アルヴィス・エドガー・“バック”・オーウェンズ・ジュニア(1929年8月12日 - 2006年3月25日)は、アメリカのミュージシャン、歌手、ソングライター。ビルボードのカントリーミュージックチャートで21曲のナンバーワンヒットを記録したザ・バッカルーズのフロントマン。カリフォルニア州ベーカーズフィールドにちなんで名付けられたベーカーズフィールド・サウンドと呼ばれる音楽スタイルを確立した。 [ 1 ] [ 2 ]ベーカーズフィールドはオーウェンズの第二の故郷であり、彼が「アメリカンミュージック」と呼ぶことを好んだ音楽のインスピレーションの源となった街である。[ 3 ]
バッカローズは当初フィドルをフィーチャーし、 1970年代までペダルスチールギターを保持していたが、レコードやステージでのサウンドは常にシンプルで本質的なものだった。バンドの特徴的なスタイルは、シンプルなストーリーライン、キャッチーなコーラス、響きの良いエレキギター、目立つドラムトラックによる力強いリズム、そしてオーウェンズとギタリストのドン・リッチによる高音の2声のボーカルハーモニーに基づいていた。[ 4 ]
1969年から1986年まで、オーウェンズはロイ・クラークと共にCBSの人気バラエティ番組「ヒー・ホー」(1971年からシンジケート放送)の司会を務めた。オーウェンズの息子バディ・アランによると、1974年に親友のドン・リッチが事故で亡くなったことは、オーウェンズを長年苦しめ、1980年代後半にカムバックするまで創作活動に支障をきたしたという。
オーウェンズは、カントリーミュージック殿堂とナッシュビルソングライター殿堂の両方の会員である。
オーウェンズは1929年8月12日、アメリカ合衆国テキサス州シャーマンの農場で、アルヴィス・エドガー・オーウェンズ・シニアとメイシー・アゼル(旧姓エリントン)オーウェンズの間に生まれた。[ 5 ] [ 6 ]
伝記『バックについて』[ 7 ]の中で、リッチ・キーンズルは次のように書いています。「『バック』はオーウェンズ農場のロバでした。」「アルヴィス・ジュニアが3歳か4歳のとき、家に入ってきて、自分の名前も『バック』だと宣言しました。家族はそれで構わないと言い、それ以来、少年の名前は『バック』になりました。」[ 8 ]彼はテキサス州ガーランドの公立小学校に1年生から3年生まで通いました。[ 9 ]
オーウェンズ一家は、ダストボウルと大恐慌の最中の1937年にアリゾナ州メサに移住した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]アリゾナで学校に通っていたオーウェンズは、正式な学校の勉強は好きではなかったものの、歌を歌ったり学校の演劇に出演したりすることで、授業の要件を満たすことができることに気づいた。[ 13 ]その結果、彼はできる限りそのような活動に参加するようになった。[ 13 ]
独学で音楽と歌を学んだオーウェンズは、ギター、マンドリン、ホーン、ドラムを習得した。[ 14 ]初めてエレクトリック・スティール・ギターを手に入れたオーウェンズは、父親が古いラジオをアンプに改造してくれたおかげで、独学で演奏を覚えた。[ 15 ]オーウェンズは9年生で学校を辞め、父親の農場を手伝いながら音楽の道を志した。[ 16 ] 1945年、彼は「バック・アンド・ブリット」というラジオ番組の共同司会を務めた。[ 15 ]共同司会者のセリル・レイ・ブリテンとオーウェンズは地元のバーでも演奏し、バーのオーナーは通常、彼らとバンドの3人目のメンバーにショー中に帽子を回して、売上の10%を分け与えることを許可していた。[ 15 ]彼らは最終的にフェニックスの「ロモ・ビュッフェ」というバーの専属ミュージシャンとなった。[ 15 ]
1940年代後半、オーウェンズはトラック運転手になり、その仕事でカリフォルニア州のサンホアキンバレーを巡り、そこで初めてベーカーズフィールドの町を訪れ、感銘を受けた。彼と最初の妻は最終的に1951年にそこに定住した。 [ 17 ]間もなく、オーウェンズはキャピトル・レコードでのセッション・レコーディングの仕事のために頻繁にハリウッドへ行き、テネシー・アーニー・フォード、ワンダ・ジャクソン、トミー・コリンズ、トミー・ダンカンなど多くのアーティストのバックを務めた。[ 18 ]
ロックンロールの曲を録音することが、彼が目指すカントリーミュージックのキャリアに悪影響を及ぼさないように、「コーキー・ジョーンズ」という偽名を使って、オーウェンズはペップ・レーベルから「ホット・ドッグ」というロカビリーのレコードを録音した。[ 19 ] 1950年代のある時期に、彼は2番目の妻と子供たちと共にワシントン州ファイフに住み、ダスティ・ローズ・バンドで歌っていた。
1958年、オーウェンズはワシントン州サウスタコマのスティーブズ・ゲイ90sレストランでドン・リッチと出会った。[ 20 ]オーウェンズはリッチのショーを観てすぐにコラボレーションを持ちかけ、その後リッチは地元の会場でオーウェンズとフィドルを演奏し始めた。彼らはKTNT-TV 11の週刊BAR-Kジャンボリーに出演した。1959年、オーウェンズの曲「セカンド・フィドル」がビルボードのカントリーチャートで24位にランクインし、オーウェンズのキャリアは飛躍的に伸びた。その後すぐに「アンダー・ユア・スペル・アゲイン」がチャートで4位にランクインし、キャピトル・レコードはオーウェンズにカリフォルニア州ベーカーズフィールドに戻るよう求めた。
彼らの成功後、オーウェンズはリッチを説得してベーカーズフィールドに一緒に来させようとしたが、うまくいかなかった。代わりにリッチはセントラリア・カレッジで音楽教師になることを選んだ。在学中は副業として家庭教師をしながら、地元の会場での演奏も続けた。しかし、1960年12月、彼はオーウェンズと再会するためベーカーズフィールドに戻った。
「Above and Beyond」は3位にランクインした。1960年4月2日、オーウェンズはABCテレビの「Ozark Jubilee」でこの曲を披露した。[ 21 ]
1963年初頭、ジョニー・ラッセルの曲「Act Naturally」がオーウェンズに売り込まれたが、オーウェンズは当初気に入らなかった。しかし、彼のギタリストで長年のコラボレーターであるドン・リッチはこの曲を気に入り、オーウェンズにバックアルーズとレコーディングするよう説得した。1963年2月12日に録音されたこの曲は3月11日にリリースされ、4月13日にチャートインした。6月15日にはシングルは4週連続ではないものの1位を獲得し、オーウェンズにとって初のトップヒットとなった。ビートルズは1965年にリンゴ・スターをリードシンガーとしてこの曲をカバーした。スターは後に1988年にオーウェンズとデュエットした。[ 22 ]
1966年のアルバム『カーネギー・ホール・コンサート』は大ヒットとなり、バック・オーウェンズをトップカントリーアーティストとしての地位にさらに押し上げた。ポップチャートでもクロスオーバーヒットを記録し、R&Bシンガーのレイ・チャールズがオーウェンズの2曲「クライング・タイム」と「トゥギャザー・アゲイン」のカバーバージョンをリリースし、同年ポップヒットとなったことで、その成功はさらに確固たるものとなった。[ 23 ]
1967年、オーウェンズとバックアルーズは日本ツアーを行ったが、当時カントリーバンドが日本ツアーを行うのは珍しいことだった。[ 24 ]その後のライブアルバム『バック・オーウェンズ・アンド・ヒズ・バックアルーズ・イン・ジャパン』は、カントリーバンドがアメリカ国外でレコーディングを行った初期の例となった。[ 25 ]
オーウェンズとザ・バッカローズは1968年にホワイトハウスでリンドン・B・ジョンソン大統領のために演奏を行い、その模様は後にライブアルバムとしてリリースされた。
1968年から1969年の間に、ペダル・スティール・ギター奏者のトム・ブラムリーとドラマーのウィリー・カントゥがバンドを脱退し、ジェイディー・マネスとジェリー・ウィギンズが加入した。オーウェンズ・アンド・ザ・バッカルーズは、1969年に「Tall Dark Stranger」と「Who's Gonna Mow Your Grass」の2曲がカントリー・ミュージック・チャートで1位を獲得した。1969年には、ライブ・アルバム『Live in London 』を録音し、ロック・ソング「A Happening In London Town」とチャック・ベリーの曲「Johnny B. Goode」のカバーを初披露した。
この頃、オーウェンズとバックアルーズが主演する「ヒー・ホー」は人気絶頂期を迎えていた。当初はローワン&マーティンの「ラフ・イン」のカントリー版として構想されたこの番組は、様々な形で24シーズンにわたり231エピソードが放送された。クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルは、 1970年のシングル「ルッキン・アウト・マイ・バック・ドア」でオーウェンズの名前を挙げている。オーウェンズはジャック・ルビーのナイトクラブによく出入りし、そこでルビーのクラブの1つで下品なコメディリリーフとして働いていたルル・ローマンと出会い、ローマンを「ヒー・ホー」のキャストに加えた。[ 26 ]
また、1968年から1970年にかけて、オーウェンズは『ディーン・マーティン・ショー』、『エド・サリバン・ショー』、『ジャッキー・グリーソン・ショー』などの人気テレビバラエティ番組にゲスト出演し、 『ジミー・ディーン・ショー』には7回出演した。
1970年代初頭、オーウェンズとザ・バッカローズは、彼の弟子であるスーザン・レイとのヒットデュエットを次々と生み出し、その後レイはオーウェンズをプロデューサーに迎え、人気ソロアーティストとなった。
1971年、ザ・バッカルーズのベーシスト、ドイル・ホリーはソロ活動に専念するためバンドを脱退した。ホリーはソロバラードで力強く響く低音ボイスで知られていた。前年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから年間最優秀ベーシスト賞を受賞し、ドン・リッチと共にザ・バッカルーズの共同リードボーカルを務めていたホリーの脱退は、バンドにとって大きな痛手となった。ホリーは1970年代初頭に2枚のソロアルバムをリリースし、いずれもトップ20ヒットとなった。
オーウェンズとリッチはオリジナルメンバーの中で唯一残った二人で、1970年代にはカントリーミュージックチャートのトップを目指して苦戦を強いられた。しかし、テレビ番組「ヒー・ホー」の人気のおかげで、屋内アリーナで大勢の観客を前に演奏することができた。
3年間ナンバーワンヒット曲がなかった後、オーウェンズとザ・バッカルーズは1972年に「Made in Japan」でついに再びナンバーワンヒットを記録した。バンドは1969年末にマネスが脱退して以来、ペダルスティールギターを欠いていた。4月にペダルスティールギター奏者のジェリー・ブライトマンが加入し、オーウェンズはフィドル、スティールギター、エレキギターという原点回帰のサウンドに戻り、「Arms Full of Empty」、「Ain't it Amazing Gracie」、「Ain't Gonna Have Ole Buck (to Kick Around no More)」などのシングルを次々とリリースした。オーウェンズのオリジナルバージョンの「Streets of Bakersfield」は1972年にリリースされた。
1974年7月17日、オーウェンズの親友でバッカルーズのギタリスト、ドン・リッチが、家族と休暇を過ごす予定だったモロベイのハイウェイ1号線でバイクのコントロールを失いガードレールに衝突して死亡した。オーウェンズは打ちひしがれた。「彼は兄弟であり、息子であり、親友だった」と1990年代後半に彼は語った。「これまで言ったことはなかったし、言えなかったかもしれないが、彼の死で私の音楽人生は終わったと思う。ああ、私は生き続けてきたが、本当の喜びと愛、本当の稲妻と雷は永遠に失われてしまった」[ 27 ]オーウェンズは、感情的にも職業的にも、この悲劇から完全に立ち直ることはなかった。

1960年代が終わる前に、オーウェンズとマネージャーのジャック・マクファデンはオーウェンズの財政的な将来に注力し始めた。彼はフェニックスのKNIX (AM) (後にKCWW)とKNIX-FM、ベーカーズフィールドのKUZZ-FMなど、いくつかのラジオ局を買収した。1990年代には、オーウェンズはカントリーミュージックネットワークReal Countryの共同オーナーであり、オーウェンズが所有するKCWW局はその旗艦局だった。[ 28 ] [ 29 ] 1998年、オーウェンズはKCWWをABC /ディズニーに885万ドルで売却し[ 30 ] 、KNIX-FMをクリアチャンネルコミュニケーションズに売却したが、死ぬまでKUZZの所有権は維持した。
オーウェンズはバック・オーウェンズ・エンタープライズを設立し、数々のアーティストのレコードをプロデュースした。ワーナー・ブラザーズ・レコードでレコーディングも行っていたが、1980年代にはレコーディング活動は行わず、ベーカーズフィールドから自身のビジネス帝国を統括することに専念した。 1986年にテレビ番組「ヒー・ホー」を降板した。
カントリー歌手のドワイト・ヨーカムは、オーウェンズの音楽スタイルに大きな影響を受け、1988年に彼とデュエット曲「ストリーツ・オブ・ベイカーズフィールド」を制作した。これはオーウェンズにとって16年ぶりの全米ナンバーワンシングルとなった。ヨーカムはインタビューで、オーウェンズと初めて会った時のことを次のように語っている。
1987年のその日、私たちはそこに座って、それまでの私の音楽、短いキャリア、私が何をしてきたか、そして彼がどのように私を注目していたかについて話しました。この伝説的な人物が私を見守ってくれていたことを知って、私は本当に光栄で感激しました。[ 31 ]
オーウェンズは1998年にクレダス・T・ジャッドと「The First Redneck On The Internet」という曲でコラボレーションしており、ミュージックビデオにも出演している。
1990年代には、オーウェンズのキャピトル・レコード時代の録音作品がCDで大量に再発された。オーウェンズは1974年に同レーベルとの最後の契約の一環として、これらの作品の出版権を購入していた。1990年に回顧ボックスセットをリリースした時点で、彼のアルバムは15年近く廃盤となっていた。売れ行きが好調だったため、オーウェンズはニューヨークのサンデイズド・ミュージックと配給契約を結んだ。同社は知られていない録音作品の再発を専門としている。キャピトル時代の彼の作品の大部分は、1995年、1997年、2005年にCDで再発された。1970年代のある時期に、オーウェンズは全米各地のキャピトルの配送倉庫から、オリジナルのLPアルバムの残っていた在庫も買い取っていた。それらのレコードの多くは(まだシュリンク包装されたまま)オーウェンズによって何十年も保管されていた。彼はそれらをよく贈り物として配り、約35年後に自分のナイトクラブで高値で売りさばいた。
1999年8月、オーウェンズは自身の70歳の誕生日を祝うため、ベーカーズフィールドにあるクリスタル・パレスで、かつてのバッカルー・バンドの残りのメンバーを再結成した。オーウェンズ、ドイル・ホリー、トム・ブラムリー、ウィリー・カントゥは、「 I've Got a Tiger By the Tail 」や「Act Naturally」など、全盛期のヒット曲を披露した。
オーウェンズが有名な「ヒー・ホー」の共同司会者になるずっと前から、彼のバンドは、後にマール・ハガード、ドワイト・ヨーカム、ブラッド・ペイズリーなどのアーティストに模倣された、特徴的なベーカーズフィールド・サウンドで知られていた。オーウェンズは、インディーズ・カントリーのソングライターで友人のテリー・フレイリーに影響を与え、彼のバンド「ザ・ヌーディー・カウボーイズ」は似たようなサウンドを持っていた。このサウンドは元々、オーウェンズと長年のリード・ギタリストのドン・リッチがしばしば同時に演奏する、トレードマークの銀色の輝きを放つフェンダー・テレキャスター・ギター2本によって可能になった。フェンダーは「バック・オーウェンズ・シグネチャー・テレキャスター」を製作し、彼の死後、彼に敬意を表した。[ 32 ] 2003年、ペイズリーはこのギターと自身のペイズリー・テレキャスターでクリエイティブなスタイルを融合させ、バック・オー・キャスターとして知られるようになったギターを製作した。当初は2本しか製作されず、1本はペイズリー用、もう1本は2004年にペイズリーが出席した新年の祝賀会でオーウェンズに贈られた。
リッチの死後、オーウェンズのトレードマークは、赤、白、青のアコースティックギターと、ピストルと銀貨で飾られた1974年型ポンティアック・コンバーチブル「ヌーディモービル」となった。ヌーディ・コーンがエルヴィス・プレスリーのために製作し、後にオーウェンズが賭けで勝ち取った同様の車は、現在、ベーカーズフィールドにあるオーウェンズのナイトクラブ「クリスタル・パレス」のバーカウンターの後ろに飾られている。
オーウェンズは、自身のトレードマークであるアコースティックギターのレプリカを友人、知人、ファンに配っていた。それぞれのギターには、受取人の名前が刻まれた金のプレートが取り付けられていた。これらのギターの中には、1,000ドル以上するものもあった。
オーウェンズは4回結婚したが、3回は離婚、1回は婚姻無効となった。1948年にカントリー歌手のボニー・キャンベル・オーウェンズと結婚。2人の息子がおり、そのうちの1人がバディ・アランである。夫婦は1951年に別居し、後に離婚した。[ 33 ]
1956年、オーウェンズはフィリス・バフォードと結婚し、彼女との間に3人目の息子をもうけた。[ 33 ] 1970年代には、ヒー・ホーの「ハニー」リサ・トッドと交際し、テレビゲーム番組「タトルテイルズ」に「バック・オーウェンズとガールフレンドのリサ」として出演した。
1977年、彼はバックアルーズのフィドル奏者ジャナ・ジェイ・グライフと結婚した。数日後、彼は婚姻無効を申請したが、その後考えを変え、夫婦は離婚するまで1年間、断続的な結婚生活を続けた。[ 34 ] 1979年、彼はジェニファー・スミスと結婚した。[ 33 ]
オーウェンズには3人の息子がいた。バディ・アラン(1970年代初頭にキャピトル・レコードのアーティストとして数々のヒット曲を出し、父親と共にテレビ番組「ヒー・ホー」に何度も出演した)、ジョニー、そしてマイケル・オーウェンズである。
オーウェンズは1990年代初頭に口腔がんから回復したが、1990年代後半から2000年代初頭にかけて、肺炎や2004年の軽度の脳卒中など、健康上の問題が続いた。これらの健康問題により、クリスタル・パレスでのバッカルーズとの毎週の定期公演を縮小せざるを得なくなった。オーウェンズは2006年3月25日、ベーカーズフィールドのすぐ北にある牧場で死去した。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]享年76歳。[ 38 ]
オーウェンズは1996年にカントリーミュージック殿堂入りを果たした。 2003年にはCMTの「カントリーミュージック界の偉大な男性40人」で12位にランクイン。さらに、CMTは2005年に「偉大なバンド20組」でバックアルーズを2位に選出した。彼はナッシュビル・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムにも殿堂入りしている。
テキサス州シャーマンを通る国道82号線の区間は、彼の功績を称えてバック・オーウェンズ・フリーウェイと名付けられている。
2013年11月、バック・オーウェンズの死後出版された自伝『Buck 'Em! The Autobiography of Buck Owens』(バック・オーウェンズ著、ランディ・ポー共著)が刊行された。本書にはブラッド・ペイズリーによる序文とドワイト・ヨーカムによる前書きが掲載されている。
2007年に出版された公認伝記『バック』の中で、歴史家のキャスリン・バークはオーウェンズについて肯定的な記述をしている。[ 39 ]
『バック・オーウェンズ:伝記』 (2010年)の中で、調査ジャーナリストのアイリーン・シスクは、オーウェンズとその私生活の欠点について批判的な記述を提供している。[ 40 ]