ジェームズ・アーサー・ボールドウィン(旧姓ジョーンズ 、1924年8月2日 - 1987年12月1日)は、エッセイ、小説、戯曲、詩で高い評価を得たアメリカの作家であり公民権運動家である。[ 1 ] 1953年の小説『Go Tell It on the Mountain』は、タイム誌によって英語の小説トップ100にランクインしている。 [ 2 ] 1955年のエッセイ集『Notes of a Native Son』は、人間の平等を訴える声としての彼の名声を確立するのに役立った。[ 3 ] 1965年のウィリアム・バックリーとの討論は、アメリカにおける人種に関する最も影響力のある討論の1つとみなされている。[ 4 ]ボールドウィンは、特にアメリカの公民権運動の間、影響力のある公的人物であり演説家であった。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ボールドウィンの小説は、複雑な社会的・心理的圧力の中で、根本的な個人的問題やジレンマを提起した。[ 8 ]男性性、セクシュアリティ、人種、階級といったテーマが絡み合い、20世紀半ばのアメリカの公民権運動とゲイ解放運動の両方に影響を与えた複雑な物語を生み出した。彼の主人公は、多くの場合アフリカ系アメリカ人だが、それだけではない。また、ゲイやバイセクシュアルの男性も彼の作品に大きく登場する(1956年の小説『ジョヴァンニの部屋』など)。[ 9 ]彼の登場人物は、自己と社会の受容を求めて、内外の障害に直面するのが一般的である。[ 10 ]
ボールドウィンの作品は、芸術家や作家に影響を与え続けている。未完の原稿『Remember This House』は、2016年のドキュメンタリー映画『 I Am Not Your Negro』として拡張・脚色され、 BAFTA賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。[ 11 ] [ 12 ] 1974年の小説『If Beale Street Could Talk』は、2018年に同名の映画化され、広く称賛された。[ 13 ]
ボールドウィンは、1924年8月2日、ニューヨーク市のハーレム病院で、エマ・バーディス・ジョーンズの息子としてジェームズ・アーサー・ジョーンズとして生まれた。[14 ] 1903年にメリーランド州ディール島で生まれたエマ・ジョーンズは、大移動の時代に南部の人種隔離と差別から逃れた多くの人々のうちの一人だった。彼女は19歳の時にニューヨークのハーレムに到着した。 [ 16 ]ボールドウィンはそこで婚外子として生まれた。ジョーンズは彼に実の父親が誰であるかを決して明かさなかった。[ 16 ]
ジョーンズは当初、シングルマザーとして息子の世話をすることを決意した。[ 17 ]しかし、1927年にジョーンズは労働者でバプテスト派の牧師であるデイビッド・ボールドウィンと結婚した。[ 18 ]デイビッド・ボールドウィンはルイジアナ州バンキーで生まれ、ニューオーリンズで説教をしていたが、 1919年に南部を離れてハーレムに移った。 [ 18 ] [ a ]デイビッドとエマがどのように出会ったかは不明だが、ジェームズ・ボールドウィンの半自伝的小説『山に登って告げよ』では、二人をモデルにした登場人物が彼の妹によって紹介されている。[ 19 ]エマ・ボールドウィンとデイビッド・ボールドウィンは16年間で8人の子供をもうけた。ジョージ、バーバラ、ウィルマー、デイビッド・ジュニア(ジェームズの継父で亡くなった異母兄弟にちなんで名付けられた)、グロリア、ルース、エリザベス、ポーラである。[ 20 ]ジェームズは継父の姓を名乗った。[ 16 ]ジェームズは母親について書いたり話したりすることはめったになかった。書いたり話したりする時は、母親を尊敬し愛していることを明確にし、しばしば母親の愛情のこもった笑顔に言及した。[ 21 ] : 20ジェームズは若い頃に何度か引っ越したが、常にハーレム内だった。[ 22 ]当時、ハーレムは大移動が始まったばかりの頃で、まだ人種が混在する地域だった。[ 23 ]
ジェームズ・ボールドウィンは継父の正確な年齢を知らなかったが、継父がエマよりずっと年上だったことは明らかで、一部の資料では1863年の奴隷解放以前に生まれた可能性があると主張している。 [ 24 ]デイビッドの母バーバラは奴隷として生まれ、ジェームズが7歳の時に亡くなるまでニューヨークでボールドウィン一家と暮らしていた。[ 24 ]デイビッドには、母の白人の奴隷主との間に生まれた肌の色の薄い異母兄弟[ 24 ]と、ジェームズや家族の他の人たちが「トーンティ」と呼んでいたバーバラという名の妹もいた。[ 25 ]デイビッドの父は奴隷として生まれた。[ 16 ]デイビッドは以前結婚しており、エマと同い年の娘と、少なくとも2人の息子がいた。デイビッドは刑務所で亡くなり、サムはジェームズより8歳年上だった。サムは一時期ボールドウィン一家と暮らし、一度ジェームズを溺死から救ったことがある。[ 21 ] : 7 [ 24 ]
ジェームズは生涯を通じて継父を単に「父」と呼んでいた。[ 18 ]彼は1940年後半、両親の会話の中でその旨の発言を耳にして、自分が父親の実子ではないことを知った。彼は涙ながらに、同じ学校に通っていたエミール・カプーヤにこの事実を語った。[ 26 ]デイビッド・シニアとジェームズの関係は非常に険悪で、何度か殴り合い寸前までいった。伝記作家のデイビッド・リーミングによれば、「彼らが喧嘩したのは、ジェームズが本を読んだから、映画が好きだったから、白人の友達がいたから」であり、デイビッド・ボールドウィンは、これらすべてがジェームズの「救済」を脅かすと考えていた。[ 27 ]別の伝記作家によれば、デイビッド・ボールドウィンは白人を憎んでおり、「神への献身は、神が自分のために彼らに復讐してくれるという希望と混ざり合っていた」。[ 28 ] [ b ] 1920年代から1930年代にかけて、デイビッドは清涼飲料水の瓶詰め工場で働いていたが、[ 23 ]最終的には解雇された。彼の怒りと憎しみが説教にまで影響を及ぼすようになり、説教者としての需要は減っていった。デイビッドは時折家族に怒りをぶつけ、子供たちは彼を恐れていたが、母親が子供たちに注いだ愛情によって、ある程度はバランスが取れていた。[ 30 ]
デイヴィッド・ボールドウィンは晩年、偏執病を患った。[ 31 ]彼は1943年に精神病院に入院し、同年7月29日に結核で亡くなった。この日は、エマが末っ子のポーラを出産した日でもあった。[ 32 ]ジェームズは母親の勧めで、亡くなる前日に継父を見舞い、 [ 33 ]エッセイ「ネイティブ・サンの覚書」の中で、死後、ある種の和解を果たした。エッセイの中で彼はこう書いている。「彼はとんでもなく要求が厳しく、過保護なやり方で、自分と同じように黒人で、自分と同じように脅威にさらされている子供たちを愛していた。」[ 34 ]デイヴィッド・ボールドウィンの葬儀は、ジェームズの19歳の誕生日に執り行われた。それはハーレム暴動が始まった頃とほぼ同じ時期だった。 [ 29 ]

長男だったジェームズ・ボールドウィンは、幼い頃からパートタイムで働き、家族を支えていた。彼は家庭内の複雑な人間関係だけでなく、周囲で目にした貧困や差別の影響によっても形作られた。成長するにつれ、教会で隣に座っていた友人たちは麻薬、犯罪、売春に走っていった。伝記作家のアンナ・マライカ・タブスが、ボールドウィン自身の人生だけでなく、アメリカにおける黒人の経験全体に対するコメントだと指摘したように、ボールドウィンはこう書いている。「私には子供時代がなかった…私には人間としてのアイデンティティがなかった…私は死んだ状態で生まれたのだ。」[ 35 ]
ボールドウィンは学校での出来事について比較的ほとんど書いていない。[ 36 ] 5歳の時、ハーレムの128番街にある公立第24小学校(PS 24)に入学した。[ 36 ]校長は、市内で最初の黒人校長であるガートルード・E・エイヤーだった。彼女とボールドウィンの教師の何人かは、早い段階で彼の才能に気づき[ 37 ]、彼の研究と執筆活動を奨励した。[ 38 ]エイヤーは、ボールドウィンの執筆の才能は母親から受け継いだものであり、母親の学校への手紙は教師たちに大いに賞賛されていたと述べ、息子もまた「復讐心に燃える天使のように」書くことを学んだと語った。[ 39 ] 5年生の頃、まだ10代にも満たない頃、ボールドウィンはフョードル・ドストエフスキーの作品、ハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』、チャールズ・ディケンズの『二都物語』を読んでいた(これがきっかけで、彼は生涯にわたってディケンズの作品に興味を持つようになった)。[ 40 ] [ 28 ]ボールドウィンは、ニューヨーク市長フィオレロ・ラガーディアから手紙で賞賛された歌を書いた。 [ 40 ]ボールドウィンはまた、教会の新聞に掲載された短編小説で賞を受賞した。[ 40 ]彼の教師たちは、ハーレムの135丁目の公共図書館に行くことを彼に勧めた。そこは彼の聖域となった。ボールドウィンは臨終の床で、自分の書類や所持品をそこに預けるよう頼んだ。[ 40 ]
ボールドウィンがオリラ・「ビル」・ミラーと出会ったのはPS 24でのことだった。ミラーは中西部出身の若い白人教師で、ボールドウィンは「白人を本当に憎むことができなかった」理由の一つとしてミラーの名前を挙げている。[ 41 ] [ c ]ミラーはボールドウィンをラファイエット劇場に連れて行き、オーソン・ウェルズ版マクベスのオールブラック版を観劇した。これがボールドウィンの生涯にわたる劇作家としての成功への願望の源となった。[ 45 ] [ d ]デイビッドは舞台を罪深いものと考え、ミラーを疑っていたため、継子を劇場に行かせることに抵抗があった。しかし、ボールドウィンの母親は父親に教育の重要性を思い出させ、強く勧めた。[ 46 ]ミラーは後にボールドウィンが初めて書いた戯曲を演出した。[ 47 ]
PS 24 の後、ボールドウィンはハーレムのフレデリック・ダグラス中学校に入学した。[ 36 ] [ e ]そこでボールドウィンは 2 人の重要な人物に出会った。[ 49 ] 1 番目は、黒人でハーバード大学卒業生のハーマン・W・「ビル」・ポーターだった。[ 50 ]ポーターは、ボールドウィンが後に編集長となる学校新聞「ダグラス・パイロット」の顧問教員だった。 [ 36 ]ポーターはボールドウィンを 42 番街の図書館に連れて行き、ボールドウィンの最初の出版エッセイ「ハーレム―当時と現在」となる記事の調査を行った。このエッセイは「ダグラス・パイロット」の 1937 年秋号に掲載された。[ 51 ]フレデリック・ダグラス中学校時代の 2 番目の影響は、ハーレム・ルネッサンスの著名な詩人、カウンティー・カレンだった。[ 52 ]カレンはフランス語を教え、英文学科の文学顧問を務めていた。[ 36 ]ボールドウィンは後に、カレンの詩を「崇拝していた」と述べ、フランスに住むという夢は、カレンが彼に与えた初期の印象に触発されたものだった。[ 50 ]ボールドウィンは1938年にフレデリック・ダグラス中学校を卒業した。[ 50 ] [ f ]
1938年、ボールドウィンはブロンクスのデ・ウィット・クリントン高校に願書を提出し、入学を許可された。同校は白人とユダヤ人が大多数を占める学校だった。 [ 54 ]彼は学校の雑誌『マグパイ』で、後に著名な写真家となるリチャード・アヴェドン、そして後に著名な出版者となるエミール・カプーヤとソル・スタインと共に活動した。[ 54 ]ボールドウィンは同誌でインタビューや編集を行い、数多くの詩やその他の文章を発表した。[ 55 ]彼は1941年にデ・ウィット・クリントン高校を卒業した。[ 56 ]ボールドウィンの卒業アルバムには、将来の夢として「小説家兼劇作家」と記されており、モットーは「名声は刺激であり、そして痛っ!」だった。[ 56 ]
高校時代に女性よりも男性に惹かれることに気づいて居心地の悪さを感じたボールドウィンは、宗教に救いを求めた。[ 57 ]彼は1937年にレノックス通りにあった後に取り壊されたマウント・カルバリー・オブ・ザ・ペンテコスタル・フェイス教会に入信した。その後、マウント・カルバリーの説教者であったローズ・アルテミス・ホーン司教(親しみを込めてホーン夫人と呼ばれていた)がファイアサイド・ペンテコスタル・アセンブリーで説教するために去ったとき、彼は彼女に従った。[ 58 ] 14歳のとき、「ボールドウィン兄弟」と呼ばれた彼は、初めてファイアサイドの祭壇に立ち、ファイアサイド・ペンテコスタルで、ほとんど即興の説教を通して、ボールドウィンは「話し手としての権威があり、大勢の人々を相手に何かを成し遂げることができる」ことを学んだ。[ 59 ]彼は1941年にファイアサイド・ペンテコスタルで最後の説教を行った。[ 59 ]バルドウィンはエッセイ「十字架の下で」の中で、教会は「自己嫌悪と絶望の仮面であり 、救いは教会の扉で止まる」と書いた。[ 60 ]彼はデイヴィッド・バルドウィンとの「本当に互いに語り合った」珍しい会話を回想し、その際に継父が「説教するより書く方が好きなんだろう?」と尋ねた。[ 60 ]
ボールドウィンは家族を養うためにお金を稼ぐため、1941年に学校を辞めた。彼はニュージャージー州でアメリカ陸軍の補給廠の建設を手伝う仕事に就いた。[ 61 ] 1942年半ば、エミール・カプーヤはボールドウィンがニュージャージー州ベルミードで軍の線路敷設の仕事を得るのを手伝った。[ 62 ]二人はロッキーヒルに住み、ベルミードまで通勤していた。[ 62 ]ベルミードで、ボールドウィンは深く失望し、怒りを覚えるほどの偏見を経験し、それが後にアメリカから移住する一因となったと述べている。[ 63 ]ボールドウィンの同僚の白人労働者たちは、ほとんどが南部出身で、彼の「生意気な」態度、鋭く皮肉なユーモア、そして「敬意」の欠如を嘲笑した。[ 62 ]
バルドウィンがエッセイ「ネイティブ・サンのノート」で描写した出来事では、彼はプリンストンのバルトというレストランに行ったが、長い間待たされた後、「黒人の少年」にはサービスを提供していないと言われた。[ 62 ]そして、ニュージャージーでの最後の夜、これも「ネイティブ・サンのノート」に記録されている別の出来事では、バルドウィンは友人と映画の後にダイナーに行ったが、黒人にはサービスを提供していないと言われた。[ 64 ]激怒した彼は、またサービスを拒否されることを覚悟して別のレストランに行った。[ 64 ]サービスを拒否されたとき、屈辱と怒りがバルドウィンを襲い、彼は手近にあった物、つまり水のマグカップをウェイトレスに投げつけたが、彼女には当たらず、彼女の後ろの鏡を粉々に砕いた。[ 65 ]バルドウィンと彼の友人は間一髪で難を逃れた。[ 65 ]
この数年間、ボールドウィンは執筆への欲求と家族を養う必要性の間で葛藤していた。彼は次々と雑用を転々とし、家族をきちんと養うことができなかった継父のようになってしまっているのではないかと恐れていた。[ 66 ]線路敷設の仕事を解雇されたボールドウィンは、食肉加工の仕事に就いた後、1943年6月にハーレムに戻り家族と暮らした。[ 65 ]しかし、工場で居眠りをしてしまい、その食肉加工の仕事も失った。[ 29 ]彼は無気力で不安定になり、様々な仕事を転々とした。[ 67 ]ボールドウィンは深酒をし、最初の神経衰弱を経験した。[ 68 ]
ボーフォード・デラニーは、ボールドウィンが憂鬱を振り払うのを助けた。[ 68 ]デウィット・クリントンを去る前年、カプーヤの勧めで、ボールドウィンはグリニッジ・ヴィレッジでモダニズム画家のデラニーと出会った。[ 69 ]デラニーはボールドウィンの長年の友人であり師となり、黒人男性でも芸術で生計を立てられることをボールドウィンに示す手助けをした。[ 69 ]さらに、ボールドウィンがデウィット・クリントンを去った後の冬にアメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦すると、ボールドウィンが知っていたハーレムは衰退し、もはやルネサンスの砦ではなくなり、コミュニティは経済的にさらに孤立し、彼はそこでの自分の将来は暗いと考えていた。[ 70 ]このため、彼は少なくとも15歳の頃から魅了されていたグリニッジ・ヴィレッジに移り住んだ。[ 70 ]
ボールドウィンはグリニッジ・ヴィレッジのいくつかの場所に住んだ。最初はデラニーと、その後は他の友人たちと暮らした。[ 71 ]彼はカリプソ・レストランで働き始めた。ここは人種隔離のない飲食店で、多くの著名な黒人が食事をしていた。カリプソでは、ボールドウィンはトリニダード出身のレストラン経営者コニー・ウィリアムズの下で働いた。この間、ボールドウィンは自身のセクシュアリティを探求し続け、カプーヤと別の友人、そしてカリプソの常連客スタン・ウィアーにカミングアウトした。[ 72 ]ボールドウィンは男性と数多くのワンナイトスタンドを経験し、女性とも数人の関係を持った。[ 72 ]ヴィレッジ時代における彼の最大の恋人は、表向きは異性愛者の黒人男性ユージン・ワースだった。[ 73 ]ワースはボールドウィンを青年社会主義連盟に紹介し、ボールドウィンは短期間トロツキストになった。 [ 73 ]ボールドウィンはワースへの想いを決して口にすることはなく、ワースは1946年にジョージ・ワシントン・ブリッジから飛び降り自殺した。 [ 73 ] [ g ] 1944年、ボールドウィンはニュースクールの演劇の授業でマーロン・ブランドーと出会い、彼にも惹かれた。[ 73 ]二人はすぐに親友となり、その友情は公民権運動中もその後も長く続いた。[ 73 ] 1945年、ボールドウィンはクレア・バーチと共に『ザ・ジェネレーション』という文芸誌を創刊した。クレアは、ボールドウィンのデ・ウィット・クリントン時代の同級生ブラッド・バーチと結婚していた。[ 74 ]ボールドウィンとバーチ夫妻の関係は1950年代に悪化したが、晩年には再び良好になった。[ 75 ]
1945年末頃、ボールドウィンは数年前に小説『ネイティブ・サン』を出版したリチャード・ライトと出会った。 [ 76 ]ボールドウィンの最初の出会いの主な目的は、後に『山に告げよ』となる作品の初期原稿にライトの興味を持ってもらうことだったが、当時は「Crying Holy」というタイトルだった。[ 77 ]ライトはその原稿を気に入り、編集者にボールドウィンの作品を検討するよう勧めたが、ハーパー&ブラザーズからの500ドルの前払い金は、そのお金に見合うだけの本が出版されないまま使い果たされ、ハーパーは最終的にその本の出版を断念した。[ 78 ]それにもかかわらず、ボールドウィンはその後も定期的にライトに手紙を送り、 1948年にはフランスのパリでライトと再会した(ただし、パリでの再会後まもなく、二人の関係は悪化した)。[ 79 ]
ヴィレッジ時代、ボールドウィンはワースを通じて主にニューヨークのリベラルな文学界で多くの人脈を築いた。ニュー・リーダー誌のソル・レヴィタス、ネイション誌のランドール・ジャレル、コメンタリー誌のエリオット・コーエンとロバート・ウォーショウ、パーティザン・レビュー誌のフィリップ・ラーヴなどである。[ 80 ]ボールドウィンはニュー・リーダー誌に多くの書評を寄稿したが、ネイション誌に初めて掲載されたのは1947年のマクシム・ゴーリキーの短編集『ベスト・ショート・ストーリーズ』の書評だった。[ 80 ]この時代の書評で、後に彼のエッセイ集『チケットの代償』に収録されたのは、ニュー・リーダー誌に寄稿したロス・ロックリッジの『レインツリー・カウンティ』に対する辛辣な皮肉に満ちた批評の1つだけだった。[ 80 ]ボールドウィンの最初のエッセイ「ハーレム・ゲットー」は1年後にコメンタリー誌に掲載され、黒人アメリカ人の間の反ユダヤ主義を探求した。[ 80 ]彼の結論は、ハーレムは白人アメリカのパロディであり、白人アメリカ人の反ユダヤ主義も含まれているというものだった。[ 80 ]ユダヤ人は、ハーレムの黒人住民が出会う白人の主なグループでもあったため、ユダヤ人はハーレムの黒人が白人について考えていたことすべてを象徴する一種の換喩となった。 [ 81 ]ボールドウィンは、「ハーレム・ゲットー」に対する穏やかな興奮の波に乗って、2番目のエッセイを『ニュー・リーダー』に発表した。「アトランタへの旅」では、歌唱グループの一員としてジョージア州アトランタに行った弟のデイビッドの日記の回想を用いて、南部、白人の急進派、そしてイデオロギーそのものに皮肉と軽蔑の嵐を巻き起こした。[ 82 ]このエッセイも好評を博した。[ 83 ]
ボールドウィンは『ネイティブ・サン』の流れを汲み、スキャンダラスな殺人事件に焦点を当てた別の小説『無知な軍隊』を書こうとしたが、完成には至らなかった。 [ 84 ]ボールドウィンは1948年の夏、ニューヨーク州ウッドストックにある作家村シャンクス・ビレッジで2か月間過ごした。彼は最初の小説作品である短編小説「以前の状態」を1948年10月号の『コメンタリー』誌に発表した。これは、アパートから追い出される20代の黒人男性を描いたもので、アパートは白人社会のメタファーだった。[ 85 ]
アメリカにおける黒人に対する根強い偏見に幻滅し、自分自身と自分の作品に対する外部からの視点を得たいと考えたボールドウィンは、24歳でフランスのパリに定住した。ボールドウィンは「単なる黒人、あるいは単なる黒人作家」として読まれたくなかった。[ 86 ]また、彼は自身の性的両義性と向き合い、自分と同じような多くの若いアフリカ系アメリカ人男性が陥る絶望から逃れたいとも願っていた。[ 87 ]
1948年、ボールドウィンは、ハーレムの教会カタログと宗教性の探求を兼ねた写真とエッセイ集を制作するために、ローゼンワルド・フェローシップ[ 89 ]から1,500ドルの助成金( 2025年換算で20,100ドル相当)[ 88 ]を受け取った。ボールドウィンは、リチャード・アヴェドンを通じて知り合った写真家の友人、セオドア・ペラトウスキーと共同で制作を行った[ 90 ] 。この本(『Unto the Dying Lamb 』と題されている)は完成しなかったものの[ 90 ] 、ローゼンワルドの資金援助により、ボールドウィンは長年の夢であったフランスへの移住を実現することができた。[ 91 ]母と弟妹に別れを告げ、40ドルだけを手に、ボールドウィンは1948年11月11日にニューヨークからパリへ飛び立った。[ 91 ]彼は奨学金のほとんどを母に渡した。[ 92 ]ボールドウィンは後に、アメリカを離れた理由として、性、カルヴァン主義、内向きになることを恐れた激しい敵意など、さまざまな説明をしたが、何よりも、生涯を通じて彼を数々の屈辱にさらしてきた人種問題が大きな理由だった。[ 93 ]彼はパリでより平和な生活を望んだ。[ 94 ]
パリで、ボールドウィンはすぐに左岸の文化的な急進主義に関わるようになった。彼は文学アンソロジーに作品を発表し始め、特に友人のテミストクレス・ホエティスが編集し、すでにリチャード・ライトのエッセイを掲載していた『ゼロ』[ 95 ]に作品を発表した。
ボールドウィンはパリに9年間住み、そのほとんどをサンジェルマン・デ・プレで過ごし、スイス、スペイン、そしてアメリカへ何度か旅行した。 [ 96 ]パリでのボールドウィンの滞在は放浪的で、市内のさまざまな友人やホテルに滞在した。これらの宿泊先の中で最も有名なのは、サンジェルマンにあるホテル・ヴェルヌイユで、主に作家である、苦労している外国人たちの雑多な集団が集まっていた。[ 97 ]このヴェルヌイユのサークルは、ボールドウィンが苦しい時期に頼りにした多くの友情を生み出した。 [ 97 ]また、パリ滞在中は極めて貧しく、その状態から一時的に解放されたのはほんのわずかな時だけだった。[ 98 ]サンジェルマンでの初期の頃、彼はオットー・フリードリヒ、メイソン・ホッフェンバーグ、アサ・ベンヴェニスト、テミストクレス・ホエティス、ジャン=ポール・サルトル、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、マックス・エルンスト、トルーマン・カポーティ、スティーブン・スペンダーなど、多くの人々と出会った。[ 99 ]バルドウィンはまた、刺激を求めてフランスにやってきたスイス人の少年、ルシアン・ハッパースベルガーにも出会った。二人が初めて出会った時、ハッパースベルガーは17歳だった。[ 100 ]ハッパースベルガーとバルドウィンはその後数年間親交を深め、やがて親密なパートナーとなり、その後しばらくの間、バルドウィンのほとんど執着の対象となった。バルドウィンとハッパースベルガーはその後39年間友人であり続けた。[ 101 ] [ h ]パリでの生活は楽ではなかったものの、ボールドウィンはアメリカ生活の中で最も憤慨していた側面、特に「人種差別の日常的な屈辱」から逃れることができた。[ 94 ]ある伝記作家によれば、「ボールドウィンはパリでの生活に安らぎを感じているようだった。美学者であり恋人でもあるジミー・ボールドウィンは、サンジェルマンの雰囲気を満喫していた。」[ 102 ]
1953年に『 Go Tell It on the Mountain』が出版される前のパリでの初期の頃、ボールドウィンはいくつかの注目すべき作品を執筆した。『The Negro in Paris』は『 The Reporter』に初掲載され、パリの黒人アメリカ人と黒人アフリカ人の間に不適合性があるというボールドウィンの認識を探求した。黒人アメリカ人は「自分自身と自分の民族からの底知れぬ疎外」に直面していたが、パリのアフリカ人にはほとんど知られていなかったからである。[ 103 ]また、アメリカ社会における同性愛者に対する暴力を、アメリカ社会の長期にわたる思春期にまで遡って辿った『The Preservation of Innocence』も執筆した。[ 104 ] 『 Commentary』誌では、黒人アメリカ文学についてのエッセイ『Too Little, Too Late』を発表し、また『Go Tell It on the Mountain 』の初期の執筆から発展した短編小説『The Death of the Prophet』も発表した。後者の作品では、ボールドウィンはジョニーという名の登場人物を使って、継父との関係で生じた親子の親密さに関する問題を解決できないことが、自身の鬱病の原因であることを明らかにしている。[ 105 ] 1949年12月、ボールドウィンは、アメリカ人の友人がパリの別のホテルから盗んだシーツを彼に持ってきたことで、盗品を受け取ったとして逮捕され、投獄された。[ 106 ]数日後、法廷の笑い声の中、容疑が棄却されると、ボールドウィンはその経験をエッセイ「パリで平等」に書き、これも1950年に『コメンタリー』誌に掲載された。[ 106 ]エッセイの中で、彼は自分がもはや「軽蔑される黒人」ではなく、単にアメリカ人であり、シーツを盗んで一緒に逮捕された白人のアメリカ人の友人と何ら変わらない存在になったことに驚きと当惑を表明している。[ 106 ]
パリ滞在中、ボールドウィンはリチャード・ライトに対する3つの痛烈な批判のうち2つ、1949年の「みんなの抗議小説」と1951年の「何千人も去っていった」を出版した。ボールドウィンはライトの作品を抗議文学だと批判し、抗議文学は「理論と人間の分類に関心があり、理論がどれほど素晴らしくても、分類がどれほど正確でも、人生を否定するので失敗する」ため軽蔑した。[ 103 ]抗議文学は人間性を檻に閉じ込めるが、ボールドウィンによれば、「この曖昧さ、逆説、飢え、危険、暗闇の網の中でのみ、私たちは自分自身と、私たち自身から私たちを解放する力を同時に見出すことができる」。[ 103 ]ボールドウィンは、かつてのお気に入りだったライトの『ネイティブ・サン』とストウの『アンクル・トムの小屋』を、抗議小説の問題点を分析する典型的な例として取り上げた。 [ 103 ]『ネイティブ・サン』の終盤で、社会的に真面目な白人たちがライトの登場人物ビガー・トーマスに接する態度は、ボールドウィンにとって、黒人が「真に人間らしく受け入れられるためには、まず我々のようになる必要がある」という白人アメリカ人の思い込みを象徴するものだった。この思い込みが一度受け入れられると、アメリカの黒人は自らの個性の消滅に屈服するしかない。[ 107 ]これらの2つのエッセイで、ボールドウィンは、後に彼の作品のテーマとなるものを明確に表現するようになった。それは、黒人アメリカ人に対する白人の人種差別は、自己嫌悪と自己否定を通して屈折しているということである。「アメリカの黒人は、実際には(白人の)心の闇の中にしか存在しないと言えるかもしれない。[...] したがって、黒人の非人間化は、私たち自身の非人間化と切り離せないものである。」[ 107 ] [ i ]エッセイの後、ボールドウィンとライトの関係は緊張していたが友好的だったが、ボールドウィンは最終的にライトを師と見なさなくなった。[ 108 ]一方、「みんなの抗議小説」によって、ボールドウィンは「リチャード・ライト以来最も有望な若い黒人作家」というレッテルを貼られた。[ 109 ]
1951年の冬から、ボールドウィンとハッパーズベルガーは、ハッパーズベルガーの家族が小さなシャトーを所有していたスイスのロエシュ・レ・バンに何度か旅行した。 [ 110 ]最初の旅行の頃には、ハッパーズベルガーは異性愛の関係にあったが、友人のボールドウィンを心配し、ボールドウィンをスイスの村に連れて行くことを申し出た。[ 110 ]ボールドウィンの村での経験は、 1953年10月にハーパーズ・マガジンに掲載されたエッセイ「村のよそ者」の形となった。 [ 111 ]そのエッセイの中で、ボールドウィンは、アメリカ人ではほとんど証言できない人種的無邪気さを持つスイスの村人たちから受けた、意図しない虐待や不快な経験について述べている。[ 110 ]ボールドウィンは、黒人と白人のアメリカ人が共有する苦い歴史が、両人種のメンバーを変えるような、解きほぐせない関係の網を形成したことを探求した。「どんな道も、アメリカ人を、白人が未だに私をよそ者として見る贅沢を享受しているこのヨーロッパの村の単純さに引き戻すことはできないだろう。」[ 111 ]

1953年にボーフォード・デラニーがフランスに到着したことは、その年の「ボールドウィンの人生で最も重要な個人的出来事」となった。[ 112 ]ほぼ同時期に、ボールドウィンの友人関係は、主に白人のボヘミアンから、黒人アメリカ人の亡命者のグループへと変化した。ボールドウィンはダンサーのバーナード・ハッセルと親しくなり、パリのゴードン・ヒースのクラブでかなりの時間を過ごし、ボビー・ショートとイネス・キャバノーのそれぞれの行きつけの場所で定期的にパフォーマンスを聴き、マヤ・アンジェロウが『ポーギーとベス』のヨーロッパツアー中に彼女と出会い、時折、作家のリチャード・ギブソンとチェスター・ハイムズ、作曲家のハワード・スワンソン、さらにはリチャード・ライトとも会った。[ 113 ] 1954年、ボールドウィンはニューハンプシャー州のマクダウェル作家村のフェローシップを受け入れ、新しい小説の執筆を支援してもらい、グッゲンハイム・フェローシップも獲得した。[ 114 ]同じく1954年、ボールドウィンは三幕劇『ジ・アーメン・コーナー』を発表した。この作品には、ボールドウィンがファイアサイド・ペンテコスタル教会にいた頃のマザー・ホーンをモデルにした架空の人物である説教者シスター・マーガレットが登場し、宗教的熱心さゆえに困難な遺産相続と自分自身や愛する人との疎外感に苦しんでいる。[ 115 ]ボールドウィンは『ジ・アーメン・コーナー』の初演のためにオーウェン・ドッドソンと協力し、ワシントンDC、特にハワード大学周辺で数週間を過ごした。ボールドウィンは1955年10月にパリに戻った。[ 116 ]
ボールドウィンは1957年にアメリカに戻ることを決めていたので、1956年の初めに、フランスでの最後の年を楽しむことにした。[ 117 ]彼はノーマンとアデル・メイラーと親しくなり、国立芸術文学アカデミーから助成金を受け、ジョヴァンニの部屋を出版する予定だった。[ 118 ]それにもかかわらず、ボールドウィンは感情的な混乱にさらに深く沈んでいった。1956年の夏、ハッパーズバーガー以来初めての真剣な交際だったアーノルドという名の黒人ミュージシャンとの関係が失敗に終わった後、ボールドウィンは自殺未遂で睡眠薬を過剰摂取した。[ 119 ]彼はほぼすぐにその試みを後悔し、友人に電話をかけ、医者が到着する前に薬を吐き出させた。[ 119 ]ボールドウィンは1956年9月に黒人作家・芸術家会議に出席したが、アフリカの独創性を称賛すると称しながらもヨーロッパのテーマに偏重している点に失望した。[ 120 ]
ボールドウィンの最初の出版作品は、作家マクシム・ゴーリキーの評論で、 1947年に『ザ・ネイション』に掲載された。[ 121 ] [ 122 ]彼はその後もキャリアの様々な時期に同誌に寄稿を続け、1987年に亡くなるまで編集委員を務めていた。[ 122 ]

1953年、ボールドウィンは初の小説『山に登って告げよ』(半自伝的な教養小説)を出版した。17歳の時に書き始め、パリで初めて出版された。最初のエッセイ集『ネイティブ・サンの覚書』は2年後に出版された。[ 123 ]彼は生涯を通じて文学形式の実験を続け、小説やエッセイだけでなく、詩や戯曲も発表した。[ 124 ]
ボールドウィンの2作目の小説『ジョヴァンニの部屋』は、1956年の初版刊行時に、露骨な同性愛描写のため大きな論争を巻き起こした。[ 125 ]ボールドウィンはこの作品の出版においても、再びレッテル貼りに抵抗した。[ 126 ]読者は彼がアフリカ系アメリカ人の経験を扱った作品を発表すると期待していたが、『ジョヴァンニの部屋』は主に白人の登場人物を描いた作品である。[ 126 ]
ボールドウィンは1952年2月26日にパリからニューヨークの出版社アルフレッド・A・クノップに『 Go Tell It on the Mountain』の原稿を送り、数か月後にクノップは小説に興味を示した。[ 127 ]クノップとの関係の条件をまとめるため、ボールドウィンは1952年4月にSSイル・ド・フランス号で米国へ帰国した。偶然にもテミストクレス・ホエティスとディジー・ガレスピーも同じ船に乗っており、船上では2人と長時間にわたって会話を交わした。[ 127 ]ニューヨーク到着後、ボールドウィンは3か月近く会っていなかった家族と3か月近く過ごした。[ 128 ]ボールドウィンは弟のデイヴィッド・ジュニアと特に親しくなり、6月27日のデイヴィッドの結婚式では介添人を務めた。[ 127 ]その間、ボールドウィンは『Go Tell It on the Mountain』の一部を書き直すことに同意し、その見返りとして250ドルの前払い金(現在の3,031ドル)と、最終原稿が完成した際に支払われる750ドル(現在の9,093ドル)を受け取った。 [ 128 ] 7月にクノップ社が改訂版を受け入れると、残りの前払い金が送られ、ボールドウィンはまもなく最初の出版小説を手にすることになった。[ 129 ]その間、ボールドウィンは2つの出版物で小説の抜粋を発表した。1つは『American Mercury』に「Exodus」として、もう1つは『New World Writing』に「Roy's Wound」として掲載された。[ 129 ]ボールドウィンは8月28日にヨーロッパへ船で戻り、『Go Tell It on the Mountain』は1953年5月に出版された。[ 129 ]
『Go Tell It on the Mountain』は、1938年に初めて小説に挑戦して以来、長年の努力と試行錯誤の末に生まれた作品である。[ 130 ]抗議文学のイデオロギー的束縛と、そのような作品に内在すると彼が考えた「黒人の生活には伝統も、作法の領域も、儀式や交流の可能性も存在しない」という前提を拒否することで、ボールドウィンは『Go Tell It on the Mountain』で、問題の核心は「黒人に伝統がないことではなく、この伝統を明確に表現するのに十分なほど深く強靭な感受性がまだ現れていないこと」であると強調しようとした。[ 131 ]ボールドウィンの伝記作家デイヴィッド・リーミングは、 『Go Tell It on the Mountain』とジェイムズ・ジョイスの1916年の作品『若き芸術家の肖像』との類似点を指摘し、「百万回も経験の現実に遭遇し、私の魂の鍛冶場で私の人種の未創造の良心を鍛え上げる」と述べている。[ 132 ]ボールドウィン自身は、ジョイスが故郷のアイルランドから逃げ出したことと、自分がハーレムから逃げ出したこととの間に類似点を見出し、1950年にパリでジョイスの著作を読んだが、ボールドウィンの『山に登って告げよ』では、黒人アメリカ人の「創造されていない良心」がプロジェクトの中心となるだろう。[ 133 ]
この小説は、主人公ジョン・グライムズ(エリザベス・グライムズの非嫡出子)が「脱穀場」に横たわる自分の魂を取り戻そうとする内面の葛藤を描いた教養小説である。「脱穀場」とは、別のエリザベスから生まれた洗礼者ヨハネ、つまり別のヨハネへの明らかな暗示である。[ 130 ]ジョンの葛藤は、バルドウィン自身の葛藤のメタファーである。バルドウィンは、自分を形作った歴史と遺産(たとえそれが恐ろしいものであっても)から逃れようとし、精神的な鎖を振り払い、「山を登り」、自分を解放する前に、その遺産、つまり自分の民族の悲しみの底へと深く潜り込んでいく。[ 130 ]ジョンの家族や小説の登場人物のほとんどは、アメリカンドリームを求めて大移動の風に吹かれて北へ向かい、皆が息苦しい思いをしている。[ 134 ]フローレンス、エリザベス、ガブリエルは、人種差別によって愛に必要な自尊心を持てなかったため、愛の恩恵を受けることができなかった。[ 134 ]人種差別はエリザベスの恋人リチャードを自殺に追い込む。リチャードは、同じ理由でこのように死ぬバルドウィンの最後の登場人物ではない。[ 130 ]フローレンスの恋人フランクは、自身の黒人であることへの激しい自己嫌悪によって破滅する。[ 130 ]ガブリエルが人生で出会った女性たちを虐待するのは、社会による彼の去勢が原因であり、歯切れの悪い宗教心は偽善的な隠れ蓑に過ぎない。[ 130 ]
「父の家」という表現や、これに似た様々な表現が『山に登って告げよ』全体に登場し、この小説の初期のタイトルにもなっていました。[ 131 ]この家は、ハーレムにある彼自身の家族のアパート、ハーレム全体、アメリカとその歴史、そして「心の奥底」など、いくつかの一般的なレベルで比喩として用いられています。[ 131 ]ジョンが父の家で支配していた苦悩、特に家族の困窮の歴史的原因から抜け出すことができたのは、回心体験を通してでした。[ 134 ]「彼らは誰だ?彼らは誰だ?」脱穀場に降りていくと、ジョンは大勢の顔を見て叫びます。「彼らは軽蔑され、拒絶され、惨めで、唾をかけられ、大地の屑だった。そして彼は彼らと一緒にいて、彼らは彼の魂を飲み込もうとしていた。」[ 135 ]ジョンは脱穀場から必死に逃げ出したいと思っていたが、[135] その時ジョンは主を見た。そして「甘美さ」が彼を満たした。[ 135 ]ジョンの回心の助産師はエリシャであり、その経験を通して彼に付き添ってきた愛の声であり、エリシャの体はジョンを「激しい喜び」で満たした。[ 135 ]こうして、バルドウィンの哲学を定義する知恵が生まれる。伝記作家のデイヴィッド・リーミングによれば、「歴史的な人種差別の鎖と束縛、自己嫌悪やその他の影響からの救済は、愛からしか得られない」[ 135 ]
ボールドウィンの高校時代の友人であるソル・スタインは、ボールドウィンにこれまでの作品を振り返るエッセイ集を出版するよう勧めた。[ 136 ]当初、ボールドウィンは「回想録を出版するには若すぎる」と言って乗り気ではなかったが、それでも1955年に『ネイティブ・サンのノート』という作品集を出版した。 [ 136 ]この本には、人種神話が現実を曇らせる中で自己を探求すること、遺産を受け入れること(「肌の色の難問はすべてのアメリカ人の遺産である」)、生得権を主張すること(「私の生得権は広大で、私を生きているすべてのもの、そしてすべての人と永遠に結びつけている」)、芸術家の孤独、愛の切迫感など、彼の作品に通底する主要なテーマがほぼすべて含まれていた。[ 137 ]『Notes』に収録されているエッセイはすべて、 1948年から1955年の間に『Commentary』、『The New Leader』、『Partisan Review』、『The Reporter』、そして『Harper's Magazine 』に掲載された。[ 138 ]エッセイは、ボールドウィンの他の作品と同様に、自伝的な詳細に依拠してボールドウィンの主張を伝えている。[ 138 ]『Notes』は、多くの白人アメリカ人にとってボールドウィンの最初の紹介となり、彼の作品の基準点となった。ボールドウィンはよく「『Notes of a Native Son』のようなエッセイをもっと書かないのですか?」と尋ねられた。 [ 138 ]このコレクションのタイトルは、リチャード・ライトの『Native Son』と、ボールドウィンのお気に入りの作家の一人であるヘンリー・ジェイムズの『Notes of a Son and Brother』の両方を暗示している。[ 139 ]
『ネイティブ・サンのノート』は3つのパートに分かれています。最初のパートは、芸術家および人間としての黒人のアイデンティティを扱っています。2番目のパートは、アメリカにおける黒人の生活を扱っており、その中には、バルドウィンの最高傑作とされることもある表題作「ネイティブ・サンのノート」も含まれています。最後のパートは、亡命者の視点から、アメリカ社会をその海岸の向こう側から見ています。[ 140 ] 『ノート』のパート1には、「みんなの抗議小説」と「何千人も去っていった」に加え、1955年に『コメンタリー』誌に寄稿された『カルメン・ジョーンズ』のレビュー「カルメン・ジョーンズ:闇は光で十分」が収録されています。このレビューの中で、バルドウィンは、スクリーンに映る黒人キャスト全員の光景を称賛すると同時に、黒人のセクシュアリティに関する映画の神話を嘆いています。[ 141 ]パート2には、「ハーレム・ゲットー」と「アトランタへの旅」が「ネイティブ・サンのノート」の序文として再録されています。 『ネイティブ・サンの覚書』の中で、ボールドウィンは自身の人種的、そして血縁的な遺産と向き合おうと試みている。[ 142 ]第三部には「パリの平等」、「村の異邦人」、「セーヌ川での出会い」、「アイデンティティの問題」が収録されている。亡命者の視点から書かれた第三部は、ボールドウィンの作品群の中でヘンリー・ジェイムズの手法に最も近い部分である。つまり、故郷からの距離と疎外感から、アメリカ人であることの意味についての首尾一貫した考えを削り出そうとしているのだ。[ 142 ] [ j ]
『ノート』全体を通して、ボールドウィンは一人称で語っていないときは、白人アメリカ人の視点に立っている。例えば、「ハーレム・ゲットー」の中で、ボールドウィンは「アメリカで黒人であることの意味は、私たちが彼について語り継いでいる神話によって示唆されるかもしれない」と書いている。[ 139 ]このことは批評家から少なからず批判を浴びた。ニューヨーク・タイムズ・ブックレビューの書評で、ラングストン・ヒューズは「ボールドウィンの視点は半分アメリカ人、半分アフリカ系アメリカ人で、不完全に融合している」と嘆いた。[ 139 ]白人読者を手取り足取り導いていることに戸惑う人もいたが、ボールドウィン自身も後の作品でそれを批判している。[ 139 ]それにもかかわらず、キャリアのこの段階では、ボールドウィンは特に抗議文学の厳格なカテゴリーから脱却したいと考えており、白人の視点を採用することがそのための良い方法だと考えていた。[ 139 ]
1956年にパリに戻って間もなく、ボールドウィンはダイアル・プレスから『ジョヴァンニの部屋』の出版が決定したとの連絡を受けた。[ 143 ]この本はその年の秋に出版された。[ 144 ]
小説では、主人公のデイヴィッドはパリにいて、婚約者のヘラはスペインにいる。デイヴィッドはバーでタイトルにもなっているジョヴァンニと出会い、二人は次第に親密になり、デイヴィッドはついにジョヴァンニの部屋にたどり着く。デイヴィッドはジョヴァンニへの激しい感情に戸惑い、自分の異性愛を再確認するために衝動的に女性とセックスをする。一方、ジョヴァンニは売春を始め、ついに殺人を犯し、ギロチンで処刑される。[ 145 ]デイヴィッドの物語は愛の抑制の物語である。伝記作家のジェームズ・キャンベルは、デイヴィッドは「愛を見つけたとき、愛に向き合うことができない」と書いている。[ 146 ]この小説は、伝統的なテーマ、すなわちピューリタニズムの制約と冒険への衝動の衝突、そしてその結果として生じる純真さの喪失を特徴としている。[ 146 ]
小説の筋書きにある殺人事件の着想は、1943年から1944年にかけて起きた出来事である。コロンビア大学の学部生だったルシアン・カーは、自分に性的誘惑を仕掛けてきた年上の同性愛者の男性、デイビッド・カメラーを殺害した。[ 147 ] 2人はハドソン川の岸辺近くを歩いていたところ、カメラーがカーに言い寄ったため、カーはカメラーを刺し、遺体を川に捨てた。[ 148 ]ボールドウィンにとって幸いなことに、 『ジョバンニの部屋』の批評は好意的で、家族も題材を批判しなかった。[ 149 ]
パリにいても、ボールドウィンは故郷での公民権運動の勃興を追うことができた。1954年5月、米国最高裁判所は学校に対し「あらゆる慎重な速さで」人種隔離を撤廃するよう命じた。1955年8月、ミシシッピ州マネーで起きたエメット・ティルの人種差別による殺害と、その後の犯人の無罪判決は、ボールドウィンが『ブルース・フォー・ミスター・チャーリー』を書くまで彼の心に深く刻み込まれた。1955年12月、ローザ・パークスはモンゴメリーのバスで席を譲ることを拒否したため逮捕された。1956年2月、オーセリン・ルーシーはアラバマ大学に入学したが、白人の暴動で退学させられた。[ 150 ]一方、ボールドウィンはパリで時間を無駄にしているという思いにますます悩まされるようになった。[ 143 ]ボールドウィンは、ブッカー・T・ワシントンの伝記を執筆することを期待して米国への帰国を計画し始め、それを『門前での会話』と名付けた。ボールドウィンはまた、 『ザ・ネイション』誌のためにダニエル・ゲランの『行進する黒人たち』とJ・C・ファーナスの『アンクル・トムへの別れ』の書評を執筆する依頼を受け、『パーティザン・レビュー』誌のためにウィリアム・フォークナーとアメリカの人種差別について執筆する依頼も受けた。[ 151 ]
最初のプロジェクトは「憤慨の十字軍」[ 151 ]となり、 1956年7月に出版された。[ 152 ]その中で、ボールドウィンは『アンクル・トムの小屋』における黒人の生活描写が「過去100年間のアメリカ白人の黒人に対する態度の基調を決定づけてきた」と述べ、この小説の人気を考えると、この描写は黒人アメリカ人の一面的な特徴づけにつながり、黒人の人間性の全容を捉えていないと指摘している。[ 151 ] 2番目のプロジェクトは「ウィリアム・フォークナーと人種差別撤廃」というエッセイになった。このエッセイは、フォークナーが1956年3月のインタビューで、「たとえ街に出て黒人を撃つことになっても」人種差別撤廃をめぐる戦いにミシシッピ州の白人仲間と共に参加すると発言したことに触発されたものである。[ 151 ]ボールドウィンにとって、フォークナーは、南部人の特異なジレンマと格闘しようとする、人種差別撤廃に関する「ゆっくり進め」の考え方を体現していた。南部は「全く相反する二つの教義、二つの伝説、二つの歴史にしがみついている」。南部人は「自由社会の誇り高き市民であると同時に、むき出しの残忍な抑圧の必要性からまだ解放される勇気を持たない社会に身を置いている」。[ 151 ]フォークナーはもっと時間が必要だと訴えるが、「時間は存在しない。[...] 我々が救済を成し遂げる未来の時間は決して訪れない。」[ 151 ]
ボールドウィンは当初、1957年の秋にニューヨークに戻る前に『アナザー・カントリー』を完成させるつもりだったが、小説の執筆が遅々として進まなかったため、予定より早くアメリカに戻ることにした。 [ 153 ] [ 154 ]ボーフォード・デラニーはボールドウィンの出発に特に動揺した。デラニーは大量に酒を飲むようになり、幻聴を訴えるなど、精神状態の悪化の初期段階に入っていた。 [ 153 ] [ k ]それにもかかわらず、エディット・ピアフと短時間会った後、ボールドウィンは1957年7月にニューヨークに向けて出航した。[ 153 ]

ボールドウィンの3作目と4作目の小説『アナザー・カントリー』(1962年)と『テル・ミー・ハウ・ロング・ザ・トレイン・ビーン・ゴーン』(1968年)は、黒人と白人の登場人物、異性愛者、同性愛者、両性愛者の登場人物を扱った、広大で実験的な作品である[ 155 ] 。 [ 156 ]彼は1961年に短期間イスラエルを訪れ、アフリカへ向かう予定だったが、代わりにトルコへ行くことにした[ 157 ] 。ボールドウィンはイスタンブールでの最初の2ヶ月間の滞在中に『アナザー・カントリー』を完成させた(この作品は「イスタンブール、1961年12月10日」というメモで終わっている)。これは1960年代のイスタンブール滞在の最初のものとなった[ 158 ] 。
1962年、バルドウィンはすでにフランスで14年間亡命生活を送っていたが、ニューヨーカー誌にエッセイ「私の心の中の地域からの手紙」を発表した。「この手紙は、エピソード的な逸話、バルドウィン自身の人生の段階の評価、そして人種差別の背後にある社会文化的要因の体系的な分析の間を巧みに移行している。」[ 159 ]
ボールドウィンの長編エッセイ「十字架の下で」(1963年に出版された書籍のタイトルにちなんで「次は火だ」と呼ばれることが多い) [ 160 ]も同様に、1960年代のくすぶる不満を小説の形で表現した。このエッセイはもともと『ニューヨーカー』の特大号2冊に掲載され、ボールドウィンは1963年に南部を巡り、騒乱の公民権運動について講演していた際に『タイム』誌の表紙を飾った。 『次は火だ』の出版の頃、ボールドウィンは公民権の著名な代弁者となり、黒人アメリカ人の権利擁護者として有名になった。彼は頻繁にテレビに出演し、大学のキャンパスで講演を行った。[ 161 ]このエッセイはキリスト教と台頭するブラック・ムスリム運動との間の不安定な関係について論じている。出版後、数人の黒人ナショナリストがボールドウィンの融和的な態度を批判した。彼らは、彼の愛と理解のメッセージがアメリカの人種関係を変えるのにどれほど役立つのか疑問を呈した。[ 161 ]この本は、「黒人アメリカ人は本当に何を望んでいるのか?」という問いへの答えを求める白人たちに読まれた。ボールドウィンのエッセイは、現実の黒人アメリカ人が感じている怒りや不満を、同世代のどの作家よりも明快かつスタイリッシュに表現し続けた。[ 162 ]
1965年、ボールドウィンはウィリアム・F・バックリーと、アメリカンドリームがアフリカ系アメリカ人を犠牲にして達成されたかどうかというテーマで、大々的に報道された討論に参加した。この討論はイギリスのケンブリッジ大学の歴史ある討論会であるケンブリッジ・ユニオンで行われた。観戦していた学生たちは圧倒的にボールドウィンを支持した。[ 163 ] [ 164 ]
ボールドウィンの次の長編エッセイ『No Name in the Street』(1972年)でも、1960年代後半の文脈で自身の経験、特に彼の親しい友人であるメドガー・エヴァーズ、マルコムX、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの3人の暗殺について論じている。[ 165 ]
ボールドウィンの1970年代と1980年代の著作は、近年注目度が高まっているものの、批評家によってほとんど無視されてきた。[ 166 ] 1980年代の彼のエッセイやインタビューのいくつかは、熱意と率直さをもって同性愛とホモフォビアについて論じている。 [ 161 ]エルドリッジ・クリーバーが『ソウル・オン・アイス』などでボールドウィンを厳しく批判したこと[ 167 ]と、ボールドウィンが南フランスに戻ったことが、批評家が彼が読者と疎遠になっていると認識する一因となった。[ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]彼は公民権運動の文学界における主要な声であったため、台頭するゲイの権利運動にとってインスピレーションを与える人物となった。[ 161 ] 1970年代に書かれた彼の2つの小説、『ビール・ストリートが話せたら』(1974年)と『頭のすぐ上』 (1979年)は、黒人アメリカ人家族の重要性を強調している。彼は詩集『ジミーのブルース』(1983年)と、1979年から1981年にかけてのアトランタ殺人事件に触発された人種についての長編エッセイ『見えないものの証拠』(1985年)を出版して、作家としてのキャリアを終えた。

ボールドウィンは晩年のほとんどをフランスで過ごし、そこを拠点として広範囲にわたる国際旅行を行った。[ 158 ] [ 171 ] [ 172 ]ボールドウィンは1970年に南フランスのサン=ポール=ド=ヴァンスに居を構え、村の城壁の下にある古いプロヴァンス風の家に住んだ。[ 173 ]彼の家は常に友人たちに開放されており、友人たちはフレンチリビエラへの旅行中に頻繁に彼を訪ねた。アメリカ人画家のボーフォード・デラニーはサン=ポール=ド=ヴァンスのボールドウィンの家を第二の家とし、庭にイーゼルを立てることが多かった。デラニーはボールドウィンの色彩豊かな肖像画を何枚も描いた。フレッド・ナル・ホリスもこの時期にボールドウィンと親交を深めた。俳優のハリー・ベラフォンテとシドニー・ポワチエも常連客だった。彼はサン=ポール=ド=ヴァンスの自宅で、1979年の『Just Above My Head』や1985年の『Evidence of Things Not Seen』など、晩年の作品のいくつかを執筆した。また、 1970年11月に「妹アンジェラ・Y・デイヴィスへの公開書簡」を書いたのもサン=ポール=ド=ヴァンスだった。[ 174 ] [ 175 ]
ジャズ・ア・ジュアンやニース・ジャズ・フェスティバルの期間中、ボールドウィンの音楽家仲間の多くが訪れた。その中には、ニーナ・シモン、ジョセフィン・ベイカー、マイルス・デイヴィス、レイ・チャールズなどが含まれていた。[ 176 ]マイルス・デイヴィスは自伝の中で次のように書いている。[ 177 ]
彼の著書を読んで、彼の言葉に共感し、尊敬していました。ジミーと知り合うにつれ、お互いに心を開き、本当に親しい友人になりました。南フランスのアンティーブで演奏するたびに、必ずサン・ポール・ド・ヴァンスにあるジミーの家で1、2日過ごしました。彼の大きくて美しい家で、私たちはただ座って、ありとあらゆる話をしたり、嘘をついたりしていました…。彼は素晴らしい人でした。
ボールドウィンはフランス語を流暢に話せるようになり、フランスの俳優イヴ・モンタンやフランスの作家マルグリット・ユルスナールと親交を深めた。ユルスナールはボールドウィンの戯曲『アーメン・コーナー』をフランス語に翻訳した。彼の最後の小説『ハーレム・カルテット』は1987年に出版された。[ 178 ]
ボールドウィンは両性愛者で、主に男性と性的および恋愛関係を求めたが、それだけに限らなかった。[ 179 ]彼は1940年代にハーレムとグリニッジ・ビレッジで育った十代の頃に、自分が両性愛者であることを初めて自覚した。[ 180 ]カミングアウトした後も、ボールドウィンは一般的にセクシュアリティを私的な問題と考え、一般的に自分に「ゲイ」というレッテルを貼ることに抵抗した。彼は「ゲイ」と「クィア」という言葉はどちらも「愛の現実」と「多くの男性を含む個人を愛した」という自分の経験を軽視していると感じていた。[ 181 ]彼は生涯を通じて女性と男性の両方と関係を持ち、1985年には22歳の時に女性と「恋に落ち、同棲し、結婚寸前までいった」と述べているが、[ 182 ]ルシアン・ハッパーズバーガーを人生で唯一の「真実の愛」と考えていた。[ 183 ]ドワイト・A・マクブライドによれば、ボールドウィンは世界を「ゲイ、黒人、亡命者、活動家など」という枠にとらわれることなく、「それらすべてを複雑に組み合わせた存在であり、それを常に、自らの考えを表明せざるを得ない状況に合わせて調整しなければならなかった」という観点から見ていた。[ 184 ]

1987年12月1日、[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]ボールドウィンはフランスのサン=ポール=ド=ヴァンスで胃がんで亡くなった。[ 188 ] [ 189 ] [ 190 ]彼はニューヨーク市近郊のハーツデールにあるファーンクリフ墓地に埋葬された。 [ 191 ]
フレッド・ナル・ホリスは、バルドウィンの臨終の床で看病した。ナルは1970年代初頭からバルドウィンと親交があり、当時バルドウィンはカフェ・ド・フロールでナルに飲み物をおごっていた。ナルは、バルドウィンが亡くなる少し前にアラバマの人種差別について話したことを覚えている。ある会話の中で、ナルはバルドウィンにこう言った。「あなたの本を通して、アラバマ出身で同性愛者であるために偏見を持っていたことへの罪悪感から解放されました」。バルドウィンはこう言い張った。「いや、あなたが私にそれを明らかにしてくれたことで、私を解放してくれたのだ」。[ 192 ]
彼の死後数時間後、その年の初めに出版された彼の小説『ハーレム四重奏』がフランス・アメリカ友好賞を受賞した(その1週間前にはパリで「その年の最優秀外国小説」に贈られるフェミナ賞をわずか1票差で逃していた)。[ 178 ]
ボールドウィンの死去当時、彼はメドガー・エヴァース、マルコムX、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアといった公民権運動指導者との個人的な交流の記憶に焦点を当てた回顧録『リメンバー・ディス・ハウス』を執筆中だった。 [ 193 ]彼の死後、出版社のマグロウヒルは、この本の印税として支払った20万ドルの前払い金を回収するため、前例のない措置として彼の遺族を訴えたが、1990年までに訴訟は取り下げられた。[ 193 ]未完成の原稿は、ラウル・ペック監督の2016年のドキュメンタリー映画『アイ・アム・ノット・ユア・ニグロ』の原作となっている。[ 194 ]
ボールドウィンの死後、フランスにある彼の家の所有権をめぐって法廷闘争が繰り広げられた。ボールドウィンは家主のジャンヌ・フォールから家を購入する手続きを進めていた。[ 195 ]ボールドウィンが亡くなった時点では、彼は家の完全な所有権を持っておらず、フォールは家を自分の家族に残すつもりだった。彼の家は「シェ・ボールドウィン」という愛称で呼ばれており、[ 196 ]学術研究や芸術的・政治的活動の中心地となっている。国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は、彼の歴史的なフランスの家をレンズとして彼の人生と遺産を探る「シェ・ボールドウィン」というオンライン展示を行っている。[ 197 ]マグダレーナ・J・ザボロフスカの2018年の著書『私と私の家:ジェームズ・ボールドウィンのフランスでの最後の10年』では、彼の家とコレクションの写真を用いて、政治、人種、クィアであること、家庭生活について論じている。[ 198 ]
長年にわたり、この家を保存してアーティストのレジデンスにするための取り組みがいくつか開始されたが、いずれもボールドウィン財団の支持を得られなかった。2016年2月、フランス在住の現代黒人アメリカ人作家トーマス・チャタートン・ウィリアムズによる意見記事がル・モンド紙に掲載され、パリで活動家グループが集結するきっかけとなった。[ 199 ] 2016年6月、アメリカ人作家で活動家のシャノン・ケインは、政治的かつ芸術的な抗議行動として、この家に10日間不法占拠した。[ 200 ] [ 201 ]当初はアメリカの慈善団体からの資金提供を受けて資金調達キャンペーンを開始し、この家を購入することを目標としていたフランスの団体「レ・ザミ・ド・ラ・メゾン・ボールドウィン」 [ 202 ]は、この取り組みから生まれた。[ 203 ]このキャンペーンは、ボールドウィン財団の支援なしには成功しなかった。フランス政府にこの建物の保存を働きかけようとする試みは、サン=ポール=ド=ヴァンス市長のジョゼフ・ル・シャプランによって却下された。同市長は地元メディアに対し、「ジェームズ・ボールドウィンのことなど誰も聞いたことがない」と発言したが、これはこの家を取り壊した企業のオーナーであるアンリ・シャンボンの発言と全く同じだった。[ 204 ] [ 205 ] 2019年には、かつてシェ・ボールドウィンがあった場所にアパートが建設された。[ 206 ]
バルドウィンの作品すべて、特に小説では、主人公たちは「現実の檻」に絡め取られ、人間の限界や、さまざまな偏見に蝕まれた社会の周縁部での自分の立場と戦いながら、魂をかけて闘っている。[ 207 ]バルドウィンは、彼の多くの主人公たち――『山に告げよ』のジョン、 『別の国』のルーファス、 『ミスター・チャーリーのためのブルース』のリチャード、 『ジョヴァンニの部屋』のジョヴァンニ――を、制約という現実を共有している人物として結びつけている。伝記作家のデイヴィッド・リーミングによれば、それぞれが「与えられた小説に描かれた世界の中心、そしてその世界によって象徴されるより大きな社会の中心にある象徴的な死体」である。[ 208 ]それぞれが自分の社会環境の中でアイデンティティを求め、時には―― 『ビール・ストリートが話せたら』のフォニーや『列車が去ってからどれくらい経ったか教えて』のレオのように――不完全ではあるが世界に耐えるのに十分なアイデンティティを見つける。[ 208 ]ボールドウィンの登場人物たちが自らの葛藤を解決しようとする試みにおける唯一のテーマは、そのような解決は愛を通してのみ得られるということである。[ 208 ]リーミングは次のように詳しく述べている。
バルドウィンの哲学の中核にあるのは愛である。バルドウィンにとって愛は安全なものではない。それは、コミットメントのリスク、社会によって私たちに課せられた仮面やタブーを取り払うリスクを伴う。この哲学は、個人間の関係だけでなく、より一般的な関係にも当てはまる。それは、性愛だけでなく、政治、経済、人種関係をも包含する。そして、愛することを拒むことが、個人にとっても人種集団にとっても、いかに深刻な結果をもたらすかを強調する。
—デイヴィッド・アダムズ・リーミング、『ジェームズ・ボールドウィン:伝記』[ 209 ]

ボールドウィンは1957年の夏、その年の公民権法案が議会で審議されている最中にアメリカに帰国した。ノースカロライナ州シャーロットで、学校の人種差別撤廃を求めて暴徒に立ち向かう少女ドロシー・カウンツの姿に深く心を動かされたボールドウィンは、パルチザン・レビュー誌の編集者フィリップ・ラーヴから、アメリカ南部で起きていることを取材するよう勧められていた。ボールドウィンは旅に不安を感じていたものの、シャーロット(そこでマーティン・ルーサー・キング・ジュニアと出会った)とアラバマ州モンゴメリーで人々にインタビューを行った。その結果、2つのエッセイが生まれ、1つはハーパーズ誌に「勇気の厳しい道」、もう1つはパルチザン・レビュー誌に「誰も私の名前を知らない」として掲載された。その後、バルドウィンはこの運動に関する記事を『マドモアゼル』、『ハーパーズ』、『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』 、『ニューヨーカー』に掲載した。 1962年には『ニューヨーカー』に「十字架の下で」と題したエッセイを、『ニューヨーカー』には「私の心の領域からの手紙」と題したエッセイが掲載された。 『プログレッシブ』に掲載された短いエッセイと合わせて、このエッセイは『次は火だ』となった。[ 210 ]: 94-99、155-56
バルドウィンは運動について執筆する一方で、人種平等会議(CORE)と学生非暴力調整委員会(SNCC)の理念に賛同した。COREに参加したことで、彼は南部各地を旅して人種的不平等について講演することができた。北部と南部の両方に対する彼の洞察は、米国が直面していた人種問題に対する独自の視点を彼にもたらした。[ 212 ] [ 213 ]
1963年、彼はCOREのために南部講演ツアーを行い、ノースカロライナ州のダーラムとグリーンズボロ、ニューオーリンズを訪れた。ツアー中、彼は学生、白人のリベラル派、その他耳を傾ける人々に、マルコムXの「強硬なアプローチ」とマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの非暴力プログラムの中間に位置する彼の人種イデオロギーについて講演した。[ 149 ]ボールドウィンは、社会主義がアメリカ合衆国に根付くことを願っていると表明した。[ 214 ]
いずれにせよ、無知が権力と結びつくことは、正義にとって最も凶悪な敵であることは間違いない。
- —ジェームズ・ボールドウィン
1963年の春までに、主流メディアはバルドウィンの白人至上主義に対する鋭い分析と、黒人の苦痛と挫折を雄弁に描写した筆致を認め始めた。実際、タイム誌は1963年5月17日号の表紙にバルドウィンを起用した。「南北における人種的混乱の暗い現実を、これほど痛烈かつ辛辣に表現する作家は他にいない」とタイム誌は述べている。 [ 215 ] [ 210 ]: 175
1963年のバーミングハム暴動の際に、ボールドウィンはロバート・F・ケネディ司法長官に送った電報の中で、バーミングハムでの暴力はFBI、J・エドガー・フーバー、ミシシッピ州選出のジェームズ・イーストランド上院議員、そしてケネディ大統領が「その地位の偉大な威信を道徳的なフォーラムとして活用しなかった」ことが原因だと非難した。ケネディ司法長官はボールドウィンを朝食に招き、その会合に続いて2回目の会合が開かれ、ケネディはボールドウィンと、ボールドウィンがケネディのマンハッタンのアパートに招いた他の人々と会った。この会合は、ハワード・サイモンの1999年の戯曲『ジェームズ・ボールドウィン:燃える魂』で取り上げられている。代表団には、ブラウン対教育委員会裁判で重要な役割を果たした心理学者ケネス・B・クラークも含まれていた。俳優のハリー・ベラフォンテ、歌手のレナ・ホーン、作家のロレイン・ハンスベリー、そして公民権団体の活動家たち。[ 210 ]: 176-80この会合の出席者のほとんどは「打ちのめされた」気持ちで会場を後にしたが、この会合は公民権運動の懸念を表明する上で重要なものであり、公民権問題を政治問題としてだけでなく道徳問題としても世に知らしめる機会となった。[ 216 ]
ジェームズ・ボールドウィンのFBIファイルには、1960年から1970年代初頭にかけて収集された1,884ページが含まれている。[ 217 ]アメリカの作家に対する監視が行われていたその時代に、FBIはリチャード・ライトについて276ページ、トルーマン・カポーティについて110ページ、ヘンリー・ミラーについてわずか9ページを収集した。
ボールドウィンは、1963年8月28日に行われたワシントン大行進にも、ベラフォンテや長年の友人であるシドニー・ポワチエ、マーロン・ブランドーと共に参加し、注目を集めた。[ 218 ]
ボールドウィンの性的指向は彼の活動と衝突した。公民権運動は同性愛者に敵対的だった。[ 219 ] [ 220 ]運動の中で公然と同性愛者であることを表明していたのは、ボールドウィンとバイヤード・ラスティンだけだった。ラスティンとキングは非常に親しく、ワシントン大行進の成功はラスティンの功績とされていた。多くの人がラスティンの性的指向に不快感を抱いていた。キング自身も大学時代に学校の社説で性的指向について語り、1950年代には手紙への返信でそれを克服できる精神疾患として扱った。[ 221 ]キングの主要なアドバイザーであるスタンリー・レビソンも、ボールドウィンとラスティンは「公民権運動よりも同性愛運動を率いる方が適任だ」と述べている。[ 222 ]後にこの圧力により、キングは両者から距離を置くようになった。公民権運動における彼の多大な努力にもかかわらず、バルドウィンは性的指向のために公民権運動の中枢から排除され、ワシントン大行進での演説にも明らかに招待されなかった。[ 223 ]
当時、ボールドウィンは性的指向を隠していたわけでも、公に表明していたわけでもなかった。彼の小説、特に『ジョヴァンニの部屋』や『私の頭のすぐ上』には、明らかに同性愛者の登場人物や関係性が登場するが、ボールドウィン自身は自分のセクシュアリティについて公に語ったことは一度もなかった。ケビン・マムフォードは著書の中で、ボールドウィンが「人種差別反対運動で共に活動した同性愛嫌悪者と対峙するよりも、異性愛者として振る舞い続けた」ことを指摘している。[ 224 ]
ワシントン大行進から3週間後、バーミングハムで16番街バプテスト教会爆破事件が発生すると、ボールドウィンはこの「恐ろしい危機」に対応するため、全国的な市民的不服従運動を呼びかけた。彼はアラバマ州セルマへ赴き、SNCCが有権者登録運動を組織していた現場を訪れた。武装した保安官や州警察官が傍観する中、赤ん坊を抱いた母親や高齢の男女が何時間も長蛇の列に並んでいるのを目にした。彼らは記者のカメラを壊したり、SNCCの活動家に電気棒を振り下ろしたりして介入した。一日の観察の後、彼は満員の教会で演説し、ワシントン、つまり「丘の上の善良な白人たち」を非難した。ワシントンに戻ると、彼はニューヨーク・ポストの記者に、連邦政府は黒人を守ることができる、つまり南部へ連邦軍を派遣できると語った。そして、ケネディ家が行動を起こさなかったことを非難した。[ 210 ]: 191、195-98 1965年3月、ボールドウィンは連邦軍の保護の下、アラバマ州セルマからモンゴメリーの州都まで50マイルを歩いた行進参加者たちに加わった(セルマからモンゴメリーへの行進)。 [ 210 ]: 236
それにもかかわらず、彼は「公民権活動家」というレッテルや、公民権運動に参加したというレッテルを拒否し、市民であるならば公民権のために戦う必要はないというマルコムXの主張に同意した。1964年にロバート・ペン・ウォーレンとのインタビューで、著書『黒人のために誰が語るのか?』の中で、ボールドウィンは公民権運動が完全な革命であるという考えを否定し、代わりに「非常に特殊な革命だ。なぜなら、その目的は連邦の設立であり、アメリカの慣習、アメリカの生活様式の根本的な変化であり、それは明らかに黒人に適用されるだけでなく、この国のすべての市民に適用されるからだ」と述べた。[ 225 ] 1979年にカリフォルニア大学バークレー校で行ったスピーチでは、ボールドウィンはそれを「最新の奴隷反乱」と呼んだ。[ 226 ]
1968年、ボールドウィンは「作家と編集者の戦争税抗議」誓約書に署名し、ベトナム戦争への抗議として所得税の支払いを拒否することを誓った。[ 227 ]彼はまた、キューバ公正委員会の支持者でもあり、それがきっかけでFBIはボールドウィンに関するファイルを作成することになった。[ 228 ]

バルドウィンに大きな影響を与えたのは、画家ボーフォード・デラニーだった。『チケットの代償』(1985年)の中で、バルドウィンはデラニーを次のように描写している。
…私にとって、黒人男性が芸術家になれるという最初の生きた証人でした。もっと温暖な時代、もっと寛容な場所であれば、彼は私の師であり、私は彼の弟子として認められていたでしょう。彼は私にとって、勇気と誠実さ、謙虚さと情熱の模範となりました。絶対的な誠実さ。私は彼が何度も動揺するのを見てきましたし、打ちのめされる姿も見てきましたが、彼が屈服する姿は決して見ませんでした。
後に、バルドウィンが「世界で最も偉大な黒人作家」と呼んだリチャード・ライトから支援を受けた。ライトとバルドウィンは友人となり、ライトはバルドウィンがユージン・F・サクストン記念財団の500ドルのフェローシップを獲得するのを手助けした。 [ 229 ]バルドウィンのエッセイ「ネイティブ・サンの覚書」と彼の作品集「ネイティブ・サンの覚書」は、ライトの1940年の小説『ネイティブ・サン』に言及している。しかし、バルドウィンの1949年のエッセイ「みんなの抗議小説」では、『ネイティブ・サン』はハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』(1852年)と同様に、信憑性のある登場人物と心理的な複雑さに欠けていると指摘し、二人の作家の友情は終わった。[ 230 ]しかし、ジュリアス・レスターのインタビューで、[ 231 ]バルドウィンは次のように説明した。「私はリチャードを知っていて、彼を愛していました。私は彼を攻撃していたのではなく、自分自身のために何かを明確にしようとしていたのです。」
1949年、ボールドウィンは17歳の少年、リュシアン・ハッパーズベルガーと出会い恋に落ちたが、3年後のハッパーズベルガーの結婚はボールドウィンをひどく悲しませた。結婚が破綻した後、二人は和解し、ハッパーズベルガーはサン=ポール=ド=ヴァンスの自宅でボールドウィンの臨終の床に付き添った。[ 232 ]ハッパーズベルガーは2010年8月21日にスイスで死去した。
ボールドウィンは、歌手、ピアニスト、公民権運動家のニーナ・シモンと親しい友人だった。ラングストン・ヒューズ、ロレイン・ハンスベリー、そしてボールドウィンは、シモンが公民権運動について学ぶのを手助けした。ボールドウィンはまた、彼女の後の作品に影響を与えた文学作品も提供した。ボールドウィンとハンスベリーは、ケネス・クラークやレナ・ホーンらとともにロバート・F・ケネディと会い、公民権法制の重要性をケネディに説得しようとした。[ 233 ]
ボールドウィンは、1960年代初頭にパリで出会ったフランス人画家フィリップ・デロームの作品に影響を与えた。ボールドウィンはまた、マーロン・ブランド、チャールトン・ヘストン、ビリー・ディー・ウィリアムズ、ヒューイ・P・ニュートン、ニッキ・ジョヴァンニ、ジャン=ポール・サルトル、ジャン・ジュネ(ブラックパンサー党のために共に運動した)、リー・ストラスバーグ、エリア・カザン、リップ・トーン、アレックス・ヘイリー、マイルス・デイヴィス、アミリ・バラカ、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ドロテア・タニング、レオノール・フィニ、マーガレット・ミード、ジョセフィン・ベーカー、アレン・ギンズバーグ、チヌア・アチェベ、マヤ・アンジェロウとも親交があった。彼はマルコムXとの「政治的な関係」について詳しく書いた。彼は幼なじみのリチャード・アヴェドンと1964年に写真集『Nothing Personal』を共同制作した。[ 234 ]
ボールドウィンは、1967年のジョン・A・ウィリアムズの小説『私は叫んだ男』の中で、マリオン・ドーズという人物として架空の人物として描かれている。[ 235 ]
マヤ・アンジェロウはボールドウィンを「友人であり兄弟」と呼び、1969年の自伝『歌え、籠の中の鳥よ』の「舞台を整えてくれた」のは彼だと述べている。ボールドウィンは1986年にフランス政府からレジオンドヌール勲章コマンドゥールを授与された。[ 236 ] [ 237 ]
ボールドウィンはノーベル賞受賞作家トニ・モリソンとも親しい友人であり、モリソンは一時期ニューヨークの同じアパートに住んでいた。[ 238 ]ボールドウィンの死後、モリソンはニューヨーク・タイムズ紙に追悼文を寄稿した。「彼の言葉による人生」と題されたその追悼文の中で、モリソンはボールドウィンを自身の文学的インスピレーションの源であり、執筆の真の可能性を示してくれた人物だと述べている。彼女は次のように書いている。
あなたは知っていたでしょう、私があなたの言葉と、それを形作る精神をどれほど必要としていたかを。私があなたの勇敢な勇気にどれほど頼って荒野を征服していたかを。あなたが決して私を傷つけないという確信によって、私がどれほど強くなったかを。あなたは知っていたでしょう、私があなたの愛をどれほど愛していたかを。あなたは知っていた。だからこれは災難ではない。いや、これは祝祭だ。「私たちの冠は」とあなたは言った、「すでに買い取られ、代金も支払われている。私たちがすべきことは」とあなたは言った、「それをかぶることだけだ」[ 239 ]
ボールドウィンの死後、彼が全米図書賞もピューリッツァー賞も受賞できなかったことを嘆き、マヤ・アンジェロウ、アミリ・バラカ、ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニア、ジョン・エドガー・ワイドマン、ジョン・A・ウィリアムズを含む48人のアフリカ系アメリカ人作家と批評家が、ニューヨーク・タイムズ・ブックレビューに掲載された声明に署名し、モリソンが名作小説『ビラヴド』でどちらの賞も受賞できなかったことを嘆いた。署名者のジューン・ジョーダンとヒューストン・A・ベイカーはさらに次のように述べている。「…ジェームズ・ボールドウィンのような伝説的な作家の死を悼み、彼の影響力と公的な栄光に対する死後の称賛に歓喜するとしても、私たちはどのように悲しみ、慰め、あるいは完全に満足することができるだろうか?…私たちは、このような恥辱、このような国家的な無視が二度と起こらないと確信できないために悲しむのだ。」[ 240 ] [ 241 ]
ボールドウィンとトルーマン・カポーティは知り合いではあったが、友人ではなかった。実際、カポーティは彼を何度か叱責した。[ 242 ]
文学評論家のハロルド・ブルームは、ボールドウィンを「米国で最も優れた道徳的エッセイストの一人」と評した。[ 243 ]ボールドウィンが他の作家に与えた影響は大きい。トニ・モリソンは、ライブラリー・オブ・アメリカから出版されたボールドウィンの小説とエッセイの最初の2巻、 『 Early Novels & Stories』(1998年)と『Collected Essays』 (1998年)を編集した。3巻目となる『Later Novels』 (2015年)はダリル・ピンクニーが編集したもので、ピンクニーは2013年2月に『The New York Review of Books』創刊50周年を記念してボールドウィンに関する講演を行い、その中で「私が読んだ黒人作家の中で、初期のエッセイにおいてボールドウィンほど文学的な作家は他にいない。ラルフ・エリソンでさえもだ。ボールドウィンの文章の美しさとクールなトーンには、どこか野性的なものがあり、ヘンリー・ジェイムズ、聖書、ハーレムの出会いには、あり得ない何かがある」と述べた。[ 244 ]ボールドウィンの短編小説「ソニーのブルース」は、大学の文学入門クラスで使用される多くの短編小説アンソロジーに収録されている。

サンフランシスコのベイビュー地区にあるボールドウィン・コートという通りは、彼にちなんで名付けられました。[ 245 ] 1987年、ボルチモア出身の写真ジャーナリスト、ケビン・ブラウンは、全米ジェームズ・ボールドウィン文学協会を設立しました。この団体は、ボールドウィンの生涯と功績を称える無料の公開イベントを企画しています。1992年、マサチューセッツ州アマーストのハンプシャー大学は、1980年代初頭にハンプシャー大学で教鞭を執ったボールドウィンを称え、都市部へのアウトリーチ活動であるジェームズ・ボールドウィン奨学生プログラムを設立しました。JBSプログラムは、恵まれないコミュニティ出身の才能ある有色人種の学生に、1年間の移行期間の授業と個別指導のサポートを通じて、大学での成功に必要なスキルを開発および向上させる機会を提供し、その後、ボールドウィン奨学生はハンプシャー大学または他の4年制大学のプログラムに正式に入学を申請することができます。
スパイク・リー監督の1996年の映画『ゲット・オン・ザ・バス』には、イザイア・ワシントン演じる黒人のゲイのキャラクターが登場し、同性愛嫌悪のキャラクターを殴りながら「これはジェームズ・ボールドウィンとラングストン・ヒューズのためだ」と言う。彼の名前は、1999年にリリースされたル・ティグレの曲「ホット・トピック」の歌詞に登場する。 [ 246 ] 2002年、学者モレフィ・ケテ・アサンテは、ジェームズ・ボールドウィンを「最も偉大なアフリカ系アメリカ人100人」のリストに含めた。[ 247 ]

2005年、米国郵政公社はボールドウィンに捧げる第一種郵便切手を作成し、表面にはボールドウィンを、裏面には剥がれる紙の短い伝記を掲載した。2012年、ボールドウィンはLGBTの歴史と人々を称える屋外の公共展示であるレガシーウォークに殿堂入りした。 [ 248 ] 2014年、ボールドウィンの生誕90周年を記念して、5番街とマディソン街の間の東128丁目が「ジェームズ・ボールドウィン・プレイス」と名付けられた。彼はこの近所に住み、PS 24に通っていた。ナショナル・ブラック・シアターでボールドウィンの作品の朗読会が開催され、ニューヨーク・ライブ・アーツとアーティストのモーリーン・ケレハーの作品をフィーチャーした1か月にわたる美術展が開催された。これらのイベントには、ハーレム出身の息子を称えるキャンペーンを主導した市議会議員のイネス・ディケンズが出席し、ボールドウィンの家族、演劇や映画の著名人、コミュニティのメンバーも参加した。[ 249 ] [ 250 ]
また、2014年には、ボールドウィンは、サンフランシスコのキャストロ地区にある、それぞれの分野で「大きな貢献をした」LGBTQの人々を称える名誉の道であるレインボー・オナー・ウォークの最初の受賞者の1人となった。 [ 251 ] [ 252 ] [ 253 ] 2014年には、ニュースクールの新設ユニバーシティ・センターにあるソーシャル・ジャスティス・ハブが、活動家のボールドウィン、シルビア・リベラ、グレース・リー・ボッグスにちなんでボールドウィン・リベラ・ボッグス・センターと名付けられた。[ 254 ] 2016年には、ラウル・ペックがドキュメンタリー映画『I Am Not Your Negro』を公開した。これは、ジェームズ・ボールドウィンの未完の原稿『 Remember This House』に基づいている。これは、公民権運動の過去からブラック・ライヴズ・マターの現在までをつなぐ、黒人の歴史への93分の旅である。これは、ハリウッド内外における黒人の表象に疑問を投げかける映画である。
2017年、スコット・ティンバーグはロサンゼルス・タイムズにエッセイ(「ジェームズ・ボールドウィンの死後30年、新たなポップカルチャーの瞬間を迎えている」)を寄稿し、ボールドウィンの死後30年経った今もなお、ボールドウィンに関する既存の文化的言及に言及し、「ボールドウィンは時代を超えた作家であるだけでなく、ジョージ・オーウェルの作品と同様に、私たちの時代に直接語りかける作品を生み出した作家でもある」と結論付けた。[ 255 ] 2019年6月、アッパー・ウエスト・サイドにあるボールドウィンの邸宅は、ニューヨーク市のランドマーク保存委員会によってランドマークに指定され、[ 256 ] [ 257 ]同年、国家歴史登録財にも登録された。 [ 238 ]
2019年6月、ボールドウィンはニューヨーク市のストーンウォール・インにあるストーンウォール国立記念碑(SNM)内の国立LGBTQ名誉の壁に殿堂入りした最初の50人のアメリカ人「先駆者、開拓者、英雄」の1人となった。[ 258 ] [ 259 ] SNMはLGBTQの権利と歴史に捧げられた米国初の国立記念碑であり、[ 260 ]壁の除幕式はストーンウォールの暴動50周年に合わせて行われた。[ 261 ] 2019年6月のパリ市議会で、パリ市はすべての政治グループが満場一致で、首都にジェームズ・ボールドウィンを称える場所を命名することを決定した。このプロジェクトは2019年6月19日に確認され、2020年に実施されることが発表された。2021年、パリ市庁舎は、2024年に開館予定の19区初のメディアライブラリーに作家の名前が付けられると発表した。[ 262 ]
2024年2月1日、GoogleはGoogle Doodleでジェームズ・ボールドウィンを称えた。2024年には、テレビシリーズ「Feud: Capote vs. The Swans 」にクリス・チョーク演じるキャラクターとして登場した。
2024 年 5 月 17 日、ヌビアン ジャック コミュニティ トラスト/ ブラック ヒストリー ウォークスにより、1985 年にボールドウィンがロンドン ハックニー区のCLR ジェームズ図書館を訪れた場所に、ボールドウィンを称える青い銘板が除幕された。[ 263 ] [ 264 ] 2024 年 8 月 2 日、ニューヨーク公共図書館のショムバーグ黒人文化研究センターは、ボールドウィンの生誕 100 周年を記念して、「ジミー! 神の黒人革命家の口」展を開いた。[ 265 ] [ 266 ] 2025 年 2 月 28 日まで開催される予定で、一連の公開イベントと、ニューヨーク公共図書館の宝物ポロンスキー展の一部として開催される関連展覧会「ジェームズ ボールドウィン: 山から火へ」での彼の原稿の展示が伴う。[ 267 ]
ボールドウィンは1948年から1960年の間に、様々な雑誌に6つの短編小説を発表した。
これらの物語のうち5つは、他の3つの物語とともに、 1965年に出版された彼の短編集『男に会いに行く』に収録されている。
未収録だった短編「預言者の死」は、後に『贖罪の十字架』に収録された。
バルドウィンのエッセイの多くは、作品集の一部として初めて出版されたもので、それらの作品集には、バルドウィンの以前の個別出版作品(上記など)も含まれている。これらの作品集には以下が含まれる。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)自身の恋愛関係において常に世間の注目を避けてきた。彼は一般的に、「ゲイ運動」に関わる問題について公の場で立場を表明することを避けてきた。セクシュアリティは私的な事柄であり、彼は「ゲイ」と呼ばれることを拒んだ。「ゲイ」であるということは、また別の形で定義づけられ、囚われることを意味する。それに、「ゲイ」や「クィア」といった言葉は、愛の現実を矮小化するものだと彼は感じていた。彼は「クィア」でも「ゲイ」でもなく、ただ単に個人を愛していただけであり、その多くは男性だった。
ボールドウィンは1987年12月1日にフランスのサン・ポール・ド・ヴァンスで胃がんで亡くなった。
[アメリカ]の歴史は、ボールドウィンが見るところ、人間による人間への非人道性、白人が黒人を単なるもう一人の人間として見ることを拒否すること、白人の妄想、そして黒人の士気の低下という終わりのない物語である。
『Nothing Personal』
は現代アメリカに対する容赦ない告発を装っているが、この贅沢な本を購入する可能性が高いのはファッション雑誌の購読者であり、この作品の道徳的な著者自身もかなりファッショナブルで裕福でシックである。
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