バーバラ・マンドレル

バーバラ・マンドレル
1991年のマンドレル
生まれる	バーバラ・アン・マンドレル ( 1948-12-25 )1948年12月25日（享年75歳） 米国テキサス州ヒューストン
職業	ミュージシャン 歌手 女優 著者
活動年数	1960–2000
配偶者	ケン・ダドニー ​ （ 1967年生まれ）
子供たち	3
親族	ルイーズ・マンドレル（妹） アーリーン・マンドレル（妹）
音楽キャリア
ジャンル	国 R&B 魂 カントリーポップ 福音
楽器	アコーディオン バンジョー ベース ドブロ ギター マンドリン ペダルスチールギター サックス ボーカル
ラベル	コロンビア ABC –ドット MCAA エミ 国会議事堂–リバティ 直接 カミソリとネクタイ
Webサイト	ホームページ
音楽アーティスト

バーバラ・アン・マンドレル（1948年12月25日生まれ）^[1]は、アメリカの引退したカントリーミュージック歌手、ミュージシャンである。女優、作家としても知られている。1970年代後半から1980年代前半にかけて、彼女はカントリー界で最も成功したミュージシャンの一人とみなされていた。彼女のシングル6曲はナンバーワンとなり、25曲がビルボード のカントリーソングチャートにランクインした。^[2]彼女はまた、 1980年代前半に音楽、ダンスナンバー、コメディスケッチを特集したゴールデンタイムのテレビ番組の司会も務めた。マンドレルはキャリアを通じて様々な楽器を演奏し、それが業界の主要な賞のシリーズ獲得につながった。

マンドレルはテキサス州で生まれ、主にカリフォルニア州で育った。マンドレルは音楽一家の出身で、10代の頃にはいくつかの楽器を演奏していた。スティールギターの腕前がカントリーミュージックのエンターテイナーの目に留まり、13歳で人前で演奏する機会を得た。この時期に、彼女はテレビ番組「タウン・ホール・パーティー」のレギュラーとなった。また、ジョニー・キャッシュやパッツィー・クラインをフィーチャーしたショーでツアーを行い、ミュージシャンとしても演奏した。彼女の家族は、彼女が10代後半の頃にバンドを結成し、海外ツアーや軍事基地での演奏を行った。1967年に結婚した後、マンドレルは一時引退したが、ライマン・オーディトリアムでグランド・オール・オプリーのライブを見て、歌手としての道を歩むことを決意。1969年、彼女はコロンビア・レコードと最初のレコーディング契約を結んだ。彼女は1972年にグランド・オール・オプリーのメンバーに選出された。

1970年代初頭、マンドレルはカントリーの影響とR&Bソウルを組み合わせたシングルを多数録音した。彼女のシングルは頻繁にカントリーチャートに登場した。この時期の彼女の最も成功したシングルは「Tonight My Baby's Coming Home」（1971年）と「The Midnight Oil」（1973年）である。1975年に彼女はABC - Dotレコードに移籍し、「Sleeping Single in a Double Bed」（1978年）、「(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right」（1979年）、「I Was Country When Country Wasn't Cool」（1981年）、「One of a Kind Pair of Fools 」（1983年）などのカントリーポップシングルで商業的にブレイクした。彼女はコンサートのヘッドライナーとなり、カントリーミュージック協会から2年連続で エンターテイナーオブザイヤー賞を含むいくつかの主要な音楽賞を受賞した。

マンドレルは1984年9月11日、瀕死の交通事故に遭い、頭と足に重傷を負った。一時は引退を真剣に考えた。しかし、1985年にレコーディングを再開し、「Fast Lanes and Country Roads」（1985年）、「No One Mends a Broken Heart Like You」（1986年）、「I Wish I Could Fall in Love Today」（1988年）など、トップ10カントリー・シングルをさらに数曲リリースした。彼女はパフォーマンスやツアーを再開し、いくつかのテレビ番組や多数のコマーシャルにゲスト出演し始めた。マンドレルは1980年代後半から1990年代にかけて、「Burning Rage」や「Empty Nest」など、いくつかのテレビ映画やテレビ番組に出演した。彼女は1990年代までレコーディングを続け、 「No Nonsense」 （1991年）など、キャピトル・レーベルから数枚のアルバムをリリースした。1997年、マンドレルはパフォーマンスとレコーディングからの引退を発表した。彼女は2000年まで女優活動を続けました。2009年には、業界での功績により カントリーミュージックの殿堂入りを果たしました。

マンドレルは1948年のクリスマスの日にテキサス州ヒューストンで生まれた。 ^{[3] [4]}彼女はメアリー・エレン（旧姓マクギル、1931年生まれ）とアービー・マシュー・マンドレル（1924年10月11日 - 2009年3月5日）の長女である。^{[3] [5]}その後、家族はテキサス州コーパスクリスティに引っ越した。そこでは、彼女の父親は警察官で、母親は音楽教師だった。マンドレルの妹のルイーズとアーリーンはそこで生まれた。^[6]コーパスクリスティにいる間、マンドレルは音楽に親しんだ。彼女は家では定期的に歌ったり音楽を演奏したりしていた。彼女はまた、音楽を聴く天性の耳を持っていたことを思い出した。 「ファルファリアスの従兄弟の家に行ったときのことを覚えています。私たちは外で遊んでいました。私がまだ少女だった頃のことですが、私たちは『I've Been Working on the Railroad』を歌っていました。突然ハーモニーが聞こえてきたのです。歌い始めると、『これは世界で一番素敵なこと』と思いました」と彼女はテキサス・マンスリー誌に語った。^[6]

幼少期に、彼女は公の場で演奏し始めた。人前で演奏した最初の記憶は、家族の教会で「ゴスペル・ブギー」を歌ったときだった。^[7]歌うことに加え、マンドレルは幼い頃にいくつかの楽器も習った。マンドレルの母親は、彼女が1年生になる前に、アコーディオンの演奏と楽譜の読み方を教えた。 ^{[3] [8]}彼女が6歳のとき、家族はカリフォルニア州オーシャンサイドに引っ越した。^[6]アービー・マンドレルは自分の楽器店を開いた。^[9]小学生の頃、彼女は学校のバンドに所属しながらサックスを学んだ。 ^[8]同じ時期に、彼女は父親の友人ノーマン・ハムレットからスティールギターのレッスンを受け始めた。楽器を1年間練習した後、アービー・マンドレルは娘をイリノイ州シカゴの音楽見本市に連れて行った。プログラムで彼女はスティールギターを演奏した。彼女の歌声はカントリー歌手のジョー・メイフィスに聞かれ、彼の音楽がマンドレルのミュージシャンとしての初期のキャリアをスタートさせるきっかけとなった。^[9]

1960年、ジョー・メイフィスはネバダ州ラスベガスで行われた自身のカントリーミュージック番組に11歳のマンドレルを招いた。彼女はメイフィスの演技の一部としてスチールギターを演奏した。^{[8]メイフィスは彼女がカリフォルニアのカントリーミュージックテレビ番組}タウンホールパーティーでレギュラーの座を確保するのにも協力した。^{[9] [3]}自分が唯一の女性ミュージシャンであるかのように感じていたマンドレルは、タウンホールパーティーで他の女性楽器奏者も存在することを発見した。「カントリーミュージックの世界は男性が支配していましたが、周りを見回すと、あなたが思っているよりも多くの女性がいることに気付きました。」^[7]学校が休みの夏には、マンドレルは定期的にラスベガスに戻って演奏した。^{[10] 1962年、彼女は}ジョニー・キャッシュやパッツィー・クラインといったアーティストと共にカントリーミュージックのショーを巡業した。^[7]ツアー中、13歳のマンドレルは未成年であったためクラインと同じホテルの部屋を利用した。^{[11]彼女はまた、}レッド・フォーリー、リトル・ジミー・ディケンズ、テックス・リッターのためにスティールギターを演奏した。^[10]

彼女が14歳になると、両親はマンドレル・ファミリー・バンドを結成した。バーバラがスティールギター、母のメアリーがピアノ、父のアービーがリードボーカルを担当した。^[7]また、外部から2人のミュージシャンを雇い、その中にはドラマーのケン・ダドニーもいた。マンドレルはダドニーと1967年に結婚した。 ^[12]マンドレル・ファミリー・バンドは主にアメリカ各地の軍事基地で演奏し、ビートルズの曲など様々な音楽を演奏した。バンドに在籍中、マンドレルはバンジョーとベースギターの弾き方も学んだ。^{[12] [8]}マンドレルは10代の頃、他の活動にも参加していた。1965年、彼女は「ミス・オーシャンサイド・カリフォルニア」に選ばれた。^[13]マーチングバンド、コーラス、生徒会に参加した。最終的に1967年に高校を卒業した。^[7]

高校卒業後まもなく、マンドレルはケン・ダドニーと結婚し、演奏活動を引退して専業主婦になることを選んだ。^{[14] [8] [4]}彼女の最後の演奏旅行はベトナムで、マンドレル・ファミリー・バンドはベトナム戦争で戦う兵士たちを楽しませた。^[7]帰国後、マンドレルは夫が海軍パイロットとしてのキャリアのために一時的に海外に派遣されていることを知った。孤独を感じたマンドレルは、テネシー州ナッシュビルに引っ越したばかりの両親を訪ねた。そこで、家族はグランド・オール・オプリーの公演を観た。^[12]その晩、ショーを見ながら、マンドレルは自分がまだ演奏したいと思った。「私は観客としているようにはなっていなかった」と彼女は2003年に回想している。^[15]父アービーがマネージャーを務めたおかげで^{[8]、ナッシュビルの}プリンターズ・アレー地区で開催されたショーでスティールギターを演奏する機会を得た。スティールギターに加え、マンドレルはショーのいくつかの曲で歌も歌った。^[14]歌手としてもミュージシャンとしても彼女の才能は6つのレコード会社の注目を集め、レコーディング契約をオファーされた。その中には、彼女のパフォーマンスを見ていたカントリーミュージックのプロデューサー、ビリー・シェリルも含まれていた。1969年、マンドレルはシェリルのレーベル、コロンビア・レコードとレコーディング・アーティストとして契約した。 ^{[15] [4]}

マンドレルはR&Bやソウルの選曲のカバーから歌手としてのキャリアをスタートさせた。^{[3] [14]} 1969年、彼女の最初のコロンビア・シングル「 I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)」がアメリカのビルボード ・カントリー・ソング・チャートにランクインした。 ^{[16]これは}オーティス・レディングのオリジナルのカバーだった。 ^{[14] [4]}続いてビリー・シェリルが書いた「Playin' Around with Love」（1970年）がリリースされた。この曲は彼女にとって初めてトップ20入りを果たし、ビルボード・カントリー・チャートで18位まで上昇した。^[16]次のシングルはアレサ・フランクリンの「Do Right Woman, Do Right Man」とロイ・ヘッドの「Treat Him Right」のカバーだった。^{[4] [17]} 1971年、マンドレルのデビュー・スタジオ・アルバムがコロンビアからリリースされ、これもまたTreat Him Rightと題された。このディスクには、1969年から1971年にかけての彼女のヒットシングルのほか、アイヴォリー・ジョー・ハンター、ジョー・サウス などのカバー曲が収録されている。^[18]彼女は初期の成功により、1970年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀新人女性ボーカリスト賞を受賞し、 ^[19] 1972年にはグランド・オール・オプリの会員となった。 ^{[14] [20]}

1971年、マンドレルのシングル「Tonight My Baby's Coming Home 」がビルボードのカントリーソングチャートでトップ10入りを果たした。 ^{[16] 1972年には}ジョー・テックスの「Show Me 」のカバーが続き、同チャートのトップ20入りを果たした。^{[16] [14]}同時に、マンドレルはカントリー歌手のデイヴィッド・ヒューストンとのレコーディングを開始した。彼らのレコーディングのいくつかはシングルとしてリリースされ、米国とカナダのカントリーチャートにランクインした。彼らの最初のシングル「After Closing Time」は、ビルボードのカントリーサーベイで6位、カナダのRPMカントリーソングリストで4位に達した。 ^{[16] [21]} 1970年から1974年の間に、彼らのデュエット曲は「I Love You, I Love You」（1973年）を含め、さらに数回チャートインし、これもビルボードのトップ10入りを果たした。 ^[16]彼らのレコーディングは、スタジオアルバム「A Perfect Match」でリリースされた。^[14]

評論家やライターは、マンドレルのカントリーミュージックとR&B、ソウルミュージックの融合に注目した。『カントリーミュージック：ザ・ラフ・ガイド』の著者カート・ウルフは、彼女の初期のヒット曲を「色彩豊かで元気なカントリーソウル」と評した。ウルフはさらに「曲はすべてルーツや田舎風の響きというわけではないが、彼女の後の郊外風の曲よりも地に足の着いた（そして魂に）近いのは確かだ」と説明した。^[3]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、2003年の著書でマンドレルのカントリーとソウルの融合を強調し、「[マンドレルの歌い方]は彼女の声にしわがれた切迫した質感を与え、彼女はそれをR&Bの曲の「ブルーアイドソウル」バージョンでうまく活用した」と指摘した。^[15]

オールミュージックのグレッグ・アダムスは、コロンビアのコンピレーションを批評し、彼女の初期の作品は「バーバラ・マンドレルがこれまでに作った最高の録音の1つ」と述べた。 ^[22]批評家の中には、マンドレルのコロンビア作品には個性がなく、時には他のコロンビアのアーティストの作品に似ていると感じる者もいた。「時々、シェリルはマンドレルをどう扱えばいいのかよくわからないようだ。彼はタミー・ワイネットにふさわしいと解釈されるものから彼女を遠ざけ、カントリーが正統派に転向したとしても、それはまだソフトだ。マール・ハガードの『Today I Started Loving You Again』はバーバラの手の中に諦めではなく、安心感を与えているだけだ」とスティーブン・トーマス・アーレウィンは彼女の初期のLPの1つについてコメントした。^[23]

1973年、コロンビアはマンドレルのブレイクスルーとなったレコード^[15]「ミッドナイト・オイル」を発売した。この曲は、妻が浮気をし、そのことを夫に嘘をつくというストーリーである。^{[15] [3]}このシングルは彼女の2枚目のソロトップ10ヒットとなり、ビルボードカントリーチャートで7位、 RPMカントリーチャートで5位に達した。^{[16] [21]}同名のスタジオアルバムはビルボード カントリーLPチャートで8位に達した。 ^{[24] 1974年、彼女は「}ディス・タイム・アイ・オールモスト・メイド・イット」でカントリーチャートのトップ20に到達した。 ^[16]この曲も彼女の以前の作品と同様のカントリーソウルスタイルを踏襲している。^[23]マンドレルは後にバイオグラフィーで、コロンビアの楽曲を披露する自信がなかったことを振り返っている。「他の人の方が私よりも歌が上手かったり、ミュージシャンとして上手かったり、美人だったりするかもしれないと思ったことが何度もありました。でも、そんな時、父の声が聞こえて、絶対に無理とは言わないでと教えてくれたので、神が私に与えてくれたものからさらに1、2インチ絞り出す方法を見つけました。」^[5] 1975年、彼女はコロンビアの名簿を離れた。^[14]

1975年、マンドレルはABC - Dot （後にMCAレコードに買収）とレコーディング契約を結んだ。プロデューサーのトム・コリンズとともに、マンドレルはポップなプロダクションを取り入れ、リスナーへのアピール力を高めた。^{[3] [14]} 1975年のABC-Dotからの最初のシングルは「Standing Room Only」で、彼女にとって初のビルボード・カントリー・ソングのトップ5入りを果たした。^{[16] [4]}その後、「That's What Friends Are For」と「Midnight Angel」がトップ20入りを果たした。^[16]コリンズはレパートリーにR&Bの要素も取り入れ、商業的な成功をさらに高めた。^[14]デニス・ラサールの「Married But Not to Each Other」とシャーリー・ブラウンの「Woman to Woman」のR&Bカバー^[17]は、1977年にアメリカとカナダのカントリーソングのトップ5に入った。 ^{[16] 「Woman to Woman」は、彼女にとって}ビルボードホット100に初めて入った曲でもある。^[25]これらの録音は、 1977年に発売された6枚目と7枚目のスタジオアルバムに収録されている。^{[26] [27]}

マンドレルは1970年代後半、不倫や浮気をテーマにした曲で商業的に絶頂期を迎えた。^{[15] [4] [28]} 1978年、「Sleeping Single in a Double Bed 」がビルボードとRPMカントリーチャートで第1位を獲得した初のシングルとなった。^{[16] [21] 1979年には}ルーサー・イングラムのR&Bヒット「(If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right 」のカバーが続いた。^[17]この曲は北米カントリーチャートでも第1位を獲得し^{[15] 、}ビルボードホット100とカナダのポップソングチャートのトップ40にランクインした。 ^{[29] [25]}ビルボードのアダルトコンテンポラリー調査では、このシングルはトップ10入りした。^[30]両曲はマンドレルのビルボードカントリーアルバムトップ10入りしたMoods (1978)に収録されている。 1979年のアルバム『ジャスト・フォー・ザ・レコード』もビルボードのトップ10入りを果たした。^[24] 『ジャスト・フォー・ザ・レコード』からはカントリーとポップのクロスオーバー・シングル「Fooled by a Feeling」と「Years」が生まれた。^{[25] [30]}

キャリアの絶頂期を迎えたマンドレルは、コンサートの主役となった。^[31]コンサートの演出には振り付けや衣装替えが含まれ、マンドレルは複数の楽器を演奏した。^[32]主役のパフォーマンスの1つは、ケーブルテレビの特別番組「The Lady Is a Champ 」になった。^[33]彼女はまた、全国放送のテレビ番組に出演し^[31]、カントリー ミュージック協会から1979年の女性ボーカリスト オブ ザ イヤーを受賞した。^{[34] 1980年から1982年にかけて、彼女と彼女の兄弟は}NBCのテレビ シリーズ「バーバラ マンドレル & ザ マンドレル シスターズ」の司会を務めた。^[4]これにより、マンドレルは1980年と1981年に連続でカントリー ミュージック協会のエンターテイナー オブ ザ イヤー賞を受賞した初のパフォーマーとなった。^{[34] [32]}マンドレルのレコーディングも商業的に成功し続けた。 1980年代には「クラッカーズ」と「ベスト・オブ・ストレンジャーズ」がカントリーシングルのトップ10入りを果たした。^[31] 1981年、MCAは彼女の初のライブアルバムをリリースした。^{[35 ] このアルバムは}ビルボードのカントリーアルバムトップ5にランクインし^[24]、米国ではゴールド認定を受けた。^{[36]このディスクには、カントリーのルーツに忠実であり続けることを歌った「}カントリーがクールじゃなかったら私はカントリーだった」という曲が収録されている。 ^{[3]シングルとしてリリースされ、}ビルボードカントリーチャートで彼女の4番目のナンバーワンソングとなった。 ^[16]

マンドレルの商業的勢いは1980年代前半まで続いた。^[37] 12枚目のスタジオアルバム「...In Black & White」はカントリーアルバムリストで7位に達した。それに続いた14枚目のスタジオレコード「Spun Gold 」 （1983年）は、同じリストで5位に上昇した。^[24]両方のディスクから、ナンバーワンシングル「'Till You're Gone」と「One of a Kind Pair of Fools 」が生まれた。トップ10レコーディング「 Operator, Long Distance Please」と「In Times Like These 」も収録されている。^{[16] [21]}マンドレルの1984年のアルバムもビルボードのトップ10ディスクとなり^[24]、トップ5シングル「Only a Lonely Heart Knows」と「Happy Birthday Dear Heartache」を収録した。^[16]マンドレルの人気により、 1982年にゴスペルミュージックのアルバム「He Set My Life to Music 」を録音することができた。^[38]このプロジェクトでマンドレルは初のグラミー賞を獲得した。^[39]彼女はまた、1984年にリー・グリーンウッドといくつかのデュエット曲を制作した。 ^[40]このデュエット曲は1984年のスタジオアルバム『Meant for Each Other』に収録され、^{[41]カントリーシングルトップ5入りを果たした「} To Me 」を収録した。^[16]

マンドレルの人気と商業的魅力にもかかわらず、1980年代初期の音楽は賛否両論の評価を受けた。ライターのカート・ウルフは、彼女の1980年代のレコーディングは「ルーツを維持しようとする弱い試み」であり、「甘ったるいものにどっぷりと浸かっている」飾り立てた作品だとした。^[3]批評家のグレッグ・アダムスは、彼女の1983年のアルバムを評して、「スパン・ゴールドには、カントリーミュージックの伝統的な労働者階級の視点とディスコ時代の華やかさが奇妙に衝突している」とコメントした。 ^[42]一方、ライターのメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、彼女の1980年代初期のシングルを「耐え忍ぶ経済的困難」と「誇り高きカントリーアンセム」を中心とした「力強い心痛の歌」と評した。^[37]

1984年9月11日、マンドレルと2人の上の子はテネシー州で買い物から帰宅する途中、別の車がセンターラインを越えて正面衝突した。マンドレルは大腿骨骨折、足首粉砕、膝負傷、脳震盪による一時的な脳損傷を負った。相手車の運転手は死亡した。マンドレルの子らは軽傷で生き延びた。この事故でマンドレルは大腿骨と足首の手術を何度も受けることになり、これが長期にわたる痛みと鬱病につながった。^{[4] [40] [37]}「二度と歌うことも、再びバーバラ・マンドレルになることも、そういったことは全く考えていませんでした」と彼女は後にCNNに語っている。^[43]彼女は最終的に1985年5月にレコーディングスタジオに戻り、^[44] 1985年のトップ10カントリーシングル「There's No Love in Tennessee」が生まれた。この曲は、同じく1985年に発売されたマンドレルのグレイテスト・ヒッツ^{・コンピレーションに収録されている。 [45]彼女は1986年に}ロサンゼルス・ユニバーサル・アンフィシアターで初めて舞台に復帰し、ドリー・パートンがオープニングアクトを務めた。^[37]彼女の次のスタジオアルバム『Get to the Heart』（1985年）^{[46]からは、}ビルボードのトップ10ソング「Fast Lanes and Country Roads」と「Angel in Your Arms」が生まれた。^[16]彼女のMCAでの最後のアルバムは1986年に発売された『Moments 』である。^{[47]このアルバムからは、トップ10カントリーソング「} No One Mends a Broken Heart Like You 」が生まれた。^{[21] [16]}

1987年、マンドレルはEMIアメリカと新たなレコーディング契約を結んだ。同レーベルでの最初のアルバムはスタジオ盤の『Sure Feels Good』（1987年）だった。^{[48]このディスクは}ビルボードのカントリーアルバム調査で24位に達した。 ^[24] ユナイテッド・プレス・インターナショナルは「マンドレルはチャートのトップに返り咲くこの努力を誇りに思うべきだ」と好意的にコメントした。^[48]しかし、3枚のシングルのうち「Child Support」だけが北米カントリーチャートのトップ20に入った。^{[16] [21]}マンドレルのその後のシングルとアルバムは、伝統志向のカントリーアーティストの新しいグループがより商業的に成功し始めるにつれて、次第にチャートの順位を下げていった。^{[4] [33]}しかし、マンドレルはツアーを続け、1980年代から1990年代にかけて人気のコンサートアトラクションであり続けた。^{[45] [33]}

マンドレルは1987年後半にキャピトル・レコードと契約した。^{[37]彼女の最初のキャピトル・シングルは}レイ・プライスの「I Wish I Could Fall in Love Today 」のカバーで、アメリカとカナダのシングル・チャートでトップ5に達した。^{[16] [21]}この曲は彼女の19枚目のスタジオ・ディスク「I'll Be Your Jukebox Tonight 」（1988年）に収録された。このプロジェクトは伝統的なカントリー・サウンドを特徴とし、フレッド・フォスターが初めてプロデューサーとしてクレジットされた。^[49]また、トップ20シングル「My Train of Thought」（1989年）とチャートイン曲「Mirror, Mirror」を生み出した。両曲は彼女のアメリカでチャートインした最後のシングルとなった。^[16]マンドレルは1991年までキャピトルに在籍した。彼女の次の2枚のキャピトル・ディスクは1990年に発売された。Morning Sun ^[50]とNo Nonsense（Libertyを通じて配布）である。^[51]後者のアルバムでは、マンドレルはノー・ナンセンスのパンティストッキングブランドと商業契約を結んだ。^{[37]彼女の最後のキャピトル・リバティ・プロジェクトは、1991年に}Key's in the Mailboxとしてリリースされた。^[52]マンドレルのキャピトル録音は批評家から好評を得た。メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、曲が「強い女性の歌詞」を披露していると感じた。^[37]一方、ビル・カーペンターは、彼女の1991年のアルバムは「心のこもったソウルと現代的なカントリー」を体現していると語った。^[53]

マンドレルはネットワークテレビにライブ出演し続けた。彼女はまた、番組のテレビ放送部分を含むグランド・オール・オプリーで人気のあるアクトであり続けた。 ^[45]マンドレルは新曲のレコーディングとリリースも続けた。1994年、ニューヨークのレーベル、ダイレクト・レコードは彼女の音楽のアルバムを2枚リリースした。スタジオアルバムプロジェクトはテレビで独占的に宣伝され、TNNなどのネットワークで放映された。^[54]その年、レーベルは再録音のアルバムであるアコースティック・アティテュードをリリースした。^[55]レーベルはまた、その年にイット・ワークス・フォー・ミーと題した新曲アルバムをリリースした。 [56]アルバムは1997年にレイザー・アンド・タイから再リリースされ、マンドレルはその年一時的に同社と契約した。 [ ^{57 ]}

また1997年、マンドレルはツアー、レコーディング、パフォーマンスからの引退を発表した。ビルボード誌のインタビューで、マンドレルはフルタイムの女優としてのキャリアに集中するために引退を選んだと説明した。彼女は1997年10月にグランド・オール・オプリー・ハウスで最後の音楽パフォーマンスを行った。彼女の最後のコンサートはネットワークテレビで放映された。^[58] 「バーバラ・マンドレル・アンド・ザ・ド・ライツ：ラストダンス」と題されたこのコンサートは、1997年後半にTNNで初放送された。^{[8] [5]}引退後、マンドレルは楽器をすべて売却した。彼女は現在、家族と家事に時間を費やしている。^[59]

マンドレルは全国放送のテレビ番組に定期的に出演するようになった。^{[31] [60]}この時期の彼女のテレビ出演歴には、ザ・トゥナイト・ショー、アメリカン・バンドスタンド、ボブ・ホープの特別番組への出演などがある。^[14]ハイライトの中には、1979年のザ・ロックフォード・ファイルズ^{のエピソードへの出演[61]}と、1979年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞の共同司会がある。^[31] 1979年後半、彼女は当時の他のカントリー・アーティスト数名と共にホリデー番組「スキンフリント：クリスマス・キャロル」でエミー賞の演技をした。この特別番組は、同名の原作をアメリカ南部風にアレンジしたものだ。フレッド・グイダは著書「クリスマス・キャロルとその翻案」の中で、この番組を否定的に評価している。「残念ながら、スキンフリントはその興味深い前提を満たしておらず、その結果、これまでで最もつまらないキャロルのバリエーションの1つとなっている。」 ^[62]

マンドレルはNBCネットワークから自身のシンジケート番組の司会を依頼されたが、彼女はいつもそれを断っていた。ある日、NBCのプロデューサー、マーティ・クロフトは、マンドレルと彼女の姉妹がさまざまな楽器を演奏している財布サイズの写真を見せられた。これがきっかけでクロフトはマンドレルに連絡を取り、姉妹と共同司会できる番組をオファーした。彼の励ましで、彼女は最終的に彼のネットワークで番組を司会することに同意した。^[63] 1980年、彼女はNBCと契約し、全国放送のバラエティ番組の司会を務めた。「バーバラ・マンドレル＆マンドレル・シスターズ」と題されたこの番組は、マンドレルと彼女の姉妹であるアーリーンとルイーズが司会を務めた。^{[31] [32]}

マンドレルは番組のために振り付けを学び、複数の楽器を演奏する姿が頻繁に登場した。^[64]さらに、マンドレル姉妹は一連のコメディスケッチを演じた。著者のティム・ブルックスとアール・F・マーシュは、共著の『The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows』の中で、バーバラは「まじめで強引な姉妹」として描かれるのに対し、アーリーンは「セクシーでうぬぼれの強い姉妹」として描かれていると述べている。^[65]マンドレルは、番組に干し草の樽や伝統的なカントリー・ウエスタン番組の特徴を取り入れることを主張するNBCの幹部にしばしば抵抗しなければならなかった。「彼らは視聴者が裸足で無知であることを期待している」とマンドレルは2003年にコメントした。^[32]ピーク時には、番組は週におよそ4000万人の視聴者を集めたと推定されている。^{[64]この演技により、マンドレルは}ゴールデングローブ賞のテレビミュージカル・コメディシリーズ部門最優秀女優賞にノミネートされた。^[66]

NBCの番組は成功したが、音楽活動に集中していたこともあり、マンドレルは絶え間ない仕事量で燃え尽き症候群に陥った。 [ ^{67] [28]}テレビスタジオの隣に停車したツアーバスで、彼女はしばしば余分に昼寝をしなければならなかった。また、声帯への負担を軽減するために、番組収録前にコルチゾン注射を受けなければならなかった。 ^[68]医師らは、最終的に声帯に永久的な損傷を負うことになるだろうと警告し、彼女は番組を辞めるよう促された。^{[32] [68]} 1982年、マンドレルはNBCでの2年間の放送後に番組を終了すると発表した。^[65]「私が知る限り、5年契約でテレビシリーズを辞めた人は私だけです」と彼女は後にコメントした。^[32]

マンドレルは番組の打ち切り後も演技を続けた。1984年、マンドレルは『バーニング・レイジ』というタイトルのテレビ映画でデビューした。^[37]マンドレルはテネシー州の町の地下で発生した炭鉱火災を調査する地質学者の主役を演じた。 ^[69]ワシントン・ポスト紙のジョー・ブラウンはこの映画を「自然現象とそれが小さな町に与える影響についての生ぬるいドラマに過熱したタイトル」と評した。彼はマンドレルの演技について次のようにコメントして締めくくった。「女優として、マンドレルは好感が持てるし自然だが、彼女がトム・ウォパットと生ぬるいキスをしていないときは心配そうに歩き回る以外にやることはほとんどない」。^[70] 1984年の自動車事故の後、マンドレルのテレビ特別番組『バーバラ・マンドレル 何か特別なもの』がCBSで放映された。^[45]

彼女はまた、1980年代後半から1990年代前半にかけて、トークショーやネットワーク番組にも出演した。彼女はまた、いくつかの食品のテレビコマーシャルにも出演した。[ ^45] 1990年代前半には、テレビ番組「Empty Nest」でキャラクターを演じた。^{[71] 1994年、マンドレルはABCの}「The Commish」のエピソードで悪役のゲスト役を演じた。ボルチモア・サン紙は、そのエピソードの説明の中で、彼女が「いつもより共感を呼ばない役」を演じたと評した。^[72]

1990年代半ば、マンドレルは『天使にふれて』、『ドクター・クイン 女医と秘密の部屋』 、『ベイウォッチ』にも出演した。^[73] 1997年、マンドレルは音楽のキャリアを諦め、専業女優として活動するようになった。^[33]クリエイティブ・アーティスツ・エージェンシーと契約し、テレビの役をもっと獲得することができた。ソープオペラ『サンセット・ビーチ』ではレギュラー出演した。^[58] 1999年、マンドレルは息子を亡くし、息子の「支配的な恋人」と対立する母親を演じた。『The Wrong Girl』と題されたこのテレビ番組は、その年にNBCで放映された。^{[74]マンドレルの最後の出演作は、2000年のテレビ映画『} Stolen from the Heart』だった。^[75]

マンドレルは、歌うことに加え、複数の楽器を演奏することでも知られている。^{[4] [76]} 10代の頃、彼女は熟練したスチールギター奏者だったことから「スチールのプリンセス」というあだ名をつけられた。^{[1] [77]} 2006年のCMTとのインタビューで、マンドレルは、スチールギター、アルトサックス、ドブロ、5弦バンジョー、ベースに「熟達している」と説明した。また、「必要なら」ギターとマンドリンも演奏できると述べた。^[10] PBSは、マンドレルの音楽的才能について「真の天才」と評した。^[1] News & Recordは、マンドレルの音楽的才能はライブショーでも見ることができると指摘した。「マンドレルがステージ上で踊ったり跳ね回ったり、複数の楽器を演奏したり、Do-Ritesバンドとおどけたりしているその時間は、エアロビクスでいっぱいだ。」^[78]モーニング・コール紙はコンサートのレビューで、「マンドレルのショーは、この歌手の音楽的技巧を披露しなければ完結しない。夜通しサックスとバンジョーを巧みに演奏し、マンドレルは才能あるミュージシャンであることを証明した。」と評した。^[79]

マンドレルの音楽スタイルは、カントリーミュージックにカントリーポップ、^{[4] [1]} R&Bソウル、^[80]ゴスペルを融合させたものである。^[38]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、彼女のキャリアで最も人気があった時代（1970年代後半から1980年代前半）は「より派手で、よりポップの影響を受けた」サウンドだったと指摘している。^[4]カート・ウルフは著書『カントリーミュージック：ザ・ラフ・ガイド』で同様のテーマを強調している。「[トム]コリンズは恐ろしく巧妙で飾り立てた作品を次々と生み出したが、マンドレルは新しい環境で成功した。」^[3]ローリングストーン誌のハンター・ケリーは、マンドレルがR&Bのサウンドを自分のスタイルに取り入れ始めたとき、彼女のキャリアは「本当に急成長した」と説明している。マンドレルはR&Bを取り入れた理由についてさらにこう説明した。「私にとって、カントリーミュージックとR&Bミュージックには多くの類似点がありますが、最も重要なのは、どちらのジャンルも、ただまっすぐに、あなたに伝えているということです。韻がうまく踏めるからといって、物語をでっち上げているわけではありません。」^[80]

作家たちは、マンドレルが浮気をテーマにした曲で最も商業的に成功したことを発見した。メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、彼女が2番目のレコードレーベルに移った後にこれが特に顕著になったとしている。「バーバラは1975年にABC/MCAレコードに移った後も罪をくすぶり続けた。」^[15]カート・ウルフは浮気をテーマにした同様のテーマを発見した。「マンドレルの曲の多くのテーマも当時としては際どいもので、欲望、性的孤独、深夜の情事などのテーマを公然と扱っていた。」ウルフはさらに、「彼女のテーマの皮肉なところは、敬虔なクリスチャンであり、母親であり、妻であるマンドレル自身が常に非の打ちどころのない清潔で家族志向のプロフィールを維持していたことだ。」とコメントしている。^[3]「浮気ソングをたくさん録音したけど、断った浮気ソングもたくさんあった。歌詞によるけど…神は売春婦も愛している」とマンドレルはさらにコメントした。^[15]

マンドレルの歌声も作家や評論家の間で議論の的となっている。メアリー・バフワックとロバート・オーマンは、彼女の喫煙習慣が彼女の声を際立たせているとコメントしている。「バーバラはヘビースモーカーで、それが彼女の声にしわがれた緊迫した雰囲気を与えており、彼女はそれをR&Bの曲の「ブルーアイドソウル」バージョンでうまく活用している」と2003年にコメントしている。 ^[15] 1982年、ワシントンポスト紙はマンドレルのコンサートパフォーマンスのレビューで彼女の歌声を取り上げている。「他の時には、彼女のハスキーな声のざらついたエッジがR&Bの華やかさとゴスペルの熱意でパチパチと音を立てていた。それは印象的なショーだった。」^[63] 1984年、オクラホマン紙も彼女のライブの歌声についてコメントしている。「彼女はグランドオペラ以外のほとんど何でも歌える。実際、その気になれば、おそらくそれもできるだろう（結局のところ、リンダ・ロンシュタットはそうしていたのだ！）」^[81]

マンドレルはカントリーミュージック界で最も成功したアーティスト、そして万能エンターテイナーとして広く考えられている。^{[82] [1] [4]}「1970年代にカントリーチャートを席巻した女性軍団の中でおそらく最もタフな戦士であるバーバラは、ショービジネス界のほぼ誰よりも努力、パフォーマンス、話し方、笑顔で勝っていた」とメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは書いている。^[83]オールミュージックのジェイソン・アンケニーも同様のコメントをしている。「一連のヒットシングルと人気のテレビバラエティ番組のおかげで、ボーカリストのバーバラ・マンドレルは70年代後半から80年代前半にかけてのカントリーミュージック界で間違いなく最大の女性スターだった。」^[4]ポール・キングズベリー、マイケル・マッコール、ジョン・ランブルは、マンドレルについて「ソウル・カントリー・スタイルをラスベガスの最大のショールームに持ち込み、1970年代後半から1980年代前半にかけてカントリー・チャートを席巻し、ネットワークTVで主演を務め、カントリー界で最も売れた自伝の1つで彼女の物語を語った」と説明した。^[64]

マンドレルが後世のアーティストに与えた影響も、彼女の功績を形作っている。マンドレルはテリ・クラーク^[84] 、リーバ・マッキンタイア^[85]、カーリー・ピアース^[86]に影響を与えたとされている。マッキンタイアは2009年にマンドレルに感謝し、彼女の影響について次のように語っている。「音楽だけでなく、精神的にも、あなたが私に教えてくれたことに感謝します。そして、私は心から私たちの関係をいつまでも大切にします。」^[87] 2006年、数人のアーティストがマンドレルのキャリアに敬意を表して、彼女の最も人気のあるシングルのいくつかを再録音した。このプロジェクトは「カントリーがクールではなかったとき、彼女はカントリーだった：バーバラ・マンドレルへのトリビュート」と題された。ケニー・チェズニー、サラ・エヴァンス、リアン・ライムスなどの現代のカントリー歌手による彼女の曲のリメイクがフィーチャーされた。^[10]

マンドレルは、カントリー ミュージック協会の年間最優秀エンターテイナー賞を受賞した数少ない女性の一人であり、同賞を2度受賞した2人のうちの一人（テイラー・スウィフトと並んで）でもある。 ^[88]また、1980年と1981年に2年連続で同賞を受賞した初の人物でもある。^{[34] [1]} 2005年、協会から3つの主要な賞を受賞したことで、アカデミー・オブ・カントリー ミュージックから三冠賞を受賞した。彼女は、それ以降同賞を受賞した数人のうちの一人である。^[89] 2009年、マンドレルはカントリー ミュージックの殿堂および博物館入りを果たした。^[8]同年、ロイ・クラークとチャーリー・マッコイと共に殿堂入りを果たした。^[87]同年、カントリー ミュージック協会賞で殿堂入りが祝われ、マンドレルは業界に感謝の意を表すスピーチを行った。^[90]

マンドレルの功績は、1990年に作家ジョージ・ベクシーとの共著である『Get to the Heart: My Story 』という自伝を出版したことでさらに確固たるものとなった。^{[91] 1997年、この本は『} Get to the Heart: The Barbara Mandrell Story』というタイトルのテレビ映画になった。映画ではテレビ女優のモーリーン・マコーミックがマンドレルを演じた。マンドレルは映画の冒頭と最後に短いカメオ出演をした。^[92]

2020年、アメリカのディスクジョッキー兼プロデューサーのデイブ・オーデがマンドレルと提携し、彼女の1978年の曲「Sleeping Single in a Double Bed」をリミックスした。ローリングストーン誌は、この曲のリミックスは「バーバラ・マンドレルの音楽をデジタル時代に持ち込むための新たな取り組みの第一歩」であると説明した。^[80]その後、マンドレルのLPはすべてデジタルおよびストリーミングサイトで再リリースされた。彼女のコロンビア、ABC-Dot、MCA、キャピトルのオリジナルアルバムはすべて、さまざまなデジタルプラットフォームを通じて再リリースされた。^[93]

2022年7月、マンドレルはグランド・オール・オプリーのメンバーとして50周年を祝った。数人のオプリーのメンバーとカントリーアーティストがマンドレルの功績を称えるためにステージで演奏した。その夜演奏したアーティストの中にはスージー・ボガス、ジーニー・シーリー、キャリー・アンダーウッドがいた。^[94]

マンドレルは1967年から元ミュージシャンで海軍パイロットのケン・ダドニーと結婚している。^{[7] [95]}ダドニーはもともとマンドレルの家族のバンドのドラマーとして雇われた。^[7]二人が出会ったのは彼女が14歳、彼が21歳のとき。ダドニーは当時別の女性と婚約していた。しかし、マンドレルに好意を抱いた後、婚約を解消した。^[96] 2003年、マンドレルは「私は14歳のときから彼と付き合っていたが、高校を卒業してケン・ダドニー夫人になるのが待ちきれなかった」とコメントした。^{[97] [95]}

結婚当時、ダドニーは海軍パイロットとしてのキャリアを諦め、妻のキャリアを支援した。^[15]夫婦は1970年に最初の子供であるマシューを迎え、1976年には娘ジェイミーが続いた。^[32] 1985年にマンドレルは3人目の子供であるネイサンを出産した。^[98]

1988年、マンドレルとその家族はフォンタネル・マンションと呼ばれる丸太小屋の邸宅を建てた。^[99]この家には寝室6つ、浴室13、キッチン2つ、暖炉5つ、ヘリコプターの発着場があった。世界最大の丸太小屋の家とされている。^{[100] [101]}マンドレルは規模を縮小するため2002年にこの家を売却した。家は競売にかけられた。^[101]それ以来、レストラン、ホテル、野外音楽会場、屋内射撃場を備えた観光名所となっている。^{[102] [103]}娘のジェイミーは2017年2月までこの邸宅の人事部長を務めていた。その後、依存症の問題を抱える人々を適切なリハビリ施設に入れる取り組みを行っている企業で新たなキャリアをスタートさせた。^{[102] [104]}

1984年9月11日、マンドレルと2人の子供はナッシュビルの自宅近くで正面衝突事故に巻き込まれた。^[105]事故を起こしたもう一方の車の運転手（19歳の大学生マーク・ホワイト）は即死した。^{[106]警察の報告書には、ホワイトの車が道路のセンターラインを越えて、マンドレルの}ジャガーXJと正面衝突したと記載されていた。^{[37] [107]}マンドレルの子供たちは軽傷を負っただけで、病院に到着して間もなく退院した。^[105]マンドレルは事故で重傷を負った。^[105]これらの怪我には、大腿骨骨折、足首粉砕、膝負傷、一時的な脳損傷につながる脳震盪が含まれていた。^[37]

マンドレルさんは事故で負傷したため、何ヶ月も全身に痛みに悩まされた。^[37]彼女が苦しんだ肉体的な痛みの多くは膝の負傷によるものだった。「膝の限界を超えようと、膝を再びフル稼働させようとしているような痛みであれば、彼女が常にひどい痛みに苦しんでいるとは言えません。彼女は毎日、前日よりも膝をフル稼働させようと努力し、ようやくフル稼働に戻れるようにしているのです」と父親のアービー・マンドレルさんはシカゴ・トリビューン紙に語った。^[108]

マンドレルは頭部の負傷により、一時的に人格が変化し、記憶喪失になった。^[37]「私は自分のことを三人称で呼んでいました。『あれは彼女だった』とか『彼女がやった』とか『彼女に聞いておけばよかったのに。私にはできない』と」と彼女は700クラブに語った。^[109]マンドレルの負傷は完全に回復するまでに1年以上かかった。^[33] CMTとのインタビューで、彼女は頭部の負傷が完全に回復するまでに約3年かかったと説明した。彼女はまだ足首の痛みに苦しんでいると説明した。^[10]

マンドレルは、自分と子供たちの命を救ってくれたのはシートベルトだと考えている。事故が起こる前、マンドレルはシートベルトを使用していなかった。しかし、事故の数分前、彼女は走行中の車の後部座席でシートベルトをしていない子供たちが遊んでいるのを目にした。彼女は危険だと思い、子供たちにシートベルトをするように言い、自分もそうするように言った。^{[110] [111]}事故後、彼女は車のシートベルト着用を訴えるキャンペーンを行い、テレビコマーシャルを撮影した。^[112]彼女は関節炎と臓器提供のキャンペーンを行った。^[37]マンドレルは1985年に米国道路交通安全局の名誉会長に就任した。^[113]

ほぼ1年後、テネシー州法に従い、マンドレルは自身の保険会社から損害賠償金を回収するためにホワイト一家を相手に1030万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こさなければならなかった。^{[114] [107]}彼女の弁護団はホワイト一家に連絡を取り、マンドレルは金銭を欲しがっているのではなく、法的目的のためにそうする必要があったと伝えた。この訴訟はマンドレルのファンの間で論争を巻き起こした。「私は世間を責めているわけではありません ...私も彼らと同じ気持ちだったでしょう」と彼女は1995年にコメントした。^{[115] [114]}

スタジオアルバム

• 彼を正しく扱う(1971)
• パーフェクト・マッチ （デヴィッド・ヒューストンと共演）（1972年）
• ミッドナイト・オイル（1973）
• 今回はほぼ成功だった（1974）
• これがバーバラ・マンドレル(1976)
• 真夜中の天使（1976）
• 恋人、友人、そして見知らぬ人（1977）
• 愛の浮き沈み（1977）
• ムード（1978）
• 記録のために（1979）
• ラブ・イズ・フェア（1980）
• ...ブラック＆ホワイト（1982）
• 彼は私の人生を音楽にした（1982）
• スパンゴールド（1983）
• クリーンカット（1984）
• ミーント・フォー・イーチ・アザー （リー・グリーンウッドと共演）（1984）
• クリスマス・アット・アワー・ハウス（1984）
• ゲット・トゥ・ザ・ハート（1985）
• モーメンツ（1986）
• シュア・フィールズ・グッド（1987）
• 今夜はあなたのジュークボックスになるよ(1988)
• プレシャス・メモリーズ（1989）
• モーニングサン（1990）
• ナンセンスなし（1990）
• 鍵はメールボックスの中に(1991)
• アコースティック・アティチュード（1994）
• 私にとっては効果がある(1994)

バーバラ・マンドレルは、エンターテイナーとしての功績により、数多くの賞を受賞しています。その中には、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから6回、^[19]カントリー・ミュージック協会から4回^{[34] 、}グラミー賞から2回^[39]の賞が含まれます。

• ゲット・トゥ・ザ・ハート：マイ・ストーリー （ジョージ・ベクシーと共著）（1990） ^{[91] [111]}