 1941年8月14日 |
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| 活動年数 | 1964年～現在 |
| 知られている | 「一日一回」 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 5 |
| 音楽キャリア | |
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コニー・スミス（本名：コンスタンス・ジューン・ミーダー、1941年8月14日）[1] [2]は、アメリカのカントリーミュージックの歌手、ソングライターである。彼女のコントラルトボーカルは、カントリーミュージックの女性たちに多大な影響を与えたと音楽評論家によって評されている。彼女のボーカルスタイルとカントリーボーカリストのパッツィー・クラインのスタイルには類似点が指摘されている。他のパフォーマーもスミスの影響を自身の歌唱スタイルに挙げており、それは長年にわたる引用やインタビューに反映されている。
1963年に発見されたスミスは、翌年RCAビクターレコードと契約し、1973年まで同レーベルに在籍した。デビューシングル「 Once a Day」はグラミー賞の最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされ、1964年11月にビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートで1位を獲得し、8週間トップの座を維持した。これは女性アーティストがこの記録を達成した初めてのことであり、スミスはトリシャ・イアーウッドに破られるまで50年以上この記録を保持していた。この曲はスミス最大のヒットとなった。スミスの成功は1960年代から1970年代半ばにかけて続き、カントリーソング・チャートでさらに19曲のトップ10ヒット（「Then and Only Then」、「Ain't Had No Lovin'」、「Cincinnati, Ohio」、「I Never Once Stopped Loving You」、「Ain't Love a Good Thing」など）を出した。
1970年代初頭、スミスはキリスト教に真剣に取り組むようになり、ゴスペル音楽をより頻繁に録音し始めた。宗教に重点を置くにつれ、コンサートや音楽会場での率直な宗教的態度で知られるようになった。同時に、スミスは音楽に集中するよりも、5人の子供を育てることに多くの時間を費やした。彼女は最終的に1979年に半引退した。スミスは1980年代半ばにエピック・レコードで短期間レコーディングを再開した。しかし、1990年代にマーティ・スチュアートとコラボレーションするまで、彼女は完全に復帰することはなかった。彼らの音楽的な友情はロマンチックになり、1997年に結婚した。このカップルは、スミスの20年ぶりのスタジオアルバムとなるコニー・スミスにつながった。批評家から絶賛されたスミスは、再び演奏活動を開始し、さらに2枚のスタジオアルバムを録音した。
スミスはグラミー賞に11回ノミネートされており、そのうち8回は最優秀女性カントリー・ボーカル賞にノミネートされている。また、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞に1回、カントリー・ミュージック協会賞に3回ノミネートされている。ローリング・ストーン誌は彼女を「最も偉大なカントリー・ミュージック・アーティスト100人」のリストに含め、CMT誌は彼女を「カントリー・ミュージック界の最も偉大な女性40人」のリストのトップ10にランク付けした。彼女は1965年以来、グランド・オール・オプリーのキャストメンバーである。2012年、スミスはカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。
若いころ
コニー・スミスは、コンスタンス・ジューン・ミーダーとして、インディアナ州エルクハートでウィルマとホバート・ミーダーの両親のもとに生まれた。 [3]両親はもともとウェストバージニア州出身で、スミスが生後5か月のときに家族はそこに戻った。その後、彼らはオハイオ州ダンガノンに引っ越した。[4]実父はアルコール依存症で、スミスの家族に対して虐待を行っていた。[4] [5]「幼い頃、つらい時期を経験した」と彼女はインタビューで語った。[6]
スミスの母親は彼女が子供の頃に実父と離婚し、トム・クラークと再婚した。スミスの義父は結婚時に8人の子供を連れており、ミーダーは5人を連れていた（スミスを含む）。夫婦は後にさらに2人の子供をもうけ、合計15人の子供が生まれた。[4]スミスは幼少期に音楽の影響を受けていた。義父はマンドリン、兄はフィドル、もう一人の兄はギターを弾いていた。土曜の夜、家族はグランド・オール・オプリーのラジオ放送を聴いていた。[4]芝刈り機の事故で足が切断されそうになったのをきっかけにギターを始めた。病院で回復中にギターをもらい、さまざまなコードの弾き方を学んだ。[7]スミスは高校生の時、友人に誘われてコニー・フランシスのヒット曲「マイ・ハピネス」を歌ったときまで人前で演奏していなかった。[8]
スミスは、卒業生代表よりわずか0.1ポイント差で[8] 、 1959年にセイラム・リバティ高校をクラス代表として卒業した。[5]卒業後、オハイオ州ローウェルで電話交換手として働いた。また、ドラッグストアの店員、歯科助手、食料品店でも働いた。[8] 19歳のとき、最初の夫ジェリー・スミスと結婚した。[9]スミスの夫は彼女の歌を奨励し、彼女はより頻繁にパフォーマンスをするようになった。彼女が初めてプロとしてパフォーマンスしたのは、1962年のワシントン郡フェアだった。その後、地元のカントリーミュージックテレビ番組、サタデー・ナイト・ジャンボリーのキャストに短期間参加した。スミスは最初のパフォーマンスの後に解雇されたが、後に妊娠していたためだと推測された。[8]その後、彼女はWSAZ-TVの同様の番組のオーディションに合格し、出演することになった。[10]
演奏の機会があったにもかかわらず、スミスは主婦であり母親であり続けるつもりだった。[1] [11] 1963年8月、スミスはオハイオ州コロンバス近郊のフロンティアランチカントリーミュージックパークでタレントコンテストに出場した。ジーン・シェパードの「I Thought of You」を演奏したスミスは、タレントコンテストで優勝し、銀貨5枚を獲得した。[12]コンテストの審査員はカントリーシンガーソングライターのビル・アンダーソンで、彼はすぐにスミスの声に感銘を受けた。「最初はレコードをかけていて、彼女がそれを口パクでやっているのだと思った」と彼は後に説明した。[10]
1964年1月、スミスはオハイオ州カントンで行われたカントリーミュージックのパッケージコンサートで再びアンダーソンに出会った。彼は彼女を、テネシー州ナッシュビルで行われるアーネスト・タブのミッドナイト・ジャンボリー番組で一緒に演奏しないかと誘った。1964年3月にスミスがその番組に出演したとき、彼女はアンダーソンではなくアーネスト・タブと共演することを知った。彼女のパフォーマンスに感銘を受けたロレッタ・リンは、番組終了後に自己紹介し、彼女にキャリアアドバイスを与えた。[13] [14]番組出演後、スミスはその年の5月にナッシュビルに戻り、他のカントリーアーティストに売り込む予定のアンダーソンのデモを録音した。アンダーソンのマネージャーであるヒューバート・ロングがそのデモ音源をRCAビクターレーベルに持ち込み、プロデューサーのチェット・アトキンスがそれを聞いた。アトキンスも彼女の歌声に感銘を受け、スミスにレコーディング契約を申し出、彼女は1964年6月24日に契約した。[15]
キャリア
1964年～1967年：「Once a Day」と成功のピーク
スミスとRCAとの契約後、チェット・アトキンスは他のアーティストで忙しくなりすぎたため、代わりにボブ・ファーガソンをスミスのプロデューサーに起用した。2人は仕事上親密な関係を築き、スミスがRCAを去るまでファーガソンは彼女のプロデューサーを務めた。「一緒に仕事をするのにこれ以上良い人はいない。彼は私が知る限り最高の人物だ」とスミスは後に語っている。[16]スミスの最初のセッションは1964年7月16日に行われ、4曲を録音した。このうち3曲はビル・アンダーソンが作曲したもので、彼はスミスのために曲を書くことに同意した。[17] 2日後、スミスはグランド・オール・オプリでデビューした。[18] 7月16日に録音された4曲のうちの1曲が「Once a Day」で、スミスのデビューシングルに選ばれた。 「ワンス・ア・デイ」は1964年8月にリリースされ、 11月28日にビルボード誌の ホット・カントリー・シングル・チャートで1位を獲得した。1964年後半から1965年初頭にかけて8週間1位を維持した。 [19] 「ワンス・ア・デイ」は女性カントリー・アーティストのデビュー・シングルとして初めて1位を獲得した。このシングルは50年近くにわたり、女性アーティストによるビルボード・カントリー・チャートでの1位の記録を最も長く保持した。[20]
「ワンス・ア・デイ」の成功により、スミスはより定期的にパフォーマンスを行うようになった。ビル・アンダーソンが短期間彼女のマネージャーを務めたが、チャーリー・ラムに交代した。スミスは1964年10月、ABCのジミー・ディーン・ショーで初めてネットワークテレビに出演した。[21] 1965年3月、RCAビクターは彼女のデビューアルバムをリリースした。 [22]このアルバムは第1位にもなり、ビルボードの トップカントリーアルバムチャートで合計7週間トップに留まった。 [23]オールミュージックのダン・クーパーはディスクを好意的に受け止め、スミスを「レノン・シスターズのフロントマンを務める田舎風のストライサンド」と表現した。[24]
ビル・アンダーソンはRCAビクターとの約束を果たし、スミスの次のシングルの曲を書き続けた。[25]プロデューサーのボブ・ファーガソンとスチールギター奏者のウェルドン・マイリックは、ファーガソンが車のラジオで心地よく聞こえるだろうと考えた「高音」で「パンチの効いた」作品を作り上げた。[26]「ひどく薄い音だと思ったが、結果的に非常に人気が出た」とマイリックは回想している。[27] 1965年、RCAはアンダーソンが書いたスミスの次のシングル「Then and Only Then 」をリリースし、ビルボードのカントリーソングチャートで4位に達した。 [3]その後、アンダーソンが書いた別のトップ10シングル「 I Can't Remember」が続いた。 [19] 1965年10月、後者の曲はスミスの2枚目のスタジオアルバム「Cute 'n' Country」に収録された。 [28]彼女はそのLPのタイトルが気に入らなかったが、[26]ビルボードのカントリーアルバムチャートで1位を獲得した2枚目のディスクとなった。[23]彼女は1966年初めまでに、アンダーソンの「Nobody But a Fool (Would Love You)」とプリシラ・ミッチェルの「If I Talk to Him 」でビルボードのトップ5カントリーシングルを獲得した。[29] 1965年、スミスはグランドオールオプリーのラジオ番組のメンバーになった。 [30]
1966年、ファーガソンはRCA本社から、スミスのサウンドを「中道」のカントリーポップ素材に売り込むようプレッシャーを感じた。スミスはポップな制作に反対していたが、それでも試してみることに同意した。2人は弦楽器を使ったセッションを数回行った。このスタイルは、彼女の次のスタジオリリースであるBorn to Sing（1966年）とDowntown Country（1967年）に採用された。両アルバムとも、バックグラウンドにフルオーケストラが演奏され、当時のポップアーティストのシングルのカバーバージョンが収録されている。[31] LPにはシングル「Ain't Had No Lovin'」と「The Hurtin's All Over」が収録されており、どちらもビルボードのカントリートップ5にランクインした。 [ 19]この間、スミスはカントリーミュージックを題材にした映画に数本出演し、そこで彼女の現在のヒット曲の多くを披露した。[32] 1966年、彼女は映画「Second Fiddle to a Steel Guitar」と「The Las Vegas Hillbillys」に出演し、後者はジェーン・マンスフィールドが主演した。 1967年、彼女は『ナッシュビルへの道』と『ヘル・オン・ホイールズ』に出演した。[33]スミスのツアースケジュールも増加した。1966年、彼女はサンダウナーズという自身のツアーバンドを結成し、後にバンドのギタリスト、ジャック・ワトキンスと結婚した。[34]
1967年2月、RCAの子会社の格安レーベルであるカムデンは、スミスの次のスタジオLP「コニー・イン・ザ・カントリー」をリリースした。このLPには、当時の人気カントリーレコーディングのカバーと、トップ20に達したスミスのシングル「クライ、クライ、クライ」が収録されている。 [19] [35] 1967年5月、RCAはビル・アンダーソンが単独で書いた曲を集めたアルバム「コニー・スミス・シングス・ビル・アンダーソン」をリリースした。スミスは後に、「アンダーソンの曲だけを集めたアルバムを録音するのは、好意ではなく名誉だった」とコメントしている。このアルバムには、「シティ・ライツ」や「ザッツ・ホワット・イッツ・ライク・トゥ・ビー・ロンサム」など、アンダーソンのヒット曲のカバーが含まれている。 [36]このアルバムには「シンシナティ・オハイオ」が収録されており、スミスはこれをシングルとしてリリースし、ビルボードのカントリートップ5にランクインさせた。[19]このアルバムの成功は、後にオハイオ州シンシナティ市にインスピレーションを与え、1967年6月に独自のコニー・スミスの日を制定させた。 [36]スミスは1967年を通して商業的に絶頂期にあり、トップ10入りを果たした。[3]彼女のその後のヒット曲には、「 I'll Come Runnin'」、「Burning a Hole in My Mind」、「Baby's Back Again」、「Run Away Little Tears」などがある。[19]これらの曲のうち3曲は、スミスの1967年のアルバム「I Love Charley Brown」に収録され、カントリーLPのトップ20入りを果たした。[37]
1968年～1972年: 挫折、ゴスペル音楽、そしてカントリー音楽の継続的な成功
1968年までに、スミスはキャリアの絶頂期を迎えていた。彼女はツアーと家庭生活のバランスを取ろうとしながら、映画やテレビに何度も出演していた。[33] [3]様々な責任のプレッシャーがスミスにストレスを与え、彼女はキャリアを辞めそうになった。1968年、彼女はキリスト教に出会い、それが彼女の私生活と職業生活に慰めをもたらした。[1] [34] [38]最終的に彼女はキャリアを続けることを選び、数ヶ月ごとにRCAでレコーディングを行った。 [39]しかし、彼女はツアースケジュールを減らした。彼女は残りの時間を家庭生活に費やし、より多くのキリスト教音楽番組に出演するよう努力した。彼女は牧師のビリー・グラハムやレックス・ハンバードと一緒に働いた。彼女はまた、いくつかのキリスト教テレビ番組にも出演した。[34]
スミスのRCAへの関与により、レーベルは定期的に新しいアルバムやシングルをリリースし続けた。[39]新たな宗教的信念を持つスミスは、世俗的なアルバムにゴスペルの録音を含めることを優先した。これは彼女のキャリアを通してテーマであり続けた。[40] 1968年と1969年に、RCAビクターはスタジオLPのSunshine and Rain、Back in Baby's Arms、Connie's Countryをリリースした。これらの録音には、マーティ・ロビンスの「Ribbon of Darkness 」のカバーが収録されている。スミスのバージョンは、ビルボードのカントリーシングルチャートのトップ20に達した。[41] [19]カナダでは、「Ribbon of Darkness」が彼女にとってRPMカントリーチャートでトップを獲得した最初の曲となった。[42] 1970年代に入ると、スミスは北米のカントリーチャートのトップ10入りの頻度は減ったが、商業的な成功は続けた。[3] [1]シングル「ユー・アンド・ユア・スウィート・ラヴ」と「アイ・ネヴァー・ワンス・ストップ・ラヴィング・ユー」（どちらもビル・アンダーソン作）は、1970年にビルボードのカントリートップ10入りを果たした。 [ 3]同名の15枚目のスタジオLPは1970年にリリースされ、ビルボードのカントリーアルバムチャートのトップ20入りを果たした。[23]
この時期、スミスはカントリーシンガーソングライターのナット・スタッキーと組んで2枚のデュエットスタジオアルバムを録音した。このアイデアはスミスのプロデューサー（ボブ・ファーガソン）とスタッキーのプロデューサー（フェルトン・ジャービス）によって考案された。両者とも、アーティストの声は「うまくブレンドする」と考えた。[43]デュオの最初のデュエットセッションでは、ソニー・ジェイムスの「Young Love 」のカバーが制作され、ビルボードカントリーソングチャートのトップ20にランクインした。 [19]同名の最初のアルバムには、当時のカントリーとポップソングのカバーが収録された。[43]スミスがより多くのゴスペル音楽を録音するために、デュオは1970年にスピリチュアルをテーマにしたLP「Sunday Morning with Nat Stuckey and Connie Smith」をリリースした。キリスト教のラジオ番組は、しばしばこのデュオのゴスペル音楽で番組を開始し、それがRCAに1970年に「If God Is Dead (Who's That Living in My Soul)」をシングルとしてリリースするきっかけを与えた。[44]この曲はビルボードのカントリーチャートの下位にランクインした。[19]
ジャーナリストやライターは、1968年以降のスミスのRCAでの活動に注目した。伝記作家でライターのバリー・メイザーは、スミスの録音には「表現の新しい繊細さが表れている」と感じた。[45]またメイザーは、彼女のアルバムにはより際立った品質があると感じ、1970年のI Never Once Stopped Loving Youを「彼女の最も一貫性があり、最も力強いアルバムの1つ」と呼んだ。 [46]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、1968年から1972年までのスミスの録音を賞賛し、彼女のボーカルの力強さを強調した。「彼女は最高の曲のいくつかを与えられたかもしれないが、問題は彼女がそれらに値したということだ。この常に楽しいボックスが十分に証明しているように、それらに優雅さと魂を与えることができる人はほとんどいない。」[47]作家のメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、彼女の後期のRCAシングルは「1970年代の最も力強いカントリー女性ボーカルパフォーマンスの1つとして時の試練に耐える」とコメントした。[33]
1970年代初頭、スミスはダラス・フレイザーが書いた曲をもっとレコーディングし始めた。2人は親しい友人となり、フレイザーはスミスのために私生活の状況を反映させた曲を書くようになった。[48] [49]スミスとフレイザーはともに、1970年のシングル「Where Is My Castle」は、スミスの最近の結婚生活の悩みについての自伝的内容だと述べている。「物事についてどう感じているかを歌うことがカタルシスをもたらすことは、誰もが知っている」とスミスは後に語っている。[50] 「Where Is My Castle」は、ビルボードとRPMカントリーシングルチャートの両方でトップ20に入った。 [19] [42] 1971年、RCAはドン・ギブソンの「Just One Time 」のスミスによるカバーをリリースした。大規模なリズムセクションをバックに、このレコーディングはビルボードとRPMカントリーチャートで2位に達し、1970年代の彼女の最も商業的に成功したシングルとなった。[19] [51]彼女の18枚目のスタジオLPは同名で、ビルボードのカントリーアルバムチャートで14位に達し、ロレッタ・リンによるライナーノーツが掲載された。[51] [23]
スミスはRCAで最も売れているレコーディングアーティストの一人であり、幹部を説得して別のゴスペルアルバムを録音させるのに十分な影響力を持っていた。その結果が1971年のCome Along and Walk with Meである。このスタジオアルバムには、ドッティー・ランボーなどのスピリチュアル作家が書いたゴスペル曲が収録されている。[52] 1972年、スミスは「Just for What I Am」、「If It Ain't Love (Let's Leave It Alone)」、「Love Is the Look You're Looking For」の3曲を立て続けにビルボードカントリーチャートのトップにランクインさせた。[3] RCAはこれらのシングルを3枚の別々のLPでリリースした。「Ain't We Havin' Us a Good Time」（1972年）、「If It Ain't Love and Other Great Dallas Frazier Songs」（1972年）、「Love Is the Look You're Looking For」（1973年）である。[48]彼女の最も商業的に成功したアルバムは『If It Ain't Love and Other Great Dallas Frazier Songs』で、ビルボードのカントリーアルバムチャートで14位に達した。[23]このスタジオプロジェクトはダラス・フレイザーへのトリビュートとして録音され、彼が書いた10曲が収録されている。フレイザーはまた、このプロジェクトでスミスといくつかのデュエットを歌った。彼女がRCAとの契約を終える前に、レーベルはコンピレーション『Dream Painter』（1973年）を含むより多くのLPをリリースした。[48]そのタイトルトラックはビルボードのトップ40にランクインした。[19]
1973年～1979年: レコードレーベルの変更、ポップミュージックへの参入、半引退
1973年、RCAはスミスが契約を更新すれば、より良い印税とより創造的なコントロールを与えると約束した。更新された契約では、これらの条件は満たされなかった。弁護士を雇った後、彼女はRCAを去り、コロンビアレコードから契約をオファーされた。[53] 1973年、スミスはコロンビアレコードと新しいレコーディング契約を結んだ。[54]レーベルは彼女に、年に1枚のゴスペルアルバムを録音する機会など、より多くの創造的なコントロールを与えた。[3]コロンビアで、彼女はクライヴデイヴィスと会い、プロデュースすることに合意した。しかし、レーベルは一緒に仕事をする前にデイヴィスを解雇した。代わりに、プロデューサーのビリーシェリルがスミスと仕事をすることを選んだ。しかし、宗教に関する意見の不一致により、始まる前にペアは終わった。彼女は、ジョージジョーンズとタミーワイネットの曲を書いて成功したプロデューサーのジョージリッチーと一緒にレコーディングを始めた。[53]
コロンビアでは、スミスは以前よりもポップなプロダクションでレコーディングするようプレッシャーをかけられた。「新しいレーベルでの初日から、以前よりもさらに、絶え間ない争いだった。なぜなら、私は私だから」とスミスは回想している。[55]しかし、彼女は選曲とレコーディングのプロセスに積極的に関わり続けた。[56]スミスのコロンビアでの最初のLP 「A Lady Named Smith」（1973年）には、弦楽器やオーバーダビングされたバックグラウンドボーカルなどのポップなプロダクションが含まれていた。[57]このLPはビルボードのカントリーアルバムチャートで31位に達した。 [23]リッチーは「Ain't Love a Good Thing」を最初のコロンビアシングルとしてリリースすることに同意した。代わりに、リッチーとスミスが共作した「You've Got Me (Right Where You Want Me)」がレーベルからの最初のシングルとなった。この決定にスミスは失望し、プロとしての関係を終わらせることを選んだ。[58]リッチーがプロデュースした最後のプロジェクトは、スミスのコロンビアでの最初のゴスペルLP「God Is Abundant 」であった。この宗教的な題材のアルバムはビルボードのカントリーアルバムチャートで20位まで上昇した。[23] [59]
スミスはレイ・ベイカーを次のプロデューサーに選んだ。ベイカーは出版会社を経営しており、デモ曲をいくつか制作していたため、スミスは彼を選んだ。2人の関係はより良好で、10年間一緒にレコーディングを行った。 [60]ベイカーはスミスの次のコロンビアのアルバムThat's the Way Love Goes (1974) をプロデュースした。このLPにはいくつかのオリジナル録音とカバー曲が収録されている。アルバムには「Ain't Love a Good Thing」が収録されており、シングルとしてリリースされ、ビルボードのカントリーチャートで彼女の18番目のトップ10曲となった。[19] [61]彼女は1974年に2つのゴスペルプロジェクトを録音したが、レーベルは1975年まで両方のLPのリリースを待った。[62]代わりに、コロンビアはI Never Knew (What That Song Meant Before) (1974)という世俗的なプロジェクトをリリースした。 [63]タイトル曲はビルボードのカントリーシングルトップ20入りを果たし、最高13位を記録した。 [19] 1975年には伝統的なカントリーLP『 I Got a Lot of Hurtin' Done Today/I've Got My Baby On My Mind 』が続いた。[63]「I've Got My Baby on My Mind」とスミスによるハンク・ウィリアムズの「Why Don't You Love Me」のカバーはどちらもカントリートップ20入りを果たした。[19]
音楽評論家たちは、コロンビアに移籍後、スミスのボーカルに変化が見られたと指摘した。オールミュージックのトム・ジュレクは、コンピレーション『コニー・スミスがヒットを歌う』をレビューした際、彼女の声の「粒立ち」が失われたとコメントした。ジュレクはさらに「素材に関係なく、彼女は決して悪いレコードを作ったことはないと言える。曲は慎重に選ばれたのは事実だが、彼女は自分のボーカルスタイルにおけるハードコアな鼻声を隠そうとはしなかった」と記した。[54]スミスの伝記作家バリー・メイザーは、彼女の声は「この時点で音域が下がった」と述べ、コロンビアが「彼女の録音されたボーカルを彼女の音域の上限に押し上げようとした」証拠を見た。[60]他の評論家たちはスタイルの変化に気づいたが、彼女の歌唱には変化が見られなかった。NPRのケン・タッカーは、この時期の彼女の録音はよりポップな楽器が特徴的だが、「彼女が恐れることなく伝えた情熱と痛みを覆い隠すことはない」と指摘した。[64]
1975年、コロンビアは1974年のゴスペルプロジェクト2つをリリースした。[62] 1つ目はConnie Smith Sings Hank Williams Gospelである。アルバムのために、スミスとベイカーはハンク・ウィリアムズのカタログを調べ、それまでにリリースされたことのない一連のゴスペル曲に出会った。[65]その結果、ハンク・ウィリアムズのゴスペル素材を他のアーティストが録音した初のアルバムが生まれた。[66] 1976年、このプロジェクトはグラミー賞の最優秀ゴスペルパフォーマンスにノミネートされた。[67] 1975年の2枚目の宗教LPは、ゴスペルに影響を受けたクリスマスアルバムJoy to the Worldだった。[68] 1976年、コロンビアはスミスの素材でさらに2枚のカントリーアルバムThe Song We Fell in Love ToとI Don't Wanna Talk It Over Anymoreをリリースした。[69]両方のLPはビルボードのカントリーアルバムトップ40にランクインした。[23]アルバムには、カントリーシングル第13位の「I Don't Wanna Talk It Over Anymore 」と、エヴァリー・ブラザーズの「(Till) I Kissed You 」のリメイクである彼女の20番目のトップ10シングルが収録されている。[19]後者は、カナダのRPMカントリーチャートでトップを獲得したスミスの2番目のシングルである。[42]
1977年、スミスはフレッド・フォスターのナッシュビルのレーベル、モニュメント・レコードに移籍した。彼女は以前よりもカントリー・ポップの曲を録音するようプレッシャーをかけられ、作詞家から歌のレッスンを受けた。「彼（フレッド・フォスター）は、私が慣れていないものに私を型にはめようとしたのです」とスミスはコメントした。「だからうまくいかなかったのです。」[69]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、彼女のモニュメントの音楽は「すぐに時代遅れになる最先端の制作で、クロスオーバー・ポップとカントリー・ポップの境界線をかなり不器用に渡り歩き、良い曲が欠けている」と感じた。 [70]モニュメントは1977年から1978年にかけてスミスの曲を2枚リリースした。[69]モニュメントで商業的に成功した唯一のシングルは、アンディ・ギブの「I Just Want to Be Your Everything 」のカバーだった。このシングルはビルボードのカントリー・チャートで14位まで上昇した。しかし、1978年から1979年にかけて、彼女のモニュメントからの他のリリースはカントリーチャートで徐々に低い順位を記録していった。 [70]さらに、この時点でスミスは5人の子供がおり、家族と一緒に家にいなければならないというプレッシャーを感じていた。最終的に、スミスは子育てと宗教的な必要への配慮に専念するために、カントリーミュージックのキャリアを完全に辞めることを決意した。[69]
1983年～現在: レコーディングと演奏活動に復帰
スミスは3年間半引退状態にあり、グランド・オール・オプリーで時折パフォーマンスするのみで、メンバーであり続けた。オプリーではゴスペル曲のみを歌った。しかし、1983年にキャリアに復帰することを決意。モニュメント・レコードと再契約したが、レーベルが破産したため退社。代わりに、シンガーソングライターのリッキー・スカッグスがエピック・レコードとの新しいレコーディング契約を結ぶのを手伝った。[71] [34]最初のシングル「A Far Cry from You 」（1985年）は、オルタナティブ・カントリー・アーティストのスティーブ・アールによって書かれた。[72]この曲は、ホット・カントリー・ソング・チャートで71位に達した。[19]
1990年代半ばのある日、スミスは自宅で娘の一人と電話で話していた。その晩何をするかを母親に伝えた後、娘はスミスにその晩の予定を尋ねた。何も楽しい予定はなかったので、スミスは娘が心配しないように嘘をついた。会話が終わった後、スミスは自分の子供たちが大人になり始めた時に心配をかける必要はないことに気が付き、キャリアに戻る時が来たと決心した。[14]カントリーアーティストのマーティ・スチュアート（後に1997年に結婚）がアルバムのメインプロデューサーを務め、スミスは1996年にワーナー・ブラザース・レコードとレコーディング契約を結んだ。レーベルはデュエットアルバムを希望したが、スミスは自分の条件でソロスタジオアルバムを録音することにした。1998年10月、彼女は2枚目のセルフタイトルスタジオアルバムをリリースした。[73]それは10曲で構成され、そのうち9曲はスミスとスチュアートの共作である。[74]
スミスの1998年のプロジェクトは商業的にはそれほど注目されなかったが、その伝統的かつ現代的なスタイルは批評家から称賛された。カート・ウルフは著書『カントリー・ミュージック：ザ・ラフ・ガイド』の中で、このアルバムは「リーバとガースの主流のどの作品よりも、はるかに勇敢に聞こえる」と評した。 [1]オールミュージックのトム・ジュレクは、このリリースに5つ星のうち4つを与え、「堅実な努力」と呼び、「この10年以上にナッシュ・ベガスから出てきたほとんどの作品よりもはるかに優れている。たとえ1枚も売れなかったとしても、スミスにとっては凱旋だ。彼女は歌手としても作家としても才能を少しも失ってはいない」とコメントした。[75]また1998年、スミスは映画に2度目のカメオ出演を果たし、ウディ・ハレルソンとビリー・クラダップ主演の『ハイロー・カントリー』で「ロデオ・ダンスの歌手」を演じた。
2003年8月、彼女はカントリー・アーティストのバーバラ・フェアチャイルドとシャロン・ホワイトと共に、デイウィンド・レコードから『Love Never Fails 』というタイトルのゴスペル・アルバムをリリースした。 [74]カントリー・スターズ・セントラルとのインタビューで、スミスはアルバムのレコーディング中に胃腸炎にかかっていたが、それでもレコード制作を楽しんだと語った。[6]カントリーおよびブルーグラス・パフォーマーのリッキー・スカッグス（ホワイトの夫）がプロデュースしたこのアルバムは、ダブ賞にノミネートされた。ウェブサイトSlipcue.comはこのリリースをレビューし、『Love Never Fails 』は「（きらきらしたピアノとあまりトゥワンギーでないボーカルが本当に好きな）ほとんどの南部ゴスペル・ファンにとっては騒々しすぎるだろうし、カントリー・リスナーをあまり驚かせることはないだろうが、この3人の歌手のファンにとっては、これはちょっとしたご褒美だ」と述べた。[76]
2008年11月、スミスは毎週土曜の夜にRFD-TVネットワークで放映されるマーティ・スチュアートのテレビシリーズ「マーティ・スチュアート・ショー」のキャストに加わった。30分の番組では、スチュアートとスミスの両者、およびラジオパーソナリティのエディ・スタッブスが演奏する伝統的なカントリーミュージックを特集した。[77]この番組は2014年にRFD-TVでの放映が終了した。 [78] 2011年8月、スミスはシュガーヒルレコードより13年ぶりの新しいソロレコーディングであるLong Line of Heartachesをリリースした。このレコードはマーティ・スチュアートがプロデュースし、2人による5曲が収録されている。ハーラン・ハワード、コスタス、ジョニー・ラッセル、ダラス・フレイジャーもこのディスクに収録されるトラックを書いた。[79]このアルバムはオールミュージックのスティーブ・レゲットによって好意的にレビューされ、4つ星を与えた。 「これを懐古的なアルバムと呼ぶのは正確ではないかもしれないが、少し洗練されたエッジを効かせたヴィンテージの伝統的なカントリーのように聞こえる」と彼は結論付けた。[80] BBCのアンドリュー・ミューラーもこのアルバムを「古典的で古典主義的なカントリーソング」と呼び、好意的な反応を示した。[81]
2021年8月、スミスの次のスタジオアルバム『ザ・クライ・オブ・ザ・ハート』がファット・ポッサム・レーベルからリリースされた。これはスチュアートがプロデュースした3番目のプロジェクトであり、10年ぶりの新曲アルバムとなった。[82]ニューヨーク・タイムズ紙は『ザ・クライ・オブ・ザ・ハート』を「スミスの60年代のレコーディングを思い起こさせる」伝統的なスタイルを呼び起こすと評した。 [83]これは1976年以来スミスがビルボードでチャートインした最初のアルバムであり、リリース後には現在のアルバム売上チャートで最高を記録した。 [84]ポップマターズはアルバムに8/10の評価を与え、「伝統的なカントリーがどのようなものかを理解したいのであれば、50年前と同じように今日でもコニー・スミスのレコードに頼ることができる」と結論付けた。[85]
2024年4月、ファット・ポッサム・レーベルはスミスの次のスタジオ・プロジェクトである『Love, Prison, Wisdom and Heartaches』をサプライズリリースした。[86]カバーアルバムではあるが、スミス自身はそのようには説明していない。「友達に代わって歌っているんだ。彼らの歌を伝えながら、彼らとシェアできたらいいなと思っているんだ。」[87]
私生活
スミスは4回結婚している。1961年、彼女はオハイオ州ビバリーのインターレイク鉄鋼会社の鉄分析者ジェリー・スミスと結婚した。2人の間には1963年3月9日に生まれたダレン・ジャスティンという名の子供がいた。（1970年代後半、ダレンは宣教師になるためにヨーロッパに渡り、現在は心理学者である。）[14] [88] 1960年代半ば、夫婦は離婚し、スミスはツアーバンドのギタリスト、ジャック・ワトキンスと結婚した。結婚してほぼ1年後に別れる前に息子が生まれた。その後まもなく、スミスは電話修理工のマーシャル・ヘインズと結婚した。1970年代初頭、ヘインズはコニーのツアーショーに頻繁に同行した。夫婦には3人の娘がいた。[34]
1990年代初頭にヘインズと離婚した後、スミスは二度と結婚しないと明言した。[14]しかし、1997年7月8日、彼女は4度目の結婚をし、今度はプロデューサーでカントリー・アーティストのマーティ・スチュアートと結婚した。スチュアートはスミスの1998年のカムバック・アルバムの曲を書いた後、彼女のプロデュースを始めた。スチュアートは26年前、スミスのコンサートに行った後に出会ったことを次のように語っている。「コニーに会ったのは12歳の時でした。彼女はフェアで働くために私の故郷ミシシッピ州フィラデルフィアのインディアン居留地に来ました。彼女は少しも変わっていません。当時も今もとても素敵です。」[89]スチュアートは当時、母親にコニー・スミスと結婚するつもりだと伝えたという。スミスは、彼らが結婚生活を維持してきた理由を次のように説明している。「主を中心に据えて…献身すること。」[90]
スミス氏はニューヨークタイムズのインタビューで、2021年2月にCOVID-19と診断されたことを明らかにした。彼女は入院し、敗血症と肺炎を発症した。最終的には完全に回復した。[12]「医師たちは私に、心臓が止まったら蘇生したいかと尋ねました。私は『もちろん、COVIDの統計にはなりたくない』と答えました」と彼女はナッシュビルシーンに語った。[91]
音楽スタイルとボーカル能力
コニー・スミスのサウンドは、主に彼女がブレイクした1960年代にナッシュビル・サウンドの音楽スタイルによって定義されました。当時のナッシュビル・サウンドのレコーディングのほとんどが主にフルオーケストラで構成されていましたが、スミスのサウンドはスチールギターと彼女のトゥワンギーなボーカルの使用でより伝統的であり、それでも都会的なポップな魅力を提供するためにポップに影響を受けた楽器がいくつかありました。批評家はスミスのスチールギターの使用を大いに賞賛しており、それはしばしば「シャープ」で「目立つ」と評されています。 [1]彼女のスチールギター奏者であるウェルドン・マイリックは、スミスが「コニー・スミス・サウンド」と呼ぶサウンドを生み出したとよく言われています。コリン・エスコットの著書「Born to Sing 」でのインタビューで、マイリックはスミスのプロデューサー（ボブ・ファーガソン）がギターの音をどのようにしたかったかを回想しています。「彼は明るい音が欲しいと言って、私のコントロールを調整しました。私はひどく薄い音だと思いましたが、結局とても人気が出ました。」[18]
スミスの歌唱法も彼女の音楽スタイルの一部であると考えられている。作家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは2012年に、スミスは「冷静で威厳のある気楽さで歌い、その技術がナッシュビルの最高のソングライターの注目を集めた」と述べている。[47]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは彼女の歌声を「荒廃にすすり泣く火柱のような歌い方」と呼んだ。[92]オールミュージックのトム・ジュレクは、スミスの歌声は「洗練された感情表現」を提供し、「彼女のコントロールとフレージングは今日でも最高水準である」と述べた。[93]
遺産と栄誉
スミスは、多くの批評家や歴史家から、カントリーミュージック界で最も称賛され尊敬されているアーティストの一人であると考えられている。[74] [3] [94]スミスの1996年のコンピレーションアルバム『The Essential Connie Smith』のレビューで、ジュレクは、スミスのボーカルがなぜクラインのボーカルと比較されることが多いのかについて、「コニー・スミスは、おそらくカントリーミュージックの歴史上、パッツィー・クラインの王座の継承者と真に主張できる唯一の女性歌手です。この分野に素晴らしいボーカリストがいないわけではなく、その中には伝説的な歌手もたくさんいます。しかし、事実上どんな曲でも取り上げて、それを一流で際立ったカントリーソングにするという純粋な解釈の才能という点では、スミスがそれにあたります。」と説明している。[95]
作家やジャーナリストもスミスをカントリーミュージックの歴史に欠かせない存在として挙げている。メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、彼女の感情的な歌い方から、彼女をカントリーの「悲痛なヒロイン」の一人と分類した。バフワックとオーマンはさらに、タミー・ワイネットとともに、スミスは「絶望の淵から歌い」、「音楽と人生の両方で保守的な中流アメリカを代弁した」、このジャンルの「1960年代と1970年代の最も高尚なカントリー歌手」の一人であると述べた。[92]
カントリーミュージック業界の多くのアーティストが、スミスを音楽的に大きな影響を与えた人物、あるいは好きなミュージシャンの一人として挙げている。ジョージ・ジョーンズは1995年の自伝で、スミスを好きな女性歌手として挙げている。[74] エルヴィス・プレスリーは自宅のグレイスランドのレコードコレクションにスミスのアルバムを多数所蔵しており、「 The Wonders You Perform 」のスミス版を録音するつもりだったが、結局実現しなかった。[14]カントリーソングライターのフレッド・フォスターとの議論の中で、ドリー・パートンは「ご存知のとおり、世界には女性歌手はバーブラ・ストライサンド、リンダ・ロンシュタット、コニー・スミスの3人しかいない。残りの私たちはただのふりをしているだけ」と有名な発言をしている。[96]
スミスは、彼女の功績の一部として栄誉と功績を与えられてきた。2002年、彼女はCMTのテレビ特別番組「カントリーミュージック界の最も偉大な女性40人」でトップ10にランクインした。[97] 2011年、彼女はウェストバージニア州音楽の殿堂入りを果たした。[98]ガース・ブルックスとともに、スミスは2012年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 「偉大なキティ・ウェルズと一緒にいられるだけで十分です」と彼女はニュースを聞いた後にコメントした。[99] 2015年、彼女はグランド・オール・オプリーのラジオ放送のメンバーとして50周年を祝った。彼女の祝賀は、アリソン・クラウスやメル・ティリスなどと一緒にパフォーマンスで称えられた。[100] 2017年、彼女はローリングストーンの「史上最も偉大なカントリーアーティスト100人」のリストにランクインした。 [101]
2021年3月、議会図書館が「Once a Day」を国立録音登録簿に追加したことで、スミスの遺産はさらに確固たるものとなった。[102] 2021年4月、スミスの夫であるマーティ・スチュアートは、彼女の人生とキャリアについてのドキュメンタリー「Connie: The Cry of the Heart 」の公開を発表した。「マーティとコニーが業界で成し遂げたことの奥深さを研究し、彼らの遺産を取り巻くビジネストレンドを予測する能力を発見することで、彼らの活動に参加できることにとても興奮しています」と、自身のネットワークでドキュメンタリーの放送に協力するニック・コントニコラスは語った。[103]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- コニー・スミス(1965)
- キュート・アンド・カントリー（1965）
- ミス・スミス、ナッシュビルへ行く(1966)
- コニー・スミスが偉大なる聖歌を歌う（1966年）
- 歌うために生まれた(1966)
- ダウンタウン・カントリー（1967）
- 田舎のコニー（1967）
- コニー・スミスがビル・アンダーソンを歌う(1967)
- ソウル・オブ・カントリー・ミュージック（1967）
- チャーリー・ブラウン大好き(1968)
- 太陽と雨（1968）
- コニーの国（1969）
- ヤング・ラブ （ナット・スタッキーと共演）（1969）
- 赤ちゃんの腕の中で（1969）
- ナット・スタッキーとコニー・スミスのサンデー・モーニング （ナット・スタッキーと共演）（1970年）
- あなたを愛することを一度も止めたことがない（1970）
- 私の城はどこだ(1971)
- ジャスト・ワン・タイム（1971）
- さあ、一緒に歩いて行こう(1971)
- エイント・ウィー・ハヴィン・アス・ア・グッド・タイム（1972）
- イフ・イット・エイント・ラブとその他のダラス・フレイザーの名曲(1972)
- スミスという名の女（1973）
- 神は豊か(1973)
- それが愛の行方（1974）
- 私は知らなかった（その歌が以前は何を意味していたのか）（1974）
- 今日はたくさんの苦しみを味わった/私の心は赤ちゃんのまま(1975)
- コニー・スミスがハンク・ウィリアムズのゴスペルを歌う（1975）
- ジョイ・トゥ・ザ・ワールド（1975）
- 恋に落ちた歌（1976）
- もうこれ以上話したくない(1976)
- ピュア・コニー・スミス(1977)
- ニューホライズン（1978）
- ベスト・オブ・コニー・スミス(1989)
- リクエストにより（1995）[104]
- 救いの手にすがって（1995）[105]
- コニー・スミス(1998)
- 愛は決して失敗しない （バーバラ・フェアチャイルド、シャロン・ホワイト共演）（2003）
- 長い心痛の列(2011)
- 心の叫び(2021)
- 愛、監獄、知恵、そして心痛（2024）
フィルモグラフィー
受賞、ノミネート、栄誉
参考文献
脚注
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書籍
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- マザー、バリー（2012年2月27日）。Just for What I Am（伝記ボックスセット）。ベアファミリーレコード。ISBN 978-3-89916-638-5。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、コニー・スミスに関連するメディアがあります。
- IMDbのコニー・スミス
- グランド・オール・オプリーのウェブサイトのコニー・スミス
- Slipcue.com のコニー・スミスのディスコグラフィー
- 2021年8月20日、コニー・スミスは54枚目のアルバムで、自分はカントリーミュージックであると再確認、オール・シングス・コンシダード誌のアイルサ・チャンとのインタビュー