マイルス・デイヴィス

1944年9月、デイヴィスはニューヨーク市のジュリアード音楽院で学ぶという父親の考えを受け入れた。 ^{[ 25 ]}オーディションに合格した後、彼は音楽理論、ピアノ、聴音の授業に出席した。^{[ 30 ]}デイヴィスはよく授業をサボった。^{[ 31 ]}

デイヴィスは、憧れのチャーリー・パーカーを探し求めてクラブで多くの時間を過ごした。デイヴィスによれば、コールマン・ホーキンスは彼に「ジュリアードでの勉強を終えてバード（パーカー）のことは忘れろ」と言ったという。^{[ 28 ] [ 32 ]}パーカーを見つけた後、彼はハーレムのミントンズとモンローズで毎晩ジャムセッションを行っていた常連客の仲間入りをした。他の常連客には、JJジョンソン、ケニー・クラーク、セロニアス・モンク、ファッツ・ナヴァロ、フレディ・ウェブスターなどがいた。デイヴィスは、アイリーンと娘のシェリルがニューヨーク市に引っ越した際に再会した。パーカーはルームメイトになった。^{[ 25 ] [ 28 ]}この頃、デイヴィスは40ドル（ 2025年の730ドルに相当）の小遣いをもらっていた。^{[ 33 ] [ 34 ]}

1945年半ば、デイヴィスはジュリアード音楽院の秋学期に登録せず、3学期後に退学した^{[ 14 ] [ 25 ] [ 35 ]。}彼はフルタイムで演奏活動に専念したかったからである^{[ 36 ] 。}

デイヴィスはコールマン・ホーキンスやエディ・“ロックジョー”・デイヴィスと共に52番街のクラブで演奏を始めた。デイヴィスが初めてレコーディングを行ったのは1945年4月24日で、ハービー・フィールズのバンドのサイドマンとしてスタジオに入った時だった。^{[ 25 ] [ 28 ]}翌年には、マイルス・デイヴィス・セクステットにアール・コールマンとアン・ベイカーを加えたバンドで初めてリーダーとしてレコーディングを行った。これは彼が歌手の伴奏をした数少ない例の1つである。^{[ 37 ]}

1945年、デイヴィスはチャーリー・パーカーのクインテットでディジー・ガレスピーの後任となった。11月26日、彼はパーカーのグループ、リボッパーズの一員としていくつかのレコーディング・セッションに参加した。このグループにはガレスピーとマックス・ローチも参加しており、^{[ 25 ]}後に彼が有名になるスタイルの片鱗を見せた。パーカーの曲「Now's the Time 」で、デイヴィスはクール・ジャズを予見させるソロを演奏した。次に彼はベニー・カーター率いるビッグバンドに加わり、セントルイスで演奏した後、カリフォルニアでもバンドと共に活動した。彼は再びパーカーとガレスピーと共演した。^{[ 38 ]}ロサンゼルスでパーカーは神経衰弱を起こし、数ヶ月間入院した。^{[ 38 ] [ 39 ]} 1946年3月、デイヴィスはパーカーとスタジオ・セッションで演奏し、その夏にはミンガスとのコラボレーションを開始した。コーソンはイーストセントルイスでデイヴィスの2番目の子供であるグレゴリーを出産し、翌年ニューヨーク市でデイヴィスと再会した。^{[ 38 ]}デイヴィスは、この頃には「音楽に夢中になりすぎてアイリーンを無視していた」と述べている。彼はまた、アルコールとコカインに手を出していた。^{[ 40 ]}

デイヴィスは1946年にビリー・エクスタインのビッグバンド、1947年にギレスピーのビッグバンドのメンバーだった。^{[ 41 ]}彼はパーカー率いるクインテットに加わり、マックス・ローチも参加した。彼らはその年の大半をデューク・ジョーダンやトミー・ポッターと共にライブで演奏し、スタジオセッションも数回行った。 ^{[ 38 ]}その年の5月のセッションで、デイヴィスは娘のために「シェリル」という曲を書いた。デイヴィスがリーダーとして初めてセッションを行ったのは1947年8月で、パーカー、ピアニストのジョン・ルイス、ベーシストのネルソン・ボイドを含むマイルス・デイヴィス・オールスターズとして演奏し、「マイルストーンズ」、「ハーフ・ネルソン」、「シッピン・アット・ベルズ」を録音した。^{[ 38 ] [ 42 ]}パーカーのクインテットと共にシカゴとデトロイトをツアーした後、デイヴィスは1948年3月にニューヨーク市に戻り、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・ツアーに参加した。このツアーには4月30日のセントルイス公演も含まれていた。^{[ 38 ]}

1948年8月、デイヴィスはデューク・エリントンのオーケストラへの参加の申し出を断った。彼はバリトンサックス奏者のジェリー・マリガンとギル・エヴァンスのアレンジによる9人編成のバンドでリハーサルに参加し、すぐに自身のプロジェクトとなるものに積極的に関わっていた。^{[ 43 ] [ 38 ]}エヴァンスのマンハッタンのアパートは、ビバップを支配するますます技巧的な楽器演奏技術に不満を抱いていたデイヴィス、ローチ、ルイス、マリガンなどの若いミュージシャンや作曲家たちの集まる場所となっていた。^{[ 44 ]}これらの集まりがマイルス・デイヴィス・ノネットの結成につながり、フレンチホルンやチューバといった現代ジャズでは珍しい楽器が加わり、重厚な質感の、ほとんどオーケストラのようなサウンドが生まれた。^{[ 31 ]}意図は、入念にアレン​​ジされた楽曲とリラックスしたメロディックな即興演奏のアプローチを通して人間の声を模倣することだった。 9月、バンドはカウント・ベイシーのオープニングバンドとしてロイヤル・ルーストで2週間の唯一の公演を終えた。デイヴィスは会場のマネージャーに「マイルス・デイヴィス・ノネット。アレンジ：ギル・エヴァンス、ジョン・ルイス、ジェリー・マリガン」という看板を書いてもらうよう説得しなければならなかった。デイヴィスはパーカーのクインテットに戻ったが、クインテット内の関係は主にパーカーの薬物中毒による不安定な行動が原因で緊張が高まっていた。^{[ 38 ]}パーカーと過ごした初期の頃、デイヴィスは薬物を断ち、ベジタリアンの食事を選び、水とジュースの効能について語った。^{[ 45 ]}

1948 年 12 月、デイヴィスは給料が支払われていないとして脱退した。^{[ 38 ]}彼の脱退により、彼は主にフリーランスやサイドマンとして活動するようになった。彼のノネットは 1949 年末まで活動を続けた。キャピトル レコードと契約した後、彼らは 1949 年 1 月と 4 月にセッションを録音したが、売れ行きは芳しくなかったものの、「クール」または「ウエスト コースト」スタイルのジャズに影響を与えた。^{[ 38 ]}メンバーは年間を通じて変化し、チューバ奏者のビル バーバー、アルトサックス奏者のリーコニッツ、ピアニストのアル ヘイグ、トロンボーン奏者のマイク ズウェリンとカイ ワインディング、フレンチ ホルン奏者のジュニア コリンズとサンディ シーゲルスタイン、ギュンター シューラー、ベーシストのアル マッキボンとジョー シュルマンが参加した。1 曲には歌手のケニー ハグッドが参加した。グループに白人ミュージシャンがいることは、当時失業中だった黒人ミュージシャンの一部を怒らせたが、デイヴィスは彼らの批判を退けた。^{[ 46 ]}ノネットとのキャピトルでのレコーディングセッションは1950年4月まで続いた。ノネットは12曲を録音し、シングルとしてリリースされ、その後1957年のアルバム『Birth of the Cool』にまとめられた。^{[ 31 ]}

1949年5月、デイヴィスはタッド・ダメロン・クインテット、ケニー・クラーク、ジェームス・ムーディーと共にパリ国際ジャズフェスティバルで演奏した。初めての海外旅行で、デイヴィスはパリとその文化的な雰囲気をとても気に入り、そこでは黒人ジャズミュージシャンや有色人種全般がアメリカよりも尊敬されていると感じた。彼はこの旅行が「物事の見方を永遠に変えた」と語った。^{[ 47 ]}彼は歌手で女優のジュリエット・グレコと恋愛関係になった。^{[ 47 ]}

1949 年半ばにパリから帰国した後、デイヴィスは落ち込み、 10 月にバド・パウエルと短期間共演したほか、1950 年 1 月までニューヨーク、シカゴ、デトロイトでゲスト出演する以外に仕事がほとんど見つからなかった。 ^{[ 48 ]}ホテル代の支払いが滞り、車を差し押さえられそうになった。ヘロインの使用は高額な中毒となり、まだ 24 歳にも満たないデイヴィスは「自制心を失い、自分の人生をコントロールする感覚を失い、漂流し始めた」。^{[ 38 ] [ 49 ]} 1950 年 8 月、カウトンはデイヴィスの 2 番目の息子、マイルス 4 世を出産した。デイヴィスはボクサーのジョニー・ブラットンと親しくなり、ボクシングに興味を持つようになった。デイヴィスはカウトンと 3 人の子供たちを友人のジャズ歌手ベティ・カーターに預けてニューヨークに残した。^{[ 48 ]}エクスタインとビリー・ホリデイとツアーを行い、ロサンゼルスでヘロイン所持で逮捕された。この話はダウンビート誌で報じられ、仕事がさらに減ったが、数週間後には無罪となった。^{[ 50 ]} 1950年代までに、デイヴィスはより熟練し、トランペットの中音域とハーモニーやリズムを実験していた。^{[ 31 ]}

1951年1月、オーナーのボブ・ワインストックが9人組のファンになったことで、デイヴィスの運勢は好転し、プレスティッジと1年契約を結んだ。 ^{[ 51 ]}デイヴィスは、ルイス、トロンボーン奏者のベニー・グリーン、ベーシストのパーシー・ヒース、サックス奏者のソニー・ロリンズ、ドラマーのロイ・ヘインズを選び、彼らは後に『マイルス・デイヴィス・アンド・ホーンズ』（1956年）の一部となる録音を行った。デイヴィスは1951年に他のスタジオ・セッションにも雇われ^{[ 50 ]}、ヘロイン中毒の資金を稼ぐためにレコード会社のために楽譜の書き起こしを始めた。プレスティッジでの2回目のセッションは、『ザ・ニュー・サウンズ』（1951年）、『ディグ』（1956年）、『コンセプション』（1956年）としてリリースされた。^{[ 52 ]}

デイヴィスは、音楽を演奏したり、売春婦を搾取したり、友人から金を受け取ったりする詐欺師のような生活を送ることで、ヘロイン中毒を支えていた。1953年までに、中毒は演奏に支障をきたし始めた。彼の薬物中毒は、ダウンビート誌のキャブ・キャロウェイとのインタビューで公になったが、彼はそれが「あらゆる苦痛と苦しみ」をもたらしたとして、キャロウェイを決して許さなかった。^{[ 53 ]}彼はセントルイスに戻り、数ヶ月間父親と一緒に過ごした。^{[ 53 ]} 1953年9月にローチとミンガスと短期間過ごした後、^{[ 54 ]}彼は父親の家に戻り、そこで中毒の治療に専念した。^{[ 55 ]}

デイヴィスはニューヨーク市を避けてデトロイトに約6か月間住んでいた。ニューヨーク市では麻薬が簡単に手に入ったからだ。ヘロインを使用していたが、ブルーバード・クラブでビリー・ミッチェルのハウスバンドの一員としてエルヴィン・ジョーンズやトミー・フラナガンと地元で演奏することはできた。また、「少し売春斡旋もしていた」^{[ 56 ]} 。しかし、彼は中毒を克服し、1954年2月、ニューヨーク市に戻った。「久しぶりに」気分が良く、精神的にも肉体的にも強くなり、ジムに通い始めた^{[ 57 ]} 。彼はワインストックとブルーノートに、クインテットでレコーディングする準備ができていると伝え、許可された。これらのセッションやそれ以前のセッションから生まれたアルバム、マイルス・デイヴィス・カルテットとマイルス・デイヴィス第2巻は、自分の演奏が特に力強いと感じたため、「非常に重要」だと考えていた。^{[ 58 ]}彼はアルバム1枚につき約750ドル（ 2025年の9,000ドルに相当^{[ 33 ]} ）の報酬を受け取り、出版権を手放すことを拒否した。^{[ 59 ]}

デイヴィスはビバップ スタイルを捨て、ピアニストのアーマッド ジャマルの音楽に傾倒し、そのアプローチと空間の使い方に影響を受けた。^{[ 60 ]} 1955 年 6 月にスタジオに戻り、『The Musings of Miles』を録音したとき、彼はジャマルのようなピアニストを求め、レッド ガーランドを選んだ。^{[ 60 ]}『Blue Haze』（1956 年）、『Bags' Groove』（1957 年）、『Walkin'』（1957 年）、そして『Miles Davis and the Modern Jazz Giants 』（1959 年）は、マイクの近くにハーモン ミュートを配置し、より広々としたリラックスしたフレーズを使用することで、彼のサウンドの進化を記録している。彼はハード バップで中心的な役割を担い、ハーモニーとメロディーはそれほど過激ではなく、即興演奏の出発点としてポピュラー ソングとアメリカン スタンダードを使用した。ハード バップは、よりハードなビートとブルースに影響を受けた音楽でクール ジャズから距離を置いた。^{[ 61 ]}一部の批評家は、ウォーキン（1954年4月）をハードバップというジャンルを生み出したアルバムだと考えている。^{[ 21 ]}

デイヴィスは冷淡でよそよそしく、すぐに怒る人物として評判になった。1954年にシュガー・レイ・ロビンソンは「音楽以外で私の人生で最も重要なもの」だと書き、ロビンソンの「傲慢な態度」を取り入れた。^{[ 62 ]}彼は批評家やマスコミを軽蔑した。

デイビスは1955年10月に喉頭のポリープを除去する手術を受けた。^{[ 63 ]}医師たちは手術後、彼に沈黙を守るように言ったが、彼は口論になり、声帯を永久的に損傷し、生涯にわたってかすれた声になってしまった。^{[ 64 ]}彼は「闇の王子」と呼ばれ、公の場での彼の人物像に神秘的な雰囲気を添えた。^{[ a ]}

1955 年 7 月、デイヴィスの運勢は大きく好転し、モンク、ヒース、ドラマーのコニー・ケイ、ホーン奏者のズート・シムズとジェリー・マリガンと共にニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した。^{[ 68 ] [ 69 ]}この演奏は批評家と観客の両方から称賛され、フェスティバルのハイライトの一つとみなされただけでなく、グループの中で最も知名度の低いデイヴィスが裕福な白人観客の間で人気を高めるのにも役立った。^{[ 69 ] [ 70 ]}彼は 1955 年のDownBeat誌の読者投票で、ディジー・ガレスピーと並んで最高のトランペット奏者に選ばれた。 ^{[ 71 ]}

コロンビア・レコードのジョージ・アヴァキアンはニューポートでデイヴィスの演奏を聴き、彼をレーベルに迎え入れたいと思った。デイヴィスはプレスティッジとの契約が残り1年で、あと4枚のアルバムをリリースする必要があった。彼はコロンビアと契約を結び、4,000ドルの前払い金（2025年換算で48,070ドル相当^{[ 33 ]}）を受け取り、プレスティッジとの契約が満了するまでコロンビアでの録音は未発表のままにしておくことを条件とした。^{[ 72 ] [ 73 ]}

アヴァキアンの依頼により、彼はカフェ・ボヘミアでの演奏のためにマイルス・デイヴィス・クインテットを結成した。このクインテットは、テナーサックスのソニー・ロリンズ、ピアノのレッド・ガーランド、コントラバスのポール・チェンバース、ドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズで構成されていた。ロリンズはジョン・コルトレーンに交代し、最初のクインテットのメンバーが揃った。プレスティッジとの契約を履行するため、この新しいグループは1956年5月と10月に2回のマラソン・セッションを行い、レーベルから4枚のLPとしてリリースされた。『Cookin' with the Miles Davis Quintet』（1957年）、『Relaxin' with the Miles Davis Quintet』（1958年）、『Workin' with the Miles Davis Quintet 』 （1960年）、『Steamin' with the Miles Davis Quintet』 （1961年）である。各アルバムは批評家から絶賛され、デイヴィスのクインテットを最高のバンドの1つとして確立するのに貢献した。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

グループのスタイルは、デイヴィスとの演奏経験の延長線上にあるものだった。デイヴィスは長く滑らかなメロディックなラインを演奏し、コルトレーンはエネルギッシュなソロで対照をなした。ライブのレパートリーは、ビバップ、グレート・アメリカン・ソングブックやビバップ以前の時代のスタンダード、そしてトラディショナルな曲のミックスだった。彼らは、デイヴィスのコロンビア・レコードからの最初のアルバム『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』に出演した。 ^{[ 77 ]}

1956年、彼は一時的にクインテットを離れ、モダン・ジャズ・カルテットやフランスとドイツのミュージシャンを含むバードランド・オールスターズの一員としてヨーロッパをツアーした。パリでグレコと再会し、二人は「長年恋人同士だった」。^{[ 78 ] [ 79 ]}その後帰国し、クインテットを再結成して2ヶ月間アメリカをツアーした。ツアー中、ジョーンズとコルトレーンの薬物中毒に我慢できなくなり、衝突が起きた。デイヴィスは運動や飲酒量の削減でより健康的な生活を送ろうとしていたが、コカインの使用は続けていた。^{[ 80 ]}ツアーの終わりに、彼はジョーンズとコルトレーンを解雇し、ソニー・ロリンズとアート・テイラーを代わりに迎えた。^{[ 81 ]}

1957年11月、デイヴィスはパリに行き、ルイ・マル監督、ジャンヌ・モロー主演の映画『死刑台の昇降機』 [ ^{41 ]の}サウンドトラックを録音した。フランスのジャズミュージシャン、バーニー・ウィレン、ピエール・ミシュロ、ルネ・ユルトレジェ、そしてアメリカ人ドラマーのケニー・クラークからなるこのグループは、楽譜を使わず、レコーディングスタジオで映画を見ながら即興演奏を行った。^{[ 82 ]}

ニューヨークに戻った後、デイヴィスはアダレイ^{[ 41 ]}と、薬物依存から立ち直ったコルトレーンと共にクインテットを復活させた。セクステットとなった彼らは、1958年初頭に録音した楽曲をアルバム『マイルストーンズ』に収録した。このアルバムのタイトル曲は、デイヴィスのモーダル・ジャズへの関心を示している。レ・バレエ・アフリカンの演奏は、彼をよりゆっくりとした、じっくりとした音楽へと導き、絶えず変化するコードではなく、静的なハーモニーからソロを生み出すことを可能にした。^{[ 83 ]}

1958 年 5 月までに、彼はジョーンズをドラマーのジミー・コブに交代させ、ガーランドはグループを去り、デイヴィスは「マイルストーンズ」の「シッズ・アヘッド」でピアノを演奏することになった。^{[ 84 ]}彼はモーダル・ジャズを演奏できる人を求めていたので、クラシック音楽のバックグラウンドを持つ若いピアニスト、ビル・エヴァンスを雇った。この新しいセクステットは、 1958 年の「ジャズ・トラック」でレコーディング・デビューを果たした。^{[ 85 ]} エヴァンスはピアノに印象派的なアプローチを持っていた。彼のアイデアはデイヴィスに大きな影響を与えた。しかし、8 か月のツアーの後、疲れたエヴァンスは去った。彼の後任であるウィントン・ケリーは、エヴァンスの繊細さとは対照的なスウィンギーなスタイルをグループにもたらした。

1957年初頭までに、デイヴィスはレコーディングとツアーに疲れ果て、新しいプロジェクトに取り組みたいと思っていた。3月、30歳のデイヴィスはジャーナリストに、間もなく引退するつもりだと語り、ハーバード大学で教えることやレコードレーベルの音楽監督になることのオファーを受けていることを明らかにした。^{[ 86 ] [ 87 ]}アヴァキアンは、デイヴィスが何か違うことを探求する時期が来たことに同意したが、デイヴィスは、自分のノネットに戻るという彼の提案を、後退だと考えて拒否した。^{[ 87 ]}そこでアヴァキアンは、グンター・シューラーが指揮し、デイヴィスがゲストソリストとして参加したオーケストラと金管楽器編曲のアルバム『Music for Brass 』（1957年）のような、より大きなアンサンブルで活動することを提案した。

デイヴィスはこれを受け入れ、ギル・エヴァンスと1957年から1962年にかけて5枚のアルバムでコラボレーションを行った。^{[ 88 ]}マイルス・アヘッド（1957年）では、デイヴィスがフリューゲルホルンを演奏し、レオ・ドリーブの「カディスの娘たち」を演奏した。これはデイヴィスが録音した最初のクラシック音楽である。エヴァンスは、アルバムを一つの長い音楽作品にするために、オーケストラのパッセージを考案した。^{[ 89 ] [ 90 ]}ポーギーとベス（1959年）には、ジョージ・ガーシュウィンのオペラからの曲のアレンジが含まれている。スケッチズ・オブ・スペイン（1960年）には、ホアキン・ロドリーゴとマヌエル・デ・ファリャの音楽とエヴァンスのオリジナル曲が収録されている。クラシック音楽家は即興演奏に苦労し、ジャズ音楽家は難しいアレンジに対応できなかったが、このアルバムは批評的に成功し、米国で12万枚以上を売り上げた。^{[ 91 ]}デイヴィスは1961年5月にカーネギーホールでエヴァンス指揮のオーケストラと共演し、チャリティーのための資金を集めた。^{[ 92 ]}二人の最後のアルバムは、彼らの意に反してリリースされたボサノヴァの曲を集めた『Quiet Nights 』（1963年）だった。エヴァンスはアルバムの半分しか完成していないと述べ、レコード会社を非難した。デイヴィスはプロデューサーのテオ・マセロを非難し、2年以上彼と話すことを拒否した。^{[ 93 ]}ボックスセット『Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings』（1996年）は、1997年にグラミー賞の最優秀歴史的アルバム賞と最優秀アルバムノート賞を受賞した。

1959年3月と4月に、デイヴィスは、一部の人々が彼の最高傑作と考えるアルバム『カインド・オブ・ブルー』を録音した。彼はそのアルバムの雰囲気にちなんでこのタイトルをつけた。^{[ 94 ]}音楽はエヴァンスのピアノスタイルに合わせて計画されていたため、彼はビル・エヴァンスを呼び戻した。^{[ 95 ]}デイヴィスとエヴァンスはどちらも、ジョージ・ラッセルのモーダル・ジャズに関する考えに精通していた。^{[ 96 ]}しかし、デイヴィスはピアニストのウィントン・ケリーにエヴァンスが戻ってくることを伝え忘れたため、ケリーは「フレディ・フリーローダー」という1曲にしか参加しなかった。^{[ 95 ]} 6人組は「ソー・ホワット」と「オール・ブルース」を演奏会で演奏していたが、残りの3曲はスタジオで初めて聴いた。

1959年8月にリリースされた『カインド・オブ・ブルー』は、ラジオで広くオンエアされ、批評家から絶賛され、瞬く間に成功を収めた。^{[ 94 ]}長年にわたって売れ続けている。2019年には、アメリカレコード協会からアメリカ国内で500万枚以上を売り上げ、 5×プラチナ認定を受け、史上最も成功したジャズ・アルバムの1つとなった。^{[ 97 ]} 2009年には、アメリカ下院が国宝として称える決議を可決した。^{[ 98 ] [ 99 ]}

1959年8月、ニューヨーク市のバードランド・ナイトクラブでのレコーディング・セッションの休憩中、デイヴィスは金髪の女性をクラブの外のタクシーまでエスコートしていたところ、警官のジェラルド・キルダフに「立ち去れ」と言われた。 ^{[ 100 ] [ 101 ]}デイヴィスはクラブで働いていると言い、立ち去ることを拒否した。^{[ 102 ]}キルダフはデイヴィスを逮捕し、身を守ろうとしたデイヴィスを掴んだ。目撃者によると、警官は挑発もなく警棒でデイヴィスの腹を殴ったという。2人の刑事が群衆を押し戻し、3人目の刑事が後ろからデイヴィスに近づき、頭を殴った。デイヴィスは刑務所に連行され、警官への暴行の罪で起訴され、その後病院に運ばれ、5針縫った。^{[ 101 ]} 1960年1月までに、彼は風紀紊乱と第三級暴行の罪で無罪となった。彼は後に、この事件は「私の人生と態度を再び完全に変え、この国で変化したことを喜ぶようになったばかりの私を再び苦々しく、皮肉な気持ちにさせた」と述べた。^{[ 103 ]}

デイヴィスと彼のセクステットは『カインド・オブ・ブルー』をサポートするためにツアーを行った。^{[ 94 ]}キャノンボール・アダレイはその年の9月にグループを脱退し、バンドは再びクインテットとなった。コルトレーンも脱退する準備ができていたが、デイヴィスは彼を説得し、1960年の春に最後のヨーロッパツアーでグループと共演させた。その後、コルトレーンは自身のカルテットを結成するために脱退したが、デイヴィスのアルバム『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム』（1961年）の数曲で復帰した。このアルバムの表紙には、デイヴィスがコロンビア・レコードに黒人女性をアルバムの表紙に描くよう要求した後、デイヴィスの妻フランシス・テイラーの写真が掲載されている。^{[ 104 ]}

1962年12月、デイヴィス、ロリンズ、ケリー、チェンバース、コブは最後の共演を果たした。後者3人が脱退してトリオとして演奏したいと希望したためだ。ロリンズはその後すぐに脱退し、デイヴィスは今後のギグをキャンセルし、新しいグループを急いで編成するために2万5000ドル以上（ 2025年換算で26万6100ドル相当^{[ 33 ]} ）を支払わなければならなかった。オーディションの後、彼はテナーサックス奏者のジョージ・コールマン、ベーシストのロン・カーター、ピアニストのヴィクター・フェルドマン、ドラマーのフランク・バトラーを新しいバンドメンバーとして見つけた。^{[ 105 ]} 1963年5月までに、フェルドマンとバトラーは23歳のピアニストのハービー・ハンコックと17歳のドラマーのトニー・ウィリアムズに交代し、デイヴィスは「再び興奮した」。^{[ 106 ]}このグループで、デイヴィスは後に『 Seven Steps to Heaven』 （1963年）となる残りの曲を完成させ、ライブアルバム『Miles Davis in Europe』（1964年）、『My Funny Valentine』（1965年） 、 『Four & More』（1966年）を録音した。このクインテットは、基本的にデイヴィスの以前のバンドが演奏していたのと同じビバップの曲やスタンダードを演奏したが、構造的、リズム的に自由で、時には猛烈なスピードで演奏した。

1964年、コールマンは一時的にサックス奏者のサム・リヴァース（マイルス・デイヴィスと『マイルス・イン・トーキョー』で共演）に交代したが、ウェイン・ショーターがジャズ・メッセンジャーズを脱退するよう説得された。ショーターを加えたクインテットは1968年まで続き、ショーターはグループの主要作曲家となった。アルバム『ESP』（1965年）は彼の作曲にちなんで名付けられた。ヨーロッパツアー中に、グループは初のアルバム『マイルス・イン・ベルリン』（1965年）を制作した。^{[ 107 ]}

デイヴィスは、前年の日本ツアー以来悪化していた股関節の痛みの治療が必要だった。^{[ 108 ]} 1965年4月に脛骨から採取した骨を使った股関節置換手術を受けたが、失敗した。3か月入院した後、退屈のため退院して帰宅した。8月に転倒し、人工股関節を挿入する必要が生じたため、再び入院した。^{[ 109 ]} 1965年11月には、シカゴのプラグド・ニッケルでのギグを含むクインテットでの演奏に復帰できるほど回復した。クワイエット・ナイツをめぐる確執が解消された後、テオ・マセロがレコードプロデューサーとして復帰した。^{[ 110 ] [ 111 ]}

1966年1月、デイヴィスは肝臓感染症で3ヶ月間入院した。ツアーを再開すると、典型的なジャズ会場に飽きていたため、大学で演奏する機会が増えた。^{[ 112 ]}コロンビアの社長クライヴ・デイヴィスは1966年に、アルバム1枚あたりの売上が数年前の10万枚から4万～5万枚に減少したと報告した。明らかな財政難と差し迫った死を報道するマスコミによって事態は悪化した。^{[ 113 ]} 1966年のニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した後、彼はクインテットと共にスタジオに戻り、一連のセッションを行った。彼は女優のシシリー・タイソンと交際を始め、彼女は彼の飲酒量を減らすのに役立った。^{[ 114 ]}

1966年から1968年のセッションの音源は、Miles Smiles (1966)、Sorcerer (1967)、Nefertiti (1967)、Miles in the Sky (1968)、Filles de Kilimanjaro (1968) に収録された。このクインテットの新しい音楽へのアプローチは「time no changes」として知られるようになった。これは、デイヴィスがコード進行から離れ、リズムセクションがソリストのメロディーに反応する、よりオープンなアプローチを採用するという決断を指していた。^{[ 115 ]} Nefertitiまでのスタジオ録音は、主にショーター作曲のオリジナル曲で構成され、他のサイドマンによる作曲も時折含まれていた。1967年、グループはコンサートを連続セットで演奏し始め、各曲が次の曲へと流れ、メロディーだけが何らかの変化を示した。彼のバンドは、1975年に彼が活動を休止するまで、このスタイルで演奏した。

マイルス・イン・ザ・スカイとフィーユ・ド・キリマンジャロは、いくつかのトラックでエレクトリックベース、エレクトリックピアノ、エレクトリックギターを試験的に導入し、デイヴィスのキャリアにおけるフュージョン期への道を示した。 ^{[ 116 ]}また、これらのレコードでは、よりロック志向のリズムの実験も始めた。フィーユ・ド・キリマンジャロの後半が録音される頃には、ベーシストのデイヴ・ホランドとピアニストのチック・コリアがカーターとハンコックに代わって参加していた。デイヴィスはすぐにサイドマンの作曲の仕事を担うようになった。

『In a Silent Way』は、1969年2月に1回のスタジオセッションで録音され、ショーター、ハンコック、ホランド、ウィリアムズに加え、キーボーディストのチック・コリアとジョー・ザヴィヌル、ギタリストのジョン・マクラフリンが参加した。アルバムには、セッションで録音された異なるテイクをマセロがつなぎ合わせた、片面2曲分の長尺トラックが収録されている。同年後半にアルバムがリリースされると、一部の評論家は彼がロックンロールの聴衆に「魂を売った」と非難した。それでも、このアルバムは全米ビルボード・トップLPチャートで134位にランクインし、『My Funny Valentine』以来のチャート入りを果たした。『In a Silent Way』は、彼にとってジャズ・フュージョンへの参入作となった。1969年から1970年にかけてのツアーバンド（ショーター、コリア、ホランド、ディジョネット）は、スタジオ録音を完成させることはなく、デイヴィスの「失われた五重奏団」として知られるようになったが、バンドのヨーロッパツアーのラジオ放送は広くブートレッグ化されている。 ^{[ 117 ] [ 118 ]}

ダブルアルバム『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）では、ジャック・ディジョネット、ハーヴェイ・ブルックス、ベニー・モーピンを起用した。このアルバムには、20分を超える長尺の楽曲が収録されており、多くの場合、マセロとデイヴィスがマルチトラック録音技術の画期的な進歩の中で、複数のテイクをスプライシングやテープループで組み合わせて制作した。^{[ 119 ]}『ビッチェズ・ブリュー』はビルボード・アルバム・チャートで最高35位を記録した。^{[ 120 ]} 1976年には、50万枚以上の売り上げでゴールド認定を受けた。2003年までに100万枚を売り上げた。^{[ 97 ]}

1970 年 3 月、デイヴィスはロック バンドのオープニング アクトとして演奏し始め、コロンビア レコードが『ビッチェズ ブリュー』をより多くの聴衆に売り込むことを可能にした。彼は3 月 6 日と 7 日にフィルモアイーストでスティーヴ ミラー バンドやニール ヤングwithクレイジー ホースと共演した。 ^{[ 121 ]}伝記作家のポール ティンゲンは、「この環境におけるマイルスの新参者という立場」により、「聴衆の反応はまちまちで、しばしば大幅に減額されたギャラで演奏しなければならず、ジャズ界からの『売名行為』の非難に耐えなければならなかった」ほか、「白人文化にひざまずいているとして、黒人系メディアの一部から攻撃された」と書いている。^{[ 122 ]} 1970 年のツアーには、8 月 29 日に開催された1970 年のワイト島フェスティバルが含まれており、彼は推定 60 万人の前で演奏し、これは彼のキャリアの中で最大規模だった。^{[ 123 ]}ヘンドリックスとのレコーディング計画はギタリストの死後に終了し、彼の葬儀はデイヴィスが出席した最後の葬儀となった。^{[ 124 ]}コリア、ディジョネット、ホランド、アイルト・モレイラ、サックス奏者のスティーヴ・グロスマン、キーボーディストのキース・ジャレットを含む過渡期のセクステット/セプテットによるライブアルバムがいくつかこの時期に録音されており、その中には『Miles Davis at Fillmore』（1970年）や『Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West』（1973年）などがある。^{[ 10 ]}

1971年までに、デイヴィスはコロンビアと契約を結び、印税に加えて年間10万ドル（2025年換算で79万4990ドル相当^{[ 33 ] ）を3年間受け取ることになった。 [ 125 ]}彼は、1970年のヘビー級ボクサー、ジャック・ジョンソンについてのドキュメンタリー映画のためにサウンドトラック・アルバム（ジャック・ジョンソン）を録音し、ハンコック、マクラフリン、ソニー・シャロック、ビリー・コブハムと共に、25分と26分の2つの長い曲を収録した。彼は、より商業的でポップでグルーヴ志向の音楽を好むアフリカ系アメリカ人のための音楽を作ることに尽力した。1971年11月までに、ツアー・アンサンブルでは、デジョネットとモレイラに代わって、ドラマーのレオン・“ンドゥグ”・チャンクラーとパーカッショニストのジェームズ・ムトゥメとドン・エイリアスが加わった。^{[ 126 ]}ライブ・イーヴィルは同月にリリースされた。 1970年にホランドの後任として加入したベーシストのマイケル・ヘンダーソンをフィーチャーしたこのアルバムは、デイヴィスのアンサンブルが『ビッチェズ・ブリュー』の探求心を保ちつつ、ファンク志向のグループへと変貌を遂げたことを示した。

1972年、作曲家兼編曲家のポール・バックマスターがデイヴィスに前衛作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽を紹介し、それが創造的な探求の時期につながった。伝記作家のJKチェンバースは、「デイヴィスのシュトックハウゼン研究の影響は長く抑えきれなかった…デイヴィス自身の『スペース・ミュージック』は作曲面でシュトックハウゼンの影響を示している」と書いている。^{[ 127 ]}この時期の彼の録音や演奏は、ファンのフェザーやバックマスターによって「スペース・ミュージック」と呼ばれ、「重厚で暗く、強烈な、まさにスペース・ミュージック」と評された。^{[ 128 ] [ 129 ]}スタジオ・アルバム『オン・ザ・コーナー』（1972年）は、シュトックハウゼンとバックマスターの影響をファンクの要素と融合させた。デイヴィスはバックマスターをニューヨーク市に招き、マセロと共にアルバムの作曲と録音を監督させた。^{[ 130 ]}このアルバムはビルボードのジャズチャートで1位を獲得したが、より多様なトップ200アルバムチャートでは156位にとどまった。デイヴィスはコロンビアが間違った聴衆に向けて売り出したと感じていた。「この音楽は若い黒人に聴いてもらうためのものだったのに、彼らは他のジャズアルバムと同じように扱い、そのように宣伝し、ジャズラジオ局でプッシュした。若い黒人の子供たちはそういう局は聴かない。彼らはR&B局やロック局を聴くんだ。」^{[ 131 ]} 1972年10月、彼は自動車事故で足首を骨折した。彼は痛みを和らげるために鎮痛剤とコカインを服用した。^{[ 132 ]}この事故の後、自分のキャリアを振り返って彼はこう書いている。「すべてがぼやけ始めた。」^{[ 133 ]}

『On the Corner』の録音後、彼はヘンダーソン、ムトゥメ、カルロス・ガーネット、ギタリストのレジー・ルーカス、オルガン奏者のロニー・リストン・スミス、タブラ奏者のバダル・ロイ、シタール奏者のカリル・バラクリシュナ、ドラマーのアル・フォスターと共にグループを結成した。これまでのラインナップとは対照的に、この音楽はソロではなく、リズムの密度と変化するテクスチャーを重視していた。このグループは1972年に『In Concert』のためにライブ録音されたが、デイヴィスは満足せず、タブラとシタールを外し、オルガンを自分で演奏することになった。彼はまたギタリストのピート・コージーを加えた。コンピレーション・スタジオ・アルバム『Big Fun』には、1969年から1972年の間に録音された4つの長い即興演奏が収録されている。

1973年と1974年を通して行われたスタジオセッションは、1970年と1972年の4つの短い録音に加えて4つの長い曲を収録したアルバム『Get Up with It』につながった。最近亡くなったデューク・エリントンへの30分間のトリビュートである「He Loved Him Madly」は、ブライアン・イーノのアンビエントミュージックに影響を与えた。^{[ 135 ]}アメリカでは、『On the Corner』と同程度の成績を収め、ジャズチャートで8位、ポップチャートで141位に達した。その後、彼はライブパフォーマンスに集中し、コロンビアがダブルライブアルバム『Agharta』（1975年）、『Pangaea』（1976年）、『Dark Magus』（1977年）としてリリースした一連のコンサートを行った。最初の2枚は、1975年2月1日に大阪で行われた2セットの録音で、その頃にはデイヴィスはいくつかの身体的な病気に悩まされており、公演を乗り切るためにアルコール、コデイン、モルヒネに頼っていた。彼のショーは、観客に背を向けて演奏する癖を指摘する批評家から酷評されることが多かった。^{[ 136 ]}コージーは後に「バンドは日本ツアーの後、本当に進歩した」と主張したが、^{[ 137 ]}デイビスはハービー・ハンコックの前座としてアメリカツアー中に、潰瘍とヘルニアで再び入院した。

1975年7月のニューポート・ジャズ・フェスティバルと9月のニューヨークのシェーファー・ミュージック・フェスティバルに出演した後、デイヴィスは音楽活動から身を引いた。 ^{[ 136 ] [ 138 ]}

デイヴィスは自伝の中で、音楽活動を休止していた間の生活について率直に綴っている。彼はアッパーウエストサイドのブラウンストーンの家を「廃墟」と呼び、多くの女性との性的な関係に加え、アルコールとコカインを大量に摂取していたことを記録している。^{[ 139 ]}また、「セックスとドラッグが、私の人生で音楽が占めていた場所を奪った」とも述べている。ドラマーのトニー・ウィリアムズは、デイヴィスは（平均して）正午までには前夜の摂取で気分が悪くなっていたことを回想している。^{[ 140 ]}

1975 年 12 月、彼は十分な体力を回復し、切望していた股関節置換手術を受けることができた。^{[ 141 ]} 1976 年 12 月、コロンビアは彼の契約を更新し、いつもの高額な前払い金を支払うことに消極的だった。しかし、彼の弁護士がユナイテッド・アーティスツと交渉を始めると、コロンビアはユナイテッド・アーティスツの申し出に同額の条件を提示し、マイルス・デイヴィス基金を設立して彼に定期的に支払いを行った。ピアニストのウラディミール・ホロヴィッツは、 CBS レコードに所属するミュージシャンの中で、彼と同じような地位にあった唯一の人物だった。^{[ 142 ]}

1978年、デイヴィスはフュージョン・ギタリストのラリー・コリエルに、キーボーディストの菊地正文とジョージ・パヴリス、ベーシストのTM・スティーブンス、ドラマーのアル・フォスターとのセッションに参加するよう依頼した。^{[ 143 ]}デイヴィスはアレンジされた曲をアップテンポで演奏し、トランペットを捨ててオルガンを演奏し、バンドに知られることなくマセロにセッションを録音させた。デイヴィスが結成し始めたバンドへの参加をコリエルが断った後、デイヴィスはニューヨーク市での隠遁生活に戻った。^{[ 144 ] [ 145 ]}その後まもなく、マーガレット・エスクリッジは、息子のエリンへの養育費を支払わなかったとしてデイヴィスを投獄し、保釈金1万ドル（2025年換算で49,360ドル相当^{[ 33 ]}）を支払って釈放された。^{[ 141 ] [ 143 ]}バックマスターとギル・エヴァンスが参加したレコーディングセッションは中断され、^{[ 146 ]}エヴァンスは約束された報酬を受け取れなかったため去った。1978 年 8 月、デイヴィスは 1972 年以来彼と一緒に働いていたマーク・ロスバウムを新しいマネージャーとして雇った。^{[ 147 ]}

過去 3 年間トランペットをほとんど演奏していなかったデイヴィスは、アンブシュアを取り戻すのに苦労した。活動休止後の最初のスタジオ出演は 1980 年 5 月だった。^{[ 148 ]}その翌日、デイヴィスは脚の感染症で入院した。^{[ 149 ]}彼は1980 年 6 月から 1981 年 5 月にかけて、マセロのプロデュースでThe Man with the Hornを録音した。大編成のバンドは放棄され、サックス奏者のビル・エヴァンスとベーシストのマーカス・ミラーとのコンボが採用された。この 2 人は次の 10 年間、彼と共演することになる。

『The Man with the Horn』は売れ行きは良かったものの、批評家からの評価は低かった。1981年6月、デイヴィスは1975年以来初めてステージに復帰し、ヴィレッジ・ヴァンガードでメル・ルイスのバンドの一員として10分間のゲストソロを披露した。^{[ 150 ]}その後、新しいバンドで出演した。^{[ 151 ] [ 152 ]}ボストンのキックスやエイブリー・フィッシャー・ホールなど、1981年の様々な日付からの録音は『We Want Miles』としてリリースされ、^{[ 153 ]}グラミー賞の最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ演奏賞を受賞した。^{[ 154 ]}

1982年1月、タイソンがアフリカで仕事をしている間、デイビスはアルコールに溺れ、脳卒中を起こして右手が一時的に麻痺した。^{[ 155 ] [ 156 ]}タイソンは帰国し、デイビスの世話をした。中国の鍼灸師による3ヶ月の治療の後、デイビスは再びトランペットを演奏できるようになった。彼は医師の警告を聞き入れ、アルコールと薬物を断った。運動、ピアノ演奏、スパへの通いなど、回復を助けてくれたのはタイソンだとデイビスは感謝している。タイソンは彼に絵を描くことを勧め、デイビスはその後生涯にわたって絵を描き続けた。^{[ 155 ]}この時期にデイビスと親交を深めた日本のジャズジャーナリスト、小川隆夫は、デイビスの絵を写真に撮り、ニューヨークのアパートでのデイビスへのインタビューとともに自分の本に収録した。デイヴィスは小川にこう語った。「私は線と色に興味があります。線はフレーズのようなもので、色を塗ることはコードのようなものです。良い絵画を見ると、良い音楽が聞こえてきます。だから私の絵画は私の音楽と同じなのです。他のどの絵画とも違うのです。」^{[ 157 ]}

デイヴィスは1982年5月にツアーを再開し、パーカッショニストのミノ・シネルとギタリストのジョン・スコフィールドがメンバーに加わった。スコフィールドとはアルバム『スター・ピープル』（1983年）で密接に協力した。1983年半ばには、ソウルミュージックとエレクトロニカを融合させたアルバム『デコイ』の楽曲制作に取り組み、1984年にリリースした。プロデューサー、作曲家、キーボーディストのロバート・アーヴィング3世を起用したが、アーヴィングは『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』でデイヴィスとコラボレーションしていた。スコフィールド、エヴァンス、アーヴィング、フォスター、ダリル・ジョーンズを含む7人編成のバンドでヨーロッパ各地を巡り、好評を博した。1984年12月、デンマーク滞在中にレオニー・ソニング音楽賞を受賞した。トランペット奏者のパレ・ミッケルボルグが、このイベントのために現代クラシック曲「オーラ」を作曲しており、デイヴィスはこれに感銘を受け、1985年初頭にデンマークに戻り、次のスタジオアルバム『オーラ』をレコーディングした。^{[ 158 ]}コロンビアは録音に不満を持ち、発売を延期した。

1985 年 5 月、ツアー開始から 1 か月後、デイヴィスはワーナー ブラザースと出版権を放棄することを条件とする契約を結んだ。^{[ 159 ] [ 160 ]}コロンビアでの最後のアルバムとなるYou're Under Arrestは9 月にリリースされた。このアルバムには、シンディ ローパーの「 Time After Time」とマイケル ジャクソンの「Human Nature」という 2 つのポップ ソングのカバー バージョンが含まれていた。彼はポップ ソングのアルバムをリリースすることを検討し、数十曲を録音したが、そのアイデアは却下された。彼は、今日のジャズ スタンダードの多くはブロードウェイ シアターのポップ ソングであり、自分は単にスタンダードのレパートリーを更新しているだけだと述べた。

デイヴィスはこの時期、スクリッティ・ポリッティをはじめとするイギリスのポストパンクやニューウェーブのムーブメントの多くの人物とコラボレーションした。^{[ 161 ]}また、この時期には、デイヴィスは1970年代初頭のファンクに影響を受けたサウンドから、よりメロディックなスタイルへと移行した。^{[ 34 ]}

デイヴィスは、 Artists United Against Apartheidのメンバーとして1985 年の抗議歌「 Sun City 」のレコーディングに参加した後、 TOTOのアルバムFahrenheit (1986)に収録されているインストゥルメンタル曲「Don't Stop Me Now」に参加した。デイヴィスは、プリンスと「Can I Play With U」という曲でコラボレーションしたが、この曲は 2020 年まで未発表のままだった。^{[ 162 ]}デイヴィスはまた、1985 年のRubberbandセッションでZane Giles とRandy Hallとコラボレーションしたが、この曲は 2019 年まで未発表のままだった。^{[ 163 ]}代わりに、彼は Marcus Miller と仕事をし、Tutu (1986) は、プログラミングされたシンセサイザー、サンプリング、ドラムループなどの最新のスタジオツールを初めて使用した作品となった。1986 年 9 月にリリースされたこのアルバムの表紙は、アーヴィング・ペンによるデイヴィスの写真ポートレートである。^{[ 160 ]} 1987年、彼は「ソロイスト」で最優秀ジャズ器楽演奏賞のグラミー賞を受賞した。1987年、デイヴィスは自伝の執筆に協力してもらうため、アメリカ人ジャーナリストのクインシー・トループに連絡を取った。 ^{[ 164 ]}二人は前年にトループが2日間にわたるインタビューを行った際に出会っており、そのインタビューはスピン誌に45ページの記事として掲載された。^{[ 164 ]}

1988年、デイヴィスはビル・マーレイ主演のクリスマス・コメディ映画『スクルージド』でストリートミュージシャン役として小さな役を演じた。また、イタリアのブルースマン、ズッケロ・フォルナチアーリと共作し、2004年に『ズー＆カンパニー』に収録された『デューン・モッセ（ブルース） 』を歌った。1988年11月、スペインのアルハンブラ宮殿で行われた式典で、マルタ騎士団に入団した。 ^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]}その月の後半、デイヴィスはマドリードでの2時間のショーの後、倒れて気絶し、ヨーロッパツアーを途中で切り上げて帰国した。^{[ 168 ]} 1989年2月21日号のアメリカの雑誌『スター』は、デイヴィスがエイズに感染したという主張を掲載し、さらに健康状態が悪化しているという噂を報じた。これを受けて、マネージャーのピーター・シュカットは翌日声明を発表した。シュカットは、デイヴィスは軽度の肺炎と声帯の良性ポリープの切除のために入院しており、1989年のツアーに備えて快適に休養していると述べた。^{[ 169 ]}デイヴィスは後に、噂を流したのは元妻か元恋人のどちらかだと非難し、法的措置を取らないことにした。^{[ 170 ]}彼はハリー・リーズナーによる60ミニッツのインタビューを受けた。1989年10月、彼はパリ市長ジャック・シラクからグランデ・メダイユ・ド・ヴェルメイユを授与された。^{[ 171 ]} 1990年、彼はグラミー生涯功労賞を受賞した。^{[ 172 ]} 1991年初頭、彼はロルフ・デ・ヒアの映画『ディンゴ』にジャズミュージシャン役で出演した。

デイヴィスは『Tutu』に続いて『Amandla』（1989年）と『 Street Smart』、『Siesta』、『The Hot Spot 』 、『Dingo』の4本の映画のサウンドトラックを手がけた。彼の最後のアルバムは死後にリリースされたもので、ヒップホップの影響を受けた『Doo-Bop』（1992年）と、1991年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでのクインシー・ジョーンズとのコラボレーションである『Miles & Quincy Live at Montreux』（1993年）である。このフェスティバルでは、30年ぶりに『 Miles Ahead』、『Porgy and Bess』、『Sketches of Spain』からの曲を演奏した。^{[ 173 ]}

1991年7月8日、デイヴィスはクインシー・ジョーンズ指揮のバンドとオーケストラと共に、1991年のモントルー・ジャズ・フェスティバルで過去の楽曲を演奏した。^{[ 174 ]}セットリストはギル・エヴァンスと録音したアルバムからのアレンジで構成されていた。^{[ 175 ]}このショーに続いて、2日後にはパリのグラン・アール・ド・ラ・ヴィレットで「マイルス・アンド・フレンズ」と銘打たれたコンサートが行われ、ジョン・マクラフリン、ハービー・ハンコック、ジョー・ザヴィヌルなど、彼のキャリアを通して共演したミュージシャンがゲスト出演した。^{[ 175 ]}パリでは、フランス文化大臣ジャック・ラングからレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、ラングは彼を「ジャズのピカソ」と呼んだ。^{[ 172 ]}アメリカに戻った後、ニューヨーク市に立ち寄り、ドゥー・バップの楽曲を録音し、その後カリフォルニアに戻り、8月25日にハリウッド・ボウルで最後のライブ演奏を行った。^{[ 174 ] [ 176 ]}