クラフトヴェルク

クラフトヴェルク
2017年ロイヤル・アルバート・ホールでパフォーマンスするクラフトワーク。左から右へ：ラルフ・ヒュッター、ヘニング・シュミッツ、フリッツ・ヒルパート、フォーク・グリーフェンハーゲン
背景情報
起源	デュッセルドルフ、西ドイツ
ジャンル	電子 シンセポップ クラウトロック
ディスコグラフィー	クラフトヴェルクのディスコグラフィー
活動年数	1970年～現在 (1970)
ラベル	クリング クラン エミ 国会議事堂 ワーナー・ブラザース フィリップス めまい 水銀 ミュート アストラルワークス エレクトラ パーロフォン
スピンオフ	ノイ！
スピンオフ	組織
メンバー	ラルフ・ヒュッター ヘニング・シュミッツ ファルク・グリーフェンハーゲン ゲオルグ・ボンガルツ
過去のメンバー	フロリアン・シュナイダー ネジャデプール・ハウシャン プラトン・コスティック ピーター・シュミット ハンス・ギュンター・ヴァイス トーマス・ローマン エバーハルト・クラーネマン アンドレアス・ホーマン クラウス・ディンガー マイケル・ローザー エミール・シュルト ヴォルフガング・フリュール クラウス・レーダー カール・バルトス フェルナンド・アブランテス ステファン・パフェ フリッツ・ヒルパート
Webサイト	クラフトワーク

クラフトヴェルク（ドイツ語発音： [ˈkʁaftvɛɐ̯k]、直訳すると「発電所」）は、1970年にラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーによってデュッセルドルフで結成されたドイツのエレクトロニックバンドです。エレクトロニックミュージックの革新者および先駆者として広く認められているクラフトヴェルクは、このジャンルを普及させた最初の成功したバンドの1つです。このグループは、シンセサイザー、ドラムマシン、ボコーダーなどの電子楽器を全面的に採用する前は、1970年代初頭に西ドイツの実験的なクラウトロックシーンの一部として始まりました。1973年にヴォルフガング・フリューアが、1975年にカール・バルトスがバンドに加わり、バンドは4人組に拡大しました。

商業的に成功したアルバム『アウトバーン』（1974年）、『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』（1977年）、『マン・マシーン』（1978年）、『コンピューター・ワールド』（1981年）で、クラフトヴェルクは、エレクトロニック音楽とポップなメロディー、まばらなアレンジ、反復的なリズムを組み合わせ、スーツを揃えるなど様式化されたイメージを取り入れた、自称「ロボット・ポップ」スタイルを展開した。『エレクトリック・カフェ』（1986年）のリリース後、1987年にフリュールが脱退し、1990年にはバルトスが続いた。バンドは2003年に最新アルバム『ツール・ド・フランス・サウンドトラック』をリリースした。創設メンバーのシュナイダーは2008年に脱退。バンドは新メンバーとともに、ヒュッターの指揮のもとツアーを続けている。

バンドの作品は、シンセポップ、ヒップホップ、ポストパンク、テクノ、ハウスミュージック、アンビエント、クラブミュージックなど、現代音楽のさまざまなジャンルや多様なアーティストに影響を与えてきました。^[1] 2014年、レコーディングアカデミーはクラフトワークにグラミー賞生涯功労賞を授与しました。^[2]その後、2018年の式典では、ライブアルバム「3-D The Catalogue」（2017）で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムのグラミー賞を受賞しました。2021年、クラフトワークは初期の影響部門でロックの殿堂入りを果たしました。 ^[3] 2024年現在、バンドはツアーを続けています。^[4]メンバーのライブパフォーマンスはクラフトワークの50周年を祝っています。^[5]

フローリアン・シュナイダー（フルート、シンセサイザー、バイオリン）とラルフ・ヒュッター（オルガン、シンセサイザー）は、1960年代後半にデュッセルドルフのロベルト・シューマン高等学校の学生として出会い、当時のドイツの実験音楽とアートシーンに参加していた。メロディーメーカー誌はこれを冗談交じりに「クラウトロック」と呼んだ。^{[6] [ページが必要]}

彼らはOrganisationという5人組バンドに参加し、1970年にイギリスのRCAレコードからアルバム『 Tone Float』^{を1枚リリースしたが、その後すぐに解散した。 [7]シュナイダーはシンセサイザーに興味を持ち、1970年に購入することにした。地元で視覚芸術家の}ギルバートとジョージに関する展覧会を訪れた際、彼らは「スーツとネクタイを締め、日常生活に芸術を取り入れていると主張する2人の男性」を目にした。同年、ヒュッターとシュナイダーは日常生活を芸術に取り入れ始め、クラフトヴェルクを結成した。^[8]

1970年から1974年にかけてのクラフトヴェルクの初期のラインナップは変動が激しく、ヒュッターとシュナイダーは3枚のアルバムの準備とレコーディング、そして散発的なライブ出演の間、ギタリストのミヒャエル・ローターやドラマーのクラウス・ディンガーなど6人ほどの他のミュージシャンと仕事をしていたが、ディンガーはノイ!を結成するためにバンドを離れた。^{[6] [要出典]}これらのラインナップで唯一不変だったのはシュナイダーで、彼の当時の主な楽器はフルートだったが、時にはバイオリンやギターも演奏し、そのすべてを様々な電子機器で処理していた。大学の学業に専念するために8か月間バンドを離れたヒュッターは、シンセサイザーとキーボード（ファルフィサのオルガンとエレクトリックピアノを含む）を演奏した。^[要出典]

バンドは、自由形式の実験的ロックアルバム2枚、クラフトヴェルク（1970年）とクラフトヴェルク2（1972年）をリリースした。アルバムの内容は、ギター、ベース、ドラム、オルガン、フルート、バイオリンなど、さまざまな伝統的な楽器で演奏された、探求的な音楽の即興演奏がほとんどだった。これらの録音に対するポストプロダクションの修正は、特にオーディオテープの操作や、同じトラックで1つの楽器を複数回ダビングするなど、楽器の音を歪ませるために使用された。両アルバムは、純粋なインストゥルメンタルである。1972年から1973年までのライブパフォーマンスは、ほとんどがデュオとして行われ、電子オルガンから取得したプリセットリズムと、シンプルなビートボックスタイプの電子ドラムマシンを使用していた。時折、ベーシストも参加して演奏した。これらのショーは主にドイツで行われ、フランスでも時々ショーが開催された。^{[6] [要ページ]} 1973年後半、ヴォルフガング・フリューアがリハーサルのためにグループに加わり、ユニットはドイツのテレビ局ZDFのテレビ番組「アスペクテ」でトリオとして演奏した。^[9]

1973年にリリースされたラルフ・ウント・フローリアンで、クラフトワークはシンセサイザーとドラムマシンに大きく依存するようになった。ほぼ全曲インストゥルメンタルであるが、このアルバムの「パイナップル交響曲」という曲ではクラフトワークが初めてボコーダーを使用し、この曲はクラフトワークの音楽的特徴の1つとなった。イギリスの音楽ジャーナリスト、サイモン・レイノルズによると、クラフトワークは60年代後半のデトロイトのアーティスト、 MC5やストゥージズの「アドレナリンを放出した反乱」に影響を受けていたという。^[10]

プロデューサー兼エンジニアのコンラッド・「コニー」・プランクの貢献、専門知識、影響力は、クラフトヴェルクの初期には非常に重要でした。プランクは、Can、Neu!、Cluster、Harmoniaのメンバーなど、当時のドイツの他の主要なエレクトロニックバンドの多くとも仕事をしました。クラフトヴェルクとの仕事の結果、プランクのケルン近郊のスタジオは、1970年代後半に最も人気のあるスタジオの1つになりました。プランクは、クラフトヴェルクの最初の4枚のアルバムを共同プロデュースしました。^{[6] [ページが必要]}

「アウトバーン」

アウトバーンの最後の部分からの抜粋。

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1974年にアウトバーンがリリースされると、クラフトヴェルクは最初の3枚のアルバムのサウンドから離れていくことになった。ヒュッターとシュナイダーはミニモーグやEMS Synthi AKSなどの新しい技術に投資し、クラフトヴェルクに新しい「規律ある」サウンドを与えるのに貢献した。アウトバーンはコニー・プランクがエンジニアを務めた最後のアルバムでもあった。アウトバーンが米国で商業的に成功した後、ビルボードのトップLP＆テープで5位に上り詰めた^[11]、ヒュッターとシュナイダーはスタジオのアップグレードに投資し、外部のプロデューサーへの依存を減らした。この頃、画家でグラフィックアーティストのエミール・シュルトが定期的にコラボレーターとなり、アートワークのデザイン、歌詞の共作、ツアーへの同行を行った。^{[6] [ページが必要]}

1975年はクラフトヴェルクのライブショーにとって転機となった年だった。アメリカのフォノグラム社からの財政的支援を得て、彼らはアルバム『アウトバーン』のプロモーションツアーを敢行することができ、初めてアメリカ、カナダ、イギリスを巡った。このツアーではまた、カルテットという新しい安定したライブラインナップが披露された。ヒュッターとシュナイダーはミニモーグやARPオデッセイなどのキーボードシンセサイザーを演奏し続け、シュナイダーのフルートの使用は減少した。2人は初めて生で歌い始め、シュナイダーは生でボコーダーを使って声を加工した。ヴォルフガング・フリューアと新加入のカール・バルトスは自家製の電子打楽器で演奏した。バルトスはステージでディーガンのビブラフォンも使用した。ヒュッター、シュナイダー、バルトス、フリュールの編成は1980年代後半まで維持され、現在ではクラフトヴェルクのライブの定番ラインナップとみなされている。エミール・シュルトが主にツアーマネージャーの役​​割を果たした。^{[6] [ページが必要]}

1975年のアウトバーン・ツアーの後、クラフトヴェルクは次作のアルバム『ラジオ・アクティビティ』（ドイツ語タイトル：Radio-Aktivität）の制作に取り掛かった。新たな機材へのさらなる投資の後、クリング・クラン・スタジオは完全に機能するレコーディング・スタジオとなった。グループは無線通信を中心テーマに採用したが、これは彼らの最後のアメリカ・ツアーで強化されたものである。エミール・シュルトがアートワークと歌詞を手掛け、クラフトヴェルクは新しいレコードの作曲に取り掛かった。ラジオ・アクティビティはイギリスとアメリカではアウトバーンほど商業的に成功しなかったが、このアルバムはクラフトヴェルクにヨーロッパ市場を開拓する役目を果たし、フランスではゴールド・ディスクを獲得した。クラフトヴェルクはアルバムのプロモーションのためにビデオを制作し、ヨーロッパでいくつかのライブを行った。アウトバーンとラジオ・アクティビティのリリースにより、クラフトヴェルクは前衛的な実験から離れ、彼らの最もよく知られているエレクトロニック・ポップ・チューンへと移行した。^{[6] [ページが必要]}

1976年、クラフトワークはアルバム『ラジオ・アクティビティ』のプロモーションのためツアーを行った。このアルバムのファンだったデヴィッド・ボウイはバンドに自身の『ステーション・トゥ・ステーション』ツアーのサポートを依頼したが、バンドは断った。^{[12]ツアーでいくつかの革新があったにもかかわらず、クラフトワークは1976年の}『ラジオ・アクティビティ』ツアー以降ライブ活動を休止した。

ラジオ・アクティビティ・ツアーを終えた後、クラフトヴェルクはクリング・クラン・スタジオでトランス・ヨーロッパ・エクスプレス（ドイツ語：Trans-Europa-Express ）のレコーディングを開始した。 ^{[6] [要ページ]} トランス・ヨーロッパ・エクスプレスはロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオでミックスされた。ヒュッターとシュナイダーがクリング・クラン・スタジオでデヴィッド・ボウイに会ったのはこの頃である。ヒュッターへのインタビュー（ブライアン・イーノ）の中でコラボレーションが話題になったが、実現することはなかった。 1977年3月のトランス・ヨーロッパ・エクスプレスのリリースは^{[6] [要ページ]}フランスのEMIによる記者会見として使われた豪華な列車の旅で飾られた。アルバムはその年の後半にニューヨークでディスコ賞を受賞した。

1978年5月、クラフトヴェルクはクリング・クラン・スタジオで録音された『マン・マシーン』（ドイツ語: Die Mensch-Maschine）をリリースした。録音が複雑だったため、アルバムのミックスはデュッセルドルフのスタジオ・ルダスで行われた。バンドはデトロイトからサウンドエンジニアのレナード・ジャクソンを雇い、ヨシュコ・ルダスと最終ミックスの作業をさせた。『マン・マシーン』は、カール・バルトスが作詞作曲者としてクレジットされた最初のクラフトヴェルクのアルバムだった。黒、白、赤で制作されたジャケットは、ロシアの芸術家エル・リシツキーとシュプレマティズム運動に触発されたものである。ギュンター・フローリングがカバー用にグループを撮影し、赤いシャツと黒のネクタイを着た4人組をフィーチャーした、今では象徴的なイメージとなった。このアルバムのリリース後、クラフトヴェルクは3年間アルバムのリリースやツアーを行わなかった。^{[6] [ページが必要]}

1981年5月、クラフトヴェルクはEMIレコードからComputer World（ドイツ語：Computerwelt）をリリースした。^{[6] [要ページ]}このアルバムは1978年から1981年にかけてクリング・クラン・スタジオで録音された。 ^{[ 6] [要ページ]}この時間の多くは、バンドがツアーに持っていけるようスタジオをポータブルに改造することに費やされた。^{[6] [要ページ]} Computer Worldのエレクトロニック・ボーカルの一部は、テキサス・インストゥルメンツの言語翻訳機を使用して生成された。 ^[13]「Computer Love 」は、 Man-Machineのトラック「The Model」をB面に収録したシングルとしてリリースされた。 ^{[6] [要ページ]ラジオDJたちは}B面の方 に興味を示したため、このシングルはEMIによって再パッケージ化され、「The Model」をA面にして再リリースされた。 このシングルはイギリスで1位を獲得し、「The Model」はイギリスにおけるクラフトヴェルクの最も成功した曲となった。^{[6] [要ページ]}その結果、アルバム『 Man-Machine』はイギリスでも成功を収め、1982年2月のアルバムチャートで最高9位を記録した。 ^{[14]バンドのライブセットは歌中心の素材に重点が置かれ、ボーカルの使用が増え、パーカッションと音楽の両方にシーケンサー機器が使用されるようになった。 クールで抑制されたイメージとは対照的に、グループはシーケンサーをインタラクティブに使用し、ライブでの即興を可能にした。 皮肉なことに、クラフトワークは}Computer Worldをレコーディングした当時はコンピュータを所有していなかった。

クラフトワークは 1981 年のComputer Worldツアーでライブ パフォーマンスに復帰し、バンドは Kling Klang スタジオ全体を事実上持ち出してツアーに臨みました。また、技術の進歩に伴い、バック プロジェクション スライドや音楽と同期した映画、セット中に手持ちの小型楽器の使用、曲「The Robots」の演奏中にステージ上で自分たちのレプリカマネキンを使用するなど、ライブ ビジュアルをより多く活用するようになりました。^[要出典]

1982年、クラフトヴェルクは新しいアルバムの制作に取り掛かりました。当初はテクニカラーという仮題でしたが、商標の問題により、 1986年の最初のリリースではエレクトリック・カフェに変更されました（2009年のリマスター再リリースでは、元の仮題であるテクノポップにちなんで再びタイトルが変更されました）。これらのレコーディングセッションで作られた曲の1つが「ツール・ド・フランス」で、EMIは1983年にシングルとしてリリースしました。この曲は、バンドが新たに見つけたサイクリングへの執着を反映したものでした。肉体的に厳しいコンピューターワールドツアーの後、ラルフ・ヒュッターはクラフトヴェルクのイメージに合う運動の形を探していました。その後、彼はグループにベジタリアンになってサイクリングを始めるように勧めました。「ツール・ド・フランス」には、自転車のチェーン、ギア機構、サイクリストの呼吸など、このテーマに沿った音が含まれていました。シングルがリリースされた当時、ラルフ・ヒュッターはバンドの他のメンバーを説得して、サイクリングをテーマにしたアルバムを丸々1枚レコーディングしようとした。バンドの他のメンバーは納得せず、テーマはシングルだけに残された。^{[6] [要ページ]}「ツール・ド・フランス」はドイツ語とフランス語でリリースされた。曲のボーカルは、適切な雰囲気を醸し出すためにクリング・クラン・スタジオの階段で録音された。^{[6] [要ページ]}「ツール・ド・フランス」は1984年の映画「ブレイキン」で取り上げられ、クラフトヴェルクがウエストコースト・ヒップホップに与えた影響を示している。^{[6] [要ページ]}

1982年5月か6月、^[15]「ツール・ド・フランス」のレコーディング中に、ラルフ・ヒュッターは深刻な自転車事故に巻き込まれた。^[6]彼は頭部を負傷し、数日間昏睡状態に陥った。^[16] 1983年、ヴォルフガング・フリューアはスタジオにいる時間が減り始めた。バンドがシーケンサーを使い始めてから、ドラマーとしての彼の役割は少なくなっていた。彼はガールフレンドと旅行することに時間を費やすことを好んだ。フリューアはバンドで芸術的な問題も経験していた。1981年にクラフトヴェルクのドラマーとして世界中をツアーしたが、その年のComputer Worldや1986年のアルバムElectric Caféには彼の演奏は収録されていない。1987年に彼はバンドを脱退し、フリッツ・ヒルパートが後任となった。

何年もライブ演奏から遠ざかっていたクラフトヴェルクは、ヨーロッパツアーをより頻繁に行うようになった。1990年2月、バンドはイタリアで数回のシークレットライブを行った。その後まもなく、カール・バルトスがバンドを脱退。次の正式なツアーは1991年、アルバム『The Mix』のリリースであった。ヒュッターとシュナイダーはシンセポップカルテットスタイルの演奏を続けたいと考え、バルトスの代わりにフェルナンド・アブランテスを採用した。しかし、アブランテスはすぐにバンドを脱退した。1991年後半、長年クリング・クラン・スタジオのサウンドエンジニアを務めていたヘニング・シュミッツが、残りのツアーを終え、2008年まで活動を続けるカルテットの新バージョンを完成させるために招聘された。

1997年、クラフトワークはイギリスで開催されたダンスフェスティバル「トライバル・ギャザリング」に出演し、注目を集めた。 ^[17] 1998年、同グループは1981年以来初めて米国と日本をツアーし、ブラジルとアルゼンチンでも公演を行った。この期間中に新曲3曲が披露され、さらにサウンドチェックで2曲がテストされたが、未発表のままとなっている。^[18]このツアーの後、同グループは再び活動休止することを決めた。^[19]

1999 年 7 月、シングル「ツール・ド・フランス」は、数年間廃盤となっていた後、EMI によってヨーロッパで再発行されました。12 インチ ビニール シングルの再プレスに加えて、初めて CD でリリースされました。両方のバージョンとも、元のカバーに描かれた 4 人の自転車のペースラインからフリュールとバルトスの顔が削除された、わずかに変更されたアートワークが特徴です。1999 年、元メンバーのフリュールはドイツで自伝「Ich war ein Roboter」を出版しました。この本の後の英語版は「Kraftwerk: I Was a Robot」というタイトルでした。

1999 年、クラフトヴェルクはドイツのハノーバー万博2000のアカペラジングル の制作を依頼されました。このジングルはその後シングル「Expo 2000」として開発され、1999 年 12 月にリリースされ、2000 年 11 月にリミックスされて「Expo Remix」として再リリースされました。

2003年8月、バンドは1986年の『Electric Café』以来の新曲入りアルバムとなる『Tour de France Soundtracks』をリリースした。アルバム発売前の2003年1月から2月にかけて、バンドは4台のカスタマイズされたソニーVAIOラップトップコンピューターを使用して、ドイツの自宅にある Kling Klang スタジオ全体を事実上そのままにして、大規模なMinimum-Maximumワールドツアーを開始した。バンドはまた、4台の大型プロジェクタースクリーンの代わりに新しい透明ビデオパネルセットを入手した。これにより、バンドのシーケンス、サウンド生成、および視覚表示ソフトウェアの運用が大幅に効率化された。この時点から、バンドの機材は手作業による演奏をますます減らし、シーケンス機器のインタラクティブな制御に置き換えた。ヒュッターは最も手作業によるパフォーマンスを維持し、依然としてコントローラーキーボードで手動で楽曲を演奏し、生歌を歌い、オスティナートを繰り返していた。シュナイダーの生ボコーディングは、ソフトウェア制御の音声合成技術に置き換えられた。 11月、グループはスコットランドのエディンバラで開催されたMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードにサプライズ出演し、「エアロダイナミック」を披露した。同年、プロモーション用のボックスセット「12345678」（サブタイトルは「カタログ」）が発売され、その後正式な商業リリースが予定されていた。ボックスには、アウトバーンからツール・ド・フランスのサウンドトラックまで、グループの8枚の主要スタジオアルバムのリマスター版が収録されていた。この待望のボックスセットは、最終的に2009年11月に別のリマスターセットで発売された。

2005年6月、バンド初の公式ライブアルバム『Minimum-Maximum』がリリースされた。これは2004年春のツアーの公演をまとめたもので、NMEから賞賛された。^[20]このアルバムには既存のスタジオアルバムから作り直した曲が収録されており、その中には『Expo 2000』を作り直した『Planet of Visions』という曲も含まれている。このリリースに合わせてクラフトワークは再びバルカン半島を駆け巡り、セルビア、ブルガリア、マケドニア、トルコ、ギリシャを訪れた。12月には『Minimum-Maximum』のDVDがリリースされた。2006年、バンドはノルウェー、アイルランド、チェコ共和国、スペイン、ベルギー、ドイツのフェスティバルで演奏した。

2008年4月、グループは米国のミネアポリス、ミルウォーキー、デンバーで3回のショーを行い、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで共同ヘッドライナーを務めた。これは2004年以来2度目の同フェスティバル出演であった。同年後半には、アイルランド、ポーランド、ウクライナ、オーストラリア、ニュージーランド、香港、シンガポールでもショーが行われた。ツアー・カルテットは、ラルフ・ヒュッター、ヘニング・シュミッツ、フリッツ・ヒルパート、および2008年に正式メンバーとなったビデオ技術者のシュテファン・ファッフェで構成されていた。オリジナル・メンバーのフローリアン・シュナイダーはラインナップにいなかった。ヒュッターは他のプロジェクトに取り組んでいると述べた。^[21] 11月21日、クラフトヴェルクは正式にフローリアン・シュナイダーのバンド脱退を認めた。^[22] インディペンデント紙は「ドイツのエレクトロニックバンドのパイオニアであるフローリアン・シュナイダーがバンドを脱退し、ソロ活動に転向するというニュースには、クラフトヴェルクらしい素晴らしいものがある。多くの成功したバンドは数年で解散する。シュナイダーと彼の音楽パートナーであるラルフ・ヒュッターは、音楽の違いを発見するのに40年かかったようだ」と評した。^[23] 11月22日、オーストラリアのメルボルンで開催されたグローバル・ギャザリングでのクラフトヴェルクのヘッドライナー公演は、フリッツ・ヒルパートが健康上の緊急事態に見舞われたため、開始予定の直前にキャンセルされた。^[24]

2009年、クラフトヴェルクはドイツのヴォルフスブルク、イギリスのマンチェスター、デンマークのランダースで特別な3D背景グラフィックを使用したコンサートを行った。観客は配布された3Dメガネを使ってショーのこのマルチメディア部分を鑑賞することができた。マンチェスターでのコンサート（2009年マンチェスター国際フェスティバルの一部）では^[25]、バンドが「ツール・ド・フランス」を演奏する中、イギリス自転車競技チームの4人のメンバー（ジェイソン・ケニー、エド・クランシー、ジェイミー・スタッフ、ゲラント・トーマス）が自転車でベロドロームを周回した。^[26]グループはいくつかのフェスティバルにも出演し、最後は9月にワイト島で開催されたベスティバル2009であった。^[27] 2009年には、 11月にThe Catalogueボックスセットも発売された。^[28] 12インチアルバムサイズのボックスセットで、段ボール製のスリップケースに入ったリマスターされたCD8枚と、各アルバムの写真とアートワークを掲載したLPサイズの小冊子が入っています。

公式には確認されていないが、ラルフ・ヒュッターは、彼らの最初の3枚の実験的なアルバム（クラフトヴェルク、クラフトヴェルク2、ラルフ・アンド・フローリアン）の2枚目のボックスセットが発売される可能性を示唆し、次のスタジオアルバムの後に商業的にリリースされる可能性があると語った。「私たちはそれらのアルバムを実際に見たことがなかったんです。それらは常に入手可能でしたが、本当にひどい海賊版でした。今ではより多くのアートワークがあります。エミールは各アルバムに付随する追加の現代的な絵、グラフィック、写真、私たちが取り組んだ絵画のコレクション、そしてフローリアンと私が描いた絵を調べました。当時はポラロイドをたくさん撮りました。」クラフトヴェルクはKraftwerk Kling Klang MachineというiOSアプリもリリースしました。 ^[29]ミュンヘンのレンバッハハウスは2011年秋にクラフトヴェルクの3D作品を展示しました。クラフトヴェルクは展示会のオープニングとして3つのコンサートを行いました。^[30]

クラフトヴェルクは、2012年3月23日にマイアミで開催されたウルトラ・ミュージック・フェスティバルに出演した。クラウス・ビーゼンバッハの呼びかけで、ニューヨーク近代美術館は「クラフトヴェルク – 回顧展 1 2 3 4 5 6 7 8」と題した展示会を開催し、バンドはアウトバーンからツール・ド・フランスまでのスタジオ・ディスコグラフィーを8日間にわたって満員の観客の前で披露した。この展示会は後にテート・ギャラリーやデュッセルドルフのK20を巡回した。クラフトヴェルクは東京で開催されたノー・ニュークス 2012 フェスティバルに出演した。クラフトヴェルクはワルシャワのウルトラ・ミュージック・フェスティバルにも出演する予定だったが、イベントはキャンセルとなり、代わりにヨーテボリのウェイ・アウト・ウエストに出演した。回顧展開催中にカタログ・ボックス・セットの限定版が2000セット限定で発売された。各ボックスには個別に番号が付けられ、標準ボックスの配色とは反転した色調となった。 12月、クラフトワークはウェブサイトで、カタログをデュッセルドルフとロンドンのテート・モダンで演奏すると発表した。ロンドンでのクラフトワークのチケット価格は60ポンドだったが、ファンはそれを2012年のニューヨーク近代美術館のチケット価格20ドルと比較し、動揺した。それでも、テートでのチケットの需要は高く、ウェブサイトは閉鎖された。

2013年3月、バンドは「政治的な理由」により、中国の音楽フェスティバルに出演することを許可されなかった。^{[31]シドニーで}カタログのアルバム8枚を演奏した後の6月のインタビューで、ラルフ・ヒュッターは「1から8までを終えたので、今は9枚目に集中できます」と述べた。^{[32] 7月には、第47回モントルー・ジャズ・フェスティバルに出演した。バンドはまた、7月12日にキンロスのバラドで行われたスコットランド最大のフェスティバル、} T in the Parkで3Dコンサートを行い、7月20日にはサフォークのラティチュード・フェスティバル、7月21日にはダブリンのロンジチュード・フェスティバルで演奏した。^[33]

2013年10月、バンドはオランダのアイントホーフェンで2夜に​​わたり4回のコンサートを行った。会場となったエボルオン（フィリップス・エレクトロニクスの旧技術博物館で現在は会議センター）は、そのレトロフューチャリスティックなUFOのような建築物のため、ラルフ・ヒュッターによって選ばれた[ ^34]。スペースラボの演出中には、宇宙から降りてくる円盤部分を備えた建物の特注の映像が上映された^[35] 。

2014年、クラフトヴェルクは4夜にわたる3Dカタログ・ツアーをロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで開催し、^[36]ニューヨークのユナイテッド・パレス・シアターでも公演を行った。また、スウェーデンのストックホルムのサーカスや、日本の東京で開催されたサマーソニックフェスティバルでも演奏した。 ^[37] 2014年11月には、フランスのパリにある新しいルイ・ヴィトン財団で11月6日から14日まで3Dカタログのライブセットが演奏された。 ^[38]その後、オランダのアムステルダムにある象徴的なパラディーゾ・コンサートホールで演奏されたが、ここは彼らが1976年にも演奏した場所である。^[39] 2015年、ラルフ・ヒュッターは、その年のツール・ド・フランスがオランダのユトレヒトでスタートすることを聞き、クラフトヴェルクが「グラン・デパール」で演奏することを決めた。結局、バンドは7月3日と4日にティヴォリヴレデンブルクで「ツール・ド・フランスのサウンドトラック」を演奏する3回のコンサートを行い、その間にツールのスタート地点を訪問した。^[40]

レースディレクターのクリスチャン・プリュドムの要請により、クラフトヴェルクは2017年7月1日にクラフトヴェルクの故郷デュッセルドルフでツール・ド・フランスに出演した。クラフトヴェルクの招待により、フランスのエレクトロニックバンドAirがコンサートのオープニングを飾った。コンサート参加者には、ビデオスクリーン上で立体的な効果を知覚するための3Dメガネが配布された。^[41]

2017年4月、クラフトワークは3-D The Catalogueを発表した。これは、2017年5月26日にリリースされたThe Catalogueに収録されている8枚のアルバムすべてのパフォーマンスを記録したライブアルバムとビデオである。これは複数の形式で利用可能であり、その中で最も充実したものは、236ページのハードカバーの本が付いた4枚組のBlu-rayセットです。このアルバムは、2018年1月28日に行われた式典で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムと最優秀サラウンドサウンドアルバムのグラミー賞にノミネートされ、前者を受賞し、バンドにとって初のグラミー賞受賞となった。^[42]

2018年7月20日、シュトゥットガルトでのコンサートで、ドイツ人宇宙飛行士のアレクサンダー・ゲルストは国際宇宙ステーションに滞在中、ライブビデオリンクを介してバンドと「スペースラボ」を演奏した。ゲルストはヒュッターとデュエットし、タブレットを楽器としてメロディーを演奏し、観客に短いメッセージを送った。^[43]

2019年7月20日、クラフトワークはイギリス・チェシャー州ジョドレルバンク天文台で毎年開催される音楽と科学のフェスティバル、ブルードット・フェスティバルのラヴェル・ステージで土曜夜のラインナップのヘッドライナーを務めた。 ^{[44] 2019年のフェスティバルは}アポロ11号の月面着陸50周年を祝うものであった。

2020年4月21日、フロリアン・シュナイダーは癌との短い闘病生活の末、73歳で亡くなった。2020年7月3日、ドイツ語版の『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』、『ザ・マン・マシーン』、『コンピューター・ワールド』、『テクノ・ポップ』、『ザ・ミックス』、および3-D『ザ・カタログ』が、ストリーミングサービスで初めて全世界に配信された。^{[45] [46] [47]}

2020年12月21日、パーロフォン/WEAはデジタルコンピレーションアルバム『Remixes 』をリリースした。^[48] 1991年、1999年、2000年、2004年、2007年にリリースされたシングルからのリミックストラックと、これまで未発表だった「Non Stop」（1993年からMTVヨーロッパでジングルとして使用されていた「 Musique Non-Stop 」のバージョン）が収録されている。 ^{[49]カバーは「} Expo Remix 」のカバーを再利用している。このコンピレーションは2022年にCDとレコードでリリースされた。

2021年10月30日、クラフトワークはロックの殿堂入りを果たした。^[50] 2021年11月、バンドは2022年の北米ツアーの計画を発表した。^[51]クラフトワークの50周年を祝うメンバーのライブパフォーマンスに加えて、リミックスコンピレーションアルバムが初めてコンパクトディスクとビニールでリリースされた。^[5]

2022年5月27日から7月10日まで、このバンドは北米ツアーを成功させ、24都市で公演を行った。^[52]

2023年からは、城やその他の歴史的建造物のファサードに特別な方法で自分たちの音楽を視覚化し始めました。^{[53] [54] [55] [56]}

2024年5月、彼らはロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで9夜公演を行い、毎晩8枚のアルバムのうち1枚を披露し、9回目の公演として別のコンサートを行った。^[57]

2024年7月27日、苗場で開催されたフジロックフェスティバルで、クラフトヴェルクは初めて他のアーティストの作品のカバーを演奏した。 2023年に亡くなった坂本龍一の「戦場のメリークリスマス」である。ヒュッターは1981年から坂本と友人だった。「戦場のメリークリスマス」を演奏した後、クラフトヴェルクは坂本が2012年に日本語の歌詞を書いた「放射能」を演奏した。^[58]

クラフトヴェルクは、エレクトロニックミュージック^{[59] [60]}の先駆者として認められているほか、エレクトロポップ^{[61] [59] [60]} 、[アートポップ] ^{[62] [63] [64]} 、^{[65] 、[}シンセポップ] ^{[66] [67] [68] 、[ 69]}といったサブジャンルの先駆者としても認められている。初期には、このバンドはカールハインツ・シュトックハウゼンの作品に触発された前衛的な[ ^{60] [70] [71]}実験的なロックスタイルを追求した。 ヒュッターはまた、ビーチ・ボーイズを大きな影響を受けたバンドとして挙げている。^{[72]このグループは}ジェームス・ブラウンのファンクミュージックや、後にはパンクロックにも影響を受けた。^{[8]当初はドイツの}クラウトロック界と関わりがあった。 ^{[73] [59]} 1970年代半ばには、彼らが「ロボットポップ」と表現したエレクトロニックサウンドへと移行した。^[74]クラフトヴェルクの歌詞は、アウトバーンでの自動車旅行、電車での旅行、家庭用コンピュータの使用など、戦後のヨーロッパの都市生活とテクノロジーを扱っている。彼らは、芸術を日常生活と切り離せないものと見なしたバウハウスの美学に影響を受けていた。^[67]通常、歌詞は非常にミニマルだが、現代世界に対する無邪気な賛美と意識的な警告の両方を明らかにし、曲のリズム構造に不可欠な役割を果たしている。クラフトヴェルクの曲の多くは、現代の都市生活の矛盾した性質、つまり現代技術の喜びを称賛する気持ちと並んで存在する強い疎外感を表現している。^{[75] [76]}

『アウトバーン』のリリースを皮切りに、クラフトヴェルクはコンセプトアルバムのシリーズ（『ラジオ・アクティビティ』、『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』、『マン・マシーン』、『コンピューター・ワールド』、 『ツール・ド・フランス・サウンドトラック』）をリリースし始めた。^{[77] 『トランス・}ヨーロッパ・エクスプレス』以降のクラフトヴェルクのアルバムは、『ツール・ド・フランス・サウンドトラック』を除いてすべて別々のバージョンがリリースされており、1つはドイツ、スイス、オーストリア向けにドイツ語のボーカル版、もう1つはその他の国向けに英語のボーカル版で、コンセプト上適切な場合は時折他の言語でのバリエーションがリリースされている。ライブパフォーマンスは常にクラフトヴェルクの活動において重要な役割を果たしてきた。また、ライブショーは一般的に正式な歌や作曲に基づいているにもかかわらず、ライブでの即興演奏がパフォーマンスにおいて目立つ役割を果たすことが多い。この特徴は、 1960年代後半の最初の実験的なクラウトロックシーンにおけるグループのルーツにまで遡ることができるが、重要なことは、パフォーマンスにおいてデジタルやコンピュータ制御のシーケンスをますます多く使用するようになった後も、この特徴が彼らの演奏の一部であり続けていることである。バンドのよく知られた楽曲のいくつかは、コンサートやサウンドチェックでのライブ即興から発展したことが観察されている。^[78]

クラフトヴェルクは、そのキャリアを通じて、自家製楽器や特注機器などの注目すべき革新によって音楽技術の限界を押し広げてきた。グループは常に、クリング・クラン・スタジオを複雑な楽器であると同時に音響実験室であると認識していた。特にフローリアン・シュナイダーは音楽技術に魅了され、その結果、サウンド生成と録音の技術的側面が徐々にバンド内での彼の主な活動分野となった。^{[6] [要ページ]}アレクセイ・モンローはクラフトヴェルクを「非学術的な電子音楽にインダストリアル・サウンド の表現を取り入れた最初の成功したアーティスト」と呼んだ。 ^[79]

クラフトヴェルクはアルバム『ラルフ・ウント・フローリアン』と『アウトバーン』で特注のボコーダーを使用した。この装置はブラウンシュヴァイク物理工科大学のエンジニア、P・ロイニグとK・オーバーマイヤーが製作した。^{[80]ヒュッターとシュナイダーはセンサーパッド付きの}電子ドラムキットの特許を取得し、1975年7月に出願、1977年6月に発行された。^[81]このドラムキットは装置に接続された金属スティックで叩く必要があり、この金属スティックによって回路が完成し、アナログ合成パーカッション音を発する。^[82]バンドがこの装置を初めて公の場で演奏したのは1973年、ドイツのテレビ局Zweites Deutsches Fernsehenの番組Aspekteで、この番組ではヴォルフガング・フリュールが演奏した。^{[83]彼らは}アウトバーンとトランス・ヨーロッパ・エクスプレスのためにドラムマシンを制作した。^[84]

1976年のラジオ・アクティビティ・ツアーで、クラフトヴェルクは実験的な光線駆動式ドラムケージをテストした。これにより、フリューアは腕や手の動きで電子パーカッションを鳴らすことができた。残念ながら、この装置は計画通りには機能せず、すぐに放棄された。^[81]同年、ラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーは、ボンに拠点を置く「Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers」に、当時の市販製品では提供できなかった機能を備えた4×8 / 2×16 / 1×32ステップシーケンサーシステムであるSynthanorma Sequenzer with Intervallomatの設計と構築を依頼した。^[81]この音楽シーケンサーは、アルバム「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」のリズミカルなサウンドを作成する電子音源を制御するためにバンドによって初めて使用された。^[85]

2002 年以来、クラフトヴェルクのライブ パフォーマンスは、バーチャル テクノロジー (つまり、オリジナルのアナログまたはデジタル機器をソフトウェアで複製して置き換える) を使用して行われています。フリッツ ヒルパートによると、「音楽テクノロジーのモビリティと、ノートブック PC およびソフトウェアの信頼性により、複雑なツアー セットアップの実現が大幅に簡素化されました。ラップトップ PC ですべてのサウンドをリアルタイムで生成し、コントローラー マップで操作します。コンパクトなステージ システムをパフォーマンス用にセットアップするのにほとんど時間がかかりません。[...] この方法により、Kling-Klang Studio をステージに持ち込むことができます。機器の物理的な軽量化により、ソフトウェア シンセサイザーやサウンド プロセッサーを使用する際の使いやすさも大幅に向上します。考えられるすべてのツールがすぐに利用できるか、インターネットでマウスを数回クリックするだけで利用できます。」^[86]

このバンドは、珍しい謎めいたインタビューを提供したり、公式写真撮影の際に等身大のマネキンやロボットを使用したり、ファンメールに返信することを拒否したり、正確な場所を秘密にしていたクリング・クラン・スタジオへの訪問者を締め出したりするなど、非常に孤立していることでも知られている。

この奇行のもう一つの顕著な例は、カール・バルトスがザ・スミスのジョニー・マーに報告したもので、彼は、バンドとコラボレーションのために連絡を取ろうとする者は、レコーディング中にバンドがいかなる騒音公害も聞きたくないので、スタジオの電話には呼び出し音がないと告げられると説明した。その代わりに、電話をかけてきた者は、特定の時間にスタジオに電​​話するように指示され、電話が鳴る音は聞こえないにもかかわらず、ラルフ・ヒュッターが電話に出るのだった。^[87]

コールドプレイのクリス・マーティンは、2007年のQ誌の記事で、アルバムX&Yの「トーク」に収録されている「コンピューター・ラブ」のメロディーを使用する許可を求めた過程を回想している。彼はそれぞれの弁護士を通じて手紙を送り、数週間後に「はい」とだけ書かれた手書きの返事が入った封筒を受け取った。^[88]

音楽ジャーナリストのニール・マコーミックによると、クラフトワークは「ポップの歴史上最も影響力のあるグループ」かもしれないという。[ ^59] NMEは「『ビートルズとクラフトワーク』は『ビートルズとストーンズ』ほどの響きはないかもしれないが、それでもなお、これらは音楽史上最も重要な2つのバンドだ」と書いている。^[20] オールミュージックは、彼らの音楽は「20世紀後半の現代のポップシーンに影響を与えるために、事実上あらゆる新しい展開に共鳴している」と書いている。^[74]

クラフトワークの音楽スタイルとイメージは、ゲイリー・ニューマン、^{[要出典]、} ウルトラヴォックス、^{[要出典]、} ジョン・フォックス、 [要出典]、ヒューマン・リーグ、^{[要 出典] 、}ヴィサージ、^{[要出典] 、}ソフト・セル、^[要出典]、イエロー・マジック・オーケストラなどの1980^年代のシンセポップ・グループに見る^{ことができます}。クラフトワークは、ヒップホップ、ハウス、ドラムンベースなどの他の形式の音楽に影響を与えており、エレクトロのジャンルの先駆者としても見なされています。^{[ 89]}アンダーワールドのカール・ハイドは、クラフトワークを顕著な影響元として言及しています。^{[90]最も有名なのは、「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」と「ナンバーズ」が、最も初期のヒップホップ/エレクトロのヒット曲の1つである}アフリカ・バンバータ&ザ・ソウル・ソニック・フォースの「プラネット・ロック」に挿入されたことです。クラフトワークはニューヨークのエレクトロニック・ムーブメントの火付け役となった。^[10]テクノはデトロイト出身の3人のミュージシャン、通称「ベルヴィル・スリー」（フアン・アトキンス、ケビン・サンダーソン、デリック・メイ）によって生み出され、彼らはクラフトワークの反復的なメロディーとファンクのリズムを融合させた。^[91]当時デトロイトに住んでいた中流階級の黒人はクラフトワークのサウンドに魅力を感じたため、ベルヴィル・スリーはクラフトワークとそのサウンドに大きな影響を受けた。^[10]

デペッシュ・モードの作曲家マーティン・ゴアは「エレクトロニック音楽に携わる我々の世代にとって、クラフトワークはゴッドファーザーだった」と語っている。^[59] ミュート・レコードの創設者ダニエル・ミラーは、クラフトワークが初期のアルバムで使用したボコーダーを購入し、「ジミ・ヘンドリックスが『パープル・ヘイズ』で使用したギター」を所有しているのと同じようなものだと語っている。^[92] オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）の創設メンバーであるアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズは、初期作品においてクラフトワークが大きな参考にされたと述べている。 ^{[93] OMDは1991年のアルバム『}シュガー・タックス』で「ネオン・ライツ」をカバーした。^[94]エレクトロニックバンドのレディトロンは、デビューシングル「He Took Her to a Movie」を作曲する際、クラフトワークの曲「The Model」にインスピレーションを受けた。^[95]エイフェックス・ツインはクラフトワークを最も大きな影響を受けたバンドの1つとして挙げ、 Computer World は自身の音楽とサウンドに非常に影響を与えたアルバムだと述べている。 ^[96]ビョークは、このバンドを自身の音楽的影響を受けたバンドの1つとして挙げている。 ^[97]エレクトロニックミュージシャンのコンプレッサーもクラフトワークを影響を受けたバンドとして挙げている。このバンドはコンプレッサーとMCフロンタロットの曲「Rappers We Crush」でも言及されている（「急いでクライスラーに乗り込む。ああ、がっかりだ！/誰かがバックストリート・ボーイズのテープをクラフトワークのテープに取り替えてしまった！」）。オーブのアレックス・パターソン博士は、ザ・マン・マシーンを史上最高のアルバム13枚のうちの1枚に挙げている。 ^[98] NMEによると、クラフトワークの先駆的な「ロボットポップ」は、ザ・プロディジーやダフト・パンクのようなグループも生み出した。^[20]

クラフトワークは他のスタイルやジャンルのアーティストにインスピレーションを与え、その作品は繰り返しサンプリングされた。デヴィッド・ボウイの1977年のアルバム『ヒーローズ』収録の「 V-2 シュナイダー」は、フローリアン・シュナイダーへのトリビュートだった。^[99]ポストパンクバンドのジョイ・ディヴィジョンとニュー・オーダーはクラフトワークから多大な影響を受けた。ジョイ・ディヴィジョンのフロントマンであるイアン・カーティスはクラフトワークのファンであり、仲間に彼らの音楽に影響を与えることになるレコードを見せた。^{[100]ニュー・オーダーは最大のヒット曲「}ブルー・マンデー」でも「ウラニウム」をサンプリングした。 ^[101]スージー・アンド・ザ・バンシーズは1987年のアルバム『 Through the Looking Glass』で「Hall of Mirrors」のカバーを録音し、ラルフ・ヒュッターはこれを賞賛した。「一般的に、カバー版は自分たちの作品への評価だと考えています。スージー・アンド・ザ・バンシーズによる「Hall of Mirrors」のバージョンは並外れていて、アレクサンダー・バラネスクがバラネスク・カルテット名義でリリースした『Possessed 』(1992年)のアレンジもそうです。セニョール・ココナッツのアルバム『El Baile Alemán』もとても気に入っています。」^[102]ブロンディのメンバーは、3枚目のアルバム『Parallel Lines』を制作していた頃にはクラフトヴェルクが自分たちのサウンドの重要な参考になっていたことを何度か認めている。世界的にヒットした「ハート・オブ・グラス」は、クラフトワークのアルバムの技術的アプローチを模倣し、ディスコのコンセプトに適応させるために、当初のレゲエ風のスタイルから独特のエレクトロニックサウンドへと根本的に方向転換した。 ^[103]シンプル・マインズとU2はそれぞれ「ネオン・ライツ」のカバーバージョンを録音した。シンプル・マインズのバージョンは2001年のカバーアルバム「ネオン・ライツ」に収録され、U2は2004年のシングル「ヴァーティゴ」のB面に「ネオン・ライツ」を収録した。LCDサウンドシステムの曲「ゲット・イノキュアス！」は「ザ・ロボッツ」のサンプルに基づいている。^[104]ラムシュタインも彼らの曲「ダス・モデル」をカバーし、1997年にアルバム未収録のシングルとしてリリースした。^[105]ジョン・フルシアンテは、レコーディングスタジオで作業する際のインスピレーションとして、グループの実験能力を挙げた。^[106]

1989年、クラフトヴェルクの曲「エレクトリック・カフェ」のスピードアップ版が、マイク・マイヤーズによるドイツのテレビ番組のパロディである「スプロケット」と呼ばれるサタデー・ナイト・ライブの一連のスケッチのテーマソングとして登場し始めた。^{[107] [108]} 1998年のコメディ映画「ビッグ・リボウスキ」には、クラフトヴェルクと1974年のレコード「アウトバーン」のパロディである架空のバンド「アウトバーン」が登場する。 [ ^109]

2018年1月、BBCラジオ4は30分間のドキュメンタリー「クラフトワーク：コンピューター・ラブ」を放送し、「クラフトワークの名盤アルバム『コンピューター・ワールド』が人々の生活をどのように変えたか」を検証した。^[110]

2019年10月、クラフトワークは2020年のロックの殿堂入り候補にノミネートされた。 ^[111] 2021年5月12日、クラフトワークは2021年度の正式な殿堂入りメンバーとして発表された。^[112]

彼らの技術的な応用とサウンドのダイナミクスは、ヒップホップとテクノの発展の基礎であると何度も引用されてきました。

スタジオアルバム

• クラフトヴェルク(1970)
• クラフトヴェルク2 (1972)
• ラルフとフローリアン（1973）
• アウトバーン（1974）
• ラジオ活動(1975)
• トランス・ヨーロッパ・エクスプレス（1977）
• 人間と機械(1978)
• コンピュータワールド（1981）
• エレクトリック・カフェ（1986）
• ザ・ミックス（1991）
• ツール・ド・フランスのサウンドトラック(2003)

• ラルフ・ヒュッター– リードボーカル、ボコーダー、シンセサイザー、キーボード（1970～1971年、1971年～現在）、オルガン、ドラム、パーカッション、ベースギター、ギター（1970～1971年、1971～1974年）
• ヘニング・シュミッツ – サウンドエフェクト、ライブキーボード（1991年～現在）^[113]
• ファルク・グリーフェンハーゲン– ライブビデオ技術者（2013年〜2022年）、電子パーカッション（2023年〜現在）^[113]
• ゲオルグ・ボンガルツ - ライブビデオ技術者（2023年現在）^[114]

• ミニマム・マキシマム（2005）
• 3-D カタログ(2017)
• 3-D デア・カタログ(2017)

• 最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム部門グラミー賞受賞者
• アンビエントミュージックアーティスト一覧
• ロックの殿堂入りリスト