ニール・ダイアモンド

ニール・ダイアモンド
2012年のダイヤモンド
生まれる	ニール・レスリー・ダイアモンド ( 1941-01-24 )1941年1月24日（83歳） ニューヨーク市、米国
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 俳優
活動年数	1962年～現在
配偶者たち	ジェイ・ポズナー ​ ​ （ 1963年結婚 、 1969年離婚）  マーシャ・マーフィー ​ ​ （ 1969年結婚 、 1996年離婚）  [あ] ケイティ・マクニール ​ （ 2012年卒業）
子供たち	4
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ フォーク 国 ソフトロック
楽器	ボーカル ギター
ディスコグラフィー	ニール・ダイアモンドのディスコグラフィー
ラベル	バン ユニ MCAA コロンビア キャピトル（米国） ヴァージンEMI（英国）
音楽アーティスト
Webサイト	neildiamond.com

ニール・レスリー・ダイアモンド（1941年1月24日生まれ）^{[1]は、アメリカの}シンガーソングライターです。彼は世界中で1億3000万枚以上のレコードを売り上げており、史上最も売れたミュージシャンの一人となっています。^{[2] [3] [4]彼は、米国の}ビルボードホット100とアダルトコンテンポラリーチャートで10曲のNo.1シングルを持っています：「 Cracklin' Rosie」、「Song Sung Blue」、「Longfellow Serenade」、「I've Been This Way Before」、「If You Know What I Mean」、「Desirée」、「You Don't Bring Me Flowers 」（マリリン・バーグマンと共演）、「America」、「Yesterday's Songs」、「Heartlight」。ダイアモンドの38曲は、ビルボード アダルトコンテンポラリーチャートのトップ10に到達しており、「Sweet Caroline」も含まれています。彼は映画にも出演しており、1980年のミュージカル ドラマ映画 『ジャズ・シンガー』でスクリーンデビューを果たした。

ダイアモンドは1984年にソングライターの殿堂入りを果たし、2011年にはロックの殿堂入りを果たし、 2000年にはサミー・カーン生涯功労賞を受賞した。2011年にはケネディ・センター名誉賞を受賞し、2018年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。 ^[5]

ダイアモンドはニューヨーク市ブルックリンのユダヤ人家庭に生まれた。4人の祖父母は父方がポーランド、母方がロシアからの移民であった。^{[6] [7] [8] [9] [10]}両親はローズ（旧姓ラポポート、1918年–2019年）とアキーバ・「キーヴ」・ダイアモンド（1917年–1985年）で、どちらも乾物商であった。^{[11] [12]}ブルックリンのいくつかの家庭で育ち、父親が陸軍に駐留していたワイオミング州シャイアンでも4年間を過ごした。 ^{[13]ブルックリンでは}エラスムス・ホール高校に通い^{[14] 、クラスメイトの}バーブラ・ストライサンドとともに新入生合唱団と合唱クラブのメンバーであった。^{[12] : 155}ダイアモンドは当時、親しい友人ではなかったと回想している。「僕たちはブルックリンの貧しい子供だった。エラスムス高校の前でたむろしてタバコを吸っていたんだ。」^[15]また、同じクラスにチェスのグランドマスター、ボビー・フィッシャーがいた。^{[16] [17]}家族がブライトンビーチに引っ越した後、^{[18] [19]}彼はエイブラハム・リンカーン高校に通い^{[20] [21]}フェンシングチームに所属していた。^[13]また、チームには親友で将来オリンピックのフェンシング選手となるハーブ・コーエンもいた。^{[22] [23]}

16歳の誕生日に、彼は初めてのギターをもらった。^[24] 16歳で高校生だったとき、ダイアモンドはサプライズ・レイク・キャンプ^{[25] : 21}で数週間を過ごした。これはニューヨーク州北部のユダヤ人の子供たちのためのキャンプで、フォークシンガーのピート・シーガーが小さなコンサートを行った。^[26]広く知られたシンガーの演奏を観て、他の子供たちがシーガーのために自分たちで書いた曲を歌うのを見たダイアモンドは、すぐに影響を受け、自分で曲を書ける可能性に気づいた。「そして次に、ブルックリンに戻ってギターを手に入れ、レッスンを受け始め、すぐに曲を書き始めた」と彼は語った。^[26]彼は、作詞作曲への興味は、成長期に抱いた「最初の本当の興味」であり、同時に若さゆえの「欲求不満」を解消するのにも役立ったと付け加えた。^[26]

ダイアモンドは新たに身につけたスキルを詩を書くことにも活用した。学校で好意を寄せる女の子に詩を書くことで、すぐに彼女たちの心をつかむことができることを知った。彼の男子クラスメートたちはそれに気づき、彼に詩を書いてほしいと頼み始め、彼らはそれを歌ったり使ったりして、同じように成功を収めた。^{[12] : 10}卒業後の夏はキャッツキルのリゾート地でウェイターとして働いた。そこで彼は、数年後に妻となるジェイ・ポズナーと初めて出会った。^{[25] : 26}

ダイアモンドは次にフェンシング奨学金を得て医学部進学を目指してニューヨーク大学に入学し、再びハーブ・コーエンのフェンシングチームに所属した。 ^{[27] [28] [b]彼は1960年の}NCAA男子選手権フェンシングチームのメンバーだった。 ^[29]彼は授業で退屈することが多く、作詞作曲の方が自分に合っていると感じた。彼は授業をサボってティン・パン・アレーまで電車で行き、地元の音楽出版社に自分の曲を聴いてもらうよう努めた。^{[26]大学4年生の時、卒業まであと10単位という時に、サンビーム・ミュージック・パブリッシングが彼に週50ドル（2023年時点で週約510ドルに相当[30]} ）で16週間の作詞作曲の仕事を提供し、彼はそれを受け入れて大学を中退した。^{[26] [c]}

ダイアモンドはサンビームでの16週間の勤務後、再雇用されることはなく、デモ用に自分で曲を書いて歌い始めた。「作詞作曲を選んだことは一度もない」と彼は言う。「ただ夢中になって、人生でどんどん重要になっていった。」^[26]彼の最初のレコーディング契約は「ニール・アンド・ジャック」というタイトルで、高校時代の友人ジャック・パッカーとのエヴァリー・ブラザーズ風のデュエットだった。 ^[13]彼らは「You Are My Love at Last」と「What Will I Do」、そして「I'm Afraid」と「Till You've Tried Love」というヒットしなかったシングルを録音したが、どちらのレコードも1962年にリリースされた。キャッシュボックス誌とビルボード誌は4面すべてに好意的な評価を与え、ダイアモンドは1962年後半にソロ歌手としてコロンビア・レコードと契約した。1963年7月、コロンビアはシングル「Clown Town」/「At Night」をリリース。ビルボード誌は「Clown Town」を賞賛し、キャッシュボックスは両方の面を褒めたたえたが、それでもチャート入りはできなかった。コロンビアは彼をレーベルから外し、彼はその後7年間、出版社に出入りしながら曲を書き続けた。

ダイアモンドはバスの中など、どこでも作曲し、ニューヨーク市のバードランド・クラブの上の階にあるアップライトピアノも使用した。ソングライターとしての初期の放浪生活の原因の1つは、彼の曲の冗長さだった。「私は歌詞に多くの時間を費やしたが、彼らはフックを探していたが、私はその本質を本当に理解していなかった」と彼は言う。^[26]その年の間、彼は週に約1曲しか売れず、かろうじて生きていくのに足る額だった。彼は1日35セント（2023年の3ドルに相当^[30]）の食費を稼ぐのに十分な収入しか得られなかった。^[26]しかし、バードランド・クラブの上の階にあるというプライバシーのおかげで、気を散らすことなく作曲に集中することができた。「何か新しいことが起こり始めた。私はプレッシャーを感じておらず、突然、他の曲にはないような面白い曲が生まれ始めた。」^[26]その中には「チェリー、チェリー」や「ソリタリー・マン」などがある。 「ソリタリー・マン」はダイアモンドが自身の名義で録音した最初のヒット曲である。この曲は、当時は気づいていなかったものの、作詞家としての初期の頃を歌った曲であるため、今でも彼のお気に入りの曲の一つである。彼はこの曲を「自分の絶望から生まれたもの」と表現している。^{[12] : 37}

ダイアモンドは、初期のキャリアをブリル・ビルディングで過ごした。ソングライターとしての最初の成功は、1965年11月にジェイ・アンド・ジ・アメリカンズのトップ20ヒットとなった「サンデー・アンド・ミー」だった。その後、「アイム・ア・ビリーバー」、「ア・リトル・ビット・ミー、ア・リトル・ビット・ユー」、「ルック・アウト（ヒア・カムズ・トゥモロー）」、「ラブ・トゥ・ラブ」が続き、いずれもモンキーズが演奏した。彼は自分で曲を書いて録音したが、他のバージョンは自分のバージョンより先にリリースされた。^[32]意図せぬ結果として、ダイアモンドはソングライターとして名声を得始めた。「アイム・ア・ビリーバー」は発売から2日以内にゴールド・レコードとなり、7週間チャートのトップに留まり、1966年のポピュラー・ミュージック・ソング・オブ・ザ・イヤーとなった。^{[12] : 44}

「And the Grass Won't Pay No Mind」では、エルヴィス・プレスリー（「Sweet Caroline」もカバー）や、ポール・リビア&ザ・レイダーズの元リードシンガー、マーク・リンゼイがカバーを披露した。彼の初期の曲を録音した他の著名なアーティストには、ルル、クリフ・リチャード、イギリスのハードロックバンド、ディープ・パープルがいる。^[d]

1966年、ダイアモンドは当時アトランティックの子会社だったバート・バーンズのバング・レコードと契約を結んだ。そのレーベルからの最初のリリースは「ソリタリー・マン」で、ソロ・アーティストとして初の真のヒットとなった。^[e]ダイアモンドは「チェリー、チェリー」と「ケンタッキー・ウーマン」を続けた。^{[12] : 37}初期のコンサートでは、ハーマンズ・ハーミッツやザ・フーなどのバンドのオープニングを務めた。^{[12] : 45}ザ・フーの客演として、ピート・タウンゼントがギターを棍棒のように振り回し、ギターのネック部分が折れるまで壁やステージから投げ飛ばすのを見て、ダイアモンドは衝撃を受けた。^{[12] : 46}

ダイアモンドは、1968年以降、「ブルックリン・ロード」のような、より野心的で内省的な音楽を録音したいと考えていたため、バング・レコードに制限されていると感じ始めた。バーンズは「ケンタッキー・ウーマン」をシングルとしてリリースしたいと考えていたが、ダイアモンドは単純なポップソングを書くだけでは満足できず、南北戦争についてではなく、架空の幼なじみについて歌った「シャイロ」を提案した。バングはこの曲が十分に商業的ではないと考え、ジャスト・フォー・ユーのLPトラックに格下げされた。ダイアモンドは印税にも満足しておらず、WEB IVまたはタリーランドのどちらかに独占的に拘束されない契約の抜け穴を発見した後、別のレコードレーベルと契約しようとしたが、その結果、レコードの売上とプロとしての成功の低迷と時を同じくして一連の訴訟が起こった。裁判所は、契約紛争が法廷で続く間、ダイアモンドが他のレコード会社に移籍するのを阻止するための仮差し止め命令を求めるWEB IVの要請を却下したが、訴訟は1977年2月まで続き、ダイアモンドは法廷で勝利し、バン時代のマスターテープの権利を購入した。^{[12] : 51}

1968年3月、ダイアモンドはユニ・レコードと契約を結んだ。このレーベルはユニバーサル・ピクチャーズにちなんで名付けられたが、ユニバーサル・ピクチャーズの所有者であるMCA Inc.は後にレーベルをMCAレコード（1999年にポリグラムと合併し、現在はユニバーサル・ミュージックと改名）に統合した。ユニ/MCAでのデビューアルバムは1968年後半の『Velvet Gloves and Spit』で、トム・カタラーノのプロデュースによるものだったが、チャート入りはしなかった。続く1969年初めの『Brother Love's Traveling Salvation Show』は、トミー・コグビルとチップス・モーマンのプロデュースでメンフィスのアメリカン・サウンド・スタジオで録音された。

1969年半ば、ダイアモンドはロサンゼルスに移住した。彼のサウンドは「スウィート・キャロライン」（1969年）、「ホリー・ホーリー」（1969年）、「クラックリン・ロージー」（1970年）、「ソング・サング・ブルー」（1972年）などの曲で円熟し、最後の2曲はホット100で第1位を獲得した。「スウィート・キャロライン」はダイアモンドにとってスランプ後初の大ヒットとなった。2007年にダイアモンドは「スウィート・キャロライン」を、乗馬衣装を着たキャロライン・ケネディをライフ誌の表紙で見て彼女のために書いたと語ったが、 ^{[34] 2014年に}トゥデイ・ショーのインタビューで、当時の妻マーシャのために書いたと語った。彼は「マーシャ」という名前で韻を踏む良い言葉が見つからなかったため、キャロラインという名前を使った。^{[35] [36]}メンフィスのホテルで1時間かけてこの曲を書き、作曲した。 1971年にリリースされた「I Am...I Said」はアメリカとイギリスの両方でトップ5ヒットとなり、完成までに4ヶ月以上を要した彼のこれまでで最も個人的な作品となった。^[37]

1971年、ダイアモンドはロサンゼルスのグリーク劇場で7回の完売コンサートを行った。この野外劇場は、当時の最高のエンターテイナーを披露することで知られていたが、初めてステレオ音響システムが導入された。ダイアモンドのバックには35人の弦楽オーケストラと6人のバックシンガーがいた。 ^{[12] : 86}初日の公演後、ある有力紙はこれを「グリーク劇場史上最高のコンサート」と評した。^{[12] : 87}

1972年8月、彼は再びグリークで演奏し、今度は10回の公演を行った。公演が初めて発表されたとき、5000席の劇場のチケットはあっという間に完売した。^{[12] : 93}彼は完全なサラウンドサウンドを作り出すために、パフォーマンス用に4チャンネルの音響システムを追加した。1972年8月24日のパフォーマンスは録音され、ライブダブルアルバムHot August Nightとしてリリースされた。ダイアモンドは「Hot August Night は私にとって非常に特別なショーを捉えている。私たちはロサンゼルスで本当に彼らを圧倒するために全力を尽くした」と回想している。^{[12] : 93}多くの人がこれを彼の最高傑作だと考えている。評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンはHot August Night を「究極のニール・ダイアモンドのレコード... [ダイアモンドがアイコンとして全盛期であることを示す]」と呼んだ。 ^[39]このアルバムは古典となり、2000年に選曲を追加してリマスターされた。当時、人口当たりのニール・ダイアモンドのファンが最も多いと言われていたオーストラリアでは、^{[12] : 94}このアルバムは29週間1位を獲得し、2年間ベストセラーのトップ20に留まりました。^{[12] : 94  [40]}

1972年秋、ダイアモンドはニューヨークのウィンターガーデン劇場で20夜連続公演を行った。 ^{[12] : 95}この劇場では1930年代のアル・ジョルソン以来、ワンマンショーは行われていなかった。[12] ^{: 95}約1,600席のブロードウェイの会場では、当時としては珍しく親密なコンサートの雰囲気が演出され、すべての公演が完売したと伝えられている。^{[12] : 95}これにより、ダイアモンドはブロードウェイで主役を務めた最初のロック時代のスターとなった。^{[12] : 95}ニューヨークタイムズ紙のレビューでは次のように述べられている。

ニール・ダイアモンドのワンマンショーは、一見すると無謀なアイデアに思えた。ワンマンショーは伝統的にジュディ・ガーランドやダニー・ケイのような才能あるアーティストと結び付けられてきた。しかし、ダイアモンド氏は明らかに無謀な若者であり、音楽の実績とそれを成功させるパフォーマンス力の両方を兼ね備えている。ガーランドやケイのようなアーティストとの比較を心配する必要はない。^{[12] : 95}

ウィンター・ガーデン公演の後、ダイアモンドは休息が必要だと発表し、1976年までライブ活動は行わなかった。その4年間を、リチャード・バックの『かもめのジョナサン』の映画版のスコア制作と、セレナーデとビューティフル・ノイズの2枚のアルバムのレコーディングに費やした。彼は数年後に「戻ってくることはわかっていたが、いつになるかはわからなかった。アルバム制作には1年ずつ費やした...6年間ツアーに出ていた。2歳半の息子がいて、観客以上に息子が必要としていると感じた。だから4年間は息子のジェシーに身を捧げた」と語っている。また、匿名でいられるプライベートな生活に戻る必要もあったという。^[38]

1973年、ダイアモンドは再びレーベルを変え、アルバム1枚につき100万ドルの前払い契約（2023年時点でアルバム1枚あたり約690万ドル^[30]）でコロンビアレコードに戻った。ソロアルバムとしてリリースされた彼の最初のプロジェクトは、かもめのジョナサンのサ​​ウンドトラックだった。この映画は批評家から酷評され興行成績も振るわず、アルバムの興行収入は映画を上回った。ベストセラーの原作者のリチャード・バックはこの映画を否認し、彼とダイアモンドはバートレットに対して訴訟を起こしたが、理由はそれぞれ異なっていた。バックの場合は、映画が原作の小説からあまりにも多くの部分を省略したと感じたためであり、ダイアモンドの場合は、映画が自分の音楽を台無しにしたと感じたためであった。「『ジョナサン』の後、」とダイアモンドは宣言した。「完全にコントロールできない限り、二度と映画には関わらないと誓った。」バートレットはダイアモンドの訴訟に対して怒りの反応を示し、彼の音楽は「あまりに洗練されすぎていて、以前ほど心からのものではない」と批判した。またバートレットは「ニールは並外れた才能の持ち主だ。彼の傲慢さは、その裏に潜む孤独で不安な人間性を覆い隠すだけのものだ」とも付け加えた。^[41]

映画をめぐる論争にもかかわらず、サウンドトラックは成功し、ビルボードアルバムチャートで最高2位を記録した。ダイアモンドはまた、ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナルスコアとグラミー賞の最優秀映画サウンドトラックアルバムを受賞した。その後、ダイアモンドはジョナサン・リヴィングストンのかもめ組曲をライブパフォーマンスに頻繁に取り入れ、1976年のグリークコンサートや同年のラスベガスでのショーでもそうだった。 ^[42]

ダイアモンドは1976年にオーストラリアツアー「サンキュー・オーストラリア」でライブショーに復帰し、このコンサートは全国36のテレビ局で放送された。また、1976年のコンサート「ラブ・アット・ザ・グリーク」では再びグリーク劇場に出演した。このショーのアルバムと付属のビデオ/DVDには、ヘレン・レディとヘンリー・ウィンクラー（別名ハッピーデイズのアーサー・「ザ・フォンズ」・フォンザレッリ）とのデュエットによる「ソング・サング・ブルー」が収録されている。^[43]

彼はコンサートでカラフルなビーズのシャツを着るようになったが、これはもともと観客全員が双眼鏡なしで彼の姿を見ることができるようにするためだった。^[44] ビル・ウィッテンは1970年代から2007年頃までダイアモンドのためにシャツをデザインし製作していた。^[45]

1974年、ダイアモンドはアルバム『セレナーデ』をリリースし、そこから「ロングフェロー・セレナーデ」と「アイヴ・ビーン・ディス・ウェイ・ビフォア」がシングルとして発売された。後者はジョナサン・リヴィングストンのかもめのスコア用に計画されていたが、ダイアモンドが完成させたのが遅すぎたため収録されなかった。同年、彼はシャーリー・バッシーのテレビ特別番組に出演し、彼女とデュエットした。^[46]

1976年、ダイアモンドはザ・バンドのロビー・ロバートソンがプロデュースした『Beautiful Noise 』をリリースした。1976年の感謝祭に、ダイアモンドはザ・バンドのフェアウェル・コンサート『ラスト・ワルツ』に出演し、ロバートソンと共同で作曲し『Beautiful Noise 』に収録されていた「Dry Your Eyes」を演奏した。また、最後には他の出演者と共にステージに上がり、ボブ・ディランの「I Shall Be Released 」を演奏した。

ダイアモンドは、ネバダ州ラスベガスのアラジンホテルから、1976年7月2日に1000万ドルかけて建設された新しい舞台芸術劇場をオープンするため、65万ドル（2023年の価値で約350万ドル^[ 30]）を支払われた。ショーは7月5日まで上演され、7,500席の劇場は満員の観客を集めた。初日の夜には、エリザベス・テイラーからチェビー・チェイスまで、ハリウッドの著名人が出席し、ダイアモンドはスタンディングオベーションを受けながらステージに登場した。彼は、成功する前に彼を捨てた元恋人の話でショーを開始した。その夜の最初の曲への彼の導入部は、「君はちょっと早く僕を捨てすぎたかもしれない、ベイビー、だって今夜ここに誰が立っているか見てみろよ」だった。

彼は1977年7月2日にウォーバーン・アビーで55,000人のイギリス人ファンの前で演奏した。コンサートとインタビューは映画監督ウィリアム・フリードキンによって録画され、彼は6台のカメラを使って演奏を撮影した。^[47]

1977年、ダイアモンドは『 I'm Glad You're Here with Me Tonight 』をリリースした。これには「You Don't Bring Me Flowers」が収録されており、ダイアモンドはこの曲を作曲し、作詞ではアラン・バーグマンとマリリン・バーグマンと共作した。バーブラ・ストライサンドはこの曲をアルバム『Songbird』でカバーし、後にラジオでのマッシュアップの成功に刺激されて、ダイアモンドとストライサンドのデュエットが録音された。このバージョンは1978年に第1位となり、ダイアモンドにとってHot 100でトップに立った3曲目となった。彼らは1980年のグラミー賞授賞式に予告なしに登場し、驚き熱狂した観客の前でこの曲を披露した。^[48]

1970年代の最後のアルバムは『September Morn』で、このアルバムには「I'm a Believer」の新バージョンが収録されている。この曲と「Red Red Wine」は、他のアーティストによってさらに有名になった彼のオリジナル曲の中で最もよく知られている。1979年2月、ギタリストのリチャード・ベネットと共同で作詞作曲したアップテンポの「Forever in Blue Jeans」が、前年のダイアモンドのアルバム『You Don't Bring Me Flowers』からシングルとしてリリースされた。 ^[49]

1979年、ダイアモンドはサンフランシスコのステージで倒れ、病院に運ばれ、脊椎の腫瘍と判明した腫瘍を取り除くために12時間に及ぶ手術を受けた。^[50]彼は「何年も前から右足の感覚がなくなっていたが、それを無視していた」と語っている。倒れたとき、両足に力が入らなかった。^{[50]彼は映画}『ジャズ・シンガー』 （1980年）の主要撮影に入る直前に、長いリハビリテーションを受けた。^[51]彼は自分が死ぬことを確信していたため、友人たちに別れの手紙を書いた。^[50]

ダイアモンドとストライサンド主演で「ユー・ドント・ブリング・ミー・フラワーズ」の映画化が計画されていたが、ダイアモンドが1980年にアル・ジョルソンの名作『ジャズ・シンガー』のリメイク版でローレンス・オリヴィエとルーシー・アーナズと共演したため頓挫した。映画は批評家から酷評されたが、サウンドトラックからは「ラブ・オン・ザ・ロックス」、「ハロー・アゲイン」、「アメリカ」の3曲がトップ10シングルとして生まれ、最後の曲はダイアモンドにとって感情的な意味を持つ。「『アメリカ』は私の祖父母の物語です」と彼はインタビューで語った。「これは彼らへの贈り物であり、私にとって非常にリアルなものです...ある意味で、この曲は私たち全員の中にいる移民に語りかけているのです。」^{[25] : 89}この曲は映画のフィナーレでダイアモンドによって全曲披露された。^[52]映画のオープニングタイトルでは短縮版が流れた。

この曲は、彼が最も誇りに思っていた曲でもあった。それは、この曲が後に使われたからでもある。イラン人質事件終結後、人質が帰国する場面で全国ニュース番組で放送された。自由の女神像建立100周年記念の際も放送された。^{[53]また、暗殺された公民権運動指導者}マーティン・ルーサー・キング・ジュニアへの追悼式やベトナム帰還兵歓迎コンサートでは、生演奏を依頼された。当時、全国世論調査では、この曲が「ゴッド・ブレス・アメリカ」よりもアメリカについて最もよく知られている曲の1位だった。^[13]また、2001年9月11日のアメリカ攻撃の2週間後には、ワールドツアーのテーマ曲にもなった。このとき、彼は最後の歌詞を「奴らがアメリカにやってくる」から「アメリカのために立ち上がれ！」に変更した。同年、元ヘビー級チャンピオンのモハメド・アリのリクエストを受けて、この曲を演奏した。^[54]

この映画が失敗したのは、ダイアモンドがそれまでプロとして演技をしたことがなかったことが一因だった。「耐えられるとは思わなかった」と彼は後に語り、自分を「場違いな人間」とみなしていた。^{[25] : 85}この演技により、ダイアモンドはゴールデングローブ賞にノミネートされていたにもかかわらず、史上初の最低男優ラジー賞を受賞した。批評家のデイビッド・ワイルドは、この映画はダイアモンドが自分の宗教についてオープンにしていることを示していると指摘し、「ユダヤ人のエルヴィス以外に、『コル・ニドレ』のバージョンを収録したアルバムでマルチプラチナを獲得できる人がいるだろうか?」と述べた。 ^{[13] [55]ダイアモンドは後に}ロサンゼルス・タイムズ紙に「私にとって、これは究極のバル・ミツワーだった」と語った。 ^{[25] : 85}

トップ 10 に選ばれたもう 1 つの曲「Heartlight」は、1982 年の大ヒット映画『E.T.』にインスピレーションを得た曲です。歌詞には映画のタイトル キャラクターは登場しませんが、『E.T.』をリリースし、ダイアモンドが長年レコーディングを行っていたユニ レコード レーベル (当時は MCA レコードと呼ばれていました) の親会社であったユニバーサル ピクチャーズは、ダイアモンドとコロンビア レコードの両社に対して一時的に法的措置を取ると脅しました。

ダイアモンドのレコード売上は1980年代と1990年代にやや低迷し、ビルボード・ポップ・シングル・チャートにランクインした最後のシングルは1986年だったが、彼のコンサートツアーは引き続き大きな注目を集めた。ビルボード誌はダイアモンドを1986年の最も収益の高いソロパフォーマーにランク付けした。^[56]彼は1986年に17枚目のスタジオアルバム「Headed for the Future」をリリースし、ビルボード200で20位に達した。3週間後、彼は9年ぶりのテレビスペシャル「Hello Again」に主演し、コメディスケッチやキャロル・バーネットとのデュオメドレーを披露した。^[57]

1987年1月、ダイアモンドはスーパーボウルで国歌を歌った。彼の「アメリカ」は、マイケル・デュカキスの1988年大統領選挙キャンペーンのテーマソングとなった。同年、イギリスのバンドUB40によるダイアモンドのバラード「レッド・レッド・ワイン」のレゲエ版がビルボードのポップシングルチャートで1位となり、モンキーズの「アイム・ア・ビリーバー」バージョンと同様に、ダイアモンドのオリジナルバージョンよりも有名になった。

1990 年代に、ダイアモンドは 6 枚のスタジオ アルバムを制作しました。映画の名曲や有名なブリル ビルディング時代のソングライターの名曲を数多くカバーしました。また、クリスマス アルバムを 2 枚リリースし、そのうち最初のアルバムはビルボードのアルバム チャートで最高 8 位を記録しました。ダイアモンドはこの時期に、ほとんどが新曲のアルバムを 2 枚録音しました。1992 年には、ジョージ HW ブッシュ大統領の最後のワシントンでのクリスマス NBC特別番組で演奏しました。1993 年には、マーク オブ ザ クアッド シティーズ (現在の iWireless Center) のオープニングを飾り、5 月 27 日と 28 日の 2 回のショーで 27,000 人以上の観客を魅了しました。

1990年代にはダイアモンドの人気が再燃した。「スウィート・キャロライン」はスポーツイベントでよく歌われるようになった。ボストン大学のフットボールやバスケットボールの試合で使用された。他州の大学のスポーツイベントでも演奏され^{[58] 、}香港セブンズラグビートーナメント^[59]や北アイルランドのサッカーの試合など、他国のスポーツイベントでも演奏された。 ^{[60]オーストラリアンフットボールリーグのシドニー・スワンズのホームゲームでは必ず演奏される。}ボストン・レッドソックスのファンであるレッドソックス・ネイションのテーマソングにもなった^[61]。^[f]

ニューヨークレンジャーズもこれを独自のものにアレンジし、試合の第 3 ピリオドの終わりに勝っているときはいつでも演奏しました。ピッツバーグ パンサーズのフットボールチームも、ホーム ゲームの第 3 クォーターの終わりにこれを演奏し、観客は「頑張れ、ピッツバーグ」と声援を送りました。カロライナ パンサーズは、ホーム ゲームで勝ったときはいつでもこれを演奏しました。デビッドソン カレッジの応援バンドも、デビッドソン ワイルドキャッツの男子バスケットボールのホーム ゲームではすべて、後半にこれを演奏しました。 ^{[引用が必要]}

リック・ルービンがプロデュースした、より徹底的に簡素化されたアルバム『12 Songs 』は、2005年11月8日に2つのエディションでリリースされた。1つは12曲入りの通常版、もう1つはブライアン・ウィルソンのバックボーカルをフィーチャーしたボーナストラック2曲付きの特別版である。このアルバムはビルボードチャートで初登場4位となり、概ね好評を博した。アーリワインは、このアルバムを「間違いなくニール・ダイアモンドの長年の最高の曲集」と評している。^[63] 『12 Songs』は、ソニーBMGがExtended Copy Protectionソフトウェアをディスクに埋め込んだ状態でプレス、リリースした最後のアルバムの1つとしても注目された。（ 2005年のソニーBMG CDコピープロテクションスキャンダルを参照。）

2007年、ダイアモンドはロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。^[64]

2008年3月19日、テレビ番組「アメリカン・アイドル」で、ダイアモンドが残りのアイドル出場者のゲストメンターとなり、2008年4月29日と30日の放送でダイアモンドの曲を歌うことが発表された。4月30日の放送で、ダイアモンドは、当時リリースされたばかりのアルバム「Home Before Dark」からの新曲「Pretty Amazing Grace」を初披露した。^[65] 2008年5月2日、シリウス・サテライト・ラジオはニール・ダイアモンド・ラジオを開始した。2008年4月8日、ダイアモンドは、フェンウェイ・パークの大型スクリーンで放送され、ワー​​ルドツアーの一環として2008年8月23日に「ライブコンサート」を行うとサプライズ発表した。米国での2008年のコンサートの日程が公式に確認されたのはこれが初めてで、その時点でボストンのファンのアンセムとなっていた「スウィート・キャロライン」の8回表の恒例の合唱の最中に発表された。

2008年4月28日、ダイヤモンドに扮して「スウィート・キャロライン」を歌っていたジミー・キンメルが、歌手の物まねをしたとして「逮捕」された後、ダイヤモンドはジミー・キンメル・ビルの屋上に現れて同曲を歌った。

『ホーム・ビフォア・ダーク』は2008年5月6日にリリースされ、ニュージーランド、イギリス、アメリカのアルバムチャートでトップを獲得した。^[66]

2008年6月29日、ダイアモンドはコンサート・オブ・ア・ライフタイム・ツアーの一環として、イングランドのサマーセットでグラストンベリー・フェスティバルで推定108,000人のファンを前に演奏したが、音が途切れるなどの技術的な問題がコンサートを台無しにした。 ^{[67] [68]} 8月、ダイアモンドはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの4夜公演すべてをカメラで録画することを許可し、そのDVDを2009年に米国で発売した。最初のコンサートからちょうど1年後のことである。^[69] 『ホット・オーガスト・ナイト/NYC』はチャートで2位にデビューした。DVDが発売された同日、CBSは編集版を放送し、1,300万人の視聴者を獲得してその時間帯の視聴率を獲得した。翌日、DVDの売上が急増し、ソニーは需要の高さに応えるために追加発注を行った。

2008年8月25日、ダイアモンドは喉頭炎を患いながらオハイオ州立大学で公演を行った。その結果は彼自身とファンを失望させ、8月26日、彼は9月5日までに申請した人全員に払い戻しを申し出た。^[70]

ダイアモンドは、第51回グラミー賞授賞式の2日前、2009年2月6日にミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

ボストンで長く愛されてきたダイアモンドは、2009 年 7 月 4 日の独立記念日の祝賀会で歌うよう招待されました。

2009年10月13日、彼はホリデーミュージックの3枚目のアルバム 『A Cherry Cherry Christmas』をリリースした。

2010年11月2日、ダイアモンドはロック時代のアーティストによるお気に入りの曲14曲のコレクションであるアルバム『Dreams 』をリリースした。このアルバムには「I'm a Believer」の新しいスローテンポのアレンジも含まれている。12月、彼はアルバムからのトラック「 Ain't No Sunshine」をNBCのThe Sing-Offで、番組で紹介された2つのアカペラグループ、 CommittedとStreet Corner Symphonyと共に演奏した。Bang、UNI/MCA、およびColumbiaカタログからのダイアモンドの23のスタジオ録音のコンピレーションCDであるThe Very Best of Neil Diamondは、2011年12月6日にソニー・レガシー・レーベルからリリースされた。

2011年と2012年は、ダイアモンドのキャリアにおいていくつかの節目の年となった。2011年3月14日、ニューヨークのウォルドルフ・アストリア・ホテルで行われた式典で、彼はロックの殿堂入りを果たした。12月には、2011年ケネディ・センター名誉賞でケネディ・センターより生涯功労賞を受賞した。^{[71] [72]} 2012年8月10日、ダイアモンドはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻んだ。^[73] 2012年11月、彼は12月3日に放送された英国ロイヤル・バラエティ・パフォーマンス100周年記念でトップバッターを務めた。彼はまた、メイシーズのサンクスギビング・デー・パレード^にも出演した。^{[74 ]}

2013年4月20日、ダイアモンドは予告なしにフェンウェイパークに登場し、8回裏に「スウィート・キャロライン」を歌った。^{[75]これは}ボストンマラソン爆破事件以来、フェンウェイで行われた最初の試合だった。^[76] 7月2日、彼はシングル「フリーダム・ソング（ゼイル・ネヴァー・テイク・アス・ダウン）」をリリースし、購入価格の100％がワン・ファンド・ボストンとウォーウンド・ウォーリアー・プロジェクトに寄付された。^{[77]ひげを生やしたダイアモンドは、2013年7月4日にPBSで全国放送された}A Capitol Fourthの一環として、米国議会議事堂の西側の芝生でライブを行った。^[78]

2014年1月、ダイアモンドがユニバーサルミュージックグループの傘下であるキャピトルミュージックグループと契約したことが確認された。このグループはダイアモンドのユニ/MCAカタログも所有していた。UMGはダイアモンドのコロンビアとバングのカタログも引き継いだため、初めて彼の録音作品がすべて統合されることとなった。^{[79] [80]}

2014年7月8日、キャピトル・レコードは、ビルボード200で15位にランクインしたダイアモンドの最新のベストヒット集『 All-Time Greatest Hits 』に同梱されていたチラシを通じて、ドン・ウォズとジャックナイフ・リーがプロデュースする次のアルバム『Melody Road 』が2014年9月30日にリリースされると発表した。8月に発売日は10月21日に変更された。^[81]

2014年9月、ダイアモンドはブルックリンの母校エラスムス高校でサプライズコンサートを行った。このショーは同日の午後にTwitterで発表された。同日、彼は2015年の「メロディーロード」ワールドツアーを発表した。^[82]ワールドツアー2015の北米公演は、2月27日にペンシルバニア州アレンタウンのPPLセンターでのコンサートで始まり、 2015年5月31日にコロラド州デンバーのペプシセンターで終了した^。[83]ダイアモンドはツアーを通して新しいメディアプラットフォームとソーシャルメディアを広範に使用し、いくつかのショーをPeriscopeでライブストリーミングし、ハッシュタグ#tweetcarolineを使用したファンのツイートを2つの大型スクリーンに表示した。サンディエゴ・ユニオン・トリビューンは次のように書いている。「友人たちよ、これは君たちの祖父のニール・ダイアモンドのコンサートとはわけが違う。これはマルチメディアの祭典だった。ツイッター、ペリスコープ…これはソーシャルメディアの電撃戦であり、誰が見ても彼のファン層を広げる革新的な方法であることが証明された。」^[84]

2016年10月、ダイアモンドはアコースティック・クリスマスをリリースした。これはフォーク風のクリスマス・アルバムで、オリジナル曲とホリデー・クラシックのアコースティック・バージョンが収録されている。メロディー・ロードをプロデュースしたワスとリーがプロデュースしたこのアルバムのアイデアは、メロディー・ロードのセッションが終わる頃に形になり始めた。「60年代フォークの親密な雰囲気を表現するために、ダイアモンドは数人のミュージシャンとマイク、ワイヤー、そしてもちろんクリスマス・ライトを囲んでアコースティック・クリスマスをレコーディングした。」 ^[85]

2017年3月、ニール・ダイアモンドのキャリアを網羅したアンソロジー『ニール・ダイアモンド50 – 50周年記念コレクション』がリリースされた。4月にはカリフォルニア州フレズノで最後のコンサートツアーとなる50周年記念ワールドツアーを開始した。 ^{[86] [87]}

2019年、1969年の代表曲「スウィート・キャロライン」が「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ議会図書館により国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[88]

2020年3月7日、ダイアモンドはパーキンソン病による引退にもかかわらず、ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナで開催された「キープ・メモリー・アライブ・パワー・オブ・ラブ」ガラで、表彰式に出席し、珍しいパフォーマンスを披露した。^[89]

2020年3月22日、ダイアモンドは、世界的なCOVID-19パンデミックにより実施された広範囲にわたる社会的距離の確保措置に応えて、歌詞を少し変更した「スウィート・キャロライン」（「…手を洗って、私に触れないで、私はあなたに触れません…」）を演奏する動画をYouTubeに投稿した。^[90]

2021年4月、ニューヨークタイムズは、ダイアモンドの生涯を基に彼の歌をフィーチャーしたミュージカル「A Beautiful Noise」が、2022年夏にボストンのエマーソンコロニアル劇場で開幕すると報じた。このミュージカルはボストンで1ヶ月間の公演の後、ブロードウェイで開幕する予定だった。^[91]

ユニバーサルミュージックグループは2022年2月にダイアモンドの作詞作曲カタログとバンレコード、コロンビアレコード、キャピトルレコードのレコーディングの権利を買収した。買収には未発表曲110曲、未発表アルバム、アーカイブビデオも含まれていた。^[92]

2022年6月18日、ダイアモンドはフェンウェイパークで行われたレッドソックス戦の8回裏に「スウィート・キャロライン」を歌った。サプライズで登場したのは、ミュージカル『ア・ビューティフル・ノイズ』でダイアモンド役を演じているウィル・スウェンソンだった。^[93]

2018年1月、ダイアモンドはパーキンソン病と診断されたため、ツアーを中止すると発表した。^{[94] [95]}オーストラリアとニュージーランドでのダイアモンドの「50周年記念ワールドツアー」の最終行程のツアー日程はキャンセルされた。彼の公式サイトでの発表によると、彼は音楽界から引退するわけではなく、ライブ公演のキャンセルにより「作曲、レコーディング、新しいプロジェクトの開発を継続できる」とのことだった。^[96]

2018年7月28日、ダイアモンドと妻のケイティは、ダイアモンドの住むコロラド州バサルトの消防司令部をサプライズ訪問し、7月3日に始まり12,000エーカー（4,900ヘクタール、49^{平方キロメートル}）の土地を焼失したレイク・クリスティン火災の鎮圧に尽力した消防士と家族に、ソロアコースティックギターコンサートで感謝の意を表した。^[97]

1967年、ダイアモンドは探偵ドラマ「マニックス」の第4話で、「ザ・バッド・シーン」と呼ばれる小さなアンダーグラウンドクラブの「注目の」アーティストとして取り上げられたが、番組で毎週起こっていた多くの喧嘩の1つによって歌っている途中で邪魔された。^[98]

2000年、ニール・ダイアモンドはダイアモンドのトリビュートバンド、スーパー・ダイアモンドと共にロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースでの公演前にステージに登場し、彼らを驚かせた。^[99]

2001年のコメディ映画『セイビング・シルバーマン』では、メインキャラクターがダイアモンドのカバーバンドで演奏し、ダイアモンドは本人役で長時間カメオ出演した。ダイアモンドは映画のために新曲「I Believe in Happy Endings」を作詞作曲した。彼は映画のプレミアパーティーにトリビュートバンドのスーパーダイアモンドと共に参加した。^[100]

最近では、イングランド代表のファンが「スウィート・キャロライン」を歌うようになった。これは、イングランドがユーロ2020でウェンブリー競技場でドイツを破った後にトニー・パリー（ウェンブリーのDJ）がこの曲を流して以来のことである。彼は「試合後の合唱ではスウィート・キャロラインの方がスリー・ライオンズより少しだけ良かったと思う」と語った。^[101]

ダイアモンドは3回結婚している。1963年、高校時代の恋人で教師になっていたジェイ・ポズナーと結婚し、二人の娘をもうけた。^[102]夫婦は1967年に別居し^[103]、1969年に離婚した。^[102]

1969年12月5日、ダイアモンドは制作アシスタントのマーシャ・マーフィーと結婚した。^[102]二人の間には2人の息子が生まれた。^[102]結婚は1994年^[102]か1995年に終わった。 ^[103]

1996年、ダイアモンドはオーストラリアのブリスベンで出会ったオーストラリア人のレイ・ファーリーと交際を始めた。 『ホーム・ビフォア・ダーク』の曲は彼が慢性的な腰痛に苦しんでいた時期に書かれ、作曲された。^[51]

2011年9月7日、70歳のダイアモンドはツイッターのメッセージで、41歳のケイティ・マクニールとの婚約を発表した。2人は2012年にロサンゼルスで家族と親しい友人の前で結婚した。^[104]マクニールはダイアモンドのマネージャーを務めるほか、ドキュメンタリー『ニール・ダイアモンド：ホット・オーガスト・ナイツNYC』をプロデュースした。^[105]ダイアモンドは2014年のアルバム『メロディー・ロード』は2人の関係が原動力になったと語り、次のように説明した。

恋ほど仕事へのインスピレーションやモチベーションとなるものはありません。クリエイティブな人間なら夢見ることです。私はこのアルバムを、恋の魔法の下で完成させることができました。始め、書き、完成させることができました。それが何らかの形で表れていると思います。^[106]

• マニックス、「聖クリストファーの多くの死」（1967年）本人役
• ジャズ・シンガー、ジェス・ロビン役
• シルバーマン本人として登場するセービング
• シュタインズ・ゲートの登場人物
• トレバー・ノア：私が本人として出演していた場所（2023）

• 公式サイト
• ニール・ダイアモンドのバンド公式サイトは、2020年8月4日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 「ニール・ダイアモンド」。ロックの殿堂。
• IMDbのニール・ダイアモンド