エディ・グラント

エディ・グラント
2009年オーストラリアのパースでの助成金
背景情報
出生名	エドモンド・モンタギュー・グラント
生まれる	( 1948-03-05 )1948年3月5日（76歳） プレザンス、イギリス領ギアナ（現ガイアナ）
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	レゲエロック[1] [2] ポップ[3] エレクトロポップ[4] ファンク[5] ディスコ[6] 魂[7] カリプソ[8] ソカ[9] リンバン[5] 世界[7]
職業	ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター ベース ドラム キーボード
活動年数	1965年～現在
ラベル	氷 ポートレート すごい エニグマ パーロフォン

エドモンド・モンタギュー・グラント（1948年3月5日生まれ）^[10]は、ガイアナ系イギリス人の歌手、ソングライター、マルチ楽器奏者であり、ジャンルを融合したサウンドと社会意識の高い歌詞で知られています。彼の音楽は、ポップ、ブリティッシュロック、ソウル、ファンク、レゲエ、エレクトロニックミュージック、アフリカのポリリズム、サンバなどのラテン音楽のジャンルなど、さまざまな要素を融合しています。^[11]これに加えて、彼は「リングバン」というジャンルの開拓にも貢献しました。^{[5]彼は、グラントが書いたミリオンセラーとなったイギリスのヒットチャートのトップを飾った「}ベイビー、カム・バック」で最もよく知られている、イギリス初の人種混合ポップグループの一つであるイコールズの創設メンバーでした。

その後のソロ活動では、1982年の曲「I Don't Wanna Dance」や、1983年のプラチナシングル「Electric Avenue 」をリリースし、これが彼の最大の国際的ヒットとなった。この曲でグラミー賞にノミネートされた。 ^{[12]また、1988年の反アパルトヘイト曲「} Gimme Hope Jo'anna 」でもよく知られている。

グラントはイギリス領ギアナ（現ガイアナ）のプレザンスで生まれ、後にリンデンに移住した。^{[13] [14]}父のパトリックはネロ・アンド・ザ・ラッキーズで演奏していたトランペット奏者だった。 ^[14]グラントが学生時代、両親はイギリスに住み働いており、彼の教育費を母国に送金していた。^[14] 1960年にグラントはロンドンの両親のもとへ移住した。^[15]ケンティッシュ・タウンに住み、タフネル・パークのアクランド・バーリー・セカンダリー・モダンに通い、そこで楽譜の読み書きを学んだ。^[16]チャック・ベリーの大ファンになり、フィンズベリー・パーク・アストリアで彼の演奏を見て音楽の道に進むことを決意した。^{[16] [17]}

1965年、グラントはギターを弾き、バック・ボーカルとしてイコールズを結成し、バンドは2枚のヒット・アルバムとシングル「I Get So Excited」のマイナー・ヒットを記録した後、 1968年に自身の曲「 Baby, Come Back」でナンバーワン・ヒットを記録した。 ^[18]この曲は1994年、レゲエ・グループUB40のロビンとアリ・キャンベルをフィーチャリングしたパト・バントンによってカバーされ、全英シングル・チャートでトップを獲得した。^[19]イコールズは1970年末までにさらに5曲を全英トップ40ヒットさせた。^[20]アルバム「Baby Come Back」にはグラントの曲「Police on My Back」が収録され、クラッシュが1980年のアルバム「Sandinista! 」に収録した。^[21]ウィリー・ナイルは自身のCD 「Streets of New York」で「Police on My Back」のカバーをリリースした。^{[22]イコールズの1968年のアルバム『} Supreme』収録の曲「Green Light」はグラントが共作したもので、デトロイト・コブラズの2007年のアルバム『Tied & True』に収録された。^[23]

この時期、彼はピラミッド（デビューシングル「Train Tour to Rainbow City」をプロデュース）やプリンス・バスターなど他のアーティストの作詞作曲家やプロデューサーとしても活動し、プリンス・バスターのために「Rough Rider」を書き、またトルペード・レコード・レーベルを設立してイギリス製のレゲエ・シングルをリリースした。^[15]

1971年1月1日、グラントは心臓発作と肺の虚脱を患い、プロデュースに専念するためにイコールズを離れ、 1972年にスタンフォードヒルの自宅敷地内にコーチハウススタジオを開設し、1974年にアイスレコードを設立した。当初はパイレコード、後にヴァージンレコードが配給した。^{[13] [15] [16]}彼はパイオニアーズの1976年のアルバム「フィールザリズム」や、メキシカーノ名義で活動していた弟のルディの初期のレコーディングをプロデュースした。 ^[15]この間、彼は音楽以外にも活動を広げ、タップダンスを学び、その後、同じガイアナ移民の俳優ノーマン・ビートンの要請で演技にも挑戦した。^[24]

1975年にリリースされたセルフタイトルのソロアルバムはほとんどインパクトがなく、プロトソカのMessage Manも1977 年に完成・リリースされ、グラント自身がすべての楽器を演奏した。^[15]ソロアーティストとしての彼のブレイクスルーは、2年後のアルバムWalking on Sunshineで、このアルバムからイギリスのトップ20ヒット「Living on the Frontline」が生まれた。^{[15]彼は1980年にトップ10ヒット「} Do You Feel My Love 」でチャートに復帰し、これは1981年のアルバムCan't Get Enoughのオープニングトラックであり、イギリスのアルバムチャートに初めてランクインした。^[25]このアルバムには、「Can't Get Enough of You」と「I Love You, Yes I Love You」というさらに2つのヒットシングルが収録されている。^[25]

1982年以降、グラントはバルバドス（ブルー・ウェーブ・スタジオを開設）を拠点とし、同年最も成功したアルバム『キラー・オン・ザ・ランペイジ』をリリースした。このアルバムには、ソロとして2大ヒットとなった「アイ・ドント・ワナ・ダンス」が収録されており、同曲はイギリスで3週間1位を獲得し、国際的にも好調なセールスを記録したほか、「エレクトリック・アベニュー」はイギリスとアメリカの両方で2位に達した。^{[15] [17] [25]また、}デヴィッド・ラダー、マイティ・ギャビー、タム・ヒバート、グリンナーといった地元アーティストのプロデュースとプロモーションも始めた。^{[15]その後は不振の時期が続き、1984年の映画『}ロマンシング・ストーン』の主題歌は映画からカットされ、シングルとして発売された際はイギリスのトップ50圏外で停滞したが、アメリカとカナダでは好調だった。^[15]彼のアルバムGoing for Broke（1984年）、Born Tuff（1987年）、File Under Rock（1988年）はチャートインせず、その後ヒットシングルは生まれなかった。^{[15]グラントは}プリンスエドワードのチャリティーテレビスペシャルThe Grand Knockout Tournament（1987年） に参加した。

グラントは1988年に反アパルトヘイトシングル「ギミー・ホープ・ジョアンナ」でチャートに復帰し、イギリスで7位を獲得した。^{[15] [16] [25]}この曲は南アフリカ政府によって禁止された。^[26] 1980年代後半には音楽出版やナイトクラブなど他のビジネスにも進出し、ブルーウェーブスタジオの成功を築いた。このスタジオはローリング・ストーンズ、スティング、クリフ・リチャード、エルヴィス・コステロなどが使用した。^{[15] [16]}

グラントは1990年代もアルバムをリリースし続け、その中には『Barefoot Soldier』（1990年）、『Paintings of the Soul』（1992年）、『Soca Baptism』（1993年）、『Hearts and Diamonds』（1999年）などがある。^[15] 1994年、彼はバルバドス・クロップ・オーバー・フェスティバルで新しいジャンルであるリングバンを紹介した。^{[15] [27]}グラントはリングバンについて、「リングバンが目指すのは、アフリカ発祥のあらゆるリズムを包み込み、地理的境界を越え、ひとつになることだ」と語っている。 ^[15] 2000年、彼はトバゴでリングバン・セレブレーション・フェスティバルを主催した。^[15] 2001年、「Electric Avenue」のリミックスがイギリスで5位に達し、付随するグレイテスト・ヒッツ・アルバムは同国で3位に達した。^[28]

2004年、グラントはヨーグルトベースのドリンク「Yop」のために「Gimme Hope Jo'anna」の曲を作った。 ^[29] 2006年4月18日、グラントはアルバム「Reparation 」をリリースした。^{[30]このアルバムのタイトルは、}大西洋奴隷貿易の賠償を求めるものである。^[31]次のアルバムまで11年の空白があり、2017年にアルバム「Plaisance」をリリースした。

2008年にはネルソン・マンデラの90歳の誕生日コンサートに出演し、グラストンベリー・フェスティバルなどイギリスでも数公演演奏した。^[26] 2023年現在、グラントはアーティストへの支払い方法に抗議し、Apple MusicやSpotifyなどのストリーミング・プラットフォームでの自身の楽曲の配信を拒否している。 ^[32]しかし、2024年2月、彼のアルバム『Killer on the Rampage』が前述のストリーミング・サービスで再び配信され、「Electric Avenue」のオリジナル・バージョンも収録された。

2020年9月、グラントは当時アメリカ合衆国大統領だったドナルド・トランプを、 2020年8月の大統領選挙キャンペーン動画でグラントの1983年のヒット曲「エレクトリック・アベニュー」が無断使用されたとして訴えた。トランプは動画をツイッターに投稿し、グラントの著作権侵害の申し立てを受けてツイッターが削除するまでに1,300万回以上視聴された。グラントの曲は55秒のアニメ動画の40秒間流れる。^{[33] [34] [35]}トランプはフェアユースと「大統領の絶対的免責」を理由に訴訟の却下を試みたが失敗した。^{[36] [37] [38]}グラントは30万ドルの損害賠償を求めた。^[37]

トランプ氏の弁護士は、この証言にはトランプ氏の大統領選挙戦略に関する機密情報が含まれていると裁判所に伝えた。同弁護士は、トランプ氏と選挙顧問のダン・スカヴィーノ氏の証言は2024年の大統領選挙で対立候補に「不当な競争上の優位性」を与えるものであり、「この件とは関係のない他の並行した訴訟で彼らに不利に働く可能性がある」ため、永久に封印するよう求めた。^[39] 2024年9月13日、裁判所はフェアユースは選挙広告には適用されず、トランプ氏はグラント氏に陪審員が決定する額の損害賠償とグラント氏の弁護士費用を支払わなければならないとの判決を下した。^[40]「このビデオは、政治選挙広告に付随する音楽の大量コピーと表現するのが最も適切だ」と裁判官は記した。^[41] 著作権は最近、「責任が確定したため、この訴訟は損害賠償の決定に焦点が当てられる」と指摘した。^[42]

2016年、グラントはガイアナ政府から生涯功労賞を受賞すると発表された。^[43]彼は2005年にガイアナ郵便公社から彼の肖像とリングバンのロゴが入った切手で表彰されたことがある。^{[44]グラントは}第26回グラミー賞で「エレクトリック・アベニュー」でグラミー賞にノミネートされた。^[12]

• エディ・グラント（1975）
• メッセージマン（1977）
• ウォーキング・オン・サンシャイン（1979）
• 亡命者の愛（1980）
• 飽きることはない(1981)
• キラー・オン・ザ・ランペイジ（1982）
• ゴーイング・フォー・ブローク（1984）
• ボーン・タフ（1986）
• ファイル・アンダー・ロック（1988）
• 裸足の兵士（1990）
• 魂の絵画（1992）
• ソカの洗礼（1993）
• ハート＆ダイヤモンド（1999）
• 賠償（2006）
• プレザンス（2017）

• ロイド・ブラッドリー、「Sounds Like London: 100 Years of Black Music in the Capital」（寄稿）、Serpent's Tail、2013年、ISBN  978-1846687617

• 黒人イギリス人
• ガイアナの音楽
• イギリスのカリブ音楽

Wikiquoteにエディ・グラントに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、エディ・グラントに関連するメディアがあります。

• 公式サイト