レンゾ・ピアノ

終身上院議員 レンゾ・ピアノ オムリ
2012年のピアノ
共和国上院議員
現職
終身在職権 2013年8月30日
任命者	ジョルジョ・ナポリターノ
個人情報
生まれる	(1937-09-14) 1937年9月14日（87歳）イタリア王国 ジェノヴァ
政党	独立した
母校	フィレンツェ大学 ミラノ工科大学
職業	建築家
受賞歴	プリツカー賞 RIBA金賞 ソニング賞 AIA金賞 京都賞
建物	関西国際空港 センター ジョルジュ・ポンピドゥー・ センター パルコ・デッラ・ムジカ ・シャード ロンドン橋 ニューヨーク・タイムズ・ビル ホイットニー美術館 ロサンゼルス・カウンティ 美術館

レンゾ・ ピアノ（イタリア語: [ˈrɛntso ˈpjaːno] ; 1937年9月14日生まれ）は、イタリアの建築家。彼の著名な建築物には、パリのポンピドゥー・センター（リチャード・ロジャースと共同、1977年）、ロンドンのザ・シャード（2012年）、ニューヨークのホイットニー美術館（2015年）、イスタンブールのイスタンブール・モダン（2022年）^[1]、アテネのスタブロス・ニアルコス財団文化センター（2016年）などがある。彼は1998年にプリツカー建築賞を受賞した。

ピアノ氏は2013年からイタリア上院の終身議員を務めている。

ピアノはイタリアのジェノバ^[2]で建築業者の家庭に生まれ育った。祖父は石工事業を興し、父カルロ・ピアノと父の3人の兄弟が事業を拡大してフラテッリ・ピアノ社とした。この会社は第二次世界大戦後に繁栄し、住宅や工場の建設、建設資材の販売を行った。父が引退すると、ジェノバ大学で工学を学んだ兄エルマンノが事業を引き継いだ。レンゾはフィレンツェ大学とミラノ工科大学で建築を学んだ。1964年にジュゼッペ・チリビーニ^[3]の指導の下、モジュラーコーディネーション（coordinazione modulare）に関する論文を執筆して卒業し、実験的な軽量構造物や簡易シェルターの開発に着手した^{[4] 。}

ピアノは1965年から1968年まで工科大学で教鞭をとり、フィラデルフィアのモダニスト建築家ルイス・カーンとロンドンのポーランド人エンジニア、ジグムント・スタニスワフ・マコフスキーの2つの国際的大手事務所で働くことで視野を広げ、技術力を高めた。1968年、彼は最初の建物であるジェノバのIPE工場を完成させた。屋根はスチールと強化ポリエステルでできており、同年、ミラノ・トリエンナーレのパビリオンを覆う連続膜を制作した。1970年、彼は初めて国際的な依頼を受け、日本の大阪で開催された万博70のイタリア産業パビリオンを制作した。彼は兄のエルマンノと家族経営の会社と協力し、構造物を製造した。軽量で独創的なこの建物はスチールと強化ポリエステルでできており、芸術的であると同時に工業的でもあるように見えた。^[5]

1970年の大阪の建築物はイギリスの建築家リチャード・ロジャースに大いに賞賛され、2人は1971年に自分たちの事務所、ピアノ＆ロジャースを設立することを決意し、1971年から1977年までそこで一緒に働きました。事務所の最初のプロジェクトは、イタリアのコモ州ノヴェドラーテにあるイタリアの家具会社B＆Bイタリアの管理棟でした。このデザインは吊り下げられたコンテナとオープンベアリング構造を特徴とし、外部の暖房と給水用の導管は明るい色（青、赤、黄色）で塗装されていました。^[6]これらの珍しい特徴は建築界でかなりの注目を集め、ポンピドゥー・センターの設計にピアノ＆ロジャースを選んだ審査員の選択に影響を与えました。^[7]

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  パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター(1971-1977)
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  テキサス州ヒューストンのメニルコレクション（1982年～1987年）
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  メニルコレクションの日焼け止め（1982-1987）
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  ジェノヴァ旧港の生物圏（1985年～2001年）
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  ジェノヴァ水族館(1992)
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  ジェノヴァ旧港の巨大「クレーン」（1985～2001年）
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  トリノのリンゴット工場の上にあるアニェッリ美術館（2003年）

1971年、34歳のピアノと38歳のリチャード・ロジャースは、イタリア人建築家ジャンフランコ・フランキーニと共同で、米国やヨーロッパの大手建築会社と競い、パリで最も権威のあるプロジェクトである、ボーブールに建設予定の新しいフランス国立20世紀美術館の建設を受注した。この受賞は建築界にとって驚きだった。というのも、この2人はあまり知られておらず、美術館やその他の大規模建築の経験もなかったからだ。ニューヨーク・タイムズ紙は、彼らのデザインが「建築界をひっくり返した」と評した。^[8]もっと文字通り、建築を裏返しにしたのだ。というのも、新しい美術館では、建物の見かけ上の構造フレームと暖房および空調ダクトが外側にあり、明るい色で塗装されていたからだ。透明なチューブに入ったエスカレーターは、建物の正面を斜めに横切っていた。この建物は驚くべき成功を収め、パリのマレ地区近くの荒廃した商業地区の性格を完全に変え、ピアノを世界で最も有名な建築家の一人にした。^[9]

メディアは建物のスタイルを「ハイテク」と称したが、後にピアノはこれに異議を唱えた。「ボーブールは、ジュール・ヴェルヌの小説から飛び出してきたような、乾ドックに停泊している奇妙な船のような、楽しい都会の機械だった。これは二重の挑発である。アカデミズムへの挑戦であると同時に、現代の技術のイメージのパロディでもある。これをハイテクなオブジェクトと考えるのは間違いだ」^[10]

1977年、ピアノはロジャーズとの共同作業を終了し、ポンピドゥー・センターの設計に協力したエンジニアのピーター・ライスと新たな共同作業を開始した。 ^{[6]彼らはジェノバに事務所を構えた。最初のプロジェクトの1つは、}オトラントの旧港を工業用地から商業および観光の名所に改修する計画だった（1977年）。彼らの最初の主要建築物は、美術収集家ドミニク・ド・メニルの美術館であるメニル・コレクションだった。この建物の所有者の主な要件は、内部で自然光を最大限に活用することだった。ピアノは「逆説的だが、メニル・コレクションは、その静けさ、落ち着き、控えめさにより、科学的に言えば、ボーブール・コレクションよりもはるかに現代的である」と書いている。^[10]メニル・コレクションの建物は、シンプルなグレーと白の立方体で、ポンピドゥー・センターとは様式的に正反対である。技術革新はファサードに表現されたのではなく、シャッターやスクリーン、空調といったハイテクでありながら目立たないシステムで表現され、テキサスの猛暑と日光から建物を守りながら最大限の照明を確保した。^[11]

1980年代半ば、ピアノと彼の会社は、ポンピドゥー・センターとは対照的に、可能な限り目立たないようにしながら、最先端の技術を用いて、さまざまなプロジェクトを引き受けた。IBMの移動式パビリオン（1983-1986年）はその一例で、ピーター・ライスと共同で設計した、博覧会用の軽量の移動式トンネルである。これは、木製のフレームで支えられた一連のポリカーボネートのピラミッドで構成され、トラックで輸送可能であった。屋外の景色が内部のディスプレイと一体になるように設計された。彼は、北イタリアで2つの主要な再建プロジェクトを設計した。故郷の都市ジェノバの古い港の再生と、イタリアのトリノにある巨大で歴史的なフィアット工場の改造と近代化である。フィアットリンゴット工場では、屋上の有名な楕円形の自動車テスト トラックを含む巨大なメイン​​構造はそのまま残しましたが、建物の下にコンサート ホール、ヘリポート、屋上のガラス ドームの会議センターなどの新しい構造を追加しました。彼は 20 年以上にわたって改修と増築を続けました。建物の歴史的な中核を破壊することなく。最新のものは、フィアットの社長ジョヴァンニ アニェッリの美術コレクションを収めた博物館で、まるで今にも飛び立ちそうな屋根の上に置かれたガラスと鋼鉄のエレガントな箱で、「空飛ぶ金庫」というニックネームが付けられました。^[12]

ピアノはまた、ジェノバの旧港を荒廃した工業地帯から文化の中心地と観光地へと変える大規模な再開発計画を実行した。彼は港へのアクセスを可能にするために道路を延長し、古い港の建物を文化と商業の建物に改造し、図書館、水族館、講堂、ガラスドームの植物園、そして港の古いクレーンをモデルにした巨大な多腕クレーンを設置し、訪問者を空高く持ち上げて港の景色を眺められるようにした。^[13]

さらに、彼は自身の会社であるレンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップ（1989～1991年）の新本社を、市の西側、地中海に面した階段状のテラスの上に設計しました。建物へは、丘の斜面を往復する8人乗りのケーブルカーでアクセスできます。

「ザ・ホエール」ベルシー2は、パリ・シャラントンのセーヌ川のほとりと「ペリフェリック」環状道路沿いに 位置する、70店舗、36,000平方メートルのショッピングモールです。

1990 年 4 月 24 日にオープンしたこの建物は、ポンピドゥー センターに続いてこの建築家が手がけた 3 番目の作品です。27,000 枚のサテン ステンレス タイルで覆われ、頭上から光が通るようにオクルスが開けられた巨大な木造建築は、まったく斬新です。環状道路の傾斜路のカーブに沿った曲線は、大型飛行船を連想させるため、「ツェッペリン」または「クジラ」というニックネームが付けられています。

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  関西国際空港、大阪、日本 (1991–1994)
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  関西空港内部（1991年～1994年）
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  アムステルダムのネモ科学センター（1997年）
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  バイエラー財団、スイス、バーゼル（1991–1997）
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  ジャン＝マリー・チバウ文化センターのためのピアノによる絵画（1991-1998）
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  ニューカレドニア、ヌメアのジャンマリー・チバウ文化センター（1991～1998年）
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  ポツダム広場ベルリンプロジェクト（右側のピアノの建物）
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  ポツダム広場にあるプライスウォーターハウスクーパースの塔(1992 ～ 2000 年)
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  シドニーのオーロラプレイス（1996年～2000年）
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  クラウンクラスクルーズ船 1989-1991

1980年代半ば、シトマークルーズは北米市場向けに厳格な建造スケジュールを開始した。当時、フランスの造船所シャンティエ・ド・ラントランティークにシトマー・フェアマジェスティが発注されていた。イタリア政府はフィンカンティエリを通じて、次のシトマー船はイタリアで建造されることを望んでいた。ピアノは船の設計を依頼された。ピアノは船の外観をイルカに似せて設計した。^[14]クラウンプリンセスは1990年にプリンセスクルーズに引き渡され、リーガルプリンセスは1年後の1991年に続いた。

1988年、ピアノとライスは、日本の大阪港の人工島に建設される新しい空港の国際コンペで優勝した。彼が設計したメインターミナルは非常に長く（1.7キロメートル）、非常に低いプロファイルで、管制塔の管制官が滑走路上の航空機を常に見ることができるようにした。日本列島では地震が頻繁に発生するため、特別な建築技術が必要であり、構造物は地盤の動きに合わせて調整される油圧ジョイント上に設置されている。長く湾曲した屋根は、日光を反射する82,000枚のステンレス鋼板で覆われ、開放感を与える長さ83メートルのアーチで支えられている。^[15]

バイエラー財団は、スイスのバーゼル近郊のリーエンにある私立美術館で、エルンスト・バイエラーのコレクションのために建てられました。フランク・ゲーリーのビルバオ・グッゲンハイム美術館と同じ年にオープンしましたが、精神はまったく正反対でした。創設者の要望により、白い壁、明るい色の木の床、自然光で静寂を呼び起こすように設計されました。美術館と近隣の道路を隔てる壁は、パタゴニアの斑岩で造られており、美術館のさまざまな部分にも使用されています。^[16]

ニューカレドニアのヌメアにあるジャン＝マリー・チバウ文化センター(1991-1998) は、ピアノの作品の中でも最も珍しい作品の 1 つです。ニューカレドニアとフランス政府の共同プロジェクトで、カナック族の文化を展示するように設計されています。このプロジェクトでは、地元の木材、ガラス、アルミニウムなど、伝統的な素材と現代的な素材を組み合わせて使用​​しています。この複合施設は、卓越風のあるラグーンの狭い半島にあります。ピアノは、展示構造物を保護するため、高さ 9 ～ 28 メートル (30 ～ 92 フィート) の湾曲した木製スクリーンを設計し、さらに 3 つの「村」構造物を設計しました。1 つは歓迎および展示スペース、1 つは講堂およびメディア センター、1 つはサービス機能用です。湾曲した木製パビリオンは、地元の建築から形状をヒントにしており、天候から保護するだけでなく、日光を取り入れるために二重の木製外皮を備えています。地元の文化に捧げられた建物ではあるが、特に湾曲した壁と木製の尖塔を持つそびえ立つ受付センターなどの建物は、その形状が驚くほどポストモダン的である。^[17]

1990年代に始まった彼の他のプロジェクトには、アムステルダムの新メトロポリス博物館（後に科学技術博物館NEMOとなる、1992年 - 1997年）があり、港の端に位置し、巨大な船の船体を彷彿とさせます。ローマの音楽ホールの複合施設であるパルコ・デッラ・ムジカ（1994年 - 2002年）は、それぞれが他のものと全く異なっており、この時期には、慎重な職人技と細部へのこだわり以外​​に、彼の建築を定義する特定の要素やスタイルを識別することは困難でした。^[6]

ポツダム広場は、ドイツのベルリン中心部にある歴史的な三角地帯で、第二次世界大戦中に大部分が破壊され、その後ベルリンの壁によって東ベルリンと西ベルリンに分断されていました。 1990年に大規模な再建が開始されると、ピアノはプロジェクトの15か所のうち5か所の新しい建物の設計を依頼され、建物の屋根は銅、ファサードは透明ガラス、焼き付けた土色の材料を使用するという要件が課されました。 この巨大プロジェクトに携わった他の建築家には、ラファエル・モネオ、磯崎新、そして彼の元パートナーであるリチャード・ロジャースがいました。 ピアノが担当したプロジェクトの中心となったのは、サイズは異なるが同じスタイルの4つの異なる建物で構成されるデビスビルでした。 特徴的な要素には、高さ28メートルのアトリウムと、東、南、西のファサードが28センチの間隔で隔てられた二重ガラスの壁で覆われた21階建てのタワーがあります。複合施設にはIMAX映画館、レストラン、ショップも入っていた。IMAXシアターの36メートル（118フィート）のドームは遠くからでも、正面の透明なガラスを通して通りからも見えた。^{[18]ピアノは}『建築家の不服従』 （2004年）の中で、自分の建築を都市の個性に合わせようとしたと書いている。「ベルリン人は屋外での生活や、ある種の社交性に慣れている」。新しいポツダム広場は、ベルリン人の「陽気さ、ユーモアのセンス…なぜ都市が士気をくじく必要があるのか​​？都市の美しいところは、出会いと驚きの場であることだ」^[19]

オーストラリアのシドニーにあるオーロラ プレイス(1996-2009) は、2 つのタワーから構成されています。1 つは 18 階建ての住宅ビルで、もう 1 つは 41 階建てのオフィス ビルです。2 つのビルはファサードは異なりますが、屋根には同様の金属とガラスの日よけが付いています。下のタワーは、21 世紀初頭に非常に人気となった、大都市中心部のスター建築家による高級高層住宅ビルの初期の例です。オフィス タワーは控えめに言っても独特な形をしています。東側のファサードは基部からわずかに膨らみ、最上階で最大幅に達します。東側のファサードの湾曲してねじれた形状は、港にあるシドニー オペラ ハウスの形状を彷彿とさせます。外部のガラス カーテンウォールはメイン フレームを超えて伸びており、壁が建物から独立しているかのような錯覚を引き起こします。外部のガラス シャッターは換気のために開けることができ、ピアノは日光の強さを調節するためにガラスとセラミックを組み合わせた外装を設計しました。オフィスビルの各階には内部にウィンターガーデンがあり、アースカラーのセラミックタイルがファサードに彩りを添えています。^[20]

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  メゾンエルメス（東京銀座、日本、1998年～2001年）
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  ローマ、音楽公園の講堂(1994–2002)
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  テキサス州ダラスのナッシャー彫刻センター（1999年～2003年）
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  ピエトレルチーナの聖ピオ教会
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  スイス、ベルンのパウル・クレーセンター(1999–2005)
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  アトランタのハイ美術館の拡張（1999年～2005年）
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  ニューヨーク市のモルガン図書館の拡張（2000～2006年）
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  ニューヨーク市のニューヨークタイムズビル（2000年～2007年）
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  カリフォルニア科学アカデミー（サン​​フランシスコ）（2000～2008年）
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  シカゴ美術館の近代館（2000～2009年）

ニッコロ・パガニーニ・オーディトリアムは、イタリアのパルマ市の歴史地区にある元製糖工場の建物内に建設されたコンサートホールです。この劇場には、ステージを最大限に見渡せるよう傾斜した位置に780席が設置されています。ピアノはメインの建物のオリジナルの外壁を残しましたが、横方向の内壁を取り除いてガラスの壁に置き換えたため、外部からは内部全体が見え、内部からは劇場外の公園を見ることができます。^[21]

東京の銀座商業地区にあるメゾンエルメスは、フランスの高級ブランドの日本における旗艦店です。建物は10階建て、地下3階で、展示会や会社の歴史に関する小さな博物館のためのスペースがあります。建物は非常に幾何学的で、高さは正確に44.55メートル（146.2フィート）で、ファサードはそれぞれ正確に45×45センチメートル（18×18インチ）のガラス片13,000枚で構成されています。ガラスのパネルはイタリアのフィレンツェで作られ、スイス製のサポートに設置され、日本で組み立てられました。ファサードの各ピースは、地震に耐えられるように4ミリメートル（3⁄16インチ）動くように設計されています。夜にライト アップされると、建物は「魔法のランタン」のように見えるように意図されています。^[22]

パルコ・デッラ・ムジカは、1960年の夏季オリンピックが開催されたローマ地区にある音楽会場の複合施設である。公園には3つの劇場があり、最大のものは2800席あり、完成時にはヨーロッパ最大の交響楽団のコンサートホールであった。ピアノは、内装計画のインスピレーションは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のオーケストラの周りに配置されたハンス・シャロンによるブドウ園スタイルの座席であったことを認めている。^[23] ニューヨーク・タイムズの評論家サム・ルベルが「風化したアルマジロのような鋼鉄の殻」と表現したもので覆われた3つのレンガ造りのコンサートホールは、写真では威圧的に見えるが、実際には「素敵」であり、劇場は「内部は木材、布地、そしてピアノの典型的な優雅さで重厚である」と述べている。彼は、この複合施設全体を「一見シンプルだがスマート」と呼んだ。^[24]

21 世紀の最初の 10 年間に、裕福な芸術パトロンのコレクションを収容するための新しい美術館や美術館の翼が次々と建設されました。1977 年から美術館を建設してきたピアノは、これらの新しい建物の設計で最も積極的かつ創造的だった人の 1 人でした。要件やコレクションはよく似ていたものの、ピアノは通常、各美術館に独特の外観と個性を与えることに成功しました。テキサス州ダラスのナッシャー彫刻センターは、ショッピング センターの開発で財を成したレイモンド ナッシャーによって 6,000 万ドルの資金提供を受け、オーギュスト ロダン、ジョアン ミロ、アンリ マティス、アルベルト ジャコメッティの作品を含む彼の現代彫刻コレクションを展示しました。建物は、テキサス州ヒューストンの初期のメニル コレクションのように非常にシンプルな形で、内部の彫刻の邪魔をしません。トラバーチン大理石の6つの壁と光を透過するガラスの天井が5つの長いギャラリーを定義し、屋外には沈んだ彫刻庭園が道路面から4〜5メートル（13〜16フィート）下に配置されており、騒音から守られており、草木が生い茂った考古学的発掘現場のような印象を与えています。^[25]

スイスのベルン近郊にあるパウル・クレー・センター（1999-2005）は、それぞれが全く異なる一連の美術館の連続であった。この美術館は、パウル・クレーの壊れやすい絵を日光から守るために設計された。この美術館は、スイスの田園地帯のなだらかな丘を模した一連のギャラリーで構成されていた。ピアノは、ギャラリーの形状は造船学と船の船体にヒントを得たもので、建物が風景に適応するように、波の形に適応したと説明した。^[26]

ジョージア州アトランタにあるハイ美術館の元の建物は、リチャード・マイヤーが設計し、フランク・ロイド・ライトが設計したニューヨークのグッゲンハイム美術館の形態に触発され、1983年にオープンした。ピアノのプロジェクトでは、展示用のパビリオン、特別コレクション用のギャラリー、オフィス用の建物、アトランタ美術大学の寮の4つの新しい建物が追加され、16,000平方メートル^（ 170,000平方フィート）の追加スペースが生まれました。新しい建物と元の建物はどちらも輝く白です。2つのレベルを持つガラスの橋が、メインパビリオンと美術館の元の部分を接続しています。外部の光を注意深く管理することは、ピアノの建物の特別な特徴です。ハイ美術館の増築部分の正面と内部の天井には、湾曲した扇形のパネルが並んでおり、日光を遮ります。外側のパービスから見ると、白い正面は建物にまったく重さがないという印象を与えます。^[27]

ニューヨーク市のモルガン図書館の増築部分は、マッキム、ミード、ホワイト（1903年）設計のボザール建築の記念碑で、何度か拡張されたオリジナルの図書館の隣にある。ピアノは既存の建物を徹底的に改修し、歴史的な建物と同じ高さの新しい建物を建て、シンプルな長方形のファサードでそれを補完した。彼はまた、小さな展示スペースとして5メートル（16フィート）の立方体、199席の地下講堂、古い部分と新しい部分をすべて統合するガラス張りのアトリウムを追加した。 ニューヨークタイムズの建築評論家ニコライ・オウロウソフは、「その結果、歴史の重みと雲の軽さを備えた空間が生まれました...建築家の光へのこだわりの崇高な表現です」と書いている。^[28]

ニューヨークタイムズビルのピアノのデザインは、ノーマン・フォスター、フランク・ゲーリー、シーザー・ペリなどの作品がエントリーしたコンペで選ばれた。コンペのルールでは、新聞社と街のつながりを象徴するため、できるだけオープンで透明な建物が求められた。最初の6階は、レストラン、ショップ、会議センターのあるアトリウムになっている。ピアノが設計したこのタワーの特徴は、ファサードの外側にある透明なガラスのカーテンウォールで、ファサード自体よりも高くなっている。カーテンは透明ガラスと、ファサードから61cm（24インチ）吊り下げられたセラミックチューブのフレームで構成されており、日よけの役割を果たしているため、着色ガラスや焼結ガラスは不要である。^[29]

1989 年、地震で古い博物館の建物が被害を受けた後、カリフォルニア科学アカデミーの理事会は、サンフランシスコのゴールデン ゲート パークにある水族館、プラネタリウム、自然史​​博物館を含む 12 棟の建物全体を再建することを決定しました。ピアノの計画では、「村のような、1 つの屋根の下にいくつかの建物を配置する」ことが求められました。1.5 ヘクタールの屋根自体は植物で覆われ、周囲の公園と調和しています。建物のファサードは、公園のランドマークである 19 世紀末に建てられた近くの温室とも調和しています。3 つのキューポラは屋根全体に浅い丘を形作り、丸い舷窓が開けられ、自然光が差し込みます。キューポラには、エントランス ホール、植物園、プラネタリウムがあります。^[30]ニューヨークタイムズ紙は、ピアノによる新館の設計を「野蛮な時代に偉大な芸術が文明化の役割を果たしたことを慰めてくれるもの」と評した。^[31]

2000年、シカゴ市はミレニアムパークにフランク・ゲーリー設計の新しいコンサートホールとボザール様式のシカゴ美術館の新棟を建設する大規模な文化施設計画を開始した。ガラス、鋼鉄、白石で建てられた新棟は、古い構造と慎重に調和し、ゲーリーの他の美術館と同様に自然光を最大限に活用している。屋上の水平な日よけは「空飛ぶ絨毯」と呼ばれ、トリノのリンゴット工場の屋上美術館を優雅にリニューアルしたものである。^[32]ゲーリー はまた、美術館の彫刻テラスとミレニアムパークを結ぶ、ミニマリスト的な620フィート（190メートル）の鋼鉄橋も設計した。^[33]ニューヨークタイムズの評論家ニコライ・オウロウソフは、建物のいくつかの側面がシカゴで活躍したルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品を思い起こさせると指摘した。 「緊張したフォルムと洗練されたディテール、工業的な美学を芸術にまで高めたことは、すべてミースの作品の特徴です。」しかし、彼は特にピアノが建物内で巧みに光をコントロールしていることに注目しました。「...ほとんどの人が気づくのは光です...最上階のギャラリーのガラス屋根は、繊細なスチール製のトラスで支えられています。トラスの上には白い羽根が並んでおり、強い南の光を遮ります。薄い布製のパネルが下からの眺めを和らげます...晴れた午後には、構造フレームを通して頭上を漂う雲がかすかに見えます。しかし、ほとんどの場合、芸術が中心となり、他のすべては静かに背景に消えていきます。この執拗な洗練さこそが、ピアノ氏の最高の建築を芸術のレベルに引き上げたのです。」^[34]

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  セントラル・セント・ジャイルズ、ロンドン、建設中（2002年～2010年）
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  セントラル・セント・ジャイルズ、ロンドン（2002年～2010年）
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  ロサンゼルス郡立美術館(BCAM)、カリフォルニア州ロサンゼルス (2003–2010)
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  ザ・シャード、ロンドン、イギリス（2012年）
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  アストルプ・ファーンリー近代美術館、オスロ、ノルウェー（2010～2013年）
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  マルタ、バレッタの国会議事堂（2011年～2015年）
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  ホイットニー美術館、ニューヨーク市（2007年～2015年）
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  スタブロス・ニアルコス財団文化センター、アテネ、ギリシャ（2016）

ロンドン・ブリッジの地下鉄駅の上に建てられたザ・シャードは、66階建て、高さ305メートル（1,000フィート）で、2012年に完成したときにはヨーロッパで最も高い超高層ビルとなった。内部には、高級住宅やホテルのほか、オフィス、ショップ、レストラン、文化センターが入っている。広いベースと、雲の中に消えていくように見える分裂した尖塔を持ち、ピアノは「16世紀の鐘楼、または巨大な船のマストのようだ...非常に高い建物はしばしば攻撃的で傲慢な権力と利己主義の象徴である」と表現したが、ザ・シャードは「ロンドンの都会のパノラマの中で、シャープで軽やかな存在感を表現する」ように設計されている。^[35]彼の他の高層ビルと同様に、外部のガラスの日よけは建物自体よりわずかに上に伸びており、上部で分裂しているように見える。タワーに対する批評家の反応は予想通り賛否両論だった。ガーディアン・ロンドンのサイモン・ジェンキンス氏は、これを伝統的なロンドンのスカイラインとモニュメントに対する外国からの攻撃とみなした。「このタワーは無秩序だ。いかなる計画政策にも従っていない。建築上の焦点や終着点も示していない。市民フォーラムや機能はなく、あるのは高級マンションとホテルだけだ。シティの集積地から離れて建っており、規模、材料、地上の存在など、周囲の状況にはまったく配慮していない。ドバイからカナリー・ワーフまで道を見失ったようだ...ザ・シャードはロンドンの顔を永遠に切り裂いた。」^[36]しかし、ロンドン・テレグラフ紙のジョナサン・グランシーはピアノの建物を擁護した。「ピアノに対して古代ブリトン人が文明化したローマ人と戦った槍のように投げつけられた批判は、私たちの低い設計基準と、セント・ポール大聖堂の周囲に多くの粗悪な高層ビルを急いで建てることを許した卑怯な政治に対する抑圧された攻撃だと思う。シャードは、どんなに欠陥があっても、そしてその多くの階数も、その下にあるほとんどの粗悪な建物よりもはるかに優れた建物だ。」^[37]

ロンドンのセントジャイルズ ハイ ストリートとニュー オックスフォード ストリートの間にあるセントラル セント ジャイルズ(2002 年 - 2010 年) は、56 戸の高級アパートメント、53 戸の社会賃貸アパートメント、37,000 平方^{メートル(400,000 平方フィート) のオフィスからなる複合施設で、7,000 平方メートル}(75,000 平方フィート)の公共広場を取り囲むように小売店や飲食店が入っています。この敷地は以前は国防省の建物が建っており、一部は中世のハンセン病療養所、セント ジャイルズ病院の跡地にあります。109 戸のアパートのブロックは 11 階建てで、東側には 11 階建てのオフィスビルが建っています。際立った要素は、時が経っても色あせないように設計された強烈な単色です。建物は、葉の緑、オレンジ、ライム グリーン、淡い灰色、黄色の釉薬をかけた大きな窯焼きのセラミック パネルで覆われています。 「都市は退屈で単調であってはならない」とピアノは断言した。「都市が美しく興味深いと感じられる理由の一つは、都市が驚きに満ちているからだ。色彩という概念さえも、楽しい驚きを表しているのだ。」^[38]

ロサンゼルス郡立美術館の「改造」設計を委託されたピアノは、広さ 5,574 m ² (60,000 平方フィート) の新しい建物、ロサンゼルス郡立美術館のブロード現代美術館 (BCAM) (2008) のほか、広さ 750 m ² (8,100 平方フィート) のエントランス パビリオンである BP グランド エントランス、およびリンダ & スチュワート レズニック展示パビリオン (2010) を設計しました。BCAM のファサードはコンクリートで覆われ、クリーム色のイタリア製トラバーチンの板で覆われており、美術館複合施設の古い建物と調和していますが、ピアノ独特のタッチが加えられています。屋根には日光を和らげるひれのような白いサン シャッターがあり、メイン ファサードの外側には赤いエスカレーターがあり、もう一方のファサードにはポンピドゥー センターを彷彿とさせる赤いケーブルで吊るされた階段があります。 BCAM の北にある Resnik Pavilion は、4,180 m ² (45,000 平方フィート) の広さがあり、東西の壁はトラバーチンで覆われ、北と南の壁はガラスで、屋根には空に向かって開く垂直のガラスのシャッターが付いています。このプロジェクトについて、Piano は次のように書いています。「光が完璧であるだけでは十分ではありません。芸術作品を鑑賞するときの静けさ、平穏、さらには官能的な雰囲気も必要です。」^[39]ニューヨークタイムズの建築評論家ニコライ・オウロウソフは、BCAMの内部を賞賛したが、外観にはそれほど感銘を受けなかった。「この街の建築遺産の中心にある形式の自由はほとんどなく、ピアノ氏の最高傑作に期待される構造上の洗練さもほとんど見られない。美術館の記念碑的なトラバーチンの形と口紅のような赤い外階段は、尊大さとポップカルチャーへの言及が奇妙に混ざり合っている。説得力のない建築だ。」^[40]

ノルウェーのオスロにあるアストルプ・ファーンリー近代美術館（2006年 - 2012年）は、オスロ中心部の南西にある古い港と工業地帯を美術館とオフィスで再開発し、絵のように美しいフィヨルドの端に目的地と魅力を提供することを目的として設計されました。このプロジェクトには、6,000平方メートル（65,000平方フィート）をカバーする単一のガラス屋根の下に、2つの美術館の建物とオフィスビルの計3つの建物があります^。建設資材には、鉄と木の梁が含まれています。運河と歩道が美術館と近くで開発中の別のエリアを結んでおり、美術館と歩道からはフィヨルドとオスロの中心部の景色を眺めることができます。美術館と水辺の間には、アニッシュ・カプーア、ルイーズ・ブルジョワ、その他の著名な彫刻家の作品がある彫刻公園があります。運河の片側にある美術館の建物には常設展示があり、反対側の建物は臨時展示に使用されています。運河にかかる橋は、2つの美術館の建物を繋いでいます。建築材料には鉄、ガラス、木製の梁が使われており、ガラス以外のファサードは、スカンジナビア建築の伝統に倣い、精巧に作られた風化したパネルで覆われています。^[41]

テキサス州フォートワースのキンベル美術館の増築（2007-2013）は、ピアノ氏がキャリアの初期に働いていたモダニズム建築家ルイス・カーンが設計し、1972年に完成した美術館への増築である。建物は、安藤忠雄氏が設計したフォートワース近代美術館（2002年）に面している。新しいギャラリーは7,595 m ²（81,750平方フィート）を占め、カーンの建物の11,148 m ²（120,000平方フィート）と比較して1億3,500万ドルの費用がかかった。ピアノ氏は美術館にドラマチックな新しい入口を設計し、その中の真っ赤な家具がアラバスターホワイトの壁を背景に巨大な窓から見えるようにした。新しい美術館で使用された材料には、カーンの建物と調和する明るい色のコンクリート、ベイマツの梁と天井、ホワイトオークの床、そして二重ガラスとフリットガラスがふんだんに使われた。美術館には、植物の屋根、屋根の太陽光発電セル、地熱井戸、LED照明など、現代的なエコロジカルな特徴も備わっている。ピアノは次のように書いている。「私たちの建物は、高さ、規模、全体的な計画においてカーンの建物を反映していますが、私たちの建物はより透明でオープンな特徴を持っています。軽くて控えめ（表面の半分は地下にあります）ですが、それでも独自の特徴があり、古いものと新しいものの対話を生み出しています。」^[42]しかし、美術館は野心的ではないという批評家も引き付けました。ダラス・モーニング・ニュースの建築評論家マーク・ラムスターは次のように書いている。「ほとんど不可能なほど滑らかな壁とチタン処理コンクリートの角柱を持つピアノの正面ファサードは、冷徹でストイックな完璧主義を示している。...全体として、建物は建築上の小さな奇跡だ。最も印象的なのは梁だ。カナダからトラックで運ばれた、積層されたダグラスファーの100フィートの棒だ。しかし、その技術的熟練にもかかわらず、芝生の向こう側にあるカーンの建物のような自然の壮大さはまったくない。それは、過度に敬意を払っている。」^[43]

ホイットニー美術館は、 1966年にマルセル・ブロイヤーが建設したマディソン・アベニューの元の建物から、マンハッタンのガンズヴォートとワシントンの角にある新しい場所に移転することを決定しました。この地区はかつて精肉工場が立ち並んでいた地区で、川沿いの高速道路と公園であるハイラインの隣にあります。9階建てのこの美術館は、地区の建築様式にマッチした非対称の工業的な外観をしています。屋内のギャラリーに加えて、建物の一区画の屋上にある大きなテラスには、1,207 m ² (12,990 平方フィート) の屋外展示スペースがあります。この美術館は、鉄、コンクリート、石で建てられましたが、取り壊された工場からリサイクルされた松材やその他の材料も使用されています。^[44]ウォール・ストリート・ジャーナルの建築評論家ジュール・アイオヴィンは、その「開放的で変化に富んだ空間」のおかげで「歓迎的で創造的な機械」と呼び、ニューヨーク・タイムズの評論家マイケル・キンメルマンは「見たり見られたりするための屋外の止まり木...建築には寛大さがあり、都市と芸術がつながり、その逆もまた同様である」と評した。^[45]

2008年から、ピアノは既存の建物を改築し、ハーバード大学に関連する3つの美術館のコレクションを統合したハーバード美術館を建設した。新しい美術館は、1925年に建てられたフォッグ美術館（1925年）の絵のように美しいレンガ造りのアイビーリーグ風のファサードを残しつつ、中庭に新しいスペースを設け、ピラミッド型のガラス屋根で覆ったことでギャラリースペースが40パーセント増加した。^[46]改修により、6階建てのギャラリー、教室、講堂、新しい学習エリアが追加され、美術館の25万点のコレクションの一部にアクセスできるようになりました。^[47]新しい建物は2014年11月にオープンしました。^[48]

マルタのバレッタにおける「シティ ゲート」プロジェクトは、マルタの首都バレッタへの主要な出入り口を完全に再編するものでした。このプロジェクトには、 16 世紀の城壁を貫く巨大なシティ ゲート、旧王立オペラハウスの廃墟内に造られた野外劇場「マシーン」、そして新しい国会議事堂の建設が含まれていました。このゲート プロジェクトは物議を醸しましたが、このプロジェクトに取って代わった古いゲートは、イタリア合理主義様式で 1960 年代に建てられたばかりでした。この「シアター マシーン」は特に珍しいもので、当初のアイデアは、夏季に、第二次世界大戦で破壊された 19 世紀のオペラハウスの廃墟内に、ステージと袖、1,000 席を備えた鋼鉄製の移動式劇場を設置するというものでした。この劇場には、伝統的なオペラハウスの音響を再現するための独自のステージ装置と技術が備わっています。公演が行われていないときは、この「マシーン」は公共の広場や集会所に戻る予定でした。国会議事堂（2011年～2015年）は、近代的な技術とテクノロジー、そして街の古い壁の巨大な石造りの外観が融合しています。^[49]

スペインのサンタンデールにあるボティンセンターは、ボティン財団が民間から資金提供を受けたプロジェクトで、博物館としても研究センターとしても文化振興の中心となることを目指しています。このセンターは、サンタンデール湾の海上に柱の上に建つ2つの建物で構成されています。西側の建物には5,000平方メートル (54,000平方フィート) の展示スペースがあり、^東側の建物は研究専用で、講堂、研究室、その他の施設があります。両方の建物は、吊り下げられた広場と「パチンコ」と呼ばれる階段とプラットフォームのセットでつながっています。これはピアノのスペインでの最初のプロジェクトであり、その場所については議論がありました。^[50]批評家は、建物が提案する光、景色、デザインの結合により、この建物を崇高で印象的であると評しています。

ギリシャのアテネにあるスタブロス・ニアルコス財団文化センター（SNFCC）は、ピアノの最もドラマチックなプロジェクトの一つです。アテネ中心部から南に4キロ（2.5マイル）離れた古代ギリシャの港、カリテアのファリリオ湾の隣、 2004年夏季オリンピックの駐車場として使用されていた場所に建てられたこのセンターには、ギリシャ国立図書館とギリシャ国立オペラの新しいオペラハウス、そして210,000平方^メートル（2,300,000平方フィート）の面積を誇る都市公園、スタブロス・ニアルコス公園が併設されています。建物を高くして近くの海が見える様にするために、人工の丘が造られました。オペラハウスには1,400席のメインシアターと、400席の小さな「ブラックボックス」シアターがあります。オペラハウスの上には、トリノのリンゴット工場の上にある美術館の止まり木に似た、ファロス（灯台）と呼ばれる四角い水平のガラスの箱が置かれています。建物全体は日陰を作る単一の平らな屋根で覆われており、その上に10,000 m ² (110,000平方フィート)の太陽光発電セルが設置されており、1.5メガワットの電力を生成し、作業時間中に建物がエネルギーを自給自足できるように設計されている。このプロジェクトの費用は5億8,800万ドルだった。^[51]

アイオワ州デモインのダウンタウン、ウェスタン・ゲートウェイ・パークに隣接するクラウス・ゲートウェイ・センターは、クム・アンド・ゴーの親会社であるクラウス・グループの本社です。この建築は長い張り出しと巨大なガラスパネルが特徴です。^{[52] [53] [54]}

ロサンゼルスのアカデミー映画博物館は、旧メイ・カンパニー百貨店（1939年）を改装したもので、 2021年にオープンしたアールデコ様式のランドマークです。

• ジェローム L. グリーン心脳行動科学センター。ニューヨーク市アッパーマンハッタンにあるコロンビア大学の新しいマンハッタンビルキャンパスの一部です(SOM と共に)。グリーン科学センターの他に、RPBW はレンフェスト芸術センター、フォーラム、国際公共政策学部を建設中です。
• セスト・サン・ジョバンニ・マスタープラン、ミラノ、イタリア (2004–)
• シドニーのシドニー・ハーバータワー
• マンハッタンの西ソーホー地区にある565ブルームストリートにある30階建てのツインタワーの住宅ビルである565ブルームは、2015年12月に着工し、2019年に完成しました。この建物は、ピアノがニューヨークで初めて手がけた住宅建築です。
• 台湾台北市の富邦信義A25。現在建設中で、2022年にオープン予定。
• オンタリオ州裁判所、トロント。現在建設中で、2022年初頭にオープン予定。
• フロートオフィスビル、デュッセルドルフ、ドイツ、2018年完成予定^[55]
• ピアノ社がボルチモアの会社と提携し、ジョンズ・ホプキンス大学のキャンパス内にスタブロス・ニアルコス財団アゴラ研究所を設計することが発表された。
• 2019年4月、 CERNはレンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップと提携して、新しいサイエンス・ゲートウェイ・アウトリーチ・センターを建設すると発表されました。 ^[56]
• モスクワにある1907年建設のGES-2発電所跡地に建設された文化センターは、電力会社ノバテクの社長レオニード・ミヘルソン氏の資金援助を受け、2020年9月にオープンする予定。^[57]
• ボスニア・ヘルツェゴビナのサラエボにあるアルス・アエヴィ現代美術館。^[58]

1998年、ピアノは建築界のノーベル賞とも言われるプリツカー賞を受賞した。 ^[59]審査員の表彰状では、ピアノはミケランジェロやダ・ヴィンチと比較され、「近代建築とポストモダン建築を再定義した」と評価された。^[60]

2006年、ピアノはタイム誌によって世界で最も影響力のある100人の一人に選ばれた。^[61]彼は「芸術とエンターテイメント」部門で10番目に影響力のある人物に選ばれた。

2008年3月18日、彼はボスニア・ヘルツェゴビナのサラエボ市の名誉市民となった。 ^[62]

2013年8月、イタリア大統領ジョルジョ・ナポリターノにより上院終身議員に任命された。^[63]

• 1989年、ロイヤルゴールドメダル
• 1990年、イタリア共和国功労勲章ナイト大十字章受章^{[64] [65]}
• 1990年京都賞
• 1994年、文化芸術功労金賞^[64]
• 1995年、エラスムス賞
• 1995年、高松宮殿下記念世界文化賞
• 1998年、プリツカー建築賞
• 2000年、スピリット・オブ・ウッド建築賞、フィンランド、ヘルシンキ
• 2002年、国際建築家連合#UIAゴールドメダル
• 2004年、ニューヨーク・コロンビア大学より名誉博士号
• 2006年、イタリア建築金メダル、ミラノ
• 2008年、AIAゴールドメダル
• 2008年、ソニング賞
• 2013年、ニューヨーク市の国立デザインアカデミーに選出
• 2017年、アルフォンソ10世賢公勲章騎士大十字勲章受章^[66]

ピアノ氏は 1981 年にレンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップ (RPBW) を設立しました。2017 年にはパリ、ジェノバ、ニューヨークのオフィスに 150 人の協力者がいました。

2004 年、彼は建築業界の振興を目的とするレンゾ・ピアノ財団の代表に就任しました。2008 年 6 月以来、財団の本部はジェノバ近郊のプンタ・ナーヴェにある彼の建築事務所と同じ場所に置かれています。

2013年にイタリア大統領から5名にのみ与えられる名誉である終身上院議員に指名された後、レンゾ・ピアノはイタリアの主要都市の郊外の改造に取り組むことを使命とするG124という若い建築家のチームを設立した。チームメンバーはレンゾ・ピアノ上院議員の給与から支払われ、毎年公募で変更される。プロジェクトはトリノ、ミラノ、パドヴァ、ヴェネツィア、ローマで開発されている。^[67]

ピアノは2番目の妻ミリーと4人の子供、カルロ、マッテオ、最初の妻とのリア、そしてジョルジオとともにパリに住んでいる。^[68]

2023年4月からアニェッリ財団の理事会のメンバーとなっている。^[69]

ウィキメディア・コモンズには、21 世紀の建築に関連するメディアがあります。

• ジョディディオ、フィリップ(2016)。レンゾ・ピアノ建築ワークショップ(フランス語) 。Taschen。ISBN 978-3-8365-3637-0。
• ピアノ、レンゾ (2009) [2007]。La Désobéissance de l'Architecte (フランス語)。オリヴィエ・ファヴィエ訳。アルレア。ISBN 978-2-86959-849-2。
• タッシェン、アウレリア、バルタザール (2016)。L'Architecture Moderne de A à Z (フランス語)。ユニバーサル図書館。ISBN 978-3-8365-5630-9。

外部ビデオ
ホイットニー物語: レンゾ・ピアノ、2:31、ホイットニー美術館
レンゾ・ピアノとコリン・B・ベイリーの対談、7:12、モルガン図書館・博物館

ウィキメディア・コモンズには、レンゾ・ピアノに関連するメディアがあります。

• プリツカー建築賞の経歴
• GreatBuildings.com のプロフィール
• Google マップ上の Renzo Piano Architecture