ルー・クリスティ

ルー・クリスティ
1966年のルー・クリスティ
背景情報
出生名	ルイジ・アルフレッド・ジョバンニ・サッコ[1]
生まれる	(1943-02-19) 1943年2月19日（81歳）
起源	グレンウィラード、ペンシルベニア州、 アメリカ合衆国[1]
ジャンル	ポップ、ソフトロック、ポップロック
職業	シンガーソングライター
活動年数	1962年～現在
ラベル	ルーレット、コルピックス、MGM、コロンビア、ブッダ

ルイジ・アルフレド・ジョヴァンニ・サッコ（1943年2月19日生まれ）は、ルー・クリスティという芸名で知られるアメリカのポップおよびソフトロックのシンガーソングライターで、1966年に全米チャート1位となった「 Lightnin' Strikes 」や1969年に全英チャート2位となった「 I'm Gonna Make You Mine 」など、 1960年代の数々のヒット曲で知られています。

クリスティは、1943年2月19日、ペンシルベニア州グレンウィラード[1]でルイジ・アルフレド・^{ジョヴァンニ・サッコ[2]}として生まれ、ピッツバーグ郊外で育った。ムーンエリア高校在学中、音楽と声楽を学び、合唱団の学生指揮者を務め、ホリデーコンサートでソロを歌った。教師のフランク・カミングスは、クリスティにクラシック音楽の道を志してほしかったが、サッコはアメリカン・バンドスタンドに出演するためのレコードを制作したいと考えていた。 15歳のとき、彼は20歳年上のクラシック音楽の訓練を受けた音楽家、トワイラ・ハーバートと出会い友人になった。彼女は彼の定期的な作曲パートナーとなり、2009年に彼女が亡くなるまで30年間、彼と何百もの曲を書いた。サッコはいくつかのボーカルグループで演奏し、1959年から1962年の間にピッツバーグの小さなレーベルからいくつかのレコードをリリースし、ロビーレーベルからリリースされたルージー＆ザ・ライオンズ（サッコ、トワイラ・ハーバートの娘シャーリー、その他2人からなるグループ）の「The Jury」で地元でのヒットを達成した。^{[3] [4]} 1961年に高校を卒業した後、サッコはニューヨーク市に渡り、セッションボーカリストとして働いた。

1962年、サッコはデモテープを持ってニック・チェンチに近づいた。^[5]チェンチが最初にしたことの一つは、ルイージ・アルフレド・ジョヴァンニ・サッコという名前をルー・クリスティーに変更することだった。チェンチはサッコに、イタリアには偉大な歌手が一人しかいないので、名前を変えなければならないと言った。サッコの父親は、名前に「キリスト」が含まれているので、名前の変更を気に入った。^[要出典]

チェンチはサッコのファルセットボイスを気に入り、フォーシーズンズのヒット曲「シェリー」を聴くよう勧めた。サッコとハーバートはこの曲をモデルに「ジプシー・クライド」というオリジナル曲を書いた。チェンチはピッツバーグのゲートウェイスタジオでサッコがこの曲を演奏する録音を制作し、1962年に自身のC&Cレーベルからシングルとして最初にリリースした。「ルー・クリスティ」の名でクレジットされ、サッコはその後この名前を使用した。 [ ^6]「ルー・クリスティ」という名前はC&Cレコードが選んだもので、「ジプシー・クライド」はサッコと名前について相談する前に「ルー・クリスティ」の名でクレジットされた。^[6]

「ジプシー・クライド」はピッツバーグで3万枚を売り上げ、地域的ヒットとなった。チェンチはルーレット・レコードのモリス・レヴィに連絡を取り、全国流通が必要なヒット曲があると伝えた。レヴィはルーレットでシングルをリリースしたが、当初は何も起こらなかった。エアプレイは徐々に全国に広がり、「ジプシー・クライド」はビルボード・ホット100チャートで24位に達し、100万枚以上を売り上げた。チェンチは1963年にクリスティの追加レコーディング・セッションをプロデュースし、さらに2つのヒット曲を生み出した。2枚目のミリオンセラーとなった「 Two Faces Have I 」は、1963年6月にチャートで6位に達した。 ^{[7] [8]ルーレットは1963年にルー・クリスティ/トワイラ・ハーバートによる12曲入りアルバムをリリースし、}ビルボード200で124位に達した。これらのヒット曲を携えて、クリスティはダイアナ・ロス、ブライアン・ハイランドらと共にディック・クラークのキャラバン・オブ・スターズ・ツアーに参加した。 ^[2]

陸軍入隊前のこの時期にクリスティのレコードにフィーチャーされた女性ボーカリストは、ペンシルベニア州ベナンゴ郡プレザントビル出身のトリオ、ザ・タミーズだった。クリスティとハーバートは、このグループのためにシングル「エジプシャン・シュンバ」を書き、ヒットしなかったものの、 1970年代初頭のノーザン・ソウル界でカルト的な人気を博した。

クリスティは『 Where the Action Is 』（1965年 - 1967年）など数多くのテレビ番組に出演し、また、ボルチモアで『American Bandstand』や『The Buddy Deane Show』（1962年 - 1964年）にも出演した。また、デル・シャノンと一緒に歌ったこともある。

クリスティのルーレットからの3枚目のリリース「How Many Teardrops」（ミラン作）は、アメリカ陸軍への入隊により一時的にキャリアが中断したため、46位で停滞した。クリスティは2年半の間、チャート入りするシングルを出さなかった。^{[5]ルーレットのオーナー、}モリス・レヴィの脅迫にもかかわらず、クリスティはなんとか会社との契約から逃れることができた。^[2]

クリスティのキャリアは、軍を除隊した後、 MGMレーベルと契約したことにより、すぐに再建された。MGMは、クリスティの同レーベルでの最初のシングルであるクリスティ・ハーバート・ソング「Lightnin' Strikes」を嫌ったと伝えられている。しかし、クリスティの新しいマネージメントはカリフォルニアでレコードを宣伝し、ある程度の支持を得ると（最終的には1965年の最後の2週間にKHJで第2位に達した）、MGMはそれをリリースした。「Lightnin' Strikes」は、1966年2月19日のクリスティの23歳の誕生日に米国で第1位になり、英国トップ20入りして同国でのクリスティの最初のヒットとなり、カナダでも第1位に達した。この曲は、彼のトレードマークであるファルセットを特徴とし、リードボーカルと対位法で「ストップ！」と叫ぶ女性コーラス（ベルナデット・キャロル、デニス・フェリ、ペギー・サンティグリア）が含まれている。

キスを懇願する唇を見ると（ストップ！）

止められない、（止めて！）いや、自分を止めることができない！（止めて！止めて！）

1966年春にクリスティが次にリリースした「ラプソディ・イン・ザ・レイン」は、チャイコフスキーの「ロミオとジュリエット」にインスピレーションを得たメロディーで、暴風雨の中、車の後部座席でワイパーが「一緒に、一緒に」というリズミカルな音を立てながら性体験をした10代の若者の記憶を歌っている。 ^[9]その後、ロマンスが終わると、ワイパーは「決して、決して」と言っているように聞こえる。^[9]多くのラジオ局は、冒頭の歌詞を聞いた後、この曲を放送禁止にした。

ベイビー、雨粒が私のために遊んでくれる

私たちの素敵なラプソディ、だって最初のデートで

私たちは雨の中でイチャイチャしていました。

そしてこの車の中で、私たちの愛は行き過ぎた

雷鳴のように興奮した

今夜、あなたはどこにいるのだろう？

MGM は歌詞の内容を抑えた再録音版を主張した。3 行目と 4 行目は次のように変更された。

私たちは雨の中で恋に落ちた

そしてこの車の中で、愛は流れ星のようにやってきた

編集されたバージョンにもかかわらず、多くのラジオ局は代わりにクリスティがかつてレコーディングした他のレーベルから再リリースされた2つの古い曲を流した。「Outside the Gates of Heaven」（Co & Ce Records）は最高45位、「Big Time」（Colpix Records）は95位に達した。3つのシングルはすべて、1966年3月に3週間以内に全国的にヒットし、「Lightnin' Strikes」がチャートを下降していた。しかし、ジャック・ニッチェが編曲およびプロデュースした「If My Car Could Only Talk」など、MGMの後発のレコードはチャートインしなかった。^[2]

1960年代後半、MGMから契約を解除された後、クリスティはコロンビアレコードで実りのない仕事をした。その後、1968年にビジネスマネージャーのスタン・ポーリーとバブルガムミュージックのレコードプロデューサーのトニー・ロメオの勧めでブッダレコードに移籍した。1969年の初秋、ロメオが書いた「I'm Gonna Make You Mine」がウォール・オブ・サウンドで予想外のアップテンポヒットとなった^{。[2]バックボーカルの}リンダ・スコット、レスリー・ゴア、ヴァレリー・シンプソンの活躍と、それぞれが明確に異なる2つのプロモーションビデオのおかげもあって、この曲はアメリカで最高10位を記録したが、イギリスのシングルチャートでは2位まで上り詰め、イギリスでのクリスティの最大のヒットとなった。

続く「She Sold Me Magic」はアメリカではシングルとして発売されなかったが^[2] 、イギリスでは25位までチャートインし^[10]、日本でも1位に達した。^[2]後にエルトン・ジョンがカバーした。^[11]対照的に、「Are You Getting Any Sunshine?」はアメリカでのみチャートインし、73位に達した。^[8]

クリスティは1970年代前半をロンドンとニューヨークで過ごした。1971年に彼はコンセプトアルバム『Paint America Love』をリリースした。これは彼の最高傑作と評される作品で、^[12]ロンドンで元イギリスの美人コンテスト優勝者のフランチェスカ・ウィンフィールドと結婚した。アメリカでは「The Lion Sleeps Tonight 」をレコーディングしたが、マネージャーのスタン・ポーリーとブッダのニール・ボガートの間で争いが起こり、クリスティのボーカルが削除され、似たサウンドのロバート・ジョンのボーカルに差し替えられた。ロバート・ジョンのバージョンは大ヒットとなった。^{[2]クリスティはまた、ポーリーが設立したファイブ・アーツ・マネジメントをめぐる法的問題にも間接的に関わっていた。ファイブ・アーツ・マネジメントは}バッドフィンガーのメンバー、ピート・ハムとトム・エヴァンスの自殺の一因となった。^[2]

クリスティはアメリカに戻り、ルイジアナ州レイクチャールズにしばらく住んでいた。^[2] 1974年、彼はアルバム『ルー・クリスティ』でカントリー調の音楽に挑戦した。このアルバムは、最も有名な曲にちなんで非公式に『ビヨンド・ザ・ブルー・ホライズン』としても知られている。 ^{[13]この曲は}1930年の映画『モンテカルロ』のために書かれたヒット曲のカバーである。この曲はカントリーチャートには入りきらず、ポップチャートでは80位にとどまったが、アダルトコンテンポラリーチャートでは12位に達した。この曲は、1988年の映画『レインマン』など、いくつかの映画のサウンドトラックに使用されている。[ ^14]

1978 年の春、クリスティはピッツバーグに戻り、全国に展開する 2001 および VIP ナイトクラブの支部である新興レコードレーベル 2001 レコードの責任者になりました。ステアケース ラウンジで地元の友人を訪ねていたクリスティは、地元のグループ Sweet Breeze を聴き、そのハーモニーと音楽を気に入りました。クリスティは Sweet Breeze と最初のレコーディング契約を結び、クリスティとハーバートが書いた「Summer in Malibu」という曲をレコーディングしました。この曲はバンドにとって地域的なヒットとなりました。

クリスティは1980年代初めからオールディーズ・サーキットで活躍し、1981年にザ・カンティーナ・バンド（ルー・クリスティをフィーチャー）によるビーチ・ボーイズの名曲メドレーで、アメリカの最後のヒットチャート入りを果たした。

1986年、彼はEMIアメリカのマンハッタンレコードでレスリー・ゴアとデュエットし、「Since I Don't Have You」/「It's Only Make Believe」のメドレーを録音した。当時、2人の歌手は一緒にツアーを行っており、この曲は1回限りのシングルとしてのみリリースされた。

クリスティは、1994年に公開された映画『バルセロナ』の特別音楽協力者としてクレジットされている。彼とマーク・スオッツォは「Breakin' Up」という曲を書き、クリスティがそれを歌い、映画のサウンドトラックアルバムに収録された。

1997年、クリスティは1970年代以来初の新作アルバム『プレッジング・マイ・ラブ』をレコーディングした。プロデュースはノースカロライナ州スペンサーのヒット・ミュージック・スタジオのアラン・グロスマンとジム・モッシャーが担当した。ビルボード誌はこの新作アルバムを「最も印象的なカムバック・アルバム」と評した。 ^[15]大半はクリスティが作曲し、現代的なスタイルで発表されており、「What Happened to the Nights」、「Techno Pop」（私たちの生活におけるコミュニケーションの喪失についての激しい批判）、「I Sure Fell in Love」、クリッターズの「Mr. Dieingly Sad」とジョニー・エースのタイトル曲のカバーなどが収録されている。カブ・コーダは「AORヒット曲が満載」と評した。^[16]

2004年、クリスティは初のコンサートアルバム『Greatest Hits Live From The Bottom Line』をリリースし、ボーナストラックとしてスタジオ録音の「Christmas In New York」を収録した。時折新作をリリースするほか、クリスティは米国と英国のオールディーズサーキットでコンサートアクトを務めている。また、シリウスXMラジオの1960年代チャンネルで一連の番組を司会したこともある。2015年、クリスティは数年ぶりとなる新作「Drive In Dreams」をリリースした。この曲は、クリスティが最初のレコーディング契約を結んだピッツバーグを拠点とするバンド、スウィートブリーズの元メンバーであるグレゴリー・シャープが書いたものである。次のリリースは2016年の「When You Were Young」で、これもシャープが書いたものである。2021年12月、ルー・クリスティはジミー・カニンガムと共作した「Love Goes On Forever」をリリースした。2022年3月にはジミー・カニンガムと共作した「Luv Attack」が続いた。 Groove N Jamsは「Luv Attack」の好意的なレビューを掲載し、「クリスティがミックスに異質な処理を加える方法は、60年代の彼の作品と同じくらい鋭く、奇妙で、スリリングだ」と書いている。^[17]

クリスティは2022年にボビー・ライデルが亡くなった後、スーパーグループ「ディック・フォックス・ゴールデン・ボーイズ」（1950年代のティーンアイドル、フランキー・アヴァロンとファビアンも参加）のメンバーとしてボビー・ライデルの後任となった。 ^[18]

• ルー・クリスティ（ルーレット、1963年）
• ルー・クリスティの逆襲（コルピックス、1964年）
• ライトニング・ストライクス（MGM、1965年）
• ペインター・オブ・ヒッツ（MGM、1966年）
• あなたを私のものにするわ（ブッダ、1969年）
• ペイント・アメリカ・ラブ（ブッダ、1971年）
• ルー・クリスティ(スリー・ブラザーズ、1974)
• ルー・クリスティ・ドゥ・デトロイト（51ウェスト、1982年）
• 私の愛を誓って(ヴァレーズ・サラバンド、1997)
• グレイテスト・ヒッツ ライヴ・フロム・ザ・ボトム・ライン(ヴァレーズ・サラバンド、2004)
• ターコイズ・トレイル（ライトニング・ストライクス、2012年）
• サマー・イン・マリブ（ライトニング・ストライクス、2015年）^[19]

• ラプソディ・イン・ザ・グルーヴス: 彼の最高の録音 1962–1969 (Raven LP、1984)
• エンライトニングメント― ベスト・オブ・ルー・クリスティ(ライノ、1988)
• グレイテスト・ヒッツ Vol. 1 (ライトニング・ストライクス、1993)
• グローリー・リバー ― ブッダの時代 1968-1972 (続編、1992)
• 青い地平線の向こうに：ベストのさらに上（ヴァレーズ・サラバンド、1994年）
• グレイテスト・ヒッツ Vol. 2 (ライトニング・ストライクス、1997)
• エジプシャン・シュンバ: シングル＆レア・レコーディングス 1962–64 (タミーズと共演) (RPM、2001)
• オリジナル・シナー: MGM レコーディングスのベスト(RPM、2004)
• スタジオ 102 エッセンシャル(スタジオ 102、2008)
• ジプシー・ベルズ - コロンビア・レコーディングス 1967 (Ace、2024)

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