ジョン・レノン

ジョン・レノン
1974年のレノン
生まれる	ジョン・ウィンストン・レノン ( 1940-10-09 )1940年10月9日 リバプール、イギリス
死亡	1980年12月8日(1980-12-08)（40歳） ニューヨーク市、米国
死因	銃創
休憩所	火葬され、遺灰はニューヨーク市のセントラルパークに撒かれた。
その他の名前	ジョン・ウィンストン・オノ・レノン
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 著者 アーティスト[1] 平和活動家
活動年数	1956–1980
配偶者たち	シンシア・パウエル ​ ​ （1962年結婚 、1968年離婚）  オノ・ヨーコ ​ （1969年生まれ ）
パートナー	メイ・パン（1973–1975）
子供たち	ジュリアン ショーン
両親	アルフレッド・レノン（父） ジュリア・スタンリー（母）
親族	ジュリア・ベアード（異母妹） ミミ・スミス（叔母）
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ 実験的な
楽器	ボーカル ギター キーボード ハーモニカ
ラベル	パーロフォン 国会議事堂 りんご ゲッフェン ポリドール
以前は	採石場の男たち ビートルズ ダーティ・マック プラスチックオノバンド
音楽アーティスト
Webサイト	ジョンレノン
サイン

ジョン・ウィンストン・オノ・レノン^{[注 1]}（本名：ジョン・ウィンストン・レノン、1940年10月9日 - 1980年12月8日）は、イギリスのシンガーソングライター、ミュージシャン、政治活動家。ビートルズの創設者、共同リードボーカル、リズムギタリストとして世界的に有名になった。ポール・マッカートニーとの作詞作曲パートナーシップは、史上最も成功したパートナーシップとして今も残っている。^[3]

リバプール生まれのレノンは、10代の頃にスキッフルブームに巻き込まれた。1956年にクオリーメンを結成し、これが1960年にビートルズに発展した。レノンは当初グループの事実上のリーダーであったが、徐々にその役割をマッカートニーに譲ったようだった。ビートルズでの作詞作曲を通して、彼は無数の音楽的影響を受け、最初はバンドの初期にロックやポップ志向のヒット曲の作詞・共作を行い、その後、ビートルズの後期には曲がますます革新的として知られるようになるにつれて、実験的な要素を作曲に取り入れた。レノンはすぐに他のメディアにも活動を広げ、『ハウ・アイ・ウォン・ザ・ウォー』を含む多数の映画に参加し、『イン・ヒズ・オウン・ライト』と『ア・スパニアード・イン・ザ・ワークス』を著した。これらはどちらもナンセンスな文章と線画のコレクションである。「愛こそがすべて」を皮切りに、彼の曲は1960年代の反戦運動やカウンターカルチャーのアンセムとして採用された。 1969年、彼は2番目の妻でマルチメディアアーティストのオノ・ヨーコとともにプラスティック・オノ・バンドを結成し、2週間にわたる平和のための反戦デモ「ベッド・イン」を開催し、ビートルズを脱退してソロ活動に乗り出した。

レノンとオノは、前衛的なアルバム三部作や数本の映画など、多くの作品でコラボレーションした。ビートルズが解散した後、レノンはソロデビュー作『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』と、世界的にトップ10入りしたシングル「ギヴ・ピース・ア・チャンス」、「インスタント・カルマ!」、「イマジン」、「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」をリリースした。1971年にニューヨークに移り住んだレノンは、ベトナム戦争を批判したため、ニクソン政権から3年間の国外追放を企てられた。レノンとオノは1973年から1975年まで別居し、その間にレノンはハリー・ニルソンのアルバム『プッシー・キャッツ』をプロデュースした。また、エルトン・ジョン（「ホワット・ゲッツ・ユー・スルー・ザ・ナイト」）やデヴィッド・ボウイ（「フェイム」）とコラボレーションし、チャートのトップに躍り出た。5年間の休止期間を経て、レノンは1980年にオノとのコラボレーション作『ダブル・ファンタジー』で音楽界に復帰した。彼はアルバム発売から3週間後に マーク・デイヴィッド・チ​​ャップマンに射殺された。

演奏家、作詞家、共作者として、レノンはビルボードホット100チャートで25のナンバーワンシングルを出した。ビートルズ以外では2番目に売れたアルバム『ダブル・ファンタジー』は、1981年のグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[4]その年、彼は音楽への顕著な貢献に対してブリット・アワードを受賞した。2002年、レノンはBBCの歴史投票による「最も偉大な100人の英国人」で8位に選ばれた。ローリング・ストーン誌は彼を史上5番目に偉大な歌手、38番目に偉大なアーティストにランク付けした。彼はソングライターの殿堂（1997年）とロックの殿堂（1988年にビートルズのメンバーとして、1994年にソロアーティストとして、2度） 入りを果たした。

ジョン・ウィンストン・レノンは1940年10月9日、リバプール産科病院で、ジュリア（旧姓スタンリー）とアルフレッド・レノンの一人っ子として生まれた。アルフレッドはアイルランド系の商船員で、息子が生まれた時は家を離れていた。^[5]両親は父方の祖父ジョン・「ジャック」・レノンと首相ウィンストン・チャーチルにちなんで、息子をジョン・ウィンストン・レノンと名付けた。^[6]父親は家を留守にすることが多かったが、レノンが母親と住んでいたリバプールのニューキャッスル・ロード9番地に定期的に給料小切手を送っていた。 ^[7] 1944年2月に無断で家を留守にしてからは、小切手の送金は止まった。 ^{[8] [9]}半年後にようやく帰宅したレノンは、家族の面倒を見ることを申し出たが、その時に他の男性の子供を妊娠していたジュリアはその申し出を断った。^[10]姉のミミがリバプールの社会福祉局に2度苦情を申し立てた後、ジュリアはレノンの親権を彼女に譲った。  

1946年7月、ジョン・レノンの父親が彼女を訪ね、息子を連れてブラックプールへ向かった。密かに彼と共にニュージーランドへ移住するつもりだったのだ。 ^[11]ジュリアは当時のパートナー、ボビー・ダイキンスと共に彼らの後を追ったが、激しい口論の末、父親は5歳のジョン・レノンにどちらかを選ばせた。この事件に関するある記録によると、ジョン・レノンは2度父親を選んだが、母親が立ち去ると泣き出し、母親の後を追ったという。^{[12]しかし、作家の}マーク・ルイソンによると、ジョン・レノンの両親はジュリアがジョン・レノンを引き取り、家を与えることに同意したという。この事件を目撃したビリー・ホールは、若きジョン・レノンが両親のどちらかを選ばざるを得なかったというドラマチックな描写は不正確だと述べている。^[13]レノンはその後20年近くアルフと連絡を取っていなかった。^[14]

残りの幼少期と青年期を、レノンはウールトンのメンラブ・アベニュー251番地にあるメンディップス で、ミミとその夫ジョージ・トゥーグッド・スミスとともに過ごした。彼らには子どもがいなかった。^[15]叔母は彼のために短編小説集を買い、家族の農場で酪農家をしていた叔父は彼にハーモニカを買ってクロスワードパズルを解かせた。^[16]ジュリアは定期的にメンディップスを訪れ、ジョンはリバプールのブロムフィールド・ロード1番地に住む彼女を頻繁に訪ね、エルヴィス・プレスリーのレコードを聴かせ、バンジョーを教え、ファッツ・ドミノの「エイント・ザット・ア・シェイム」の弾き方を見せた。^[17] 1980年9月、レノンは家族と反抗的な性格について次のように語っている。

私の一部は、社会のあらゆる側面から受け入れられ、この口うるさい狂った詩人/音楽家ではいたくないと思っています。でも、私は自分ではないものにはなれません...私は、ポールの父親を含む他の男の子たちの両親全員から「彼から離れなさい」と言われるような人間でした...両親は本能的に私が問題児だと認識していました。つまり、私は従順ではなく、彼らの子供たちに影響を与えるだろうということでした。そして、私は実際にそうしました。私は友達の家庭を混乱させるために全力を尽くしました...これは、いわゆる家庭を持っていないことを羨ましく思ったからでもあります...しかし、私は持っていました...私の家族は5人の女性でした。5人の強くて聡明で美しい女性、5人の姉妹です。そのうちの1人はたまたま私の母でした。[彼女は]人生に対処できませんでした。彼女は末っ子で、夫は海に逃げ、戦争が続いていて、彼女は私に対処できませんでした。そして私は彼女の姉と一緒に暮らすことになりました。それらの女性たちは素晴らしかった...そしてそれが私の最初のフェミニスト教育だった...私は他の男の子たちの心に浸透した。私はこう言うことができた。「私は両親と一緒に暮らしていないから、両親は神ではない、だから私は知っている。」^[18]

彼は、フリートウッドに住む従妹のスタンレー・パークスを定期的に訪ね、彼を地元の映画館に連れて行った。^[19]学校の休暇中、パークスはもう一人の従妹のレイラ・ハーヴェイと一緒にレノンを訪ねることが多く、3人はショーを見るために週に2、3回ブラックプールに出かけることが多かった。彼らはブラックプール・タワー・サーカスを訪れ、ディッキー・ヴァレンタイン、アーサー・アスキー、マックス・バイグレイブス、ジョー・ロスなどのアーティストを観た。パークスの記憶によると、レノンは特にジョージ・フォームビーが好きだったという。^[20]パークスの家族がスコットランドに移住した後、3人の従妹は学校の休暇をよくそこで一緒に過ごした。パークスは次のように回想している。「ジョンと従妹のレイラと僕はとても仲が良かった。エディンバラからダーネスにある家族の農場まで車で行ったものだ。ジョンが9歳くらいの頃から16歳くらいまでの間ね。」^[21]レノンの叔父ジョージは1955年6月5日に52歳で肝出血で亡くなった。^[22]

レノンは英国国教徒として育てられ、ダブデール小学校に通った。^[23] 11歳以上の試験に合格した後、1952年9月から1957年までリバプールのクォリーバンク高校に通い、当時のハーヴェイは彼を「楽天的で、陽気で、のんびりとした、活発な少年」と評した。^[24]しかし、彼はまた、頻繁に喧嘩をしたり、いじめをしたり、授業を妨害したりすることでも知られていた。^[25]それにもかかわらず、彼はすぐにクラスの人気者という評判を築き上げ、 ^[26]自作の学校雑誌「デイリー・ハウル」に掲載されるコミカルな漫画をよく描いた。^{[27] [注 2]}

1956年、ジュリアはジョンに最初のギターを買った。そのギターは安価なガロトーン・チャンピオンのアコースティックギターで、彼女は息子に5ポンド10シリングを貸したが、その条件はギターをミミの家ではなく自分の家に届けることだった。彼女の姉は息子の音楽への志を支持していないことをよく知っていたからだ。^[29]ミミはジョンがいつか有名になるという主張に懐疑的で、ジョンが音楽に飽きるのを期待し、よく「ギターはいいけど、それで生計を立てるのは無理よ」と言っていた。^[30]

レノンの高校時代は彼の行動の変化が顕著であった。クォリーバンク高校の教師は彼を「彼は間違った野望を抱きすぎていて、エネルギーを無駄にしていることが多い」、「彼の仕事には常に努力が欠けている。彼は自分の能力を使う代わりに『漂流』することに満足している」と評した。^[31]レノンの不品行は叔母との関係に亀裂を生じさせた。

1958年7月15日、44歳のジュリア・レノンはスミス家の帰りに歩いている途中、車にひかれて亡くなった。^[32]母の死は10代のレノンにトラウマを与え、その後2年間、彼は大酒を飲み、頻繁に喧嘩をし、「盲目的な怒り」に駆られた。^{[33]ジュリアの思い出は後にレノンの創作意欲の大きな源となり、1968年のビートルズの曲「}ジュリア」などの曲にインスピレーションを与えた。 ^[34]

レノンはOレベル試験に不合格となり、叔母と校長の介入によりリバプール芸術大学に入学した。 ^[35]大学で彼はテディボーイの服を着るようになり、その行動により退学の脅迫を受けた。^{[36]レノンの同級生で後に妻となった}シンシア・パウエルの記述によると、彼は「最終学年になる前に大学から追い出された」という。^[37]

15歳のとき、レノンはスキッフル・グループ、クオリーメンを結成した。クオリー・バンク高校にちなんで名付けられたこのグループは、1956年9月にレノンによって結成された。^{[38] 1957年の夏までに、クオリーメンはスキッフルと}ロックンロールを半分ずつ組み合わせた「元気の出る曲集」を演奏した。^{[39]レノンがポール・マッカートニーに初めて会ったのは、7月6日にウールトンのセント}・ピーターズ教会のガーデン・フェスティバルで行われたクオリーメンの2回目の公演のときだった。その後、レノンはマッカートニーにバンドへの加入を依頼した。^[40]

マッカートニーは、叔母のミミは「ジョンの友人たちが下層階級であることをよく知っていた」と言い、ジョンがレノンを訪ねて来ると、よく彼を見下していたという。^{[41]マッカートニーの兄}マイクによると、彼らの父親も同様にレノンを認めておらず、レノンは息子を「トラブルに巻き込む」と断言していた。^{[42]マッカートニーの父は、それでもまだ結成間もないバンドが}フォースリン・ロード20 番地にある家族の居間でリハーサルすることを許可した。^{[43] [44]}この間、レノンは最初の曲「ハロー・リトル・ガール」を書き、 1963年にフォーモストで全英トップ10ヒットとなった。 ^[45]

マッカートニーは友人のジョージ・ハリスンにリードギタリストになることを勧めた。^[46]レノンは、当時14歳だったハリスンは若すぎると考えた。マッカートニーはリバプールのバスの2階でオーディションを企画し、ハリスンはレノンに「ラウンチー」を演奏して参加を依頼された。^[47] レノンの美術学校時代の友人、スチュアート・サトクリフが後にベーシストとして参加した。 ^[48]レノン、マッカートニー、ハリスン、サトクリフは1960年初頭に「ザ・ビートルズ」となった。同年8月、ビートルズは西ドイツのハンブルクで48泊の公演を行うことになり、ドラマーを切実に必要としていた。彼らはピート・ベストに参加を依頼した。^[49]レノンの叔母は、旅のことを聞かされて愕然とし、レノンに美術の勉強を続けるよう懇願した。^[50]最初のハンブルク公演の後、バンドは1961年4月に別の公演を受け入れ、1962年4月には3回目の公演を受け入れた。他のバンドメンバーと同様に、レノンはハンブルク滞在中にプレルディンを紹介され、 ^[51]長時間にわたる夜通しの公演中に興奮剤として定期的にこの薬を服用した。^[52]

ブライアン・エプスタインは1962年から1967年に亡くなるまでビートルズのマネージャーを務めた。彼にはそれまでアーティストのマネージャー経験はなかったが、グループのドレスコードやステージでの態度に強い影響を与えた。^[53]レノンは当初、バンドにプロフェッショナルな外見をするよう促すエプスタインの試みに抵抗したが、最終的には「誰かが金をくれるなら、血まみれの風船でも着るよ」と言って従った。^[54]サトクリフがハンブルクに残ると決めた後、マッカートニーがベースを引き継ぎ、ベストに代わってドラマーのリンゴ・スターが加わった。これで4人編成となり、1970年にグループが解散するまで続いた。バンドの最初のシングル「Love Me Do」は1962年10月にリリースされ、イギリスのチャートで17位に達した。彼らはデビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』を1963年2月11日に10時間足らずで録音した。^[55]その日、レノンは風邪をひいていた。^[56]そのことは、その日に録音された最後の曲「ツイスト・アンド・シャウト」のボーカルにはっきりと表れている。^[57]レノンとマッカートニーの共同作曲は、14曲中8曲を生み出した。アルバムタイトル自体などいくつかの例外はあるものの、レノンはまだ言葉遊びへの愛情を歌詞に反映させてはいなかった。「私たちはただ曲を書いていた ...ポップソングを、それ以上何も考えずに、音を作るために書いていた。そして言葉はほとんど無関係だった」とマッカートニーは語っている。^[55] 1987年のインタビューで、マッカートニーは他のビートルズのメンバーがレノンを崇拝していたと語っている。「彼は私たちの小さなエルヴィスのようだった ...私たちはみんなジョンを尊敬していた。彼は年上で、リーダーとしてとても優秀だった。彼は最も機転が利き、最も頭が良かった」。^[58]

ビートルズは1963年初頭にイギリスで主流の成功を収めた。ジョン・レノンはツアー中だった4月に長男ジュリアンが生まれた。エリザベス女王やその他のイギリス王族が出席したロイヤル・バラエティ・ショーでのパフォーマンス中、ジョン・レノンは観客をからかった。「次の曲では、みんなに協力してもらいたいんだ。安い席の人は手を叩いて ……残りの人は、宝石を鳴らして。」^[59]イギリスで1年間のビートルズ熱が続いた後、1964年2月にバンドは歴史的なアメリカデビューを果たし、エド・サリバン・ショーに出演し、国際的なスターへの躍進を遂げた。その後2年間、コンスタントにツアー、映画製作、作詞作曲を行い、その間にジョン・レノンは『In His Own Write』と『A Spaniard in the Works』という2冊の本を執筆した。^{[60]ビートルズは}1965年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章し、イギリス政府から認められた。^[61]

レノンは、ビートルズのコンサートに来たファンがファンの叫び声で音楽が聞こえないこと、そしてその結果バンドの音楽性が損なわれ始めていることを懸念するようになった。^[62]レノンの「ヘルプ！」は、1965年に彼自身の気持ちを表現した。「本気で言ってたんだ... 僕が『ヘルプ』 を歌っていたんだ」。^[63]彼は太り（後に「太ったエルヴィス」時代と呼ぶことになる）、^[64]無意識のうちに変化を求めていると感じていた。^[65]その年の3月、彼とハリソンは、2人のミュージシャンとそのパートナーが出席したディナーパーティーを主催した歯科医が、ゲストのコーヒーにLSDを混入したことにより、知らないうちにLSDに触れた。 ^[66] 2人が帰ろうとしたとき、主催者は彼らが何を飲んだのか明かし、その影響が考えられるので家から出ないように強く勧めた。その後、ナイトクラブのエレベーターの中で、全員が火事になったと思った。レノンは「みんな叫んでた... 熱くてヒステリックだった」と回想している。^[67] 

1966年3月、イブニング・スタンダード紙の記者モーリーン・クリーブとのインタビューで、レノンは「キリスト教は消え去るだろう。消えて小さくなるだろう 。今は我々の方がイエスよりも人気がある。ロックンロールとキリスト教のどちらが先に消え去るのかは分からない」と述べた。^[68]この発言はイギリスではほとんど注目されなかったが、 5か月後にアメリカの雑誌で引用され、大きな反響を呼んだ。ビートルズのレコードの焼却、クー・クラックス・クランの活動、レノンへの脅迫など、その後の騒動はバンドがツアーを中止する決断につながった。^[69]

1966年8月29日のバンドの最後のコンサートの後、レノンは反戦ブラックコメディ『ハウ・アイ・ウォン・ザ・ウォー』を撮影した。これはビートルズ以外の長編映画に出演した唯一の作品であり、その後11月から長期間のレコーディングのためバンドメンバーと合流した。^[70]レノンはLSDの使用を増やしており^[71]、作家のイアン・マクドナルドによると、1967年の継続的な薬物使用により「アイデンティティを消し去る寸前」になったという。^[72] 1967年には『ストロベリー・フィールズ・フォーエバー』がリリースされ、タイム誌で「驚くべき独創性」と称賛された。 ^[73]また、バンドの画期的なアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』では、バンド初期のシンプルなラブソングとは対照的なレノンの歌詞が明らかになった。^[74]

6月下旬、ビートルズはイギリスからの貢献として、衛星放送アワ・ワールドでレノンの「愛こそがすべて」を演奏した。この曲は世界中の4億人と推定される聴衆を前に披露された。^[75]メッセージは意図的に単純化されており、^[76]この曲は彼の平和主義的姿勢を公式化し、サマー・オブ・ラブのアンセムとなった。 ^{[77]ビートルズが}マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーに紹介された後、グループは8月の週末、ウェールズのバンガーで彼の超越瞑想セミナーの個人指導を受けた。^[78]セミナー中に、彼らはエプスタインの死を知らされた。「その時、私たちが大変なことになったと分かった」とレノンは後に語っている。 「音楽を演奏する以外に自分たちにできることについて、私は何の誤解もしていませんでした。私は怖かったんです。『もうダメだ』と思ったんです。 」^[79]マッカートニーはエプスタイン事件後のグループ初のプロジェクト、^[80]自ら脚本、プロデュース、監督したテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』を企画し、同年12月に公開された。この映画自体は彼らにとって初の批評家の失態となったが、レノンのルイス・キャロルにインスパイアされた「アイ・アム・ザ・ウォルラス」をフィーチャーしたサウンドトラックは成功を収めた。^{[81] [82]}

ハリスンとレノンの関心に導かれ、ビートルズは1968年2月にさらなる指導を受けるためインドのマハリシの僧院を訪れた。 ^[83]そこで彼らはダブルアルバム『ザ・ビートルズ』のほとんどの曲を作曲したが、^[84]バンドメンバーの超越瞑想に関する複雑な経験は、グループの友情に大きな変化をもたらした。^[85]ロンドンに戻ると、彼らはアップルレコードといくつかの他の子会社からなるマルチメディア企業、アップルコープを設立し、ビジネス活動にますます関与するようになった。レノンはこの事業を「ビジネス構造の中での芸術的自由」を達成する試みだと表現した。^[86] 1968年の抗議運動の最中にリリースされた、アップルレーベルからのバンドのデビューシングルには、レノンのB面「革命」が収録されており、この曲でレノンは毛沢東主義革命にコミットするのではなく「計画」を求めた。この曲の平和主義的なメッセージは、新左翼メディアの政治的急進派から嘲笑された。^[87]その年のビートルズのレコーディングセッションでの緊張に拍車をかけたのは、レノンが新しい恋人である日本人アーティストのオノ・ヨーコを隣に座らせることを主張したことで、スタジオに妻やガールフレンドを連れてくるというバンドのポリシーに違反したことだ。彼はダブルアルバムへの自分の作曲の貢献に特に満足しており、このアルバムが『サージェント・ペパーズ』よりも優れた作品であると位置づけていた。^[88] 1968年末、レノンはテレビスペシャル『ローリング・ストーンズ ロックンロール・サーカス』に参加したが、これは放送されなかった。レノンは、エリック・クラプトン、キース・リチャーズ、ミッチ・ミッチェルからなるスーパーグループ、ダーティ・マックと共演した。このグループはオノのボーカルパフォーマンスのバックコーラスも務めた。映画版は1996年に公開された。^[89]

1968年後半までに、レノンの薬物使用の増加とオノへの執着が強まり、さらにビートルズが会社の運営方法について合意できなかったため、アップルはプロのマネージメントを必要としていた。レノンはビーチング卿にその役割を引き受けるよう依頼したが、彼はレノンにレコード制作に戻るよう助言して断った。レノンにアプローチしたのは、ブリティッシュ・インヴェイジョン時代にローリング・ストーンズや他のバンドのマネージメントを務めていたアレン・クラインだった。1969年初頭、クラインはレノン、ハリソン、スターによってアップルの最高経営責任者に任命されたが、^[90]マッカートニーはマネージメント契約に署名することはなかった。^[91]

レノンとオノは1969年3月20日に結婚し、すぐに新婚旅行の場面を描いた「バッグ・ワン」と呼ばれる14枚のリトグラフのシリーズを発表したが、 ^[92]そのうち8枚はわいせつとみなされ、そのほとんどが発禁・没収された。^[93]レノンの創作の焦点はビートルズの枠を超え、1968年から1969年にかけて、彼とオノは実験音楽のアルバム3枚を録音した。『未完成音楽No.1: トゥー・ヴァージンズ^』[94] (音楽よりもジャケットで知られている)、『未完成音楽No.2: ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』、『ウェディング・アルバム』である。 1969年、彼らはプラスティック・オノ・バンドを結成し、『ライヴ・ピース・イン・トロント1969』をリリースした。 1969年から1970年にかけて、レノンはベトナム戦争反対の歌として広く採用された「ギヴ・ピース・ア・チャンス」^{[95] 、}ヘロイン中毒になってからの禁断症状を記録した「コールド・ターキー」 ^[96]、そして「インスタント・カルマ!」[97]といったシングルをリリースした。

^{イギリスが「ナイジェリア・ビアフラ問題」 [98]}（つまりナイジェリア内戦）^[99]に関与したこと、ベトナム戦争でアメリカを支持したこと、そして（おそらく冗談で）「コールド・ターキー」がチャートを滑り落ちていることに抗議して^[100]、レノンはMBE勲章を女王に返還した。この行為はMBE勲章の地位には影響せず、勲章の放棄は可能だが、最終的には君主のみが元の勲章を取り消す権限を持つ。^{[101] [102]}この勲章はレノンの手紙とともに騎士団中央事務局に保管されている。^[100]

レノンは1969年9月20日にビートルズを脱退したが^[103] 、グループがレコーディング契約を再交渉する間はメディアに知らせないことに同意した。彼は、 1970年4月にデビューソロアルバムをリリースしたマッカートニーが自身の脱退を公表したことに憤慨した。レノンの反応は「まったく！ 彼にすべての功績がある！」だった。 ^[104]彼は後に「バンドを始めたのは俺だ。解散させたのも俺だ。それだけだ」と書いている。^{[105] 1970年12月、}ローリングストーン誌のジャン・ウェナーとのインタビューで、彼はマッカートニーに対する恨みを明かし、「ポールがやったように、レコードを売るためにそれを利用したのは愚かだった」と語った。^[106]レノンはまた、他のメンバーがオノに対して抱いていた敵意についても語り、彼、ハリソン、スターが「ポールのサイドマンでいることにうんざりしていた...ブライアン・エプスタインが亡くなった後、我々は崩壊した。ポールが引き継いで、我々を率いていたはずだ。しかし、堂々巡りをしている我々を率いていたのは一体何なのか？」と語った。^[107]

1970年4月1日から9月15日まで、レノンとオノはロンドンのティッテンハーストとカリフォルニア州ロサンゼルスのヤノフのクリニックでアーサー・ヤノフによる原始療法を受けた。幼少期の精神的苦痛を解放することを目的としたこの療法は、6か月間、週に2回半日ずつヤノフと行うものだった。ヤノフは2人をもっと長く治療したかったのだが、アメリカのビザが切れてしまい、2人はイギリスに戻らなければならなかった。^[110]レノンのデビュー・ソロ・アルバム『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』（1970年）は多くの音楽評論家から賞賛されたが、非常に個人的な歌詞と厳しいサウンドが商業的な成功を阻んだ。^[111]このアルバムには、レノンが子供時代の拒絶感と向き合った曲「マザー」や、 ^[112]ブルジョア社会制度に対する痛烈な攻撃であるディラン風の「ワーキング・クラス・ヒーロー」が収録されているが、歌詞の「お前らはまだクソ農民だ」のせいで放送局の反発を買った。^{[113] [114]}

1971年1月、タリク・アリはレノンにインタビューした際に革命的な政治観を表明し、レノンは即座に「パワー・トゥ・ザ・ピープル」を書いてこれに応えた。この曲の歌詞で、レノンは「レボリューション」で支持した非対立的なアプローチを覆したが、後に「パワー・トゥ・ザ・ピープル」は罪悪感とアリのような過激派からの承認欲求から生まれたものだと否定した。^{[115]レノンは、}オズ誌がわいせつな内容で起訴されたことに対する抗議活動に参加した。レノンはこの訴訟を「忌まわしいファシズム」と非難し、オノ（エラスティック・オズ・バンド名義）とシングル「ゴッド・セイヴ・アス/ドゥ・ザ・オズ」をリリースし、同誌を支持するデモに参加した。^[116]

商業的に大成功を収めようと熱望していたレノンは、次のアルバム『イマジン』 （1971年）では、より親しみやすいサウンドを採用した。^[119] ローリングストーン誌は「良質な音楽がかなり含まれている」と評したが、「彼の姿勢はすぐに退屈なだけでなく、的外れなものに思えるようになるだろう」と警告した。^[120] アルバムのタイトル曲は後に反戦運動のアンセムとなった。^[121]一方、「How Do You Sleep? 」は、レノンが感じた、そして後にマッカートニーが認めた、^ラムの歌詞に対するマッカートニーへの音楽的攻撃であった。^{[122] [注 3]}「Jealous Guy」では、レノンは女性に対する屈辱的な扱いについて語り、過去の虐待行為は長年の不安感の結果であったことを認めた。^[125]

イマジンへのギター演奏への感謝の気持ちとして、レノンは当初、ニューヨークで開催されるハリソンのバングラデシュ慈善コンサートに出演することに同意した。 ^[126]しかし、ハリソンはオノのコンサートへの参加を拒否し、その結果、2人は激しい口論となり、レノンはイベントから撤退した。^[127]

レノンとオノは1971年8月にニューヨークに移り、すぐに米国の急進左派政治に賛同した。2人は12月にシングル「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」をリリースした。^[128]新年、ニクソン政権はレノンの反戦・反ニクソンのプロパガンダに対して「戦略的対抗措置」を講じた。政権は4年かけてレノンを国外追放しようとした。^{[129] [130]}レノンは移民当局との継続的な法廷闘争に巻き込まれ、米国での永住権を拒否された。この問題は1976年まで解決されなかった。^[131]

サムタイム・イン・ニューヨーク・シティはオノとのコラボレーションとして録音され、ニューヨークのバンド、エレファンツ・メモリーの支援を受けて1972年にリリースされた。ダブルLPで、女性の権利、人種関係、北アイルランドにおけるイギリスの役割、そしてレノンのグリーンカード取得の難しさについて歌った曲が収録されている。 ^{[132]このアルバムは商業的には失敗し、}批評家からは政治的スローガンが高圧的で容赦ないとして中傷された。 ^[133] NMEのレビューは公開書簡の形をとり、トニー・タイラーはレノンを「哀れな老いた革命家」と嘲笑した。 ^[134]米国では「ウーマン・イズ・ザ・ニガー・オブ・ザ・ワールド」がアルバムからのシングルとしてリリースされ、5月11日にディック・キャヴェット・ショーで放映された。多くのラジオ局は「ニガー」という言葉を理由にこの曲の放送を拒否した。 ^[135]

レノンとオノは、ニューヨークでエレファンツ・メモリーとゲストとともに、ウィローブルック州立学校精神病院の患者を支援するチャリティーコンサートを2回開催した。 ^{[136] 1972年8月30日に}マディソン・スクエア・ガーデンで行われたこのコンサートは、レノンが出演した最後のフルレングスのコンサートとなった。^{[137] 1972年の大統領選挙で}ジョージ・マクガヴァンがリチャード・ニクソンに敗れた後、レノンとオノは活動家ジェリー・ルービンのニューヨークの自宅で開かれた選挙後の通夜に出席した。^[129]レノンは落ち込んで酔っ払い、女性ゲストと性交してオノを当惑させた。オノの曲「サマンサの死」はこの事件に触発されたものである。^[138]

1973年、レノンが『マインド・ゲームス』をレコーディングしようとしていたとき、彼とオノは別れることにした。その後の18ヶ月間の別居期間（後に彼は同名の映画にちなんで「失われた週末」と呼んだ）^{[139] [140]は、}メイ・パンと一緒にロサンゼルスとニューヨークで過ごした。^[141] 『マインド・ゲームス』は「プラスティック・ユーフォーノ・バンド」名義で1973年11月にリリースされた。レノンはまた、同月にリリースされたスターのアルバム『リンゴ』（1973年）に「アイム・ザ・グレイテスト」を提供した。この曲のレコーディング・セッションにはハリソンがスターとレノンに加わり、バンドの解散からレノンの死までの間に、元ビートルズのメンバー3人が一緒にレコーディングした唯一の機会となった。^{[142] [注 4]}

1974年初頭、レノンは大酒を飲んでおり、ハリー・ニルソンとの酒に酔った悪ふざけが話題となった。3月、トルバドール・クラブで2件の事件が起こり、大きく報道された。最初の事件では、レノンは未使用の生理用ナプキンを額に貼り、ウェイトレスと小競り合いをした。2件目の事件はその2週間後、スマザーズ・ブラザーズを罵倒したレノンとニルソンが同じクラブから追い出されたときに起きた。^{[144]レノンはニルソンのアルバム}『プッシー・キャッツ』のプロデュースを決意し、パンはミュージシャン全員のためにロサンゼルスのビーチハウスを借りた。^[145]さらに1か月の放蕩の後、レコーディング・セッションは混乱に陥り、レノンはアルバムを完成させるためにパンとともにニューヨークに戻った。 4月にレノンはミック・ジャガーの曲「Too Many Cooks (Spoil the Soup)」をプロデュースしたが、契約上の理由で30年以上未発表のままだった。パンは最終的に『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー』（2007年）に収録される曲の録音を提供した。^[146]

レノンはニューヨークに戻り、アルバム『ウォールズ・アンド・ブリッジズ』をレコーディングした。1974年10月にリリースされたこのアルバムには「Whatever Gets You thru the Night」が収録されており、エルトン・ジョンがバックコーラスとピアノで参加している。この曲はレノンのソロ・アーティストとしての生涯で唯一の、全米ビルボード・ホット100チャートで首位を獲得したシングルとなった。 ^{[147] [注 5]}アルバムからの2枚目のシングル「#9 Dream」は、その年の終わりまでにリリースされた。スターの「Goodnight Vienna」（1974年）でも、再びレノンが協力し、タイトル曲の作曲とピアノ演奏を行った。^[149] 11月28日、レノンはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたエルトン・ジョンの感謝祭コンサートにサプライズゲストとして登場し、「Whatever Gets You thru the Night」が1位を獲得したら、ジョンとライブで共演するという約束を果たした。この曲の商業的可能性にレノンは疑問を抱いていた。レノンは「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」や「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」と一緒にこの曲を演奏し、「ポールという昔の疎遠になった婚約者の曲」と紹介した。^[150]

1975年1月の最初の2週間、エルトン・ジョンは「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のカバーで全米ビルボード・ホット100シングルチャートのトップに立った。この曲ではジョン・レノンがギターとバックボーカルを担当している。ジョン・レノンはこのシングルで「ドクター・ウィンストン・オブギー」という名義でクレジットされている。1月が2月になると、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが再タッグを組み、ジョン・レノンとボウイは共作した「フェイム」のレコーディングを完了した。 ^{[110] [151] [152] [153]}この曲はジョン・レノンのギターとバックボーカルをフィーチャーしており、デヴィッド・ボウイにとって初の全米ナンバーワンヒットとなった。2月、ジョン・レノンはカバー曲を集めたアルバム『ロックンロール』 （1975年）をリリースした。このアルバムから「スタンド・バイ・ミー」が全米と全英でヒットし、5年間ジョン・レノンの最後のシングルとなった。^[154]彼はATVの特別番組『A Salute to Lew Grade』で最後のステージに立った。この番組は4月18日に録音され、6月にテレビ放映された。^[155]アコースティックギターを弾き、8人編成のバンドをバックに、レノンは『ロックンロール』から2曲（「スタンド・バイ・ミー」（放送されなかった）と「スリッピン・アンド・スライディン」）を演奏し、続いて「イマジン」を演奏した。^[155] Etc.として知られたこのバンドは頭の後ろにマスクをかぶっていたが、これはグレードが裏表があると思っていたレノンの皮肉だった。^[156]

レノンは音楽業界から5年間の休業に入り、その期間を「パンを焼いて」「赤ちゃんの世話をして」いたと後に語っている。^[157]彼はショーンにすべてを捧げ、 毎日午前6時に起きて食事の計画と準備を行い、彼と過ごした。^{[158]彼はスターのアルバム『}リンゴズ・ロトグラビア』 （1976年）のために「Cookin' (In the Kitchen of Love)」を書き、6月に1980年まで最後のレコーディングセッションでこの曲を演奏した。^[159]

オノとの唯一の子供であるショーン・レノンは、1975年10月9日（レノンの35歳の誕生日）に生まれ、その後レノンは主夫の役割を引き受けた。1977年、彼は東京で正式に音楽活動休止を発表し、「基本的に、大きな決断はせずに、家族以外の創作活動に没頭できる時間が取れると感じるまで、できるだけ赤ちゃんと一緒に過ごそうと決めた」と述べた。^[160]活動休止中に、彼はいくつかの絵のシリーズを制作し、自伝的な内容と彼が「狂ったもの」と呼ぶものを混ぜた本を執筆した。 ^[161]これらはすべて死後に出版された。

レノンは1980年10月にシングル「 (Just Like) Starting Over 」をリリースして活動休止から復帰した。11月にはオノと共にアルバム『Double Fantasy』をリリースしたが、このアルバムにはレノンがバミューダで書いた曲も含まれていた。6月、レノンは43フィートのヨットをチャーターし、バミューダへの航海に出た。途中で彼と乗組員は嵐に遭遇し、乗船していた全員が船酔いしたが、レノンは船を操り嵐の中を航海した。この経験が彼と彼の創作意欲を再び奮い立たせた。彼はフェアリーランドと呼ばれるバミューダの家で3週間を過ごし、次のアルバムの曲を書き、改良した。^{[162] [163] [164] [165]}

この曲は、レノンが新たに見つけた安定した家庭生活における充実感を反映していた。^{[166]計画されていた次のアルバム『}ミルク・アンド・ハニー』のために十分な追加素材が録音され、1984年に死後に発売された。^[167] 『ダブル・ファンタジー』は当初あまり好評ではなく、メロディー・メーカー誌から「甘やかされた不毛さ ...ひどい退屈さ」などのコメントをもらった。^[168]

ニューヨークでは、1980年12月8日午後5時頃、レノンはレコード・プラントでのレコーディング・セッションのためオノと共にダコタを出る前、マーク・デヴィッド・チ​​ャップマンのために『ダブル・ファンタジー』にサインをした。^{[ 169]}セッション後、レノンとオノは午後10時50分頃（EST）、リムジンでダコタに戻った。彼らは車を降り、建物のアーチをくぐった。チャップマンは至近距離からレノンの背中を2回、肩を2回撃った。[170] レノンはパトカーでルーズベルト病院の緊急治療室に運ばれ、到着時に午後11時15分（EST）に死亡が確認された。^{[171] [172]}  

オノは翌日声明を発表し、「ジョンの葬儀は行いません」と述べ、最後に「ジョンは人類を愛し、人類のために祈りました。どうか彼のためにも同じことをしてください」と締めくくった。 ^[173]遺体はニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地で火葬された。オノはニューヨークのセントラルパークに遺灰を撒き、後にそこにはストロベリーフィールズ記念碑が建てられた。 ^[174]チャップマンは弁護士の助言を無視して第二級殺人罪を認め、裁判を回避し、20年から終身刑を宣告された。^{[175] [nb 6]}

殺人事件の数週間後、「(Just Like) Starting Over」と『ダブル・ファンタジー』がイギリスとアメリカのチャートで首位を獲得した。^[177]「イマジン」は1981年1月にイギリスで1位を獲得し、「ハッピー・クリスマス」は最高2位に達した。^[178]「イマジン」に続いてイギリスのチャートで首位を獲得したのは『ダブル・ファンタジー』からの2枚目のシングル「ウーマン」だった。^[179]その年の後半、レノンへのトリビュートとして録音されたロキシー・ミュージックの「ジェラス・ガイ」のカバーバージョンもイギリスで1位を獲得した。^[23]

レノンは1957年にシンシア・パウエル（1939年 - 2015年）と出会った。当時、二人はリバプール芸術大学の同級生だった。^[180]パウエルはレノンの態度や外見に怖気づいてしまったが、彼がフランス人女優ブリジット・バルドーに夢中になっていると聞いて、髪を金髪に染めた。レノンは彼女をデートに誘ったが、彼女が婚約していると言うと、彼は「俺はお前に結婚してくれなんて頼んでないぞ？」と叫んだ。^[181]彼女はよくクオリーメンのライブに同行し、マッカートニーのガールフレンドと一緒にハンブルクに彼に会いに行った。^[182]

レノンは嫉妬深い性格で、やがて独占欲が強くなり、その怒りでパウエルを怖がらせることが多かった。^[183]​​ 2005年の回想録『ジョン・パウエルの秘密』で、パウエルはデートしていた頃、レノンがスチュアート・サトクリフと踊っているのを見た後、彼女を殴ったことがあると回想している。 ^[184]その結果、彼女は関係を終わらせたが、3ヵ月後、レノンは謝罪し、復縁を申し出た。^[185]彼女は彼を受け入れ、後に彼が二度と彼女に対して身体的暴力を振るわなくなったが、それでも「言葉では辛辣で冷酷」なことはあったと述べている。^{[186]レノンは後に、オノと出会うまで、女性に対する自分の男尊女卑的な態度に疑問を持ったことはなかったと述べている。ビートルズの曲「}ゲッティング・ベター」は彼（または彼の仲間）自身の物語を語っていると彼は言った。 「私はかつて自分の女性に対して、そして肉体的にも、どんな女性に対しても残酷でした。私は殴る人でした。自分を表現できず、殴りました。男性と喧嘩し、女性を殴りました。だから私はいつも平和について語っているのです」^[187]

1962年7月にシンシアが妊娠したことを知ったときの自分の反応を思い出して、レノンは「シンシア、やることは一つしかない。結婚するしかない」と言った。^[188] 2人は8月23日にリバプールのマウント・ プレザント登記所で結婚式を挙げ、ブライアン・エプスタインが花婿介添人を務めた。彼の結婚は、ビートルズマニアがイギリス中に広まり始めた頃に始まった。彼は結婚式の日の夜に演奏し、その後ほぼ毎日演奏し続けた。^[189]エプスタインは、ビートルズのメンバーが結婚しているという考えにファンが疎外感を抱くのではないかと恐れ、レノン夫妻に結婚を秘密にするよう頼んだ。ジュリアンは1963年4月8日に生まれたが、当時レノンはツアー中であり、3日後まで幼い息子に会えなかった。^[190]

シンシアは、結婚生活の破綻の始まりはレノンのLSD使用によるものだと考えており、薬物使用の結果、彼は徐々に自分への興味を失っていったと感じていた。^[191] 1967年にマハリシ・ヨギの超越瞑想セミナーに参加するためにグループが列車でウェールズのバンガーへ旅行したとき、警官が彼女に気づかず乗車を止めた。彼女は後に、この出来事が結婚生活の終わりを象徴していたように思えたと回想している。^[192]ギリシャで休暇を過ごした後、^[193]シンシアがケンウッドの自宅に戻ると、テリー織りのローブを着たレノンがオノと一緒に床に座っているのを見つけ^[194]、ショックを受け屈辱を感じながら友人のところに滞在するために家を出た。^[195]数週間後、アレクシス・マーダスはパウエルに、レノンが離婚とジュリアンの親権を求めていることを知らせた。^[196]彼女は、レノンがイタリア人ホテル経営者ロベルト・バッサニーニとの不倫を理由に離婚を申し入れたという手紙を受け取ったが、パウエルはこれを否定した。[ ^{197]交渉の結果、レノンは屈服し、同じ理由で離婚を認めた。 [198]}この事件は1968年11月に法廷外で和解し、レノンは彼女に10万ポンドと少額の年俸、そしてジュリアンの親権を与えた。^[199]

1961 年 11 月、ビートルズはリバプールのキャバーン クラブで演奏していたとき、昼間のコンサートの後でブライアン エプスタインに紹介された。エプスタインは同性愛者だったが、それを隠していた。伝記作家のフィリップ ノーマンによると、エプスタインがグループのマネージメントをしたいと思った理由の 1 つは、レノンに惹かれていたからだという。ジュリアンが生まれるとすぐに、レノンはエプスタインとスペインに休暇に出かけ、2 人の関係について憶測が飛び交った。後にそのことについて質問されたとき、レノンは次のように答えた。「まあ、ほとんど恋愛関係だったけど、完全にはそうじゃなかった。決して成就はしなかった。でも、かなり強烈な関係だった。同性愛者だと自覚していた同性愛者との初めての経験だった。トレモリノスのカフェに座って、男の子たちを眺めながら『あの子が好き? この子が好き?』とよく言ったものだ。私はむしろその経験を楽しんでいたし、作家のようにいつもこう考えていた。『私はこれを経験している』」^[200]スペインから帰国して間もなく、1963年6月のマッカートニーの21歳の誕生日パーティーで、レノンはキャバーン・クラブの司会者ボブ・ウーラーを「ジョン、ハネムーンはどうだった？」と発言したために暴行を加えた。言葉遊びと愛情たっぷりだが辛辣な発言で知られるこの司会者は冗談を言っていたが、^[201]レノンの結婚から10ヶ月が経過し、延期されたハネムーンはまだ2ヶ月先だった。^[202]レノンは酒に酔っていた。後に彼は「彼が俺を変人と呼んだから、俺は彼の血まみれの肋骨を殴りつけたんだ」と語っている。 ^[203]

レノンはエプスタインの同性愛とユダヤ人であることを嘲笑して喜んだ。^[204]エプスタインが自伝のタイトルを募集したとき、レノンは『Queer Jew』を提案した。最終的なタイトル『A Cellarful of Noise 』を知ると、レノンは「A Cellarful of Boys」とパロディした。^[205]彼はエプスタインのアパートを訪れた人に「彼を脅迫しに来たのか? そうでなければ、ロンドンで脅迫していないのはお前だけだ」と問い詰めた。 ^{[204] 「}ベイビー、君は金持ち」のレコーディング中、彼は「ベイビー、君は金持ちのゲイのユダヤ人だ」というコーラスを変えて歌った。^{[206] [207]}

シンシアとの結婚生活中、レノンの最初の息子ジュリアンが誕生した。ビートルズマニアの最高潮でビートルズとの関わりが深まっていた時期だった。ジュリアンが生まれた1963年4月8日、レノンはビートルズとツアー中だった。ジュリアンの誕生は、母親のシンシアとレノンの結婚と同様、秘密にされていた。エプスタインは、そのようなことが公に知られるとビートルズの商業的成功が脅かされると確信していたからだ。ジュリアンは、その約4年後、ウェイブリッジで幼かった頃のことを回想している。「学校から家に連れ戻されて、水彩画の1枚を持って歩いて帰ったんだ。ただ星がいっぱいと、学校で知り合った金髪の女の子が描かれていただけなんだ。すると父が『これは何?』と言ったんだ。「私は『空にダイヤモンドをつけたルーシーだ』と言ったんだ」 ^{[208]レノンはそれを}ビートルズの曲のタイトルとして使ったが、後にLSDの頭文字から派生したものだと報じられたが、レノンは「これはアシッドソングではない」と主張した。^[209]レノンはジュリアンと距離を置いていた。ジュリアンは父よりもマッカートニーに親近感を抱いていた。レノンの離婚中にシンシアとジュリアンを訪ねる車中、マッカートニーは彼を慰めるために「ヘイ・ジュールズ」という曲を作曲した。それがビートルズの曲「ヘイ・ジュード」へと発展した。レノンは後に「あれは彼の最高の曲だ。最初は息子のジュリアンについての曲だったが …彼がそれを「ヘイ・ジュード」に変えた。私はいつもそれが私とヨーコについての曲だと思っていたが、彼は違うと言った」と語っている。^[210]

レノンとジュリアンの関係はすでに緊張しており、レノンとオノが1971年にニューヨークに引っ越した後、ジュリアンは1973年まで父親に会うことはなかった。^[211]パンの勧めで、ジュリアンと母親がロサンゼルスのレノンを訪ねる手配が整い、ディズニーランドに行った。^{[212]ジュリアンは父親と定期的に会うようになり、レノンは彼に}ウォールズ・アンド・ブリッジズのトラックでドラムパートを与えた。 ^[213]彼はジュリアンにギブソン・レスポールギターと他の楽器を買ってあげ、ギターのコードテクニックを実演して音楽への興味を促した。^[213]ジュリアンはニューヨークで過ごした間、父親と「ずっと仲良くなった」と回想している。「私たちはとても楽しく、たくさん笑い、全体的に素晴らしい時間を過ごしました。」^[214]

死の直前に行われたプレイボーイ誌のデイヴィッド・シェフとのインタビューで、レノンは「ショーンは計画的に育てた子供で、そこが違いだ。子供の頃のジュリアンを私はそれほど愛していない。彼がウイスキーの瓶から生まれたか、当時は薬がなかったから生まれたかは関係なく、彼は私の息子だ。彼はここにいて、私のものであり、これからもずっとそうだ」と語っている。 ^[215]彼は当時17歳だったジュリアンとの関係を修復しようとしていると語り、「ジュリアンと私は将来関係を持つだろう」と自信たっぷりに予言した。^[215]彼の死後、彼が遺言でジュリアンに残したものはほとんどなかったことが明らかになった。^[216]

レノンが初めてオノ・ヨーコに会ったのは1966年11月9日、ロンドンのインディカ・ギャラリーでのことだった。オノはそこでコンセプチュアル・アートの展示会を準備していた。二人はギャラリーのオーナー、ジョン・ダンバーの紹介で出会った。^[217]レノンはオノの「Hammer A Nail」に興味をそそられた。これは、客が木の板に釘を打ち付けてアート作品を作るという作品である。展示会はまだ始まっていなかったが、レノンはきれいな板に釘を打ち付けたいと思ったが、オノはそれを止めた。ダンバーは彼女に「この人が誰だか知らないの？大金持ちなんだ！買ってくれるかもしれないよ」と尋ねた。1980年のレノンの回想によれば、オノはビートルズのことを知らなかったが、レノンが5シリング払うという条件で彼女は折れた。それに対してレノンは「架空の5シリングをあげて、架空の釘を打ち付けてやる」と答えたとレノンは語っている。^{[218]オノはその後、レノンが彼女の作品}『アップル』に展示されていたリンゴを一口食べたことに激怒したと語った。^{[219] [nb 7]}

オノはレノンの自宅に電話をかけたり、訪問したりするようになった。シンシアが説明を求めると、レノンはオノが「前衛的な戯言」のために金を稼ごうとしているだけだと説明した。^[222] 1968年5月、妻がギリシャで休暇を過ごしていたとき、レノンはオノを家に招いた。二人はその後「夜明けに愛し合った」とレノンは語っている。^[223]帰宅したレノンの妻は、オノがバスローブ姿でレノンとお茶を飲んでいるのを見つけた。レノンはただ「オー、ハイ」とだけ言った。^[224]オノは1968年に妊娠し、1968年11月21日に男の子を流産した。^[174]これはレノンとシンシアの離婚が認められてから数週間後のことだった。^[225]

ビートルズが解散する2年前、レノンとオノはベトナム戦争に対する抗議活動を始めた。 1969年3月20日、 2人はジブラルタルで結婚し^{[226] 、}アムステルダムのヒルトンホテルでハネムーンを過ごし、1週間のベッド・インでキャンペーンを行った。2人はアメリカでもベッド・インを計画したが入国を拒否されたため^[227] 、代わりにモントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルでベッド・インを開催し、「Give Peace a Chance」をレコーディングした。^[228] 2人はしばしばアドボカシー活動とパフォーマンス・アートを組み合わせ、ウィーンの記者会見で初めて発表された「バギズム」がその例である。レノンはこの時期をビートルズの曲「The Ballad of John and Yoko」で詳しく述べている。^{[229]レノンは1969年4月22日、}戸籍謄本によって改名し、ミドルネームに「オノ」を追加した。短い式典は、 3か月前にビートルズが屋上コンサートを行ったアップル・コア・ビルの屋上で行われた。その後ジョン・オノ・レノンという名前を使ったが、公式文書の中にはジョン・ウィンストン・オノ・レノンと記されているものもあった。^[2]夫婦はバークシャーのサニングヒルにあるティッテンハースト・パークに定住した。^{[230]オノが交通事故で負傷した後、レノンはビートルズのアルバム『}アビイ・ロード』の制作中、レコーディングスタジオにキングサイズのベッドを持ち込むよう手配した。^[231]

オノとレノンはニューヨークに移り、グリニッチ・ヴィレッジのバンク・ストリートにあるアパートに住んだ。より安全な場所を求めて、彼らは1973年にセントラル・パークを見下ろす西72丁目1番地にあるより安全なダコタに移転した。^[232]  

ABKCOインダストリーズは1968年にアレン・クラインによってABKCOレコードの傘下企業として設立された。クラインは1969年に受付係としてメイ・パンを雇った。ABKCOとのプロジェクトに関わり、翌年レノンとオノは彼女と知り合った。彼女は彼らの個人秘書になった。1973年、オノは3年間このカップルと仕事をした後、自分とレノンが疎遠になっていることを打ち明けた。彼女は続けて、パンがレノンと肉体関係を持つべきだと提案し、「彼はあなたのことがとても好きなのよ」と言った。オノの提案に驚いたパンは、それでもレノンの付き添いになることに同意した。2人はすぐにロサンゼルスに出発し、彼が後に「失われた週末」と呼ぶ18か月間の期間が始まった。^[139]ロサンゼルスでパンは、2年間会っていなかったジュリアンと定期的に連絡を取るようにレノンに勧めた。彼はまた、スター、マッカートニー、ビートルズのローディーであるマル・エヴァンス、ハリー・ニルソンとの友情を再燃させた。

6月、レノンとパンはマンハッタンに戻り、新しく借りたペントハウスのアパートでジュリアンが訪ねてきたときのために空き部屋を用意した。^[233]この件でオノに抑制されていたレノンは、他の親戚や友人と再び連絡を取り始めた。12月までに、彼とパンは家の購入を検討しており、彼はオノからの電話に出ることを拒否した。1975年2月、彼は喫煙の治療法を見つけたと主張するオノと会うことに同意した。会談後、彼は家に帰らず、パンに電話もしなかった。翌日パンが電話すると、オノは催眠療法のセッションで疲れ果てているためレノンは会えないと告げた。2日後、レノンは共同の歯科予約に再び現れたが、パンは彼が洗脳されたと信じたほど、彼は茫然自失で混乱していた。レノンはパンに、オノとの別れは終わったが、オノは彼が愛人として彼女と会うことを許すだろうと語った。^[234]

ショーン・オノ・レノンは1975年10月9日、父親の35歳の誕生日に生まれた。オノはレノンとの子供を作ろうとしたが、3度流産した。オノとレノンが再会した後、彼女は再び妊娠した。彼女は当初中絶したいと言っていたが、考えを変え、レノンが主夫の役割を引き受けるという条件で妊娠を継続することに同意した。レノンもそれに同意した。^[235]

ショーンの誕生後、レノンは音楽業界から5年間の休業を余儀なくされた。レノンは生後1年間、毎日カメラマンにショーンの写真を撮らせ、彼のために数多くの絵を描いた。これらは死後『Real Love: The Drawings for Sean』として出版された。レノンは後に誇らしげにこう宣言した。「彼は私のお腹から生まれたのではなく、神にかけて、私が彼の骨を作ったのだ。なぜなら私は彼の食事や睡眠、そして彼が魚のように泳ぐことに気を配ったからだ。」^[236]

1970年のビートルズ解散後もレノンは一貫してスターと親しい関係を保っていたが、マッカートニーやハリスンとの関係は変化した。レノンは当初ハリソンと親しかったが、1971年にレノンが米国に移住してからは疎遠になった。1974年12月のダーク・ホース・ツアーでハリソンがニューヨークに滞在していた際、レノンはステージに上がることに同意したが、ビートルズの法的パートナーシップを最終的に解消する契約書への署名をレノンが拒否したことで口論となり、出演しなかった。^{[237] [nb 8]}ハリソンは後に、レノンが音楽活動を休止していた5年間に彼を訪ねた際、レノンがコミュニケーションを取ろうとしていることを感じたが、オノとの絆がそれを阻んだと語っている。^{[238] [239]ハリソンは1980年に自伝『} I, Me, Mine 』を出版し、レノンを怒らせたが、レノンはこの本でハリソンについてほとんど触れられていないと感じていた。^[240]レノンはプレイボーイ誌に「私は傷ついた。明らかな省略によって ...彼の人生に私が与えた影響は全くゼロだ ...彼はその後数年間に出会った二流のサックス奏者やギタリスト全員を覚えている。私は本に載っていない」と語った。^[241]

レノンの最も激しい感情はマッカートニーに向けられていた。「 How Do You Sleep? 」の歌詞で彼を攻撃したことに加え、グループ解散後3年間、レノンはマスコミを通じて彼と口論した。2人はその後、かつての親密な友情を取り戻し始め、1974年には再び一緒に音楽を演奏したが、結局再び疎遠になった。1976年4月のマッカートニーの最後の訪問の際、レノンは、サタデー・ナイト・ライブのエピソードでローン・マイケルズがビートルズを番組に再結成させるために3,000ドルのオファーをしたのを見たと語った。^[242]レノンによると、2人はスタジオに行って冗談を言って出演し、金の分け前を要求しようと考えたが、疲れすぎていたという。^[243]レノンは死の3日前のインタビューでマッカートニーに対する気持ちを次のように要約している。「私のキャリアを通して、私は ただ2人と一緒に仕事をすることを選んできました。ポール・マッカートニーとオノ・ヨーコです 。それは悪い選択ではありません。」^[244]

マッカートニーとの疎遠にもかかわらず、レノンは常に彼に対して音楽的な競争心を感じており、彼の音楽に耳を傾けていた。1975年から死の直前まで、レノンとオノの当時のアシスタントだったフレッド・シーマンによると、レノンは、マッカートニーがレノンが凡庸だとみなす作品を作っている限り、傍観することに満足していたという。^[245] 1980年にマッカートニーが「カミング・アップ」をリリースしたとき、レノンは注目した。その年、レノンはスタジオに戻った。「頭がおかしくなりそうだよ！」と彼は冗談交じりに不満を漏らした。なぜなら、その曲が頭から離れなかったからだ。^[245]同年、レノンは、グループが恐ろしい敵なのか、それとも親友なのかと尋ねられ、どちらでもないし、長い間誰とも会っていないと答えた。しかし彼はまた、「私はまだ彼らを愛している。ビートルズは終わったが、ジョン、ポール、ジョージ、リンゴは続く」とも言った。^[246]

レノンとオノは新婚旅行をアムステルダムのヒルトンホテルでのベッド・インに充てた。1969年3月の出来事は世界中のメディアから嘲笑された。^{[247] [248]} 3ヵ月後のモントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルでの2度目のベッド・インで、^[249]レノンは「平和を授けよ」を書き、録音した。シングルとしてリリースされたこの曲はすぐに反戦歌として解釈され、 11月15日のベトナム戦争モラトリアム2日目にワシントンDCで行われた25万人のベトナム戦争反対デモ参加者によって歌われた。^{[95] [250]} 12月、彼らは世界10都市で「戦争は終わった! あなたが望むなら」と現地語で宣言する看板を制作した。^[251]

この年、レノンとオノはジェームズ・ハンラティの無実を証明しようとする遺族の活動を支援し始めた。 ^[252]ハンラティは1962年に絞首刑に処せられた。レノンによると、ハンラティを非難した人々は「南アフリカに銃を密輸し、黒人を路上で殺しているのと同じ人々だ...同じろくでなしが支配し、同じ人々がすべてを支配している、すべてがくだらないブルジョアの光景だ」という。^[253]ロンドンでは、レノンとオノは「イギリスはハンラティを殺した」という横断幕を掲げた行進と「ジェームズ・ハンラティのための沈黙の抗議」を行い、^[254]この事件に関する40分のドキュメンタリーを制作した。30年以上後の控訴審で、 DNA鑑定の結果が一致し、ハンラティの有罪判決が支持され、彼を非難した人々の正当性が証明された。^[255]

レノンとオノは、 1971年にクライドサイド UCSの労働者が行ったワークイン活動に、赤いバラの花束と5,000ポンドの小切手を送ることで連帯を示した。^[256]その年の8月にニューヨークに移り住んだ彼らは、シカゴ・セブンのうちの2人、イッピー平和活動家のジェリー・ルービンとアビー・ホフマンと親しくなった。^[257]もう1人の政治活動家、詩人でホワイト・パンサー党の共同創設者であるジョン・シンクレアは、マリファナ所持で有罪判決を受けた後、2本のジョイントを販売した罪で10年の刑に服していた。^[258] 1971年12月、ミシガン州アナーバーで「ジョン・シンクレア・フリーダム・ラリー」に15,000人が参加した。これはレノン、スティーヴィー・ワンダー、ボブ・シーガー、ブラック・パンサー党のボビー・シールらが資金提供した抗議および慈善コンサートである。^[259]レノンとオノは、デヴィッド・ピールとジェリー・ルービンのバックコーラスで、アコースティックで、近々発売予定のアルバム「サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ」から「ジョン・シンクレア」を含む4曲を演奏した。この曲の歌詞はシンクレアの釈放を訴えていた。集会の前日、ミシガン州上院はマリファナ所持の刑罰を大幅に軽減する法案を可決し、4日後シンクレアは控訴保釈された。^[130]この演奏は録音され、そのうち2曲は後にジョン・レノン・アンソロジー（1998年）に収録された。^[260]

1972年に北アイルランドで起きた血の日曜日事件の後、レノンはイギリス軍とIRAのどちらかを選べば後者を支持すると述べた。レノンとオノはアルバム『サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ』のために、アイルランドにおけるイギリス軍の存在と行動に抗議する2曲、「ザ・ラック・オブ・ジ・アイリッシュ」と「サンデー・ブラッディ・サンデー」を書いた。2000年、イギリスの国内治安機関MI5の元メンバーであるデイヴィッド・シェイラーは、レノンがIRAに資金を提供したと示唆したが、オノはこれを即座に否定した。 ^{[261]伝記作家のビル・ハリーは、血の日曜日事件の後、レノンとオノが}アイルランド共和党寄りの政治ドキュメンタリー映画『アイリッシュ・テープス』の製作を資金援助したと記録している。^[262] 2000年2月、レノンのいとこスタンリー・パークスは、レノンが1970年代にIRAに資金を提供していたと述べた。^[263]血の日曜日事件の後、レノンとオノは「IRAのために、イギリス帝国主義に反対」という見出しの付いたレッドモール^{新聞を掲げながらロンドンで抗議活動に参加した。 [264]}

FBIの監視報告によると、また2006年にタリク・アリによって確認されたところによると、レノンは1968年にイギリスで結成されたトロツキスト集団である国際マルクス主義グループに共感的だった。 ^[266]しかし、FBIはレノンが「常に麻薬の影響下にあった」ため、革命家としての有効性は限られていると見なしていた。^[267]

1972年、レノンはレン・リッチモンドとゲイリー・ノゲラの『ゲイ解放の本』に「なぜゲイであることを悲しくするのか？」と題した絵とリメリックを寄稿した。^{[268] [269]}レノンの最後の政治活動は、1980年12月5日にサンフランシスコで行われた少数派の清掃労働者のストライキを支持する声明だった。彼とオノは12月14日の労働者の抗議活動に参加する予定だった。^[270]

「平和を祈って」と「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」が反戦運動に与えた影響を受けて、ニクソン政権は、1972年の共和党全国大会と同時期にサンディエゴで開催されるコンサートにレノンが関与しているという噂を聞きつけ^[271]、彼を国外追放しようとした。ニクソンは、レノンの反戦活動が再選の妨げになると考えていた。^[272]共和党上院議員ストロム・サーモンドは、1972年2月の覚書で、レノンに対する「国外追放は戦略的対抗手段になるだろう」と示唆した。^[273]翌月、米国移民帰化局（INS）は、1968年にロンドンで大麻所持で有罪判決を受けたため、米国への入国資格がないとして国外追放手続きを開始した。レノンはその後3年間を米国で過ごした。+1975年10月8日、控訴裁判所が「裁判所は秘密の政治的理由に基づく選択的国外追放を容認しない」として国外追放の試みを禁止するまで、 1年半にわたって国外追放審問を行ったりやめたりした。 ^{[274] [132]}法廷闘争が続く中、レノンは集会に出席したりテレビに出演したりした。彼とオノは1972年2月に1週間、マイク・ダグラス・ショーの共同司会を務め、ジェリー・ルービンやボビー・シールなどのゲストをアメリカ中部に紹介した。 ^[275] 1972年、ボブ・ディランは移民局にレノンを擁護する手紙を書き、次のように述べた。

ジョンとヨーコは、この国のいわゆる芸術機関に素晴らしい声と推進力を与えています。彼らはインスピレーションを与え、超越し、刺激し、そうすることで、他の人々が純粋な光を見るのを助け、そうすることで、圧倒的なマスメディアによって芸術家芸術として流布されているつまらない商業主義の退屈な味に終止符を打つだけです。ジョンとヨーコ万歳。彼らに留まってもらい、ここで暮らし、呼吸させてあげてください。この国には十分な余地と空間があります。ジョンとヨーコに留まってもらいましょう！^{[276] [277]}

1973年3月23日、レノンは60日以内に米国を離れるよう命じられた。^[278]一方、オノは永住権を与えられた。これを受けて、レノンとオノは1973年4月1日にニューヨーク市弁護士会で記者会見を開き、ヌートピア国家の樹立を発表した。この場所は「土地も国境もなく、パスポートもなく、ただ人々だけが存在する場所」であった。^[279]ヌートピアの白旗（2枚のハンカチ）を振りながら、彼らは米国への政治亡命を求めた。この記者会見は録画され、2006年のドキュメンタリー『米国対ジョン・レノン』で紹介された。^{[280] [注 9]}記者会見の直後、ニクソンの政治スキャンダルへの関与が明るみに出て、6月にワシントンD.C.でウォーターゲート事件の公聴会が始まった。この公聴会は14ヶ月後の大統領辞任につながった。^[282] 1974年12月、ハリソンと随行員がホワイトハウスを訪問した際、ハリソンはニクソンの後継者であるジェラルド・フォードにこの件の仲裁を依頼した。^[283]フォード政権はレノンとの戦いを続けることにほとんど関心を示さず、国外追放命令は1975年に覆された。翌年、レノンは永住権を証明するグリーンカードを受け取り、 1977年1月にジミー・カーターが大統領に就任すると、レノンとオノは就任舞踏会に出席した。^[282]

レノンの死後、歴史家のジョン・ウィーナーは、国外追放の試みにおけるFBIの役割を記録したFBIのファイルについて、情報公開法に基づく請求を行った。 ^[284] FBIは、レノンに関する281ページのファイルを保有していることを認めたが、国家安全保障に関する情報が含まれているという理由で、そのほとんどの公開を拒否した。1983年、ウィーナーは南カリフォルニアのアメリカ自由人権協会の協力を得てFBIを訴えた。FBIに差し控えられたページの公開を強制するまでに14年の訴訟を要した。^{[285]ウィーナーの代理人である}アメリカ自由人権協会は、 1991年に第9巡回区控訴裁判所でFBIに対する訴訟で有利な判決を勝ち取った。^{[286] [287]}司法省は1992年4月にこの判決を不服として最高裁に上訴したが、最高裁は事件の再審を却下した。^[288] 1997年、ビル・クリントン大統領が新たに導入した、文書を公開すると「予見可能な損害」を伴う場合にのみ文書を公開すべきという規則を尊重し、司法省は争点となっている文書のうち10件を除くすべてを公開することで、未解決の問題のほとんどを法廷外で解決した。^[288]

ウィーナーは2000年1月に14年間の運動の結果を公表した。『真実を聞かせて: ジョン・レノンFBIファイル』には文書の複製が含まれていて、「反戦活動家の日常生活を詳述した秘密情報提供者による長文の報告書、ホワイトハウスへのメモ、レノンが出演したテレビ番組の記録、そしてレノンを麻薬容疑で地元警察に逮捕する提案」が含まれていた。^[289]この話はドキュメンタリー『米国対ジョン・レノン』で語られている。レノンのFBIファイルの最後の10件の文書は、1971年のロンドンの反戦活動家とのつながりを報告し、「外国政府から機密保持の明確な約束の下で提供された国家安全保障情報」を含むとして公表されなかったが、2006年12月に公開された。そこには、英国政府がレノンを深刻な脅威と見なしていたことを示すものは何もなかった。公開された資料の一例としては、2人の著名なイギリスの左翼主義者がレノンに左翼書店と読書室の資金援助を期待していたという報告があった。^[290]

ビートルズの伝記作家ビル・ハリーは、叔父の勧めでレノンは幼い頃から創作活動をし始めたと書いている。彼は物語、詩、漫画、似顔絵を、彼が「デイリー・ハウル」と名付けたクオリーバンク高校の練習帳に集めた。絵には障害を持つ人々が描かれていることが多く、文章は風刺的で、本全体を通して言葉遊びが溢れていた。同級生のビル・ターナーによると、レノンは「デイリー・ハウル」を親友で後にクオリーメンのバンド仲間となるピート・ショットンを楽しませるために作ったという。彼は自分の作品を他の人に見せる前にショットンに見せていたという。ターナーは、レノンは「ウィガン・ピアに執着していた。それは何度も現れた」と述べ、レノンの物語「ジャガイモ鉱山のニンジン」では「鉱山はウィガン・ピアの端にあった」としている。ターナーは、レノンの漫画の1つにバス停の標識が描かれ、「なぜ？」という質問が添えられていたと説明している。上には空飛ぶパンケーキ、下には「眼鏡をかけた盲目の男性が、同じく眼鏡をかけた盲目の犬を連れて歩いている」絵が描かれている。^[291]

レノンの言葉遊びやひねりのきいたナンセンスへの愛は、彼が24歳のときに広く受け入れられた。ハリーは、In His Own Write (1964) が出版されたのは、「ビートルズと付き合っていたあるジャーナリストが私のところにやって来て、私は結局彼にその本を見せた。彼らは『本を書いて』と言った。それが最初の本のきっかけだった」と書いている。デイリー・ハウルと同様に、この雑誌には短編小説、詩、戯曲、絵などさまざまな形式が混在していた。「Good Dog Nigel」という物語は、「街灯柱に小便をし、吠え、尻尾を振る幸せな犬が、突然、3時に殺されるというメッセージを聞くまで」という物語である。タイムズ・リテラリー・サプリメントは、この詩と物語を「注目に値する...また非常に面白い...ナンセンスが続き、言葉とイメージが純粋なファンタジーの連鎖の中で互いに刺激し合う」と評した。ブックウィーク誌は「これはナンセンスな作品だが、ナンセンス文学を見直してみれば、レノンがいかにうまくそれをやり遂げたかがわかる。同音異義語のいくつかは無意味な言葉遊びだが、他の多くには二重の意味だけでなく二重のエッジがある」と報じた。レノンは好意的な反応に驚いただけでなく、そもそもこの本がレビューされたこと自体に驚き、読者は「私よりも本を真剣に受け止めた。私にとっては笑いの種だった」と示唆した。^[292]

『イン・ヒズ・オウン・ライト』は、 『スパニアード・イン・ザ・ワークス』 （1965年）と組み合わせて、舞台劇『レノンの戯曲：イン・ヒズ・オウン・ライト』 ^[293]のベースとなり、ビクター・スピネッティとエイドリアン・ケネディが共同で脚色した。^{[294]レノン、スピネッティ、そして}国立劇場の芸術監督、サー・ローレンス・オリヴィエとの交渉の後、劇は1968年にオールド・ヴィック劇場で開幕した。レノンとオノは初日の公演に出席し、2人で公の場に姿を現したのはこれが2度目となった。^{[294] 1969年、レノンは}ケネス・タイナンの演劇『オー！カルカッタ！』のために、 10代の頃に経験した集団自慰行為を基にした寸劇「フォー・イン・ハンド」を書いた。^[295]レノンの死後、さらに『Skywriting by Word of Mouth』（1986年）、『愛：ジョン・レノンの目から見た日本：個人的なスケッチブック』（1992年）（レノンによる日本語の意味のイラスト付き）、『Real Love：The Drawings for Sean』（1999年）などの作品が出版された。また、『 The Beatles Anthology』（2000年）にも彼の文章や絵の例が掲載されている。

1967年、美術学校に通っていたレノンは、リッソン・ギャラリーで開催されたオノの展覧会「ハーフ・ア・ルーム」に資金を提供し、匿名で参加した。1968年に始まったプラスティック・オノ・バンドでのオノとのコラボレーションに続いて、レノンはフルクサス芸術運動に関わるようになった。1968年の夏、レノンはロンドンのロバート・フレイザー・ギャラリーで開催された自身の展覧会「ユー・アー・ヒア」で、絵画とコンセプチュアル・アートの展示を始めた。 ^[296]オノに捧げられたこの展覧会には、直径6フィートの円形の白い単色の絵画「ユー・アー・ヒア」 （1968年）が含まれていた。白黒の絵の具の他に、その表面には「あなたはここにいる」という小さな手書きの碑文があるだけだった。この絵画、そして展覧会全体は、オノのコンセプチュアル・アート作品「ディス・イズ・ノット・ヒア」（1966年）への応答として構想された。この作品は、フルクサスの壁面テキスト作品インスタレーション「ブルー・ルーム・イベント」（1966年）の一部であった。ブルールームイベントは、オノがニューヨークの白いアパートの壁と天井に直接書いた文章で構成されている。レノンの「ユー・アー・ヒア」展には、60個のチャリティー募金箱、"I take my shoes off to you"と書かれたレノンの靴、既製の黒い自転車（マルセル・デュシャンと1917年の自転車の車輪へのオマージュと思われる）、 「アーティストのために」と書かれたひっくり返された白い帽子、そして自由に持ち帰れる「ユー・アー・ヒア」の白いピンバッジがいっぱい入った大きなガラス瓶も含まれていた。^[297]隠しカメラが、この展覧会に対する観客の反応を秘密裏に撮影した。^[298] 7月1日のオープニングでは、レノンは（オノと同様に）全身白一色の服を着て、365個の白い風船を街の空に飛ばした。それぞれの風船には、見つけた人のコメントを添えて、デューク・ストリート69番地にあるロバート・フレイザー・ギャラリーのレノンに返送するための小さな紙のカードが付いていた。 ^[299]

ニューヨークへ移住した後、1970年4月18日から6月12日にかけて、レノンとオノはジョー・ジョーンズのトーン・デフ・ミュージック・ストアでGRAPEFRUIT FLUXBANQUETと呼ばれる一連のフルクサスのコンセプチュアルアートのイベントとコンサートを開催した。パフォーマンスには、『Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono』、『Grapefruit Banquet』、そしてヨーコ+エブリバディによる『Portrait of John Lennon as a Young Cloud』などがあった。^[300]同年、レノンは『The Complete Yoko Ono Word Poem Game』（1970年）も制作した。これは、ジョン・ケージや多くのフルクサスのアーティストの作品に典型的なカットアップ（またはデクーペ）という偶然性技法を用いたコンセプチュアルアートの詩のコラージュである。カットアップ技法は少なくとも1920年代のダダイストにまで遡ることができるが、1960年代初頭に作家ウィリアム・S・バロウズによって普及された。『ヨーコ・オノ完全語詩ゲーム』では、レノンは1968年のビートルズのLP（別名ホワイトアルバム）のパッケージに入っていた自身のポートレート写真を134の小さな長方形に切り分けた。各断片の裏には1つの単語が書かれており、どの順番でも読めるようになっている。ポートレート画像はどの順番でも再構成できるように作られている。『ヨーコ・オノ完全語詩ゲーム』は7月28日にレノンからオノに贈られ、刻印入りの封筒に入れられ、オノはそれをランダムに組み立てたり再構成したりできるようになった。^[301]

レノンは生涯を通じて、気まぐれな絵や美術版画をときどき描いていた。^[302]例えば、レノンはユージン・シュスターのロンドン・アート・ギャラリーで、エロチックなイメージを描いたものもいくつか含まれたリトグラフ「バッグ・ワン」 を展示した。この展覧会は1970年1月15日に開幕し、24時間後に警官が強制捜査を行い、わいせつであるという理由で14点のリトグラフのうち8点が押収された。このリトグラフはレノンが1969年に描いたもので、オノ・ヨーコとの結婚式と新婚旅行、そして世界平和のために行われたベッド・インの様子を記録していた。 ^[303]

1969年、レノンはヨーコ・オノのフルクサス芸術映画『自画像』に出演した。これはレノンのペニスを40分間映した1ショットで構成されていた。^[304]この映画は現代芸術研究所で初公開された。^{[305] [306]} 1971年、レノンは実験的な芸術映画『エレクション』を制​​作した。これはフルクサス芸術運動の創始者でありオノの前衛的な現代美術家であるジョージ・マチューナスによって16ミリフィルムで編集された。 [ ^{307 ] [308]}この映画では、オノの1971年のアルバム『フライ』から「エアメール」と「ユー」がサウンドトラックとして使用されている。^[309]

レノンは、スコットランドの従兄弟を訪ねるバスの旅の途中で、ハーモニカを弾いた。感銘を受けた運転手は、翌日エディンバラに来ればハーモニカがもらえるとレノンに伝えた。乗客がバスに置き忘れたハーモニカがバス停に保管されていたのだ。^[310]このプロ仕様の楽器はすぐにレノンのおもちゃに取って代わった。ビートルズがハンブルクにいた頃、彼はこの楽器を頻繁に使用し、このグループの初期のレコーディングでは特徴的な音色となった。母親は彼にバンジョーの弾き方を教え、後にアコースティックギターを買ってくれた。16歳のとき、彼はクオリーメンでリズムギターを演奏した。^[311]

キャリアが進むにつれ、彼は様々なエレキギターを演奏するようになり、主にリッケンバッカー 325、エピフォン カジノ、ギブソン J-160Eであったが、ソロ活動を始めた頃からはギブソン レスポール ジュニアも演奏するようになった。^{[312] [313]} 『ダブル・ファンタジー』のプロデューサー、ジャック・ダグラスは、ビートルズ時代からレノンはD弦を少し低めにチューニングするのが習慣で、レコーディングで叔母のミミがどのギターが彼のものかわかるようにしていたと主張している。^[314]時折、彼は6弦ベースギターのフェンダー ベース VIを演奏し、マッカートニーが別の楽器で演奏していたビートルズの曲（「バック・イン・ザ・USSR」、「長く曲がりくねった道」、「ヘルター・スケルター」）でベースを担当した。^[315]彼が好んで使った他の楽器はピアノで、最もよく知られているソロ作品と言われる「イマジン」を含む多くの曲をピアノで作曲した。^[316] 1963年にマッカートニーとピアノでジャムセッションをした結果、ビートルズ初の全米ナンバーワンヒットとなった「抱きしめたい」が生まれた。^[317] 1964年、彼はメロトロンキーボードを手に入れた最初のイギリス人ミュージシャンの一人となったが、ビートルズのレコーディングでは1967年の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」まで聞かれることはなかった。^[318]

2024年、紛失したと思われていたレノンのギターが屋根裏部屋で発見され、ジュリアンズオークションで290万ドル（268万ユーロ）で競売にかけられた^[319]。

イギリスの評論家ニック・コーンはレノンについて「彼は史上最高のポップ・ヴォイスの持ち主だった。しゃがれ声で、打ちのめされ、陰気で、常に激しい声だった」と評した。コーンは、「ツイスト・アンド・シャウト」を歌うレノンは「完全に支離滅裂な叫び声をあげ、半ば破裂しそうだった」と書いている。^[320]ビートルズが、バンドの1963年のデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』を制作した1日がかりの巨大なセッションの最後のトラックとしてこの曲を録音したとき、風邪で既に弱っていたレノンの声は、ほとんど枯れかけていた。レノンは「この歌は歌えなかった。ただ叫んでいた」と語っている。^[321]伝記作家バリー・マイルズの言葉を借りれば、「レノンはロックンロールのために声帯を切り刻んだだけだった」ということになる。^[322]ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは、レノンが「自分の声を生まれつき嫌っていたが、それは私には理解できなかった。彼はいつも私にこう言っていた。『私の声で何かして！ …何かを加えて …違う声にして』」と語っている。 ^[323]マーティンはダブルトラッキングやその他のテクニックを使って彼の要求に応えた。^{[324] [325]}

ビートルズ時代からソロ活動に移るにつれ、彼の歌声は表現の幅を広げていった。伝記作家のクリス・グレゴリーは、レノンについて「アコースティックな「告白」バラードの数々で、自分の不安をためらいながらさらけ出し始め、それがやがて「コールド・ターキー」の原始的な叫びや、カタルシスをもたらすジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンドへとつながる「公開セラピー」の過程の始まりだった」と書いている。^[326]音楽評論家のロバート・クリストガウは、この曲を「レノンの最高のボーカルパフォーマンス ...叫びから泣き声まで、電子的に変調され ...エコー、フィルター、ダブルトラックされている」と評した。^[327]デヴィッド・スチュアート・ライアンは、レノンの歌声を「極度の弱さ、繊細さ、さらには純真さ」から「しわがれた」スタイルまで多岐にわたると評した。^[328]ウィーナーもその対比を述べ、歌手の声は「最初は抑えられているが、すぐに絶望でほとんど震え上がる」と述べた。^[329]音楽史家のベン・ユリッシュは、レノンの殺害から数日後にラジオで流れたビートルズのエド・サリバン・ショーでの「This Boy」のパフォーマンスを聴いたことを思い出して、「レノンの歌声が最高潮に達したとき ...彼がそのような苦悩と感情で叫ぶのを聞くのはあまりに辛かった。しかし、彼の声に聞こえたのは私の感情だった。いつもそうだったように。」^[330]

音楽史家のシンダーとシュワルツは、1950年代から1960年代にかけて起こったポピュラー音楽のスタイルの変遷について書いている。彼らは、ビートルズの影響は計り知れないと述べている。「ポピュラー音楽のサウンド、スタイル、態度に革命を起こし、ロックンロールの扉をイギリスのロックバンドの波に開いた」このグループは、その後「1960年代の残りをロックのスタイルの限界を広げることに費やした」。^{[331] 1999年の}ナショナル・ポエトリー・デーに、BBCはイギリスで最も人気のある歌詞を選ぶ投票を行い、「イマジン」が優勝したと発表した。^[118]

レノンの自宅録音デモ2曲、「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラヴ」は、1994年と1995年に再結成したビートルズの生き残った3人のメンバーによって完成された。^{[332]両曲はビートルズのシングルとして、}ザ・ビートルズ・アンソロジーのコンピレーションに併せてリリースされた。3曲目の「ナウ・アンド・ゼン」も制作されたが、2023年までリリースされず、イギリスのチャートでトップとなり、「最後のビートルズの曲」と呼ばれた。^{[332] [333]}

1997年、オノ・ヨーコとBMI財団は、ジョン・レノンの記憶と彼の偉大な創造的遺産を称えるために、現代音楽ジャンルのソングライターを対象とした毎年恒例の音楽コンクールプログラムを設立しました。^[334] BMI財団のジョン・レノン奨学金を通じて、米国の才能ある若いミュージシャンに40万ドル以上が贈られました。^[334]

2006年のガーディアン紙の記事で、ジョン・ウィーナーは「1972年の若者にとって、ニクソン大統領に立ち向かうレノンの勇気は感動的だった。キャリアや人生を賭けてリスクを冒す意志は、今日でも人々が彼を尊敬する理由の一つだ」と書いている。^[335]音楽史家のユリッシュとビーレンにとって、レノンの最も重要な作品は「彼の歌の中にある自画像であり、それは人間の状態について語り、人間の状態のために語り、人間の状態について語った」ものだった。^[336] 2024年にエル・パイス紙に寄稿したアマイア・オドリオソラは、レノンのウィンザー眼鏡は「世界中で知られている」と述べ、ミュージシャンの「スタイルステートメント」としての眼鏡の先駆者として彼を称賛した。^[337]

2013年、ダウンタウン・ミュージック・パブリッシングは、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの楽曲カタログをそれぞれ所蔵するレノノ・ミュージックおよびオノ・ミュージックと米国での出版管理契約を締結した。契約条件に基づき、ダウンタウンは「イマジン」、「インスタント・カルマ（ウィ・オール・シャイン・オン）」、「パワー・トゥ・ザ・ピープル」、「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」、「ジェラス・ガイ」、「（ジャスト・ライク）スターティング・オーバー」などを含むレノンのソロ作品を代理している。^[338]

レノンは数多くの記念碑や賛辞の対象となっている。2002年、レノンの故郷の空港はリバプール・ジョン・レノン空港に改名された。^[339] 2010年、レノンの70歳の誕生日に当たる日に、シンシアとジュリアン・レノンはリバプールのチャヴァス公園でジョン・レノン平和記念碑の除幕式を行った。 ^[340] 「ピース＆ハーモニー」と題されたこの彫刻には平和のシンボルが展示されており、「生命の保護のための地球平和 · ジョン・レノン1940-1980に敬意を表して」という碑文が刻まれている。^[341] 2013年12月、国際天文学連合は水星のクレーターの1つにレノンの名を付けた。^[342]

キューバのハバナにはジョン・レノン公園があり、ベンチに座るジョン・レノン像が立っている。^[343]

レノンとマッカートニーの作詞作曲パートナーシップは、20世紀で最も影響力があり成功したパートナーシップの1つと見なされている。演奏者、作詞家、共作者として、レノンは米国のホット100チャートで25のナンバーワンシングルを生み出した。^{[注 10]}彼のアルバムの米国での売上は1400万枚である。^[349] ダブルファンタジーは彼の最も売れたアルバムであり、^[350]米国で300万枚出荷された。^[351]彼の死の直前にリリースされ、1981年のグラミー賞のアルバムオブザイヤーを受賞した。^[4]その年、音楽への傑出した貢献に対してブリットアワードがレノンに贈られた。^[352]

2002年のBBCの投票では、彼は「最も偉大な英国人100人」の8位に選ばれた。^[353] 2003年から2008年にかけて、ローリングストーン誌はアーティストや音楽に関するいくつかのレビューでレノンを取り上げ、「史上最も偉大な100人の歌手」の5位にランク付けした^{。[ 354]}「史上最も偉大な100人のアーティスト」の38位にランク付けした。[355] また、彼のアルバム『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』と『イマジン』は、「ローリングストーン誌の選ぶ史上最も偉大なアルバム500選」でそれぞれ22位と76位にランク付けされた。 ^{[355] [356]}彼は1965年に他のビートルズのメンバーと共に大英帝国勲章（MBE）を受章したが、1969年に「ナイジェリア・ビアフラ問題へのイギリスの関与、ベトナム戦争におけるアメリカへの支援に反対したこと、そして『コールド・ターキー』がチャートの順位を落としたこと」を理由に勲章を返上した。^{[357] [358]}レノンは1987年にソングライターの殿堂入りを果たし^[359]、1994年にはロックの殿堂入りを果たした。 ^[360]

• ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド(アップル、1970)
• イマジン(アップル、1971)
• サムタイム・イン・ニューヨークシティ（オノ・ヨーコと共演、アップル、1972年）
• マインド・ゲームズ（アップル、1973年）
• ウォールズ・アンド・ブリッジズ（アップル、1974年）
• ロックンロール(アップル、1975)
• ダブル・ファンタジー（オノ・ヨーコと共演、ゲフィン、1980年）
• ミルク・アンド・ハニー（ヨーコ・オノとの遺作、ポリドール、1984年）

• 未完成音楽第1弾: Two Virgins (Apple、1968)
• 未完成の音楽第2弾: ライオンとの暮らし(Zapple、1969)
• ウェディング・アルバム(アップル、1969)

1980 年の彼の死後リリースされた作品はすべてアーカイブ映像を使用しています。

• 彼自身の著作（1964）
• スペイン人の仕事(1965)
• 口コミによるスカイライティング（1986）
• ジョン・レノンの歌詞（1997）
• ジョン・レノンの手紙(2012)

• ビートルズの概要
• ビートルズのタイムライン
• 平和活動家リスト

• オールミュージックのジョン・レノン
• ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのディレクトリにジョン・レノンが登場
• 「ジョン・レノン」。ロックの殿堂。
• IMDbのジョン・レノン
• TCM 映画データベースのジョン・レノン
• ジョン・レノンに関するBBCアーカイブ
• ジョン・レノンに関するNPRアーカイブ
• ジョン・レノンに関するFBIファイル
• EMIグループリミテッド主催のジョン・レノン