スティーブ・ミラー・バンド | |
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2009年のスティーブ・ミラー・バンド | |
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| 別名 |
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| 起源 | サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル |
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| 活動年数 | 1966年~現在 |
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| Webサイト | 翻訳元: |
スティーヴ・ミラー・バンドは、1966年にカリフォルニア州サンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンドです。ギターとリードボーカルを担当するスティーヴ・ミラーがバンドを率いています。このグループは、クラシックロックラジオの定番である1970年代中期から後期の一連のヒットシングルと、いくつかの初期のサイケデリックロックアルバムを持っていました。ミラーは最初のバンドを離れ、サンフランシスコに移り、スティーヴ・ミラー・ブルース・バンドを結成しました。[3]ハーヴェイ・コーンスパンが1967年にキャピトルレコードとバンドの契約を交渉した直後、バンドは名前をスティーヴ・ミラーバンドに短縮しました。1968年2月、バンドはデビューアルバム「Children of the Future」を録音しました。その後、 「Sailor」、「Brave New World」、「Your Saving Grace」、「Number 5」、「The Joker」、「Fly Like an Eagle」、「Book of Dreams」などのアルバムを制作しました。 1978年にリリースされたバンドのアルバム『Greatest Hits 1974–78』は1,300万枚以上を売り上げた。2016年、スティーヴ・ミラーはソロアーティストとしてロックの殿堂入りを果たした。
歴史

1965年、ブルースを演奏するためにシカゴへ移住した後、スティーヴ・ミラーとキーボード奏者のバリー・ゴールドバーグは、ベーシストのロイ・ルビー、リズムギタリストのクレイモア・スティーブンス、ドラマーのモーリス・マッキンリーとともにゴールドバーグ=ミラー・ブルース・バンドを結成した。バンドはエピック・レコードと契約し、シングル「ザ・マザー・ソング」を録音し、アルバム『ハラバルー』で演奏したが、その後ミラーはグループを脱退しサンフランシスコへ移住した。[4] [5]
その後、ミラーはスティーヴ・ミラー・ブルース・バンドを結成した。マネージング・パートナーのハーヴェイ・コーンスパンは、1967年に当時のキャピトル/ EMIレコード社長アラン・リヴィングストンとバンドの契約書(5年間で86万ドル、さらにバンドの裁量で使えるプロモーション費用2万5千ドル)を作成し、交渉した。その後まもなく、ジョージ・マーティンの勧めで、バンドの人気を高めるためにバンド名がスティーヴ・ミラー・バンドに短縮された。バンドはミラー、ギタリストのジェームズ・クック、ベーシストのロニー・ターナー、ドラマーのティム・デイビス(脱退したランス・ハースの後任)、ハモンドB3オルガンのジム・ピーターマンで構成され、フィルモア・オーディトリアムでのライブでチャック・ベリーのバックを務め、ライブアルバム「Live at Fillmore Auditorium」としてリリースされた。[6]その後すぐにギタリストのボズ・スキャッグスがバンドに加入し、グループはマジック・マウンテン・フェスティバル(1967年6月10日、11日開催)とその翌週のモントレー・ポップ・フェスティバル(1967年6月16日、17日、18日開催)に出演した。
1968年3月、イギリス滞在中にバンドはオリンピック・スタジオで、エンジニア兼プロデューサーにグリン・ジョンズを迎え、デビューアルバム『 Children of the Future 』をレコーディングした。アルバムはトップ100アルバムチャートには入らなかった。訪問自体も幸先の良いスタートを切らず、バンドとその取り巻きは「麻薬の輸入と危険な銃器の所持」で逮捕された。コーンスパンの妻はジョンズに電話をかけ、逮捕の翌日に治安判事裁判所に人格証人として出廷し、できれば彼らのために保釈金を払ってくれるよう頼んだ。ジョンズは同意し、バンドはイギリス滞在中の残りの期間、ジョンズが「彼らの善行の保証人になる」という条件で釈放された。両方の容疑は取り下げられた。「危険な銃器」は、バンドが滞在していた家の壁飾りとして使われていた動かない信号銃であることが判明した。この「輸入薬物」は、たまたまアメリカの友人がグループに送った大きなフルーツケーキの真ん中に埋め込まれていたハシシだったが、グループの誰にも知られずにいた。[7]
2枚目のアルバム『Sailor』は1968年10月に発売され、ビルボードチャートで24位まで上昇した。ヒット作にはシングル「Living in the USA」などがある。『Brave New World』( 1969年、第22位)には、「Space Cowboy」と「My Dark Hour」が収録されている。 「Paul Ramon」としてクレジットされたポール・マッカートニーは、「My Dark Hour」でドラム、ベースを演奏し、バックボーカルを歌った。これに続いて『Your Saving Grace 』 ( 1969年、第38位)と『Number 5』( 1970年、第23位)が発売された。1971年、ミラーは自動車事故で首を骨折した。キャピトル・レコードは、未発表のライブパフォーマンスとスタジオ素材を収録したアルバム『Rock Love』をリリースした。これは、2022年までCDで再発されないスティーヴ・ミラー・バンドのアルバム2枚のうちの1枚で、もう1枚は『Recall the Beginning...A Journey from Eden』である。 1972年に、バンドの最初の7枚のアルバムのうち5枚から16曲を収録した 2枚組アルバム『アンソロジー』がリリースされました。
バンドのスタイルとメンバー構成は『ジョーカー』 (No. 2、1973年)で劇的に変化し、ストレートなロックに集中し、バンドのサイケデリックなブルースの側面を捨て去った。タイトル曲「ジョーカー」はNo. 1シングルとなり、5倍プラチナに認定され、500万枚以上の売り上げを記録した。 1974年1月11日にはRIAAからゴールドディスクを授与された。[8]
3年後、バンドはアルバム『フライ・ライク・アン・イーグル』で復帰し、チャート3位となった。アルバムからは「テイク・ザ・マネー・アンド・ラン」(11位)、「フライ・ライク・アン・イーグル」(2位)、そして2度目の1位ヒットとなった「ロックン・ミー」の3枚のシングルがリリースされた。ミラーは「ロックン・ミー」のギターイントロをフリーの曲「オール・ライト・ナウ」へのトリビュートだとしている。[9]
1977年、アルバム『ブック・オブ・ドリームス』 (第2位)には、「ジェット・エアライナー」(第8位)、「ジャングル・ラブ」(第23位)(後にシットコム『みんな愛してるレイモンド』シーズン8のオープニング・クレジットで流れる曲となった)、「スウィングタウン」(第17位)という3つのヒット曲も収録されている。1982年のアルバム『アブラカダブラ』では、タイトル曲でスティーヴ・ミラーに3度目の第1位のヒット。ミラーのヒットによりシカゴの「ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー」が第1位の座から押しのけられたが、これは1976年に「ロックン・ミー」がシカゴの「イフ・ユー・リーヴ・ミー・ナウ」を第1位の座から。 [9]
1978年にリリースされたスティーヴ・ミラー・バンドのグレイテスト・ヒッツ1974-78は1500万枚以上を売り上げた。[10]
ブルースとR&Bのカバーアルバム『 Bingo! 』は2010年6月15日にリリースされた。 『Bingo!』の姉妹作『 Let Your Hair Down』は10ヶ月後の2011年4月18日にリリースされた。 [11]
創設メンバーのティム・デイビスは、1988年9月20日に44歳で糖尿病による合併症で亡くなりました。長年バンドのメンバーであったノートン・バッファローは、2009年10月30日に肺がんで亡くなりました。ジョン・キング(「ジョーカー」時代のドラマー)は、 2010年10月26日に腎臓がんとの短い闘病の末に亡くなりました。ジェームズ・クックは、2011年5月16日にがんで亡くなりました。オリジナルのベーシストのロニー・ターナーは、2013年4月28日に肺がんで亡くなりました。彼がバンドに在籍していた間、Jet Airliner、Swingtown、Take the Money And Run、Jungle Loveなどの曲が生まれました。ブルースギタリストのジェイコブ・ピーターセンは、2011年春のツアーの前に正式にバンドに参加しました。ピーターセンのバンド参加後、長年のギタリストであるケニー・リー・ルイスは楽器を変更し、バンドのフルタイムのベーシストになりました。[12]
スティーヴ・ミラーがバンドを離れ、ソロアーティストとしてロックの殿堂入りすると発表された際、ミラーはローリングストーン誌に「これは私の決定ではないし、私は何の意見も述べていない。もし彼らが私に何をするかと尋ねていたら、『これが私のバンドにかつていた全員のリストだ。彼ら全員がここにいるべきだ』と答えていたと思う」と語った。[13]
メンバー
現在のメンバー
- スティーブ・ミラー– リードボーカル、ギター、ハーモニカ、キーボード (1966年~現在)
- ケニー・リー・ルイス – ベース (1983–1987、2011–現在)、ギター (1982–1983、1987–1988、1994–2011)、バックボーカル (1982–1988、1994–現在)
- ジョセフ・ウートン– キーボード、バックボーカル (1993年~現在)
- ジェイコブ・ピーターセン – ギター、バックボーカル (2011年~現在)
- ロン・ウィクソ – ドラム (2021年~現在)
元メンバー
- ロニー・ターナー – ベース、ギター、バックボーカル (1966–1970、1975–1978、2013 年死去)
- ボズ・スキャッグス– ギター、リードボーカル、バックボーカル (1967–1968)
- ジム・ピーターマン – キーボード、バックボーカル (1966–1968)
- ティム・デイヴィス– ドラム、バックボーカル (1966–1970、1988年死去)
- ジェームス・"カーリー"・クック – ギター (1967年、2011年死去)
- ベン・シドラン– キーボード (1968、1969、1970、1972、1987–1991)
- ニッキー・ホプキンス– キーボード (1969、1970、1994年死去)
- ボビー・ウィンケルマン– ベース、ギター、ボーカル (1969–1970)
- ロス・ヴァロリー– ベース、バックボーカル (1970–1971)
- ジャック・キング – ドラム (1970–1972)
- ゲイリー・マラバー– ドラム、キーボード、バックボーカル (1972、1975–1987)
- ロジャー・アレン・クラーク – ドラムス(1972年、2018年死去)
- ディック・トンプソン – キーボード (1972–1974)
- ジェラルド・ジョンソン – ベース、バックボーカル (1972–1974、1981–1983)
- ジョン・キング – ドラムス (1972–1974、2010 年死去)
- レス・デュデック– ギター (1975)
- ダグ・クリフォード– ドラムス (1975)
- デビッド・デニー– ギター、バックボーカル (1975–1978)
- ノートン・バッファロー– ハーモニカ、ギター、バックボーカル (1975–1978、1982–1987、1989–2009、2009 年死去)
- グレッグ・ダグラス– スライドギター、バックボーカル (1976–1978)
- バイロン・オルレッド – キーボード (1976–1987、1990、2021年死去)
- ジョン・マッサロ – ギター、バックボーカル (1982–1983)
- ビリー・ピーターソン– ベース、バックボーカル (1987–2011)
- ボブ・マラック – サックス (1987–1996)
- ポール・ピーターソン– ギター (1988、1991–1992)
- リッキー・ピーターソン – キーボード (1988、1991)
- キース・アレン – ギター、バックボーカル (1989–1990)
- ソニー・チャールズ– バックボーカル (2008–2011)
- ゴーディ・クヌットソン – ドラム (1987–2021)
タイムライン

ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
このグループは1968年からアルバムやシングルをリリースしており、現在までに18枚のスタジオアルバム、6枚のライブアルバム、7枚の(公式)コンピレーションアルバム、少なくとも29枚のシングルをリリースしています。
- 未来の子供たち(1968)
- セーラー(1968)
- すばらしい新世界(1969)
- ユア・セイビング・グレイス(1969)
- ナンバー5(1970年)
- ロック・ラブ(1971)
- 始まりを思い出せ…エデンからの旅(1972)
- ジョーカー(1973)
- 鷲のように飛べ(1976)
- 夢の本(1977)
- サークル・オブ・ラブ(1981)
- アブラカダブラ(1982)
- イタリアのX線(1984)
- 20世紀を生きる(1986年)
- ボーン・トゥ・ビー・ブルー(1988)
- ワイド・リバー(1993)
- ビンゴ! (2010)
- レット・ユア・ヘア・ダウン(2011)
受賞歴

- ASCAPゴールデンノート賞、2008年。[14]
- 1750 Vine Streetにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに「レコーディング」の星が刻まれる。[15] [16]
- スティーブ・ミラーは2016年にロックの殿堂入りを果たした[17]
参照
参考文献
- ^ ab ヒューイ、スティーブ。「スティーブ・ミラー伝記」。AllMusic 。 2023年7月18日閲覧。
- ^ 「ローリング・ストーンが愛した60年代のアルバム20枚。あなたがまだ聴いたことがないアルバム」ローリング・ストーン誌。 2015年4月9日閲覧。
- ^ Cava, Marco della (2023年8月27日). 「Steve Millerは、60年代後半のサンフランシスコの音楽には「ダークサイド」があったが「とても美しい」ものがあったと回想する」。USA TODAY。2023年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月30日閲覧。
- ^ ジョン・ミルワード (2013)。クロスロード: ブルースがロックンロールを形作った方法。UPNE。p. xiviii。ISBN 9781555537449。
- ^ リンゼイ・プレーナー。「バリー・ゴールドバーグ / ザ・ゴールドバーグ・ミラー・ブルース・バンド ゴールドバーグ・ミラー・ブルース・バンド 1965-66」。allmusic.com。
- ^ 「チャック・ベリー・ニュース」Chuckberry.us 。 2014年8月23日閲覧。
- ^ ジョンズ、グリン(2015年)。サウンドマン(初版)。ニューヨーク:プルーム。pp.98–103。ISBN 978-0-14-751657-2。
- ^ マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』(第2版)。ロンドン:バリー・アンド・ジェンキンス社。332ページ。ISBN 0-214-20512-6。
- ^ ab ブロンソン、フレッド (2003)。ビルボードナンバー1ヒット集。ビルボードブックス。ISBN 9780823076772。
- ^ Jake Grove (2008-10-15). 「The Steve Miller Band hits Littlejohn in Clemson」. Independent Mail. 2014-01-16時点のオリジナルよりアーカイブ。2014-08-23閲覧。
- ^ 「Steve Miller Bandがニューアルバムを発表」。Planet Rock。2011年2月11日。2011年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月30日閲覧。
- ^ 「Steve Miller Band オフィシャルサイト」 Stevemillerband.com. 2014年5月18日. 2014年8月23日閲覧。
- ^ Greene, Andy (2015年12月17日). 「Steve Miller on Rock Hall Induction: 'It's Taken a Long, Long, Long Time'」、Rolling Stone。2022年11月17日閲覧。
- ^ 「ASCAP、第25回ポップミュージックアワードでスティーヴ・ミラーとライオネル・リッチーを表彰」 Ascap.com . 2014年8月23日閲覧。
- ^ “Steve Miller Band”. IMDb . 2016年6月14日閲覧。
- ^ 「スティーヴ・ミラー・バンド」ロサンゼルス・タイムズ。 2016年6月14日閲覧。
- ^ 「スティーブ・ミラー」。ロックの殿堂。
