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ビル・ウィザース | |
|---|---|
 1976年のウィザーズ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウィリアム・ハリソン・ウィザーズ・ジュニア |
| 生まれる | 1938年7月4日 スラブフォーク、ウェストバージニア州、米国 |
| 死亡 | 2020年3月30日（享年81歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス |
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| Webサイト | ビルウィザーズ |
ウィリアム・ハリソン・ウィザース・ジュニア（1938年7月4日 - 2020年3月30日）は、アメリカの歌手、ソングライター。18年にわたるキャリアの中で、「エイント・ノー・サンシャイン」（1971年）、「グランマズ・ハンズ」（1971年）、「ユーズ・ミー」（1972年）、「リーン・オン・ミー」（1972年）、「ラブリー・デイ」（1977年）、「ジャスト・ザ・トゥー・オブ・アス」（1980年）（グローヴァー・ワシントン・ジュニアとのコラボレーションで録音）など、数々のヒット曲を残したことで知られている。ウィザースは合計9回のノミネートのうち3回グラミー賞を受賞した。
彼の生涯は2009年のドキュメンタリー映画『Still Bill』の題材となった。[2]ウィザーズは2005年にソングライターの殿堂入りを果たし、 2015年にはロックの殿堂入りを果たした。 [3] [4]彼の曲のうち「Ain't No Sunshine」と「Lean on Me」の2曲はグラミー賞の殿堂入りを果たした。[5]
若いころ
ウィリアム・ハリソン・ウィザーズ・ジュニアは、6人兄弟の末っ子として、1938年7月4日、ウェストバージニア州スラブフォークの小さな炭鉱の町で生まれました。 [6] [7]彼は、メイドのマティー（旧姓ギャロウェイ）と炭鉱労働者のウィリアム・ウィザーズの息子でした。[4]ウィザーズは、アフリカ系アメリカ人とイギリス人の血を引いていました。彼は子供の頃に吃音症になり、後に周囲に馴染むのに苦労したと語っています。[8]彼が3歳のときに両親が離婚し、彼はウェストバージニア州ベックリー近郊の母方の家族に育てられました。[9]彼が13歳のときに父親が亡くなりました。[8]
キャリア
ウィザーズは17歳でアメリカ海軍に入隊し[10]、9年間勤務した。その間に歌と作詞に興味を持つようになった。[11] 1965年に海軍を退役し、1967年にロサンゼルスに移り音楽家としてのキャリアをスタートさせた。[8] [10]
彼のデビュー曲は1967年の「Three Nights and a Morning」である。モート・ガーソンが編曲したこの曲は当時注目されなかったが、後にウィザーズによって「Harlem」として作り直された。[12]
ウィザーズはダグラス・エアクラフト・コーポレーション、IBM、フォードなどいくつかの会社で機械組立工として働き、[ 13]自費でデモテープを録音し、それを売り歩き、夜はクラブで演奏していた。1971年に「エイント・ノー・サンシャイン」という曲がヒットしたとき、彼は音楽業界が移り気な業界だと信じていたため、仕事を辞めることを拒否した。[8]
音楽キャリア
ウィザーズはギターを学び、音楽家としての才能を磨き続けた。[13]
サセックスレコード
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1970年初頭、ウィザーズのデモテープがサセックスレコードのオーナー、クラレンス・アヴァントに好意的にオーディションされた。アヴァントはウィザーズとレコード契約を結び、元スタックスレコードの重鎮であるブッカー・T・ジョーンズにウィザーズの最初のアルバムのプロデュースを依頼した。[8]アルバムには3時間のレコーディングセッションが4回予定されていたが、資金難により、2回目と最後のセッションの間に6ヶ月の休憩を挟んで3回のセッションでレコーディングされた。『Just as I Am』は1971年にリリースされ、「Ain't No Sunshine」と「Grandma's Hands」がシングルとして収録された。アルバムでは、スティーヴン・スティルスがリードギターを弾いている。[14]アルバムの表紙には、カリフォルニア州バーバンクのウェーバー・エアクラフト社での仕事場で弁当箱を抱えたウィザーズが写っている。[7]
アルバムは成功し、ウィザーズはワッツ103丁目リズムバンドのメンバーを集めたバンドでツアーを始めた。[15]ウィザーズは1972年の第14回グラミー賞で「エイント・ノー・サンシャイン」で最優秀R&Bソング賞を受賞した。この曲はすでに100万枚以上売れており、1971年9月にRIAAからゴールドディスクを授与された。 [16]
ツアー休止中に、ウィザーズは2枚目のアルバム『Still Bill 』をレコーディングした。シングル「Lean on Me」は1972年7月8日の週に1位になった。これはウィザーズにとって2枚目のゴールドシングルであり、300万枚を超える売り上げが確認されている。[16] 1972年8月にリリースされた次の「Use Me」は3枚目のミリオンセラーとなり、 1972年10月12日にRIAAゴールドディスク賞を受賞した。[16] 1972年10月6日のカーネギーホールでの彼のパフォーマンスは録音され、ライブアルバム「Bill Withers, Live at Carnegie Hall on 1972」として11月30日にリリースされた。1974年、ウィザーズはアルバム「+'Justments」をレコーディングした。
この間、彼はグラディス・ナイト&ザ・ピップスのアルバム『I Feel a Song』の2曲を書き、プロデュースした。また、1974年10月には、ジョージ・フォアマンとモハメド・アリの歴史的なジャングル戦の4週間前に、ジェイムス・ブラウン、エタ・ジェイムス、BBキングとザイールでコンサートを行った。[17]彼のパフォーマンスの映像は、1996年のドキュメンタリー映画『 When We Were Kings』に収録されており、付随するサウンドトラックにも彼の声が収録されている。彼のパフォーマンスの他の映像は、2008年のドキュメンタリー映画『Soul Power』に収録されている。[18]
ウィザーズはサセックス・レコードについて「彼らは私に報酬を払っていなかった」と語っている。彼は怒りのあまり、レーベルのために録音したアルバムを丸々1枚消したと主張している。「おそらく別の方法で対処できたはずだ」と彼は語った。[19]サセックス社との法廷闘争のため、ウィザーズはその後しばらくの間レコーディングができなくなった。[20]
コロンビアレコード
サセックス・レコードが倒産した後、ウィザーズは1975年にコロンビア・レコードと契約した。[13]このレーベルで最初にリリースしたアルバム『メイキング・ミュージック』には、映画『ミスター・グッドバーを探して』で「シーズ・ロンリー」と共に使用されたシングル「シーズ・ロンリー」が収録されている。その後3年間、彼は『ネイキッド・アンド・ウォーム』（1976年）、『メナジェリー』 （1977年、「ラブリー・デイ」収録）、『バウト・ラブ』（1978年）と毎年アルバムをリリースした。[21]
コロンビアとの問題とアルバム用の曲が承認されなかったため、ウィザーズは1977年から1985年まで共同プロジェクトに集中することを決意し、その中にはジャズサックス奏者のグローバー・ワシントン・ジュニアとの「 Just the Two of Us 」があり、1981年2月にリリースされた。 [22]この曲は最優秀R&Bソング部門でグラミー賞を受賞した。[23]ウィザーズは次にクルセイダーズとの「Soul Shadows」、ラルフ・マクドナルドとの「In the Name of Love」をリリースし、[24]後者はボーカルパフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。[23]
1982年、ウィザーズはフランスの歌手ミシェル・ベルジェのアルバム『 Dreams in Stone』でフィーチャーボーカリストとして参加した。このレコードにはウィザーズが共同作詞作曲し歌った「Apple Pie」[25]が収録されており、これはニューヨーク市を題材にした明るいディスコソングである。 [26]
1985年、トップ40入りしたR&Bシングル「 Oh Yeah! 」を収録した『Watching You, Watching Me 』がリリースされ、ウィザーズとコロンビア・レコードとのビジネス関係は終了した。ウィザーズはインタビューで、アルバムに採用された曲の多く、特に最初にリリースされたシングル3曲のうち2曲は、1982年に却下された曲と同じであり、アルバム間の8年間の空白期間に大きく影響したと述べている。 [22]ウィザーズはまた、レコード会社が、実際のソングライターである彼が自分のアルバムをリリースするのを妨げているのを見て、俳優のミスターTのアルバムをリリースするのを見るのはフラストレーションがたまると述べた。彼は1985年にジェニファー・ホリデイとツアーを行い、これが彼の最後のスタジオアルバムとなった。[22]
ウィザーズは、アルバムをもっと売るために自分のサウンドをコントロールしようとするコロンビアのA&R幹部（彼は彼らを「ブラックスペート」と呼んだ）を軽蔑していた。これが、1985年以降はレコード会社と再契約したりレコーディングしたりしないという決断につながった。この決断によって彼のミュージシャンとしてのキャリアは事実上終わったが、以前にレコーディングした曲のリミックスは彼の「引退」後もかなり後にリリースされた。[8] [11] [27] [28] [29] 32歳という遅い年齢で音楽界で成功した彼は、音楽を始める前の人生があった「普通の人」として社会化されていたため、音楽業界への愛が薄れた後もレコーディングを続ける必要性を感じなかったという。[8]音楽業界を去った後も、ツアーやライブパフォーマンスを懐かしく思うことはなく、音楽を辞めたことを後悔していないと語った。[8] [11]
コロンビア大学卒業後のキャリア
1988年、1977年のアルバム『メナジェリー』に収録された「ラブリー・デイ」の新バージョン「ラブリー・デイ（サンシャイン・ミックス）」がベン・リーブランドによってリミックスされてリリースされた。オリジナルは1978年初頭にイギリスで7位に達し、再リリースではさらに上昇して4位となった。[30]
1988年の第30回グラミー賞で、ウィザーズはクラブ・ヌーヴォーの「リーン・オン・ミー」の再録音で作詞作曲家として最優秀リズム・アンド・ブルース・ソング賞を受賞した。これはウィザーズにとって9回目のグラミー賞ノミネートであり、3回目の受賞であった。[10]ウィザーズはジミー・バフェットの2004年リリースのライセンス・トゥ・チルに2曲を提供した。 2003年1月28日のスティル・ビル、 2005年3月8日のジャスト・アズ・アイ・アムの再発行に続いて、これまで未発表の素材が新しいアルバムとしてリリースされるという憶測があった。[31] 2006年、ソニー・ミュージックはウィザーズのこれまで未発表のテープを彼に返還した。[32] 2007年、「リーン・オン・ミー」はグラミーの殿堂入りを果たした。[33]
2014年の第56回グラミー賞では、ビル・ウィザースの8枚のスタジオアルバムとライブアルバム『ライヴ・アット・カーネギー・ホール』を収録した9枚組CDセット『ビル・ウィザース：ザ・コンプリート・サセックス＆コロンビア・アルバム・コレクション』が最優秀ヒストリカル・アルバム賞を受賞した（ローリング・ストーンズの『チャーリー・イズ・マイ・ダーリン - アイルランド1965 』と同賞を分け合った）。同賞は、コレクションをプロデュースしたレオ・サックスとマスタリングエンジニアのマーク・ワイルダー、ジョセフ・M・パルマッチョ、トム・ラフに贈られた。[34]
2005年、ウィザーズはソングライターの殿堂入りを果たした。[10] 2015年4月、スティーヴィー・ワンダーによってロックの殿堂入りを果たした。彼はこの栄誉を「消耗戦の賞」と表現し、「私の短いキャリアの中で書いた数少ない曲は、誰かが録音しなかったジャンルなどない。私は名手ではないが、人々が共感できる曲を書くことができた。ウェストバージニア州スラブフォーク出身の男としては悪くないと思う」と語った。[8] [35]その年の後半、カーネギーホールで彼に敬意を表したトリビュートコンサートが開催され、アロー・ブラック、エド・シーラン、ドクター・ジョン、マイケル・マクドナルド、アンソニー・ハミルトンが出演した。コンサートではウィザーズの1973年のコンサートアルバム『 Live at Carnegie Hall』が再現され、他の楽曲もいくつか演奏された。ウィザーズも出席し、ステージ上で短いスピーチを行った。[36] [37]
2017年2月、彼はジョイ・リードのMSNBC番組に出演し、難民危機とアメリカの政治情勢について語った。[38]
それでもビルドキュメンタリー
2009年のドキュメンタリー「Still Bill」では、彼が音楽業界を辞めた理由を探り、充実したミュージシャンであり人間である彼の姿を描いた。ロジャー・エバートは「[ウィザーズ]は今も幸せに生きています。『Still Bill』はチャートのトップに上り詰め、1985年にすべてを捨て、そうして良かったと思っている男についての物語です」と語っている。[19]
遺産
ウィザーズは「滑らかな」バリトンボーカルと「豪華な」ソウルアレンジで知られている。[39]彼は「Lean on Me」や「Ain't No Sunshine」など、1970年代に最もカバーされた曲のいくつかを書いた。 [4]前者は、クラブヌーヴォーの1987年のカバーを含む複数のバージョンでホット100チャートに登場し、このカバーにより、この曲は異なるアーティストによってチャートをリードした9曲のうちの1つとなった。[40]彼は「Lovely Day」で、アメリカのヒットチャートで最も長く持続した音の記録を打ち立て、ハイEを18秒間保持した。[39]
ガーディアン紙の編集者はウィザーズの曲を「アメリカの歌集で最も愛されている曲の1つ」とみなし、「『エイント・ノー・サンシャイン』は史上最高の別れの曲の1つと見なされている一方、『リーン・オン・ミー』は友情の支え合う力への頌歌である」と述べている。 [41]同じ新聞のアレックス・ペトリディスは「彼は一見穏やかな曲の下に苦痛と偏執狂を隠し、ゴスペル、ファンク、ブルース、ディスコなどを征服して早くに引退した」と指摘した。[42]ローリング・ストーン誌のアンディ・グリーンは、彼の曲のいくつかは「文化に根付いており、数え切れないほどカバーされている」と述べている。[43]
ニューヨーク・タイムズ紙のジョヴァンニ・ルッソネッロはウィザーズを「控えめな名曲を書く才能を持ったソウルフルな歌手」と評し、「究極の素朴なヒットメーカーで、曲を記憶に残るものにするための生来の感覚を持っており、過剰な態度や装飾品にはほとんど興味がない。結局のところ、ウィザーズは、仕事、家族、愛、喪失など、最も意味のあるのは日常であることを私たちに思い出させてくれた」と付け加えた。 [44]ビルボードの記事では、ウィザーズは「R&B/ソウルミュージックで最も尊敬されているシンガーソングライターの一人」と評された。[40]同誌で、ライターのゲイル・ミッチェルは「ウィザーズの遺産は、彼の曲をカバー/サンプリングしたり、彼を大きな影響源として挙げたりしたさまざまなアーティストのおかげで、その後数十年にわたって栄えてきた」と認めた。[45]
ミュージシャンで音楽ジャーナリストのクエストラブは、ウィザーズの解散後の1974年のアルバム「+'Justments」を「日記」と呼び、「リアリティ番組になる前の彼の人生を眺めたものだった。マーヴィン・ゲイが『Here, My Dear』でそれをやる何年も前のことだということを覚えておいてほしい」と述べた。 [8]ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは彼を「作詞家の作詞家」と評した。[39]ミュージシャンのシャーデー、[46] ディアンジェロ、[47] ジャスティン・ティンバーレイク、[48] ジョン・レジェンド[49]エド・シーラン[7]はウィザーズを音楽のインスピレーションの源として挙げている。
ウィザーズの曲は、ベースヘッド、ブラックストリート、ケンドリック・ラマー、DMX、2パック、ジェニファー・ロペス、アリーヤなど、ヒップホップやポップミュージックのアーティストによって広くサンプリングされている。[50]
2023年、ローリングストーン誌はウィザーズを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで106位にランク付けした。[51]アメリカ議会図書館の国立録音登録簿は、2024年の25の録音のリストに「エイント・ノー・サンシャイン」を載せた。
私生活
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ウィザーズは1973年にシットコム『ルーム222』に出演していた女優のデニス・ニコラスさんと結婚した。[8] 2人は1974年に離婚した。[52]
1976年、ウィザーズはマーシャ・ジョンソンと結婚し、トッドとコリという2人の子供をもうけた。[8]マーシャは最終的に彼の出版社の直接経営を引き継ぎ、子供たちも成人するとその会社に関わるようになった。[53] [54]
ウィザーズは2020年3月30日、ロサンゼルスの病院で心臓合併症のため81歳で亡くなり、家族は4日後に彼の死を発表した。[55] [56]
家族の声明にはこう書かれていた。
私たちは、最愛の、献身的な夫であり父を亡くし、悲しみに暮れています。世界とつながることを切望する孤独な男は、詩と音楽で人々に誠実に語りかけ、人々を結びつけました。親しい家族や友人と親密な関係を保っていたプライベートな生活でしたが、彼の音楽は永遠に世界に属します。この困難な時期に、愛する人をしっかりと抱きしめるファンに、彼の音楽が慰めと楽しみを与えてくれることを祈ります。[19]
彼はフォレスト・ローン記念公園に埋葬されている。[57]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- ありのままの私(1971)
- スティル・ビル（1972）
- +「ジャストメンツ」（1974）
- メイキング・ミュージック（1975）
- 裸と暖かい(1976)
- 動物園（1977）
- ラブ・バウト（1978）
- ウォッチング・ユー、ウォッチング・ミー（1985）
- ライブアルバム
- カーネギーホールでのライブ（1973）
- コンピレーションアルバム
- ビル・ウィザースのベスト(1975)
- ビル・ウィザースのベスト(1980)
- ビル・ウィザースのグレイテスト・ヒッツ（1981）
- リーン・オン・ミー: ベスト・オブ・ビル・ウィザース(1994)
- ビル・ウィザースのベスト：リーン・オン・ミー（2000）
- 究極のビル・ウィザーズ・コレクション(2000)
- ラブリー・デイ: ビル・ウィザーズのベスト(2005)
- エイント・ノー・サンシャイン: ベスト・オブ・ビル・ウィザース(2008)
- プレイリスト: ビル・ウィザーズのベスト(2009)
- エッセンシャル・ビル・ウィザーズ(2013)
賞賛
グラミー賞
グラミー賞はレコーディング・アカデミーによって授与される。ウィザーズは9回のノミネートのうち3回グラミー賞を受賞した。[58]
栄誉
- 2005年：ソングライターの殿堂入り[59]
- 2006年：ASCAPリズム＆ソウルヘリテージ賞[60]
- 2007年：ウェストバージニア州音楽の殿堂入り[61]
- 2015年：ロックの殿堂入り[62]
- 2017年：ウェストバージニア大学より名誉学位[63]
参考文献
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- ^ シサリオ、ベン（2014年12月16日）。「ルー・リード、グリーン・デイ、ビル・ウィザーズがロックの殿堂入りへ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「2017年5月CCA卒業式」WVU.edu。ウェストバージニア大学クリエイティブアーツ学部。2017年5月8日。 2020年4月3日閲覧。
さらに読む
- グリーン、アンディ（2015年4月14日）。「ビル・ウィザース：去っていったソウルマン」ローリングストーン誌。 2024年9月18日閲覧。
外部リンク
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