ジーン・ワイルダー

ジーン・ワイルダー
1970年のワイルダー
生まれる	ジェローム・シルバーマン ( 1933-06-11 )1933年6月11日 ミルウォーキー、ウィスコンシン州、米国
死亡	2016年8月29日(2016-08-29)（享年83歳） スタンフォード、コネチカット州、米国
母校	アイオワ大学( BA ) ブリストル オールド ヴィック シアター スクール
職業	俳優 作家 映画監督 コメディアン
活動年数	1961–2005 (俳優として) 1998–2013（著者として）
配偶者たち	メアリー・メルシエ ​ ​ （ 1960年結婚 、 1965年離婚）  メアリー・ジョーン・シュッツ ​ ​ （ 1967年結婚 、 1974年離婚）  ギルダ・ラドナー ​ ​ （ 1984年生まれ 、1989年死去） カレン・ボイヤー ​ （ 1991年生まれ）
子供たち	1
親族	ジョーダン・ウォーカー・パールマン（甥）
軍歴
サービス/ 支店	アメリカ陸軍
勤続年数	1956–1958
サイン

ジーン・ワイルダー（本名ジェローム・シルバーマン、1933年6月11日 - 2016年8月29日）は、アメリカの俳優、コメディアン、作家、映画製作者。主にコメディ役で知られるが、『チョコレート工場』 （1971年）のウィリー・ウォンカ役でも知られる。メル・ブルックスとは『プロデューサー』（1967年）、『ブレージング・サドル』（1974年）、 『ヤング・フランケンシュタイン』（1974年）で共演し、リチャード・プライヤーとは『シルバー・ストリーク』（1976年）、『ステア・クレイジー』（1980年）、『見ざる聞かざる』（1989年）、『アナザー・ユー』（1991年）で共演した。^[1]

彼は舞台でキャリアをスタートさせ、 1961年にテレビシリーズ「今週の演劇」のエピソードでスクリーンデビューを果たした。彼の最初の映画出演は、1967年の映画「ボニーとクライド」での人質役であった。^{[1]彼の最初の主要な映画出演は、1967年の映画}「プロデューサー」でのレオポルド・ブルームであり、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。これは、脚本家/監督のメル・ブルックスとの一連のコラボレーションの最初のものであり、その中にはワイルダーが共同脚本を務めた「ヤング・フランケンシュタイン」があり、2人はアカデミー賞脚色賞にノミネートされた。彼はまた、ウディ・アレンの「セックスについてあなたがずっと知りたかったことすべて* (*でも聞くのが怖かった)」 (1972年)にも主演した。

ワイルダーは『ウーマン・イン・レッド』 （1984年）など、自身の映画を何本か監督・脚本している。3番目の妻であるギルダ・ラドナーとは3本の映画に出演し、最後の2本は監督も務めた。1989年に彼女が卵巣がんで亡くなったことをきっかけに、ワイルダーはがんの認識と治療を促進する活動に積極的に関わり、ロサンゼルスのギルダ・ラドナー卵巣がん検出センター^{[1]の設立に協力し、}ギルダズ・クラブの共同設立者となった。2003年に『ウィル&グレイス』にゲスト出演し、コメディ部門優秀ゲスト男優賞のプライムタイム・エミー賞を受賞したのがワイルダーの最後の俳優活動となったが、その後は執筆活動に目を向けるようになった。2005年に自伝『Kiss Me Like a Stranger』とその他5冊の本を執筆した。

ワイルダーは1933年6月11日、ウィスコンシン州ミルウォーキーでロシア系ユダヤ人の家庭にジェローム・シルバーマンとして生まれた。^[2]彼はジーン（ベア）とノベルティアイテムの製造販売業者であるウィリアム・J・シルバーマンの息子であった。^[3]ワイルダーが初めて演技に興味を持ったのは8歳の時で、母親がリウマチ熱と診断され、医者から「母親を笑わせてみなさい」と言われたのがきっかけだった。^[4]

11歳のとき、演技を学んでいた姉が舞台に立っているのを見て、彼は魅了された。姉の先生に弟子入りしたいと頼んだところ、先生は13歳になってもまだ興味があればワイルダーを弟子として受け入れると言った。ワイルダーが13歳になった翌日、彼は先生に電話し、先生は彼を受け入れ、ワイルダーは2年間その先生のもとで学んだ。^[5]

ジーン・シルバーマンは、息子の潜在能力がウィスコンシンでは十分に発揮されていないと感じ、ハリウッドの軍事学校であるブラックフォックスに息子を入学させた。そこで彼は、主に学校で唯一のユダヤ人少年だったという理由で、いじめや性的暴行を受けたと、ワイルダーは語っている。 ^[6]ブラックフォックスでの短期間の不成功の後、ワイルダーは家に戻り、地元の演劇界にますます関わるようになった。彼が初めて有料の観客の前で演技をしたのは15歳の時で、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の舞台でバルタザール（ロミオの召使い）を演じた。^[7]ジーン・ワイルダーは1951年にミルウォーキーのワシントン高校を卒業した。 ^[8]

ワイルダーはユダヤ教徒として育てられたが、黄金律のみを哲学としていた。2005年に出版された本の中で、彼は「私は他の宗教を持っていません。私はとてもユダヤ教徒であると感じていますし、ユダヤ人であることにとても感謝しています。しかし、私は神やユダヤ教と関係のあるものは何も信じていません。」と述べている。^[9]

ワイルダーはアイオワ大学でコミュニケーションと演劇芸術を学び、アルファ・イプシロン・パイ・フラタニティのメンバーだった。 ^[10] 1955年にアイオワ大学を卒業した後、彼はイギリスのブリストルにあるブリストル・オールド・ヴィック・シアター・スクールに入学した。フェンシングを6か月学んだ後、ワイルダーは全校フェンシング選手権で優勝した最初の新入生となった。^[11]スタニスラフスキーのシステムを学びたいと考えた彼は米国に戻り、ニューヨーク市クイーンズで妹とその家族と一緒に暮らした。彼はHBスタジオに入学した。^[12]

ワイルダーは1956年9月10日に陸軍に徴兵された。新兵訓練の終わりに、彼は医療部隊に配属され、訓練のためにフォート・サム・ヒューストンに送られた。その後、彼は空いているポストを自由に選ぶ機会を与えられたが、HBスタジオの演技クラスに出席するためにニューヨーク市の近くに留まりたかったため、ペンシルベニア州フェニックスビルのバレーフォージ陸軍病院の精神科および神経科で救急救命士として働くことを選んだ。^[13] 1957年11月、彼の母親は卵巣癌で亡くなった。彼は1年後に軍を除隊し、ニューヨークに戻った。HBスタジオの奨学金により、彼はフルタイムの学生になることができた。最初は失業保険といくらかの貯金で暮らしていたが、後にリムジンの運転手やフェンシングのインストラクターなどの雑用で生計を立てた。 ^[要出典]

ワイルダーの最初のプロの俳優としての職は、マサチューセッツ州ケンブリッジで、ハーバート・ベルクホフ演出の『十二夜』で二等航海士を演じたことだった。また、フェンシングの振付師も務めた。^[14] HBスタジオでベルクホフとウタ・ハーゲンに3年間師事した後、チャールズ・グローディンはワイルダーにリー・ストラスバーグのメソッド演技法について話した。グローディンはワイルダーにスタジオを離れ、ストラスバーグの個人レッスンで学び始めるよう説得した。数ヵ月後、ワイルダーはアクターズ・スタジオに受け入れられた。「マクベスのジェリー・シルバーマン」という名前では響きが悪いと感じたワイルダーは、芸名を採用した。^{[15]彼が「ワイルダー」を選んだのは、} 『わが町』の著者ソーントン・ワイルダーを思い出させたからであり、「ジーン」はトーマス・ウルフの最初の小説『天使よ故郷を見よ』の登場人物ユージン・ガントから取ったものである。彼はまた、少年時代に遠い親戚である第二次世界大戦の爆撃機のナビゲーターに感銘を受け、「ハンサムで革のフライトジャケットが似合っていた」ため「ジーン」が好きだった。^{[15] [16] [a]彼は後に、ジーン・ワイルダーが}マクベスを演じる姿も想像できないと語った。^[要出典]

アクターズ・スタジオに入団した後、アーノルド・ウェスカーの『ルーツ』やグレアム・グリーンの『The Complaisant Lover 』での演技により、オフ・ブロードウェイの舞台で徐々に注目されるようになり、ワイルダーはこの作品でクラレンス・ダーウェント賞の「主演以外の役での男優最優秀演技賞」を受賞した。 ^{[19]ワイルダーの初期の舞台出演作品の1つは、}ケン・キージーの小説『カッコーの巣の上で』の1963年から64年のブロードウェイ版で、スターのカーク・ダグラスと共演し、社交性のない精神病患者のビリー・ビビットを演じたことである。^[要出典]

1963年、ワイルダーは『母なる勇気とその子供たち』の主役にキャスティングされた。アン・バンクロフト主演の作品で、ワイルダーは彼女のボーイフレンド（後に夫となる）メル・ブルックスに紹介された。^[20]数ヵ月後、ブルックスは『ヒトラーの春』という脚本に取り組んでいると話し、ワイルダーならレオ・ブルーム役にぴったりだと思った。ブルックスはワイルダーから、長期的な契約をする前に確認するとの約束を引き出した。^[20]数ヵ月が経ち、ワイルダーは様々な演劇作品で全国ツアーを行い、CBSで放映された『セールスマンの死』に参加し、アーサー・ペンの1967年の映画『ボニーとクライド』で彼にとって初の映画出演となる端役にキャスティングされた。ブルックスから3年間音沙汰がなかった後、ワイルダーは『ヒトラーの春』の主演で共演者の承認を得ていたゼロ・モステルとの読み合わせに呼ばれた。モステルは承認し、ワイルダーは1967年の『プロデューサー』で初の主役に抜擢された。^[21]

『プロデューサーズ』は最終的にカルト的なコメディの古典となり、^{[22] [23]}メル・ブルックスがアカデミー賞脚本賞を受賞し、ワイルダーはアカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。しかし、ブルックスの初監督作品は興行成績が振るわず、批評家全員から好評を博したわけではなかった。ニューヨーク・タイムズの批評家レナータ・アドラーはこの映画を「黒人学生のユーモア」と評した。^{[24] [25]}

1969年、ワイルダーはパリへ移り、フランス革命を舞台にしたコメディ映画、バド・ヨーキンの『革命なんか始めないで』で主役を引き受けた。撮影終了後、ワイルダーはニューヨークに戻り、『ブロンクスのクワクサー・フォーチュンにはいとこがいる』の脚本を読み、すぐに『プロデューサーズ』のプロデューサーであるシドニー・グレイザーに電話した。2人は映画の完璧な監督を探し始めた。ジャン・ルノワールが最初の候補だったが、少なくとも1年は映画に出演できないと思われたため、インド系イギリス人のワリス・フセインが監督に採用された。マーゴット・キダーがワイルダーと共演し、 1969年8月から9月にかけてダブリンのロケと近くのアードモア・スタジオで撮影された。 ^[26]

1971年、ワイルダーはメル・スチュアート監督によるロアルド・ダールの『チャーリーとチョコレート工場』の映画化でウィリー・ウォンカ役のオーディションを受けた。セリフをいくつか暗唱した後、メル・スチュアート監督はすぐに彼に役をオファーした。^[27]ワイルダーが正式にこの役にキャスティングされる前は、フレッド・アステア、ジョエル・グレイ、ロン・ムーディ、ジョン・パートウィーらが検討された。^{[4] [28]ロアルド・ダールは当初、}スパイク・ミリガンをウィリー・ウォンカ役に選んだ。^[28]ピーター・セラーズもダールにこの役を懇願した。^[29]

この映画は公開週末には大ヒットとはならなかったが^[30]、ロジャー・エバートなどの批評家からは『オズの魔法使い』と比較するなど好意的なレビューを受けた。^{[31]現在、この映画は}ロッテン・トマトで92%の「フレッシュ」評価を獲得しており、批評家の一致した評価は「『チョコレート工場』は奇妙でありながらも心地よく、常にうまくいくとは限らない物語の回り道に満ちているが、映画の独自性を表現している」である。^[32]

『プロデューサーズ』に続いてワイルダーが出演した3本の映画は興行的には失敗だった。『スターウォーズ　エピソード１　最後のジェダイ』と『クワクサー』は観客にはメル・ブルックスの映画の粗悪なコピーのように思われたし、『チョコレート工場』は商業的には成功しなかったが、後にカルト的な人気を得てアカデミー賞作曲賞にノミネートされ、ワイルダーはゴールデングローブ賞にノミネートされた。^[25]

ウディ・アレンが『セックスについてあなたがずっと知りたかったこと*（*でも聞くのが怖かったこと）』の一場面に出演をオファーしたとき、ワイルダーはこれが彼の失敗作の連続に終止符を打つヒットになることを期待してそれを受け入れた。 『セックスについてあなたがずっと知りたかったこと』はヒットとなり、200万ドルの予算に対して米国だけで1800万ドル以上の収益を上げた。^[33]

『セックスについてあなたがいつも知りたかったことすべて』*（*でも聞くのが怖かったこと）の後、ワイルダーは『ヤング・フランケンシュタイン』という脚本に取りかかった。2ページのシナリオを書き上げた後、彼はメル・ブルックスに電話したが、ブルックスはそれは「かわいい」アイデアに思えるがあまり興味を示さないと言った。^[34]数ヵ月後、ワイルダーはエージェントのマイク・メダヴォイから電話を受け、彼の2人の新しいクライアントであるピーター・ボイルとマーティ・フェルドマンを登場させられるものはないかと尋ねられた。ちょうどテレビでフェルドマンを見たばかりだったワイルダーは、イゴールとフレデリックが初めて出会うトランシルバニア駅でのシーンを書くことを思いついた。このシーンは後にほぼそのまま映画に取り入れられた。メダヴォイはそのアイデアを気に入り、ブルックスに電話をして監督を依頼した。ブルックスは納得していなかったが、興行的に失敗した2本の映画に4年間取り組んでいたこともあり、引き受けることにした。^{[20] 『}ヤング・フランケンシュタイン』の脚本に取り組んでいる間、ワイルダーはアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの古典小説『星の王子さま』のミュージカル映画化でキツネ役をオファーされた。ロンドンで撮影が始まろうとしていたとき、ワイルダーは『ブレージング・サドル』を撮影していたブルックスから緊急の電話を受け、ギグ・ヤングが体調不良で続行不可能になったため、ダン・デイリーが土壇場で降板したため、ワイルダーに「ウェーコ・キッド」の役をオファーした。ワイルダーは『ブレージング・サドル』の自分のシーンを撮影し、その後すぐに『星の王子さま』を撮影した。^[20]

『ヤング フランケンシュタイン』の執筆後、権利はコロンビア映画に売却される予定だったが、予算で合意に至らず、ワイルダー、ブルックス、プロデューサーのマイケル・グラスコフは20世紀フォックスと契約し、ブルックスとワイルダーの両者は5年契約にサインしなければならなかった。『ヤング フランケンシュタイン』は商業的に成功し、ワイルダーとブルックスは1975年のアカデミー賞で脚色賞にノミネートされたが、^[35] 『ゴッドファーザー PART II』の脚本を手がけたフランシス・コッポラとマリオ・プーゾに敗れた。^[36] 『ヤング フランケンシュタイン』の撮影中、ワイルダーはシャーロック・ホームズの兄弟を題材にしたロマンチックなミュージカル・コメディの構想を思いついた。マーティ・フェルドマンとマデリーン・カーンがこの企画に参加することに同意し、ワイルダーは1975年の監督デビュー作となる『シャーロック・ホームズの弟の冒険』の執筆を開始した。^[37]

1975年、ワイルダーのエージェントは彼に『スーパーチーフ』という映画の脚本を送った。ワイルダーはそれを受け入れたものの、プロデューサーに、この映画が不快なものにならないようにできるのはリチャード・プライヤーだけだと伝えた。プライヤーは『シルバー・ストリーク』と改題されたこの映画の役を受け入れ、ワイルダーとプライヤーが組む最初の映画となった。彼らはハリウッドで成功した最初の異人種間映画コメディコンビとなった。^[38] 『シルバー・ストリーク』の撮影中、ワイルダーはフェリーニの『白い王女』に触発されて『世界一の恋人』の脚本に取りかかった。ワイルダーは『世界一の恋人』の脚本、製作、監督を務め、1977年にプレミア上映されたが批評家からは失敗に終わった。^[39] 『フリスコ・キッド』（1979年）はワイルダーの次のプロジェクトであった。この映画の主演はジョン・ウェインだったが、彼は降板し、当時新進気鋭の俳優 だったハリソン・フォードが代わりに出演した。

1980年、ワイルダーはシドニー・ポワチエ監督の『スター・クレイジー』でリチャード・プライヤーと再びタッグを組んだ。プライヤーは重度のコカイン中毒に苦しんでおり、撮影は困難を極めたが、映画が初公開されると国際的な成功を収めた。『ニューヨーク』誌は「ポップカルチャー史上最もダイナミックなデュオ15組」の2007年リストで「スキップ・ドナヒュー」（ワイルダー）と「ハリー・モンロー」（プライヤー）を第9位に挙げており、この映画は「ベストコメディ」リストやランキングに頻繁に登場している。^{[41] [42]}

ポワチエとワイルダーは友人となり、2人は「Traces」 という脚本を共同で手掛けた。これは1982年の映画「ハンキー・パンキー」となり、この映画でワイルダーはコメディアンのギルダ・ラドナーと出会った。80年代の残りを通じて、ワイルダーとラドナーはいくつかのプロジェクトで一緒に仕事をした。「ハンキー・パンキー」の後、ワイルダーは3作目の映画「ウーマン・イン・レッド」を監督し、ワイルダー、ラドナー、ケリー・ルブロックが主演した。「ウーマン・イン・レッド」は批評家にあまり好評ではなく、次のプロジェクトである1986年の「ホーンテッド・ハネムーン」も同様で、観客を惹きつけることができなかった。「ウーマン・イン・レッド」はスティーヴィー・ワンダーの曲「I Just Called to Say I Love You 」でアカデミー最優秀オリジナル主題歌賞を受賞した。

トライスター・ピクチャーズはワイルダーとプライアー主演の別の映画を製作したいと考えており、ワイルダーは脚本を書き直すことを許されるなら『見ざる、聞かざる』に出演することに同意した。スタジオ側は同意し、『見ざる、聞かざる』は1989年5月に公開されたが、ほとんどが否定的なレビューだった。多くの批評家がワイルダーとプライアー、そしてケヴィン・スペイシーの演技を賞賛したが、脚本がひどいという点ではほぼ一致していた。ロジャー・エバートはこの映画を「本当の駄作」と呼び、^[43]デゼレト・モーニング・ニュースはこの映画を「馬鹿げた」と評し、「ばかげた脚本」で「不自然なストーリー」と「子供じみたギャグ」が多すぎると評した。^[44]一方、ヴィンセント・キャンビーはこの映画を「プライアー氏とワイルダー氏の共演作品としては断然最も成功した作品」と呼び、「これは上品な映画作りではなく、すべてのギャグが同じように巧妙というわけではない」とも認めた。^[45]

1990年の映画『ファニー・アバウト・ラブ』で恋に落ちる政治漫画家役を演じた後、ワイルダーは1991年の映画『アナザー・ユー』でプライアーと最後の共演を果たした。この映画では、多発性硬化症によるプライアーの身体の衰えがはっきりと見て取れた。^[46]これはプライアーの最後の映画主演であり（2005年に亡くなる前に数回のカメオ出演）、ワイルダーの長編映画出演も最後となった。^[47]彼の最後の2本の映画は興行的には成功しなかった。ワイルダーの残りの仕事はテレビ映画とテレビ番組へのゲスト出演であった。^[要出典]

ワイルダーは1991年4月9日、ミルウォーキーのマーカス舞台芸術センターでウィスコンシン舞台芸術の殿堂入りを果たした。^[48]

1994年、ワイルダーはNBCのシットコム『サムシング・ワイルダー』に出演した。^[49]この番組は評判が悪く、1シーズンしか続かなかった。1999年にテレビに戻り、3本のテレビ映画に出演した。そのうちの1本はNBCの『不思議の国のアリス』のリメイク版だった。他の2本、 『小さな町の殺人』と『疑問の女』はA&Eテレビのミステリー映画で、ワイルダーが共同脚本を担当し、アマチュア探偵に転身した舞台監督を演じた。^[要出典]

3年後、ワイルダーはNBCの『ウィル&グレイス』の2つのエピソードにゲスト出演し、ウィル・トルーマンの上司であるミスター・スタインの役でコメディシリーズの優秀ゲスト男優賞のプライムタイム・エミー賞を受賞した。 ^[50]これによりワイルダーの映画俳優としてのキャリアは終わり、2003年以降、ワイルダーは創作活動を小説や物語の執筆、絵画制作に集中させた。^[要出典]

ワイルダーはニューヨークのHBスタジオで勉強中に最初の妻メアリー・メルシエと出会った。二人は長く一緒にいなかったが、1960年7月22日に結婚した。二人は長い間別居し、結局1965年に離婚した。数ヵ月後、ワイルダーは妹の友人メアリー・ジョーン・シュッツと付き合い始めた。シュッツには前の結婚で生まれたキャサリンという娘がいた。キャサリンがワイルダーを「パパ」と呼び始めたとき、ワイルダーは自分が「正しいこと」だと感じたことを行うことに決め、^[51] 1967年10月27日にシュッツと結婚し、同年キャサリンを養子に迎えた。ワイルダーとシュッツは結婚7年後に別れた。キャサリンはワイルダーが『ヤング・フランケンシュタイン』の共演者であるマデリン・カーンと浮気をしているのではないかと疑っていた。離婚後、ワイルダーは『フランケンシュタイン』の共演者であるテリー・ガーと短期間交際した。ワイルダーは最終的にキャサリンと疎遠になった。^{[20] [52]}

ワイルダーは1981年8月13日、シドニー・ポワチエ監督の映画「ハンキー・パンキー」の撮影中に、サタデー・ナイト・ライブの女優ジルダ・ラドナーと出会った。ラドナーは当時ギタリストのGE・スミスと結婚していたが、ワイルダーとは切っても切れない友人になった。 「ハンキー・パンキー」の撮影が終わると、ワイルダーはラドナーがいなくて寂しくなり、彼女に電話をかけた。二人の関係は深まり、ラドナーは1982年にスミスと離婚した。彼女はワイルダーと同居し、二人は1984年9月14日に南フランスで結婚した。二人は子供が欲しかったが、ラドナーは流産を繰り返し、医師は原因を突き止めることができなかった。 「ホーンテッド・ハネムーン」の撮影中に極度の疲労感と大腿部の痛みを感じたラドナーは、治療を受けた。数々の誤診の後、1986年10月に卵巣がんであることが判明した。^[53]その後1年半、ラドナーは化学療法と放射線療法を受けながら闘病した。病気は最終的に寛解し、夫婦は休息をとることができ、その間にワイルダーは『見ざる聞かざる』を撮影した。^[53] 1989年5月までにがんは再発し転移した。ラドナーは1989年5月20日に亡くなった。^[54]ワイルダーは後に「彼女は必ず乗り越えられると思っていた」と述べた。^[55]

ラドナーの死後、ワイルダーは癌の認識と治療を促進する活動を開始し、ロサンゼルスのギルダ・ラドナー卵巣癌検出センターの設立に協力し、ニューヨーク市で始まり現在では全国に支部を持つ癌の認識を高める支援団体であるギルダズ・クラブの共同設立者となった。 ^[56]

映画「見ざる、聞かざる」で聴覚障害者の役を演じる準備をしていたとき、ワイルダーはニューヨーク難聴者連盟の臨床スーパーバイザーだったカレン・ウェッブ（旧姓ボイヤー）と出会った。ウェッブはワイルダーに読唇術を指導した。ギルダ・ラドナーの死後、ワイルダーとウェッブは再会し、1991年9月8日に結婚した。^[55] 2人はコネチカット州スタンフォードにある、ワイルダーがラドナーと暮らしていた1734年築の植民地時代の家に住んでいた。^[要出典]

ウィルダー夫妻はほとんどの時間を水彩画を描いたり、執筆したり、慈善活動に参加したりすることに費やした。^[20]

1998年、ワイルダーは腫瘍学者のスティーブン・ピバーと共著で『ギルダの病気』を出版し、ラドナーの卵巣癌との闘病の個人的な体験を語った。ワイルダー自身は1999年に非ホジキンリンパ腫で入院したが、2005年3月に化学療法と幹細胞移植により癌が完全に寛解したことを確認した。^[20]

2001年10月、ワイルダーは9月11日の同時多発テロの被害を受けた家族を支援するためにウェストポート・カントリー・プレイハウスで開催された特別慈善公演の一環として『チャーリーとチョコレート工場』を朗読した。^{[20] [57]}また2001年に、ワイルダーは脚本、書簡、文書、写真、切り抜き画像のコレクションをアイオワ大学図書館に寄贈した。^[17]

2005年3月1日、ワイルダーは幼少期からラドナーの死までを綴った非常に個人的な回想録『 Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art』を出版した。2年後の2007年3月、ワイルダーは第一次世界大戦を舞台にした初の小説『 My French Whore 』を出版した。^[58] 2作目の小説『The Woman Who Wouldn't』は2008年3月に出版された。^[59]

2008年のターナー・クラシック・ムービーの特別番組「ロールモデル：ジーン・ワイルダー」で、アレック・ボールドウィンがワイルダーにキャリアについてインタビューしたところ、ワイルダーは基本的に俳優業から完全に引退したと語った。「ショービジネスは好きじゃないって気づいたんだ」と彼は説明した。「ショーは好きだけど、ビジネスは好きじゃないんだ」^[要出典]

2010年にワイルダーは『What Is This Thing Called Love?』という短編集を出版した。 [ ^60]彼の3作目の小説『Something to Remember You By: A Perilous Romance』は2013年4月に出版された。^[61]

2013年のタイム・アウト・ニューヨーク誌のインタビューで、もし適切な映画の企画が舞い込んできたらまた俳優として出演するかと聞かれたワイルダーは、「爆撃、銃撃、殺人、罵倒、3Dを見るのはもう飽き飽きだ。私には年間52本の映画が送られてくるが、良いものは3本くらいだろう。だから脚本家になったんだ。俳優として二度と出演しないというわけではない。『脚本をくれ。素晴らしいものであればやるよ』と言うだろう。でも、そんなものはもらえないんだ」と答えた。^[62]

2010年代には、ワイルダーが登場する映画『チョコレート工場』の静止画が「Condescending Wonka」として知られる人気のインターネットミームとなった。^[63]

2007年、ワイルダーは「私は静かに政治に関わっています。広告は好きではありません。誰かにお金や支援を与えることは好きですが、大げさに宣伝するのは好きではありません。2008年の大統領選には出馬したくないです。その代わりに別の本を書きます」と述べた。^{[64]ワイルダーは}バラク・オバマの2008年大統領選挙キャンペーンに寄付した。^[65]

ワイルダーは2016年8月29日、コネチカット州スタンフォードの自宅でアルツハイマー病の合併症により83歳で亡くなった。彼は死の3年前にアルツハイマー病と診断されていたが、病状については秘密にしていた。^{[1] [3] [66]}ワイルダーの甥のジョーダン・ウォーカー・パールマンは、これは『チョコレート工場』のファンを悲しませないための措置だったと述べ、次のように述べている。

この時まで病気を明かさないという決断は虚栄心からではなく、彼に微笑んだり「ウィリー・ウォンカがいるよ」と呼びかけたりする数え切れないほどの子供たちが、大人が病気やトラブルについて言及し、喜びが心配や失望、混乱に変わるのを目にするのを避けるためだった。彼は、世界から笑顔が一つ減るという考えに耐えられなかったのだ。^[67]

家族によると、ワイルダーはエラ・フィッツジェラルドが歌う「虹の彼方に」というお気に入りの曲を聴きながら亡くなったという。^{[68] [69]}

メル・ブルックスは、ジミー・ファロンとのトゥナイト・ショーにゲスト出演し、悲しみについて次のように語った。「彼は本当に大切な友人でした。彼が亡くなることは覚悟していましたが、実際に亡くなると、やはり途方もないショックを受けます。まだ動揺しています。ジーンはもういないのか？…彼は私の人生の素晴らしい一部でした。」^[70]

カール・ライナー、アルバート・ブルックス、ビリー・クリスタル、ジュリア・ルイス＝ドレイファス、ラッセル・クロウなど、様々な有名人がツイッターでワイルダーへの悲しみを共有した。^[71] ジェームズ・コーデンは自身の番組『レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデンの番組表』でワイルダーに敬意を表し、「彼はまさに魔法のような人で、周りのみんなに信じられないほどの喜びを感じさせてくれました」と語った。^[72]

ワイルダーは2017年のアカデミー賞授賞式のテレビ放送中に映画芸術科学アカデミーの追悼モンタージュに登場した。 ^[73]

2023年5月、ジュリー・ニモイとデヴィッド・ナイトがプロデュースしたドキュメンタリー映画『Remembering Gene Wilder』がロサンゼルス・ユダヤ映画祭で初公開された。^[74]

• ピヴァー、M. スティーブン、ワイルダー、ジーン (1998)。『ギルダの病：卵巣がんに関する個人的経験と医学的視点の共有』（ペーパーバック版）。ニューヨーク市：スリーリバーズプレス。ISBN 978-0767901383。
• ワイルダー、ジーン（2006年）。『キス・ミー・ライク・ア・ストレンジャー：愛と芸術の探求』（改訂版）。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0312337070。
• ワイルダー、ジーン（2007年）。『My French Whore』（改訂版）。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0312377991。
• ワイルダー、ジーン（2008年）。『The Woman Who Wouldn't』（第1版）。セント・マーティンズ・プレス。ISBN 9780312375782。
• ワイルダー、ジーン（2010年）。『愛とは何なのか？』（第1版）。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0312598907。
• ワイルダー、ジーン（2013年）。Something to Remember You By: A Perilous Romance（第1版）。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0312598914。
• ワイルダー、ジーン（2017年）。『犬も泳げる』（最後の小説、死後に出版）

• ラドナー、ギルダ (1989)。It's Always Something。サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-63868-8。
• ピヴァー、M. スティーブン、ワイルダー、ジーン (1998)。『ギルダ病：卵巣がんに関する個人的体験と医学的視点の共有』ブロードウェイ ブックス。ISBN 0-7679-0138-X。
• ワイルダー、ジーン（2005年）。『キス・ミー・ライク・ア・ストレンジャー：愛と芸術の探求』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-33706-X。

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• アイオワ大学のジーン・ワイルダー文書