ニーナ・シモン

シモーヌは、1933年2月21日、ノースカロライナ州トライオンの650平方フィート、3部屋の板張りの家で、ユーニス・キャスリーン・ウェイモンとして生まれました^{[ 20 ]}。彼女は、尊敬される家庭の8人兄弟の6番目でした^{[ 21 ]} 。父親のジョン・ディヴァイン・ウェイモンは、理髪師とドライクリーニング業を営む傍ら、エンターテイナーとしても活動していました。母親のメアリー・ケイト・アーヴィンは、メソジスト派の牧師でした^{[ 22 ]} 。シモーヌは3歳か4歳でピアノを弾き始め、最初に覚えた曲は「God Be With You, Till We Meet Again」でした^{[ 23 ]} 。ピアノの才能を発揮し、地元の教会で演奏しました。12歳の時にクラシックのリサイタルでコンサートデビューを果たしました。シモーヌは後に、この演奏会で最前列に座っていた両親が、白人のために席を譲らざるを得ず、ホールの後ろの方に移動させられたと語っています。^{[ 24 ]}彼女は両親が前線に戻るまで演奏を拒否したと述べ、^{[ 25 ] [ 26 ]}この出来事が後に公民権運動に関わるきっかけとなったと述べている。^{[ 27 ]}シモーヌの音楽教師は彼女の教育費を賄うための特別基金の設立に尽力した。^{[ 28 ]}その後、彼女の継続的な教育を支援するための地元の基金が設立された。この奨学金のおかげで、彼女はノースカロライナ州アッシュビルのアレン女子高校に通うことができ、首席で卒業した。^{[ 29 ]}

シモーネは卒業後、1950年の夏をジュリアード音楽院でカール・フリードバーグの生徒として過ごし、フィラデルフィアのカーティス音楽院のオーディションの準備をしていた。^{[ 30 ]}しかし、彼女の出願は却下された。その年は72人の応募者のうち3人しか合格しなかったが、^{[ 13 ]}彼女の家族は彼女がカーティスに入学することを期待してフィラデルフィアに引っ越していたため、彼女の夢が打ち砕かれたことは特に大きな打撃だった。彼女は、人種差別のために出願が却下されたと公言したが、カーティスのスタッフはこの主張を否定している。^{[ 31 ]}特に、アフリカ系アメリカ人のブランシュ・バートン＝ライルズとジョージ・ウォーカーはどちらもカーティスで学んでいたからである。^{[ 13 ]}

落胆した彼女は、カーティス音楽院の教授であるウラジミール・ソコロフからピアノの個人レッスンを受けたが、再入学することはできなかった。当時、カーティス音楽院は21歳以上の学生を受け入れていなかった。彼女は写真家の助手として働き、アーリーン・スミスの声楽スタジオで伴奏者としての仕事を見つけ、フィラデルフィアの自宅でピアノを教えた。^{[ 30 ]}

個人レッスンの資金を稼ぐため、シモーヌはニュージャージー州アトランティックシティのパシフィックアベニューにあるミッドタウン・バー＆グリルで演奏していた。店のオーナーは彼女にピアノ演奏だけでなく歌も歌うよう要求し、そのおかげで彼女の収入は週90ドルに増えた。1954年、彼女は「ニーナ・シモーヌ」という芸名を採用した。「ニーナ」は、チコという名のボーイフレンドがつけたニックネームで、niña に由来する。[ ^{30 ] 「}シモーヌ」は、1952年の映画『黄金の兜』で見たフランスの女優シモーヌ・シニョレから取った。^{[ 32 ]}母親が「悪魔の音楽」を演奏することを認めないだろうと分かっていた彼女は、正体がばれないように新しい芸名を使った。バーでの演奏でジャズ、ブルース、クラシック音楽をミックスしたシモーヌは、少数の熱心なファンを獲得した。^{[ 33 ]}

1958年、彼女は遊園地の呼び込み係として働いていたビートニクのドン・ロスと親しくなり結婚したが、すぐに結婚を後悔した。^{[ 34 ]}ロスと別れた後、シモーヌはニューヨークに移った。^{[ 35 ]}小さなクラブで演奏しながら、彼女はデビューアルバム『リトル・ガール・ブルー』を録音し、1959年2月にベスレヘム・レコードからリリースした。^{[ 39 ]}このアルバムには、ジョージ・ガーシュウィンの「アイ・ラブズ・ユー、ポーギー」（『ポーギーとベス』より）が収録されている。これはビリー・ホリデイのアルバムから覚え、友人に頼まれて演奏したもので、その後シングルとしてリリースされ、アメリカで彼女にとって唯一のビルボード・トップ20入りシングルとなった。 ^{[ 37 ]}シモーネは権利を3,000ドル（2025年換算で31,100ドル）で完全に売却したため、^{[ 40 ]} 100万ドル以上の印税を失い（特に1980年代に再リリースされたジャズスタンダード「マイ・ベイビー・ジャスト・ケアーズ・フォー・ミー」の彼女自身のバージョン）、アルバムの売上から金銭的な利益を得ることはなかった。^{[ 41 ]} 

『リトル・ガール・ブルー』の成功後、シモーヌはコルピックス・レコードのプロデューサー、ヘッキー・クラスノウと契約を結び、数多くのスタジオ・アルバムとライブ・アルバムを録音した。コルピックスは、録音する素材の選択を含むすべてのクリエイティブ・コントロールを彼女に譲り渡し、その代わりにシモーヌは同社と契約を結んだ。ライブ・アルバム『ニーナ・シモーヌ・アット・タウン・ホール』のリリース後、シモーヌはグリニッジ・ヴィレッジで人気のパフォーマーとなった。^{[ 42 ]}この頃には、シモーヌはクラシック音楽の勉強を続けるためのお金を稼ぐためだけにポップ・ミュージックを演奏しており、レコード契約を持つことには無関心だった。彼女はキャリアのほとんどを通して、レコード業界に対してこのような態度を取り続けた。^{[ 43 ]}

ニューヨーク滞在中、シモーヌはジェームズ・ボールドウィン、ラングストン・ヒューズ、ロレイン・ハンスベリー^{[ 35 ]}などの公民権運動家やゲイ権利運動家、芸術家と親しくなり、彼らと仕事でもコラボレーションした（下記参照）。彼女は同性との恋愛関係を何度か経験し^{[ 35 ]}、少なくとも1人の女性と恋に落ちた^{[ 44 ]} 。日記には男性と女性の両方に惹かれると記し^{[ 45 ]} 、バイセクシャルであった^{[ 46 ]}が、それを公表することはなかった^{[ 44 ]} 。 1961年12月、シモーヌはニューヨーク市警察の刑事アンドリュー・ストラウドと結婚した。数年後、彼は彼女のマネージャーとなり、娘リサの父親となった。シモーヌは後に、彼から精神的にも肉体的にも虐待を受けたと語った。^{[ 11 ] [ 47 ]}シモーヌは1999年のBBCのインタビューで、ストラウドが自分を「働き馬のように」扱ったと語った。 ^{[ 17 ]}ストラウドはシモーヌのセクシュアリティに関する情報の主要な情報源となることも多く、^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}シモーヌ研究者のジョーダン・アレクサンダー・スタインは、「シモーヌのセクシュアリティに関する伝記のほぼすべて」を「彼女が他の人と何をしたかという元夫の憶測に基づく報告」に基づいていることは、シモーヌが経験したであろう魅力、欲望、自己理解の複雑さを十分に説明していないと主張している。^{[ 51 ]}

1965年の写真撮影中のシモーネ

1964年、シモーネはレコード販売会社をアメリカのコルピックスからオランダのフィリップス・レコードに変更し、レコーディングの内容も変化した。彼女はこれまでも、1962年のアルバム『ニーナ・アット・ザ・ヴィレッジ・ゲート』に収録されたオスカー・ブラウンの「ブラウン・ベイビー」やマイケル・オラトゥンジの「ズンゴ」など、アフリカ系アメリカ人のルーツに根ざした曲をレパートリーに取り入れてきた。フィリップスからのデビュー・アルバム『ニーナ・シモーネ・イン・コンサート』（1964年）では、初めて「ミシシッピ・ゴッドダム」という曲でアメリカの人種差別問題を取り上げた。これは、1963年6月12日のメドガー・エヴァーズ殺害事件と、同年9月15日のアラバマ州バーミングハムの16番街バプテ​​スト教会爆破事件に対する彼女の反応だった。この爆破事件では、4人の黒人少女が死亡し、1人が部分的に失明した。彼女は、この曲は「10発の弾丸を相手に投げ返すようなもの」だと述べ、シモーヌが書いた数多くの抗議歌の一つとなった。この曲はシングルとしてリリースされたが、南部諸州ではボイコットされた。^{[ 52 ] [ 53 ]}プロモーション用のコピーはカロライナのラジオ局によって破壊され、フィリップスに返送された。^{[ 54 ]}

彼女は後に「ミシシッピ・ゴッダム」が「最初の公民権ソング」であり、この曲が「怒り、憎しみ、決意の奔流の中で」彼女の頭に浮かんだことを回想している。この曲は人種関係が徐々に変化できるという考えに異議を唱え、「私と私の仲間はまさに今、その権利を得るべき時だ」と、より即時的な展開を求めた。これは彼女が公民権運動家への道を歩む上で重要な瞬間だった。^{[ 55 ]}同じアルバムに収録されている「オールド・ジム・クロウ」は、ジム・クロウ法について歌っている。「ミシシッピ・ゴッダム」以降、公民権のメッセージはシモンのレコーディングの定番となり、コンサートの一部となった。彼女の政治活動が高まるにつれて、彼女の音楽のリリースペースは鈍化した。

シモーヌは、セルマからモンゴメリーへの行進 など、公民権運動の集会で演奏や演説を行った。^{[ 56 ]}ニューヨーク州マウントバーノンで隣人だったマルコムXと同様に、彼女は黒人ナショナリズムを支持し、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの非暴力的なアプローチではなく、暴力革命を提唱した。 ^{[ 57 ]}彼女は、アフリカ系アメリカ人が武装闘争によって独立国家を形成できることを望んでいたが、自伝の中で、彼女と家族はすべての人種を平等と見なしていたと書いている。^{[ 58 ]}

1967年、シモーネはフィリップスからRCAビクターに移籍した。彼女は、友人でハーレム・ルネッサンスのリーダーであるラングストン・ヒューズが書いた「バックラッシュ・ブルース」を、RCAビクターからの最初のアルバム『ニーナ・シモーネ・シングス・ザ・ブルース』（1967年）で歌った。『シルク・アンド・ソウル』（1967年）では、ビリー・テイラーの「アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー・ハウ・イット・ウッド・フィール・トゥ・ビー・フリー」と「ターニング・ポイント」を録音した。アルバム『ナフ・セッド！』（1968年）には、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア暗殺の3日後の1968年4月7日に行われたウェストベリー・ミュージック・フェアのライブ録音が収録されている。彼女はこのパフォーマンスをキング牧師に捧げ、ベーシストのジーン・テイラーが書いた「ホワイ？（ザ・キング・オブ・ラブ・イズ・デッド）」を歌った。^{[ 59 ]} 1969年、彼女はハーレムのマウント・モリス・パークで開催されたハーレム文化祭でパフォーマンスを行った。このパフォーマンスは録音され、クエストラブの2021年のドキュメンタリー「Summer of Soul」に収録されている。^{[ 60 ] [ 61 ]}

シモーヌとウェルドン・アーヴィンは、ロレイン・ハンスベリーの未完の戯曲『若く、才能にあふれ、黒人であること』を同名の公民権運動の歌に翻案した。彼女は、友人のハンスベリーが自身の社会的、政治的意識を育んでくれたと述べている。彼女はこの曲をアルバム『ブラック・ゴールド』（1970年）でライブ演奏した。スタジオ録音はシングルとしてリリースされ、アレサ・フランクリン（1972年のアルバム『ヤング、ギフテッド・アンド・ブラック』）やドニー・ハサウェイもこの曲を録音している。^{[ 52 ]}この時期を振り返って、彼女は自伝の中で次のように書いている。「当時は今よりも生き生きしていたと感じました。なぜなら、私は必要とされていたし、自分の人々を助けるために歌うことができたからです。」^{[ 62 ]}

ジェット誌 のインタビューで、シモーヌは物議を醸した曲「ミシシッピ・ゴッダム」が自分のキャリアに悪影響を与えたと述べた。彼女は、音楽業界が自分のレコードをボイコットすることで自分を罰したと主張した。^{[ 63 ]}傷つき失望したシモーヌは、1970年9月に米国を離れ、バルバドスに飛び、再びパフォーマンスをしなければならないときに夫でマネージャーのストラウドと連絡を取ることを期待していた。しかし、ストラウドはシモーヌの突然の失踪と、彼女が結婚指輪を置き忘れたという事実を、彼女が離婚を望んでいる兆候だと解釈した。ストラウドはマネージャーとしてシモーヌの収入を管理していた。シモーヌが米国に戻ると、未払いの税金（ベトナム戦争への自国の関与に対する抗議として未払いだったとされる）で逮捕状が出ていることを知り、当局と訴追を逃れるためにバルバドスに逃亡した。^{[ 64 ]}シモーネはバルバドスにかなり長い間滞在し、首相のエロール・バロウと長期間にわたる不倫関係にあった。^{[ 65 ] [ 66 ]}親友の歌手ミリアム・マケバが、彼女をリベリアに行くように説得した。^{[ 67 ]}シモーネが移住したとき、彼女は娘のリサをマウント・バーノンに置き去りにした。^{[ 68 ]}リサは最終的にリベリアでシモーネと再会したが、リサによると、母親は肉体的にも精神的にも虐待的だった。^{[ 69 ]}虐待は耐え難いほどひどく、リサは自殺願望を抱き、父親と暮らすためにニューヨークに戻った。^{[ 68 ] [ 69 ]}

シモーネは1974年にRCAで最後のアルバム『It Is Finished』を録音し、1978年にCTIレコードのオーナー、クリード・テイラーに説得されてレコーディングスタジオに入るまで、次のレコードは制作しなかった。その結果生まれたのがアルバム『Baltimore』で、商業的には成功しなかったものの、批評家からはかなり好評を得て、シモーネのレコーディング作品における静かな芸術的ルネッサンスを象徴するものとなった。^{[ 70 ]}彼女が選んだ楽曲は、スピリチュアルソングからホール＆オーツの「Rich Girl 」まで、折衷主義を保っていた。4年後、シモーネはフランスのレーベル、スタジオ・ダヴーで『Fodder on My Wings』を録音した。

1980年代、シモーヌはロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで定期的に演奏し、1984年にはそこでアルバム『 Live at Ronnie Scott's』を録音した。初期のステージでのスタイルはやや傲慢でよそよそしいものだったが、後年になると、シモーヌは特に、自身のキャリアや音楽にまつわるユーモラスな逸話を語ったり、リクエストを募ったりして、観客との交流を楽しんでいるように見えた。この頃には、彼女はどこにも留まらず、リベリア、バルバドス、スイスに住み、最終的にパリに落ち着いた。そこで彼女は、比較的少ない報酬で、オー・トロワ・マイエッツという小さなジャズ・クラブで定期的に演奏した。演奏は素晴らしいこともあれば、15分で諦めてしまうこともあった。彼女はしばしば酔いすぎて、まともに歌ったりピアノを弾いたりすることができなかった。また、彼女は観客を叱責することもあったため、^{[ 71 ]}マネージャーのレイモンド・ゴンザレス、ギタリストのアル・シャックマン、そして彼女のオランダ人の友人であるゲリット・デ・ブルインが介入することにした。

1987年、シモーヌは「マイ・ベイビー・ジャスト・ケアーズ・フォー・ミー」でヨーロッパで大ヒットを記録した。1958年に初めて録音されたこの曲は、ヨーロッパでシャネルNo.5香水のCMに使用され、それがきっかけで再リリースされた。この曲はイギリスのNMEシングルチャートで4位にランクインし、シモーヌはイギリスをはじめとする各地で一時的に人気が急上昇した。^{[ 71 ]}

1988年の春、シモーネはオランダのナイメーヘンに引っ越した。数角先に家族と住んでいた友人のヘリット・デ・ブルインの助けを借りて、ワールブルフとオイポルダーが見えるベルヴォア・ホテルの隣のアパートを購入した。シモーネはデ・ブルインの友人に双極性障害と診断され、トリラフォン（ペルフェナジン）を処方された。診断にもかかわらず、シモーネにとってナイメーヘンでの生活は概して幸せなもので、かなり匿名で生活することができた。彼女を知っている人はごくわずかで、ほとんどのナイメーヘン市民は彼女が誰なのか知らなかった。ゆっくりと確実に彼女の生活は改善し始め、法廷闘争の後、シャネルのコマーシャルで収入を得ることさえできた。1991年、ニーナ・シモーネはナイメーヘンを離れアムステルダムに移り、そこで友人やハモンドと2年間暮らした。^{[ 72 ] [ 73 ]}

1993年、シモーヌはフランス南部（ブーシュ＝デュ＝ローヌ県）のエクス＝アン＝プロヴァンス近郊に居を構えた。 ^{[ 74 ]}同年、最後のアルバム『シングル・ウーマン』がリリースされた。彼女はこの頃、チュニジア人と結婚した、あるいは恋愛関係にあったと主張したが、その関係が終わったのは「彼の家族が彼がフランスに移住することを望んでいなかったし、フランスも彼が北アフリカ人だから彼を望んでいなかった」ためだと述べている。^{[ 75 ]} 1998年にニューアークで行われた公演で、彼女は「もしまた私に会いに来るつもりなら、フランスに来てください。私は戻ってきませんから」と宣言した。^{[ 76 ]}彼女は数年間乳がんを患い、2003年4月21日、70歳でキャリー＝ル＝ルーエ（ブーシュ＝デュ＝ローヌ県）の自宅で就寝中に亡くなった。 ^{[ 77 ] [ 78 ]}地元の教会で行われたカトリックの葬儀には、歌手のミリアム・マケバとパティ・ラベル、詩人のソニア・サンチェス、俳優のオジー・デイヴィスとルビー・ディー、その他数百人が参列した。シモーヌの遺灰はアフリカのいくつかの国に散骨された。彼女の娘リサ・セレステ・ストラウドは女優兼歌手で、シモーヌという芸名でブロードウェイの『アイーダ』に出演している。^{[ 79 ]}

シモーヌが人種や社会に関する言説に意識を向けるようになったのは、劇作家ロレイン・ハンスベリーとの友情がきっかけだった。^{[ 80 ]}シモーヌは、ハンスベリーとの会話では「男性や服の話はしなかった。いつもマルクス、レーニン、革命の話だった。まさに女の子同士の会話だった」と述べている。 ^{[ 81 ]}ハンスベリーの影響は、シモーヌのレパートリーに期待される挑発的な社会批評の種を蒔いた。ニーナの希望に満ちた活動家のアンセムの一つである「To Be Young, Gifted and Black 」は、劇作家の死後数年で共同制作者のウェルドン・アーバインと共に書かれ、ハンスベリーの未発表の戯曲の一つからタイトルが付けられた。シモーヌの交友関係には、ジェームズ・ボールドウィン、ストークリー・カーマイケル、ラングストン・ヒューズといった著名な黒人活動家が含まれていた。彼女の歌「 Backlash Blues 」の歌詞はヒューズが書いた。^{[ 81 ]}

シモンの社会批評は公民権運動に限ったものではありませんでした。「フォー・ウィメン」という曲は、肌の色が明るいものから^暗いものまで様々な4人の黒人女性の間で経験される美の内面的なジレンマを探求することで、アメリカの黒人女性に押し付けられたヨーロッパ中心の^{外見基準を暴露しました[ 82 ]}。彼女は自伝「I Put a Spell on You」の中で、この曲の目的は、黒人女性が社会的な押し付けの影響を受けずに、自分自身で美とアイデンティティを定義するよう促すことだったと説明しています[ ⁸³ ] 。チャーディン・テイラー＝ストーンは、美の政治を超えて、この曲は多くの黒人女性が歴史的に制限されてきたステレオタイプな役割、つまり乳母、悲劇的な混血、セックスワーカー、怒れる黒人女性についても描写していると指摘しています^{[ 81 ]}。

シモーヌは、自身のレパートリーのスタンダードとなる曲を集めた。そのほとんどは、既存のスタンダード曲の新しいアレンジか、共同制作者によって彼女のために書かれた曲だった。シモーヌが録音した曲のうち、彼女自身が作詞作曲または共作したものは約10曲のみで、彼女が単独で作曲した曲のうち3曲はインストゥルメンタル曲だった。^{[ 84 ]}それにもかかわらず、彼女は音楽的に自分の作品を所有しており、彼女のカバー曲の多くは決定版とみなされている。^{[ 85 ]}シモーヌの米国での最初のヒット曲は、ジョージ・ガーシュウィンの「I Loves You, Porgy 」（1958年） のカバーだった。ビルボード誌のホット100チャートで18位にランクインした。^{[ 86 ]}

同時期に、シモーヌは「My Baby Just Cares for Me 」を録音した。この曲は、1986年にシャネルNo.5の香水のCMで使用された後、数年後の1987年に彼女最大のヒット曲となった。^{[ 87 ]}アードマン・スタジオがミュージックビデオを制作した。^{[ 88 ]}フィリップス・レコードからリリースされたアルバムからの有名な曲には、「Don't Let Me Be Misunderstood」（Broadway-Blues-Ballads、1964年）、「I Put a Spell on You」、「Ne me quitte pas 」（ジャック・ブレルの曲のカバー）、「Feeling Good」（I Put a Spell On You、1965年）、そして「Lilac Wine」と「Wild Is the Wind」（Wild is the Wind、1966年）などがある。^{[ 89 ]}

「Don't Let Me Be Misunderstood」や、彼女がカバーした「Sinnerman」（『Pastel Blues』、1965年）や「Feeling Good」は、カバーバージョン（特にアニマルズによる前者のバージョンが有名）、サンプリング、そして様々な映画、テレビシリーズ、ビデオゲームのサウンドトラックでの使用において、今もなお人気を保っている。 「シンナーマン」は、映画『クリムゾン・パイレーツ』（1952年）、『華麗なる賭け』（1999年）、『ハイ・クライムズ』 （2002年）、『セルラー』（2004年）、 『デジャヴュ』（2006年）、『マイアミ・バイス』（2006年）、 『ゴールデン・ドア』 （ 2006年）、『インランド・エンパイア』（2006年）、『ハリエット』（2019年）、『リコリス・ピザ』（2021年）に登場したほか、テレビシリーズ『ホミサイド/殺人捜査課』（1998年、「父の罪」）、『ナッシュ・ブリッジス』 （2000年、「ジャックポット」）、『スクラブス』（2001年、「マイ・オウン・パーソナル・ジーザス」）、『チャック』 （ 2010年、「チャック vs. ハネムーナーズ」）、『ブームタウン』（2003年、「ビッグ・ピクチャー」）、 『パーソン・オブ・インタレスト』 （2011年、「ウィットネス」）、『シェイムレス』（2011年、「誘拐と身代金」）、『ラブ/ヘイト』などにも登場している。 （2011年、「エピソード1」）、シャーロック（2012年、「ライヘンバッハの滝」）、ブラックリスト（2013年、「フリーランサー」）、ヴァイナル（2016年、「ザ・ラケット」）、ルシファー（2017年、「フェイバリット・サン」）、アンブレラ・アカデミー（2019年、「エクストラ・オーディナリー」）などのテレビシリーズで使用され、タリブ・クウェリ（2003年、「ゲット・バイ」）、ティンバランド（2007年、「オー・ティンバランド」）、フライング・ロータス（2012年、「アンティル・ザ・クワイエット・カムズ」）などのアーティストによってサンプリングされている。楽曲「Don't Let Me Be Misunderstood」は、コモンの2007年のアルバム『Finding Forever 』に収録されている「Misunderstood」でデヴォ・スプリングスティーンによってサンプリングされ、また、リル・ウェインの2008年のアルバム『Tha Carter III』に収録されている楽曲「Don't Get It」では、あまり知られていないプロデューサーのロドネイとムーサによってサンプリングされている。「See-Line Woman 」は、カニエ・ウェストがアルバム『808s & Heartbreak 』に収録されている「Bad News」でサンプリングしている。1965年の「 Strange Fruit 」の演奏は、元々はビリー・ホリデイが録音した曲で、カニエ・ウェストがアルバム収録の「Blood on the Leaves 」でサンプリングした。Yeezus . ^{[ 90 ] [ 91 ]}

シモンのRCA時代は、特にヨーロッパで人気を博した多くのシングルやアルバムトラックを生み出した。1968年には、アルバム『'Nuff Said! 』（1968年）に収録されたミュージカル『ヘアー』のメドレー「 Ain't Got No, I Got Life 」がシモンにとって予想外のヒットとなり、全英シングルチャートで2位を獲得し、彼女を若い世代に知らしめた。^{[ 92 ] [ 93 ]} 2006年には、グルーヴファインダーによるリミックスバージョンで全英トップ30に再ランクインした。

次のシングル、ビー・ジーズの「To Love Somebody 」のカバーは、1969年に全英トップ10入りを果たした。「朝日のあたる家」は1967年のアルバム『 Nina Simone Sings the Blues』に収録されたが、シモンはこの曲を1961年に録音しており、アルバム『Nina at the Village Gate』（1962年）に収録されていた。^{[ 94 ] [ 95 ]}

シモーヌの立ち居振る舞いやステージでの存在感は、彼女に「魂の女司祭」という称号をもたらした。^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}彼女はピアニスト、歌手、パフォーマーであり、「別々に、そして同時に」活動した。作曲家、編曲家として、シモーヌはゴスペルからブルース、ジャズ、フォーク、そしてヨーロッパのクラシック様式の曲へと移行した。バッハ風の対位法を用いるだけでなく、ショパン、リスト、ラフマニノフなど、19世紀のロマン派ピアノレパートリー特有の技巧を駆使した。 ^{[ 99 ]}ジャズトランペット奏者のマイルス・デイヴィスは、シモーヌの3声対位法を演奏し、それをポップソングや即興演奏に取り入れる能力に深く感銘を受け、彼女を高く評価した。^{[ 31 ]}ステージ上では、モノローグや観客との対話をプログラムに取り入れ、しばしば沈黙を音楽的要素として用いた。^{[ 100 ]} 彼女は生涯とレコーディング活動のほとんどを通して、パーカッショニストのレオポルド・フレミングとギタリスト兼音楽監督のアル・シャックマンに伴奏されていた。^{[ 101 ]}彼女は各会場のデザインと音響に細心の注意を払い、それぞれの会場に合わせてパフォーマンスを調整することで知られていた。^{[ 31 ]}ローリング・ストーン誌はかつて、シモーヌは「人生経験のあらゆる側面を表現できる」と評した。シモーヌは、計り知れない怒りから限りない喜びまで、音楽の中で幅広い感情を表現する能力でしばしば称賛された。^{[ 102 ]}

シモーヌはピアニストとして長年訓練を積んだが、歌手としては訓練を受けていない。^{[ 103 ]} 1970年のインタビューで、アーサー・テイラーに自身の練習について次のように語っている。「私の音域と声は限られていたが、耳にした曲はすべて歌った。絶対音感があったのでピアノが役に立った。歌いやすいキーで曲を弾いて、声の限界が誰にも分からないようにした。ショービジネスの世界に入る頃には、ピアノを14年間真剣に勉強し、1日に約6時間練習していた。声楽は勉強しなかったが、声楽を勉強した人たちの周りにいたので、少しは知っていた。ただ、自然にできることを使っただけだった」。^{[ 104 ]}シモーヌの声はコントラルト音域だが、彼女の本当のパフォーマンスの特徴は声の深さではなく、音を長く伸ばす傾向、つまり「曲の器楽メロディーの進行に合わせてダイナミックな緊張感で音を長く伸ばす」ことだった。^{[ 105 ]}

シモーヌは気難しく予測不可能なパフォーマーで、観客が無礼だと感じると、時折、観客を叱責することもあった。シャックマンは、こうしたシモーヌの機嫌を取ろうと、彼女が舞台裏で落ち着いて戻ってくるまでソロで演奏し、その後、公演を最後まで続けた。クラシックピアニストとしての初期の経験から、シモーヌは静かで注意深く耳を傾けてくれる観客を期待するようになっており、ナイトクラブやラウンジなど、客の注意力が散漫な場所では、彼女の怒りが爆発しがちだった。^{[ 31 ]}シャックマンは、彼女のライブパフォーマンスは当たり外れがあり、催眠術のような輝きを放つこともあれば、機械的に数曲演奏してコンサートを早々に切り上げることもあったと述べている。

シモーヌは、20世紀のジャズ、キャバレー、R&Bジャンルにおいて最も影響力のあるレコーディングアーティストの一人とみなされている。^{[ 106 ]}リッキー・ヴィンセントによれば、彼女は「怒りの発作と即興の天才」によって特徴づけられるキャリアを持つ先駆的なミュージシャンだった。ヴィンセントは、シモーヌが「ミシシッピ・ゴッダム」の作曲を例に挙げ、シモーヌは「確立された黒人音楽エンターテイナーとして、業界の規範を打ち破り、1960年代初頭に音楽で直接的な社会批評を行う勇気を持っていた」ことで、型を破ったと述べている。^{[ 107 ]}

ローリング・ストーン誌は、「彼女のハチミツのような、やや鼻声の歌声は、公民権運動で最も感動的な声の一つだった」と評し、同時に「酒場のブルースを力強く歌い上げ、キャバレーを甘く歌い、ジャズを探求する能力――時には1枚のレコードで全てをこなす」と指摘した。 ^{[ 108 ]} AllMusicのマーク・デミングは、彼女を「同世代で最も才能のあるボーカリストの一人であり、最も多才なボーカリストの一人」と評した。 ^{[ 109 ]}シモンの1978年のアルバム『ボルチモア』のライナーノーツを書いたクリード・テイラーは、この歌手は「最も単純で平凡なフレーズや歌詞さえも輝かしい詩的なメッセージに変える」という「素晴らしい激しさ」を持っていたと述べた。 ^{[ 110 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルの音楽評論家ジム・フシリは、シモンの音楽は今日でもなお意義深いと書いています。「それは一過性の流行に左右されず、過ぎ去った時代の遺物でもありません。彼女の歌唱力とピアニストとしての技術は今もなお輝きを放ち、彼女の感情豊かな演奏は本能的なインパクトを与えます。」 ^{[ 111 ]}

「彼女は愛されるか恐れられるか、崇拝されるか嫌われるかのどちらかだ」とマヤ・アンジェロウは1970年に書いた。「しかし、彼女の音楽に触れたり、彼女の魂を垣間見たりした人の中で、穏やかな反応を示す人はほとんどいない。」^{[ 112 ]}

シモンの音楽は、映画やビデオゲームのサウンドトラックに使用されており、例えば『ニキータ』（1990年）、『ポイント・オブ・ノー・リターン』 （1993年）、 『シャロウ・グレイブ』 （ 1994年）、『ビッグ・リボウスキ』（1998年）、『ビリーのハリウッド・スクリーン・キス』（1998年）、 『エニイ・ギブン・サンデー』 （1999年）、『華麗なる賭け』（ 1999年）、 『ディサピアリング・アクト』（2000年）、『シックス・フィート・アンダー』（ 2001年）、『ダンサー・アップステアーズ』 （ 2002年）、 『ビフォア・サンセット』 （2004年）、『セルラー』（2004年）、『インランド・エンパイア』（2006年）、『マイアミ・バイス』 （ 2006年）、『セックス・アンド・ザ・シティ』 （2008年）、『ワールド・アンシーン』（2008年）、『レボリューショナリー・ロード』（2008年）、 『ホーム』（2008年）、 『ウォッチメン』（2009年） 、『ザ・サボター』 （2009年）、『レポメン』（2010年） 、 『ビヨンド・ザ・ライツ』（2014年）、『ハント』などがある。『ザ・ワイルダーピープル』（2016年）、『ノーバディ』（2021年）、 『クワイエット・プレイスデイ・ワン』（2024年）などの映画で彼女の楽曲が使用されている。また、リミックスやCM 、テレビシリーズでも頻繁に使用されており、その中には『シックス・フィート・アンダー』（2004年）シーズン4のプロモーションで大きくフィーチャーされた「フィーリング・グッド」も含まれる。シモンの「テイク・ケア・オブ・ビジネス」は『0011ナポレオン・ソロ』（2015年）のエンディングテーマであり、ジャニス・イアンの「スターズ」のカバーは『ボージャック・ホースマン』（2016年）シーズン3の最終回の最後の瞬間に演奏され^{[ 134 ]} 、 「アイ・ウィッシュ・アイ・ニュー・ハウ・イット・ウッド・フィール・トゥ・ビー・フリー」と「ドント・レット・ミー・ビー・ミスアンダーストゥッド」は映画『アクリモニー』（2018年）に収録されている。

ドキュメンタリー映画『ニーナ・シモン：伝説』 （原題：Nina Simone: La légende）は、1990年代にフランスの映画製作者によって制作され、彼女の自伝『I Put a Spell on You』に基づいている。この作品には、彼女のキャリアのさまざまな時期のライブ映像、家族へのインタビュー、当時オランダに住んでいたシモンへのさまざまなインタビュー、そして彼女の故郷への旅行中のインタビューが収録されている。『伝説』の映像の一部は、1969年に公開されたピーター・ロディスによる26分間の伝記ドキュメンタリー『ニーナ』（原題：Nina ）から取られている。1976年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでの彼女のパフォーマンスを撮影した映像は、マーキュリー・スタジオの協力によりビデオで入手可能であり、トム・ブラントがキュレーションを務める「ニーナ・シモンの興亡：モントルー、1976」というイベントで毎年ニューヨーク市で上映されている。^{[ 135 ]}

セルマからモンゴメリーへの行進の終わりに、シモーヌが4万人の行進参加者の前で「ミシシッピ・ゴッダム」を歌う映像は、1970年のドキュメンタリー「キング：フィルムド・レコード…モンゴメリーからメンフィスへ」と、2015年のリズ・ガーバスのドキュメンタリー「ホワット・ハプンド、ミス・シモーヌ？」で見ることができる。 ^{[ 11 ]}

シモーヌの伝記映画の企画は2005年末に発表され、シモーヌの自伝『I Put a Spell on You』（1992年）を基に、晩年のアシスタント、クリフトン・ヘンダーソンとの関係に焦点を当てる予定だった。ヘンダーソンは2006年に亡くなった。シモーヌの娘、リサ・シモーヌ・ケリーは、ヘンダーソンの同性愛を理由に、シモーヌとヘンダーソンの間に恋愛関係があったことを否定している。^{[ 136 ]}シンシア・モート（ 『ウィル＆グレイス』や『ロザンヌ』の脚本家）は、ゾーイ・サルダナ主演の2016年の映画『ニーナ』の脚本と監督を務めたが、サルダナはその後、物議を醸したタイトルロールを引き受けたことについて公に謝罪した。^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}

2015年に、シモンの人生と音楽に関する2本のドキュメンタリー映画が公開された。1本目はリズ・ガーバス監督の『What Happened, Miss Simone?』で、シモンの遺族と、エグゼクティブ・プロデューサーを務めた娘の協力のもと制作された。この映画は、無許可で制作されたシンシア・モート監督の映画（『Nina』、2016年）に対抗する作品として制作され、これまで未公開だったアーカイブ映像が使用されている。 2015年1月にサンダンス映画祭で初公開され、 2015年6月26日にNetflixで配信された。^{[ 141 ]} 2016年1月14日、アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞 にノミネートされた。^{[ 142 ]}

2015年に公開された2作目のドキュメンタリー映画『The Amazing Nina Simone』は、ジェフ・L・リーバーマンが脚本・監督を務めたインディペンデント映画である。リーバーマンは当初、シモーヌの娘リサに相談してからインディペンデント路線に進み、その後、シモーヌの兄弟姉妹、特にサム・ウェイモンと密接に協力した。^{[ 143 ] [ 144 ]}この映画は2015年10月に劇場公開され、その後10か国で100以上の劇場で上映された。^{[ 145 ]}

彼女は、2016年にリバプールのユニティ・シアターで初演された一人芝居『ニーナ：私とニーナ・シモンについての物語』の主題となっている。これは「歌手で活動家のニーナ・シモンに触発された、非常に個人的で、しばしば痛烈なショー」^{[ 146 ]}であり、2017年7月にはヤング・ヴィックで上演され、その後エディンバラのトラバース・シアターに移る予定だった。^{[ 147 ]}シモンは、2016年に初演されたクリスティーナ・ハム作の別の戯曲『ニーナ・シモン：4人の女性』の中心人物でもある。この戯曲は、「バーミンガムの16番街バプテ​​スト教会の爆破事件とメドガー・エヴァーズ殺害事件の後、ニーナ・シモンがアーティストから活動家へと転身した経緯を描いている」^{[ 148 ] 。}

スティーブン・クリアリーと共著した1992年の自伝『 I Put a Spell on You』のほか、シモーヌは数々の書籍の題材にもなっている。それらには、シルビア・ハンプトンとデヴィッド・ネイサンによる『Nina Simone: Break Down and Let It All Out』 （2004年） ^{[ 120 ]}、ナディーン・コホダスによる『Princess Noire』（2010年）^{[ 149 ]}、ケリー・アッカーによる『Nina Simone』 （2004年）、アンドリュー・ストラウドによる『Nina Simone, Black Is the Color』 （2005年）、リチャード・エリオットによる『 Nina Simone 』 （2013年）、アラン・ライトによる『 What Happened, Miss Simone?』（2016年）^{[ 150 ]}などがある。

シモーヌはモニカ・ハンドの詩集『Me and Nina 』 ^{[ 151 ]}のインスピレーション源となり、ミュージシャンのウォーレン・エリスの著書『Nina Simone's Gum』（2021年）^{[ 152 ]}の中心人物となっている。

2002年、オランダのナイメーヘン市は、1988年から1990年までナイメーヘンに住んでいた彼女にちなんで、通りを「ニーナ・シモン通り」と名付けた。2005年8月29日、ナイメーヘン市、デ・フェリーニヒング・コンサートホール、そして50人以上のアーティスト（フランク・ボイエン、ルード・アデオ、フェイ・クラッセンなど）^{[ 153 ]}が、トリビュートコンサート「ナイメーヘンからのご挨拶」でシモンを称えた。

シモーネは2009年にノースカロライナ音楽殿堂入りを果たした。 ^{[ 154 ]}

2010年、彼女の故郷であるノースカロライナ州トライオンのトレードス​​トリートに、彼女を称える像が建てられた。 ^{[ 155 ]}

リール政治学院（Sciences Po Lille）の修士課程で2021年に修士号を取得する予定の学生は、彼女に敬意を表して自分たちの名前をつけた。2017年の投票の結果、この課程は今後「ニーナ・シモン記念課程」として知られることが決定された。^{[ 156 ]}

シモーネは2018年にロックンロールの殿堂入りを果たした。 ^{[ 157 ]}

2019年のプロムスでは、ジュールズ・バックリー率いるメトロポール・オーケストラがロイヤル・アルバート・ホールで「ミシシッピ・ゴッドダム」というイベントを行い、ニーナ・シモンに敬意を表した。レディシ、リサ・フィッシャー、ジャズ・トリオのラシャーヴーがボーカルを担当した。^{[ 158 ] [ 159 ]}レディシは2019年を通して「ニーナ・アンド・ミー・ツアー」に乗り出し、 ^{[ 160 ]} 2021年に「レディシ・シングス・ニーナ」というタイトルのトリビュート・アルバムをリリースした。 ^{[ 161 ]}アルバムのリリース後、彼女は2021年に「レディシ・シングス・ニーナ・ツアー」というタイトルの2回目のトリビュート・コンサートに乗り出した。^{[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]}