Loading article…
『フレンチ・コネクション』は、ウィリアム・フリードキン監督、ジーン・ハックマン、ロイ・シャイダー、フェルナンド・レイ主演の1971年のアメリカのネオ・ノワール[ 6 ]アクション・スリラー映画[ 7 ]である。アーネスト・タイディマンによる脚本は、ロビン・ムーアの1969年の同名小説に基づいている麻薬捜査官のエディ・イーガンとソニー・グロッソを題材としている。映画は、彼らの架空の分身であるニューヨーク市警の刑事、ジミー・“ポパイ”・ドイルとバディ・“クラウディ”・ルッソが、裕福なフランス人ヘロイン密輸業者アラン・シャルニエ（レイが演じる）を追う物語である。
1972年4月に開催された第44回アカデミー賞では、本作は8部門にノミネートされ、作品賞、主演男優賞（ハックマン）、監督賞、編集賞、脚色賞の5部門を受賞した。また、助演男優賞（シェイダー）、撮影賞、音響賞にもノミネートされた。タイディマンは、脚本でゴールデングローブ賞、全米脚本家組合賞、エドガー賞にもノミネートされた。本作の商業的、批評的な成功は、ハックマンとシェイダーを主演俳優の地位へと押し上げた。1975年には続編『フレンチ・コネクション2』が公開され、ハックマンとレイは前作に引き続き同じ役を演じた。
『フレンチ・コネクション』は、 1998年と2007年にアメリカ映画協会が選ぶアメリカ映画ベストリストにランクインし、1回目は70位、2回目は93位となった。2005年には、アメリカ議会図書館が「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、この映画をアメリカ国立フィルム登録簿に保存することを決定した。[ 8 ]
マルセイユでは、ヘロイン密輸シンジケートを運営するアラン・シャルニエを尾行する男がいた。シャルニエのヒットマン、ピエール・ニコリがその男を殺害する。シャルニエは、ニューヨーク市へ船で向かうテレビタレントのアンリ・デヴェローの車に、3200万ドル（ 2025年 換算で1億8900万ドル）相当の純度89％のヘロイン[ a ]を隠して米国に密輸する計画を立てていた。ブルックリンでは、サンタクロースの格好をした刑事ジミー「ポパイ」ドイルとバディ「クラウディ」ルッソが、麻薬取引で有名なバーを張り込んでいた。その後、彼らはコパカバーナに飲みに出かける。ポパイは、サルヴァトーレ「サル」ボカとその妻アンジーが麻薬に関与するマフィアをもてなしているのを目撃する。彼らはそのカップルを尾行し、ボカスと麻薬密売組織の資金提供者であるジョエル・ワインストックとの繋がりを突き止める。ポパイはヘロインの積荷が間もなく到着することを知る。刑事たちは上司を説得し、ボカスの電話を盗聴する。ポパイとクラウディには、連邦捜査官のマルデリグとクラインが加わる。
デヴェローの車がニューヨーク市に到着する。ボカは購入を急いでいるが、ワインストックは監視されていることを知っているので辛抱するように促す。シャルニエも監視されていることに気づき、ポパイが刑事だと見抜き、グランドセントラル駅を出発する地下鉄シャトルで逃走する。ポパイから逃れるため、シャルニエはボカにワシントンDCで会うように指示するが、ボカは警察を避けるために延期を求める。シャルニエは取引を早く終わらせたい。ニューヨーク市への帰りの飛行機の中で、ニコリはポパイを殺すことを申し出るが、シャルニエはポパイは別の警官に交代させられるだけだと言う。しかしニコリは、交代要員が配置される前にフランスに戻ると言って譲らない。間もなく、ニコリはブルックリンでポパイを狙撃しようとするが、通行人に当たってしまう。ポパイはニコリを追いかけ、ニコリは高架の地下鉄に乗る。ポパイは列車の中で警官にニコリを捕まえるよう叫び、通りかかった車を奪い取る。そして追跡を開始し、途中で何台もの車に衝突する。
追われていることに気づいたニコリは、介入しようとした警官を撃ち、銃を突きつけて列車をハイジャックし、運転士に次の駅を通過するよう強要しながら車掌を撃つ。運転士は心臓発作を起こし、列車は別の列車に追突する前に停止装置が作動し、ニコリは床に投げ出される。ポパイが到着し、ニコリがプラットフォームから降りてくるのを目撃する。ニコリはポパイを見て逃げようとするが、ポパイは彼を射殺する。長時間の張り込みの後、ポパイはデヴェローのリンカーンを押収する。警察のガレージで、整備士が麻薬を探すために車を分解するが、最初は何も見つからない。クラウディは、車の重量が標準より120ポンドも重く記録されていることを発見し、密輸品がまだ車の中にあるに違いないと示唆する。最終的に、ロッカーパネルの下からヘロインの包みが発見される。車はほぼ破壊されたにもかかわらず組み立て直され、[ 9 ]デヴェローに返却され、デヴェローはそれをシャルニエに届ける。
シャルニエは、ボカの兄ルーが働いているワーズ島の古い工場まで車を走らせ、ワインストックと会って麻薬を渡す。シャルニエがロッカーパネルカバーを取り外した後、ワインストックの化学者が袋の一つを検査し、その品質を確認する。シャルニエは麻薬を取り出し、金をジャンクカーオークションで購入した別の車のロッカーパネルの中に隠す。彼はその車をフランスに持ち帰るつもりだ。シャルニエとサルはリンカーンで走り去るが、ポパイ率いる大勢の警官が彼らの行く手を阻む。警官はリンカーンを追って工場まで戻り、そこでボカは銃撃戦でクラウディに殺される。他の犯罪者のほとんどは降伏する。シャルニエは近くの廃パン屋に逃げ込み、ポパイとクラウディが追跡する。ポパイは遠くに人影を見つけ、警告を無視して発砲し、マルデリグを殺してしまう。ひるむことなく、彼はクラウディにシャルニエを捕まえると告げる。彼は銃に弾を装填し、別の部屋に駆け込んだ。一発の銃声が聞こえた。
タイトルカードには、様々な登場人物の運命が記されている。ワインストックは起訴されたが、「適切な証拠がない」として訴訟は棄却された。アンジー・ボカは軽犯罪で執行猶予付きの判決を受けた。ルー・ボカは麻薬の共謀と所持で減刑された。デヴェローは共謀罪で連邦刑務所に4年間服役した。シャルニエは逮捕されず、フランスに住んでいると考えられている。ポパイとクラウディは麻薬取締局から異動となり、別の部署に配属された。
National General Pictures was originally set to produce the film but dropped it, disliking the original script by Alex Jacobs.[10]Richard Zanuck and David Brown offered to make it at Fox with a $1.5 million budget.[1] The film came in $300,000 over budget, at $1.8 million.[3]
The overall atmosphere, character characterization and narrative style are largely influenced by the French film Le Samouraï (1967) by Jean-Pierre Melville. William Friedkin was also inspired by Alain Delon's performance, where he plays a solitary and methodical hitman, to shape the character of Popeye Doyle (Gene Hackman).[11]
In an audio commentary Friedkin recorded for the film's Collector's Edition DVD release, he says the film's documentary-like realism was the direct result of his having seen Costa-Gavras's Z. He describes Z's influence on The French Connection:
After I saw Z, I realized how I could shoot The French Connection. Because he shot Z like a documentary, it was a fiction film but it was made like it was actually happening—like the camera didn't know what was gonna happen next. And that is an induced technique. It looks like he happened upon the scene and captured what was going on as you do in a documentary. My first films were documentaries too, so I understood what he was doing, but I never thought you could do that in a feature at that time until I saw Z.[12]
The film was among the earliest to show the World Trade Center: the completed North Tower and partially completed South Tower are seen in the background of scenes at the shipyard after Devereaux arrives in New York.
キャストは映画の最大の強みの一つとなったが、フリードキンは最初からキャスティングに苦労していた。彼はジーン・ハックマンを主役にすることに強く反対し、最初はポール・ニューマン（ギャラが高すぎる）を検討し、次にジャッキー・グリーソン、ピーター・ボイル、そして演技経験のないコラムニストのジミー・ブレスリンを検討した。 [ 13 ]スタジオは、数年前に映画『ジゴ』が興行的に失敗したグリーソンを興行的に不利な存在とみなし、ボイルは映画の暴力性に反対して役を断り、ブレスリンはポパイが重要な追跡シーンで運転するように車のハンドルを握ることを拒否した。スティーブ・マックイーンも検討されたが、 『ブリット』の後に警察映画に出演したくなかった。さらに、ニューマンと同様にギャラが高すぎた。チャールズ・ブロンソンもこの役の候補に挙がった。リー・マーヴィン、ジェームズ・カーン、ロバート・ミッチャムも検討されたが、全員断った。[ 14 ] [ 15 ]フリードキンは、ハックマンに決める前に、ロッド・テイラー（ハックマンによれば、積極的にその役を狙っていた）でほぼ決心していた。テイラーはスタジオが承認したもう一人の選択肢だった。
フェルナンド・レイがアラン・シャルニエ（映画全体を通して不遜にも「カエル1」と呼ばれている）役にキャスティングされたのは、人違いが原因だった。フリードキンはルイス・ブニュエルの1967年の映画『昼顔』を見て、小さな役で出演していたフランシスコ・ラバルの演技に感銘を受けていた。しかしフリードキンはラバルの名前を知らず、スペイン人俳優だということしか覚えていなかった。彼はキャスティングディレクターにその俳優を探すよう依頼し、キャスティングディレクターはブニュエルの他のいくつかの映画に出演していたスペイン人俳優のレイに連絡を取った。最終的にラバルと連絡が取れたが、彼はフランス語も英語も話せなかったため、レイが映画に出演することになった。[ 13 ]
物語の中心は1960年代から1970年代初頭にかけての麻薬密輸で、当時東海岸に違法に輸入されたヘロインのほとんどはフランス経由でアメリカに持ち込まれていた（フレンチ・コネクション参照 ）。[ 16 ]
1968年4月26日、記録的な246ポンド（111.6kg ）のヘロインがシトロエンDSに隠されてSSフランス号の客船でニューヨークに密輸され、押収された。 [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]逮捕された密輸業者ジャック・ブスケによると、 DSの数々の大西洋横断航海中に密輸された総量は1,606ポンド（728.5kg ）だった。[ 20 ]
主人公2人と同様に、この映画の他の登場人物の何人かは実在の人物をモデルにしている。アラン・シャルニエはジャン・ジャンがモデルで、彼は後にパリで麻薬密売の容疑で逮捕されたが、フランスは自国民を引き渡さないため、引き渡されなかった。[ 21 ]サル・ボカはパスカル・“パッツィ”・フカとその兄弟アンソニーがモデル。アンジー・ボカはパッツィの妻バーバラがモデルで、彼女は後にロビン・ムーアと共著でパッツィとの生活を詳細に記した本を出版した。フカ一家と彼らの叔父は、ニューヨークの犯罪組織と協力するヘロイン密売グループの一員だった。[ 22 ]
映画ではあまり目立たない登場人物としては、フレンチ・コネクションの捜査を主に担当した連邦機関である連邦麻薬取締局（FBN）の特別捜査官や潜入捜査官が挙げられます。彼らは、1968年後半にFBNが解散するまで、これらの事件のほとんどでニューヨーク市警の刑事たちと協力して活動していました。[ 23 ] [ 24 ]
映画に登場する麻薬を積んだリンカーンをニューヨークに持ち込んだ罪を被るアンリ・デヴェローは、テレビ俳優のジャック・アンジェルヴァンがモデルとなっている。アンジェルヴァンは、その役柄で逮捕され、連邦刑務所で3年から6年の刑を宣告されたが、約4年服役した後、フランスに戻り不動産業に転身した。[ 25 ]監督の解説によると、ジョエル・ワインストックは、似たような麻薬取引の資金提供者を複数合成した人物である。[ 26 ]
この映画は、映画史上最も素晴らしいカーチェイスシーンの一つとしてよく挙げられる。 [ 27 ]追跡劇では、ポパイが一般人の車（1971年型ポンティアック・ルマン）を乗っ取り、ヒットマンが逃走しようとしている高架列車を必死に追いかける。ビル・ヒックマンがコーディネートしたこのシーンは、ブルックリンのベンソンハーストで撮影され、ブルックリンのスティルウェル・アベニュー、86丁目、ニュー・ユトレヒト・アベニューの上を走る高架線路を走るBMTウエストエンド線（現在はD、R、W線、当時はB線）のほぼ真下を走っている。追跡劇は62丁目駅のすぐ北で終わる。その時点で列車は停車駅に差し掛かるが、速度が速すぎて間に合わず、駅を出発したばかりの前の列車と衝突する。[ b ]
このシーンで最も有名なショットは、フロントバンパーマウントからのもので、低い角度から街路を捉えている。撮影監督のオーウェン・ロイズマンは、1972年にアメリカン・シネマトグラファー誌で、スピード感を強調するためにカメラのフレームレートを毎秒18フレームに下げたと書いている。この効果は、赤信号で停車中の車の排気管から煙が勢いよく噴き出している様子に見られる。他のショットでは、スタントドライバーがドイルの車にギリギリで衝突を回避したが、タイミングのミスにより偶発的な衝突が発生し、それがそのまま映画に残された。[ 28 ]フリードキンは、編集中にサンタナがカバーしたピーター・グリーンの曲「ブラック・マジック・ウーマン」を使って、追跡シーンを形作ったと語った。この曲は映画には登場しないが、追跡シーンには「音楽から生まれた、ある種のあらかじめ決められたリズムがあった」。[ 29 ]
このシーンは、ドイルが高架鉄道の線路に通じる階段でニコリと対峙し、ニコリが階段を駆け上ろうとしたところを射殺する場面で終わる。この場面は、映画の劇場公開ポスターに使用された静止画にも写っている。映画のアドバイザーを務めた多くの警察官は、容疑者の背後から撃つのは正当防衛ではなく殺人であるとしてこのシーンに反対したが、フリードキン監督は「ドイルのモデルとなったエディ・イーガンならまさにそうしただろうという確信があり、このシーンの撮影中はエディも現場にいた」と述べて、このシーンを擁護した。[ 30 ] [ 31 ]
映画『フレンチ・コネクション』は以下の場所で撮影されました。
ニューヨーク・タイムズのロジャー・グリーンスパンは、 「 『フレンチ・コネクション』は、警官と犯罪者、スリルと追跡、そしてたくさんの銃撃戦といった古くからある素材で構成されているにもかかわらず、実に優れた新しいタイプの映画だ」と評した。[ 35 ]バラエティ誌は、「ロビン・ムーアによる、ニューヨーク市警史上最大級の麻薬押収事件を題材にした緊迫感あふれる事実に基づいた映画には、骨組みしか残っていないほど多くの変更が加えられているが、プロデューサーのフィリップ・ダントーニと脚本家のアーネスト・タイディマンは、ウィリアム・フリードキン監督と彼の素晴らしいキャスト陣に十分な素材を提供するために、十分なフィクションの肉付けをしており、彼らはそれを最大限に活用している」と評した。[ 36 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星を与え、「街角のサンタクロースがブルックリンのベッドフォード・スタイベサント地区で麻薬密売人を追いかけるところから、人けのないウォーズ島での最後の銃撃戦まで、『フレンチ・コネクション』は、最近の強盗映画よりもはるかに優れた、骨太でストレートなスリラーだ」と評した。[ 37 ] [ 38 ]
ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「 『ブリット』と全く同じくらい面白い、ド派手でサスペンスに満ちた、率直で皮肉なユーモアがあり、猛烈なテンポのメロドラマだ。しかし、スティーブ・マックイーンのロマンスやスターの華やかさを捨て、強い社会学的関心を加えたことで、『フレンチ・コネクション』はさらに面白く、考えさせられ、反響を呼ぶものとなっている」と評した。[ 39 ]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、「間違いなくセンセーショナルな映画であり、スピーディーで緊張感があり、爆発的に悪質な警察と強盗の小仕事」であり、「意図的に神経をすり減らす、暴走する性質を持っている…ジェットコースターに乗るのと同じように、安っぽいスリルだ。最も派手なシーンが暴走列車と無謀にスピードを出す車の間で交互に切り替わるのは、全く適切であるように思える」と評した。[ 40 ]ジョン・サイモンは著書『リバース・アングル』の中で、「フリードキンは今日まで誰よりもニューヨークのロケーションをうまく活用している」、「演技はどれも素晴らしい」、「オーウェン・ロイズマンの撮影は、粒子が粗く汚れており、都市の荒廃を見事に表現している」と書いている。[ 41 ]
ポーリン・ケールのニューヨーカー誌のレビューは概して好意的ではなかった。彼女はこう書いている。「これは私が望んでいたものではない。失敗しているからではなく（失敗しているわけではない）、その内容のせいだ。これは、かつて私たちが大衆娯楽がこうなるのではないかと恐れていたもの、つまりスポーツマン向けの刺激的なものになっていると思う。この映画には、後で考えさせられるようなものは何もない。地下鉄のドアと傘のシーンのタイミング以外に、特に巧妙なものは何もない。映画の他の効果はすべて、クライマックスの車と暴走する高架鉄道の追跡シーンでさえ、騒音、スピード、そして残虐性によって達成されている。」[ 42 ]
1971年のエッセイ「アーバン・ゴシック」の中で、ケールはこの映画について「よくできた映画」であり、「観客を天高く舞い上がらせて、その状態を維持する映画」だと述べるなど、いくつか肯定的なことを言っています。彼女はさらに、この映画は「業界記者が時々『映画デュ・ザップ』と呼ぶものの最良の例である可能性が高い」と書いています。[ 43 ]
『マンスリー・フィルム・ブレティン』のデヴィッド・ピリーは、この映画を「一貫して刺激的」と評し、ジーン・ハックマンは「ドイル役として非常に説得力があり、よろめきながらも決意を持って容疑者を追跡している。しかし、映画（少なくとも脚本）は、共感よりもむしろ嫌悪感を抱かせる彼の性格の一面を称賛しているように見える時がある。『探偵』や『ブリット』では、主人公の関心は明らかにリベラルな目的（不正な実業家、腐敗した地方役人など）に向けられていたが、ドイルは路地や酒場で不機嫌な黒人を殴りつけることにかなりの時間を費やしている。これらの暴力的な場面はほとんどすべて、下品で面白おかしく描かれており、ドイルが軽犯罪者を力ずくで取り押さえ逮捕する際の「愛すべき」タフさを強調し、たいていは「閉じ込めて鍵を捨ててしまえ」といった皮肉を付け加える。」[ 44 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中4つ星を与えた。遡及的レビューにおいて。[ 45 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は 93 件のレビューに基づいて 97% の支持率を獲得しており、平均評価は 8.80/10 です。同サイトの批評家の総意は、「リアルでテンポが速く、並外れてスマートな『フレンチ・コネクション』は、ジーン・ハックマンとロイ・シャイダーの素晴らしい演技に加え、ウィリアム・フリードキンのスリリングな演出によって支えられている」とされています。[ 46 ] Metacriticでは、この映画は 18 人の批評家のレビューに基づいて 94/100 のスコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。[ 47 ]批評家のマイク・コーマックは回顧レビューで、「『フレンチ・コネクション』では、都市の建築と道徳的な建築は同等である。人でごった返す通り、地下鉄、一日中賑わう都会のバー、落書きだらけの路地裏：これは汗と労働と低い土地価格によって成り立っている経済である…重要なのは彼らの無能さではなく、経済摩擦である。商品にまだ重さがあり、現金がまだ移動しなければならないとき、権力には指紋があり、それが権力を脆弱にするのだ。」と述べている。[ 48 ]
2014年、タイムアウト誌は映画評論家、監督、俳優、スタント俳優へのアンケートに基づき、 『フレンチ・コネクション』を史上最高のアクション映画第31位に挙げた。 [ 49 ]
一部の作家は『フレンチ・コネクション』をネオ・ノワール映画と呼んでいる。[ 50 ]
日本の映画監督である黒澤明は、『フレンチ・コネクション』を自身のお気に入りの映画の一つとして挙げている。 [ 51 ]
デヴィッド・フィンチャー監督は『フレンチ・コネクション』を「私の人生に大きな影響を与えた」5本の映画のうちの1本として挙げ[ 52 ] 、同作は彼の映画『セブン』の撮影技法に重要な影響を与えた[ 53 ]。ブラッド・ピットは『フレンチ・コネクション』が『セブン』に出演した理由の一つだと述べている[ 54 ]。
スティーブン・スピルバーグ監督は、歴史アクションスリラー映画『ミュンヘン』の準備として『フレンチ・コネクション』を研究したと述べている。[ 55 ]
アメリカ映画協会は、『フレンチ・コネクション』をいくつかのリストで評価している。
2012年、映画編集者組合は、会員へのアンケートに基づいて、この映画を史上10番目に優れた編集の映画として挙げた。[ 69 ]
『フレンチ・コネクション』は様々なホームビデオ形式でリリースされている。2001年には、本作と続編『フレンチ・コネクション2』の両方を収録したボックスセットとしてVHSとDVDでリリースされた。 2009年のBlu-ray再リリースでは、フリードキン監督は物議を醸す形で本作の色調を「より冷たい」印象にするために変更した。[ 70 ]変更について相談を受けていなかった撮影監督のオーウェン・ロイズマンは、新しい転送を「ひどい」と評した。[ 71 ] 2012年には、フリードキン監督とロイズマンが共に色調を監修した本作の新しいBlu-ray転送がリリースされ、2009年版の彩度が低く、時折粒子が粗い印象が修正された。[ 72 ] [ 73 ]
2023年、メディア各社は、 Apple TVやCriterion Channelなどのデジタルプラットフォームで配信されている同映画のバージョンが、人種差別的な言葉を含むシーンを削除するために改変されていることを発見した。[ 74 ] [ 75 ]この決定は、ファンや映画関係者から反発を受け、彼らは検閲を破壊行為になぞらえ、歴史的背景を隠蔽する決定だと非難した。ジョセフ・ウェイドはこのカットを芸術作品の破壊行為に例えた。[ 76 ]
映画『セブン』の準備段階で、デヴィッド・フィンチャーは私に『クルート』（アラン・J・パクラ監督、1971年）と『フレンチ・コネクション』（ウィリアム・フリードキン監督、1971年）を見せてくれた。『セブン』は前者の様式化された作風と後者の生々しさや荒々しさを融合させたものからインスピレーションを得た。
なぜピットは数多くの選択肢の中から「セブン」を選んだのか？「私は『フレンチ・コネクション』のような70年代の映画が大好きで、（監督の）デヴィッド・フィンチャーと初めて会った時にその話をしたんです。ドキュメンタリーのような雰囲気の作品を探していました。欠点があって、善意はあるものの間違いを犯してしまうような役を演じたかったんです。それに、私に対する神話的なイメージ、つまり現実離れしたイメージを払拭したかったんです。」
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)