フォークロック

アメリカのフォーク音楽のリバイバルは1940年代に始まり、ウディ・ガスリーやピート・シーガーなどのプロテスト・フォーク歌手への関心を基盤として、ボブ・ディランやジョーン・バエズなどのアーティストによって1960年代半ばに人気がピークに達した。^{[ 12 ] [ 13 ]} 1948年、シーガーはウィーバーズを結成し、その主流での人気は1950年代から1960年代初頭のフォーク・リバイバルの舞台を整え、フォーク、ポピュラー音楽、時事歌の間のギャップを埋める役割も果たした。^{[ 14 ]}ウィーバーズのサウンドと伝統的なフォーク素材や時事歌のレパートリーは、1958年にヒット曲「トム・ドゥーリー」で有名になったフォークグループ、キングストン・トリオに直接的な影響を与えた。^{[ 14 ] [ 15 ]}キングストン・トリオは、1958年から1962年にかけての「カレッジ・フォーク」グループの氾濫のひな形となった。^{[ 16 ] [ 17 ]}

これらの「カレッジフォーク」ボーカルグループが全国的に有名になったのとほぼ同時期に、ウディ・ガスリー、リード・ベリー、ブラウニー・マギー、ジョシュ・ホワイトなどのフォークやブルースのアーティストの音楽やギターのピッキングスタイルに影響を受けた、都市フォークリバイバルの第二のグループも台頭してきた。^{[ 18 ]}これらの都市リバイバルのアーティストの多くは、フォークウェイズ・レコードによって再発売された1920年代と1930年代の伝統的なアメリカ音楽の録音に影響を受けた。ハリー・スミスの『アメリカン・フォーク・ミュージック・アンソロジー』は特に影響力があった。^{[ 18 ] [ 19 ]}この都市フォークリバイバルは多くの都市で盛んになったが、グリニッジ・ビレッジのコーヒーハウスシーンが急成長し、時事的なフォークシンガーが多数いたニューヨーク市は、この運動の中心地として広く認識されていた。^{[ 18 ] [ 20 ]}この肥沃な環境から、ボブ・ディラン^{[ 21 ]} 、トム・パクストン、フィル・オクス、ピーター、ポール＆マリー[ ^{22 ]といったフォーク・プロテストの著名人が輩出され、}その多くは1960年代が進むにつれてフォーク・ロックのパフォーマーへと転身していった。^{[ 18 ]}

都市フォークリバイバル運動の参加者の大多数は、アメリカの主流大衆文化の価値観を軽蔑しており^{[ 23 ]}、多くのフォークシンガーが独自の「抗議」ソングを作り始めた^{[ 24 ] [ 25 ]} 。このフォーク抗議運動の影響は、後に「Eve of Destruction」、「Like a Rolling Stone」 、「 For What It's Worth 」、「 Let's Live for Today 」などのヒットシングルを含む多くのフォークロックソングの社会政治的な歌詞や穏やかな反体制感情として現れることになる。

1950年代から1960年代初頭にかけてイギリスでは、フォークシンガーのイーワン・マッコールとバート・ロイドが主導する、第二次イギリス・フォーク・リバイバルと呼ばれる並行したフォーク・リバイバルが起こった。^{[ 26 ]}両者とも、イギリスのフォーク音楽を左翼的な政治思想の手段であり、当時のアメリカが支配するポピュラー音楽への解毒剤だと考えていた。^{[ 26 ] [ 27 ]}しかし、イギリスのフォーク・リバイバルが主流となり、イギリスの若者文化と結びついたのは、 1956年にスキッフル・ブームが到来してからだった。 ^{[ 26 ] [ 28 ]}スキッフルはイギリスでフォーク音楽の形式の人気を再び高め、プログレッシブ・フォーク運動とそれに伴うイギリスのフォーククラブ・シーンに直接つながった。^{[ 26 ]}プログレッシブ・フォーク運動の主要人物の中には、後に1960年代後半にフォークロックバンドのペンタングルを結成するバート・ヤンシュとジョン・レンボーンがいた。 ^{[ 29 ]}プログレッシブ・フォーク・シーンにルーツを持つ他の著名なフォーク・ロック・アーティストには、ドノヴァン、アル・スチュワート、ジョン・マーティン、ポール・サイモンなどがいる。^{[ 30 ] [ 31 ]}

1964年から1966年頃まで、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、デイヴ・クラーク・ファイヴ、ジェリー＆ザ・ペースメーカーズ、キンクス、ハーマンズ・ハーミッツなど、イギリスのビート・グループの波がアメリカの音楽チャートを席巻した。^{[ 33 ] [ 34 ]}これらのグループはすべて、アメリカのロックンロール、ブルース、R&Bに大きな影響を受けていた。これらの音楽ジャンルは、イギリスのロックンロール歌手、輸入されたアメリカのレコード、スキッフル・ブームの音楽を通して彼らに紹介された。^{[ 33 ] [ 35 ]}ブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られるこれらのイギリスのグループは、アメリカの若者文化に、創造的な媒体としてのロックとポップ音楽の幅広い可能性と、アメリカ国内で見られる豊かな音楽文化を再び紹介した。

ブリティッシュ・インヴェイジョンによるフォーク・ロックの発展に特に重要だったのは、「I'll Be Back」、「Things We Said Today」、「I'm a Loser」などのビートルズの楽曲に見られる微妙なフォークの影響である^{[ 36 ]。}後者の曲​​は、フォーク・シンガーソングライターのボブ・ディランに直接影響を受けている^{[ 37 ]} 。ザ・バーズのロジャー・マッギンは、フォーク・ロックの起源を定義しようとするライターは「ビートルズが1963年というはるか昔から責任を負っていたことに気づいていない」と述べている。彼は「She Loves You」を、ビートルズがフォークのコード進行をロック音楽に取り入れ、新しいジャンルを始めた最初の例の1つとして挙げている^{[ 38 ]。}これらの曲はすべて、フォークをベースとしたコード進行とメロディーをポップ音楽にうまく取り入れるためのテンプレートを提供する上で影響力があった。ビートルズの音楽におけるフォークとロックンロールの融合は、1965年にディランの影響を受けた内省的な歌詞を持つフォーク由来の曲「 You've Got to Hide Your Love Away 」がリリースされたことで、さらに明確になった。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}ビートルズ自身はフォークを彼らの音楽に見られる多くのスタイルの1つとして利用したが、彼らの多くの曲に見られる根底にあるフォークの影響は、フォークの影響をビート音楽と融合させようとするフォークロックミュージシャンにとって重要であることが証明された。

これらのイギリスのバンド、特にビートルズの音楽がアメリカの若者に与えた影響は即座でした。ほぼ一夜にして、フォークは他の多くの国内音楽とともに、アメリカの若者の大部分にとって時代遅れとなり、彼らは代わりにイギリスのアーティストの流入に注目するようになりました。^{[ 35 ] [ 41 ]}これらのアーティストの影響は、大学のフォークや都市部のフォークコミュニティにも及び、多くの若いミュージシャンはすぐにフォーク音楽への興味を失い、代わりにブリティッシュ・インヴェイジョンのロックンロール由来のレパートリーを受け入れました。^{[ 41 ]}ザ・バーズ、ジェファーソン・エアプレイン、ラヴィン・スプーンフル、ママス＆パパス、バッファロー・スプリングフィールドなど、多くのフォークロックバンドの将来のメンバーは、ビートルズや他のブリティッシュ・インヴェイジョンバンドの影響を直接受けて、1964年と1965年に伝統的なフォーク音楽に背を向けました。作家で音楽史家のリッチー・アンターバーガーは、ビートルズがアメリカの大衆文化に与えた影響が、アメリカのフォーク音楽復興の終焉を告げるものだったと指摘している。^{[ 41 ]}

ビートルズに加えて、フォークロックの発展に最も影響を与えたイギリスのグループはアニマルズとサーチャーズだったと言えるだろう。アニマルズは1964年8月にアメリカで伝統的なフォークソング「朝日のあたる家」のロックバージョンをリリースした。この曲はビルボードホット100シングルチャートで1位を獲得し、3週間その座を維持し、アメリカではわずか5週間で100万枚以上を売り上げた^{[ 42 ]。}このバンドによる「朝日のあたる家」のアレンジは、この曲をアコースティックなフォークの嘆きから本格的なエレクトリックロックソングへと変貌させ、多くのフォークロックバンドに影響を与えたが、中でもディラン自身への影響は最も大きく、彼は1965年にエレクトリックロックバンドでレコーディングや演奏をすることを決めた重要な要因としてこの曲を挙げている^{[ 43 ]。}

フォークロックは主にアメリカのフォークリバイバルとブリティッシュインヴェイジョンの影響が混ざり合って生まれたが、^{[ 12 ]}このジャンルの発展において重要だったプロトフォークロックの例もいくつかあった。これらの二次的な影響の中で、ウンターベルガーはサンフランシスコのザ・ボー・ブラメルズの自作のフォークの影響を受けた楽曲を最も重要なものとして挙げている。ビートルズ風のイメージとは裏腹に、デビューシングル「 Laugh, Laugh 」で聴かれるように、マイナーコード、心に残るハーモニー、フォーク調のアコースティックギターの演奏は、後のザ・バーズのフォークロックとスタイル的に非常に似ていた。^{[ 46 ] [注1 ]} 1964年12月にリリースされた「Laugh, Laugh」は、 1965年初頭にビルボードホット100で15位にピークを迎え、同様にフォーク調の続編「Just a Little」はさらに好調で、全米シングルチャートで8位に達した。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}ボー・ブラメルズの音楽の注目度の高い成功は、フォークとロックのハイブリッドが主流の商業的成功につながる可能性があることを示した点で重要だった。^{[ 46 ]}

ボー・ブランメルズの商業的ブレイクスルーのほぼ2年前に、シンガーソングライターのジャッキー・デシャノンの1963年4月のシングル「Needles and Pins」は、ウンターベルガーによれば、初期のフォークロックの定番となる響き渡るギターサウンドの最も初期の登場を示している。^{[ 36 ]}この循環的で響き渡るギターリフの使用は、デシャノンが1963年後半に録音した自身の作曲「When You Walk in the Room」でも繰り返された。^{[ 36 ]}翌年、両曲はリバプールのバンド、サーチャーズのヒットとなり、彼らは曲中のジャングリーなギター演奏をさらに強調することを選んだ。^{[ 36 ]}さらに、「When You Walk in the Room」を含むこの時期のデシャノンの曲のいくつかは、当時のポップソングとしては珍しく、より成熟した歌詞と官能性を示していた。^{[ 36 ]}この高揚した感情的な内省は、ボブ・ディランのフォークソングライティングへの彼女の愛に触発されたものであり、アメリカ人アーティストがフォークの感性をロック音楽に取り入れようとした最初の試みの1つである。^{[ 36 ]}

イギリスでは、フォークグループのスプリングフィールズ（ダスティ・スプリングフィールドが参加）が、1960年代初頭からフルバンドのアレンジをフィーチャーしたフォーク調の楽曲をリリースしており、「ロンサム・トラベラー」、「アレンタウン・ジェイル」、「シルバー・スレッド・アンド・ゴールデン・ニードルズ」などの演奏も含まれていた。^{[ 49 ]}これらのレコードはロックよりもオーケストラ・ポップの影響が強かったものの、大西洋両岸の新進気鋭のフォーク・ロック・ミュージシャンに影響を与えた。^{[ 49 ]} 1965年半ばには、フォーク・シンガーソングライターのドノヴァンも、「ユー・アー・ゴナ・ニード・サムバディ・オン・ユア・ボンド」や「サニー・グッジ・ストリート」などの楽曲に見られるように、フォークやブルース調の楽曲にエレクトリック楽器を取り入れる実験を行っていた。 ^{[ 50 ]}フォーク的なペルソナやレパートリーにもかかわらず、ドノヴァン自身は常に自分をフォーク・シンガーではなくポップ・スターだと考えていた。^{[ 51 ]}その結果、彼は1965年にレコーディングアーティストとしてブレイクする数年前から、フォーク調のアコースティックギターと社会意識の高い歌詞をポップミュージックに取り入れる方法を考えていた。^{[ 51 ]} 1966年1月までに、彼は自作のヒット曲「サンシャイン・スーパーマン」をフルエレクトリックバックバンドと共に録音した。^{[ 52 ] [ 53 ]}

1960年代初頭にフォークとロックの境界を曖昧にしていた他のバンドやソロアーティストには、ジュディ・ヘンスキー^{[ 54 ]} 、リチャードとミミ・ファリナ^{[ 55 ]}、そしてマグワンプスなどがいる。マグワンプスはニューヨークのバンドで、後にラヴィン・スプーンフルやママス＆パパスのメンバーとなるメンバーがいた^{[ 56 ]} 。また、1964年にイギリスに移住し、 1965年2月に「 I'll Never Find Another You」で全英シングルチャート1位を獲得したオーストラリアのバンド、シーカーズも注目に値する^{[ 57 ] [ 58 ]。}ウンターベルガーは、「I'll Never Find Another You」は厳密にはフォークソングではないものの、ピーター、ポール＆マリーの影響を強く受けており、同年後半にバーズのジム・マッギンが普及させるギタースタイルに似た循環的な12弦ギターパートが特徴的であると指摘している。 ^{[ 51 ] [ 59 ]}

また、ブリティッシュ・インヴェイジョン以前のアメリカン・ロックンロールにもフォークロックの先駆けとなるものがいくつか存在し、エルヴィス・プレスリーが1954年にビル・モンローのブルーグラスのスタンダード曲「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」をカバーしたこと^{[ 60 ]} 、バディ・ホリーが自作した楽曲で、ディランとザ・バーズの両方に強い影響を与えたこと^{[ 60 ] [ 61 ]} 、リッチー・ヴァレンスがメキシコ民謡「ラ・バンバ」を録音したこと^{[ 60 ]} 、ロイド・プライスがアフリカ系アメリカ人の民謡「スタッガー・リー」（元々は1928年にミシシッピ・ジョン・ハートが録音）をロックンロール風にアレンジしたこと^{[ 60 ] [ 62 ]} 、ジミー・ロジャースが伝統的な民謡をロックンロール風にアレンジしたことなどが挙げられる。^{[ 63 ]}エヴァリー・ブラザーズの1959年のアルバム『Songs Our Daddy Taught Us』に収録されているフォークやカントリーの影響を受けた録音。^{[ 60 ]}

フォークロックを構成する個々の影響が最終的に識別可能な全体へと融合した瞬間は、バーズがボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」を録音した時だった。^{[ 6 ] [ 64 ] [65][ 66 ] 「フォークロック}」という用語は、1965年6月にアメリカの音楽プレスによってバンドのサウンドを表現するために造語された。これは「ミスター・タンブリン・マン」がビルボードチャートで1位を獲得したのとほぼ同時期である^。 [ 9 ^{] [ 10 ] [ 67 ] 3か月}以内に、この曲は最初のフォークロックの大ヒットとなり、^{[ 68 ]}ビルボードホット100とUKシングルチャートの両方で1位を獲得した。^{[ 69 ] [ 70 ]}このシングルの成功は、1965 年と 1966 年のフォーク ロック ブームのきっかけとなり、その間、バーズの影響を受けたアーティストがアメリカとイギリスのチャートに溢れかえった。^{[ 6 ] [ 64 ] [ nb 2 ]}特に、ラヴィン スプーンフル、バリー マグワイア、ママス & パパス、^{[ 67 ]}サイモン & ガーファンクル、^{[ 79 ]}ジェファーソン エアプレイン、タートルズ、ウィー ファイブ、ラブ、ソニー & シェールなどの 1960 年代半ばのアーティストのレコーディングには、バーズの影響が見られる。^{[ 6 ] [ 64 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

ワールド・パシフィックでのリハーサル中に、バンドは彼らのサウンドの特徴となるフォーク音楽とビートルズ風ポップの融合を発展させ始めた。 ^{[ 83 ]}しかし、このハイブリッドは意図的に作られたものではなく、バンドメンバーのフォーク音楽のルーツとビートルズを模倣したいという願望から自然に発展した。^{[ 76 ]}バンドのフォークの影響、ロック音楽の形式に対する経験の不足、ビートルズ風の楽器編成が組み合わさって、自作の曲とフォーク由来のレパートリーの両方に色付けされた。^{[ 6 ] [ 76 ] [ 84 ]}バンド自身もすぐに自分たちの音楽に何かユニークなものがあることに気づき、ディクソンの励ましを受けて、フォークとロックの間のギャップを積極的に埋めようと試み始めた。^{[ 76 ] [ 85 ]}

ミスター・タンブリン・マンの抽象的な歌詞、フォークの影響を受けたメロディー、複雑なハーモニー、ジャングリーな12弦リッケンバッカーギターの演奏、そしてビートルズの影響を受けたビートの融合は、フォークロックというサブジャンルを効果的に生み出す融合となった。^{[ 72 ] [ 86 ]}この曲の歌詞だけでも、ロックとポップの作詞作曲を新たな高みへと引き上げた。それまで、これほど知的で文学的な歌詞が、ポピュラー音楽グループによってロックの楽器編成と組み合わされたことはなかった。^{[ 87 ]}

ディランの楽曲は、アメリカだけでなくイギリスでもフォークロックの原点となるものが多く、多くのポップやロックバンドがバーズを彷彿とさせるスタイルで彼の楽曲をカバーした。^{[ 64 ]}彼らの「ミスター・タンブリン・マン」のリメイクや、アニマルズによる「朝日のあたる家」（ディランの以前のカバーを基にしたもの）のロック解釈は、ディランがエレクトリック・バックバンドとのレコーディングを始めるきっかけとなった。^{[ 88 ]}

1970年代が幕を開けると、フォークロックはザ・バーズが開拓したジャングリーなスタイルから進化を遂げたが、フェアポート・コンベンションやペンタングルなどのバンドの音楽には彼らの影響がまだ感じられた。^{[ 4 ] [ 6 ] [ 89 ]}ザ・バーズ自身は1965年を通して、彼らのフォークロックで商業的な成功を収め続け、特にナンバーワンシングル「ターン！ターン！ターン！」で有名になった。^{[ 67 ]} しかし、1966年の初めには、グループはフォークロックから離れ、サイケデリックロックという新しい音楽のフロンティアへと進み始めた。ザ・バーズのフォークロックサウンドは、ビッグ・スター、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、 R.E.M.、ロング・ライダーズ、ザ・スミス、ザ・バングルズ、ザ・ストーン・ローゼズ、ティーンエイジ・ファンクラブなど、長年にわたって多くのバンドに影響を与え続けている。^{[ 90 ]}

ザ・バーズがハリウッドのコロンビア・スタジオに入り、ボブ・ディランの曲「ミスター・タンブリン・マン」を録音する5日前、ボブ・ディランは5枚目のアルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』のレコーディング・セッションを終えた。^{[ 91 ]}アルバムに収録された11曲のうち7曲は、ディランがフル編成のエレクトリック・ロック・バンドをバックに演奏しており、初期のアコースティック・フォーク・アルバムとは対照的である。^{[ 91 ]}ディランがエレクトリック・バック・バンドでレコーディングすることに決めたのは、ビートルズがフォーク由来のコード進行とビート・ミュージックを組み合わせたこと、ザ・バーズが「ミスター・タンブリン・マン」をロックにアレンジしたこと（ディランは1964年後半にザ・バーズのリハーサルでこれを聴いていた）、アニマルズがヒットさせた「朝日のあたる家」のカバーなど、多くの要因に影響を受けた。^{[ 43 ] [ 92 ] [ 93 ]}

『Bringing It All Back Home』は1965年3月22日にリリースされ^{[ 94 ]} 、ビルボードのトップLPチャートで6位、 UKアルバムチャートで1位を獲得した^{[ 95 ] [ 96 ]}。このアルバムのリズム・アンド・ブルース由来のロックと抽象的で詩的な歌詞の融合は、知的な歌詞の内容がロックンロールと結びつくことができることを示す上で、すぐに大きな影響を与えた^{[ 97 ]} 。このアルバムの曲で、ディランはフォークミュージックをはるかに超えた存在となった^{[ 98 ]。}このフォーク調のアコースティックな素材を用いても、ディランの辛辣で終末論的、そしてしばしばユーモラスな歌詞は、当時のフォークミュージック、特に彼が以前関連付けられていたフォーク・プロテスト・ミュージックをはるかに超えたものであった^{[ 98 ]}。

1965年7月20日、ディランは画期的な「ライク・ア・ローリング・ストーン」をリリースした。これは落ちぶれた上流階級の女性に向けた6分間の痛烈な批判であり、この曲でもディランはエレクトリック・ロック・バンドをバックに演奏した。^{[ 99 ] [ 100 ]}バーズの「ミスター・タンブリン・マン」のカバーがアメリカのチャートでトップになったのとほぼ同時期にリリースされたこの曲は、勃興するフォーク・ロック・シーンを定義する上で重要な役割を果たし、ディランをフォークシンガーではなく正真正銘のロック・スターとして確立させた。^{[ 99 ]}「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、大西洋の両岸でトップ5入りを果たした。^{[ 96 ] [ 101 ]}「ライク・ア・ローリング・ストーン」のリリースから5日後の1965年7月25日、ディランはニューポート・フォーク・フェスティバルに物議を醸す出演を果たし、フルバンドで3曲を演奏した。^{[ 99 ]}彼はフェスティバルの純粋なフォーク音楽ファンから嘲笑と野次を浴びせられたが、^{[ 102 ]}この事件以来、ディランの 1965 年のニューポート フォーク フェスティバル出演は、フォークとロックの融合における重要な瞬間として広く認識されるようになった。^{[ 99 ] [ 103 ] [ 104 ]}

ディランは「ライク・ア・ローリング・ストーン」に続いて、全曲エレクトリックのアルバム『ハイウェイ61リヴィジテッド』とアルバム未収録シングル「ポジティブリー・フォース・ストリート」を発表した。このシングルは、彼の新しいエレクトリック・ミュージックを拒否したフォークの純粋主義者への反論として広く解釈されている。1965年から1966年にかけて、「サブテラニアン・ホームシック・ブルース」、「ライク・ア・ローリング・ストーン」、「ポジティブリー・フォース・ストリート」、「アイ・ウォント・ユー」などのヒット・シングルと、 『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』、『ハイウェイ61リヴィジテッド』、『ブロンド・オン・ブロンド』のアルバムは、フォーク・ロックの発展と人気に多大な影響を与えた。^{[ 105 ]}ディランがアコースティック・フォーク・ミュージックから離れたことで、彼の元のファン層の多くを憤慨させ、遠ざけてしまったが、彼の新しいフォーク・ロック・サウンドは1960年代半ばに大勢の新しいファンを獲得した。ザ・バーズの人気と商業的成功、そしてボブ・ディランのフォークとロックの融合音楽は、後にフォークロックブームとして知られるようになる模倣者や模倣者の波を引き起こした。^{[ 6 ]}

ジャズミュージシャンとしてキャリアをスタートさせたものの、若きアフリカ系アメリカ人のコロンビア・レコードのプロデューサー、トム・ウィルソンは、舞台裏での重要な仕事ぶりから「フォークロックの産婆」として知られるようになった。ボブ・ディランの重要な転換期アルバム『時代は変わる』、『ボブ・ディランのもう一つの側面』、『すべてを故郷へ連れ戻す』のプロデューサーとして、ディランのエレクトリック・サウンドの重要な立役者となった。しかし、おそらくそれ以上に有名なのは、フォーク・ムーブメントの末期にサイモン＆ガーファンクルを発掘し、それまで過小評価されていた彼らの曲「サウンド・オブ・サイレンス」をロック・リミックスしてナンバーワン・ヒットにし、フォークロックのスーパースターへと変貌させたことだろう。^{[ 106 ] [ 107 ]}

音楽評論家のリッチー・アンターバーガーは、バーズによるディランの「ミスター・タンブリン・マン」のカバー・バージョンの商業的成功と、アルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』 、 『ハイウェイ61リヴィジテッド』 、『ブロンド・オン・ブロンド』におけるディラン自身のこのジャンルへの貢献が、模倣者や模倣者の爆発的な増加を引き起こしたと指摘している。^{[ 6 ] [ 64 ]}彼らの成功により、レコード・プロデューサーのトム・ウィルソンは、フォーク・デュオのサイモン＆ガーファンクルが1964年に録音し、アルバム『ウェンズデー・モーニング、3 AM』で初めてリリースした曲「サウンド・オブ・サイレンス」にエレキギター、ベース、ドラムのオーバーダブを追加した。再リリースされたシングルは1965年後半にビルボードのポップ・チャートで1位に上り、世界中でヒットし、デュオをポップとロック音楽で最も成功したキャリアの1つに押し上げた。^{[ 79 ]} サイモン＆ガーファンクルは「フォークロック史上最高のデュオであり、その名声と影響力はフォークロック全盛期をはるかに超えて長く続くであろう」と評されている。^{[ 108 ]}

ブリティッシュ・インヴェイジョンに対抗して、明確にアメリカ的なサウンドを作り出した最初のバンドの1つがビーチ・ボーイズでした。彼ら自身はフォークロックバンドではありませんでしたが、このジャンルに直接的な影響を与え、フォークロックブームの絶頂期であった1966年には、キングストン・トリオから学んだ1920年代の西インド諸島の民謡「スループ・ジョン・B」のカバーでヒットを飛ばしました。キングストン・トリオは、ウィーバーズからこの曲を学んだのです。^{[ 109 ]}

初期のフォークロック音楽の多くは、世界的な激動、ベトナム戦争、そして若者たちの世界に対する新たな懸念といった時代に生まれた。アメリカでは、フォークロックの全盛期は1960年代半ばから1970年代半ばにかけてと言えるだろう。この時期、フォークロックはヒッピー運動と結びつき、過激な思想を表現する重要な媒体となった。サンフランシスコ、デンバー、ニューヨーク、フェニックスといった都市は、フォークロック文化の中心地となり、フォーク発祥の地としての地位を確立した。「アンプラグド」でシンプルなサウンドは、このジャンルが技術社会や消費社会に対する批判的な視点と結びついていることを反映していた。ポップミュージックの現実逃避的な歌詞は、人生の問題から目をそらすための空想的な気晴らしに過ぎないと言えるかもしれないが、フォークアーティストたちは平和への懸念、地球規模の意識、そして当時の時代精神を反映した様々なメッセージを伝えようとした。 1960年代半ばから後半にかけて、音楽のサウンドがフォークロック色が強かったバンドには、ドノヴァン^{[ 110 ]}、ラヴィン・スプーンフル、ママス＆パパス^{[ 67 ]} 、ヤングブラッズ、ラブ、そして初期のジェファーソン・エアプレインなどがある。

1960年代半ば、シンガーソングライターのゴードン・ライトフットは、 1967年のデトロイト暴動を題材にしたパーカッション主導の「Black Day in July」などの録音で、フォークソングをフォークロックの方向へと進め始めた。彼は1970年代に「 Sundown」や「Carefree Highway 」などのフォークロックの録音でチャートのトップに上り詰め、最終的にはフォークロックの伝説として知られるようになった。^{[ 111 ]}元々はよりハードなロックサウンドで制作していたアーティストの中には、この表現方法の方がコミュニケーションが取りやすく、より本物らしく感じられることに気づいた者もいた。このカテゴリーに属するのがキャット・スティーヴンスで、彼はバーズがアメリカで始めたのとほぼ同じようにロンドンで活動を始めたが、アコースティック楽器を使ってサウンドをより頻繁に抑えた。彼は環境、戦争、そして世界全体の未来への懸念を込めた歌を歌った。カナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルは、フォークロック/ポップソングで多くのグラミー賞を受賞した。

ブリティッシュ・フォーク・ロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポート・コンベンションやペンタングルといったバンドによってイギリスで発展した。^{[ 112 ] [ 113 ]}伝統的なイギリス音楽や自作曲を伝統的なスタイルで用い、伝統的な楽器とロック楽器を組み合わせて演奏する。^{[ 114 ]}伝統的なイギリス民謡の影響を取り入れることで、ブリティッシュ・フォーク・ロックは独特のイギリスらしさと風味を持つようになった。^{[ 112 ]}ドノヴァン、インクレディブル・ストリング・バンド、ティラノサウルス・レックスといったイギリスのバンドのサイケデリアに影響を受けたフォーク・ロックから発展したが、バーズ、ラブ、バッファロー・スプリングフィールドといったアメリカのフォーク・ロック・バンドからも大きな影響を受けた。^{[ 113 ]}イギリスのフォークロックは、フェアポートやペンタングルに加えてスティールアイ・スパンやアルビオン・バンドなどのグループが取り入れた1960年代後半から1970年代にかけて最も重要かつ人気を博した。^{[ 29 ] [ 115 ]}

フェアポート・コンベンションのベーシスト、アシュリー・ハッチングスが結成したスティールアイ・スパンは、伝統的なフォークミュージシャンで構成され、電気増幅、そして後には露骨なロックの要素を音楽に取り入れたいと考えていた。^{[ 116 ]}これが、ハッチングスも参加していたアルビオン・バンドの、明らかにイギリスらしいフォークロック音楽を生み出した。^{[ 117 ]}ブルターニュでは、アラン・スティヴェル（ブルトン、アイルランド、スコットランドのルーツをロック音楽と融合させ始めた）と、後にマリコルヌのようなフランスのバンドによってフォークロックが発展した。^{[ 118 ] [ 119 ]}同時期に、フォークロックはアイルランド、スコットランド、ウェールズ、ブルターニュ、コーンウォールの周辺のケルト文化に取り入れられ、発展し、ケルトロックとその派生音楽を生み出した。^{[ 120 ] [ 119 ]}

フォーク、フォーク、ロックのスタイルがうまく融合した結果、1970^{年代にはジョン・デンバー}や^ニール・^ヤングなどのフォークの影響^を受けた^{シンガーソング}ライターによる先駆的^{なカントリー}・^フォーク・^レコードが誕生した。^{[ 126 ]}カントリーフォーク音楽は、カントリー音楽の大部分よりも柔らかく、より「のんびりした」雰囲気を醸し出し、内省的な歌詞が添えられることが多く、フォークシンガーソングライターのルーツを保っている。^{[ 121 ]} 1970年代以降、カントリーフォークのサブジャンルは、ジョン・プライン、ナンシー・グリフィス、キャシー・マッテア、メアリー・チャピン・カーペンター、アイリス・デメントなどのアーティストによって受け継がれてきた。^{[ 127 ] [ 128 ]}

ケルト音楽のサブジャンルで、伝統的なケルトの楽器とロックのリズムを組み合わせたもので、ポップやロックのさまざまな音楽スタイルから影響を受けていることが多い。 ^{[ 129 ]} 1960年代後半のエレクトリック・フォーク音楽から生まれ、ゲール神話、アイルランドの伝統音楽、ロックを融合させたホースリップスなどのバンドが先駆者となった。 ^{[ 120 ]}イギリスのシンガーソングライター、ドノヴァンも1960年代後半にケルト・ロックの発展に影響を与え、アルバム『ハーディ・ガーディ・マン』、『バラバジャガル』、『オープン・ロード』を発表した。後者には実際に「ケルト・ロック」というタイトルの曲が収録されている。^{[ 130 ] [ 131 ]}

このサブジャンルは、1973年にシン・リジィが「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」でヒットを飛ばしたことでさらに人気を博した。この曲はアイルランドの伝統的な歌をロックのイディオムで完全に演奏したものである。 ^{[ 120 ] [ 132 ]} 1970年代を通して、ケルティック・ロックはフォークのルーツに忠実であり続け、伝統的なケルトのフィドル、パイプ、ハープの曲や伝統的な歌唱スタイルを多用しながらも、ロックバンド並みの増幅とパーカッションを使用していた。^{[ 120 ] [ 133 ]} 1980年代以降、ケルティック・ロックはザ・ポーグス、ザ・ウォーターボーイズ、ランリグ、ブラック47、ザ・プロディガルズなどのバンドによって受け継がれた。イングランドを拠点とする最近のフォーク・ロック・バンドとしては、バイブルコード・サンデーズがある。^{[ 129 ] [ 134 ]}ケルティックロックはスペインでも人気があり、セルタス・コルトスなどのバンドは1990年代初頭から多くのファンを獲得している。

中世フォークロックは、1970 年頃からエレクトリックフォークのサブジャンルとして発展しました。特にイギリス、ドイツ、ブルターニュの演奏家たちが、フェアポート・コンベンションの作品の中心であった近世や 19 世紀のバラードとは対照的に、中世やルネサンス音楽を自分たちの音楽の基盤として採用したためです。これはスティールアイ・スパンが探求した傾向に続き、1972 年のアルバム「ビロウ・ザ・ソルト」に代表されています。この分野のアーティストには、グリフォン、ジェントル・ジャイアント、サード・イヤー・バンドなどがいます。^{[ 135 ]}ドイツでは、もともと 1970 年にアコースティックフォークグループとして結成されたオウゲンヴァイデが、エレクトリック化する際に、高地ドイツ語の中世音楽のみを採用することを選択し、将来のドイツのエレクトリックフォークの方向性を決定づけました。^{[ 136 ]}ブルターニュでは、ケルト・ロック運動の一環として、1977年のリパイユや1979年のサガ・デ・ラグナル・ロドブロックといったバンドが中世音楽に焦点を当てた。^{[ 137 ]}しかし、1970年代末までに、これらの演奏者のほとんどが解散するか、ジェントル・ジャイアントやグリフォンのように、発展途上のプログレッシブ・ロックの分野に移った。^{[ 138 ]} 1990年代には、フォーク音楽全般の広範な復活の一環として、リッチー・ブラックモアのプロジェクトであるブラックモアズ・ナイト、イン・エクストレモ、サブウェイ・トゥ・サリー、シャンドモールなどのドイツのバンド、サーキュラスなどのイギリスのバンドなど、新しい中世フォーク・ロック・アクトが登場し始めた。^{[ 139 ]}

イギリスでは、エレクトリック化の傾向により、いくつかのプログレッシブ・フォーク・アクトがロックに進出した。^{[ 140 ]}これには、アコースティック・デュオのティラノサウルス・レックスがエレクトリック・コンボのT.レックスになったことが含まれる。^{[ 141 ]} 1969年からフェアポート・コンベンションが開拓したエレクトリック・フォークの影響を受けたと思われる他のバンドは、より伝統的な素材へと移行した。このカテゴリーには、ダンド・シャフト、アメイジング・ブロンデル、そして北部のプログレッシブ・フォーク・グループ、リンディスファーンの派生バンドであるジャック・ザ・ラッドが含まれる。ジャック・ザ・ラッドは1970年代初頭にイギリスで最も成功したバンドの1つだった。^{[ 142 ]}プログレッシブ・フォークとプログレッシブ・ロックの境界線上にしっかりと留まったバンドの例としては、短命だった（しかし後に再結成した）コミュスと、フォークとロックにクラシック音楽の要素を組み合わせた、より成功したルネッサンスが挙げられる。^{[ 143 ]}

フォークメタルは、1990年代にヨーロッパで発展した、ヘヴィメタルと伝統的なフォークミュージックを融合させたジャンルです。フォーク楽器の多用、そして程度は低いものの伝統的な歌唱スタイル（例えば、オランダのHeidevolk、デンマークのSylvatica、スペインのStone of Erechなど）が特徴です。また、フォークロックの影響を受けた柔らかな楽器編成が用いられることもあります。

初期のフォークメタルバンドとしては、イギリスのSkyclad 、アイルランドのCruachan 、スペインのMägo de Ozが挙げられる。Skycladのデビューアルバム『 The Wayward Sons of Mother Earth』は1991年にリリースされ、フォークの影響を受けたスラッシュメタルアルバムと見なされるだろう。一方、Cruachanの初期作品はフォーク要素をサウンドの決定的な部分として取り入れていた。1994年と1995年になってようやく、ヨーロッパ各地やそれ以外の地域からこのジャンルの初期の貢献者たちが現れ始めた。これらの初期のグループの中で、ドイツのバンドSubway to Sallyは、後に中世メタルとして知られるようになる、地域によって異なるバリエーションを先導した。彼らの貢献にもかかわらず、フォークメタルは1990年代にはほとんど知られておらず、代表者も少なかった。このジャンルが爆発的に人気を博したのは2000年代初頭になってからで、特にフィンランドではFinntroll、Ensiferum、Korpiklaani、Turisas、Moonsorrowといったグループの活躍によって注目を集めた。

フォークメタルの音楽は多様性に富んでおり、ヘヴィメタルとフォークミュージックの両方の異なるスタイルを演奏するバンドが存在する。このジャンルでは多種多様な民族楽器が用いられ、多くのバンドが6人以上のメンバーで構成されている。また、キーボードを使って民族楽器の音を再現するバンドもいくつか存在する。歌詞はファンタジー、神話、異教、歴史、自然などを題材としていることが多い。