エリア・カザン

エリア・カザン
Ηλίας Καζαντζόγλου
カザン 1950年頃
生まれる	エリアス・カザンツォグル ( 1909-09-07 )1909年9月7日 オスマン帝国コンスタンティノープル（現在のトルコのイスタンブール）
死亡	2003年9月28日(2003-09-28)（享年94歳） マンハッタン、ニューヨーク市、米国
国籍	アメリカ人
教育	ウィリアムズ大学( BA ) イェール大学 ジュリアード音楽院
職業	監督 プロデューサー 脚本家 俳優
活動年数	1934–1976
配偶者たち	モリー・デイ・サッチャー ​ ​ （ 1932年生まれ 、1963年死去） バーバラ・ローデン ​ ​ （ 1967年生まれ 、1980年死去） フランシス・ラッジ ​ （ 1982年生まれ）
子供たち	ニコラスを含む5人
親族	ゾーイ・カザン（孫娘） マヤ・カザン（孫娘）
サイン

エリアス・カザンツォグロウ（ギリシャ語: Ηλίας Καζαντζόγλου、IPA: [iˈli.as kazanˈdzoɣlu] ; 1909年9月7日 – 2003年9月28日）、エリア・カザン（/ ˈ iː l i ə k ə ˈ z æ n） として知られる/ EE -lee-ə kə- ZAN ), ^{[1] [2] [a] は}、アメリカの映画および演劇の監督、プロデューサー、脚本家、俳優であり、ニューヨーク・タイムズ紙は「最も名誉ある影響力のある監督の一人」と評したブロードウェイとハリウッドの歴史において。」^[4]

コンスタンティノープル（現在のイスタンブール）でカッパドキア系ギリシャ人の両親のもとに生まれ、1913年に家族と共にアメリカに移住した。ウィリアムズ大学、イェール大学演劇学校に入学後、8年間プロの俳優として活動し、 1932年にグループ・シアターに入団、 1947年に俳優スタジオを共同設立した。ロバート・ルイス、シェリル・クロフォードとともに、彼の俳優スタジオはリー・ストラスバーグの指導のもと「メソッド演技法」を導入した。カザンは『征服都市』（1940年）など数本の映画に出演した。 ^[5]

彼の映画は、彼が特に関心のある個人的または社会的問題を扱っていた。カザンは「基本的なテーマに共感しない限り、私は動かない」と書いている。^[6]彼の最初のそのような「問題」映画は、アメリカの反ユダヤ主義を扱ったグレゴリー・ペックとの『紳士協定』 （1947年）だった。この映画はアカデミー賞8部門にノミネートされ、3部門で受賞し、カザンにとって初の監督賞も受賞した。その後に続いた『ピンキー』 （1949年）は、主流ハリウッドで初めてアフリカ系アメリカ人に対する人種差別を扱った映画の1つだった。彼が監督も務めた舞台劇の映画化である『欲望という名の電車』（1951年）は、アカデミー賞12部門にノミネートされ、4部門で受賞し、マーロン・ブランドの出世作となった。3年後、彼はニューヨーク港のウォーターフロントでの労働組合の腐敗を扱った映画『波止場』で再びブランドを監督した。この映画もアカデミー賞12部門にノミネートされ、8部門で受賞した。 1955年、彼はジョン・スタインベックの『エデンの東』 （ジェームズ・ディーン主演）を監督した。

カザンのキャリアの転機は、ハリウッドのブラックリストが最高潮に達した1952年に、下院非米活動委員会（HUAC）で「友好的な証人」として証言したことだった。協力して名前を挙げた彼の決断は、多くの友人や仲間から強い否定的な反応を招いた。彼の厳しい反共産主義の証言は、「元同僚の俳優モリス・カーノフスキーとアート・スミス、そして劇作家クリフォード・オデッツのキャリアを破壊したとまではいかなくても、傷つけた」。^[7]カザンは回想録の中で、当時、彼とオデッツは委員会の前で互いの名前を挙げるという約束を交わしていたと書いている。^[8]カザンは後に、「どちらにしても苦痛で間違った2つの選択肢のうち、より我慢できる方を取っただけ」と述べて、自分の行動を正当化した。^[9]ほぼ半世紀後、1952年のHUACでの証言は論争を引き起こし続けた。 1999年にカザンが名誉アカデミー賞を受賞したとき、250人のデモ参加者がピケを張る中、何十人もの俳優が拍手を拒否した。^[10]

カザンは、挑発的で問題提起的な題材で、1950年代と1960年代の映画に影響を与えた。スタンリー・キューブリック監督は、彼を「疑いなく、アメリカ最高の監督であり、起用した俳優たちと奇跡を起こすことができる」と評した。^{[11] : 36  [12]}映画評論家のイアン・フリーアは、「彼の業績が政治的論争で汚されたとしても、ハリウッドと世界中の俳優たちが彼に負っている借りは莫大だ」と結論付けている。^[13] オーソン・ウェルズは「カザンは裏切り者だ [...] [しかし] 非常に優れた監督だ」と述べた。^[14] 2010年、マーティン・スコセッシは、カザンへの個人的なトリビュートとしてドキュメンタリー映画「エリアへの手紙」を共同監督した。^{[15] [16]}

カザンはコンスタンティノープル（現イスタンブール）のカドゥキョイ^[17]地区で、アナトリア半島のカイセリ出身のカッパドキア系ギリシャ人の両親のもとに生まれた。^{[18] [19] [20]彼は両親のアテナ（}旧姓 シシュマノグル）とジョージ・カザンツォグルとともに1913年7月8日に米国に到着した。 ^{[21] [22]}彼は父方の祖父エリア・カザンツォグルにちなんで名付けられた。母方の祖父はイサク・シシュマノグルである。エリアの兄弟アヴラームはベルリンで生まれ、後に精神科医になった。^{[23] : 21}

カザンはギリシャ正教会で育ち、毎週日曜日にギリシャ正教会の礼拝に出席し、そこで父親と一緒に数時間立っていなければならなかった。母親は聖書を読んでいたが、教会には行かなかった。カザンが8歳くらいのとき、家族はニューヨーク州ニューロシェルに引っ越し、近くに正教会がなかったため、父親は彼をローマカトリックの教理学校に通わせた。^[24]

少年時代、彼は内気な少年だったと記憶されており、大学の同級生からはむしろ孤独な少年と評された。^[25]彼の幼少期の多くは、1963年に映画化された自伝『アメリカ・アメリカ』に描かれている。その中で、彼は自分の家族が両親のギリシャ正教の価値観からも、主流のアメリカの価値観からも「疎外」されていたと述べている。^{[26] : 23}彼の母方の家族は綿花商人で、イギリスから綿花を輸入して卸売りしていた。彼の父親はアメリカに移住した後、絨毯商人となり、彼は息子がいつか家業を継ぐことを期待していた。^[27]

公立高校に通った後、カザンはマサチューセッツ州のウィリアムズ大学に入学し、そこで給仕や皿洗いをして学費を稼ぎ、優秀な成績で卒業した。また、様々な学生クラブでバーテンダーとして働いたが、入会はしなかった。ウィリアムズ大学在学中、彼は「ガッド（ガジェット）」というあだ名を付けられた。彼曰く「私は小柄で、コンパクトで、一緒にいると便利だった」からである。^[4]このあだ名は、後に彼が出演した舞台や映画スターたちに引き継がれた。

アメリカ アメリカでは、彼は家族がトルコを離れアメリカに移住した経緯と理由を語っている。カザンはその多くが幼い頃に聞いた話から来ていると指摘している。インタビューの中で彼は「すべて本当のことだ。家族の財産はロバの背に乗せられ、まだ子供だった叔父はイスタンブールへ行き…家族を徐々に連れて行き、抑圧的な環境から逃れようとした…途中でお金を失い、アメリカに着くと小さな店で絨毯を掃除していたのも本当だ」と語っている。^[28]

カザンは、映画に盛り込んだ要素のいくつかについて、物議を醸す点を指摘している。「映画を作っているとき、私はいつも自分自身に、アメリカはあらゆる面で完全な自由を夢見ているのだ、と言い聞かせていた。」^[28]その主張を裏付けるために、カザンの叔父アヴラームを演じる人物は、税関を通過するときに地面にキスをするが、背景には自由の女神像とアメリカ国旗がある。カザンは、そのようなシーンはアメリカの観客には過激すぎるのではないかと考えた。

私は長い間、それについて迷っていました。人々がどれほど絶望的になるかを理解していない多くの人々が、私にそれをカットするように勧めました。批評家から私がやりすぎだと非難されるとき、彼らはそのような瞬間について話しているのです。しかし、私は世界に対してそれを責めません。それは実際に起こったことです。信じてください、もしトルコ人がトルコから出てここに来ることができたら、今でも地面にキスをするでしょう。抑圧された人々にとって、アメリカはまだ夢です。^[28]

アメリカ アメリカに着手する前に、カザンは家族の背景について多くの詳細を確認したかった。ある時、彼は両親を座らせ、質問に対する彼らの答えを記録した。彼は最終的に父親に「もっと深い質問、『なぜアメリカなのか? 何を期待していたのか? 』」をしたことを思い出す。しかし、母親は答えた。「AE が私たちをここに連れて来た」。カザンは「AE は私の叔父のアヴラアム エリアで、ロバとともにアナトリアの村を去った人です。28 歳のとき、どういうわけか (これは不思議なことですが) ニューヨークにたどり着きました。彼は家にお金を送り、やがて私の父を連れて来ました。私が 4 歳のとき、父は母と幼い弟と私を呼び寄せました」と述べている。^[29]

カザンは『アメリカ・アメリカ』について、「私が作った映画の中で一番気に入っている作品だ。完全に私の作品となった初めての映画だ」と書いている。^[29]

1932年、イェール大学演劇学校で2年間過ごした後、彼はプロの舞台俳優になるためにニューヨーク市に移った。彼はジュリアード音楽院でプロの勉強を続け、ルシア・ダナムに歌唱を学んだ。^{[30]彼の最初のチャンスは、「社会評論」を含む劇を上演する俳優の小集団から来た。彼らは}グループ・シアターと呼ばれ、深い社会的または政治的メッセージを持つあまり知られていない劇を多く上演した。彼らに受け入れられようと苦労した後、彼はアメリカで「グループ・シアターの家族、そしてもっと緩やかに当時の急進的な社会的および文化的運動の中で」初めて強い自己意識を発見したと、映画作家のジョアンナ・E・ラプフは書いている。^{[26] : 23}

カザンは自伝の中で、劇作家クリフォード・オデッツとの親しい友情とともに、リー・ストラスバーグとハロルド・クラーマンを「父親のような存在」として特に言及し、「グループが彼に与えた永続的な影響」について書いている。ミシェル・シマンとのインタビューの中で、カザンはグループについて次のように述べている。

グループは私にとって職業上最高の出来事でした。私は2人の素晴らしい男性と出会いました。リー・ストラスバーグとハロルド・クラーマンです。2人とも30歳くらいでした。彼らは人を惹きつける、恐れを知らないリーダーでした。私が見習いをしていた夏、彼らはユダヤ人のサマーキャンプ で観客を楽しませてくれました。夏の終わりに彼らは私にこう言いました。「あなたには何か才能があるかもしれませんが、それは演技ではありません。」^[31]

カザン氏はまた、ストラスバーグ氏をグループの重要なリーダーとして称賛した。

彼は、預言者、魔術師、呪術師、精神分析医、そしてユダヤ人の家庭の恐れられる父親のオーラを帯びていた…彼は、劇団の30人ほどのメンバーをまとめ、彼らを永続させる力を持っていた。^{[23] : 61}

カザンの最初の全国的な成功は、ニューヨークの舞台監督としてだった。^[32]当初は舞台俳優として活動し、俳優としてのキャリアの初期には演技の才能がないと語っていたが、グループで最も有能な俳優の一人となり、多くの批評家を驚かせた。1935年、クリフォード・オデッツのドラマ『レフティを待ちながら』でストライキを主導するタクシー運転手の役を演じ、その演技は「ダイナミック」と評され、一部の人々から「プロレタリアの雷電」と評された。^{[26] : 23}

映画評論家のウィリアム・ベアは、彼の作品全体に共通するテーマは「個人的な疎外と社会的不正義に対する憤り」だと書いている。^[32]他の批評家も同様に、彼が「ドラマの純粋に政治的な意味合いよりも、社会的、社会心理学的な意味合いに強く傾倒していた」と指摘している。^{[26] : 33}

1930年代半ば、26歳になると、彼はグループ・シアターの劇の演出を数多く手がけるようになり、その中にはロバート・アードリーの有名な劇『サンダー・ロック』も含まれていた。1942年、彼はソーントン・ワイルダーの劇『我らの歯の皮』を演出し、タルーラ・バンクヘッドとフレドリック・マーチが主演し、最初の注目すべき成功を収めた。この劇は物議を醸したが、批評的にも商業的にも成功し、ワイルダーはピューリッツァー賞を受賞した。カザンはニューヨーク演劇批評家協会賞の最優秀監督賞とバンクヘッドの最優秀女優賞を受賞した。その後、カザンはアーサー・ミラーの『セールスマンの死』、テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』を演出し、どちらも成功を収めた。カザンの妻でグループの朗読者だったモリー・サッチャーはウィリアムズを発見し、「彼のキャリアをスタートさせた賞」を授与した。^[33]

グループ・シアターの夏のリハーサル本部は、1930年代から1940年代初頭にかけて、コネチカット州ニコルズの田園地帯にあるパイン・ブルック・カントリー・クラブに置かれていた。カザンのほかにも、ハリー・モーガン、ジョン・ガーフィールド、ルイーズ・ライナー、フランシス・ファーマー、ウィル・ギア、ハワード・ダ・シルバ、クリフォード・オデッツ、リー・J・コブ、アーウィン・ショーなど、数多くのアーティストが参加していた。^{[34] [35] [36]}

1940年、カザンは、ジェームズ・キャグニー、アン・シェリダン、アンソニー・クイン主演のボクシング・スリラー映画『征服都市』で派手な服装のギャング役として重要な脇役を演じた。彼のスタイリッシュで独特だが大胆な服装は、15年後に フランク・シナトラに真似されたようで、彼の役は共感を呼び、非常にドラマチックである。

1947年、彼は俳優のロバート・ルイスとシェリル・クロフォードとともに非営利のアクターズ・スタジオを設立した。1951年、カザンが映画監督としてのキャリアに専念するためにハリウッドへ旅立った後、リー・ストラスバーグがスタジオの所長に就任した。スタジオは非営利事業のままであった。ストラスバーグはアクターズ・スタジオに「メソッド」を導入した。これはコンスタンチン・スタニスラフスキーの教えを体系化した集合体の総称である。「メソッド」演技法は、第二次世界大戦後のハリウッドの主流のシステムとなった。

ストラスバーグの生徒には、モンゴメリー・クリフト、ミルドレッド・ダノック、ジュリー・ハリス、カール・マルデン、パトリシア・ニール、モーリーン・ステイプルトン、イーライ・ウォラック、ジェームズ・ホイットモアなどがいた。カザンは、このスタジオの弟子であるカール・マルデンとマーロン・ブランドを、テネシー・ウィリアムズの戯曲『欲望という名の電車』で演出した。

舞台で絶頂期にあったカザンは、ハリウッドに転向して映画監督となった。最初は短編映画を2本監督したが、初の長編映画は『ブルックリンに木が生える』(1945年)で、これは現代の問題に焦点を当てたドラマ映画の最初の試みであり、後に彼の得意分野となった。2年後には『紳士協定』を監督し、アメリカではほとんど議論されないテーマである反ユダヤ主義に取り​​組み、監督賞として初のアカデミー賞を受賞した。1947年には法廷ドラマ『ブーメラン!』を監督。1949年には再び物議を醸すテーマを取り上げ、 『ピンキー』を監督した。この作品はアメリカの人種差別問題を取り上げ、アカデミー賞3部門にノミネートされた。

1950年、彼はリチャード・ウィドマーク主演のニューオーリンズの路上で撮影されたスリラー映画『パニック・イン・ザ・ストリート』を監督した。この映画でカザンはドキュメンタリー風の撮影法を試し、アクションシーンに「活気を与える」ことに成功した。^{[13]彼は監督として}ヴェネツィア映画祭国際賞を受賞し、この映画はアカデミー賞も2部門受賞した。カザンは数年前にHUACの証言の結果ゼロ・モステルが「ブラックリスト」に入れられたにもかかわらず、モステルにもこの映画に出演するよう依頼した。カザンは自分の決断について次のように書いている。

どの監督にも、出演者の中でお気に入りの人がいます…今回のお気に入りはゼロ・モステルでした…彼は並外れたアーティストであり、楽しい仲間であり、私が今まで会った中で最も面白くて独創的な人物の一人だと思いました…私はいつも彼と一緒にいようとしていました…彼は私が「業界」のブラックリストから救い出した3人のうちの1人でした…長い間、ゼロは映画の仕事を得ることができませんでしたが、私は彼を私の映画に出演させました。^{[23] : 383}

1951年、舞台版でマーロン・ブランドとカール・マルデンを紹介・演出した後、彼はこの演劇の映画版『欲望という名の電車』で両者を主演に起用し、4部門でアカデミー賞を受賞し、12部門にノミネートされた。

こうした賞賛にもかかわらず、この映画は映画として一歩後退したとみなされ、映画化された演劇のような雰囲気だった。カザンは当初、よりオープンな設定を使用していたが、その後、脚本に忠実であるためには舞台の雰囲気に戻らざるを得ないと感じた。彼は次のように説明する。

「ストリートカー」では、私たちはそれを開放的にするために一生懸命努力しましたが、圧縮が全くなくなってしまったので、劇に戻りました。劇では、登場人物は互いに部屋に閉じ込められています。私が実際にやったのは、セットを小さくすることでした。物語が進むにつれて、セットはどんどん小さくなっていきました。^{[6] [13]}

カザンの次の映画は、やはりマーロン・ブランドが主演した「Viva Zapata!」 (1952)である。今回はロケ撮影や強い登場人物のアクセントの使用により、リアルな雰囲気が加わった。カザンはこれらの要素から、これを「最初の本物の映画」と呼んだ。^[13]

1954年、彼は再び『波止場』でブランドを主役に起用した。ニューヨークで展開した社会的に意義のあるテーマの延長として、この映画はニューヨークの港湾労働者組合内の腐敗を暴露した。この映画もアカデミー賞12部門にノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀監督賞、マーロン・ブランドの最優秀主演男優賞を含む8部門を受賞した。

『波止場』はエヴァ・マリー・セイントの映画デビュー作でもあり、彼女はこの役でアカデミー助演女優賞を受賞した。セイントは、カザンが彼女をこの役に選んだのは、ブランドが他の役を演じているときに即興の寸劇をさせた後だったと回想している。しかし、セイントはカザンが特定の映画の役を探していたことは知らなかったが、カザンがブランドと一緒にシナリオを組み立て、それが意外な感情を呼び起こしたことを思い出す。

私は泣いてしまいました。泣きながら笑いました ...つまり、そこにはとても魅力的なものがありました... 彼の笑顔 ...彼はとても優しくて面白い人でした ...そしてカザンは天才的にそこに相性を見出したのです。^{[37] : 295–296}

ライフ誌は『波止場』を「今年最も残酷な映画」と評したが、「今年最も優しいラブシーン」もあり、『セイント』は映画界の「新発見」であると述べた。同誌の表紙記事では、セイントが「本当の名声への旅を始めるのは、 『波止場』のイーディ役だろう」と推測した。^[38]

この映画では、広範囲に渡って現地での街頭シーンや水辺のショットが使用され、著名な作曲家レナード・バーンスタインによる注目すべき音楽も含まれている。

『波止場の女』の成功後、彼はジョン・スタインベックの小説を映画化した『エデンの東』（1955年）の監督も務めた。監督として、カザンは再び無名の俳優、ジェームズ・ディーンを起用した。ニューヨークで舞台に立つディーンを見たカザンはオーディションの後、彼に主役とワーナー・ブラザーズとの独占契約を与えた。ディーンは1954年にカザンとともにロサンゼルスに戻ったが、これは彼にとって人生で初めての飛行機での飛行であり、茶色の紙袋に服を入れていた。^{[39]この映画が成功したことで、ジェームズ・ディーンは世界に名を馳せ、人気俳優としての地位を確立した。彼はその後、カザンの友人}ニコラス・レイが監督した『理由なき反抗』（1955年）に主演し、続いてジョージ・スティーブンスが監督した『ジャイアンツ』（1956年）に主演した。

作家のダグラス・ラスゲブは、ディーンを新しいスターに育て上げるのにカザンが苦労したことを回想し、ディーンがワーナー・ブラザーズに入社した時から物議を醸す人物であったことを指摘している。彼は「スタジオのトレーラーに弾を込めた銃を保管している」「スタジオの通りやサウンドステージでバイクを危険な運転で運転している」「奇妙で不愉快な友人がいる」という噂があった。^[40] その結果、カザンは「若い俳優を隣同士のトレーラーで面倒を見る」ことを余儀なくされ、撮影中に逃げ出さないようにした。共演者のジュリー・ハリスはディーンのパニック発作を鎮めるために残業した。一般的にディーンはハリウッドのやり方に無頓着であり、ラスゲブは「彼の過激なスタイルはハリウッドの企業方針と合わない」と指摘している。

ディーンは、後に映画のラフカットを観た際、スクリーン上の自分の演技に驚嘆した。カザンは、監督のニコラス・レイを、ディーンとともにプライベート上映に招待していた。レイは『理由なき反抗』の主役を演じる人物を探していたのである。レイは、スクリーン上のディーンの力強い演技を見たが、部屋にいるのが同一人物であるとは考えられなかった。レイは、ディーンが前かがみになって座り、内気で完全に引きこもっているように感じた。「ディーン自身はそれを信じていないようだった」とラスゲブは述べている。「彼は、まるで他人を称賛しているかのような、奇妙でほとんど思春期のような興味をもって自分自身を見ていた。」^[40]この映画は、ロケ地や屋外のシーンをうまく利用し、初期のワイドスクリーン形式を効果的に使用しており、カザンの最も完成度の高い作品の1つとなっている。ジェームズ・ディーンは翌年、ロサンゼルスの北約200マイルでスポーツカーの事故により24歳で亡くなった。彼が出演した映画は3本だけであり、完成した映画を観たのは『エデンの東』だけだった。

1961年、カザンはウォーレン・ベイティを映画初出演で紹介した。 『草原の輝き』 （1961年、ナタリー・ウッド主演）で、ベイティは主演を務めた。この映画はアカデミー賞2部門にノミネートされ、1部門を受賞した。作家のピーター・ビスキンドは、カザンは「ベイティが師匠や父親代わりとして探し求めた一連の大物監督の最初の人物だった」と指摘している。^[41]またビスキンドは、彼らは「師匠と弟子、監督と俳優、移民の部外者と地元出身者など、まったく異なっていた。カザンは年齢と成功から生まれた自信に満ちていたが、ベイティは若さゆえの傲慢さで燃え上がっていた」とも述べている。^[41]カザンは後にベイティの印象を次のように記録している。

ウォーレンは、私が初めて彼を見たときから明らかだったが、すべてを手に入れ、自分のやり方でやりたかった。なぜそうしなかったのか？彼にはエネルギーがあり、非常に鋭い知性があり、私が知るどのユダヤ人よりも大胆だった。私よりも。聡明で、勇敢で、すべての女性が密かに尊敬するものを持っていた。それは、彼の性的能力に対する完全な自信であり、その自信があまりにも強かったため、彼はほのめかしさえも、自分を宣伝する必要がなかった。^{[23] : 603}

ビスキンドは、撮影の最初の週にビーティがカザンの発言に激怒したエピソードを次のように述べている。「スターは、カザンが最も弱いと分かっていた場面、つまり監督がHCUAの前で友好的に証言した場面で激怒した。彼は『ちょっと聞こう、なぜあんな名前ばかり挙げたんだ? 』と怒鳴った。 」^[41]

ビーティはこの出来事を次のように回想している。「偉大なカザンに立ち向かうために、私は傲慢かつ愚かにも彼に反抗したのです。」ビスキンドは「カザンは彼の腕をつかみ、『何だって？』と尋ね、彼を狭い楽屋に引きずり込みました 。すると監督は2時間もの間、自らの言い訳を続けました。 」と述べている。 ^[41]ビーティは数年後、ケネディ・センターで行われたカザンへのトリビュートで、観客に向かってカザンは「彼のキャリアで最も重要なチャンスを与えてくれた」と述べた。^{[41] : 23}

ビーティの共演者であるナタリー・ウッドは、キャリアの転換期にあり、主に子供やティーンエイジャーの役​​を演じており、大人の役を演じることを望んでいた。伝記作家のスザンヌ・フィンスタッドは、彼女の女優としての人生の「転機」は映画『欲望という名の電車』を見た時だったと述べている。「彼女はカザンとヴィヴィアン・リーの演技に畏敬の念を抱き、変わった 。... [彼女は] ナタリーのロールモデルとなった。」^{[42] : 107} 1961年、「一連の駄作の後、彼女のキャリアはすでに衰退していた」とラスゲブは述べている。^{[40] : 199}カザンは、映画界の「賢者」たちが彼女を女優としては「終わった」と宣言したが、次の映画のために彼女にインタビューしたいとまだ思っていたと書いている。

彼女を見たとき、私は礼儀正しい「若妻」の表向きの表情の裏に、彼女の目の絶望的な輝きを感じた 。私はその時、もっと静かに、もっと個人的に彼女と話した。私は、彼女の人間的な素質、彼女の内面生活がどんなものか知りたかった 。すると彼女は、精神分析を受けていると私に告げた。それで決心した。かわいそうなRJ（ウッドの夫、ワグナー）と私は思った。私はボブ・ワグナーが好きだったし、今でも好きだ。^{[23] : 602}

カザンは彼女を『草原の輝き』のヒロイン役に起用し、彼女のキャリアは回復した。フィンスタッドは、ウッドがメソッド演技法の訓練を受けたことはなかったにもかかわらず、「カザンとの仕事は彼女のキャリアの中で最も感情的な高みに達した」と感じている。『草原の輝き』で自分の悪魔と対峙したナタリーにとって、その経験は爽快でありながらも苦しいものだった」。^{[42] : 259}また、彼女は、映画のワンシーンで「カザンの魔法の力によって …ナタリーにヒステリーが生まれ、それが女優としての彼女の最も強力な瞬間だったかもしれない」と付け加えた。^{[42] : 260}

映画にも出演した俳優ゲイリー・ロックウッドは、「カザンとナタリーの結婚は素晴らしかった。美しい娘がいて、彼女から何かを引き出せる人がいたからだ」と感じた。カザンがこの映画で一番気に入ったシーンは、ウッドが失踪した初恋の人バッド（ビーティ）に会いに行く最後のシーンだった。「とても感動的だ。今でも見ていて好きだ」とカザンは書いている。^{[42] : 263}「そして、私が彼女にどう演じるべきか指示する必要はまったくなかった。彼女は完璧に理解していた」

カザンは脚本家との密接なコラボレーションで知られていた。ブロードウェイではアーサー・ミラー、テネシー・ウィリアムズ、ウィリアム・インゲと仕事をし、映画では再びウィリアムズ（欲望という名の電車とベイビー・ドール）、インゲ（草原の輝き）、バッド・シュルバーグ（波止場と群衆の中の顔）、ジョン・スタインベック（ビバ・サパタ！）、ハロルド・ピンター（ラスト・タイクーン）と仕事をした。同時代の多くの優れた作家のキャリアにおいて重要な役割を果たしたカザンは「常に彼らとその作品を最大限の敬意を持って扱った」^[32]。 2009年、ウィリアムズが未制作だった脚本「涙のダイヤモンドの喪失」が映画として公開された。ウィリアムズは1950年代にカザンが監督するために脚本を書いた。^[43]

ウィリアムズはカザンの最も親しく忠実な友人の一人となり、カザンは新しいアイデアで彼の焦点を向け直すことで、しばしばウィリアムズを「創作上のスランプ」から救い出した。1959年、カザンへの手紙の中で、彼はこう書いている。「いつかあなたは、あなたが私の作品で成し遂げた素晴らしいこと、あなたの素晴らしい才能によって私の作品がいかにその水準を超えたものになったかを、私がどれほど高く評価しているかを知るでしょう。」^[33]

カザンの他の映画には、『パニック・イン・ザ・ストリーツ』（1950年）、『エデンの東』（1955年）、『ベイビー・ドール』（1956年）、『ワイルド・リバー』（1960年）、『ラスト・タイクーン』（1976年）などがある。

カザンは「映画的リアリズム」を追求した。これは、無名の俳優を発掘して一緒に仕事をすることで達成されることが多く、その多くは彼を師とみなし、それによって彼は「社会の現実を正確かつ鮮明な迫力で」描く柔軟性を得た。^[32]また、彼は適切な俳優をキャスティングすることが映画の最終的な成功または失敗の90％を占めると感じていた。 ^[44]彼の努力の結果、彼はリー・レミック、ジョー・ヴァン・フリート、ウォーレン・ベイティ、アンディ・グリフィス、エヴァ・マリー・セイント、ジェームズ・ディーン、ジャック・パランスなどの俳優に最初の主要な映画の役を与えた。彼は監督兼プロデューサーのジョージ・スティーブンス・ジュニアに、「大スターはほとんど訓練されていないか、あまりよく訓練されていない。彼らには悪い癖もあり、もはや柔軟ではない」と感じていると 説明した。カザンはまた、どのように、そしてなぜ彼が俳優たちを個人的に知るようになったかについても述べている。^[6]

今私がやろうとしていることは、彼らのことをよく知ることです。彼らを夕食に連れて行きます。彼らと話をします。彼らの妻に会います。私が扱っている人間の素材が一体何なのかを知ります。そうすれば、私が見知らぬ人を連れて行くときには、彼は私にとって見知らぬ人ではなくなります。^[6]

例えば、カザンはインタビューの中で、ジェームズ・ディーンをいかに理解するに至ったかを次のように回想している。

彼に会ったとき、彼は「バイクでドライブに行こう 」と言った。それは「君が僕のことを好きになってくれるといいな」と私に言う彼のやり方だった 。私は彼が極端にグロテスクな少年、歪んだ少年だと思った。彼の父親のことや家族のことを知るにつれて、彼が実は愛を否定されたことで歪んでいたことがわかった。私はジャック・ワーナー のところに行き、まったく無名の少年を起用したいと伝えた。ジャックは超一流の賭け屋で、「どうぞ」と言った。^[6]

カザンは、自分がよく知っている個人的、社会的出来事を表現するために主題を選びました。彼はプロジェクトに取り組む前の思考過程を次のように説明しています。

基本的なテーマに共感しない限り、私は動きません。ある意味では、映画のチャンネルは私自身の人生でもあるべきです。私は本能から始めます。『エデンの東』 は...それは本当に父と私の物語であり、私は長い間それに気づいていませんでした ...微妙な、あるいはそれほど微妙ではない方法で、すべての映画は自伝的です。私の人生の何かが映画の本質によって表現されます。それから私はそれを経験的に、頭で理解するだけでなく理解します。私はそれが何らかの形で私についてであり、何らかの形で私の闘争についてであり、何らかの形で私の痛み、私の希望についてであると感じなければなりません。^[6]

映画史家のジョアンナ・E・ラプフは、カザンが俳優たちと仕事をする際に使った方法の中に、当初は「現実」に焦点を当てていたが、彼のスタイルは「自然主義的」とは定義されていなかったと指摘している。彼女はこう付け加えている。「彼は脚本を尊重しているが、表現的な動きや象徴的な物の使用に特に注意を払って配役や演出を行っている。」^{[26] : 33}カザンは「役柄が俳優自身の中にどこかに存在しない限り、その役を配役すべきではない。」^{[26] : 33}

晩年、彼はグループ劇場の哲学の一部について考えを変え、かつて信じていたように演劇が「集団芸術」であるとはもはや感じなくなった。

成功するには、ビジョン、信念、そして一人の人間の強い存在感を表現する必要があります。^[4]

映画作家のピーター・ビスキンドはカザンのキャリアを「芸術と政治に完全に傾倒し、政治が作品を支えている」と評した。^{[26] : 22}しかし、カザンはその印象を軽視している。

私は基本的に政治的な動物だとは思っていません。私は自己中心的な動物だと思います ...私が生涯を通じて関心を寄せてきたのは、芸術的に自分独自の何かを語ることでした。^{[26] : 22}

それでも、彼の映画の中には、さまざまな形で政治に関係した明確なメッセージがあった。1954年、彼は脚本家バッド・シュルバーグが脚本を書いたニューヨークの労働組合の腐敗を扱った『波止場』を監督した。一部の批評家は、この映画を「国際映画史上最高の映画の一つ」とみなしている。^[32]もう1つの政治映画は『群衆の中の顔』 （1957年）である。アンディ・グリフィス（映画デビュー作）が演じた主人公は政治家ではないが、彼のキャリアは突如政治に深く関わることになる。映画作家ハリー・ケイシアンによると、カザンと脚本家バッド・シュルバーグは、この映画を使って、テレビという新しいメディアの危険な可能性について観客に警告していたという。カザンは、自分とシュルバーグが「国の政治生活においてテレビが持つ力」について警告しようとしていたと説明する。カザンは、「候補者の言うことに耳を傾けなさい。彼の魅力や信頼を呼ぶ性格にだまされてはいけない。広告を買ってはいけない。パッケージに書かれているものを買うのだ」と述べている。^[45]

グループ・シアター・アンド・アクターズ・スタジオの出身で、彼は「メソッド」俳優、特にブランドとディーンを起用したことで最も有名だった。1988年のインタビューでカザンは「私はいわゆるメソッド演技を含め、良い演技をするために必要なことは何でもやった。彼らにセット内を走り回らせ、叱り、ガールフレンドに嫉妬を抱かせた …監督は必死な野獣だ！  …俳優を人形として扱うんじゃない。ある程度詩人である人間として扱うんだ」と語っている。^[32]俳優ロバート・デ・ニーロは彼を「演技における新しい種類の心理的、行動的信念の達人」と呼んだ。^[4]

カザンは自身の監督能力の範囲が限られていることを認識していた。

私には幅広い才能はありません。音楽やスペクタクルは苦手です。古典は私には無理です 。演劇や映画が私の人生経験の一部に触れる場合を除いて 、私は平凡な監督です。勇気はあります。大胆ささえあります。俳優と話をして、より良い演技をするように刺激することができます 。私は強い、激しい感情さえ持っていますが、それは財産です。^[4]

彼は俳優たちにアイデアを出すよう刺激を与えようとしたと説明した。

俳優たちと話をすると、彼らは私にアイデアを与え始め、私は彼らのアイデアに惹かれるので、それをつかみます。私が求めているのは、動きの機械的な達成ではなく、彼らに命の息吹を感じさせることです ...私は俳優が大好きです。私は8年間俳優をしていましたので、彼らの仕事には感謝しています。^[6]

しかし、カザンはシーンについて強い考えを持っており、俳優の提案や内なる感情を自分のものと融合させようとした。例えば、 『ベイビー・ドール』では強いエロティシズムが生み出されていたにもかかわらず、彼は制限を設けていた。イーライ・ウォラックとキャロル・ベイカーの誘惑シーンを撮影する前に、彼は個人的にウォラックに「本当にあの女の子を誘惑するつもりですか？」と尋ねた。ウォラックは「その質問についてはこれまで考えたことがなかったが、私は 『いいえ』と答えた」と書いている。カザンは「いい考えだ、そのように演じなさい」と答えた。^[46]何年も後、カザンはこの映画のシーンの理由を次のように説明している。

私にとってセックスのエロティックなところは、行為ではなく誘惑なのです... 『ベイビー・ドール』 のブランコのシーン（イーライ・ウォラックとキャロル・ベイカー）は、映画におけるエロティシズムがどうあるべきかという私の考えそのものです。^[47]

ジョアンナ・ラプフは、カザンが最も尊敬されていたのは俳優たちとの緊密な仕事ぶりであり、ニコラス・レイ監督は彼を「アメリカが生んだ最高の俳優監督」と評したと付け加えている。^{[26] : 22}映画史家フォスター・ハーシュは「彼は事実上新しい演技スタイル、つまりメソッドのスタイルを生み出した ...[それによって]俳優たちは心理的リアリズムの深みを創り出すことができた」と説明している。^[48]

カザンが自分のキャリアに重要な影響を与えたと述べた俳優の中には、アンディ・グリフィスと『群衆の中の顔』 （1957年）で共演したパトリシア・ニールがいる。「彼はとても優秀でした。彼は俳優で、私たちの演技を知っていました。彼は私たちのところにやって来て、個人的に話をしてくれました。私は彼がとても好きでした。」^{[48]この映画の助演俳優}アンソニー・フランシオサは、カザンが俳優たちをどのように励ましていたかを次のように説明している。

彼はいつもこう言っていた。「君が何ができるか見せてくれ。見せてくれ。それについて僕に話しかけるな。」あなたは、自分が何をしても何の躊躇もなく、完全に自分の味方でいてくれる男がいると感じていた。彼はあなたに大きな自信を与えてくれた。 …彼は、私がカメラのために演技しているように感じさせなかった。カメラがどこにあるのかさえわからないことが何度もあった。^[49]

しかし、アンディ・グリフィスの初登場で質の高い演技を引き出し、シッケルが「驚くべき映画デビュー」と呼ぶものを達成するために、^{カザン はしばしば驚くべき手段を講じた。例えば、ある重要な非常に感情的なシーンでは、カザンはグリフィスに公正な警告を与え}なければならなかった。「君にこれをやらせるためには、並外れた手段を使わなければならないかもしれない。私は規則を破らなければならないかもしれない。俳優から並外れた演技を引き出す他の方法を私は知らない。」^[50]

女優テリー・ムーアはカザンを「親友」と呼び、「彼は自分が想像していた以上に良い気分にさせてくれました。彼ほど感動させてくれる監督は他にいません。私は一生甘やかされっぱなしでした」と述べている。^[48]「彼はあなたの人生がその役柄に似ているかどうかを見抜いていました」と『ベイビー・ドール』の主演キャロル・ベイカーは言う。「彼は俳優にとって最高の監督でした」^[48]

カザンが俳優たちと親密な関係を保とうとする欲求は、最後の映画『ラスト・タイクーン』（1976年）まで続いた。彼は、この映画の主演ロバート・デ・ニーロが「成功するためにはほとんど何でもする」ことを思い出しており、役作りのために体重を170ポンドから128ポン​​ドにまで減らした。カザンは、デ・ニーロは「私が監督した俳優の中でも、仕事に一生懸命取り組む数少ない俳優の一人であり、日曜日にリハーサルをしたいと頼んだ唯一の人物だ。他のほとんどの俳優はテニスをする。ボビーと私は、撮影するシーンについてよく話し合った」と付け加えた。^{[23] : 766}

カザンが多くの俳優から引き出した力強いドラマチックな役柄は、部分的には、彼らの個性を見抜く能力によるものだった。例えば、この映画以前にはデ・ニーロを知らなかったが、カザンは後に「ボビーはもっと几帳面だ ... 彼は想像力に富んでいる。非常に几帳面だ。内面も外面もすべてを把握している。感情表現が豊かだ。性格俳優だ。何をするにも計算している。良い意味でだが、計算している」と書いている。^{[32] : 210}カザンはこれらの性格特性を発展させ、映画の中で自分の役柄に生かした。^{[23] : 766}この映画は興行成績が振るわなかったが、デ・ニーロの演技を称賛する評論家もいた。映画評論家のマリー・ブレナーは「デ・ニーロにとって、これは『ゴッドファーザー Part II 』でのヴィトー・コルレオーネの見事 で大胆な演技さえも凌駕する役柄だ... [彼の] 演技は最高のものと比べられるに値する」と書いている。^[51]

マーロン・ブランドは、自伝の中で、カザンが彼の演技に与えた影響について詳しく述べています。

私は多くの映画監督と仕事をしてきました。良い監督もいれば、まずまずの監督もいれば、ひどい監督もいました。カザンは私が仕事をしたどの監督よりも断然優れた俳優監督でした 。私に本当に刺激を与え、私と一緒に役に入り込み、事実上私と一緒に演じてくれた唯一の監督です。 彼は良い俳優を選び、彼らに即興を奨励し、そしてその即興を即興で演じました 。彼はキャストに自由を与え、 常にプロセスに感情移入し、彼の直感は完璧でした 。ガドほど深く感情的にシーンにのめり込む監督は見たことがありません 。彼は興奮しすぎて帽子を噛み始めました。

彼は俳優の感情を巧みに操る人物であり、並外れた才能の持ち主だった。おそらく彼のような俳優は二度と現れないだろう。^[52]

カザンは、ジャーナリストのマイケル・ミルズが「ハリウッド史上最も議論の多い時期」と評した赤狩りの最中の1952年に、下院非米活動委員会（HUAC）で証言した。 ^{[53]カザンは、1934年から1936年の大}恐慌の時期に20代半ばだったが、アメリカ共産党員だった。^[54]

1952年4月、HUACはカザンに対し、16年前のその時期の共産主義者を特定するよう宣誓のもとに求めた。カザンは当初名前を明かすことを拒否したが、最終的に共産主義者であったというグループ・シアターの元メンバー8名の名前を挙げた：クリフォード・オデッツ、J・エドワード・ブロムバーグ、ルイス・レヴァレット、モリス・カーノフスキー、フィービー・ブランド、トニー・クレイバー、テッド・ウェルマン、そしてポーラ・ミラー（後にリー・ストラスバーグと結婚した）^[55] 。彼は、オデッツが自分と同時期に党を脱退したと証言した。^[56]カザンは、名前の挙がった人物全員がHUACに既に知られていたと主張したが、これには異論がある。^{[4] [57] [58]彼は後に、}アート・スミスの名前を挙げたことで俳優のキャリアにどのようなダメージが与えられたかを詳述した手紙を受け取ったことを認めた。^{[59]カザンは名前を挙げたことで、劇作家}アーサー・ミラーを含む映画業界の多くの友人を失ったが、2人は再び一緒に仕事をしたとカザンは述べている。^[60]

歴史家ジョン・ウィーナーは著書『冷戦を忘れた時代』（2012年） で、 「多くの人が名前を挙げたが、カザンは誰よりも踏み込んだ行動をとった。2日後（1952年4月の証言後）、彼はニューヨーク・タイムズ紙に広告を出し、名前を挙げた理由を説明し、他の人々にも彼の例に倣うよう促したのだ」と書いている。^[61]「エリア・カザンの声明」と題された大きくて反抗的な広告で、カザンは1934年から1936年にかけての共産党での経験を簡潔に記録し、次のように書いている。

なぜもっと早くこの話をしなかったのかと問われるだろう。私が躊躇したのは、主に、私と同じように何年も前に党を離れた人々の評判と雇用を心配したからだ。^[62]

彼はさらに、党員時代は「共産主義者が、自国で殺しているものと同じものを擁護しているふりを許してはならないという強い信念を私に残した」と付け加えた。^[63]数十年後の回想録では、彼は「HUACに名前を挙げたとして彼を非難した『敵』に抵抗する戦士としての喜び」について、依然として反抗的な口調で述べている。^[64]また、冷笑されたにもかかわらず、罪悪感は残っていないと主張した。「人を傷つけることに悲しみを感じるのは普通だが、自分をひどく傷つけるよりは、少し傷つけるほうがましだ」^[58]

1999年にカザンがアカデミー名誉賞を受賞した際、観客の反応は著しく分かれ、ニック・ノルティ、エド・ハリス、イアン・マッケラン、フランク・ランジェラ、エイミー・マディガンなど一部の観客は拍手を拒否したが、俳優のキャシー・ベイツ、メリル・ストリープ、カール・マルデン、デビー・アレン、ウォーレン・ベイティ、プロデューサーのジョージ・スティーブンス・ジュニアなど一部の観客は立ち上がって拍手した。^{[65] [66] [67]}スティーブンスは、なぜ自分やベイティ、その他多くの観客が立ち上がって拍手をすることを選んだのかについて次のように推測している。

私はウォーレンとこの件について話し合ったことはないが、私たちが立候補したのは、彼の20本の映画に込められた創造性、スタミナ、そして数々の激しい戦いと孤独な夜に対する敬意からだったと信じている。^[6]

AP通信のインタビューで、俳優のリーアム・ニーソンは「私たちは並外れたアーティストを称えています。以上です。それが今夜のテーマです」と語った。^[68]マーティン・スコセッシ監督と俳優のロバート・デ・ニーロがカザンに賞を授与し、カザンは受賞スピーチで感謝の意を表した。最後に「皆さんに心から感謝します。このまま静かに立ち去ってもいいと思います」と語った。^[69]

1982年、パリのシネマテーク・フランセーズでオーソン・ウェルズはカザンについて質問された。ウェルズはこう答えた。「お嬢さん、あなたは間違った演出家を選びました。なぜなら、エリア・カザンは裏切り者だからです。彼はニューヨークで高給取りで働き続けられる時期に仲間を全員マッカーシーに売り渡し、仲間全員をマッカーシーに売り渡した後、密告者を讃える『波止場』という映画を作った男です」。観客が拍手する中、ウェルズはこう言った。「彼は非常に優れた監督だと付け加えなければなりません」^[70]

ロサンゼルス・タイムズの映画評論家ケネス・トゥランは「このような賞の唯一の基準は作品である」と書いている。カザンはすでにアメリカ映画協会や他の映画評論家協会から「称賛を拒否」されていた。ミルズによると「アカデミーがこの天才を認めるべき時が来た」と言い、「偉大なチャップリンがついにその座に就いた時、我々は拍手喝采した」と付け加えた。^[53]これに対し、ロサンゼルス映画評論家協会の元副会長ジョセフ・マクブライドは、名誉賞は「彼が代表するものの全体を認めるものであり、1952年以降のカザンのキャリアは他人のキャリアを台無しにしたものの上に築かれた」と主張した。^[7]

その後のインタビューで、カザンは、友好的な証人になることを決意するきっかけとなった初期の出来事のいくつかについて、特にグループ・シアターとの関わりについて語った。グループ・シアターは、彼にとって最初の「家族」であり、これまでに起こった「職業上最高の出来事」だった。

グループ シアターは、組織外の人物が設定した固定された政治プログラムに縛られるべきではないと主張しました。私は、グループ内で何をすべきかを共産党員の間で決め、その後戻ってきて、党員集会などなかったかのように統一戦線を張ろうと、ダウンタウンの CP [共産党] 本部で会ったとき、グループに対して裏切り行為をしていました... 私は党によって裁判にかけられましたが、それが後に私が非常に憤慨するようになった理由の 1 つでした。裁判は、グループ シアターでストライキを行い、メンバーが組織を統制すべきだと主張するという指示に私が従わなかったことに関するものでした。私は、グループ シアターは芸術団体であり、共産党員ではないクラーマンとストラスバーグを支持したと言いました... この裁判は私に忘れられない印象を残しました... 他の全員が私に反対票を投じ、私を汚名を着せ、私の行為と態度を非難しました。彼らは告白と謙虚さを求めていました。その夜、私は家に帰り、妻に「辞職します」と言いました。しかし、辞任してから何年もの間、私はまだ彼らの考え方に忠実でした。私はまだそれを信じていました。しかし、アメリカの共産主義者は信じていませんでした。私は変化をもたらし、「ここにいる人々は愚か者だ、しかしロシアには本物がある」と考えていました。しかし、ヒトラー・スターリン協定について知り、ソ連をあきらめました。^[71]

ミルズ氏は、カザンが「友好的な証人」になる前に、長年の友人であるアーサー・ミラーがコネチカットの自宅を訪れた際に、自身の意思決定のプロセスについて話し合ったと述べている。

私が正しいとは思わない秘密を守るため、そしてすでに名前が挙がっている、あるいはもうすぐ誰かによって名前が挙がるであろう人々を擁護するため…私は共産主義者を長年憎んでおり、彼らを擁護するために自分のキャリアを放棄するのは正しいとは思いません。私が信じているものを守るためであれば、私は映画のキャリアを放棄しますが、これはそうではありません。^[53]

ミラーはカザンの肩に腕を回し、「私がどう思うか心配するな。君が何をしても構わない。君の心は正しい場所にあると知っているからだ」と言った。 ^[53]ミラーは日記にこの訪問についての自分の認識を記録していた。彼は自分の感情を「もっと複雑だった。彼の怒りは兄弟のように愛していたカザンに対してではなく、委員会に対してだった。同時に、彼は友人の恐ろしい一面を見た。『彼は私も犠牲にしていただろう』」と。」^[58]

カザンは回想録の中で、証言の結果「大物がアウトサイダーになった」と書いている。また、証言によって、同じくアウトサイダーであるテネシー・ウィリアムズとの友情が深まったとも述べている。ウィリアムズとは数多くの演劇や映画で共演している。カザンはウィリアムズを「あの暗黒の月の間に出会った最も忠実で理解のある友人」と呼んだ。^{[23] : 495}

カザンは、元グループシアターのメンバーが下院非米活動委員会と闘う様子を描いたマーク・ケンブルの演劇『ネームズ』に登場人物として登場する。^[72]

カザンは3回結婚した。^[4]最初の妻は劇作家のモリー・デイ・サッチャーである。彼らは1932年から1963年に彼女が亡くなるまで結婚していた。この結婚で2人の娘と2人の息子が生まれ、その中には脚本家のニコラス・カザンもいた。モリーは特に激しい反共産主義者となった。映画評論家のレオ・ブラウディは、1952年4月のニューヨークタイムズの広告の主著者がモリーだったと主張しており、これがカザンとハリウッド社会とのさらなる疎遠につながった。^[27]

2度目の結婚は女優バーバラ・ローデンとのもので、1967年から彼女が亡くなる1980年まで続き、息子が一人生まれた。1982年のフランシス・ラッジとの結婚は、彼が亡くなる2003年まで続いた。

1930年代初頭、カザンとモリーはコネチカット州サンディフックにある1885年築の農家に移り住み、そこで4人の子供を育てた。家族は1998年に売りに出されるまで、この土地を夏と週末の別荘として使い続けた。^[73]

1978年、米国政府はカザンとその家族に、彼の映画の多くが上映されるはずだった彼の生誕地への旅費を支払った。アテネでのスピーチで、彼は映画や米国での私生活、仕事について語り、彼が伝えようとしたメッセージについて語った。

私自身の見解では、解決策は抽象的なものではなく人間について語り、個々の人々の行動や生活に反映されている文化や社会の現状を明らかにすることです。「正しい」ことではなく、全体的であること。したがって、私は個人の自由を認めず、奨励しないいかなるイデオロギーも信じません。^[74]

彼はまた、世界における民主主義のモデルとしての米国の役割についても意見を述べた。

あなたや私、私たち全員が米国に何らかの利害関係を持っていると思います。米国が失敗した場合、その失敗は私たち全員の失敗です。人類自身の失敗です。私たち全員が犠牲を払うことになります。 …私は米国をアリーナである国と考えており、そのアリーナではドラマが繰り広げられています。 …私はその闘争が自由な人々の闘争であることを見てきました。^[74]

カザンは2003年9月28日、マンハッタンのアパートで94歳で自然死した。^{[4] [75]}

2017年、キャロル・ドリンクウォーターは、 1975年にカザンの映画『ラストタイクーン』への出演を検討されていた際に、カザンからセクハラと強姦未遂を受けたと告発した。^[76]

ドキュメンタリー

• カンバーランドの人々（1937）
• 明日への監視塔（1945）

俳優として

• 征服の都市（1940）
• 夜のブルース（1941）

これらの賞に加え、カザンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム^[83]に星を獲得しており、ハリウッド・ブルバード6800番地に位置している。^[84]彼は アメリカ演劇の殿堂^[85]
のメンバーでもある。

カザンは、多くのスターたちのキャリアの中で最高の演技を引き出すことができたため、「俳優の監督」として知られるようになった。彼の監督のもと、彼の俳優たちはアカデミー賞に24回ノミネートされ、9回オスカー賞を受賞した。

彼は『紳士協定』（1947年）と『波止場』 （1954年）で最優秀監督賞を受賞した。『欲望という名の電車』（1951年）と『波止場』はともにアカデミー賞12部門にノミネートされ、それぞれ4部門と8部門を受賞した。

ニューヨークのグループ・シアター・アンド・アクターズ・スタジオで長年過ごし、後にブロードウェイで成功を収めた彼は、「俳優たちの演技の力強さと激しさ」で有名になった。 ^[32]彼はマーロン・ブランド、ジェームズ・ディーン、ジュリー・ハリス、イーライ・ウォラック、エヴァ・マリー・セイント、ウォーレン・ベイティ、リー・レミック、カール・マルデンなど多くの俳優たちの映画界進出に重要な役割を果たした。カザンの映画7本は合計20のアカデミー賞を受賞した。ダスティン・ホフマンは「カザン氏の影響がなければ、自分もロバート・デ・ニーロもアル・パチーノも俳優になれなかっただろう」とコメントしている。^[4]

94歳で亡くなったとき、ニューヨークタイムズ紙は彼を「ブロードウェイとハリウッドの歴史で最も名誉ある影響力のある監督の一人」と評した。^{[4]彼が監督した2つの演劇} 『セールスマンの死』と『欲望という名の電車』は、20世紀の最高傑作の一つとみなされている。彼はブロードウェイで尊敬される監督となったが、同様に印象的な転身を遂げて、同時代の主要な映画監督の一人となった。評論家のウィリアム・ベアは、彼のキャリアを通して「彼は常に自分の野望に挑戦した」と述べ、「彼は舞台と映画の両方の歴史に大きな影響を与えた先駆者であり先見の明のある人物だった」と付け加えた。^[32]彼の映画関連の資料と個人文書の一部は、ウェズリアン大学映画アーカイブに収蔵されており、世界中の学者やメディア専門家が自由に閲覧できる。^[86]

1952年に下院非米活動委員会に出席して物議を醸したことは彼のキャリアの最低点だったが、共産党員だったグループ・シアターの同僚の名前を明かすという決断は正しかったと確信していた。1976年のインタビューで彼は「儀式的な左翼の前に這いずり回って他の同志のように嘘をつき、自分の魂を裏切るよりは、自分がやったことをやったほうがいい。私は裏切らなかった。難しい決断をしただけだ」と述べている。^[32]

カザンは、そのキャリアの中で、舞台と映画の監督としてトニー賞とアカデミー賞の両方を獲得した。1982年、ロナルド・レーガン大統領は、芸術における生涯の功績に対する国家の賛辞であるケネディ・センター名誉賞を彼に授与した。式典では、『波止場』の脚本家バッド・シュルバーグが生涯の友人に感謝し、「エリア・カザンは、英雄的な人物だけでなく、あらゆる人間の中の英雄を称える能力で私たち全員を感動させました」と述べた。^[4]

1999年、第71回アカデミー賞で、マーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロがカザンに名誉アカデミー賞を授与した。これは、 1950年代のハリウッド・ブラックリストに関与したというカザンの経歴のため、映画芸術科学アカデミーにとって物議を醸す選出となった。 ^[10]ニック・ノルティやエド・ハリスを含む数人の観客は、カザンが賞を受賞した際に拍手を拒否したが、ウォーレン・ベイティ、メリル・ストリープ、キャシー・ベイツ、カート・ラッセルなどはスタンディングオベーションでカザンに喝采を送った。^{[87] [88]}

マーティン・スコセッシ監督の映画ドキュメンタリー『エリアへの手紙』（2010年）は、カザンへの「非常に個人的で感動的なトリビュート」^[89]とみなされている。スコセッシは若い頃カザンの映画に「魅了」され、ドキュメンタリーは彼自身の人生を反映しているが、同時にカザンが映画監督になるきっかけとなったとも語っている。^{[15] [16]}この作品は2010年にピーボディ賞を受賞した。 ^[90]

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• カザン、エリア（1967年）。『アレンジメント：小説』。ニューヨーク：スタイン・アンド・デイ。OCLC 36500300  。
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• ミシェル・シメント (1974)。カザン・オン・カザン。バイキング。1973 年にロンドンの Secker and Warburg 社から最初に出版されました。
• カザン、エリア（1975年）。『アンダースタディ』。ニューヨーク：スタイン・アンド・デイ。OCLC 9666336  。
• カザン、エリア（1977年）。カザンリーダー。ニューヨーク：スタイン・アンド・デイ。ISBN 0-8128-2193-9。
• カザン、エリア（1978年）。『愛の行為』。ニューヨーク：ワーナー。ISBN 0-446-85553-7。
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• カザン、エリア（1994年）。『エーゲ海の彼方』ニューヨーク：クノップフ。ISBN 0-679-42565-9。
• カザン、エリア、ヤング、ジェフ（1999年）。巨匠監督が自身の映画について語る。ニューヨーク：ニューマーケット・プレス。ISBN 1-55704-338-8。
• シッケル、リチャード (2005)。エリア・カザン。ニューヨーク：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-019579-3。
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• ジョーンズ、デイヴィッド・リチャード（1986年）。『偉大な監督たちの仕事：スタニスラフスキー、ブレヒト、カザン、ブルック』バークレー、ロンドン：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-04601-3。
• カザン、エリア（1997年）。エリア・カザン：生涯。ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-30795934-8。
• マーフィー、ブレンダ（2006年）。『テネシー・ウィリアムズとエリア・カザン：演劇におけるコラボレーション』（ペーパーバック版）。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-03524-4。
• シッケル、リチャード (2005)。『エリア・カザン：伝記』ニューヨーク：ハーパーコリンズ。ISBN 0-06-019579-7。

• アメリカ映画協会カタログのエリア・カザン
• インターネット ブロードウェイ データベースのエリア カザン
• IMDbのエリア・カザン
• カザンを評価する：彼の人生と選択（ジャネット・マスリンによるリチャード・シッケルのカザン伝記に対するニューヨークタイムズの書評）
• エリア・カザン（1909-2003）（カザンの著書およびカザンに関する書籍の概要）
• エリア・カザン (カザンと彼の HUAC 証言の余波に関するスパルタカス教育記事、1952 年 4 月のニューヨーク・タイムズ広告を含む)