ザ・ジャムは、 1972年にサリー州ウォーキングで結成されたイギリスのロックバンドで、ポール・ウェラー、ブルース・フォクストン、リック・バックラーの3人組です。1977年のデビューから1982年12月の解散まで、イギリスで18曲連続トップ40入りを果たし、そのうち4曲はナンバーワンヒットとなりました。2007年現在、「That's Entertainment」と「Just Who Is the 5 O'Clock Hero?」は、イギリスで史上最も売れた輸入シングルです。[ 11 ]ライブアルバム1枚とスタジオアルバム6枚をリリースし、最後のアルバム「The Gift 」は全英アルバムチャートで1位を獲得しました。1982年にグループが解散した際、最初の15枚のシングルが再リリースされ、そのうち12枚がトップ100入りを果たしました。[ 12 ]
バンドは、1970年代のパンクやニューウェーブ、1960年代のビートミュージック、ソウル、リズムアンドブルースなど、キャリアを通じてさまざまなスタイルの影響を受けてきた。このトリオは、メロディックなポップソング、独特のイギリス流の社会批評、そしてモッズのイメージで知られていた。バンドはポール・ウェラーのキャリアの出発点となり、彼は後にスタイル・カウンシルを結成し、後にソロキャリアを始めた。ウェラーはザ・ジャムのオリジナル曲のほとんどを作詞作曲し、歌い、リッケンバッカー330を使用してリードギターを演奏した。ブルース・フォクストンは、バックボーカルと印象的なベースラインを提供し、ヒット曲「Down in the Tube Station at Midnight」、「The Eton Rifles」、「Going Underground」、「Town Called Malice」など、バンドの多くの曲の土台となった。

ザ・ジャムは1972年、イングランド、サリー州ウォーキングのシアウォーター・セカンダリー・スクールで結成された。メンバーはベースとリードボーカルのポール・ウェラー[ 13 ]と、様々な友人たちだった。「ザ・ジャム」という名前はウェラーの妹ニッキーが提案したと言われている[ 14 ] 。彼らは地元のクラブ、マイケルズで最初のギグを行った。1970年代半ば、ウェラー、ギタリスト兼ボーカリストのスティーヴ・ブルックス、ドラマーのリック・バックラーでメンバーが固まり始めた。初期の頃、彼らのセットリストはチャック・ベリーやリトル・リチャードなどの初期のアメリカン・ロックンロールの曲のカバーで構成されていた。ウェラーがザ・フーのデビュー・アルバム「マイ・ジェネレーション」を発見し、モッズ・ミュージックに魅了されるまで、彼らはこの路線を続けた。後に彼が語ったように、「モッズになることで、曲を書くための土台と視点が得られると分かった。そして、最終的に私たちはそれを実現した。私たちはスーツを買いに行き、モータウン、スタックス、アトランティックのカバー曲を演奏し始めた。私はリッケンバッカーのギターとランブレッタGP 150を購入し、 1966年頃のスティーヴ・マリオットのような髪型にしようとした。」 [ 15 ]最終的にブルックスはバンドを脱退したが、新しいギタリストを募集したにもかかわらず(後にゲイリー・ニューマンとして知られるゲイリー・ウェッブはオーディションに落ちたと主張している[ 16 ])、彼の後任は見つからなかった。この時点までウェラーはベースを演奏しており、フォクストンはバンドの2番目のギタリストであった。彼はフォクストンにベースの役割を引き継ぐよう説得した。[ 17 ]ウェラー、フォクストン、バックラーのラインナップは、ザ・ジャムの活動が終わるまで続いた。
ザ・ジャムは、その活動期間を通してウェラーの父であるジョン・ウェラーがマネジメントしており、その後も2009年に亡くなるまでポールのキャリアをマネジメントした。[ 18 ]ザ・ジャムは1977年2月にクリス・パリーによってポリドール・レコードと契約した。 [ 19 ]
1977年4月29日、ポリドールはザ・ジャムのデビューシングル「イン・ザ・シティ」をリリースし、イギリスのトップ40にランクインした。[ 20 ] 5月20日、バンドは同名のデビューアルバムをリリースした。[ 21 ]このアルバムは、ザ・クラッシュやセックス・ピストルズのアルバムと同様に、速くてラウドで鋭い曲が特徴だった。このアルバムがそれらの2つのバンドのレコードと異なっていたのは、1960年代のロックの影響がより顕著だったことである。ザ・ジャムはラリー・ウィリアムズの「スロー・ダウン」(ビートルズもカバーしている)と1960年代のテレビシリーズ「バットマン」のテーマソングをカバーした。[ 22 ]
1977年5月1日、ザ・ジャムはザ・クラッシュのホワイト・ライオット・ツアーにオープニングアクトとして参加し、ギルフォード・シビック・ホールでバズコックス、ザ・スリッツ、サブウェイ・セクト、ザ・プレフェクツと共演し、1977年5月30日にダンスタブル のカリフォルニア・ボールルームでツアーを締めくくった 。[ 23 ]
ザ・ジャムは、警察の残虐行為(「In the City」)や拡張主義的な開発(「Bricks and Mortar」)を非難する政治的な歌詞を持っていた。彼らの最も露骨に政治的な曲の1つである「Time for Truth」は、大英帝国の衰退を嘆き、「ジミーおじさん」(首相、ジェームズ・キャラハン)に対する軽蔑的な感情をはっきりと表現した(「偉大な帝国はどうなったんだ?」「真実を語る時だと思う、そして真実は、ジミーおじさんは負けたということだ」)。こうした帝国を支持する感情と、ユニオン・フラッグを誇示する行為によって、このグループは「保守的」というレッテルを貼られるようになった。[ 24 ] 1977年、ウェラーはNME誌に、ザ・ジャムは次の選挙で保守党に投票すると語ったが、[ 25 ]その後、彼らは明らかに態度を変えた。[ 26 ] [ 27 ]
アルバム未収録のシングル「All Around the World」が全英トップ10入りに迫った後、短期間で注目に値する忠実なファンを獲得したザ・ジャムは、すぐにもっと多くの作品を制作するようプレッシャーをかけられた。[ 28 ]彼らのセカンド・アルバム『 This Is the Modern World』は1977年後半にリリースされた。一般的にウェラーよりも劣るソングライターと見なされていたブルース・フォクストンは、このLPに2曲(「Don't Tell Them You're Sane」と「London Traffic」)を提供したが、どちらも批判を浴びた。 [ 29 ]彼の作曲量は徐々に減り、ウェラーがバンドの主要ソングライターとしての地位を確固たるものにした。[ 30 ]
1978年3月、ザ・ジャムはアルバム未収録のシングル「 News of the World 」をリリースした。この曲はフォクストンが作詞作曲し、歌った。全英チャートで27位を記録し、バンドにとって当時2番目に大きなヒットとなった。[ 12 ]これはフォクストンのソロ作品で、ザ・ジャムのA面としてリリースされた唯一の曲である。バンドがフォクストンの曲を中心に3枚目のアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻ったとき、プロデューサーたちは彼らの曲を出来が悪いと酷評し、ウェラーが再びインスピレーションを得ることを期待してアルバムのレコーディングを延期した。[ 31 ]「News of the World」は、BBCのテレビ番組「Mock the Week」の放送期間中、オープニングテーマとして使用された。[ 32 ]
ザ・ジャムは次のシングル、両A面シングル「David Watts 」/「'A' Bomb in Wardour Street」をリリースした。「David Watts」はキンクスの曲のカバーで、ウェラーとフォクストンがリードボーカルを交代で担当した。「'A' Bomb in Wardour Street」はウェラーのオリジナル曲だった。[ 33 ]これは「 All Around the World 」以来、彼らの最も成功した7インチシングルとなった。[ 12 ]
ジャムがかつての批評家の称賛を真に取り戻したのは、次のシングル「Down in the Tube Station at Midnight 」がリリースされてからのことだった。 [ 33 ]この頃、ジャムはプロデューサーを2人から1人に減らし、ヴィック・コッパースミス=ヘブンがグループのサウンド開発に携わった。[ 34 ] 11月、ジャムは3枚目のLP「All Mod Cons」をリリースした。12曲のうち、以前シングルとしてリリースされた3曲(「David Watts」、「'A' Bomb In Wardour Street」、「Down in the Tube Station at Midnight」)と、以前シングルとしてリリースされなかった2曲、マニアックな「Billy Hunt」とアコースティック・バラード「English Rose」が含まれていた。[ 31 ]
成功を収め、批評家からも高く評価されたアルバム未収録シングル「Strange Town」と「When You're Young」に続き、[ 35 ]バンドは1979年11月にリリースされたニューアルバム「 Setting Sons」に先駆けて「 The Eton Rifles 」をリリースした。 [ 12 ]また、このアルバムはビルボード200で137位という結果ながら、アメリカで初めてチャートインを果たした。[ 36 ]アルバムは当初、幼なじみの3人についてのコンセプトアルバムとして制作されたが、 [ 37 ]最終的には多くの曲がこのテーマとは関係なくなった。[ 38 ]
バンドの1980年の最初のシングルは「Dreams of Children」になる予定だった。しかし、ラベルの誤りにより、シングルのA面とB面が逆になってしまい、シングルの本来のB面である、よりオーソドックスな「Going Underground」の方がラジオでより多くオンエアされ、注目を集めることになった。[ 39 ] このシングルは最終的に、リリースがイギリスで1位を獲得するまでに、公式にダブルA面として認識され(そしてリストに掲載された) 。 [ 12 ]
1980年11月にリリースされた『Sound Affects』は、 イギリスで2位のヒットとなり[ 12 ]、アメリカのビルボードチャートでは72位まで上昇し 、バンドにとってアメリカで最も成功したアルバムとなった[ 40 ] 。ウェラーは、ビートルズの『 Revolver』とマイケル・ジャクソンの『 Off the Wall』に影響を受けたと語っている[ 41 ]。このアルバムにはアコースティック曲「 That's Entertainment」が収録されている。ウェラーによると、彼は酔っぱらってパブから帰ってきてから約15分で、現代の労働者階級の生活の苦役を辛辣に描写した「That's Entertainment」を書いたという[ 42 ] 。輸入シングルとしてのみ入手可能だったが[ 43 ] 、イギリスのチャートでは21位まで上昇した[ 12 ] 。アメリカでは商業的に成功しなかったにもかかわらず、アメリカの雑誌『ローリング・ストーン』の「史上最高の500曲」に選ばれた[ 44 ]。
アルバムに先駆けてリリースされた「Start! 」は、またもやナンバーワンシングルとなった。[ 45 ]ビートルズの『リボルバー』収録曲「Taxman 」とベースラインが似ていることについて、フォクストンは「『Start!』のようなベースラインは自然に浮かんでくるんだ。意図的なものではない…音符的には『Taxman』とは少し違うから、訴えられることはないよ」と語った。[ 17 ]
アルバム未収録のシングル「Funeral Pyre」と「Absolute Beginners」(コリン・マッキネスの同名の小説にちなんで名付けられた)が1981年にリリースされ[ 46 ] 、どちらも 全英チャートで4位を獲得した[ 11 ] [ 12 ] 。
1982年にリリースされたザ・ギフトは、バンド最後のスタジオLPであり、商業的に成功を収め、 全英チャートで1位を獲得し[ 47 ]、米国のビルボードチャートでは前例のない16週間ランクインした[ 36 ]。このアルバムには、ソウル、ファンク、モータウン風の曲がいくつか収録されており[ 48 ] [ 49 ]、中でも 1位を獲得したシングル「タウン・コールド・マリス」が有名である[ 50 ] 。アイリッシュ・インディペンデント紙はこの曲を「ポストパンクのノーザン・ソウル・グルーヴに乗せた階級闘争の長広舌」と評したが[ 51 ] 、実際には、イギリスの小さな、虐げられた町で苦難に対処する物語だった。「タウン・コールド・マリス」は、ウェラーが今でも演奏しているザ・ジャムの曲の数少ない1曲である(「ザッツ・エンターテイメント」、「マン・イン・ザ・コーナー・ショップ」、「ストレンジ・タウン」、「アート・スクール」、「スタート!」、そして「イン・ザ・クラウド」などと共に)。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
「Town Called Malice」がイギリスでナンバーワンになったとき、このグループは「Top of the Pops」でこの曲と両A面シングル「Precious」の両方を演奏する栄誉にあずかった。[ 55 ]ストリングスを多用したソウルバラード「The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)」がナンバーワン 2位に達した後、バンドはフィナーレとなるもう一つのナンバーワン曲 「Beat Surrender」をリリースした。[ 12 ]後者ではトレイシー・ヤングがボーカルを務めた。[ 56 ]数か月後、彼女はスタイル・カウンシルのデビューシングル「Speak Like a Child」にもゲスト参加した。[ 57 ]
1982年10月30日、ワールドツアーの後、ウェラーはザ・ジャムの解散を発表した。[ 58 ]また、 「Beat Surrender」のプロモーションのため、「Top of the Pops 」 [ 56 ]と「The Tube」にも最後の出演を果たした。 [ 59 ]ツアーにはウェンブリー・アリーナでの5夜連続公演が含まれていた。[ 58 ]当初の日程では、最終公演は1982年12月9日にバンドの故郷ウォーキング近郊のギルフォード・シビック・ホールで行われる予定だった。チケットの需要が高かったため、1982年12月11日にブライトン・カンファレンス・センターで最後の公演が追加された。[ 60 ]
解散の決定はウェラーの独断によるものだった。当時、成功しているからといってできるだけ長く続けるという考えが気に入らなかったと説明していたウェラーは、後に2015年のスカイのバンドに関するドキュメンタリーに先立ち、デイリー・ミラー紙にこう語っている。「自分が他に何ができるか試したかったので、解散したかったんです。そして、解散したタイミングは正しかったと今でも確信しています。自分たちの成し遂げたことを誇りに思っていますが、それを薄めたくなかったし、永遠に続けようとして恥ずかしい思いをしたくもありませんでした。私たちは絶頂期に終わりました。商業的にも芸術的にも、自分たちが望んでいたこと、必要としていたことはすべて達成したと思います。」[ 61 ]
ウェラーがバンドを離れるという決断は、1982年の夏に開かれた臨時のバンドミーティングで、バンドのマネージャーである彼の父親によって発表されたが、バンドを続けたいと思っていたバックラーとフォクストンにとっては「衝撃」だった。バックラーは2012年にウォーキング・ニュース・アンド・メール紙にこう語っている。「年末に崖から落ちていくようなもので、ずっと『もしかしたら彼は考えを変えるかもしれない』と考えていた」。[ 62 ]バックラーとフォクストンは共にこの経験を苦いものだったと表現したが、後年、完全に受け入れたわけではないにしても、理解を示した。[ 62 ] [ 63 ]
解散後、フォクストンは20 年以上ウェラーと話をしなかった。バックラーは2015年に、1983年と1984年にバックラーとフォクストンがウェラーと会って話そうと何度も試みたにもかかわらず、それ以来ウェラーとは話をしていないと語った。[ 62 ]フェアウェルツアーが終わりに近づくと、ポリドールはライブアルバム『Dig the New Breed』をリリースした。これはバンドの5年間の活動期間中の様々なコンサートパフォーマンスからの曲を集めたもので、商業的には成功したが、評価は賛否両論だった。ブライトンでの最後のコンサートの翌月、ポリドールはバンドのシングル16枚すべてを再リリースし、そのうち9枚が 1983年1月22日にイギリスのチャートに再ランクインした。 [ 64 ]
『Snap!』はバンド解散後にリリースされた最初のザ・ジャムのコンピレーション・アルバムで、 [ 65 ] 1983年に全英アルバム・チャートで2位を獲得した。 [ 12 ]これに続いて1991年にリリースされた『 Greatest Hits 』も全英アルバム・チャートで2位を獲得した。 [ 12 ]
ザ・ジャムのスタジオ音源すべて(さらにレア音源のディスクも収録)を収録した5枚組CDボックスセット『Direction Reaction Creation 』は、 1997年の発売時に全英アルバムチャート で8位を記録した。 [ 12 ]ボックスセットとしては前例のない快挙である。2002年、ヴァージン・ラジオはリスナー投票による歴代イギリス音楽アーティストトップ100を発表し、ザ・ジャムは5位にランクインした。ウェラーは同投票で他に2回登場しており、ザ・スタイル・カウンシルのメンバーとして93位、ソロアーティストとして21位となっている。 [ 66 ]

1983年初頭、ウェラーは、かつてマイナーなモッズ・リバイバル・バンド、マートン・パーカスに所属していたキーボード奏者のミック・タルボットとのデュオ、スタイル・カウンシルの新バンド結成を発表した。彼らは最終的に1989年に解散した。[ 67 ]その後、彼はソロ・アーティストとして成功を収めた。
ジェイク・バーンズとドルフィン・テイラー(以前はアイルランドのパンクバンド、スティッフ・リトル・フィンガーズのメンバー)と短期間デモを録音した後、フォクストンはアリスタ・レコードからデビューシングル「Freak 」をリリースした。 1983年7月30日に全英シングルチャートで34位にランクインし、最終的には23位まで上昇し[ 68 ] 、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演した。フォクストンのソロアルバム「 Touch Sensitive」は1984年にリリースされたが、その後のシングル「This Is the Way」、「It Makes Me Wonder」、「My Imagination (SOS)」はトップ40入りを果たせなかった。最後のシングル「Play This Game to Win」は1986年11月にハーベスト・レコードからリリースされた[ 69 ]。
フォクストンは1990年に再結成されたスティッフ・リトル・フィンガーズでアリ・マクモーディーの後任として加入し、2006年1月に他のプロジェクトに専念するために脱退するまでバンドに在籍した。同年後半、彼はサイモン・タウンゼント(ピート・タウンゼントの弟)、マーク・ブジェジッキ、ブルース・ワトソン(いずれもビッグ・カントリーのメンバー)と共にキャスバ・クラブを結成し、『 Venustraphobia』というアルバムをリリースした。
ジャムが解散した後、バックラーはジミー・エドワーズとレイ・シモン(元マスタースイッチ) 、元トム・ロビンソン・バンドのギタリスト、ダニー・カストウ、そして(短期間)元ラジオ・スターズ/スパークスのベーシスト、マーティン・ゴードンと共にタイムUKを結成した。バンドは「The Cabaret」、「Playground of Privilege」、「You Won't Stop」の3枚のシングルをリリースした後、解散した。1986年、バックラーとフォクストンはシャープという名義でシングル「Entertain Me」をリリースした。
2006年、シャープが脱退してから数年間演奏していなかったバックラーは、ミュージシャンのラッセル・ヘイスティングスとデヴィッド・ムーアと共にザ・ジャムの曲を演奏するザ・ギフトというバンドを結成した。 [ 71 ]ジャムのトリビュートバンドで数年間を含む長年地元のミュージシャンとして活動していたヘイスティングスは、ギターとリードボーカルを担当した。2006年、フォクストンはザ・ギフトのコンサートでステージに立ち、[ 72 ]ベーシストとしてバンドに加入し、ムーアはセカンドギターとキーボードを担当するようになった。この時点でグループはフロム・ザ・ジャムに名前を変更した。[ 73 ] 2007年のプレスリリースで、フォクストンとバックラーは新しいアルバムとイギリスツアーに取り組んでいることを発表し、[ 74 ]マスコミはイン・ザ・シティの30周年を祝うためにジャムの完全または部分的な再結成について憶測を巡らせた。[ 75 ] [ 76 ]ウェラーは参加しておらず、いかなる再結成にも興味がないことを公言している。[ 77 ] 2006年のBBCラジオ6ミュージックのインタビューで、ウェラーはザ・ジャムの再結成は「絶対にありえない」と述べ、再結成は「悲しいことだ」と語った。彼はこう言った。「私と私の子供たちが路上で困窮し飢え死にしない限り、そんなことを考えることはないだろうし、いずれにせよそんなことは起こらないと思う…ザ・ジャムの音楽は今でも人々に意味があり、その多くは私たちが適切な時期に解散したからであり、長引いて恥ずかしいことにならなかったからだ。」[ 77 ]
ジャムが解散した後、ウェラーとフォクストンは20年間口をきかなかったと伝えられている。[ 78 ] 2006年6月、ウェラーとフォクストンはザ・フーのハイドパーク公演のバックステージで会い、10分間の会話の末に抱擁を交わしたと報じられた。[ 78 ]フォクストンは、2009年に2人が再び友人になったと主張し、これがきっかけで2010年初頭にウェラーのソロアルバム『 Wake Up the Nation』に2曲で共演することになった。 [ 78 ] 2010年5月、ウェラーとフォクストンは28年ぶりにロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでステージに共演し、3曲を一緒に演奏した。[ 79 ]フォクストンはジャムの再結成を否定した。[ 78 ]
2015年6月26日から9月27日まで、ロンドンのサマセット・ハウスで「ザ・ジャム:若きアイデアについて」と題された展覧会が開催された。 [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]バンドの3人のメンバー全員、ウェラー一家、そして音楽アーカイブ担当者のデン・デイヴィスが、初めてこの展覧会のためにアーカイブを公開した。フォクストンは、オープニングで1982年の解散以来初めて3人がステージに揃うことを期待していたと伝えられているが、バックラーは出席しなかった。NMEは当時、フォクストンとウェラーは遅くとも2010年には和解したようだが、「ウェラーとバックラーはバンドの解散以来同じ部屋にいたことがないと言われている」と報じた。[ 83 ]この展覧会は、トーリー・ターク、ニッキー・ウェラー[ 84 ](ポールの妹)、ラッセル・リーダーがキュレーションを担当した。
2015年9月、ボブ・スミートン監督のドキュメンタリー映画『ザ・ジャム:若き日のアイデアについて』がスカイ・アーツで放送された。[ 85 ] [ 86 ]このドキュメンタリーはDVDで発売され、1980年にドイツのテレビ番組「ロックパラスト」で行われたライブパフォーマンスの録画が同梱された。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]
「アバウト・ザ・ヤング・アイデア」は、リバプールのキュナード・ビルディングで開催された展覧会で、バックラーがオープニングを務め、2016年7月1日から10月6日まで開催されました。[ 90 ]キュレーターのニッキー・ウェラー、デン・デイヴィス、ラッセル・リーダーは、バンドメンバーから提供された私物を含む幅広い記念品を集めました。無料アプリを使用すると、Vコードをスキャンすることで来場者は展示品と交流することができました。[ 91 ]
「This Is the Modern World」は、2022年8月1日から8月29日までブライトンのバレーガーデンズで開催された展覧会です。ニッキー・ウェラーがキュレーションを担当し、これまで未公開だったザ・ジャムとスタイル・カウンシルの記念品コレクションが含まれていました。[ 92 ]
「ニュース・オブ・ザ・ワールド」のコーラスの一部が、イギリスの風刺パネルゲーム「モック・ザ・ウィーク」のテーマ曲として使用された。[ 93 ]
定番ラインナップ
その他のメンバー
追加の人員

スタジオアルバム
ザ・ジャムは、ブリティッシュ・ニュー・ウェーブの最も典型的で成功した形態だった。
ニューウェーブはパンクの洗練された代替案であり、あらゆる社会的背景を持つ若者が共感できる、パンクのプロフェッショナル版だった。ニューウェーブは、パンクが中流階級の政治、ジェンダー、セクシュアリティに挑んだテーマを、パンクが意図しなかったような魅力的な形で表現した。ザ・ジャムのようなバンドは政治的な意図を強く持っていたものの、パンクの先駆者たちほど物議を醸すことはなく、そのためプロの音楽評論家たちの良心にも負担が少なかった。
ニューウェーブというレッテルは差別化のポイントとして現れ続け、ザ・ジャムやザ・ストラングラーズのような、よりメロディックでポップ志向のグループを、ますます政治的で暴力的なパンクの領域から区別する役割を果たした。
すべてが長い間無視されてきたとしても、少なくともその理由の一部は、パンクロックにおけるザ・ジャムの異例な位置づけと、音楽評論家が通常、短命に終わったセックス・ピストルズや、途方もなくロマンチックに美化されたクラッシュ(彼らは活動期間中、イギリスでトップ10ヒットを出したことは一度もなかった)よりも彼らを低く評価してきたという事実にある。
に終わった一部のパンクバンドは、奇抜な服装や振る舞いが魅力だったが、ザ・ジャムは意味のある歌詞とメロディーを持つ曲を制作した。
かつて、ザ・ジャムという象徴的なイギリスのパンクとモッズ・リバイバル・バンドがありました...
誰もがThe Jamについて語る純粋な感情、誇り、信念を見ることができます。[ 1 ]