デヴィッド・ボウイ

デヴィッド・ボウイ
2002年のボウイ
生まれる	デビッド・ロバート・ジョーンズ (1947-01-08)1947年1月8日 ロンドン、イギリス
死亡	2016年1月10日(2016-01-10)（69歳） ニューヨーク市、米国
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 俳優
活動年数	1962–2016
作品	ディスコグラフィー 歌 ビデオ撮影 フィルモグラフィー
配偶者たち	アンジー・バーネット ​ ​ （1970年結婚 、1980年離婚）  イマン ​ （1992年生まれ ）
子供たち	ダンカン・ジョーンズを含む2名
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	アートロック グラムロック ポップ 電子
楽器	ボーカル ギター キーボード サックス ハーモニカ
ラベル	ISO RCA 処女 エミ コロンビア デラム 水銀 BMG アリスタ パイ ヴォカリオン パーロフォン ライコ
以前は	コンラッド家 キングビー マニッシュボーイズ 下3分の1 暴動部隊 誇大宣伝 アーノルド・コーンズ ブリキマシン
過去のメンバー	全リスト
Webサイト	davidbowie.com

デヴィッド・ロバート・ジョーンズ（1947年1月8日 - 2016年1月10日）は、デヴィッド・ボウイ（/ ˈ b oʊ i / BOH -ee）^[1]として職業的に知られたイギリスの歌手、ソングライター、ミュージシャン、俳優である。20世紀で最も影響力のあるミュージシャンの一人とみなされているボウイは、特に1970年代の革新的な作品で批評家やミュージシャンから高く評価された。彼のキャリアは再発明と視覚的な表現によって特徴づけられ、彼の音楽と舞台芸術はポピュラー音楽に大きな影響を与えてきた。

ボウイは幼いころから音楽に興味を持ち、美術、音楽、デザインを学んだ後、1​​963年にミュージシャンとしてプロとしてのキャリアをスタートしました。地元のバンドでヒットしなかったシングルを何枚もリリースし、 1967年にはセルフタイトルのソロアルバムをリリースした後、「スペース・オディティ」（1969年）で初めて全英シングルチャートのトップ5入りを果たしました。実験的な時期を経て、1972年、グラムロック全盛期に派手で両性具有的な別人格ジギー・スターダストとして再登場しました。このキャラクターは、「スターマン」とそのアルバム「ジギー・スターダストとスパイダース・フロム・マーズの興亡」（ともに1972年）の成功によって先導され、幅広い人気を獲得しました。 1975年、ボウイのスタイルは彼が「プラスティック・ソウル」と特徴づけたサウンドへとシフトし、当初は多くのイギリスのファンを遠ざけたが、ナンバーワン・シングル「フェイム」とアルバム「ヤング・アメリカンズ」 （ともに1975年）でアメリカで初の大ヒットを記録した。1976年、ボウイはカルト映画「地球に落ちて来た男」に主演し、「ステーション・トゥ・ステーション」をリリースした。1977年、彼は再び方向転換し、エレクトロニック調のアルバム「ロウ」をリリースした。これはブライアン・イーノとの3つのコラボレーション作品のうちの1作目で、後にベルリン三部作として知られるようになった。「ヒーローズ」（1977年）と「ロジャー」（1979年）が続き、各アルバムはイギリスでトップ5入りし、批評家から長く称賛された。

1970年代後半の商業的成功はまちまちだったが、ボウイは1980年のシングル「Ashes to Ashes」、そのアルバム「 Scary Monsters (and Super Creeps)」、そして「Under Pressure 」(1981年のQueenとのコラボ) の3曲でナンバーワンヒットを飛ばした。1980年代には「Let's Dance」 (1983年)で最大の商業的成功を収めた。1988年から1992年にかけてはハードロックバンド「Tin Machine」のフロントマンを務め、1993年にソロ活動を再開した。1990年代から2000年代にかけては、インダストリアルやジャングルなどの音楽スタイルを試し続けた。俳優としても活動を続け、主な出演作には、『戦場のメリークリスマス』 （1983年）のジャック・セリアーズ少佐役、 『ラビリンス／魔王の迷宮』 （1986年）のゴブリン・キング・ジャレス役、『ツイン・ピークス4 炎のランナー』（1992年）のフィリップ・ジェフリーズ役、伝記映画『バスキア』 （1996年）のアンディ・ウォーホル役、『プレステージ』 （2006年）のニコラ・テスラ役などがある。2004年以降はツアー活動を停止し、最後のライブは2006年のチャリティーイベントだった。2013年にザ・ネクスト・デイで10年間のレコーディング休止から復帰し、 2016年に肝臓がんのため亡くなるまで音楽活動を続けた。死去したのは、69歳の誕生日と最後のアルバム『ブラックスター』発売の2日後だった。

生涯を通じて、彼のレコードの売り上げは世界中で1億枚以上と推定され、彼は史上最も売れたミュージシャンの一人となった。音楽の絶え間ない革新から「ロック界のカメレオン」と呼ばれることも多く、1996年にロックの殿堂入りを果たした。ローリングストーン誌は彼を史上最も偉大なアーティストの一人に挙げている。2022年現在、ボウイは21世紀で最も売れたレコードアーティストである。

デヴィッド・ロバート・ジョーンズは1947年1月8日にロンドンのブリクストンで生まれた。^[2]彼の母親、マーガレット・メアリー・「ペギー」 (旧姓バーンズ) ^{[3]はケント州}シェリトン近郊のショーンクリフ陸軍基地で生まれた。^{[4]彼女の父方の祖父母は}マンチェスターに定住したアイルランド移民だった。^[5]彼女はロイヤル・タンブリッジ・ウェルズの映画館でウェイトレスとして働いていた。^[6]彼の父親、ヘイウッド・ステントン・「ジョン」・ジョーンズ^{[3] はヨークシャー州}ドンカスター出身で、^[7]児童慈善団体バーナードの宣伝担当官として働いていた。家族はロンドン南部ランベス区のブリクストンとストックウェルの境界にあるスタンスフィールド・ロード40番地に住んでいた。ボウイは6歳までストックウェル幼児学校に通い、才能豊かでひたむきな子供、そして反抗的な喧嘩っ早い子供として評判を得た。^[8]

1953年から、ボウイは家族とともにビックレー、続いてブロムリー・コモンに移り、 1955年にサンドリッジ・パークに落ち着き、バーント・アッシュ・ジュニア・スクールに通った。 ^[9]彼の声は学校の合唱団から「適切」とみなされ、リコーダーの演奏では平均以上の才能を示した。9歳のとき、新しく導入された音楽と運動のクラスでの彼のダンスは驚くほど想像力豊かで、教師たちは彼の解釈を「生き生きとした芸術的」と呼び、子供にしては彼の落ち着きは「驚くべき」ものだった。^[10]同年、彼の父親がティーンエイジャーズ、プラターズ、ファッツ・ドミノ、エルビス・プレスリー、リトル・リチャードなどのアーティストのアメリカの45回転レコードのコレクションを家に持ち帰ったことで、彼の音楽への興味はさらに刺激された。^{[11] [12]}リトル・リチャードの曲「トゥッティ・フルッティ」を聴いたとき、ボウイは後に「神の声を聞いた」と語った。^[13]

ボウイがプレスリーに初めて感銘を受けたのは、1956年に『ハウンド・ドッグ』がリリースされて間もなく、従妹のクリスティーナがそれに合わせて踊っているのを見た時だった。^{[12]クリスティーナによると、彼女とデヴィッドは「様々なアーティストのレコードに合わせて、取り憑かれたエルフのように踊った」という。 [14]}翌年の終わりまでに、ボウイはウクレレとティーチェストベースを弾き始め、友人たちとスキッフルのセッションに参加し始め、ピアノを弾き始めた。一方、プレスリーとチャック・ベリーの曲を、オリジナルのアーティストに敬意を表して回転しながら演奏する彼のステージパフォーマンスは、地元のウルフカブス・グループの前で「魅惑的...まるで別の惑星から来た人のように」と評された。^[12]デヴィッドの父親は、幼い頃から息子にエンターテイナーになる夢を追うよう奨励し、1950年代後半には、ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスの準備をしている歌手や他のパフォーマーに彼を連れて行き、アルマ・コーガンやトミー・スティールを紹介した。^[14]バーント・アッシュ高校での教育を終えた後、ボウイは11歳以上の試験に合格し、ブロムリー工科高校に進学した。^{[15]伝記作家の}クリストファー・サンドフォードが書いている ように、それは珍しい工科学校だった。

その地位にもかかわらず、デイヴィッドが着任した1958年には、この学校は他の[イギリスの]公立学校と同じくらい神秘的な儀式に満ちていた。ピットやウィルバーフォースなど18世紀の政治家にちなんで名付けられた寮もあった。制服があり、賞罰の凝ったシステムがあった。言語、科学、特にデザインにも重点が置かれ、オーウェン・フランプトンの指導のもとで大学のような雰囲気が栄えていた。デイヴィッドの説明によると、フランプトンは知性ではなく個性の力で学校を導いた。ブロムリー工科大学の同僚たちは知性でも有名ではなく、学校で最も才能のある生徒を芸術に引き渡した。その体制は非常に自由主義的だったため、フランプトンは自分の息子ピーターにデイヴィッドと音楽の道を進むよう積極的に勧め、30年後もそのパートナーシップは短期間続いた。^[15]

ボウイの母方の異母兄弟であるテリー・バーンズは、彼の幼少期に大きな影響を与えた。^[16]ボウイより10歳年上のバーンズは統合失調症と発作を患い、自宅と精神科病棟を交互に暮らしていた。ボウイと一緒に暮らしていた間、バーンズはボウイにモダンジャズ、仏教、ビート詩、オカルトなど、生涯にわたる影響を与える多くのものを紹介した。^[17]バーンズに加えて、ボウイの親族のかなりの割合が統合失調症スペクトラム障害を患っており、施設に入所した叔母やロボトミー手術を受けた叔母もおり、これが彼の初期の作品に影響を与えたと言われている。^[16]

ボウイはレイアウトやタイプセッティングを含む美術、音楽、デザインを学んだ。バーンズが彼にモダンジャズを紹介した後、チャールズ・ミンガスやジョン・コルトレーンのような演奏家に対する彼の熱意が、1961年に母親からグラフトンサックスを贈られるきっかけとなった。彼はすぐにバリトンサックス奏者の ロニー・ロスからレッスンを受けるようになった。^{[18] [19]}

1962年、学校で友人のジョージ・アンダーウッドと女の子をめぐる喧嘩の最中に左目を殴られ、重傷を負った。4ヶ月の入院中に手術を何回も受けた後、 ^[20]医師は損傷が完全には修復できないと判断し、ボウイは奥行き知覚障害と瞳孔不同（永久に瞳孔が散大した状態）を患った。瞳孔不同により虹彩の色が変わったという誤った印象を与え、虹彩異色症（片方の虹彩がもう片方と異なる色をしている状態）であると誤って示唆された。この目は後にボウイの最も特徴的な特徴の1つとなった。^[21]口論にもかかわらず、ボウイはアンダーウッドと良好な関係を保ち、アンダーウッドはボウイの初期のアルバムのアートワークを手掛けた。^[22]

ボウイは1962年、15歳の時に最初のバンド、コンラッズを結成した。地元の若者の集まりや結婚式でギターをベースとしたロックンロールを演奏していたコンラッズは、アンダーウッドを含む4人から8人のメンバーで構成されていた。^[23]翌年、ボウイは専門学校を卒業すると、ポップスターになりたいと両親に告げた。母親は、電気技師の助手としてボウイを雇わせた。バンド仲間の志の薄さに不満を抱いたボウイは、コンラッズを離れ、別のバンド、キングビーズに参加した。彼は、洗濯機の起業家として成功したばかりのジョン・ブルームに手紙を書き、「ブライアン・エプスタインがビートルズのためにしてくれたことを我々のためにやってほしい。そして、さらに100万ドル稼いでくれ」と誘った。ブルームはこの申し出に応じなかったが、ディック・ジェイムズのパートナーであるレスリー・コーンを紹介したことで、ボウイは初めて個人マネージメント契約を結ぶことになった。^[24]

コーンはすぐにボウイのプロモーションを始めた。彼のデビューシングル「ライザ・ジェーン」はデイヴィー・ジョーンズ・ウィズ・ザ・キング・ビーズ名義だったが、商業的には成功しなかった。^{[25] [26]}キング・ビーズと彼らのハウリン・ウルフやウィリー・ディクソンのカバー曲のレパートリーに満足できなかったボウイは、1ヶ月も経たないうちにバンドを脱退し、フォークとソウルを取り入れた別のブルースバンド、マニッシュ・ボーイズに加入した。「彼らのミック・ジャガーになりたいと夢見ていた」と彼は回想している。^[24]ボビー・ブランドの「アイ・ピティ・ザ・フール」のカバーは「ライザ・ジェーン」ほど成功せず、ボウイはすぐにザ・フーの影響を強く受けたブルーストリオ、ローワー・サードに再び加入した。「ユーヴ・ガット・ア・ハビット・オブ・リービング」も同様に成功せず、コーンの契約終了を告げた。ポップミュージック界を去り「サドラーズ・ウェルズでパントマイムを学ぶ」と宣言したボウイは、それでもロウワー・サードに残った。彼の新しいマネージャー、ラルフ・ホートンは、後にソロアーティストへの転向に重要な役割を果たし、パイ・レコードとの契約を彼に保証した。広報担当のトニー・ハッチは、ボウイが自分で曲を書くという条件で彼と契約した。^[27] 1960年代半ばにモンキーズのデイビー・ジョーンズと混同されたデイビー（およびデイヴィー）・ジョーンズに不満を抱き、彼は19世紀のアメリカのパイオニア、ジェームズ・ボウイと彼が広めたナイフにちなんで、デヴィッド・ボウイという芸名を名乗った。^{[28] [29] [30]}この名前での最初のリリースは、ロウワー・サードで録音された1966年1月のシングル「Can't Help Thinking About Me 」だった。 ^[31]それは前作と同様に失敗に終わった。^[32]

ボウイはこのシングルの発売後、ホートンの影響もあってロウワーサードを離れ、^[31]パイからさらに2枚のシングル「ドゥ・エニシング・ユー・セイ」と「アイ・ディグ・エヴリシング」をリリースした。どちらもバズという新バンドをフィーチャーしており、その後デラム・レコードと契約した。^[26]この頃、ボウイはライオット・スクワッドにも参加した。ボウイのオリジナル曲やヴェルヴェット・アンダーグラウンドの楽曲を含む彼らのレコーディングは未発表となった。ホートンの紹介でケネス・ピットがボウイのマネージャーとなった。^[33] 1967年4月のソロシングル「ザ・ラフィング・ノーム」では、ノームを表現するためにスピードアップしたハイピッチのボーカルが使われていたが、チャート入りはならなかった。6週間後にリリースされたデビューアルバム『デヴィッド・ボウイ』は、ポップ、サイケデリック、ミュージックホールを融合させた作品であったが、同じ運命をたどった。これが2年間の彼の最後のリリースとなった。^[34] 9月にボウイは「レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー」と「カルマ・マン」をレコーディングしたが、どちらもデラムに拒否され、1970年までリリースされなかった。これらのトラックはボウイとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとの協力関係の始まりを示し、それは大きな中断を挟みつつ、ボウイのキャリアの残りの間続いた。^{[35] [36]}

リンゼイ・ケンプのもとで前衛演劇やパントマイムからコンメディア・デラルテまで 演劇芸術を学び、ボウイは世界に披露するペルソナの創造に没頭した。イギリスの刑務所生活を風刺した彼の作曲「Over the Wall We Go」は1967年にオスカーのシングルとなった。ボウイの別の曲「Silly Boy Blue」は翌年ビリー・フューリーによってリリースされた。 ^{[37]アコースティックギターを弾くハーマイオニー・ファージンゲールはボウイとギタリストのジョン・ハッチンソンとフェザーズというグループを結成した。1968年9月から1969年初頭にかけて、このトリオはフォーク、}マージービート、詩、パントマイムを組み合わせたコンサートを数回行った。 ^[38]

ファージンゲールとの別れの後、ボウイはメアリー・フィニガンの下宿人として引っ越した。^[39] 1969年2月から3月にかけて、彼はマーク・ボランのデュオ、ティラノサウルス・レックスと3人目の出演者として短いツアーに参加し、パントマイムの演技を披露した。^{[40]ファージンゲールとの活動で始まったロックンロールやブルースからの逸脱を続けるため、ボウイはフィニガン、クリスティーナ・オストロム、バリー・ジャクソンと力を合わせ、}ベックナム・ハイストリートのスリー・タンズ・パブで日曜の夜にフォーククラブを運営した。 ^{[39]このクラブは}アーツ・ラボ運動の影響を受け、ベックナム・アーツ・ラボへと発展し、非常に人気を博した。アーツ・ラボは地元の公園で無料のフェスティバルを主催し、それが彼の曲「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」のテーマとなった。^[41]

ピットは映画『 Love You Until Tuesday 』でボウイをより多くの聴衆に紹介しようとしたが、この映画は1984年まで公開されなかった。 ^[42]キャリアの失敗に疎外感を感じ、別れに深く影響を受けたボウイは、架空の宇宙飛行士のトム少佐についての物語である「スペース・オディティ」を書いた。^{[43] [44] [45]この曲で彼は}マーキュリー・レコードとその英国子会社フィリップスと契約し、同社は「スペース・オディティ」をシングルとして1969年7月11日、アポロ11号打ち上げの5日前にリリースした。^[43]イギリスでトップ5にランクインし、^[46]それは彼にとって3年間最初で最後のヒットとなった。^[47]ボウイの2枚目のアルバムは11月に続いた。イギリスでは元々『David Bowie』としてリリースされたが、同名の前作と混同されたため、米国でのリリースは『Man of Words/Man of Music 』というタイトルになった。 1972年にRCAレコードからSpace Oddityとして国際的に再リリースされた。平和、愛、道徳に関する哲学的なポストヒッピーの歌詞と、時折ハードロックで強化されたアコースティックフォークロックを特徴とするこのアルバムは、当時は商業的に成功しなかった。^{[48] [49] [50]}

ボウイは1969年4月にアンジェラ・バーネットと出会った。彼らは1年以内に結婚した。彼女はすぐに彼に影響を与えた。彼は1970年のシングル「プリティエスト・スター」を彼女のために書いた^[51]。また、彼女の彼のキャリアへの関与は広範囲に及び、ピットへの影響は限られており、彼はそれを不満に感じていた。^[48]「スペース・オディティ」でソロ・アーティストとしての地位を確立したボウイは、一緒にレコーディングができ、個人的に共感できるフルタイムのバンドを望んだ。^[52]ボウイが結成したバンドは、アーツ・ラボでボウイが出会ったドラマーのジョン・ケンブリッジ、ベースのヴィスコンティ、エレキギターのミック・ロンソンで構成されていた。ハイプとして知られるバンドメンバーは、自分たちでキャラクターを作り、スパイダース・フロム・マーズのグラム・スタイルを予感させる手の込んだ衣装を着ていた。ロンドンのラウンドハウスでの悲惨なオープニング・ギグの後、彼らはボウイをソロ・アーティストとして紹介する構成に戻った。^{[52] [53]}彼らの初期のスタジオ作業は、ケンブリッジのドラムのスタイルをめぐってボウイとケンブリッジの間で激しい意見の相違が起こり、ミック・ウッドマンジーが交代することとなった。^[54]それから間もなく、ボウイはマネージャーを解雇し、トニー・デフリーズと交代した。これにより数年に及ぶ訴訟に発展し、最終的にボウイはピットに賠償金を支払わなければならなくなった。^[54]

スタジオセッションは続き、統合失調症、パラノイア、妄想への言及を含む3枚目のアルバム『世界を売った男^{』（1970年）が完成した。 [55]}このアルバムは、2枚目のアルバムで確立したアコースティックギターとフォークロックのスタイルから脱却し、^[56]よりハードロックなサウンドへと移行した。^{[57] [58]}マーキュリーは、1971年1月から2月にかけて、米国全土を巡る宣伝ツアーに資金を提供し、ボウイはメディアのインタビューを受けた。2か月後に発表された英国版のオリジナルカバーには、ボウイの両性具有的な外見を生かして、ドレスを着た姿が描かれていた。ボウイはそのドレスを持参し、インタビュー中に着用した。ローリングストーン誌のジョン・メンデルソーンを含む評論家は、ボウイを「魅惑的で、ほとんど当惑するほどローレン・バコールを彷彿とさせる」と評した。^{[59] [60]}

ツアー中、ボウイは2人のアメリカのパンクの先駆者アーティストを観察し、最終的にジギー・スターダストというキャラクターに形を成すコンセプトを考案した。それはイギー・ポップのペルソナとルー・リードの音楽を融合させ、「究極のポップアイドル」を生み出すというものだった。^[59]恋人がボウイの「カクテルナプキンにイギーかジギーという名のクレイジーなロックスターについて走り書きしたメモ」を思い出し、イギリスに帰国後、彼は「火星から降り立ったような」キャラクターを創るつもりだと宣言した。^[59]「スターダスト」という姓は、ツアー中にそのレコードを贈られた「伝説のスターダスト・カウボーイ」へのオマージュである。ボウイは後に2002年のアルバム「ヒーザン」で「I Took a Trip on a Gemini Space Ship」をカバーした。^[61]

ハンキー・ドリー（1971年）では、ヴィスコンティの代わりにケン・スコットがプロデューサー、トレヴァー・ボールダーがベースを担当した。このアルバムでは再びアートポップやメロディック・ポップロックへのスタイルシフトが見られ、 ^[62] 5月30日に生まれた息子ダンカン・ゾーイ・ヘイウッド・ジョーンズのために書いた「 Kooks 」などの軽快な曲が^{収録されている。 [63]}アルバムでは他にもより深刻なテーマが取り上げられ、ボウイは「 Song for Bob Dylan」、「 Andy Warhol」、「 Queen Bitch」で異例なほど直接的に影響を受けたアーティストに敬意を表している。後者はヴェルヴェット・アンダーグラウンドの模倣である。 ^[64] RCAからの最初のリリースだったが、 ^[65]商業的には失敗に終わり、 ^[66]レーベルの宣伝不足も一因となった。 ^[67]ハーマンズ・ハーミッツのピーター・ヌーンがアルバム収録曲「 Oh! You Pretty Things」をカバーし、イギリスで12位に達した。 ^[68]

1972年2月10日、赤茶色に染めた髪に印象的な衣装を身にまとったボウイは、キングストン・アポン・テムズのトルワースにあるパブ、トビー・ジャグで、スパイダーズ・フロム・マーズ（ロンソン、ボルダー、ウッドマンジー）と共にジギー・スターダストのステージショーを開始した。 ^[69]このショーは絶大な人気を博し、その後6か月間イギリスをツアーした彼を一躍スターダムに押し上げ、デヴィッド・バックリーが表現したように、「他に類を見ないボウイのカルト」を生み出した。「その影響はポップ・ファンダムの他のどの勢力よりも長く続き、最も創造的だった」。^{[69] 6月にリリースされた}『ジギー・スターダストとスパイダーズ・フロム・マーズの興亡』 （1972年）は、 『世界を売った男』のハードロック要素と『ハンキー・ドリー』のより軽い実験的ロックとポップを組み合わせたもので、グラムロックを代表するアルバムの1つと見なされている。アルバムに先駆けて4月にシングルとして発売された「スターマン」は、ボウイのイギリスでの躍進を確固たるものにした。7月にトップ・オブ・ザ・ポップスでこの曲を披露した後、シングルとアルバムの両方が急速にチャートインした。2年間チャートに留まったアルバムには、発売から6か月後の『ハンキー・ドリー』もすぐに加わった。同時に、アルバム未収録のシングル「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」と、モット・ザ・フープルのために作曲・プロデュースした「オール・ザ・ヤング・デューズ」 ^[70]がイギリスで成功した。ジギー・スターダスト・ツアーはアメリカへと続いた。^[71]

ボウイはリードの1972年のソロでのブレイクスルー作『トランスフォーマー』でバックボーカル、キーボード、ギターを担当し、ロンソンと共同プロデュースした。^[72]翌年、ボウイはイギー・ポップと共にストゥージズのアルバム『ロー・パワー』の共同プロデュースとミックスを担当した。 ^[73]彼自身の『アラジン・セイン』（1973年）は彼にとって初の全英ナンバーワンアルバムとなった。ボウイが「ジギー・ゴーズ・トゥ・アメリカ」と表現したこのアルバムには、ジギー・ツアーの初期段階でアメリカを旅しながら書いた曲が収録されており、このツアーはニューアルバムのプロモーションのため日本でも続いた。『アラジン・セイン』からは「ジーン・ジニー」と「ドライヴ・イン・サタデー」が全英トップ5シングルとなった。^{[74] [75]}

ボウイの演技への愛は、彼が音楽のために作り出したキャラクターに完全に没頭することにつながった。「舞台の外では私はロボットだ。舞台上では感情を表現する。それがおそらく、デイヴィッドになるよりジギーの格好をする方を好む理由だろう。」満足感とともに深刻な個人的困難が訪れた。長期間同じ役を演じていると、ジギー・スターダスト、そして後にシン・ホワイト・デュークを舞台外の自分のキャラクターから切り離すことが不可能になった。ボウイはジギーについて「何年も私を放っておかなかった。それがすべてがうまくいかなくなったときだった...私の人格全体が影響を受けた。とても危険な状態になった。本当に自分の正気を疑った。」と語った。 ^[76]ジギー・スターダストとアラジン・セインの両方の曲を含む彼の後のジギ​​ー・ショーは、ボウイが相撲の腰巻きに裸になったり、ロンソンのギターでオーラルセックスを真似したりするなど、衝撃的な舞台の瞬間に満ちた超演劇的な出来事だった。^[77]ボウイはジギーとしてツアーを行い、記者会見を行った後、1973年7月3日にロンドンのハマースミス・オデオンで劇的で突然のステージ上での「引退」を果たした。 ^[78]最後の公演の映像は映画『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』に組み込まれ、1979年に初公開され、1983年に商業的にリリースされた。^[79]

スパイダースを解散した後、ボウイはジギーというペルソナから脱却しようとした。彼の過去の作品は今や非常に人気が高く、 1972年には『世界を売った男』が『スペース・オディティ』と共に再リリースされた。ハンキー・ドリーの『ライフ・オン・マーズ? 』は1973年6月にリリースされ、全英シングルチャートで3位に達した。9月には彼の1967年のノベルティ・レコード『ラフィング・ノーム』が6位に達した。^{[80] 10月には1960年代のお気に入りのカバー集} 『ピンナップス』が続き、マッコイズの『ソロウ』のカバーが全英3位のヒットとなり、それ自体も1位を獲得し、ボウイは1973年の英国で最も売れたアーティストとなった。これにより、全英チャートに同時にランクインしたボウイのアルバムは合計6枚となった。^[81]

ボウイは1974年に米国に移住し、最初はニューヨークに住んでいたが、その後ロサンゼルスに落ち着いた。^[82] 部分的にソウルやファンクへと傾倒した『ダイアモンドの犬』 （1974年）は、終末後の都市の荒々しい未来を描いたミュージカルと、ジョージ・オーウェルの『1984年』を音楽化するという、2つの異なるアイデアから生まれた作品だった。^{[83]このアルバムはイギリスで1位になり、「} Rebel Rebel」と「Diamond Dogs 」がヒットし、米国では5位になった。『Diamond Dogs』ツアーは1974年6月から12月にかけて北米の都市を巡った。トニ・バジルが振付を担当し、劇場の特殊効果をふんだんに使ったこの高予算の舞台作品は、アラン・イェントブが撮影した。その結果生まれたドキュメンタリー「Cracked Actor」には、青白く衰弱したボウイが登場した。ツアーは、彼がコカインの大量摂取から中毒に陥り、深刻な身体障害、妄想、感情的問題を引き起こした時期と一致していた。^[84]彼は後に、付随するライブアルバム「David Live」は「David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory」と題するべきだったとコメントしている。^{[85]それでも、「} David Live」は、イギリスで2位、アメリカで8位となり、スーパースターとしてのボウイの地位を確固たるものにした。また、エディ・フロイドの「Knock on Wood 」のカバーはイギリスで10位のヒットとなった。フィラデルフィアでの休憩の後、ボウイは新曲をレコーディングし、ツアーはソウルに新たな重点を置いて再開された。^[86]

フィラデルフィアでのレコーディングセッションの成果は、 1975年の『ヤング・アメリカンズ』である。サンドフォードは「長年にわたり、ほとんどのイギリスのロッカーは、何らかの方法で、黒人になろうとしてきた。ボウイのように成功した人はほとんどいなかった」と書いている。 ^[87]ボウイが「プラスティック・ソウル」と表現したこのアルバムのサウンドは、当初は多くのイギリスのファンを遠ざけることになった、スタイルの急激な変化であった。^[88] ヤング・アメリカンズはアメリカとイギリスの両方で商業的に成功し、ジョン・レノンとのコラボレーションによる「フェイム」がボウイにとって初のアメリカでのナンバーワンヒットとなった。^[89] 1969年のシングル「スペース・オディティ」の再発行は、アメリカで「フェイム」がナンバーワンヒットを記録した数か月後に、ボウイにとって初のイギリスでのナンバーワンヒットとなった。 ^[90]彼はアメリカのバラエティ番組ソウル・トレインで「フェイム」と11月のシングル「ゴールデン・イヤーズ」を口パクし、番組に出演した最初の白人アーティストの一人という名誉を得た。^[91]同年、ボウイはマネージャーのデフリーズを解雇した。その後数ヶ月に及ぶ法廷闘争の末、サンドフォードの記述によれば、ボウイは「将来の収入の何百万ドルもが、デフリーズにとって他に例を見ないほど寛大な条件で放棄されるのを目の当たりにし」、その後「西20丁目に閉じこもり、1週間、屋根裏部屋の鍵のかかったドアから彼の叫び声が聞こえた」。^[92]交渉中のボウイの弁護士マイケル・リップマンが新しいマネージャーとなり、リップマンは翌年解雇された際に多額の補償金を受け取った。^[93]

ボウイとハリー・マスリンがプロデュースした『ステーション・トゥ・ステーション』 ^{（1976年） [94]}では、タイトル曲のシン・ホワイト・デュークという新たなボウイのペルソナが紹介された同年の映画『地球に落ちてきた男^{』で演じた地球外生命体トーマス・ジェローム・ニュートンの延長線上にある。 [95]}ヤング・アメリカンズのファンクとソウルを発展させた『ステーション・トゥ・ステーション』のシンセサイザーを多用したアレンジは、エレクトロニックとドイツのクラウトロックに影響を受けた。 [ 96 ] [ ^{94 ]この時期のボウイのコカイン中毒はピークに達しており、} 『ステーション・トゥ・ステーション』のレコーディング・セッション中は3日から4日間眠らないこともしばしばで、後にこのアルバムの制作については「ほんの一瞬しか覚えていない」と語っている。 ^[97]後にボウイ自身が認めたように、彼の正気はコカインで歪んでいた。 ^[84]彼はアルバムの10分間のタイトル曲で直接この薬物に言及している。 ^[98]アルバムのリリースに続いて3+ヨーロッパと北米で1か月半に及ぶコンサートツアー「アイソラー・ツアー」を開催。アルバムとツアーのレコーディングのために結成された中心メンバーであるリズムギターのカルロス・アロマー、ベーシストのジョージ・マレー、ドラマーのデニス・デイビスは、1970年代の残りの期間も安定したユニットとして活動し続けた。ボウイはシン・ホワイト・デュークとしてステージに立った。 ^{[99] [96]}

ツアーは大成功を収めたが、政治的論争に巻き込まれた。ボウイはストックホルムで「イギリスはファシスト指導者から恩恵を受けるだろう」と発言したと伝えられ、ロシアとポーランドの国境の税関でナチスの道具を所持していたため拘束された。^{[100]問題は5月にロンドンで「}ヴィクトリア駅事件」として知られるようになる事件で頂点に達した。メルセデスの オープンカーで到着したボウイは、群衆に向かって手を振ったが、これはナチス式敬礼だと一部で主張され、カメラに収められNMEに掲載された。ボウイは、カメラマンが手を振っている最中に彼を捉えたと語った。^[101]彼は後に、この時期のファシズムを支持する発言と行動は、コカイン中毒、シン・ホワイト・デュークのキャラクター^[102]、そして後に「地球上から消し去られるべきだ」と語ったロサンゼルスでの生活のせいだとした。^[103]彼は後にこれらの発言について謝罪し、1980年代から1990年代にかけてヨーロッパの政治とアメリカの音楽業界における人種差別を批判した。^[104]しかし、ファシズムに関する彼の発言や、 1976年にエリック・クラプトンが酒に酔ってパキスタン移民を非難したことがきっかけで、ロック・アゲインスト・レイシズムが設立された。^[105]

1976年8月、ボウイは旧友のイギー・ポップと共に西ベルリンに移り住み、それぞれの薬物依存から抜け出し、スポットライトから逃れた。 ^{[106] [107] [108]}ドイツのクラウトロックとマルチ楽器奏者のブライアン・イーノのアンビエント作品に対するボウイの関心は、ヴィスコンティとの共同プロデュースによる3枚のアルバムのうち最初の作品に結実し、ベルリン三部作として知られるようになった。^{[109] [110]}アルバム「 Low」（1977年）はフランスで録音され、クラウトロックと実験音楽の影響を受け、短い歌の断片とアンビエント楽器の両方をフィーチャーした。^{[111] [112]}その録音の前に、ボウイはイギー・ポップのデビューソロアルバム「The Idiot」をプロデュースし、ペッグはこれを「 Station to StationとLowの間の踏み石」と表現した。^[113] Lowは11月に完成したが、3ヶ月間未発表のままであった。 RCAはアルバムが商業的に成功するとは考えておらず、『Young Americans』と『Station to Station』に続く成功を期待していた。^{[114] [115]}ボウイの元マネージャーで、ボウイのことに多大な経済的関心を持っていたトニー・デフリーズは、アルバムのリリースを阻止しようとした。^[106] 1977年1月にリリースされると、 『 Low』はイギリスで3位のシングル「Sound and Vision」を生み出し、イギリスのチャートでは『 Station to Station』を上回り、2位に達した。 ^[116]ボウイ自身はプロモーションを行わず、^[106]代わりに、3月から4月にかけてポップをキーボード奏者としてツアーに送り、その後ポップの次作『Lust for Life』をレコーディングした。^[117]

ロウのミニマルでインストゥルメンタルなアプローチを反映して、三部作の2作目となる『ヒーローズ』（1977年）ではポップとロックの要素がより多く取り入れられ、ギタリストのロバート・フリップが参加した。^[118]これはベルリンで完全に録音された唯一のアルバムである。^{[119]ホワイトノイズジェネレーター、シンセサイザー、}琴など、さまざまな音源からの環境音を取り入れたこのアルバムは、イギリスで3位に達するヒットとなった。タイトル曲はドイツ語とフランス語の両方でリリースされ、イギリスのシングルチャートで24位にとどまったが、後に彼の最もよく知られた曲の1つとなった。^[120]ローとは対照的に、^[121]ボウイは「ヒーローズ」を大々的に宣伝し、マーク・ボランのテレビ番組「マーク」でタイトル曲を演奏し、その2日後にはビング・クロスビーの最後のCBSテレビのクリスマス特別番組でクロスビーと共演し、「ピース・オン・アース/リトル・ドラマー・ボーイ」を披露した。これは「リトル・ドラマー・ボーイ」に新しい対位法の詩を加えたバージョンである。^[122] RCAは5年後の1982年に遅ればせながらこの録音をシングルとしてリリースし、イギリスで3位となった。^{[117] [123]}

『ロウ』と『ヒーローズ』の完成後、ボウイは1978年の大半を『アイソラーII』ワールドツアーに費やし、ベルリン三部作の最初の2枚のアルバムの音楽を12か国で70回のコンサートで100万人近くの観客に届けた。この時までに彼は薬物中毒を克服していた。バックリーは『アイソラーII』について「ボウイにとって、ステージに立つ前に大量のコカインで自分を麻痺させなかった5年間で初めてのツアーだった。…薬物による忘却がなくなり、彼は友人を作りたいと思うほど健全な精神状態になった」と書いている。^[124]ツアーの録音は、同年にリリースされたライブアルバム『ステージ』^{に収録されている。 [125]ボウイはまた、}セルゲイ・プロコフィエフの古典作品『ピーターと狼』の翻案のナレーションも録音し、 1978年5月にアルバムとしてリリースされた。 ^{[126] [127]}

ボウイが「三部作」と呼んだ最後の作品である『ロジャー』（1979年）は、前2作のミニマルでアンビエントな性質を避け、ベルリン以前の時代のドラムとギターをベースとしたロックとポップスに部分的に回帰した。その結果、ニューウェイヴとワールドミュージックが複雑に混ざり合い、ところどころにヒジャズの 非西洋音階が取り入れられた。いくつかのトラックはイーノのオブリーク・ストラテジーズ・カードを使用して作曲された。「ボーイズ・キープ・スウィング」ではバンドのメンバーが楽器を交換し、「ムーヴ・オン」ではボウイの初期の作品「オール・ザ・ヤング・デューズ」のコードを逆再生し、「レッド・マネー」ではイディオットの「シスター・ミッドナイト」のバックトラックを使用した。^{[128] [129]}アルバムはスイスとニューヨークで録音された。^[130]発売に先立ち、RCAのメル・イルバーマンは、このアルバムを「人生のプレッシャーとテクノロジーに疎外され、犠牲になっているホームレスの放浪者としてロジャーを描いたコンセプトアルバム」と評した。ロジャーはイギリスで4位、アメリカで20位に達し、イギリスでのヒットシングル「ボーイズ・キープ・スウィンギング」と「DJ」を生み出した。^{[131] [132]}その年の終わりごろ、ボウイとアンジーは離婚手続きを開始し、数ヶ月の法廷闘争の後、1980年初頭に結婚生活は終わった。^[133]その後、この3枚のアルバムは、アメリカの作曲家フィリップ・グラスによって、1992年、1997年、2019年にそれぞれ第1、第4、第12交響曲としてクラシック音楽の交響曲に翻案された。[ ^{134] [135]}グラスは、ボウイの「単純な曲に見せかけたかなり複雑な音楽作品」を生み出す才能を称賛した。^[136]

1980年の『スケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス） 』では、チャック・ハマーのテクスチャーのあるギターシンセサイザーの演奏と、『スペース・オディティ』のトム少佐のキャラクターの再登場をフィーチャーした「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」がナンバーワンシングルとなった。この曲は、ニューロマンティックのアンダーグラウンド・ムーブメントを国際的に知らしめるきっかけとなった。このムーブメントの開催中、ボウイはニューロマンティックのたまり場であるロンドンのクラブ「ブリッツ」を訪れ、常連メンバー数名（バンド「ヴィサージ」のスティーヴ・ストレンジを含む）を、史上最も革新的な作品の1つとして名高いビデオ出演者として採用した。 ^{[137] 『スケアリー}・モンスターズ』はベルリンのアルバムで確立された原則を採用していたが、批評家からは音楽的にも歌詞的にもはるかに直接的であるとみなされた。アルバムのハードロック的な側面には、フリップとピート・タウンゼントのギター演奏が目立つものであった。 ^[138] 『ダイアモンドの犬』以来初めてイギリスのアルバムチャートでトップを獲得し、 ^[139]バックリーは『スケアリー・モンスターズ』でボウイは創造性と主流の成功の「完璧なバランス」を達成したと書いている。 ^[140]

1981年、ボウイはクイーンと組んで「アンダー・プレッシャー」を1回限りのシングルとしてリリースした。このデュエットはヒットし、ボウイにとって3枚目のイギリスでのナンバーワン・シングルとなった。^{[141]ボウイは1982年に}BBCで放映されたベルトルト・ブレヒトの戯曲『バアル』のリメイク版で主役を演じた。その放送に合わせて、劇中の曲5曲を収録したEPが『バアル』としてリリースされた。 [142] 1982年3月、ポール・シュレイダーの映画『キャット・ピープル』のタイトル曲がシングルとしてリリースされた。ジョルジオ・モロダーとのコラボレーションで、アメリカでマイナーヒットとなり、イギリスのトップ30にランクインした。^{[143] [144]}同年、彼はRCAに不満を募らせたため同社を離れ、^[145] EMIアメリカ・レコードと1,700万ドルとされる契約を結んだ。 ^[146] 1975年にデフリーズと結んだ退職金の和解も9月に​​終了した。^[147]

ボウイは1983年に『レッツ・ダンス』で人気と商業的成功のピークを迎えた。^[148]シックのナイル・ロジャースが共同プロデュースしたこのアルバムは、イギリスとアメリカの両方でプラチナディスクとなった。3枚のシングルは両国でトップ20ヒットとなり、タイトル曲は1位を獲得した。「モダン・ラブ」と「チャイナ・ガール」はそれぞれイギリスで2位となり、2本の「魅力的な」ミュージックビデオが付属していた。バックリーは「ポップ界の重要な原型を活性化させた...「レッツ・ダンス」は若いアボリジニのカップルを取り巻く短い物語で「若者」をターゲットにし、「チャイナ・ガール」はお尻を露出した（後に部分的に検閲された）ビーチでの愛し合うシーンで...性的に挑発的だったため、MTVで頻繁に放送された」と述べている。^[149]当時無名だったテキサスのブルースギタリスト、スティーヴィー・レイ・ヴォーンがアルバムにゲスト参加し、タイトル曲で目立つようにフィーチャーされている。^{[150] [151]} 『レッツ・ダンス』に続いて6ヶ月間の『シリアス・ムーンライト・ツアー』が行われ​​、大成功を収めた。^[152] 1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでボウイは第1回ビデオ・ヴァンガード賞を含む2つの賞を受賞した。^[153]

ダンス志向のアルバム『トゥナイト』（1984年）では、ボウイはポップやティナ・ターナーとコラボレーションしている。ヒュー・パジャムが共同プロデュースし、ポップのカバー3曲や、1966年のビーチ・ボーイズのヒット曲「 God Only Knows 」など、数多くのカバー曲が収録されている。 ^[154]このアルバムには大西洋を横断してトップ10ヒットとなった「ブルー・ジーン」が収録されており、これはジュリアン・テンプル監督の短編映画「ジャズイン・フォー・ブルー・ジーン」のインスピレーションとなったもので、ボウイはロマンチックな主人公ヴィックと傲慢なロックスター、スクリーミング・ロード・バイロンの二役を演じた。 ^[155]この短編で、ボウイは死後以外では唯一のグラミー賞最優秀短編ミュージック・ビデオを受賞した。 ^[156] 1985年初頭、ボウイは映画「ファルコン&スノーマン」のサウンドトラック用にパット・メセニー・グループとコラボレーションした「ディス・イズ・ノット・アメリカ」がシングルとして発売され、イギリスとアメリカでトップ40ヒットとなった。 ^[157]その年の7月、ボウイはウェンブリー・スタジアムでエチオピア飢餓救済のための複数会場チャリティーコンサート、ライブ・エイドに出演した。 ^[158]ボウイとミック・ジャガーは募金活動シングルとしてマーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスの「ダンシング・イン・ザ・ストリート」のカバーでデュエットし、イギリスで1位、アメリカで7位を獲得した。そのビデオはライブ・エイド中に初公開された。

ボウイは1986年の映画『ビギナーズ』で俳優としての役を演じ、そのタイトル曲はイギリスのチャートで2位に上昇した。彼はまた、作曲家のトレヴァー・ジョーンズと仕事をし、1986年に主演した映画『ラビリンス』^{のために5曲のオリジナル曲を書いた。 [154]} 1987年の彼の10年間の最後のソロアルバムは『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』で、彼は以前の2枚のアルバムの軽いサウンドを捨て去り、代わりにポップロックとよりハードなロックサウンドを組み合わせた。^{[159] [160]}イギリスで最高6位に達したこのアルバムからは、「デイ・イン・デイ・アウト」、「タイム・ウィル・クロール」、「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」というヒット曲が生まれた。ボウイは後にこれを「最低」と表現し、「ひどいアルバム」と呼んだ。^{[161]彼は86公演の}グラス・スパイダー・ツアーでアルバムをサポートした。^[162]バックバンドにはリードギターのピーター・フランプトンが含まれていた。当時の批評家たちはこのツアーを過剰演出だと非難し、特殊効果やダンスで当時のスタジアムロックの流行に迎合していると批判したが^[163]、後年批評家たちはこのツアーの強みと、プリンス、マドンナ、U2などの他のアーティストのコンサートツアーへの影響を認めた。^{[162] [164]}

『トゥナイト』と『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』が批評的に失敗した後、完全に若返りたいと考えたボウイは、^{[165]ギタリストの}リーヴス・ガブレルスと出会った後、ソロ活動を一時中断し、ハードロック・カルテットのティン・マシーンを結成した。メンバーには、 1977年にイギー・ポップの『ラスト・フォー・ライフ』でボウイと共演したベーシストのトニーとドラマーのハント・セールスが加わった。 ^{[166] [167]}ボウイはティン・マシーンを民主主義として運営するつもりだったが、作詞作曲と意思決定の両方でボウイが主導権を握った。^[168]バンドの1989年のデビューアルバムは賛否両論の評価を受け、^[169]作家のポール・トリンカによると、「尊大で独断的で退屈」とすぐに却下された。^[170] EMIは「説教じみた歌詞」や「曲の繰り返し」、「ミニマルまたは無制作」について苦情を述べた。^[171]この曲はイギリスで3位に達し、12日間のツアーが行われた。^{[172] [173]}

ツアーは商業的に成功したが、ファンや批評家の間では、ボウイを単なるバンドメンバーとして扱うことに対する抵抗感が高まっていった。^[174]ティン・マシーンのシングルはヒットせず、ボウイはEMIとの意見の相違からレーベルを離れた。観客や批評家と同様、ボウイ自身もバンドの一員という役割に不満を募らせるようになった。^[175]ティン・マシーンは2枚目のアルバムの制作を開始したが、ボウイが7か月に及ぶサウンド+ビジョン・ツアーを行っていたためレコーディングは中断され、このツアーは商業的に成功し称賛を浴びた。^{[176] [177]}

1990年10月、ボウイとソマリア生まれのスーパーモデル、イマンは共通の友人の紹介で知り合った。彼は「出会ったその夜、子供たちに名前をつけていたんだ... すぐに決まったんだ」と回想している。2人は1992年に結婚した。^[178]同じ月にティン・マシーンは活動を再開したが、ファンや批評家は結局ファーストアルバムに失望し、セカンドアルバムにはほとんど興味を示さなかった。^[179] ティン・マシーンII (1991) は、ボウイにとって20年近くぶりにイギリスのトップ20入りを逃したアルバムとなり、^[180]カバーアートが物議を醸した。4体の古代の裸のクーロイ像を描いたこのカバーは、新しいレコードレーベルのビクトリー社によって「間違った猥褻なイメージのショー」とみなされ、アメリカでのリリースでは像の性器にエアブラシがかけられた。^{[177] [179]}ティン・マシーンは再びツアーを行ったが、ライブアルバム『ティン・マシーン・ライブ：オイ・ヴェイ、ベイビー』（1992年）が商業的に失敗した後、ボウイはバンドを解散し、ソロ活動を再開した。^[181]彼は1990年代の残りの期間、ガブレルスとのコラボレーションを続けた。^[167]

1992年4月20日、ボウイは前年にクイーンの歌手が亡くなったことを受けて、フレディ・マーキュリー追悼コンサートに出演した。 「ヒーローズ」と「オール・ザ・ヤング・デューズ」を演奏したほか、「アンダー・プレッシャー」ではマーキュリーのボーカルパートをアニー・レノックスが担当した。出演中、ボウイはウェンブリー・スタジアムでひざまずいて主の祈りを唱えた。 ^{[182] [183]}​​ 4日後、ボウイとイマンはスイスで結婚した。ロサンゼルスに移住するつもりで、適当な物件を探すために飛行機でやって来たが、ホテルに閉じ込められ、夜間外出禁止令が出されていた。到着したその日に1992年のロサンゼルス暴動が始まったのだ。彼らはニューヨークに定住した。^[184]

1993年、ボウイはティン・マシーン脱退後初のソロ作品となる、ソウル、ジャズ、ヒップホップに影響を受けた『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』をリリースした。^[185]電子楽器を多用したこのアルバムでは、ボウイは『レッツ・ダンス』のプロデューサー、ナイル・ロジャースと再タッグを組んだ。このアルバムはボウイの人気復活を証明し、全英チャートで1位を獲得し、トップ10シングル「ジャンプ・ゼイ・セイ」を含むトップ40ヒット曲を3曲生み出した。^{[186]ボウイは}『ザ・ブッダ・オブ・サバービア』（1993年）で新たな方向性を模索した。これはハニフ・クレイシの同名小説をBBCがテレビドラマ化した際のサウンドトラック・アルバムとして始まり、その後フルアルバムとなったが、番組ではタイトル曲のみが使用された。 ^{[187] [188] [189]}ポップ、ジャズ、アンビエント、実験的な素材を使った1970年代の作品を参考にしたこのアルバムは、^{[187] [190] [191]}控えめなリリースとなり、ほとんど宣伝もされず商業的には失敗し、イギリスでは87位にとどまった。^[188]それにもかかわらず、後にボウイの「失われた偉大なアルバム」として批評家から賞賛された。^{[190] [192]}

ボウイとイーノが再タッグを組んだ準インダストリアルなアルバム『アウトサイド』（1995年）は、もともと芸術と殺人をめぐる非線形の物語の第1巻として構想されていた。ボウイが書いた短編小説の登場人物をフィーチャーしたこのアルバムは、イギリスとアメリカのチャートで成功を収め、イギリスのトップ40シングルを3曲生み出した。^[193]ファンと批評家の両方から複雑な反応を招いたが、ボウイはアウトサイド・ツアーのツアーパートナーとしてナイン・インチ・ネイルズを選んだ。1995年9月から1996年2月にかけてヨーロッパと北アメリカの都市を訪れたこのツアーでは、ガブレルスがボウイのギタリストとして復帰した。^{[194] 1997年1月7日、ボウイは}マディソン・スクエア・ガーデンで50歳の誕生日コンサートを開催し、生誕50周年を祝った。このコンサートでは、自身の曲に加え、ゲストとしてルー・リード、デイヴ・グロールとフー・ファイターズ、ザ・キュアーのロバート・スミス、スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン、ピクシーズのブラック・フランシス、ソニック・ユースの曲も演奏された。^[195]

ジャングルとドラムンベースの実験的要素を取り入れた『アースリング』（1997年）は、イギリスとアメリカで批評的にも商業的にも成功し、アルバムからの2つのシングル「リトル・ワンダー」と「デッドマン・ウォーキング」はイギリスのトップ40ヒットとなった。^[196]ポール・バーホーヴェン監督の映画『ショウガールズ』の挿入歌「I'm Afraid of Americans」はアルバムのために再録音され、シングルリリースのためにトレント・レズナーによってリミックスされた。同じくレズナーが参加した付随ビデオのヘビーローテーションも、この曲がアメリカのビルボードホット100に16週間ランクインする一因となった。^[197]ボウイは1997年2月12日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。 ^[198]アースリング・ツアーは6月から11月までヨーロッパと北米で行われた。^[199] 11月、ボウイはBBCのチルドレン・イン・ニード慈善シングル「パーフェクト・デイ」でパフォーマンスを披露し、イギリスで1位を獲得した。^{[200]ボウイは1998年にヴィスコンティと再会し、}映画『ラグラッツ・ムービー』のために「(セーフ・イン・ディス) スカイ・ライフ」を録音した。この曲は最終版ではカットされたが、後に再録音され、ボウイの2002年のシングル「エヴリワン・セイズ・ハイ」のB面に「セーフ」として収録された。^{[201]この再会をきっかけに、かつてのプロデューサーとの他のコラボレーションも実現し、その中には}プラシーボの曲「ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング」の限定版シングルリリース版があり、ボウイのハーモニーボーカルがオリジナルレコーディングに加えられた。^[202]

ボウイはガブレルスとともに、 1999年のコンピュータゲーム『オミクロン：ザ・ノマド・ソウル』のサウンドトラックを制作した。このゲームでは、ボウイとイマンはキャラクターに似せて声優も務めた。同年リリースされ、 『オミクロン』からの再録音曲を収録したアルバム『アワーズ』には、インターネットコンテスト「サイバーソングコンテスト」の優勝者アレックス・グラントが作詞した曲が収録されている。^[203]生楽器を多用したこのアルバムは、ボウイがヘビーエレクトロニカから脱却した作品である。^{[204] 『} アワーズ』と1999年半ばのVH1ストーリーテラーズでのパフォーマンスは、ガブレルスとボウイのパフォーマーおよびソングライターとしての関わりの終わりを象徴するものである。^{[205]ボウイの1960年代の曲のリメイク集『セッションズ・}フォー・トイ』の企画は2000年に始まったが、EMI/ヴァージン社が商業的魅力に欠けると判断^[206]ボウイとヴィスコンティはコラボレーションを続け、代わりに完全にオリジナルの曲で構成された新しいアルバムを制作した。そのセッションの結果が2002年のアルバム『ヒーザン』である。^[207]

2000年6月25日、ボウイはイギリスのグラストンベリー・フェスティバルに2度目の出演を果たした。初出演からほぼ30年ぶりの出演となった。^{[a] [209]}このパフォーマンスは2018年11月にライブアルバムとしてリリースされた。 ^{[210] 6月27日、彼はロンドンの}BBCラジオシアターでコンサートを行い、その模様はコンピレーションアルバム『Bowie at the Beeb』に収録された。これには1968年から1972年までのBBCのレコーディングセッションも収録されている。 ^[211]ボウイとイマンの娘、アレクサンドラは8月15日に生まれた。^[212]仏教への関心から、彼は2001年2月と2003年2月にニューヨークのカーネギーホールで開催されたチベットハウスUSを支援するコンサートに出演し、チベット問題を支援した。 ^{[213] [214] [215]}

2001年10月、ボウイは9月11日の同時多発テロの被害者を支援するチャリティーイベント、コンサート・フォー・ニューヨーク・シティのオープニングを飾り、サイモン&ガーファンクルの「アメリカ」をミニマルに演奏し、続いてフルバンドで「ヒーローズ」を演奏した。 [ 216 ] ^{2002年には}アルバム『ヒーザン』がリリースされ、その年の後半には『ヒーザン・ツアー』が行われ​​た。ヨーロッパと北米を巡るツアーは、ロンドンで毎年開催されるメルトダウン・フェスティバルで幕を開け、その年ボウイは同フェスティバルの芸術監督に任命された。フェスティバルのためにボウイが選んだアーティストの中には、フィリップ・グラス、テレビジョン、ダンディ・ウォーホルズなどがいた。ツアーではニューアルバムからの曲だけでなく、ボウイの『ロウ』時代の楽曲も演奏された。^{[217]続いて}『リアリティ』（2003年）がリリースされ、それに伴うワールドツアー『A リアリティ ツアー』は推定72万2千人の観客を集め、2004年のどのツアーよりも興行収入を上げた。6月13日、ボウイは2004年ワイト島フェスティバルの最終日のヘッドライナーを務めた。^{[218] 6月25日、ドイツの}シェーセルで開催されたハリケーン フェスティバルで演奏中に胸痛を訴えた。当初は肩の神経が圧迫されていると考えられていたが、後に急性冠動脈閉塞と診断され、ハンブルクで緊急血管形成術が必要となった。ツアーの残り14日程はキャンセルされた。^[219]

心臓発作から回復した後の数年間、ボウイは音楽活動を減らし、ステージやスタジオに一度だけ出演しただけだった。2004年のアニメ映画『シュレック2』では、バタフライ・ブーシェと1971年の曲「チェンジズ」をデュエットした。 ^[220]比較的静かな2005年には、映画『ステルス』のためにブライアン・トランソーと共作した曲「(シー・キャン)・ドゥ・ザット」のボーカルを録音した。^[221] 2005年9月8日にステージに復帰し、全米で放映されたイベント「ファッション・ロックス」にアーケイド・ファイアと共に出演し、1週間後のCMJミュージック・マラソンでもこのカナダのバンドと2度目の共演を果たした。^[222]彼はTVオンザレディオのアルバム『Return to Cookie Mountain』に収録されている曲「Province」でバックボーカルを担当し、またデンマークのオルタナティブロックバンドKashmirの2005年のアルバム『No Balance Palace』ではルー・リードと共演した。^[218]

ボウイは2006年2月8日にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[223] 4月に彼は「1年間休みを取る。ツアーもアルバムも出さない」と発表した。^[224]彼は5月29日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたデヴィッド・ギルモアのコンサートにサプライズゲストとして登場した。^[218]このイベントは録音され、彼が共同ボーカルを務めた曲がその後リリースされた。彼は11月にニューヨークのハマースタイン・ボールルームで行われたキープ・ア・チャイルド・アライブのチャリティーイベント、ブラック・ボールでアリシア・キーズと再び共演した。このパフォーマンスがボウイがステージで音楽を演奏した最後の機会となった。^[225]

ボウイは2007年のハイライン・フェスティバルのキュレーターに選ばれた。マンハッタンのイベントのために彼が選んだミュージシャンやアーティストには、エレクトロニック・ポップ・デュオのAIR、シュールレアリスト写真家のクロード・カーン、イギリスのコメディアンのリッキー・ジャーヴェイスが含まれていた。^{[226] [227]}ボウイは、スカーレット・ヨハンソンの2008年のトム・ウェイツのカバーアルバム『Anywhere I Lay My Head』で演奏した。 [ ^218] 2008年6月、1972年のジギー・スターダスト時代のコンサートのライブアルバムがリリースされた^。[228] 1969年7月の月面着陸と、それに伴うボウイの「スペース・オディティ」の商業的ブレイクの40周年を記念して、EMIは2009年に一般の人々を募ってリミックスを作成するコンテストを行い、オリジナルの8トラックのスタジオ録音から個々のトラックをリリースした。^[229] A Reality Tourのライブアルバムは2010年1月にリリースされました。 ^[230]

2011年3月下旬、ボウイの2001年の未発表アルバム『Toy 』がインターネット上に流出した。このアルバムには『ヒーザン』に使用された素材やそのシングルB面のほとんど、さらに初期のバックカタログの未発表の新バージョンが含まれていた。^{[231] [232]}

2013年1月8日、彼の66歳の誕生日に、彼のウェブサイトは、10年ぶりとなる新しいスタジオアルバム「The Next Day 」を3月にリリースする予定であると発表しました。^[233]この発表と同時に、シングル「Where Are We Now?」がリリースされました。^[234]このシングルのミュージックビデオは、ニューヨークのアーティスト、トニー・アワースラーが監督し、同日Vimeoで公開されました。^[234]このシングルは、リリースから数時間でイギリスのiTunesチャートで1位になり、 ^[235]イギリスのシングルチャートで6位でデビューしました。^[236] 20年ぶりにトップ10入りしたシングルです（1993年の「Jump They Say」以来）。2枚目のシングルとビデオ「The Stars (Are Out Tonight)」は、2月末にリリースされました。フローリア・シジスモンディが監督し、ボウイとティルダ・スウィントンが夫婦役で主演しています。^[237]

2011年から2012年にかけて秘密裏にレコーディングされた29曲がアルバム制作中にレコーディングされ、そのうち22曲が2013年に公式リリースされ、そのうち14曲が通常版アルバムに収録された。3曲のボーナストラックは後に7曲のアウトテイクとリミックスと共に11月にリリースされた『The Next Day Extra』に収録された。 ^[238] 3月1日、アルバムはiTunesで無料ストリーミング配信された。^[239]全英アルバムチャートで初登場1位となった『 The Next Day』は『Black Tie White Noise 』以来のチャート1位を獲得したアルバムであり、当時2013年で最も売れたアルバムとなった。^{[240] 「} The Next Day 」のミュージックビデオはキリスト教のテーマとメッセージのために物議を醸し、^{[241]当初は}利用規約違反でYouTubeから削除されたが、18歳以上のみ視聴を推奨する警告を付けて復元された。^[242]

タイムズ紙によると、ボウイは二度とインタビューに応じないと否定した。^{[243] 2013年後半、彼はアーケイド・ファイアの曲「} Reflektor」にカメオ出演した。 ^[244] 2013年10月にBBCヒストリーマガジンが実施した世論調査では、ボウイは史上最もおしゃれなイギリス人として選ばれた。^[245] 『ザ・ネクスト・デイ』の成功により、ボウイは2014年のブリット・アワードでイギリス男性ソロアーティスト賞を受賞し、史上最年長のブリット・アワード受賞者となった。賞はケイト・モスが彼に代わって受け取った。^[246]

2014年半ば、ボウイは肝臓がんと診断されたが、そのことは公表しなかった。^[247]新しいコンピレーションアルバム「Nothing Has Changed」が11月にリリースされた。このアルバムには、新曲「Sue (Or in a Season of Crime)」に加えて、彼のカタログからの珍しいトラックや古い素材が収録されている。^[248]

ボウイは2015年も仕事を続け、1月から5月にかけてニューヨークで最後のアルバム『ブラックスター』^{を秘密裏にレコーディングした。 [249] 8月、}スポンジ・ボブのアニメシリーズを基にしたブロードウェイミュージカルの曲を書いていることが発表され、最終作品には『アウトサイド』の「ノー・コントロール」のリメイク版が含まれていた。^{[250] [251]}また、 11月に放映されたテレビシリーズ『ラスト・パンサーズ』のオープニングタイトル曲も作曲し、レコーディングした。 ^[252] 『ラスト・パンサーズ』で使用されたテーマ曲は、 『ブラックスター』のタイトル曲でもあった。^[253] 12月7日、ボウイのミュージカル『ラザロ』がニューヨークで初演され、その初日に彼が最後の公の場に姿を現した。^[254]

ブラックスターは2016年1月8日、ボウイの69歳の誕生日にリリースされ、批評家から絶賛された。^[255] 2日後にボウイが死去した後、ヴィスコンティはボウイがこのアルバムを最後の作品として、そして死ぬ前にファンへの「別れの贈り物」として計画していたことを明らかにした。^[256]その後、何人かの記者や批評家が、アルバムの歌詞のほとんどが彼の差し迫った死について語っているようだと指摘し、^[257] CNNはアルバムが「自分の死と格闘しているように見える男を明らかにしている」と指摘した。^[258]ヴィスコンティはまた、次のアルバムを計画しており、最後の数週間で5曲のデモを書き、録音したと述べ、あと数ヶ月は生きられると信じていたことを示唆した。^[259]死去の翌日、ボウイの音楽のオンライン視聴が急増し、Vevoの1日あたりの最多視聴アーティスト記録を更新した。^[260] ブラックスターはUKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、アルバムのうち19枚がUKトップ100アルバムチャートにランクインし、シングル13枚がUKトップ100シングルチャートにランクインした。^{[261] [262]} ブラックスターはまた、オーストラリア、フランス、ドイツ、イタリア、ニュージーランド、米国ビルボード200を含む世界中のアルバムチャートで初登場1位を獲得した。^{[263] [264]}

2016年9月、 1970年代半ばのソウル期をカバーしたボックスセット『Who Can I Be Now? (1974–1976)』が発売された。これには、 1974年の未発表アルバム『The Gouster』 (のちの『Young Americans 』)も含まれていた。^[265] EP『No Plan』は、ボウイの70歳の誕生日であった2017年1月8日に発売された。^[266]「Lazarus」とは別に、EPには『Blackstar』セッション中にボウイが録音したがアルバムには収録されず、2016年10月にミュージカル『 Lazarus』のサウンドトラックアルバムに収録された3曲が含まれている。 ^[267]表題曲のミュージックビデオも公開された。^[267] 2017年と2018年には、死後にリリースされた一連のライブアルバム、Cracked Actor（Live Los Angeles '74）、Live Nassau Coliseum '76、Welcome to the Blackout（Live London '78）もリリースされました。^{[268] [269] [270]}ボウイは死後2年間で、英国だけで500万枚のレコードを売り上げました。^[271]国際レコード産業連盟は、世界レコード・アーティスト・オブ・ザ・イヤーのトップ10リストで、ボウイを2016年の世界でドレイクに次いで2番目に売れたアーティストに選びました。^[272]

2017年の第59回グラミー賞で、ボウイは最優秀ロック・パフォーマンス、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム、最優秀アルバム・エンジニアリング賞（非クラシカル）、最優秀レコーディング・パッケージ、最優秀ロック・ソングの5つのノミネートされた賞をすべて受賞した。これらはボウイにとって音楽部門での初のグラミー賞受賞であった。^[273] 2020年1月8日、ボウイの73歳の誕生日に当たる日に、『世界を売った男』の未発表バージョンがリリースされ、ストリーミング限定EP『Is It Any Wonder?』と、 2020年11月のレコード・ストア・デイにリリースされるアルバム『ChangesNowBowie』の2つのリリースが発表された。^[274] 8月には、1995年のダラスと1999年のパリからのセットを含む、別の一連のライブショーがリリースされました。 ^[275]これらと他のショーは、1995年から1999年までのツアーにわたる一連のライブコンサートの一部であり、2020年後半から2021年初頭にかけてボックスセット「ブリリアント・ライヴ・アドベンチャー」の一部としてリリースされました。^[276] 2021年9月、ボウイの遺産管理団体はワーナーミュージックグループと配給契約を結び、2023年からボウイの2000年から2016年までのレコーディングをカバーしました。^[277] 2000年に録音されたボウイのアルバム「トイ」は、ボウイの75歳の誕生日に当たる日にリリースされました。^{[278] [279]} 2022年1月3日、バラエティ誌はボウイの遺産管理団体が彼の出版カタログをワーナー・チャップル・ミュージックに「2億5000万ドル以上の価格で売却した」と報じた。^[280]

音楽活動に加え、ボウイはキャリアを通じて俳優としても活躍し、30本以上の映画、テレビ番組、舞台に出演した。彼の俳優としてのキャリアは「生産的に選択的」であり、主役を避けてカメオ出演や脇役が多かった。^{[281] [282]}彼はかつて、自身の映画キャリアを「子供用プールで水遊びをしている」と表現した。^{[225]彼は主に、ハリウッドの主流から外れていると感じたアートハウス系の監督とのプロジェクトを選び、2000年には「}スコセッシのカメオ出演は、例えばジェームズ・ボンドよりもずっと満足感を与えてくれる」とコメントした。^[225]批評家たちは、彼が音楽の道を選んでいなければ、俳優として大成功を収めていただろうと信じている。^{[283] [284]}スクリーン上の彼の存在感は独特であったが、映画界への最大の貢献は『ロスト・ハイウェイ』、『ナイト・テイル』、『ライフ・アクアティック』、『イングロリアス・バスターズ』などの映画で彼の曲が使用されたことだと考える人もいる。^{[285] [286]}

ボウイの俳優としてのキャリアは、ミュージシャンとして商業的にブレイクする以前からあった。彼の最初の映画は、1967年9月に撮影された『The Image 』という14分の短い白黒映画だった。問題を抱えた芸術家の絵から現れて彼を悩ませる少年の幽霊を描いたこの映画を、ボウイは後に「ひどい」と評した。^{[225] [287]} 1967年12月から1968年3月まで、ボウイはパントマイムのリンゼイ・ケンプの舞台作品『ピエロ・イン・ターコイズ』に出演し、デビューアルバム『ピエロ・イン・ターコイズ』から数曲を披露した。この作品は後に1970年のテレビ映画『鏡の国の殺人』に採用された。^{[225] 1968年1月下旬、ボウイは5月に放送されたBBCのドラマシリーズ}『シアター625』の端役として撮影を行った。^{[288]彼はまた、}レスリー・トーマスの1966年のコミック小説『ヴァージン・ソルジャーズ』の1969年の映画化にエキストラとして出演した。^[287]

ボウイの最初の主要な映画の役はニコラス・ローグ監督の『地球に落ちて来た男』で、彼は死にゆく惑星から来たエイリアン、トーマス・ジェローム・ニュートンを演じた。^[289]当時の俳優は重度のコカイン中毒で精神的に非常に不安定な状態にあり、映画をほとんど理解できなかった。 ^[290]彼は後に1993年に「あの映画で私がとらえている唯一のことは、演技をしなくていいということだ。ありのままの私でいることが、役柄に完全に合っていた。あの特定の時期の私はこの世の人間ではなかった」と語っている。^[225]ボウイの役は公開当時もその後の数十年も映画評論家から特に賞賛され、ペッグはそれがボウイの最も重要な役であると主張している。^{[225] 1978年、ボウイは}デイヴィッド・ヘミングス監督の映画『ジャスト・ア・ジゴロ』で主役を演じ、第一次世界大戦から帰還したプロイセン軍将校パウル・フォン・プジゴツキが人生の変化に気づき、マレーネ・ディートリッヒ演じる男爵夫人に雇われたジゴロになる役を演じた。^[291]この映画は批評的にも商業的にも失敗し、ボウイは完成した作品に失望を表明した。^[292]

1980年7月から1981年1月まで、ボウイはブロードウェイの舞台作品『エレファント・マン』でジョセフ・メリック役を演じた。彼は舞台メイクなしでこの役に挑み、その演技は批評家から称賛された。^{[293] [294] 1981年の伝記映画}『クリスティアーネF』は、西ベルリンの少女の麻薬中毒に焦点を当てており、ドイツでのコンサートでボウイがカメオ出演している。そのサウンドトラックアルバム『クリスティアーネF』（1981年）には、ベルリンのアルバムからの多くの曲が収録されている。^[295]翌年、彼はベルトルト・ブレヒトの戯曲『バール』のBBC版で主役を演じた。^[296]

ボウイは1983年に3回映画に出演した。最初はトニー・スコットのエロティックホラー映画『ハンガー』でカトリーヌ・ドヌーヴとスーザン・サランドンと共演し、吸血鬼の役を演じた。^[297]後にボウイは、その役に「とても居心地が悪かった」が、スコットと仕事ができて嬉しかったと語っている。^[298] 2回目は、ローレンス・ヴァン・デル・ポストの小説『種をまく人』を原作とした大島渚監督の『戦場のメリークリスマス』で、日系人収容所の捕虜であるジャック・セリアーズ少佐を演じた。^[299]映画自体は賛否両論の評価を受けたが、ボウイの演技は称賛された。ペッグはこれを彼の最高の演技の一つに挙げている。^[300] 1983年のボウイの3つ目の役は、メル・ダムスキーの海賊コメディ『イエローベアード』で、モンティ・パイソン・グループのメンバー数名が出演した。^{[301]ボウイはまた、}レイモンド・ブリッグスの同名の本に基づいたアニメ映画『スノーマン』の30秒の紹介も撮影した。^[301]

1985年、ボウイはジョン・ランディス監督の『イントゥ・ザ・ナイト』で殺し屋のコリン役の脇役を演じた。^[302]ジェームズ・ボンド映画『007 美しき獲物たち』（1985年）で悪役マックス・ゾリンの役を断った。^[303]ボウイは、 1950年代後半のロンドンでの生活を描いたコリン・マッキンネスの同名小説を原作としたロックミュージカル映画『アブソリュート・ビギナーズ』で、広告マンのベンディス・パートナーズの脇役としてジュリアン・テンプルと再タッグを組んだ。^[304]同年、ジム・ヘンソン監督のダーク・ミュージカル・ファンタジー『ラビリンス』で悪役ゴブリンの王ジャレス役にキャスティングされた。^[305]当初は興行成績が振るわなかったものの、この映画は人気が高まりカルト映画となった。^[306] 2年後、彼はマーティン・スコセッシ監督の批評家から絶賛された聖書叙事詩『最後の誘惑』 （1988年）でピラト役を演じた。 ^[307]わずか3分間のシーンにしか登場しなかったにもかかわらず、ペッグはボウイが「思慮深く派手さのない演技でうまく演じた」と書いている。^[225]

1991年、ボウイはHBOのシットコム『ドリーム・オン』で再びランディスとタッグを組み、『リングイニ事件』ではロザンナ・アークエットの相手役として不満を抱くレストラン従業員を演じた。^{[308] [309]ボウイは}デヴィッド・リンチの『ツイン・ピークス4 炎の階段』 （1992年）で謎のFBI捜査官フィリップ・ジェフリーズを演じた。このテレビシリーズの前編は公開当時はあまり評判が良くなかったが、その後批評家から再評価されている。^{[310]ボウイは、友人であり同僚だと考えていたもう一人のアーティスト、}ジャン＝ミシェル・バスキアの伝記映画『バスキア』で友人のアンディ・ウォーホル役で小さいながらも重要な役を演じた。^[225]ボウイはジョヴァンニ・ヴェロネージのマカロニ・ウエスタン『イル・ミオ・ウエスト』（1998年、米国では2005年に『ガンスリンガーズ・リベンジ^{』として公開）で、この地域で最も恐れられるガンマン役で共演した。 [311]}彼はアンドリュー・ゴスの『みんなラブズ・サンシャイン』（1999年、米国では『BUSTED 』として公開）で年老いたギャングのバーニーを演じた。^[312]また、テレビのホラーアンソロジーシリーズ『ザ・ハンガー』の第2シーズンでは司会者として出演した。吸血鬼とボウイの関わりに焦点を当てたエピソードがいくつかあったにもかかわらず、この番組は1983年の同名映画とはプロット上のつながりがなかった。^{[313] 1999年、ボウイは}ドリームキャストのゲーム『オミクロン：ザ・ノマド・ソウル』で2人のキャラクターの声を担当したが、これが彼の唯一のビデオゲーム出演となった。^[314]

『ミスター・ライスの秘密』 （2000年）で、ボウイは末期の病を患う12歳の少年の隣人というタイトルロールを演じた。^[315] 2001年のベン・スティラー主演のコメディ『ズーランダー』では、ライバル関係にある男性モデルたちの「ウォークオフ」の審査員を務めた。 ^[316]また、 2002年のエリック・アイドル監督のモキュメンタリー 『ラトルズ2 〜恋のからさわぎ〜』にも本人役で出演した。^[317] 2005年には、XMサテライトラジオのCMにスヌープ・ドッグとともに出演した。^[318]クリストファー・ノーラン監督の映画『プレステージ』（2006年）では、ボウイは発明家ニコラ・テスラの架空のバージョンを演じた。これは19世紀後半の2人のマジシャンの激しいライバル関係を描いたものである。ノーランは後に、テスラ役にはボウイしか希望がなかったと語り、ボウイが亡くなった後に個人的にボウイにその役を頼んだと語った。^[319]同年、リュック・ベッソンのアニメ映画『アーサーと魔法のランプ』で強力な悪役マルタザールの声優を務め、^{[225]リッキー・ジャーヴェイスと}スティーヴン・マーチャントが出演するテレビシリーズ『エキストラ』のエピソードに本人役で出演した。^[320] 2007年には、テレビ映画『スポンジ・ボブ アトランティス』でロード・ロイヤル・ハイネスの声を担当した。 ^{[321] 2008年の}オースティン・チック監督の映画『オーガスト』では、「冷酷なベンチャーキャピタリスト」オギルビーの脇役を演じた。^{[322]ボウイの最後の映画出演は、2009年のティーン向けコメディ}『バンドスラム』での本人役のカメオ出演だった。^[323]

2017年のコンシークエンス・オブ・サウンドのインタビューで、監督のドゥニ・ヴィルヌーヴは『ブレードランナー 2049』でボウイを悪役として起用するつもりだったが、彼の死後、ヴィルヌーヴは同様の「ロックスター」の資質を持つ人材を探さざるを得なくなり、最終的に俳優で歌手のジャレッド・レトを起用した。キャスティングのプロセスについて、ヴィルヌーヴは「[キャラクターとして]最初に考えたのは、ブレードランナーに多くの点で影響を与えたデヴィッド・ボウイでした。悲しい知らせを知ったとき、そのような人物を探しました。彼[ボウイ]はブレードランナーの精神を体現していました。」と述べた^{。[324]デヴィッド・リンチはまた、『}ツイン・ピークス/ザ・リターン』でボウイに『ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー』のキャラクターを再演させたいと望んでいたが、ボウイの病気のためにそれが叶わなかった。彼のキャラクターはアーカイブ映像を通じて描かれた。ボウイの要望により、リンチはボウイのオリジナルのセリフを別の俳優の声で吹き替えた。ボウイはオリジナルの映画でのケイジャン訛りに満足していなかったためである。 ^[325]

ボウイは画家であり芸術家であった。1976年にスイスに移住し、レマン湖の北の丘陵に別荘を購入した。新しい環境ではコカインの使用は減り、^{[326]絵画に多くの時間を費やし、}ポストモダニズムの作品を数多く制作した。ツアー中はノートにスケッチをしたり、後で参照できるように風景を写真に撮ったりしていた。ジュネーブのギャラリーやベルリンのブリュッケ美術館を訪れたボウイは、サンドフォードの言葉を借りれば「現代美術の多作なプロデューサー兼コレクターとなった。…表現主義芸術の有名なパトロンとなっただけでなく、クロ・デ・メサンジュに閉じこもってクラシック音楽と文学の集中的な自己啓発コースを開始し、自伝の執筆に取り掛かった。」^[327]

ボウイの絵画のうち1枚は1990年後半にオークションで500ドルで落札され、^{[328] 1995年のアルバム『}アウトサイド』のジャケットは、その年に描いた自画像のクローズアップである。^[329]彼の最初の個展は『ニュー・アフロ/ペイガン・アンド・ワーク：1975-1995』と題され、1995年にロンドンのコーク・ストリートにあるザ・ギャラリーで開催された。^[330] 1997年、彼は出版社21パブリッシングを設立し、最初のタイトルはマシュー・コリングスの『ブリミー！ - ボヘミアからブリットポップへ：フランシス・ベーコンからダミアン・ハーストまでのロンドンのアート界』であった。^{[329] 1年後、ボウイは雑誌}『モダン・ペインターズ』の編集委員に招かれ、^{[331]その年の後半には}ナショナル・テート美術館での美術品偽造事件にも参加した。^[329]同年、ニューヨークタイムズのマイケル・キンメルマンとのインタビューで、彼は「アートは、本当に、私が所有したいと思った唯一のものでした」と語った。^[332]その後、1999年のBBCのインタビューで、彼は「私が執着し、中毒的に購入する唯一のものはアートです」と語った。^[333]ダミアン・ハースト、デレク・ボシャー、フランク・アウアーバック、ヘンリー・ムーア、ジャン＝ミシェル・バスキアなどの作品を含む彼のアートコレクションは、2016年半ばに1000万ポンド以上の価値があった。^{[331] [334]}

彼の死後、遺族はコレクションのほとんどを売却することにした。保管する「場所がなかった」ためである。^[331] 11月10日と11日、ロンドンのサザビーズで3回のオークションが開催された。 ^[335]出品された品物はコレクションの約65%を占めた。^[336]オークションでの作品展示には51,470人の来場者が訪れ、オークション自体には1,750人の入札者が参加し、オンラインでは1,000人以上が入札した。オークションの総額は3,290万ポンド（約4,150万ドル）で、最も高値で売れた品物はバスキアのグラフィティ風の絵画「Air Power」で、709万ポンドで落札された。^{[335] [337]}

音楽以外では、ボウイは生涯を通じて様々な形式の執筆に手を染めた。1990年代後半、ボウイは様々な媒体での執筆を依頼されており、その中には2001年のアンソロジー本『Writers on Artists 』にジャン＝ミシェル・バスキアについて書いたエッセイや、ジョー・レヴィンの2001年の出版物『GQ Cool』の序文、ミック・ロックの2001年の写真集『Blood and Glitter』、妻イマンの2001年の本『I Am Iman』、Q誌の2002年の特別企画『The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs』、ジョナサン・バーンブルックのアートワーク集『Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook 』などがある。^{[329]また、2002年にジェネシス・パブリケーションズから出版されたジギー・スターダスト時代の回想録『} Moonage Daydream 』にも大きく貢献しており、2022年に再出版された。^[338]

ボウイはまた、ギタリストのカルロス・アロマーの妻ロビン・クラークの『Too Many Fish in the Sea 』、スティーヴィー・レイ・ヴォーンの死後にリリースされた『Live at Montreux 1982 & 1985』（2002年）、スピナーズのコンピレーション『The Chrome Collection』 （2003年）、プラシーボのデビューアルバム10周年記念再発盤（2006年）、ノイ！の『Vinyl Box』（2010年）など、いくつかのアルバムのライナーノーツも書いている。^{[329]ボウイはまた、2005年に}ローリングストーン誌にナイン・インチ・ネイルズを賞賛する記事を書いたほか、同年にはイギー・ポップの『A Million in Prizes: The Anthology』の付属ブックレットにエッセイを寄稿している。 ^[329]

「ボウイ債」は、セレブリティ債の最初の現代的な例であり、ボウイが1990年以前に録音した25枚のアルバムの現在および将来の収益を担保とした資産担保証券であった。 ^{[339] 1997年に発行されたこの債券は、}プルデンシャル保険会社が5,500万ドルで購入した。^{[340] [341] 25枚のアルバムの} 印税がキャッシュフローを生み出し、債券の利子支払いを担保した。^[342] 10年分の印税を放棄することで、ボウイは5,500万ドルの前払いを受け取った。ボウイはこの収入を使ってデフリーズが所有する曲を購入した。^[343]この債券は2007年に清算され、曲の収入に対する権利はボウイに戻った。^[344]

ボウイは生涯に2つの個人ウェブサイトを立ち上げた。1つ目はインターネットサービスプロバイダーのBowieNetで、ロバート・グッデールとロン・ロイと共同で開発され、1998年9月に立ち上げられた。^{[345] [346]}ダイヤルアップサービスの加入者には、BowieNetのメールアドレスとインターネットアクセスに加え、独占コンテンツが提供された。このサービスは2006年に終了した。^[345] 2つ目はwww.bowieart.comで、ファンはボウイの個人コレクションから厳選された絵画、版画、彫刻を閲覧、購入できた。2000年から2008年まで運営されていたこのサービスは、若い美術学生にショーケースを提供した。ボウイの言葉を借りれば、「ディーラーを介さずに作品を展示、販売できる。そのため、彼らは自分の絵画にふさわしい収入を得られる」のである。^[329]

ボウイは、アフリカでのHIV/AIDS研究のための慈善活動や慈善事業、恵まれない子供や発展途上国の支援、貧困と飢餓の撲滅、人権の促進、戦争の影響を受けた子供への教育と医療の提供など、その他の人道的プロジェクトに携わっていた。^[347] 1997年のボウイの50歳の誕生日コンサートのペイパービュー興行収入の一部はセーブ・ザ・チルドレンに寄付された。^[348]

1960年代の初期のレコーディングの頃から、ボウイは幅広い音楽スタイルを採用していた。彼の初期の作曲とパフォーマンスは、リトル・リチャードやエルヴィス・プレスリーなどのロックンロール歌手、そしてショービジネスの世界から強い影響を受けていた。彼は特に、イギリスのミュージカル・シアターのシンガーソングライター兼俳優のアンソニー・ニューリーを真似しようと努め、彼のボーカルスタイルを頻繁に取り入れ、1967年のデビュー作『デヴィッド・ボウイ』ではそのスタイルを顕著に利用した（ニューリー自身はボウイの出版社から受け取ったコピーを破棄したため、嫌悪感を抱いた）。^{[34] [349]}ボウイのミュージックホールへの関心は、ハードロックやヘビーメタル、ソウル、サイケデリックフォーク、ポップスなど、さまざまなスタイルと並んで散発的に表れ続けた。^[350]

音楽学者のジェームズ・E・ペローネは、ボウイが「スペース・オディティ」やその後の「ヒーローズ」で、同じメロディーを異なる繰り返しでオクターブ・スイッチを使って劇的に表現していることを観察し、著者は「彼の声域の最も低い部分では、彼の声はクルーナーのような豊かさを持っている」と書いている。^[351]声楽指導者のジョー・トンプソンは、ボウイのビブラート技法を「特に意図的で独特」と表現している。^[352]著者のスコット・シンダーとアンディ・シュワルツは、彼を「特別な効果を出すために歌の音程を変えることができる、並外れた技術力を持つボーカリスト」と呼んでいる。 ^[353]ここでも、舞台技術や作詞作曲と同様に、ボウイのロールプレイングが明らかである。歴史学者のマイケル・キャンベルは、ボウイの歌詞は「間違いなく私たちの耳を捉える。しかし、ボウイは歌詞を歌うときに絶えず人から人へと移り変わる...彼の声はセクションごとに劇的に変化する」と述べている。^[354]ギターに加えて、ボウイはピアノ、メロトロン、チェンバレン、シンセサイザー、ハーモニカ、アルトサックスとバリトンサックス、スタイロフォン、ビオラ、チェロ、琴（『Heroes』のトラック「Moss Garden」）、親指ピアノ、ドラム（『Heathen 』のトラック「Cactus」）、さまざまな打楽器を含むさまざまなキーボードを演奏しました。^{[355] [356] [357] [358]}

ボウイは1970年3月19日、ロンドンのブロムリーにあるブロムリー登記所で最初の妻メアリー・アンジェラ・バーネットと結婚した。 ^[359] 1971年5月30日に生まれた息子ダンカンは、最初はゾーイと呼ばれていた。^[360]アンジーは後に、自分とデイヴィッドの結婚は政略結婚だったと述べている。「私が働く許可を得るために結婚したの。長続きするとは思わなかったし、結婚前にデイヴィッドが『本当に君を愛してるわけじゃない』と言っていたので、それはいいことだと思うわ」と彼女は語った。ボウイはアンジーについて、「彼女と一緒に暮らすのは、バーナーと一緒に暮らすようなものだ」と語った。^[359] 2人は1980年2月8日に離婚した。^[361]デイヴィッドがダンカンの親権を得た。離婚協定の一部であった口外禁止令が終了した後、アンジーは『バックステージ・パス：デヴィッド・ボウイとのワイルド・サイドの人生』と題した波乱に満ちた結婚生活の回想録を執筆した。^[362]

デヴィッドは1990年10月のSound+Visionツアーの後、ロサンゼルスでソマリア系アメリカ人モデルのイマンと出会った。 ^[178] 2人は1992年4月24日にローザンヌでプライベートな式を挙げて結婚した。結婚式は6月6日にフィレンツェで挙行された。^{[363] 2人の結婚は}Black Tie White Noiseの内容、特に「The Wedding」/「The Wedding Song」や「Miracle Goodnight」などの曲に影響を与えた。^[364] 2人の間には2000年8月15日に生まれたアレクサンドリア・「レクシー」・ザーラ・ジョーンズという娘が一人いる。^{[206] [365]} 2人は主にニューヨーク市とロンドンに居住し、シドニーのエリザベス湾にアパートを所有していた。 ^{[366] [367]}ムスティーク島にはブリタニア・ベイ・ハウスも所有していた。^[368]ボウイの死後、イマンは結婚生活中に2人が別々のアイデンティティを維持できたことに感謝の意を表した。^[369]

ボウイは1964年、17歳で彼女が14歳の時に、歌手のダナ・ギレスピーと個人的かつ仕事上の関係を始めた。 ^{[370] [371]}彼らの関係は10年続いた。ボウイは彼女のために「アンディ・ウォーホル」という曲を書き、ギレスピーはジギー・スターダストでバックボーカルを歌い、ボウイとミック・ロンソンは彼女の1973年のアルバム「Weren't Born a Man」をプロデュースした。ボウイはアンジーと別れた後、ギレスピーとの連絡を絶った。ギレスピーはボウイとの時間を懐かしく振り返った。^[372]

ボウイは1967年にダンサーのリンゼイ・ケンプと出会い、ロンドン・ダンス・センターで彼のダンスクラスに登録した。^[373] 1972年に彼は、ケンプとの出会いがイメージへの興味が「本当に開花した」ときだったと述べている。^[373]「彼は感情で生き、素晴らしい影響を与えました。彼の日常生活は私が今まで見た中で最も演劇的でした。それは私がボヘミアがおそらくそうであると思っていたすべてでした。私はサーカスに参加しました。」^{[374] 1968年1月、ケンプはBBCの演劇}「ピストルショット」のダンスシーンを振り付け、ボウイをダンサーのハーマイオニー・ファージンゲールと共演させた。^{[375] 2人はデートを始め、一緒にロンドンのアパートに引っ越した。ボウイとファージンゲールは、彼女が映画}「ノルウェーの歌」に参加するためにノルウェーに行った1969年初頭に別れた。^{[376]このことは彼に影響を与え、「}ハーマイオニーへの手紙」や「時折の夢」など、いくつかの曲で彼女について言及している。 ^[377]また、「Where Are We Now?」のミュージック・ビデオでは、「m/s Song of Norway」と書かれたTシャツを着ていた。^[378]ボウイは2002年に「完全に不誠実で、どうやっても秘密にできなかった」と述べ、破局の責任を自分自身に負わせた。 [ ³⁷⁷ ]ペッグとのインタビューで彼への深い愛情を語ったファージンゲールは、2人が最後に会ったのは1970年だと語った。^[377]

デヴィッドとアンジーはオープンな結婚生活を送り、その間に他の人ともデートした。デヴィッドはモデルのシリンダ・フォックス、ルル、^[379] ベベ・ビューエル、ザ・ヤング・アメリカンズのバックシンガー、アヴァ・チェリーと関係を持った。^{[380] [381] [382]アンジーはストゥージズのメンバー、}ロン・アシュトンとジェームズ・ウィリアムソン、ジギー・スターダスト・ツアーのボディーガード、アントン・ジョーンズと交際した。 ^[383]

1983年、ボウイは「チャイナ・ガール」のミュージック・ビデオに出演したニュージーランド人モデルのギーリング・ンと短期間交際していた。 ^[384]同年、映画「ザ・ハンガー」の撮影中、ボウイは共演者のスーザン・サランドンと性的関係を持っていたが、2014年に彼女は「彼は崇拝に値する。並外れた人だ」と述べている。 ^[385] 1987年から1990年の間、ボウイはグラス・スパイダー・ツアーのダンサー、メリッサ・ハーレーと交際していた。2人の関係はツアーの終わり、彼女が22歳のときに始まった。ボウイのティン・マシーンでのコラボレーター、ケヴィン・アームストロングは彼女を「本当に親切で優しい人」と回想している。^{[386]彼女は}ティン・マシーン（1989年）の曲「アメイジング」にインスピレーションを与えた。 ^[387] 2人は1989年5月に婚約を発表したが、結婚することはなかった。ボウイはサウンド・アンド・ヴィジョン・ツアーの後半で、主に年齢差（当時43歳）を理由にハーレーとの関係を断った。後に彼はハーレーについて「とても素晴らしく、愛らしく、活気のある女の子」と語っている。^{[162] [386]}

コリンヌ・「ココ」・シュワブは1973年からボウイが亡くなる2016年まで43年間、ボウイの個人秘書を務めた。元々はメインマンのロンドン支社の受付係だったシュワブは、ボウイをメインマンの財政的支配から救い出す手助けをし、その後ボウイは彼女を個人秘書に招いた。^{[388] [389]}ボウイはシュワブを親友と呼び、1970年代に薬物中毒から抜け出す手助けをして命を救ってくれたと称した。^[389] 1987年の曲「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」は彼女に捧げられた。^[390]シュワブはボウイを厳重に監視し、アンジーとはうまくいっていなかった。アンジーは後にボウイとの結婚生活が破綻したのはシュワブのせいだと責めた。^[389]ボウイは遺言でシュワブに200万ドルを残した。ボウイの死後、トニー・ザネッタやロビン・クラークを含む友人たちがシュワブを偲んだ。^[389]

ボウイのセクシャリティは議論の的となっている。^{[391] [392]}アンジーと結婚していたとき、^{[393] 1972年に}メロディーメーカーのジャーナリスト、マイケル・ワッツとのインタビューで、彼は自分がゲイであると宣言したことで有名になり、 ^{[ 394} ]アメリカとイギリスの両方で注目を集めた。[395]ボウイは両国でゲイのアイコンとして受け入れられた。^[396]バックリーによると、「ジギーが彼の創造者と聴衆の両方を混乱させたとすれば、その混乱の大部分はセクシャリティという話題に集中していた」という。 ^{[397]彼は1976年の}プレイボーイのインタビューで自分の立場を肯定し、「私はバイセクシュアルだ。しかし、その事実をうまく利用してきたことは否定できない。これは私にとって最高の出来事だと思う」と述べた。^[398]彼のバイセクシュアルの主張はアンジーによって支持されている。^[399]

1983年、ボウイはローリングストーン誌のライター、カート・ローダーに対し、バイセクシャルであることを公言したことは「今までで最大の過ち」であり、「私はずっと隠れ異性愛者だった」と語った。^[400]また別の機会には、同性愛やバイセクシャルの文化への関心は、自分の感情というよりも、時代や自分が置かれた状況の産物だったと語った。^{[b] [402]} ブレンダーは2002年にボウイに、公言したことが最大の過ちだったと今でも思っているかと尋ねた。長い沈黙の後、彼はこう答えた。「ヨーロッパでは過ちだったとは思わないが、アメリカではずっと大変だった。自分がバイセクシャルだと人々に知られることに何の問題もなかった。だが、旗を掲げたり、特定の集団の代表者になる気はなかった。」ボウイは、自分の両性愛で注目を集めるよりも作詞家やパフォーマーになりたかったと語っており、「清教徒的な」アメリカでは「それが自分のやりたいことの邪魔になったと思う」と語った。^[403]

バックリーは、ボウイは「衝撃を与えるために性的興味をそそる要素を掘り起こした」と書いている。 ^[404] 1969年にボウイの短期間の恋人だったメアリー・フィニガンによると^[405]、デヴィッドとアンジーは「両性愛のファンタジーを作り上げました」。^[406]サンフォードは、デヴィッドは「妻と『同じ男とヤっている』ときに出会ったという冗談を繰り返すことに積極的なフェチを持っていた...同性愛のセックスは常に逸話的で笑い事だった」と書いている。^[406] BBCのマーク・イーストンは2016年に、英国は「違いに対してはるかに寛容」であり、同性愛者の権利と男女平等は「何年も前のボウイの両性具有の挑戦がなければ、今日のような幅広い支持を得ることはなかっただろう」と述べた。^[407]

1967年、異母兄弟の影響で^[16]ボウイは仏教に興味を持つようになり、商業的な成功を逃したため^[408] 、仏教僧になることを考えた。^[409]伝記作家のマーク・スピッツは、仏教は若きアーティストに、名声や物質的利益以外にも人生の目標があること、瞑想や詠唱を通して自分自身について学ぶことができることを思い出させたと述べている。^[408]ロンドンのチベットハウスで数か月学んだ後、彼はラマであるチメ・リンポチェから「あなたは仏教徒になりたくない。 音楽に従うべきだ」と言われた。^{[410] [411]} 1975年までに、ボウイは「完全に、絶対に孤独を感じていました。そして、おそらく神をほとんど捨てていたから孤独だったのでしょう」と認めた。^{[412]遺言で、ボウイは}バリ島で「仏教の儀式に従って」火葬され、遺灰が撒かれることを規定した。 ^[213]

1992年にボウイがイマンとプライベートな式を挙げて結婚した後、ボウイは「神に聖別された本当の結婚は、フィレンツェの教会で行わなければならない」とわかっていたと語った。^[413]その年の初め、ボウイはフレディ・マーキュリー追悼コンサートのステージでひざまずき、テレビの観客の前で主の祈りを唱えた。^{[183]​​ [c]} 1993年、ボウイは「疑いようのない」神の存在を「不滅の」信念で信じていると語った。^{[412] 1993年の別のインタビューで、アルバム『}ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』の音楽の起源について説明しているときに、彼は「制度化された組織化された宗教の表現がない何か（音楽的に）を見つけることが私にとって重要だった。私はその宗教の信者ではないので、その点は明確にしておかなければならない」と語った。^[414] 2005年のインタビューで、ボウイは神が存在するかどうかについて「答えられる質問ではない。 …私は完全に無神論者 ではないので、それが心配だ。『まあ、私はほぼ無神論者だ。2、3ヶ月待ってくれ。 …ほぼ正しい答えにたどり着いた』という思いが少し残っている」と語った。 ^[415]彼は左ふくらはぎに日本語で「平穏の祈り」のタトゥーを入れていた。 ^[416] 

ボウイは「[自分の]精神生活に疑問を持つことは、常に...自分の作詞作曲と密接な関係があった」と述べた。^[415]「Station to Station」という曲は「十字架の道行きに非常に関係している」。この曲はカバラにも具体的に言及している。ボウイはこのアルバムを「非常に暗い...私が書いた魔術の 論文に最も近いアルバム」と呼んだ。 ^{[d] [418]} Earthlingは「無神論とある種のグノーシス主義の間で揺れ動く私の永続的な欲求...私が必要としているのは、私の生き方と私の死との精神的なバランスを見つけることです」と表現した。 ^[418] Hoursは明らかにキリスト教のテーマを誇っており、そのアートワークはピエタに触発されている。^[419] Blackstarの「Lazarus」は「ここを見上げてください、私は天国にいます」という言葉で始まり、アルバムの残りの部分は神秘主義と死すべき運命に関する他の問題を扱っている。^[420]  

17歳のとき、まだデイヴィ・ジョーンズと呼ばれていた彼は、マニッシュ・ボーイズのメンバーがBBCテレビ出演前に髪を切るよう求められたことに応えて、長髪男性虐待防止協会の共同設立者およびスポークスマンを務めた。^[421]彼とバンド仲間は、1964年11月12日の同ネットワークのトゥナイトでインタビューを受け、彼らの主張を擁護した。^[422]彼は番組で「僕たちはみんな長髪が好きだし、他の人がそれを理由に僕たちを迫害する理由がわからない」と述べた。^[423]

1976年、彼は「シン・ホワイト・デューク」というペルソナを名乗り、「少なくとも部分的には冗談めいた」発言で、プレイボーイ、NME 、スウェーデンの出版物のインタビューでファシズム支持とアドルフ・ヒトラーへの賞賛を表明する発言をした。ボウイは次のように語ったと伝えられている。「英国はファシスト指導者を迎える準備ができている... 英国はファシスト指導者から恩恵を受けると思う。結局のところ、ファシズムはナショナリズムだ... 私はファシズムを非常に強く信じている。人々は常に連隊的なリーダーシップの下でより効率的に対応してきた。」また、「アドルフ・ヒトラーは最初のロックスターの一人だった」、「極右戦線が立ち上がってすべてを一掃し、すべてを片付けなければならない」とも語ったと伝えられている。^{[424] [425]}これらの発言は、当時エリック・クラプトンのエリック・パウエル支持の発言とともに、ロック・アゲインスト・レイシズム運動の形成のきっかけとなったとされている。^{[426]ボウイは1977年10月の}メロディ・メーカー誌のインタビューで、薬物問題による精神的不安定が原因だと発言を撤回し、「正気を失っていた。完全に、完全に狂っていた」と述べている。^[427]同じインタビューで、ボウイは自身を「無政治」と表現し、「旅をすればするほど、どの政治哲学が称賛に値するのか分からなくなる。政府制度を目にすればするほど、特定の集団に忠誠を誓う気にはなれない。だから、決定的な見解を採ったり、特定の政党を採択して『これが私の仲間だ』と言ったりするのは、私にとって破滅的な結果になるだろう」と述べている。^[428]

1980年代と1990年代には、ボウイの公の声明は反人種差別と反ファシズムへと大きくシフトした。1983年のMTVの司会者マーク・グッドマンとのインタビューで、ボウイは同局が黒人ミュージシャンを十分に取り上げていないと批判し、アメリカ中西部からの反発を恐れていることが取り上げられていない理由の一つだとグッドマンが示唆すると、明らかに不快感を示した。^{[429] [430]}「チャイナ・ガール」と「レッツ・ダンス」のミュージック・ビデオは、ボウイによれば「非常にシンプルで、非常に直接的な」人種差別に対する声明である。^[431]アルバム『ティン・マシーン』は、ファシズムとネオナチズムに対してより直接的な姿勢をとっており、説教臭すぎると批判された。^{[432] 1993年、彼は}1992年のロサンゼルス暴動を扱ったシングル「ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ」をリリースした。^[433] 2007年、ボウイは「明らかにイエナの町では別々で不平等な司法手続きが行われている」と述べ、イエナ6人組の弁護基金に1万ドルを寄付した。 ^[434]

ボウイは2014年のブリット・アワードで英国男性ソロアーティスト賞を受賞した際、スコットランド独立住民投票を控えていることに触れて「スコットランドよ、我々と共にいて」と発言した。 ^[435]この発言は英国全土のソーシャルメディアで大きな反響を呼んだ。^{[436] [437]}

ボウイは2016年1月10日、ニューヨーク市の自宅アパートで肝臓がんのため亡くなった。^[438]彼は18ヶ月前に診断されていたが、病状を公表していなかった。^[247]オフブロードウェイミュージカル「ラザロ」でボウイと共演したベルギーの演出家イヴォ・ファン・ホーヴェは、ボウイは病気の進行によりリハーサルに参加できなかったが、病気の間も仕事を続けていたと説明した。^[439]

トニー・ヴィスコンティはこう書いています:

彼はいつも自分のやりたいことをやっていました。そして自分のやり方で、最善の方法でやりたかったのです。彼の死は彼の人生と何ら変わりなく、芸術作品でした。彼は私たちのために、別れの贈り物としてブラックスターを作りました。私は1年前からこうなるだろうと思っていました。しかし、その覚悟はできていませんでした。彼は愛と生命力に満ちた素晴らしい人でした。彼はいつも私たちと一緒にいます。今は泣くのがふさわしいのです。^{[440] [441]}

ボウイの死後、ファンは即席の街頭祠に集まった。^[442]南ロンドンのブリクストンにあるボウイの生まれ故郷の壁画には、アラジン・セイン役のボウイが描かれており、ファンは花を手向け、彼の歌を歌った。^[443]追悼の場所は、ベルリン、ロサンゼルス、ニューヨークの自宅前にもあった。^[444]死去の知らせの後、彼のアルバムとシングルの売り上げは急上昇した。^[445]ボウイは葬儀を望まないと主張しており、死亡証明書によると、1月12日にニュージャージー州で火葬された。^{[446]遺言で望まれた通り、}インドネシアのバリ島で仏教の儀式が行われ、遺灰が撒かれた。^[447]

ボウイは、一般的に史上最も影響力のあるミュージシャンの一人とみなされている。^{[448] [449] [450]}ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスによると、1980年までに彼は「ビートルズ以来最も重要で影響力のあるアーティスト」となった。^[451]彼の影響は絶え間ない改革によって広範囲に及び、^[452]マドンナやレディー・ガガなどのパフォーマーに道を開き、^[449]「ロック界のカメレオン」と呼ばれるようになった。^{[453] [454]}伝記作家のトーマス・フォーゲットは2002年に「彼は非常に多くの異なるスタイルの音楽で成功したため、今日ではデヴィッド・ボウイの影響を受けていない人気アーティストを見つけることはほとんど不可能である」と述べた。^[455]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、ボウイは「20世紀のポピュラー音楽、芸術、文化における最高のキャリアの1つ」であり、「彼はあまりにも独創的で、気まぐれで、奇妙だったので、熱心なファン以外にはついて行けなかった」と述べた。^[456]

ボウイの歌と舞台芸術は1970年代初頭のポピュラー音楽に新たな次元をもたらし、その当時の形式とその後の発展に強い影響を与えた。^[457]ペローネはボウイが「ロック音楽に洗練さをもたらした」と評価し、批評家のレビューでは彼の作品と影響力の知的深さが頻繁に認められた。^{[457] [458] [459]} BBCの芸術編集者ウィル・ゴンペルツはボウイをパブロ・ピカソに例え、「革新的で先見の明があり、落ち着きのない芸術家であり、複雑な前衛的な概念を美しく首尾一貫した作品に統合し、何百万人もの心と精神に触れた」と書いた。^[460]シンダーとシュワルツはボウイとマーク・ボランをグラムロックというジャンルの創始者と評価した。^{[457]彼はまた}パンクロック運動の革新者にも影響を与え^[461]、グランジやオルタナティブロックのスタイルが人気になる前にバンドティン・マシーンでそれらのスタイルを探求した。^{[462] [169]}ニューヨークタイムズ紙 のジョン・パレレスは、ボウイは「音楽、アート、ファッションを超越した」人物であり、聴衆にフィラデルフィアファンク、日本のファッション、ドイツのエレクトロニカ、ドラムンベースのダンスミュージックを紹介したと述べた。^[449] ビルボードのジョー・リンチは、ボウイはグラムロック、フォークロック、ハードロックからエレクトロニック、インダストリアルロック、シンセポップ、さらにはヒップホップやインディーロックまで、「他のどのロックスターよりも多くの音楽ジャンルに影響を与えた」と主張した。^[450]

アナウンサーのジョン・ピールはボウイをプログレッシブ・ロックの同時代人たちと比較し、ボウイは「物事の周縁にいる、興味深い異端者」だと主張した。ピールは「彼が自分自身を再発明するというアイデアが気に入った... 70年代初期のプログレッシブ・ロックの特徴は、進歩しなかったことだ。ボウイが登場する前は、人々はあまり変化を望んでいなかった」が、その後ボウイは「ロックスターであることの概念全体を覆した」と述べた。^[463]バックリーはボウイを「スターでありアイコンでもある。彼が生み出した膨大な作品は...おそらく大衆文化で最大のカルトを生み出した... 彼の影響は大衆文化においてユニークなものであり、彼は他のどの人物よりも多くの人の人生に浸透し、変えてきた」と呼んだ。^[464]

BBCのマーク・イーストンは、ボウイは将来の世代に「高い目標を掲げ、野心的で挑発的になり、リスクを取る」よう促すことで「イギリスが今や創造の原動力となっている」ことに燃料を供給したと主張し、彼が「世界がイギリスを見る方法、そしてイギリスが自分自身を見る方法を変えた」と結論付けた。^{[407] 2006年、ボウイはBBCの}カルチャーショーが行った投票で、4番目に偉大な現存するイギリスのアイコンに選ばれた。^[465] アニー・ザレスキは「プレイブックを破り捨てて再出発することを決意したすべてのバンドやソロアーティストは、ボウイに恩義がある」と書いた。^[466]

ボウイの死後、彼のキャリアに影響を与えた音楽業界の大勢の人物が追悼の意を表した。ツイッターでは彼への賛辞が寄せられ（彼の死が発表されてから1時間後、彼に関するツイートは1分あたり2万件に達した）^[467] 、エンターテインメント業界やポップカルチャー以外からも賛辞が寄せられた。例えばバチカンからは、ジャンフランコ・ラヴァシ枢機卿が「スペース・オディティ」を引用し、ドイツ外務省はベルリンの壁崩壊への貢献に感謝し「『英雄たち』」に言及した。^{[468] [469]}

2017年1月7日、BBCは90分のドキュメンタリー『デヴィッド・ボウイ：ラスト・ファイブ・イヤーズ』を放送した。^[470]その翌日、ボウイの70歳の誕生日に当たる日には、親友で俳優のゲイリー・オールドマンが主催し、生まれ故郷のブリクストンでチャリティーコンサートが開催された。^[471]ブリクストンを巡るデヴィッド・ボウイのウォーキングツアーも開始され、誕生日の週末を記念したイベントとしては、ニューヨーク、ロサンゼルス、シドニー、東京でのコンサートなどがあった。^[472]

2013年、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で「デヴィッド・ボウイ・イズ」と呼ばれるボウイ関連の展示が企画され、そこで展示された。 ^[473]ロンドンでの展示には30万人以上が訪れ、同博物館で行われた展示の中でも最も成功したものの一つとなった。^{[474]同年後半、同展は}トロントを皮切りに世界ツアーを開始し、ヨーロッパ、アジア、北米でそれぞれ数か月間ずつ巡回した後、2018年にブルックリン美術館で終了した。^[475]会期中、約200万人が来場した。^[476]

伝記映画『スターダスト』は2019年1月31日に発表され、ミュージシャンで俳優のジョニー・フリンがボウイ役、ジェナ・マローンが妻アンジー役、マーク・マロンが広報役を演じた。^[477]クリストファー・ベルが脚本を書き、ガブリエル・レンジが監督したこの映画は、1971年のボウイの初渡米を追っている。ボウイの息子ダンカン・ジョーンズはこの映画に反対し、相談も受けておらず、映画ではボウイの音楽を使用する許可が得られないと述べた。^{[478]映画は2020年の}トライベッカ映画祭でプレミア上映される予定だったが、映画祭はCOVID-19パンデミックのために延期された。^[479]批評家のレビューは概して否定的だった。^[480]

2022年5月23日、ボウイのキャリアを通した音楽の旅に基づいた映画が発表された。同名の曲にちなんで『Moonage Daydream』と題されたこの映画は、ブレット・モーゲンが脚本・監督を務め、ボウイ自身のナレーションで構成された、これまで公開されたことのない映像、パフォーマンス、音楽を特徴としている。モーガンは「ボウイを定義することはできないが、体験することはできる...だからこそ、『Moonage Daydream』をユニークな映画体験になるように作り上げた」と述べた。このドキュメンタリーは、ボウイの遺産管理団体によって承認された、ボウイに関する最初の死後映画である。5年の制作期間を経て、この映画は2022年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、^{[481] [482]} 、 9月16日に米国でIMAXで劇場公開された。 ^[483]好評を博した。^{[484] [485]}

ボウイの1969年の商業的ブレイクスルーとなった「スペース・オディティ」は、アイヴァー・ノヴェロ特別賞のオリジナリティ賞を受賞した。^{[486] 映画}「地球に落ちて来た男」での演技により、彼はサターン賞の最優秀男優賞を受賞した。その後の数十年間で、彼は6つのグラミー賞^{[487] [488] [273]}と4つのブリット・アワードを受賞し、そのうち2回は最優秀英国男性アーティスト賞、1996年には音楽への傑出した貢献賞、そして2016年に死後に「英国文化への永続的な影響」に対して贈られたブリッツ・アイコン賞を受賞した。^{[489] [490] [491]}

1999年、ボウイはフランス政府から芸術文化勲章の勲章コマンダーを授与され、 ^[492]バークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。^{[493] 2000年には}大英帝国勲章コマンダー（CBE）の王室名誉を辞退し、 2003年にはナイトの称号を辞退した。^[494]後にボウイは「そのようなものを受け取るつもりは全くありません。何のためにあるのか全く分かりません。私が一生をかけて働いてきたものではありません」と述べた。^[495]

ボウイは生涯で世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ、最も売れた音楽アーティストの一人となった。^[e]イギリスでは9枚のプラチナ、11枚のゴールド、8枚のシルバーアルバムを受賞し、アメリカでは5枚のプラチナ、9枚のゴールドを獲得した。^[497] 2015年以来、パーロフォンは「Era」ボックスセットシリーズを通じてボウイのカタログをリマスターしており、最初は『Five Years (1969–1973)』から始まった。^[498]ボウイは2022年に21世紀で最も売れたレコードアーティストとして発表された。^[499]

2020年改訂版ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』が40位、^[500] 『ステイション・トゥ・ステイション』が52位、^[501] 『ハンキー・ドリー』が88位、^[502] 『ロウ』が206位、^[503] 『スケアリー・モンスターズ』が443位となっている。 ^[504]同誌の「史上最高の楽曲500選」の2021年改訂版では、ボウイの曲には「ヒーローズ」が23位、^[505] 「ライフ・オン・マーズ?」が含まれている。 105位、^[506]「スペース・オディティ」189位、^[507]「チェンジズ」200位、^[508]「ヤング・アメリカンズ」204位、^[509]「ステーション・トゥ・ステーション」400位、^[510]「アンダー・プレッシャー」429位。^[511]彼の曲のうち4曲は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれている。^[512]

2002年にBBCが実施した「最も偉大な英国人100人」の投票では、ボウイは29位にランクされた。^[513] 2004年、ローリングストーン誌は彼を「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで39位にランク付けした。 ^{[514]ボウイは1996年に}ロックの殿堂入りし、2005年にはソングライターの殿堂入りを果たした。 ^{[515] [516]}彼は2013年にSF・ファンタジーの殿堂入りを果たした。 ^{[517] [518]}ボウイの死後数日後、ローリングストーン誌の寄稿者ロブ・シェフィールドは彼を「史上最も偉大なロックスター」と評した。^[519]同誌は彼を史上39番目に偉大なソングライターとしてリストした。^[520] 2022年、スカイアーツは彼を「英国文化への卓越した影響により」過去50年間で英国で最も影響力のあるアーティストにランク付けした。^{[521]彼は2023年の}ローリングストーン誌の「史上最も偉大な200人の歌手」リストで32位にランクされた。 ^[522]

• 2008年、ボウイに敬意を表して、Heteropoda davidbowieという^{クモが命名された。 [523]}
• 2011年、彼の肖像は、彼の出身地であるブリクストン・ポンドの1000万Bポンド紙幣の肖像として一般投票で選ばれた。^[524]
• 2015年1月5日、小惑星帯の小惑星に342843 Davidbowieと命名された。^[525]
• 2016年1月13日、MIRA公共天文台のベルギーのアマチュア天文学者は、ボウイの死の時に火星の近くにあった7つの星の「ボウイ星座」を作成した。この「星座」は、アルバム『アラジン・セイン』のカバーにあるボウイの顔の稲妻を形成している。^[526]
• 2017年3月、ボウイはイギリスの郵便切手シリーズに登場した。^[527]
• 2018年3月25日、ボウイの銅像が、彼がジギー・スターダストをデビューさせた町、バッキンガムシャー州アリスバーリーで公開された。 ^[528]この銅像は、2002年のボウイの肖像と、彼のキャリアを通しての様々なキャラクターや表情を特徴としており、ジギー・スターダストが前面に描かれている。^[529]
• パリのデヴィッド・ボウイ通りはオーステルリッツ駅近くの短い通りである。^[530]

• 地球に落ちてきた男 （1976）
• ジャスト・ア・ジゴロ（1978）
• ハンガー（1983）
• 戦場のメリークリスマス(1983)
• アブソリュート・ビギナーズ（1986）
• ラビリンス（1986）
• 最後の誘惑（1988）
• リングイニ事件（1991年）
• ツイン・ピークス 炎のランナー(1992)
• バスキア（1996）
• ガンスリンガーの復讐(1998)
• みんな大好きサンシャイン（1999）
• ライス氏の秘密(2000)
• プレステージ（2006）
• アーサーとミニモイたち（2006）
• 8月（2008年）

• ジギー・スターダスト・ツアー（1972–73）
• ダイアモンド・ドッグス・ツアー（1974）
• アイソラー – 1976 ツアー(1976)
• アイソラー II – 1978 ワールド ツアー(1978)
• シリアス・ムーンライト・ツアー（1983）
• グラス・スパイダー・ツアー（1987）
• サウンド+ビジョン ツアー(1990)
• アウトサイドツアー（1995-96）
• アースリングツアー（1997）
• アワーズ・ツアー（1999）
• ミニツアー（2000）
• ヒーザン・ツアー（2002）
• リアリティツアー（2003～2004年）

• Official website
• David Bowie at IMDb
• David Bowie at the TCM Movie Database
• David Bowie at the Internet Broadway Database
• "David Bowie". Rock and Roll Hall of Fame.
• Portraits of David Bowie at the National Portrait Gallery, London