ジョージ・キャンベル・スコット(1927年10月18日 - 1999年9月22日)は、舞台と映画の両方で輝かしいキャリアを築いたアメリカの俳優である。[ 1 ]ぶっきらぼうな態度と威厳のある存在感で、スコットは厳格だが複雑な権威者の役柄を演じることで知られるようになった。
ガーディアン紙に「闘士であり、稀に見る勇気を持つ俳優」と評された[ 2 ]彼の役柄は、ゴールデングローブ賞2回、プライムタイム・エミー賞2回を含む数々の賞賛を彼にもたらしたほか、 BAFTA賞2回、トニー賞5回にノミネートされた。パットン大戦車軍団(1970年)でジョージ・S・パットン将軍を演じ、アカデミー主演男優賞を受賞したが、演技は他人と比較できないという信念に基づき、数ヶ月前に映画芸術科学アカデミーに辞退すると警告していたため、受賞を辞退した最初の俳優となった[a]。彼の他のオスカーノミネート作品には、『或る殺人』(1959年)、『ハスラー』(1961年)、『ホスピタル』(1971年)などがある。
スコットのその他の代表作には、『博士の異常な愛情』(1964年)、『ペチュリア』(1968年)、『イルカの日』(1973年)、『ムービー・ムービー』(1978年)、『ハードコア』(1979年)、『エクソシスト3』(1990年)などがある。
スコットはテレビでの役柄で名声を得、Hallmark Hall of Fame (1971) と12 人の怒れる男(1997)での演技でプライムタイム・エミー賞を2 回受賞した。また、ジェーン・エア(1970)、美女と野獣(1976)、クリスマス・キャロル(1984)で主役を演じた。スコットは映画スターとしての地位が衰えた後も舞台俳優としてのキャリアを維持し続け、キャリアの終わりまでに、カムズ・ア・デイ(1959)、アンダーソンビル裁判(1960)、ワーニャ伯父さん(1974)、セールスマンの死(1975)、風と共に去りぬ(1996)での演技でトニー賞に 5 回ノミネートされた。彼は自身の映画や舞台の監督も務め、妻のコリーン・デューハーストやトリッシュ・ヴァン・デヴェールと共同で作品を制作することが多かった。
ジョージ・キャンベル・スコットは、1927年10月18日、バージニア州ワイズの質素な家庭の台所のテーブルで生まれた。2人兄弟の弟で、両親はジェラルド・デューイ・スコット(1902年 - 1988年)とヘレナ・アグネス(旧姓スレンプ、1904年 - 1935年)である。母親は共和党下院議員C・バスコム・スレンプの又従姉妹にあたる。[ 5 ]母方の祖父は地元の裁判官、キャンベル・スレンプ判事だった。[ 6 ]スコットの母親は8歳の誕生日の直前に亡くなり、ビュイックの重役だった父親に育てられた。スコットの当初の夢は、お気に入りの作家F・スコット・フィッツジェラルドのような作家になることだった。デトロイトのレッドフォード高校に通っていた頃、彼は多くの短編小説を書いたが、どれも出版されなかった。彼は何度も小説を書こうとしたが、満足のいく作品を完成させることはなかった。[ 5 ]
高校卒業後、スコットはアメリカ海兵隊に入隊し、1945年から1949年まで勤務した。彼はワシントンDCの第8兵舎と第1兵舎に配属され、主な任務はアーリントン国立墓地での軍葬式で儀仗兵を務めることだった。[ 7 ]彼は後に、アーリントンでの勤務中に「それ以来ずっと続く、しっかりとした飲酒習慣を身につけた」と語った。[ 8 ]
兵役後、スコットはGI法を利用してミズーリ大学に入学し、ジャーナリズムを専攻したが、その後演劇に興味を持つようになった。[ 9 ]彼の最初の舞台出演は、 H・ドノバン・ラインズバーガー演出のテレンス・ラティガンの『ウィンズロー・ボーイ』の大学公演で弁護士役だった。その公演のリハーサル中に、ジェリー・V・トビアス演出のノエル・カワードの『海を越えて手』の学生公演で初めて舞台に立った。彼は1953年に英語と演劇の学位を取得して大学を卒業した。[ 10 ]

スコットは、ジョセフ・パップのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルでの活動で最初に名声を得た。1958年には、『Children of Darkness』[ 11 ] (この作品で、後に妻となる女優コリーン・デューハーストと初めて共演した)、同作『お気に召すまま』(1958年)、そしてウィリアム・シェイクスピアの『リチャード三世』(1957~58年)のタイトルロールを演じたことでオビー賞を受賞した(ある評論家は、この演技を「史上最も怒りに満ちた」リチャード三世だと評した)。[ 12 ]
スコットのブロードウェイデビューは、短期間上演された『カムズ・ア・デイ』(1958年)だった。 [ 13 ]第13回トニー賞では、演劇部門最優秀助演男優賞にノミネートされた。[ 14 ]スコットのテレビデビューは、ロバート・マリガン監督のデュポン・ショー・オブ・ザ・マンス向け『二都物語』(1958年)の翻案だった。また、『ポーカー・フラットの追放者たち』(1958年)のテレビ版や、 『クラフト・シアター』、『オムニバス』のエピソードにも出演した。スコットの長編映画デビューは、ゲイリー・クーパーとマリア・シェル主演の『絞首台の木』 (1959年)だった。
スコットは、オットー・プレミンジャー監督の『或る殺人』 (1959年)での演技で、アカデミー助演男優賞に初ノミネートされた。同年後半、ブロードウェイでソール・レヴィット作、ホセ・フェラー演出の『アンダーソンビル裁判』に出演し、検察官役でトニー賞主演男優賞にノミネートされた。 [ 14 ]これは、ジョージア州アンダーソンビルの悪名高い南北戦争捕虜収容所の所長の軍事裁判に基づいている。1959年12月から1960年6月まで179回上演された。
スコットは『ザ・ウォール』 (1960~61年)で好評を博し、同作は167回上演された。彼は『サンデー・ショーケース』 、『プレイハウス90』、 『プレイ・オブ・ザ・ウィーク』 (「ドン・ファン・イン・ヘル」を演じる)、 『ダウ・アワー・オブ・グレート・ミステリーズ』、そして元々は舞台用に書かれた『ウィンターセット』のホールマーク・ホール・オブ・フェイム作品にゲスト出演した。スコットは『ザ・ハスラー』(1961年)での演技で絶賛された。彼はブロードウェイに戻り、アイラ・レヴィン作『ジェネラル・シーガー』(1962年)を演出したが、上演はわずか2回で終わった。ホセ・キンテーロが演出した『グレート・デイ・イン・ザ・モーニング』(1962年)も短期間で終わった。
スコットはテレビ番組へのゲスト出演の依頼が殺到し、『ベン・ケーシー』や『ネイキッド・シティ』のエピソードに出演した。1962年には、 NBCの『ザ・バージニアン』のエピソード「真鍮の鐘」で教師のアーサー・リリー役を演じ、オスカー・ワイルドの詩「リーディング監獄のバラード」を朗読した。同年、NBCの医療ドラマ『ジ・イレブンス・アワー』のエピソード「私は白塗りの家にはふさわしくない」にも出演した。1961年のテレビ制作版『権力と栄光』ではローレンス・オリヴィエとジュリー・ハリスと共演し[ 15 ]、オフ・ブロードウェイ版『ヴェニスの商人』 (1962年)にも出演した。
Scott's first leading role in a feature was The List of Adrian Messenger released in 1963. That year, Scott starred in the hour-long television drama seriesEast Side/West Side. He portrayed a New York City social worker, along with co-stars Cicely Tyson and Elizabeth Wilson. Scott was a major creative influence on the show, resulting in conflicts with James T. Aubrey, the head of CBS. The Emmy Award-winning program had a series of guest stars, including James Earl Jones. The portrayal of challenging urban issues made attracting advertisers difficult, not helped by the limited distribution. Not all CBS network affiliates broadcast the show, and it was canceled after one season.[16] Scott had a success during 1963 in an off-Broadway production of Desire Under the Elms.

Scott's highest-profile early role was in the Stanley Kubrick–directed Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), in which he played General "Buck" Turgidson. In later interviews with Kubrick, Scott was revealed to have initially refused to camp it up on camera. As a compromise, Kubrick had Scott go over the top in rehearsal, assuring Scott that the cameras were off, which was untrue. Somehow, Scott was unable to hear the very loud motor on the 35mm film cameras of the time. Kubrick proceeded to use this version in the final cut, which Scott supposedly resented.[17] Scott was one of many stars in The Yellow Rolls-Royce (1964).
Scott was cast, under the direction of John Huston in Dino de Laurentiis's The Bible: In the Beginning, which was released by 20th Century Fox in 1966.[18] Also in 1966, Scott appeared as Jud Barker in the NBC western The Road West (also known as This Savage Land), starring Barry Sullivan, Kathryn Hays, Andrew Prine, and Glenn Corbett. He also guest starred in Bob Hope Presents the Chrysler Theatre. He co-starred with Tony Curtis in the comedy film Not with My Wife, You Don't! (also 1966) and as John Proctor in a television version of The Crucible (1967).
スコットは1967年にブロードウェイに戻り、アイラ・レヴィン作『ドクター・クックの庭』の演出を手がけたが、試演中に降板した。俳優としては、マイク・ニコルズ演出による『リトル・フォクシーズ』のリバイバル公演(1967年~1968年)に出演し、100回の公演を記録した。スコットは『フリムフラム・マン』(1967年)と『ペチュリア』(1968年)で主演を務めた。また、テレビ映画『鏡よ鏡』(1969年)にも出演した。
スコットは映画『パットン大戦車軍団』(1970年)でジョージ・S・パットンを演じ、役作りのために将軍の映画を研究したり、彼を知る人々と話したりするなど、徹底的な調査を行った。スコットは『パットン大戦車軍団』でのアカデミー賞ノミネートを辞退したが、これは1962年の『ハスラー』でのノミネートを辞退したのと同様である。しかし、彼は結局受賞した。[ 19 ]
映画芸術科学アカデミーへの手紙の中で、彼は他の俳優と競争しているとは感じていないと述べた。しかし、この2度目のアカデミー賞辞退に関して、スコットは別のところで有名な言葉を残している。「これは全くの肉のパレードだ。私はこれに関わりたくない。」[ 8 ] [ 20 ] 『パットン大戦車軍団』の作品賞オスカーは、授賞式の数週間後にプロデューサーのフランク・マッカーシーによって、バージニア州レキシントンのバージニア軍事大学のジョージ・C・マーシャル財団図書館に贈呈され、そこに展示されている。パットン家の何世代にもわたる人々が通ったのと同じ機関である。スコットはニューヨーク映画批評家協会賞を受賞した。当時の妻コリーン・デューハーストは「ジョージはこれが唯一価値のある映画賞だと思っている」と語った。[ 21 ]
1970年代初頭、スコットはイギリス映画『ジェーン・エア』(1970年)でミスター・ロチェスター役、テレビ映画『ザ・プライス』(1971年)でアーサー・ミラーの戯曲を映画化した作品に出演した。後者の役でエミー賞を受賞し、受賞を受け入れた。また、テレビ版『アンダーソンビル裁判』(1970年)の監督も務めた。その後、スコットは再び長編映画に注力するようになった。ジョアン・ウッドワードと共演した『ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ』(1971年) 、リチャード・フライシャー監督の『ラスト・ラン』 (1971年)で妻のコリーン・デューハースト、そして後に4番目で最後の妻となるトリッシュ・ヴァン・デヴェアと共演した。スコットはパディ・チャイエフスキーの脚本による『ザ・ホスピタル』 (1971年)と、ジョセフ・ワンボーの小説を原作としたフライシャー監督の『ニュー・センチュリオンズ』 (1972年)で大ヒットを記録した。
スコットはその後、監督と主演を務めた『レイジ』 (1972年)を皮切りに、興行的に失敗した作品に立て続けに出演した。続いて、スタンリー・クレイマー監督の『オクラホマ・クルード』 (1973年)、マイク・ニコルズ監督でヴァン・デヴェアと共演した『イルカの日』 (1973年)、ガワー・チャンピオン監督の『バンク・ショット』(1974年)、ヴァン・デヴェアと共演しスコット自身が監督した『野蛮人は解き放たれた』 (1974年)に出演した。スコットは『恐怖の裁判』 (1975年)でテレビに復帰し、ロバート・ワイズ監督の災害映画『ヒンデンブルク』 (1975年)で主演を務めた。
スコットは、マイク・ニコルズ演出のニール・サイモン作『プラザ・スイート』(1968年)でブロードウェイで大ヒットを飛ばした。この作品は、同じセットを使った3つの独立した1幕劇で構成され、スコットは各幕で異なる主役を演じた。公演回数は1,097回だった。スコットは、ヴァン・デヴェア主演の『オール・ゴッズ・チルドレン・ゴット・ウィングス』(1975年)を演出したが、上演期間は短かった。スコットは、 1975年の『セールスマンの死』のリバイバル公演で演出とウィリー・ローマン役を演じ、トニー賞演劇部門主演男優賞に再びノミネートされた。[ 22 ]スコットは、ニコルズ演出の1973年の『ワーニャ伯父さん』のリバイバル公演でアストロフ役を演じ、再び同じ部門でトニー賞にノミネートされた。この作品は64回上演された。スコットは、ラリー・ゲルバート作の『スライ・フォックス』 (1976年、ベン・ジョンソンの『ヴォルポーネ』に基づく)で主演を務め、好評を博した。この作品は495回の公演を記録した。
スコットは、トリッシュ・ヴァン・デヴェアと共演したテレビドラマ『美女と野獣』(1976年)に出演した。その後、シャフナー監督、ヘミングウェイの死後出版された小説を原作とした『海流の中の島々』 (1977年)で、アーネスト・ヘミングウェイをモデルにした芸術家役で主演を務めた。フライシャー監督の『クロスド・ソード』(1977年)にカメオ出演した後、スタンリー・ドーネン監督の『ムービー・ムービー』(1978年)でヴァン・デヴェアと共演し主演を務め、ポール・シュレイダー脚本・監督の『ハードコア』(1979年)にも出演した。
スコットは、メルヴィン・ダグラス、ジョン・コリコス、ジーン・マーシュ、ヴァン・デヴェアと共演した『チェンジリング』(1980年)で主演を務め、その演技でカナダのジニー賞最優秀外国映画男優賞を受賞した。[ 23 ]その後、マーロン・ブランドと共演した『フォーミュラ』 (1980年)に出演したが、興行的には失敗に終わった。例外は1つあるが、これが彼が大手スタジオの長編映画で主演を務めた最後の作品となった。スコットは1980年にヴァン・デヴェアと共演した『トリックス・オブ・ザ・トレード』でブロードウェイに戻ったが、公演は1回のみだった。
スコットは、青春映画『タップス』 (1981年)でティモシー・ハットン、当時新進気鋭のショーン・ペン、トム・クルーズと共演し、CBS制作のテレビ映画『オリバー・ツイスト』(1982年)ではフェイギン役を演じた。ブロードウェイでは、ノエル・カワード作『プレゼント・ラフター』のリバイバル公演で主演と演出を務め、1982年から83年にかけて成功を収めた。テレビでは『チャイナ・ローズ』(1983年)に主演し、1984年には『ファイアスターター』で助演を務め、『クリスマス・キャロル』のテレビ版でエベネゼル・スクルージを演じた。また、1984年にはブロードウェイでリバイバル公演されたノエル・カワード作『デザイン・フォー・リビング』の演出も手掛け、245回の公演を成功させた。 1986年、スコットはブロードウェイで『The Boys in Autumn』に出演した。1993年にはオフ・ブロードウェイで『Wrong Turn at Lungfish』に出演し、成功を収めた。この役でエミー賞にノミネートされた。スコットはテレビ映画『Mussolini: The Untold Story 』(1985年)で主役を演じた。
演技はジェームズ・キャグニーやポール・ムニのような人から学んだと思っています。そして、誰よりもベティ・デイヴィスから多くを学んだことは間違いありません。彼女は圧倒的な存在感と、人を驚かせるセンスを持っています。まるで一流のボクサーのように、観客をじらしておいて、突然、全く違うものを見せてくれるのです。彼女には一貫したスタイルがありますが、彼女の作品をよく見てみると、実に多様な色彩と知性が感じられます。
スコットはテレビ映画『パットン大戦車軍団 最後の日々』(1986年)でパットン役を再び演じた。自動車事故で致命傷を負った後のパットンの最期の数週間を描いたこの作品には、パットンの人生の回想シーンが含まれている。続編が放送された当時、スコットはTVガイドのインタビューで、アカデミーにオスカー像をパットン博物館に寄贈するよう伝えたが、その指示は書面に残されなかったため、結局届けられなかったと語った。[ 24 ]
テレビでは、スコットは『モルグ街の殺人』(1986年)と『パルズ』(1987年、ドン・アメチと共演)に出演した。また、テレビシリーズ『ミスター・プレジデント』 (1987~88年)で主役を演じ、 1987年3月には『ジョニー・カーソン・ショー』にも出演した。スコットはテレビ映画『ライアン・ホワイト物語』 (1989年)で、ライアン・ホワイトの弁護を担当する弁護士チャールズ・ヴォーン役で主演を務めた。
1990年、彼はテレビ特番『Cartoon All-Stars to the Rescue』のスモーク役とディズニー映画『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』のパーシバル・マクリーシュ役という2つの悪役の声を担当した。彼は『エクソシストIII』 (1990年)に出演した。テレビでは、『Descending Angel』(1990年)と『Finding the Way Home』(1991年)に主演した。ブロードウェイでは、『On Borrowed Time』(1991~92年)のリバイバル版で演出と出演を務めた。『Curacao』(1993年)と『Malice』 (1993年)では助演を務めた。スコットは『Traps』 (1994年)で主演を務めたが、このシリーズはわずか5話で打ち切りとなった。また、短命に終わった別のシリーズ『New York News』 (1995年)にも準レギュラーとして出演した。この頃、スコットは『 The Whipping Boy』(1994年)、『Tyson』(1995年)、『Angus』(1995年)などの長編映画に出演した。スコットは、1996年の『風と共に去りぬ』のリバイバル公演でヘンリー・ドラモンド役を演じ、再びトニー賞にノミネートされた。この公演では、病気のため多くの公演を欠席せざるを得ず、彼の役はナショナル・アクターズ・シアターの芸術監督トニー・ランドールが引き継いだ。[ 25 ] 1996年には、アメリカ演劇への生涯にわたる貢献に対して名誉ドラマ・デスク賞を受賞した。
テレビでは、スコットは『カントリー・ジャスティス』(1996年)、『タイタニック』(1996年)(船長役)、『捜索者』(1996年)に出演した。テレビ映画『12人の怒れる男』(1997年)では、 1957年の映画でリー・J・コッブが演じた陪審員3番を演じ、エミー賞を受賞した。A &E TVの『ウェポンズ・アット・ウォー』の司会を務めたが、1シーズンでジェラルド・マクレイニーに交代した。 『ウェポンズ・アット・ウォー』はヒストリーチャンネルに移り、スコットは最初のシーズンでも司会者としてクレジットされた。1999年にスコットが亡くなった後、ロバート・コンラッドが後任となった。シドニー・ルメット監督の『グロリア』(1999年)と『ロッキー・マルシアーノ』 (1999年)で助演を務めた。スコットは最後の映画としてテレビ映画『風と共に去りぬ』(1999年)に出演し、マシュー・ハリソン・ブレイディ役を演じた(皮肉にも舞台で演じた役とは正反対だった) 。ヘンリー・ドラモンド役はジャック・レモンで、スコットは『十二人の怒れる男』でも共演している。スコットは撮影現場では気まぐれで変わりやすいことで知られていた。「注目されることで興奮するのは間違いない…でもそれを楽しんでいることに気づくと自己嫌悪に陥る」と彼は語ったと伝えられている。[ 26 ]ある逸話によると、舞台で共演したモーリーン・ステイプルトンがニール・サイモンの『プラザ・スイート』の監督に「どうしたらいいかわからないわ。彼が怖い」と言ったところ、監督のマイク・ニコルズは「お嬢さん、ジョージ・C・スコットは誰だって怖いんだよ」と答えたという。[ 27 ]
スコットは5回結婚した。
1982年、スコットはコネチカット州選出の穏健派共和党上院議員ローウェル・ワイカーの選挙広告に出演した。[ 29 ]ワイカーと同様、スコットも当時コネチカット州グリニッジに住んでいた。スコットは政治的には穏健保守派であり、死刑制度を支持していた。[ 30 ]
スコットは1980年代に心臓発作を何度も起こした。[ 31 ]彼は1999年9月22日、腹部大動脈瘤破裂により71歳で死去した。 [ 25 ]彼はカリフォルニア州ウェストウッドのウェストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。[ 32 ]
スコットはキャリアを通じて、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞2回、プライムタイム・エミー賞2回など、数々の賞を受賞しました。また、全米男優賞2回、英国アカデミー賞2回、トニー賞5回にもノミネートされています。
スコットは、以下の演技で映画芸術科学アカデミーから表彰されています。
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