メル・ブルックス

1944 年初頭、高校の最終学年だったブルックスは、スタンフォード・ビネー式のIQ テストである陸軍一般分類テストを受けるよう勧誘された。^{[ 28 ]}彼は高得点を獲得し、電気工学、乗馬、サーベル戦闘を学ぶためにバージニア軍事大学の陸軍専門訓練プログラムに送られた。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} 1944 年、ブルックスはアメリカ陸軍に徴兵された。^{[ 29 ]} 12 週間後、18 歳になった彼は、ニュージャージー州の入隊^センターであるフォート ディックスで正式に陸軍に入隊し^{[ 23 ]}、オクラホマ州フォートシルの野戦砲兵補充訓練センターに送られ、基礎訓練^{と無線通信士訓練を}受けた。^{[ 28 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 30 ]}

ブルックスはその後、海外赴任のためフォート・ディックスに送り返された。^{[ 28 ]}ブルックスは、1945年2月15日頃にブルックリン海軍工廠でSSシー・オウル号に乗船したと述べている。  ^{[ 28 ]}米国国防総省の記者は、ブルックスが1944年11月にフランスに到着し、その後ベルギーに移り、第78歩兵師団で前線砲兵観測員として勤務したと記している。^{[ 29 ]} 1944年12月、ブルックスは戦闘工兵として第1104工兵戦闘大隊に転属となり、バルジの戦いに参加した。^{[ 30 ] [ 29 ] [ 33 ] [ 34 ]}そこでの経験について、ブルックスは次のように述べている。  

道端には、マットレスカバーに包まれた遺体が溝に積み重ねられていて、あれはアメリカ人だった。あれは私だったかもしれない。私はいつも歌っていた…そんなことは考えたくなかった…死は誰にとっても敵であり、たとえナチスを憎んでいても、死はドイツ兵よりも大きな敵だ。^{[ 35 ]}

ザールブリュッケンとバウムホルダーに駐屯していたこの大隊は、連合軍がナチス・ドイツに進軍するにつれて、ブービートラップが仕掛けられた建物の掃討と地雷の解除を担当していた。 ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 30 ]}ブルックスは地雷の位置特定を任され、解除は専門家が行った。^{[ 28 ]}ブルックスは、ドイツ人が拡声器で歌っているのを聞いたとき、ユダヤ系アメリカ人歌手アル・ジョルソンのヒット曲「トゥート、トゥート、トゥーツィー（グーバイ！）」を拡声器で歌って応戦したと述べている。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}ブルックスは、反ユダヤ主義の野次を飛ばす男のヘルメットを剥ぎ取り、食器で頭を殴った後、拘置所に収容された。 ^{[ 41 ]}彼の部隊は、ルール川に最初のベイリー橋を建設し、^{[ 28 ]}後にライン川にも橋を建設した。^{[ 29 ]} 1945年4月、ブルックスの部隊はドイツのハルツ山地で最後の偵察任務を遂行した。^{[ 29 ]}ブルックスの兄弟も従軍し、レニーは乗っていた飛行機が撃墜された後、19ヶ月間捕虜収容所で過ごした。^{[ 42 ]}

ヨーロッパでの戦争終結に伴い、ブルックスは陸軍基地を巡回するコメディアンとして特殊部隊に入隊し、代理伍長に昇進し、ヴィースバーデンの娯楽担当に任命され、^{[ 10 ] [ 30 ]}ディックス砦で公演を行った。^{[ 10 ]} 1946年6月、ブルックスは伍長として陸軍を名誉除隊した。 ^{[ 30 ]}

戦後、ブルックスの母親はブルックリン海軍工廠の事務員として彼の仕事を確保したが、彼は「タクシーに乗り込み、運転手にキャッツキル山地へ連れて行くように命じた」^{[ 43 ]。}そこで彼はボルシチベルトのクラブでドラマーやピアニストとして働いた。レギュラーのコメディアンが病気で出演できないときは、ブルックスが代役を務めた。彼はまた、ニュージャージー州レッドバンクのサマーストック劇場で演技をし、ラジオの仕事もした^{[ 23 ]} 。彼は最終的にグロッシンガーズでタムラーにまで昇進した^{[ 23 ] [ 44 ]}。ブルックスはブロードウェイのプロデューサー、ベンジャミン・カッチャーの下で働いたが、カッチャーは後にマックス・ビアリストックというキャラクターのモデルとなった^{[ 21 ] 。}

1949年、シーザーはブルックスをデュモン/NBCのシリーズ「The Admiral Broadway Revue」のジョークの執筆者として雇い、^{[ 21 ]}非公式に週50ドルを支払った。1950年、シーザーはバラエティ番組「Your Show of Shows 」を制作し、ブルックスをカール・ライナー、ニール・サイモン、ダニー・サイモン、そして主任脚本家のメル・トルキンと共に脚本家として雇った。^{[ 45 ] [ 23 ]}この脚本家チームは広く影響力を持っていた。^{[ 46 ]}「The Dick Van Dyke Show」の制作者であるライナーは、モーリー・アムステルダムのキャラクター、バディ・ソレルをブルックスをモデルにして作った。 ^{[ 47 ]}ニール・サイモンの「Laughter on the 23rd Floor」（1993年）は、この番組の制作に触発されたもので、アイラ・ストーンというキャラクターはブルックスをモデルにしている。^{[ 48 ] [ 49 ]} 1952年、ブルックスはレビュー「New Faces of 1952」の脚本を書いた。^{[ 21 ] [ 50 ]}「Your Show of Shows」は、イモジーン・コカが自身の番組の司会を務めるために降板した1954年に終了した。^{[ 51 ]}

シーザーは、ブルックスを含むほとんど同じキャストと脚本家たちで、ウディ・アレンとラリー・ゲルバートを加えて「シーザーズ・アワー」を制作した。この番組は1954年から1957年まで放送された。^{[ 52 ] [ 53 ]}ブルックスは回想している。「私が駆け出しのコメディ作家で、シド・シーザーの『ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​で働いていたとき、チーフライターはメル・トルキンでした。私は彼を本当に尊敬していました。（ちなみに、私は身長5フィート7インチで、彼は6フィートでした。）彼は正真正銘の知識人で、偉大なロシア文学の伝統に深く精通していました。ある日、彼は私に本を渡してこう言いました。『メル、君はブルックリン出身の野獣だが、君には知性というものの萌芽があると思う。』その本は、偉大な天才ニコライ・ゴーゴリの『死せる魂』だった。それは啓示だった。それまであんな本を読んだことはなかった。それはとてつもなく面白く、同時に信じられないほど感動的だった…それは人生を変える贈り物であり、私は今でも年に一度、素晴らしい喜劇的文章とは何かを思い出すためにそれを読み返している。」^{[ 54 ]}彼はこう回想している。「図書館に行って、持ち運べるだけの本を全部読んだ。コンラッド、フィールディング、ドストエフスキー、ゴーゴリ、トルストイ。トルストイはこれまで生きた中で最も才能のある作家だと決めた。まるでペンを心臓に突き刺して、ページに向かう途中で頭を通らなかったかのようだ。…そして私は自分にこう言った。『なんてことだ、私は作家ではなく、ただの話し手だ』と。」^{[ 3 ]}

ブルックスとカール・ライナーは親友となり、即興でコメディのネタを披露した。^{[ 3 ]}ライナーはツッコミ役のインタビュアーとして、ブルックスに役柄を提案した。ライナーは次のように回想している。

私は彼に演じる役柄を選びました。どんな役になるかは決して彼には言いませんでしたが、いつも彼をパニックに陥れるような役柄を選ぼうとしました。なぜなら、天才的な頭脳がパニックに陥る様子は見ていて素晴らしいからです。…私は彼をユダヤ人の海賊に仕立て上げ、彼は帆布の価格や乗組員の費用が高騰したせいで、この商売から締め出されていると愚痴をこぼしました。またある時は、彼をカール・サンドバーグとして紹介し、彼はサンドバーグ風の偽詩を山ほど作り出しました。彼が演じられる役柄には限りがありませんでした。Uボートの艦長、耳の聞こえない作曲家、骨董商の集会全体など。^{[ 3 ]}

ライナーの提案の一つは、イエス・キリストの磔刑を目撃した2000歳の男性（「店に来たが、何も買わなかった」）で、数百回結婚し、「4万2千人以上の子どもがいるが、誰も訪ねてこない」というものだった。当初、ブルックスとライナーはこのネタを友人にだけ披露していたが、1950年代後半にはニューヨークで評判になった。（1973年には、ブルックスとライナーが最初にこのネタを披露したのは1950年代にノーマン・リアーのファイアー・アイランドの自宅だったと報じられた。）^{[ 55 ]}タイナンは1959年のパーティーで二人の演技を見て、ブルックスを「これまで見た中で最も独創的な即興コメディアン」と評した。^{[ 3 ]}

ブルックスとライナーは、スティーブ・アレン・ショーで「 2000歳の男」の芸を披露し始めた。この寸劇がきっかけとなり、カール・ライナーとメル・ブルックスによるコメディ・アルバム「 2000 Years 」が1961年に発売され、100万枚以上を売り上げた。^{[ 23 ]}彼らはその後、1961年と1962年にさらに2枚のアルバムをリリースし、1973年に復活、1975年にアニメーションTVスペシャル、1998年に再結成アルバムをリリースするなど、この芸をさらに発展させた。^{[ 10 ]}

ブルックスはジョー・ダリオンと共に、ドン・マーキスの「archy and mehitabel」を基にしたミュージカル「Shinbone Alley」 （1956年）の脚本を書いた。^{[ 50 ]}ブルックスはリー・アダムス作詞、チャールズ・ストラウス作曲の「All American」の脚本を書いた。この作品では、レイ・ボルジャーが南部の大学の科学教授役で主演し、工学原理をフットボールチームに応用する。監督はジョシュア・ローガンで、第2幕の脚本を改変し、同性愛のサブテキストを追加した。1962年にブロードウェイで初演され、80回上演された。^{[ 56 ]}ブルックスはノーマン・マクラーレンの抽象アニメーションをパロディ化した アニメーション短編「The Critic」（1963年）を構想した。監督はアーネスト・ピントフで、ブルックスは短編の意味を理解しようと奮闘する困惑した映画鑑賞者役でアドリブの解説を加えた。第36回アカデミー賞で最優秀アニメーション短編賞を受賞した。^{[ 57 ]} その年、ブルックスは女優のアン・バンクロフトと結婚した。^{[ 3 ]}

ブルックスとバック・ヘンリーは、ドジなジェームズ・ボンド風のエージェントを主人公にしたスパイコメディ『ゲット・スマート』を制作した。ブルックスは、「私は、あの素敵な常識的なシチュエーションコメディを見るのにうんざりしていた。あれらは人生を歪めすぎていた…私は、家族以外の何かについて、クレイジーで非現実的なコミックストリップのようなものを作りたかった。これまで誰もバカについての番組を作ったことがなかった。私が最初になろうと決めたんだ」と語った。 ^{[ 58 ]}ドン・アダムスがエージェント86のマックスウェル・スマート役で主演したこのシリーズは、1965年から1970年まで放送されたが、ブルックスは最初のシーズン以降はほとんど関わっていなかった。制作期間のほとんどで高評価を得て、プライムタイム・エミー賞を7回受賞した。^{[ 59 ]} 1968年と1969年には優秀コメディシリーズ賞を受賞した。彼は『シド・シーザー、イモージン・コカ、カール・ライナー、ハワード・モリス・スペシャル』でバラエティシリーズの優秀脚本賞でエミー賞を受賞した。^{[ 60 ]}

『オール・アメリカン』の記者会見で、記者が「次は何をするつもりですか？」と尋ねると、ブルックスは「ヒトラーのための春」と答えた。これはおそらく『ヘンリーのための春』をもじったものだろう。ブルックスは数年間、アドルフ・ヒトラーについてのミュージカル・コメディという突飛なアイデアを温めていた。^{[ 61 ]}彼はそのアイデアを小説や戯曲として探求した後、2人のプロデューサーがミュージカルを制作するという脚本を書いた。^{[ 23 ]}彼はついに資金提供してくれる2人のプロデューサーを見つけ、初の長編映画『プロデューサーズ』（1967年）を制作した。^{[ 62 ]}この映画では、ジーン・ワイルダーとゼロ・モステルが、ブロードウェイのプロデューサー、レオ・ブルームとマックス・ビアリストックを演じている。彼らは、ある状況下では、ヒット作よりも失敗作の方が儲かることに気づいている。確実に失敗作となる作品を探して、彼らは「世界最悪の戯曲」である、頭の悪いナチス党員フランツ・リープキント（ケネス・マーズ）による『ヒトラーのための春』を制作する。ブルームについてブルックスはこう語った。「この名前は『ユリシーズ』から拝借したんだ。ジェイムズ・ジョイスにとってそれがどういう意味だったのかは知らないけど、僕にとってレオ・ブルームは常に、巻き毛の傷つきやすいユダヤ人を意味していた。どんな物語でも、主要登場人物は変容しなければならない。何かを学び、変化せざるを得ないような経験をしなければならない。だからレオは変わるだろう、花開くだろう。」^{[ 3 ]}

ブルックスは、「ヒトラーとその仲間たちに仕返しできる唯一の方法は、笑いで彼らを倒すことだった」と説明した。^{[ 63 ]}『プロデューサーズ』は風刺があまりにも大胆だったため、大手スタジオや映画館は手を出そうとしなかった。 1967年11月22日にペンシルベニア州ピッツバーグで限定公開され、1968年に広く公開された。^{[ 63 ]}後に再上映され、全米の大学で密かにヒットした。ピーター・セラーズはこの映画を支持し、 『バラエティ』と『ニューヨーク・タイムズ』に全面広告を掲載した。^{[ 63 ]}第41回アカデミー賞で、ブルックスはスタンリー・キューブリックとジョン・カサヴェテスを抑えて最優秀オリジナル脚本賞を受賞した。^{[ 64 ]}受賞スピーチでブルックスは次のように述べた。

ええと、心の中にあることをそのまま言いますね。ババンプ、ババンプ、ババンプ、ババンプ。でも真面目な話、映画『プロデューサーズ』を製作してくれたプロデューサーのシドニー・グレイザーに感謝したいと思います。映画の配給をしてくれたジョセフ・E・レヴィンと彼の妻ロザリーにも感謝します。ゼロ・モステルにも感謝します。ジーン・ワイルダーにも感謝します。ジーン・ワイルダーにも感謝します。ジーン・ワイルダーにも感謝します。どうもありがとうございました。^{[ 65 ]}

デイヴィッド・エーレンスタインは「クリエイティブ・アカウンティング」というフレーズをこの映画に由来するものとしている。ロジャー・エバートはこの映画を自身の「偉大な映画」のリストに加え、公開直後にブルックスとバンクロフトと一緒にエレベーターに乗った時のことを回想している。「ある女性がエレベーターに乗り込んできて、ブルックスに気づいてこう言った。『ブルックスさん、あなたの映画は下品です』。ブルックスは優しく微笑んで言った。『奥さん、下品さを超越していますよ』」^{[ 66 ]}

『プロデューサーズ』の成功に続き、グレイザーはブルックスの『十二の椅子』（1970年）に資金を提供した。革命後のロシアにおける貪欲さを描いたイルフとペトロフの小説をゆるやかにベースにしたこの作品では、ロン・ムーディ、フランク・ランジェラ、ドム・デルイーズが、12脚のアンティークの椅子に隠された莫大なダイヤモンドを探す3人の男を演じている。ブルックスは「昔の定期的な殴打を懐かしむ」アルコール中毒の元農奴としてカメオ出演している。ジーン・シスケルは「ブルックスの奔放なユーモアは、予想通り、彼自身の演技と脚本によって十分に表現されている。注目すべきは、彼の演出の質の高さだ。…ブルックスは、スローモーション、スピードアップ、サイレント映画時代から明らかに借用した視覚的およびドラマチックな多くの映画技法を完全にコントロールしている」と書いている。^{[ 67 ]}この作品は150万ドルの予算でユーゴスラビアで撮影され、興行的に失敗した。このアルバムは「最善を望み、最悪を覚悟せよ」という曲で有名である。

ブルックスはオリバー・ゴールドスミスの『恋の駆け引き』の脚色を書いたが、どのスタジオにも売り込むことができず、彼のキャリアは終わったと思われた。1972年、彼はエージェントのデヴィッド・ベゲルマンと出会い、ベゲルマンの助けでワーナー・ブラザースと契約を結び、未製作の『Tex-X』の脚本ドクターとしてブルックスを雇うことになった。共同脚本家にはリチャード・プライヤー、アンドリュー・バーグマン、ノーマン・スタインバーグ、アル・ウガーらがいた。^{[ 21 ]}最終的にブルックスは『ブレイジング・サドルズ』（1974年）の監督に就任した。^{[ 23 ]}

『ブレイジング・サドルズ』は、人種差別的な西部の町の黒人保安官ブラック・バート役をクリーボン・リトルが、落ちぶれたワコ・キッド役をジーン・ワイルダーが演じている。ハーヴェイ・コーマン、スリム・ピケンズ、マデリーン・カーン、アレックス・カラス、ブルックスが出演し、デルイーズとカウント・ベイシーがカメオ出演している。音楽はブルックスと ジョン・モリスが担当し、製作費は260万ドルだった。西部劇のパロディで、『デストリー再び馬に乗る』（1939年）、『シエラ・マドレの宝』（1948年）、『真昼の決闘』（1952年）、『ウエスタン』 （1968年）をパロディ化し、シュールなシークエンスではバスビー・バークレーのミュージカル・スペクタクルをパロディ化している。ブルックスは回想している。

ピカソがやったように、両目を鼻の片側に付ける時が来た。なぜなら、公式の映画における西部像は単なる嘘だったからだ。私たちは9ヶ月間、狂ったように一緒に働いた。私たちは徹底的にやった。特にリチャード・プライヤーは非常に勇敢で、非常に型破りで、非常に触媒的だった。私は自分のキャリアはもう終わったと思っていたので、白人の腐敗や人種差別、聖書を振りかざす偏見について、狂気じみた、心からの文章を書いた。…私たちはスクリーン上で初めて汚い言葉を使ったが、私にとってそれはまるで大きな精神分析セッションのようだった。私は自分の中のすべてを吐き出した。私の激怒、狂気、狂気、生への愛、死への憎しみ、すべてを。^{[ 3 ]}

『ブレイジング・サドルズ』は、1974年の米国興行収入第2位となり、米国とカナダで1億1950万ドルを稼ぎ出した。アカ​​デミー賞では、助演女優賞（カーン）、編集賞、歌曲賞の3部門にノミネートされた。^{[ 68 ]}全米脚本家組合賞では、脚本家自身が脚本を手掛けたコメディ映画賞を受賞した。^{[ 50 ]}ブルックスは、「この映画は、何よりも愛に関係している。黒人の男が西部の町にやって来て、おばあさんでさえ『ニガー、くたばれ！』と言うとき、彼の心が傷ついていることがわかる。だから、これは本当にその心が癒される物語なのだ」と語っている。^{[ 23 ]}ブルックスはこの映画を「黒人のヒーローが登場するユダヤ系西部劇」と表現した。^{[ 3 ]}エバートはこの映画を「ゴム製のニワトリで頭を殴る以外は、私たちを笑わせるためにあらゆることをする、狂気じみたごった煮のような映画。大抵は成功している」と評した。^{[ 69 ]}

ワイルダーがギグ・ヤングに代わってワコ・キッド役を引き受けた際、ブルックスの次の映画はワイルダーが取り組んでいた脚本^{[ 70 ]} 、つまりジェームズ・ホエールの『フランケンシュタイン』（1931年）と『フランケンシュタインの花嫁』 （1935年）のパロディであることを条件とした。『ブレイジング・サドル』の撮影が終わると、ワイルダーとブルックスは『ヤング・フランケンシュタイン』の脚本を書き始め、1974年の春に撮影を行った。主演は、ヴィクター・フランケンシュタインの孫役のワイルダー、助手役のテリー・ガー、イゴール役のマーティ・フェルドマン、怪物役のピーター・ボイル。カーン、ケネス・マーズ、クロリス・リーチマンが出演し、ジーン・ハックマンがカメオ出演している。音楽はモリス、特殊効果はユニバーサル・モンスターズのベテラン、ケネス・ストリックファーデンが担当した。ジェラルド・ハーシュフェルドが白黒で撮影し、アイリスショット、ワイプ、フェードアウトが使われている。 ^{[ 71 ]}

『ヤング・フランケンシュタイン』は、1974年の国内興行収入で『ブレイジング・サドル』に次ぐ3位となり、興行収入は8600万ドルだった。アカデミー賞では脚色賞と音響賞にノミネートされた。^{[ 68 ]}ポーリン・ケールは「この映画のスタイルは抑制された過剰さで、全体のトーンは驚くほど一貫している…この映画が成功しているのは、メアリー・シェリーの物語に頼っているからだ。私たちは怪物が作られ、解き放たれることを知っている。そしてブルックスは監督として飛躍している。コメディは盛り上がらないものの、彼は物語を最後までやり遂げているからだ。…満足のいく結末さえ用意しており、近年のコメディの中で崩壊しない数少ない作品の一つとなっている。」と評した。^{[ 72 ]}ブルックスは、 13話続いたロビン・フッドのパロディ『 When Things Were Rotten』でテレビに復帰した。

ブルックスはロン・クラークから電話を受け、40年ぶりの長編サイレントコメディの企画を持ちかけられた。 ^{[ 73 ] [ 74 ]}ブルックスとクラークが脚本を手がけた『サイレント・ムービー』（1976年）では、ブルックス自身が40年ぶりの長編サイレントコメディを製作する監督を演じている。出演は、デルイーズ、フェルドマン、シド・シーザー、バーナデット・ピーターズ、そして本人役で出演したアン・バンクロフト、ジェームズ・カーン、ライザ・ミネリ、ポール・ニューマン、バート・レイノルズ、そして映画で唯一聞き取れるセリフ「ノン！」を発するパントマイム俳優マルセル・マルソー。サイレントコメディアンのチャールズ・チャップリン、ハロルド・ロイド、バスター・キートンへのオマージュである本作は、ブルックスの過去2作ほどの成功は収めなかったものの、興行収入は3600万ドルに達した。同年、ブルックスは「最も稼いだスター10人」ランキングで5位にランクインした。^{[ 23 ]}エバートは「ほぼすべての場面で、映画製作者たちが製作を楽しんでいたことは明らかだ。...ブルックスの内輪ネタの面白いところは、外面も面白いということだ」と書いた。^{[ 75 ]}

『ハイ・アンザイエティ』（1977年）は、ブルックスによるアルフレッド・ヒッチコックのパロディで、ブルックス、クラーク、ルディ・デ・ルカ、バリー・レヴィンソンが脚本を手掛け、ブルックス自身がプロデュースした最初の映画である。カーン、コーマン、リーチマン、ロン・キャリー、ハワード・モリス、ディック・ヴァン・パッテン、そして「ハイ・アンザイエティ」に苦しむノーベル賞受賞精神科医リチャード・H・ソーンダイク教授役のブルックス^{が出演し[ 23 ]} 、ヒッチコックの映画『サスピション』 、『 スペルバウンド』、『北北西に進路を取れ』、『サイコ』、 『鳥』、 『めまい』をパロディ化している^{[ 3 ]}。

1980年、シスケルとエバートはブルックスとウディ・アレンを「アメリカで最も面白い映画監督2人」と評した。^{[ 76 ]}同年、デヴィッド・リンチ監督、ブルックス製作のドラマ映画『エレファント・マン』が公開された。ブルックスはリンチの『イレイザーヘッド』（1977年）に感銘を受け、「子供を持つことについて私が今まで見た中で最高の映画だ」と評し、彼の次の映画の製作を引き受けた。^{[ 77 ]} 「メル・ブルックスが贈るエレファント・マン」と書かれたポスターを見た人はコメディを期待するだろうと考えたブルックスは、ブルックスフィルムズを設立した。ブルックスは、リチャード・ベンジャミン監督の『マイ・フェイバリット・イヤー』 （1982年）を製作した。これはブルックスが『ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​の脚本を書いていた頃を基にしており、俳優のエロール・フリン（ピーター・オトゥール）との出会いも含まれている。^{[ 78 ]}

1981年、ブルックスは自分がパロディにしたことのないジャンルは歴史叙事詩と聖書劇だけだと冗談を言った。^{[ 23 ]}『世界の歴史 パート1』は人類の黎明期からフランス革命までの人類の歴史をユーモラスに描いた作品である。ブルックスが脚本、製作、監督を務め、オーソン・ウェルズがナレーションを担当し、3100万ドルの興行収入を上げた。ケールは「悪趣味について考え込んでしまうか、ブニュエルの倒錯的な下ネタのように、その下品さに笑ってしまうかのどちらかだ」と書いた。 ^{[ 79 ]}

ブルックスはエルンスト・ルビッチ監督の『生きるべきか死ぬべきか』（1942年）のリメイク版を製作した。 『生きるべきか死ぬべきか』 （1983年）はアラン・ジョンソン監督、ブルックス、バンクロフト、チャールズ・ダーニング、ティム・マシソン、ホセ・フェラー、クリストファー・ロイドが出演した。ヴィンセント・キャンビーは「最高に面白い。古典かどうかは全くわからないが、エドウィン・ジャスタス・メイヤーの素晴らしい滑稽な脚本を保存し、蘇らせたという点で、それ自体で非常に優れており、劇場を出るときには新たな高揚感に包まれる」と評した。^{[ 80 ]}サウンドトラックには、1940年代のドイツ社会を風刺した物議を醸す曲「生きるべきか死ぬべきか（ヒトラー・ラップ）」が収録されている。

1987年、ブルックスはSFパロディ映画『スペースボール』を監督し、デルイーズ、ビル・プルマン、ジョン・キャンディ、リック・モラニス、ダフネ・ズニガ、ディック・ヴァン・パッテン、ジョーン・リバース、ブルックス自身が出演した。ブルックスフィルムズは、デヴィッド・クローネンバーグ監督の『ザ・フライ』（1986年）など、ドラマ映画の製作を続けた。ブルックスはクローネンバーグに「ゴア描写や過激なシーンに関しては、遠慮なくやってくれ」と言った。^{[ 77 ]}ブルックスは長年、ヘレン・ハンフの『84 チャリング・クロス・ロード』の権利を購入しようとしていた。バンクロフトとアンソニー・ホプキンス主演のデヴィッド・ジョーンズ監督の『 84 チャリング・クロス・ロード』は1987年に公開された。

1989年、ブルックスは（共同製作総指揮のアラン・スペンサーと共に）ハーヴェイ・コーマンとクロリス・リーチマンを主演に迎えたシットコム『ザ・ナット・ハウス』でテレビ界に復帰した。当初はNBCで放送されたが、制作された11話のうち5話しか放送されずに打ち切られた。次の10年間、ブルックスは『ライフ・スティンクス』（1991年）、『ロビン・フッド/キング・オブ・タイツ』（1993年）、『ドラキュラ/デッド・アンド・ラヴィング・イット』（1995年）を監督した。『ライフ・スティンクス』はプレストン・スタージェスの『サリヴァンの旅』 （1941年）にゆるやかに着想を得た作品で、興行的にも批評的にも失敗に終わったが、ブルックスが監督した作品の中で、パロディでも他の映画や演劇についての映画でもない唯一の作品として注目に値する。ピープル誌は「心から笑いたい気分なら、『ロビン・フッド/キング・オブ・タイツ』に勝るものはない。この作品は『ロビン・フッド』、特に『ロビン・フッド/プリンス・オブ・シーブス』のファンにパロディを提供した」と評した。^{[ 81 ]}また、マイケル・カーティスの『ロビン・フッドの冒険』（1938年）やブルックスの『When Things Were Rotten』にも言及している。一言ギャグや時折第四の壁を破る演出が満載である。主演はケイリー・エルウェス、リチャード・ルイス、そして映画デビューとなるデイヴ・シャペル。ブルックスはラビ・タックマン役でカメオ出演している。1996年、彼は『Mad About You』でフィルおじさん役を演じ始めた。^{[ 60 ]}

ブルックスとトーマス・ミーハンによるミュージカル版『プロデューサーズ』は、2001年にブロードウェイで初演された。ビアリストック役のネイサン・レインとブルーム役のマシュー・ブロデリックが主演を務め、批評家から絶賛され、興行的にも大成功を収めた。 ^{[ 82 ]}トニー賞の最優秀ミュージカル賞を含む12部門を受賞し、同賞の記録を塗り替えた。^{[ 83 ]}ベン・ブラントリーは、「ブルックス氏は、大げさなキャンプになりかねなかったものを、愛情が常に皮肉を上回る、はるかに温かい領域へと昇華させた」と評した。また、同作品は『ジプシー』から『フォリーズ』まで、「偉大なミュージカルを称賛し、同時に風刺している」と指摘した。^{[ 84 ]} 2005年にはスーザン・ストローマン監督により映画化され、レイン、ブロデリック、ゲイリー・ビーチ、ロジャー・バートが舞台版と同じ役を演じ、さらにユマ・サーマンとウィル・フェレルが加わった 。ブルックスは『ラリーのミッドライフ★クライシス』のシーズン4にカメオ出演し、ブロードウェイでラリー・デヴィッドをビアリストック役に起用した。 ^{[ 60 ]}

ブルックスは、マイケル・カントールとローレンス・マスロンのドキュメンタリー『ブロードウェイ：アメリカン・ミュージカル』（2004年）に出演し、アメリカのミュージカル劇場での経験と愛情について語った。^{[ 85 ]} 2006年4月、ブルックスは『ヤング・フランケンシュタイン』のミュージカル版の作曲を開始した。2007年8月7日から9月1日にかけてシアトルのパラマウント劇場で初演された。2007年10月11日、ニューヨークの旧リリック劇場（当時はヒルトン劇場）でブロードウェイ公演が開幕したが、評価は賛否両論だった。 ^{[ 86 ]}最後のミュージカルナンバーでは、出演者全員が「来年は『ブレイジング・サドルズ』！」と歌う。2010年、ブルックスは『ブレイジング・サドルズ』のミュージカルが開発中であることを認め、1年以内に完成する可能性があると述べたが、制作チームや計画は発表されていない。^{[ 87 ]}ブルックスは、2008年にG4 TVで初放送されたアニメシリーズ「スペースボール」の制作に携わった。

ブルックスはアニメーションにも声を貸しており、『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ホーマー対パティとセルマ」にカメオ出演している。^{[ 88 ]}彼は『ロボッツ』（2005年）で発明家のビッグウェルドの声を担当し、『ピーボディ＆シャーマン』（2014年）ではアルバート・アインシュタインの声を担当した。 『モンスター・ホテル2』（2015年）^{[ 89 ]}と『モンスター・ホテル3：サマーバケーション』（2018年）ではドラキュラの父、ヴラドの声を担当した。

2012年、ブルックスとカール・ライナーはジェリー・サインフェルドと共に「コメディアンズ・イン・カーズ・ゲッティング・コーヒー」に出演した。^{[ 90 ]}アメリカン・マスターズはブルックスの伝記「メル・ブルックス：メイク・ア・ノイズ」（2013年）を制作した。^{[ 1 ]} 2018年、彼はドキュメンタリー「GIユダヤ人：第二次世界大戦のユダヤ系アメリカ人」 で戦時中の経験について語った。 ^{[ 91 ]}同年、彼はピーター・ボグダノヴィッチ監督の「ザ・グレート・バスター：バスター・キートンの映画を称える」でインタビューを受けた。^{[ 92 ]}

ブルックスは回顧録『All About Me!』（2021年）を出版した。^{[ 93 ]}同年、ブルックスが1981年の映画の続編シリーズ『History of the World, Part II』の脚本と製作を担当することが発表された。 ^{[ 94 ]}ナレーター役でプライムタイム・エミー賞の優秀キャラクター・ボイスオーバー賞にノミネートされた。同年、ピーボディ賞の功労賞を受賞した。^{[ 95 ]}

2025年6月、ブルックスは『スペースボール』の続編『スペースボール：ザ・ニュー・ワン』が製作中で、2027年の公開を目指していると発表した。 ^{[ 96 ]}同月、ブルックスがFXの『ベリー・ヤング・フランケンシュタイン』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めることが発表された。^{[ 97 ]}

ジャド・アパトー監督のドキュメンタリー『メル・ブルックス：99歳の男！』は、2026年1月にHBO Maxで公開された。^{[ 98 ] [ 99 ]}

ブルックスはブロードウェイで『紳士は金髪がお好き』のダンサー、フローレンス・^{バウムと出会った。 [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}二人は1953年から1962年に離婚するまで結婚していた。二人の間にはステファニー、ニッキー、エディの3人の子供がいた。^{[ 103 ]}『ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​や『シーザーズ・アワー』で週給5,000ドルを稼いでいたが、^{[ 104 ]}フリーランスのライターとして週給85ドルにまで落ち込んだ。5年間仕事はほとんどなく、グリニッジ・ビレッジのペリー・ストリートにある4階建ての階段しかないアパートに住んでいた。 ^{[ 105 ]} 1960年、この状況から抜け出すため、ブルックスはロサンゼルスの友人の家に引っ越した。^{[ 106 ]} 1961年、ニューヨークに戻った後、バウムが法的別居を求めて彼を訴え始めたことを知った。『結婚は汚くて腐った詐欺だ^{』[ 107 ]}は、彼の結婚生活に基づいた自伝的な脚本だった。^{[ 108 ] [ 18 ]} 1966年までに、ブルックスは「かなり古いが快適なニューヨークのタウンハウスに住んでいた」。^{[ 109 ]}

ブルックスは1964年に女優のアン・バンクロフトと結婚し、2005年に彼女が亡くなるまで41年間連れ添った。^{[ 110 ]}二人は1961年に『ペリー・コモ・ショー』のリハーサルで出会い、1964年8月5日にマンハッタン結婚登録所で結婚した。^{[ 110 ] [ 111 ]}二人の息子、マックス・ブルックスは1972年に生まれた。^{[ 110 ] [ 111 ]} 2010年、ブルックスはミュージカル『プロデューサーズ』と『ヤング・フランケンシュタイン』の開発に関わったのはバンクロフトの「指導力」のおかげだと述べ、彼女との最初の出会いについて「その日から彼女が亡くなるまで …私たちはずっと一緒にいた」と語った。^{[ 112 ]}彼女が亡くなってからは独身で、2023年には「アン・バンクロフトと結婚したら、他の人は魅力的に見えなくなる」と述べている。^{[ 113 ]}ブルックスはバンクロフトについて、「彼女は夫以外、あらゆることにおいて良い趣味を持っていた」と述べた。^{[ 114 ]}

俳優のデヴィッド・デルイーズがウィザーズ・オブ・ウェイバリー・ポッドキャストで語ったところによると、ブルックスは彼の名付け親であり、デルイーズの父であるドム・デルイーズは、ブルックスの初期のキャリアにおいて頻繁に共演していた。^{[ 115 ]}

2026年6月28日、ブルックスは100歳になった。^{[ 116 ]}

ブルックスは読書家で、ケネス・タイナンは「ブルックスは隠れた目利きであり、良質な文章を崇拝し、ロシア古典文学の専門家であり、特にゴーゴリ、ツルゲーネフ、ドストエフスキー、トルストイを敬愛していた」と評している。彼は机の上にトルストイの写真を飾っていた。^{[ 3 ]}『プロデューサーズ』の中で、ビアリストックはブルームをドストエフスキーの『白痴』の登場人物「ムイシュキン公爵」と呼び、レオ・ブルームという名前はジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』の主人公レオポルド・ブルームを指している。^{[ 117 ]}彼は『キャッチ22』の著者ジョセフ・ヘラーの親友だった。ヘラーの『グッド・アズ・ゴールド』の主人公は、ブルックスを部分的にモデルにしている。^{[ 3 ]}

ブルックスはしばしば自身のユダヤ人としてのアイデンティティに誇りを表明してきた。2021年、ブルックスはNPRのテリー・グロスに「私はユダヤ人であることが大好きだし、ユダヤ人のユーモアも大好きだ…」と語った。 ^{[ 93 ]}

宗教に関して、ブルックスは「私はどちらかというと世俗的です。基本的にはユダヤ人ですが、ユダヤ教そのものが理由ではなく、人々との関係や、私が抱いている誇りが理由だと思います。多くの不幸を乗り越え、勇敢で、世界に多くの知識をもたらし、勇気を示してきた部族です」と述べています。^{[ 118 ]}彼はまた、「ユダヤの歴史を見てください。嘆き悲しむばかりでは耐えられません。ですから、胸を叩くユダヤ人10人につき、神は1人を狂人にして、胸を叩く人々を楽しませるように定めたのです。私は5歳の時には、自分がその1人だと分かっていました」と述べています。^{[ 119 ]}

ユダヤ映画についてブルックスは、「ユダヤ映画はどんなものにもなり得るし、どこにでもなり得る…もし部族的なもの、例えば『神よ、私たちをお守りください』という感情があれば…それがどこでどのように表れるかは分からない。アバターはユダヤ映画だった…逃げる人々、追いかける人々、そして追われる人々」と語った。^{[ 120 ]}

ブルックスは2020年の大統領選挙でジョー・バイデンを支持し、政治候補者を公に支持したのはこれが初めてだった。^{[ 121 ] [ 122 ]}彼は2024年の大統領選挙でカマラ・ハリスを支持した。^{[ 123 ]}

• カール・ライナーとメル・ブルックスによる2000年（ワールド・パシフィック・レコード、1960年） ^{[ 139 ]}
• 2001 Years with Carl Reiner and Mel Brooks（キャピトル・レコード、1961年）
• カール・ライナーとメル・ブルックス、カンヌ国際映画祭にて（キャピトル・レコード、1962年）
• 2000年と13歳、カール・ライナーとメル・ブルックスとの共作（ワーナー・ブラザース・レコード、1973年）^{[ 140 ]}
• カール・ライナー＆メル・ブルックス未完作品集（ワーナー・ブラザース・レコード、1973年）
• 『The Complete 2000 Year Old Man』（Rhino Records、1994年）からの抜粋^{[ 141 ]}
• 2000年の2000歳の男（ライノ・レコード、1997年）

• プロデューサーズ（RCAビクター、1968年）
• ハイ・アンザイエティ– オリジナル・サウンドトラック（アサイラム・レコード、1978年）
• 世界史 パート1（ワーナー・ブラザース・レコード、1981年）
• 生きるべきか死ぬべきか（アイランド・レコード、1984年）
• プロデューサーズ：オリジナル・ブロードウェイ・レコーディング（ソニー・クラシカル、2001年）