ミケランジェロ・アントニオーニ

ミケランジェロ・アントニオーニ
生まれる	( 1912-09-29 )1912年9月29日 フェラーラ、イタリア王国
死亡	2007年7月30日(2007-07-30)（享年94歳） ローマ、イタリア
母校	ボローニャ大学
職業	映画監督 脚本家 映画編集者 著者
活動年数	1942–2004
配偶者たち	レティツィア・バルボーニ ​ ​ （ 1942年生まれ 、 1954年離婚）  エンリカ・フィコ ​ （ 1986年生まれ）
パートナー	モニカ・ヴィッティ（1960–1970）

ミケランジェロ・アントニオーニ（/ ˌ æ n t oʊ n i ˈ oʊ n i / AN -toh-nee- OH -nee または / æ n ˌ t oʊ -/ an- TOH -、イタリア語: [mikeˈlandʒelo antoˈnjoːni]、1912年9月29日 - 2007年7月30日）は、イタリアの映画監督、映画製作者。彼は「近代とその不満を扱った三部作」^[1] ― 『情事』（1960年）、『夜』（1961年）、『蝕』（1962年）― と、英語映画『欲望』 ^{（1966年）で最もよく知られている。彼の映画は「謎めいて入り組んだムードの作品」 [2]}と評されており、とらえどころのないプロット、印象的な視覚構成、そして近代的な風景へのこだわりが特徴である。^[3]彼の作品はその後のアートシネマに大きな影響を与えた。^{[4]アントニオーニはキャリアを通じて数々の賞やノミネートを受け、}パルムドール、金獅子賞、金熊賞、金豹賞を受賞した唯一の監督となった。

アントニオーニはエミリア＝ロマーニャ州フェラーラの裕福な地主の家庭に生まれた。エリザベッタ（旧姓ロンカーリ）とイスマエーレ・アントニオーニの息子であった。^[5]監督はイタリアの映画評論家アルド・タッソーネに次のように説明している。

私の子供時代は幸せでした。母は…温厚で知的な女性で、若い頃は労働者でした。父もまた善良な人でした。労働者階級の家庭に生まれ、夜間のコースと懸命な仕事で快適な地位を得ることに成功しました。両親は私に好きなことを自由にやらせてくれました。兄と一緒に、ほとんどの時間を友達と外で遊んで過ごしました。不思議なことに、私たちの友達は例外なくプロレタリアで貧しい人たちでした。当時も貧しい人たちは存在しており、服装を見ればそれが分かりました。しかし、彼らの服装にも幻想があり、率直さがあり、私はブルジョア階級の少年たちよりも彼らの方を好みました。私は労働者階級の家庭の若い女性に常に共感を抱いていました。大学に進学した後も、彼女たちはより本物で自発的でした。^[6]

— ミケランジェロ・アントニオーニ

子どもの頃、アントニオーニは絵を描くことと音楽が好きだった。早熟なバイオリニストで、9歳で最初のコンサートを行った。10代で映画を発見してバイオリンを辞めたものの、絵を描くことは生涯の情熱であり続けた。「子どもの頃でさえ、人形やシルエットを描いたことはなく、家のファサードや門を描いていた。町を組織化するのが好きだった遊びの一つだった。建築のことは知らなかったが、小さな人形でいっぱいの建物や通りを作った。人形たちのために物語を作った。子どもの頃の出来事は、 11歳だった私が、小さな映画のようだった。」^[7]

ボローニャ大学で経済学の学位を取得した後、 1935年に映画ジャーナリストとして フェラーラの新聞「コリエーレ・パダーノ」に記事を書き始めた。

1940年、アントニオーニはローマに移り、ヴィットーリオ・ムッソリーニが編集するファシスト映画雑誌『シネマ』で働いた。しかし、アントニオーニは数ヶ月後に解雇された。その年の後半、彼は映画技術を学ぶために映画実験センターに入学したが、3ヶ月で退学した。その後、彼は軍隊に徴兵され、イタリアレジスタンスの一員として死刑判決を受けながらも生き延びた。^[8]

1942年、アントニオーニはロベルト・ロッセリーニと『パイロットの帰還』を共同執筆し、エンリコ・フルキニョーニの『2人のフォスカリ』で助監督を務めた。1943年、マルセル・カルネの『夜の訪問者』のアシスタントとしてフランスに渡り、ポー川流域の貧しい漁師たちの物語『ポーの民』（1943年）で短編映画シリーズを開始した。ローマが連合国によって解放されると、フィルムはファシストの「サロ共和国」に移され、1947年まで回収・編集ができなかった。完全な映像は回収されなかった。これらの映画は労働者階級の人々の生活を描いたネオリアリズムのセミドキュメンタリーだった。 ^[9]

しかし、アントニオーニの最初の長編映画『情事の物語』（1950年）は、中流階級を描くことでネオレアリスムから脱却した。彼はその後も、一連の映画で中流階級を描き続けた。『敗者』（1952年）は、それぞれ異なる国（フランス、イタリア、イギリス）を舞台にした少年犯罪を扱った3部作、『椿姫』（1953年）は、若い映画スターの没落を描いた『椿姫』（1953年）、『恋人』（ 1955年）は、トリノの中流階級の女性を描いた作品である。『叫び』（ 1957年）は、労働者階級の物語への回帰で、工場労働者とその娘を描いた作品である。これらの物語はいずれも、社会的疎外を扱っている。^[9]

『友情』 （1955年）で、アントニオーニは急進的な新しいスタイルを試みた。従来の物語の代わりに、一見すると無関係な一連の出来事を提示し、スタイルの一部として長回しを使った。 ^{[9]アントニオーニは}『情事』（1960年）でもそれらの使用を再開し、これが彼にとって初の国際的なヒット作となった。 1960年のカンヌ映画祭では喝采とブーイングが入り交じったが、^{[10] [11]}審査員賞を受賞し、世界中のアートシアター系映画館で人気を博した。 『情事』に続いて、ジャンヌ・モローとマルチェロ・マストロヤンニ主演の『夜』（1961年） 、アラン・ドロンとモニカ・ヴィッティ主演の『夕べ』（1962年）が製作された。これら3本の映画はしばしば三部作と呼ばれる。^{[12] [13] [14]} 『夜』は第11回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。^[15]彼の最初のカラー映画である『赤い砂漠』（1964年）は同様のテーマを扱っており、「三部作」の4作目と見なされることもある。^[1] 4作すべてに、当時の彼の恋人であったヴィッティが出演している。

アントニオーニはその後、プロデューサーのカルロ・ポンティと契約を結び、 MGMが公開する英語映画3本の制作において芸術的自由を認めた。最初の『欲望』（1966年）^[16]は国際的に批評的にも商業的にも成功し、1967年のカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。この映画はスウィンギング・ロンドンを舞台とし、デヴィッド・ヘミングスがファッション写真家として主演し、アルゼンチン系フランス人作家フリオ・コルタサルの短編小説を大まかに基にしている。2作目の『ザブリスキー・ポイント』（1970年）はアメリカを舞台とし、カウンターカルチャーを追った作品である。サウンドトラックにはピンク・フロイド、グレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズの音楽が使われている。しかし『ザブリスキー・ポイント』は批評的にも商業的にも失敗し、「天才監督が作った最悪の映画」と呼ばれている。^[17] 3作目『パッセンジャー』（1975年）はジャック・ニコルソンとマリア・シュナイダーが主演し、批評家からは高い評価を受けたが興行成績は振るわなかった。

1966年、アントニオーニは「Technically Sweet」と題する脚本を執筆し、後にマーク・ペプロー、ニコロ・トゥッチ、トニーノ・グエッラと共に脚本化、1970年代初頭にジャック・ニコルソンとマリア・シュナイダーで撮影を開始する計画だった。アマゾンのジャングルでの製作を目前にしてポンティは突然支援を撤回し、プロジェクトは中止となり、ニコルソンとシュナイダーは『パッセンジャー』で主演することになった。^[18] 2008年、「Technically Sweet」はコペンハーゲンを拠点とするアーティスト、イヴェット・ブラックマンとマリア・フィンがキュレーションした国際グループ展となり、アントニオーニの原稿を基に複数の媒体で制作したアーティストの作品がニューヨークで展示された。^{[19]その中の1つが}エリザベス・スブリン監督、ギャビー・ホフマン主演の短編映画「Sweet Ruin」である。^[20]アントニオーニの未亡人エンリカと監督アンドレ・リストムは、脚本に基づいた映画を制作する計画を発表し、2023年にブラジルとサルデーニャ島で撮影を開始する予定である。^{[21] [更新が必要]}

1972年、アントニオーニは文化大革命の成果を撮影するため中国に招かれた。^{[22] : 13}結果として生まれたドキュメンタリー『中國』は中国当局から「反中国的」「反共産主義的」として強く非難された。^{[23] [24]}この映画は2004年11月25日に北京で初めて上映され、北京電影学院がアントニオーニの作品を称える映画祭を開催した。この映画は現在、中国の観客、特に文化大革命の時代に生きた人々から高く評価されている。^{[22] : 14}

1980 年、アントニオーニはジャン コクトーの戯曲『二つの頭を持つ鷲』を基にした『オーバーヴァルトの謎』を監督しました。モニカ ヴィッティが主演のこの映画は、電子処理による色彩強調の実験的なアプローチを掘り下げています。このプロセスでは、最初に映像をビデオで撮影し、ポスト プロダクションで 35mm フィルム ストックに転送します。

1982年にイタリアで撮影された映画「女性の身元確認」は、彼のイタリア三部作に見られる繰り返しのテーマを探求している。1985年、アントニオーニは脳卒中を起こし、失語症と部分的な麻痺を患った。話すことも書くこともできない状態にもかかわらず、アントニオーニは「雲の彼方に」（1995年）などの映画の監督を続けた。この作品では、ヴィム・ヴェンダースがバックアップ監督として雇われ、さまざまなシーンを撮影した。ヴェンダースは「他の誰かがいなければ、彼の映画は保険をかけてもらえないだろう」と説明した。しかし、編集の段階で、アントニオーニはヴェンダースが撮影した素材のほとんどを、いくつかの短い間奏を除いて却下した。 ^{[25]彼らは}ヴェネツィア映画祭でシクロと国際批評家連盟賞を分け合った。

1994年、彼は「映画界のマスタービジュアルスタイリストとしての地位を認められて」アカデミー名誉賞を授与された。ジャック・ニコルソンから贈られたこの像は、後に強盗に盗まれ、交換を余儀なくされた。アントニオーニは以前、『欲望』 （1967年）でアカデミー賞の最優秀監督賞と最優秀脚本賞にノミネートされていた。

アントニオーニが90代で監督した最後の作品は、アンソロジー映画 『エロス』（2004年）の一部である『危険な糸』である。この短編映画のエピソードは、アントニオーニによる一連の謎めいた絵画、田舎町の狭い路地や古風な石橋をうまく通行できない高級スポーツカー、ビーチで謎めいた振り付けをするビキニ姿の女性、カエターノ・ヴェローゾが作曲・歌った歌「ミケランジェロ・アントニオーニ」などによって構成されている。^[26]この映画は国際的にはあまり評判が良くなかった。アメリカでは、ロジャー・イーバートがこの映画はエロティックでもなければエロティシズムについての映画でもないと主張した。^[27]この映画の米国版DVDには、アントニオーニによる2004年の短編映画『ミケランジェロの視線』が収録されている。

アントニオーニは2007年7月30日、ローマで94歳で亡くなった。この日は有名なスウェーデン人映画監督イングマール・ベルイマンと同じ日だった。アントニオーニはローマ市庁舎に安置され、大スクリーンには彼の映画セットや舞台裏の白黒映像が映し出された。2007年8月2日、故郷のフェラーラに埋葬された。

評論家のリチャード・ブロディは、アントニオーニを「映画界の模範的なモダニスト」であり「偉大なピクトリアリスト」の一人と評した。彼の映像は、彼を魅了した抽象性を冷徹な誘惑で反映している。^[29] オールムービーは、「彼の映画は、謎めいて複雑なムードピースの重要な作品であり、アクションを拒絶して熟考を優先し、人物やストーリーよりも映像とデザインを擁護している」と述べた。^[2]英国映画協会のスティーブン・ダルトンは、アントニオーニの影響力のある視覚的特徴を「極度の長回し、印象的な近代建築、絵画的な色使い、そして何もない風景に漂う小さな人物像」と評し、シュルレアリストの画家ジョルジョ・デ・キリコの「空虚な都会の夢の風景」との類似点を指摘した。 [ 3 ]^映画史家のヴァージニア・ライト・ウェクスマンは、彼のカメラの遅さと頻繁なカットのなさを指摘し、「他の映画ならカットが切れるずっと後でも、彼はショットを続けることで私たちの完全な注意を引き付ける」と述べている。^[30]アントニオーニは、後期の作品、特に最初のカラー映画である『赤い砂漠』^{において、色彩を重要な表現要素として利用したことでも知られています。 [31]}

アントニオーニのストーリーは実験的で、曖昧で、とらえどころがなく、倦怠感や絶望、あるいは喜びのないセックスに苦しむ中流階級の登場人物を多く登場させた。^[3]映画史家のデイヴィッド・ボードウェルは、アントニオーニの映画では「休暇、パーティ、芸術的な追求は、登場人物の目的や感情の欠如を隠そうとする無駄な努力である。性欲は気軽な誘惑に、事業はどんな犠牲を払ってでも富を追求することへと成り下がっている」と書いている。 ^[4] ニューヨーカー誌は「アントニオーニは、物理的創造から知的創造へ、物質から抽象へ、物からイメージへと移行した新しいブルジョア社会と、その結果生じた個人のアイデンティティと自己認識の危機を捉えた」と書き、1960年代のモニカ・ヴィッティとのコラボレーションを「映画のモダニズムの創造における決定的な瞬間」と呼んだ。^[32]リチャード・ブロディは、彼の映画は「主にマスメディア、またハイテク産業、建築、音楽、政治、さらにはファッションの抽象化など、新しいコミュニケーション方法が、それらを生み出す教育を受けたホワイトカラーの思想家にフィードバック効果をもたらす方法」を探求していると述べたが、「前近代的なものに懐古主義的ではなかった」と指摘した。^[29]

ウェクスマンは、アントニオーニの世界観を「ポスト宗教的 マルクス主義と実存主義の知識人」のそれと表現している。^{[30]カンヌでの}『情事』についてのスピーチで、アントニオーニは、理性と科学の現代において、人類は依然として

「私たち全員がそう認識しているにもかかわらず、臆病さとまったくの怠惰から維持されている、厳格で型にはまった道徳観[...] 私たちはこれらの道徳観を非常に注意深く調査し、徹底的に分析し、解剖してきました。私たちはこれらすべてを行うことができましたが、新しい道徳観を見つけることができませんでした。」

9年後、彼はインタビューで同様の態度を表明し、「道徳」という言葉を嫌悪していると述べた。「人間が自然と和解し、空間が真の背景となったとき、これらの言葉や概念は意味を失い、もはやそれらを使用する必要がなくなるだろう。」^[33]批評家のロラン・バルトは、アントニオーニのアプローチは「歴史家や政治家、道徳家のものではなく、むしろこの世界を切望し、すでにその一部になりたいと思っているため、新しい世界を正確に特定しようとする認識を持つユートピア主義者のものである」と主張した。 ^{[34]彼はさらに、彼の芸術は「}意味の道を常に開いたままにし、あたかも未決定であるかのようにしておくことにある」と付け加えた。^[34]

ボードウェルは、アントニオーニが芸術映画に極めて大きな影響を与えたと説明している。「他のどの監督よりも、彼は映画製作者たちに省略的で終わりのない物語を探求するよう促した」^[4]。 ガーディアン紙は彼を「本質的には並外れたシーケンスの監督」と評し、「プロット、登場人物、セリフを忘れてください。彼の重要性は完全に形式的な言葉で伝えられます」と視聴者にアドバイスしている^{[35] 。}

映画監督の黒澤明は、アントニオーニを最も興味深い映画監督の一人とみなした。^[36] スタンリー・キューブリックは、1963年の投票で『夜』をお気に入りの10本の映画の一つに挙げた。 ^[37] アンドレイ・タルコフスキーは、特に映画『ノスタルジア』の展開において、アントニオーニから深い影響を受けた。2004年のセルジュ・カガンスキーとのインタビューで、ジャン＝リュック・ゴダールは、アントニオーニが現代映画に最も影響を与えた映画監督であると判断した。ヴィム・ヴェンダースはアントニオーニを巨匠とみなし、2人は映画『雲の向こうに』の監督として協力した。ミクローシュ・ヤンチョーはアントニオーニを師とみなしている。アメリカの映画監督マーティン・スコセッシは、2007年にアントニオーニが亡くなった後、彼の映画は「私たちが誰なのか、お互いに対して、自分自身に対して、そして時間に対して、謎、いやむしろ謎を提起した。アントニオーニは魂の謎を直接見つめていたと言えるだろう」と述べ、アントニオーニに敬意を表した。 ^[3]アメリカの映画監督フランシス・フォード・コッポラとブライアン・デ・パルマも、自身の映画の中でアントニオーニに敬意を表した。^[3]

しかし、アントニオーニの簡素なスタイルと目的のない登場人物は、普遍的な称賛を受けていない。イングマール・ベルイマンは2002年に、アントニオーニの映画『欲望』と『夜』は傑作だと考えていたが、他の映画は退屈で、なぜアントニオーニがそれほど高く評価されているのか理解できなかったと述べた。オーソン・ウェルズは、イタリア人監督の長回しの使用を残念に思った。「私は物事にこだわるのは好きではない。それがアントニオーニに飽きた理由の1つだ。ショットが良いので、見続けるともっと良くなるという信念だ。彼は誰かが道を歩いているフルショットを見せてくれる。そしてあなたは『まあ、彼はその女性を道の最後まで運ぶつもりはないだろう』と思う。しかし彼は運ぶ。そして彼女は去っていき、彼女が去った後もあなたは道を見続けるのだ。」^[38]

アントニオーニ監督の『雲の彼方に』で監督を務めたアメリカ人俳優ピーター・ウェラーは、1996年のインタビューでこう語っている。「黒澤、ベルイマン、アントニオーニ以外には、私が全力を尽くしてでも尽くしたいと思える監督は、この世にいない。アントニオーニとは3年前、タオルミーナの映画祭で会った。私は自己紹介をして、彼の映画や映画界への貢献を崇拝していると伝えた。なぜなら、彼は、人々の間の空虚さという現実、現代の恋人同士のこの空間を行き来することの難しさについて映画を作り始めた最初の人だからだ。そして、彼は決して答えてくれない。アントニオーニ、それが素晴らしいところだ。」^[39]

• ジェンテ・デル・ポ（ポー川流域の人々、1943年撮影、1947年公開） – 10分
• NU (ダストマン、1948) – 11 分
• オルトレ・ロブリオ（1948）
• ローマ・モンテビデオ（1948）
• 愛の嘘（ L'amorosa menzogna、1949年） – 10分
• Sette canne, un bestito (セブン・リード、ワン・スーツ、1949) – 10 分
• ボマルツォ（1949）
• ビアンコのラガッツェ(ガールズ・イン・ホワイト、1949)
• スーパースティツィオーネ（迷信、1949年） – 9分
• 怪物の館（ 1950年） – 10分
• ファロリア山のケーブルカー（1950年） – 10分
• Tentato suicido ( When Love Fails 、1953) – L'amore in città ( Love in the City )のセグメント
• Il delitto (1962 年 4 月 20 日) - Il fiore e la violenza ( 「花と暴力」)の一部
• Il provino (1965) – 『I tre volti』のセグメント
• インサート・ギラート・ア・リスカ・ビアンカ(1983) – 8 分
• クンバ・メーラ（1989） – 18分
• ローマ(ローマ、1989 年) – 1990 FIFA ワールドカップの12 レジスティ/12 シティのセグメント
• ノート、マンドルリ、ヴルカーノ、ストロンボリ、カルネヴァーレ(火山とカーニバル、1993 年) – 8 分
• シチリア（1997） – 9分
• Lo sguardo di Michelangelo (ミケランジェロの視線、2004) – 15 分
• Il filo pericoloso delle cose ( The Dangerous Thread of Things、2004) –エロスのセグメント

• アカデミー名誉賞（1995年）
• ベルリン国際映画祭 FIPRESCI賞（1961年）
• ベルリン国際映画祭金熊賞（1961年）、夜
• ボディル賞最優秀ヨーロッパ映画賞（1976年）、『パッセンジャー』
• 英国映画協会 サザーランド・トロフィー(1960)、『L'Avventura』
• カンヌ映画祭 審査員賞（1960年）、『情事』
• カンヌ映画祭審査員賞（1962年）、『エクリプス』
• カンヌ映画祭パルムドール（1967年）「ブロウアップ」
• カンヌ映画祭35周年記念賞（1982年）、『ある女性の身元確認』
• ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞最優秀監督賞（1961年）『ラ・ノッテ』
• ダヴィッド・ディ・ドナテッロ・ルキノ・ヴィスコンティ賞 (1976)
• ヨーロッパ映画賞生涯功労賞（1993年）
• フライアーノ賞映画部門のキャリア賞 (2000)
• フランス映画批評家協会賞最優秀外国映画賞（1968年）、『ブロウアップ』
• ジフォーニ映画祭フランソワ・トリュフォー賞 (1991)
• ギフォーニ映画祭ゴールデンキャリア グリフォン (1995)
• イスタンブール国際映画祭生涯功労賞（1996年）
• イタリア国立映画ジャーナリスト協会最優秀ドキュメンタリー賞（1948年）銀リボン受賞、NU
• イタリア国立映画ジャーナリスト協会最優秀ドキュメンタリー賞（1950年）「Lies of Love」
• イタリア国立映画ジャーナリスト協会特別銀リボン賞（1951年）、愛の物語
• イタリア国立映画ジャーナリスト協会最優秀監督賞（1956年）「ル・アミーチェ」
• イタリア国立映画ジャーナリスト協会最優秀監督賞（1962年）「La Notte」
• イタリア国立映画ジャーナリスト協会最優秀外国映画監督賞（1968年）『ブロウ・アップ』
• イタリア国立映画ジャーナリスト協会 最優秀監督賞 銀リボン賞（1976年）、『パッセンジャー』
• カンザスシティ映画批評家協会賞最優秀監督賞（1968年）、『ブロウアップ』
• ロカルノ国際映画祭賞 (1957)、『イル・グリッド』
• モントリオール世界映画祭グランプリ・スペシャル・デ・アメリカ (1995)
• 全米映画批評家協会特別賞（2001年）
• 全米映画批評家協会賞最優秀監督賞（2001年）、『ブロウアップ』
• パームスプリングス国際映画祭生涯功労賞（1998年）
• バリャドリッド国際映画祭 FIPRESCI 短編映画賞 (2004)、ミケランジェロ・アイ・トゥ・アイ
• ヴェネツィア国際映画祭 銀獅子賞(1955 年)、『Le Amiche』
• ヴェネツィア映画祭国際批評家連盟賞（1964年）、『赤い砂漠』
• ヴェネツィア映画祭金獅子賞（1964年）『赤い砂漠』
• ヴェネツィア映画祭キャリア金獅子賞（1983）
• ヴェネツィア映画祭国際批評家連盟賞（1995年）、『雲の彼方に』（ヴィム・ヴェンダースと共演）
• ヴェネツィア国際映画祭ピエトロ・ビアンキ賞 (1998)

• アントニオーニ、ミケランジェロ（1963年）。ミケランジェロ・アントニオーニの脚本。ニューヨーク：オリオン・プレス。
• アロースミス、ウィリアム（1995年）。テッド・ペリー（編）。アントニオーニ：イメージの詩人。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509270-7。
• ブルネット、ピーター（1998年）。『ミケランジェロ・アントニオーニの映画』。ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-38992-1。
• チャットマン、シーモア (2008)。ミケランジェロ・アントニオーニ：映画全集。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8228-3030-7。
• ライアンズ、ロバート・ジョセフ（1976年）。『ミケランジェロ・アントニオーニのネオ・リアリズム：世界観』。映画に関する論文。ノース・ストラットフォード、ニューハンプシャー州：エアー・カンパニー・パブリッシャーズ。ISBN 978-0-405-07618-3。
• ポメランス、マレー（2011年）。『ミケランジェロ・レッド、アントニオーニ・ブルー：映画に関する8つの考察』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-25870-9。
• サミュエルズ、チャールズ・トーマス（1972年）。『Encountering Directors』。ニューヨーク：GP Putnam's Sons。ISBN 978-0-306-80286-7。

Wikiquote にはミケランジェロ・アントニオーニに関する引用があります。

• IMDbのミケランジェロ・アントニオーニ
• TCM 映画データベースのミケランジェロ・アントニオーニ
• AllMovieのミケランジェロ・アントニオーニ
• ミケランジェロ・アントニオーニ アントニオーニの著作とインタビュー
• カリフォルニア大学バークレー校図書館のミケランジェロ・アントニオーニ書誌
• キューブリックの『時計じかけのオレンジ』がYouTubeでアントニオーニに敬意を表す