オズモンズ

レコードプロデューサーのマイク・カーブは、オズモンズがバンドとして演奏するのを見て、洗練された演奏スタイル、楽器の技術、そして歌唱力という稀有な組み合わせを兼ね備えていることを認識した。^{[ 17 ]}当時、カーブは薬物使用を助長するロックミュージシャンに対する運動の真っ最中であり、オズモンド・ブラザーズは1960年代後半のサイケデリック・ロックに対する健全で薬物とは無縁の代替案を体現していた。^{[ 21 ] [ 22 ]}彼はオズモンズをMGMレコードと契約させ、R&Bプロデューサーのリック・ホールと共にマッスル・ショールズでレコーディングするよう手配した。^{[ 12 ]}ホールの指導の下、オズモンズは1971年に「 One Bad Apple 」でポップチャートのトップに立った。ジョージ・ジャクソンが作詞した「One Bad Apple」は、ジャクソン5のスタイルで作曲された（ジャクソンはジャクソン5に提供したことはないと否定したが、^{[ 23 ]}オズモンズは後に、ジャクソン5がこの曲のレコーディングを検討したと述べている）。^{[ 24 ]}オズモンド家とジャクソン家は最終的に1972年に出会い、友人となった。 ^{[ 25 ]}ドニーとマイケル・ジャクソンは特に親しくなり、2009年にマイケルが亡くなったとき、ドニーは深く悲しんだ。「One Bad Apple」は1971年1月2日にビルボードホット100に初登場し、2月に初めて1位を獲得し、5週間その座を維持した。

オズモンズはすぐに、「Double Lovin'」（全米14位、実質的には「One Bad Apple」に似た曲）や「Yo-Yo」（全米3位）といった、軽快なR&Bスタイルのポップナンバーでヒットを飛ばした。これらのヒット曲はいずれも同じ構成で、メリルがリードボーカルを務め、ドニーは実質的に「共同リード」として、曲の「フック」または「コーラス」を歌っていた。この頃、オズモンズはドニーがリードソロを担当した曲もいくつかレコーディングしており、「Sweet and Innocent」（全米7位）、「Go Away Little Girl」（全米1位）、「Hey Girl」（全米9位）、「Puppy Love」（全米3位）などがある。ユニ・レコードは、1967年のシングル「フラワー・ミュージック」をA面「アイ・キャント・ストップ」で再リリースし、96位にランクインした。ポップスターへの転身には、オリジナル作品よりも複雑な振り付けが必要だったため、兄のヴァール・オズモンド（聴力は限られていたが、音楽のリズムを追うことができた）が5人組にダンスを教えた。^{[ 26 ] [ 27 ]}オリーブ・オズモンドは当初、5人組にハーモニーの歌い方を教えたが、ハーモニーのアレンジは最終的に絶対音感を持っていたウェインに任された。^{[ 4 ]}

オズモンズは自分たちの音楽を作詞作曲し演奏し始め、アルバム『Phase III 』からサウンドはロック音楽へと向かっていった。2004年のウェインによると、自分たちで曲を作るようになった理由の一つは、提供された曲の中には自分たちの道徳基準に合わないものがあり、家族が不満を感じ始めたため、自分たちで曲を作り始めたからだという。^{[ 28 ]}ウェインは、ロックに転向するという家族の決断に大きな影響を与えたが、兄弟の中にはポップバンドのままでいたい者もいたため、緊張の原因となった。^{[ 29 ]} 『 Phase III』は「Yo-Yo」に加えて、大ヒット曲「Down by the Lazy River」（全米4位）を生み出した。^{[ 17 ]}次のアルバム『 Crazy Horses』はバンド初の個人的な声明であり、兄弟はタイトル曲が自動車による大気汚染を指していると語っており、^{[ 10 ]}楽器編成は初期のヘヴィメタルに近い、さらにハードなロックサウンドを特徴としていた。彼らはすべての曲を作詞作曲し、すべての楽器を演奏した。アランがリズムギター、ウェインがリードギター、メリルがリードボーカルとベース、ジェイがドラム、ドニーがキーボードを担当した。兄弟全員がバックボーカルとアルバム収録曲での時折のリードボーカルを歌った。^{[ 30 ]} 5人組は衣装も一新した。エルヴィス・プレスリーの勧めで、ビル・ベリューがデザインした似たようなスパンコールのジャンプスーツを着用した。^{[ 31 ]}この衣装は、グループがテネシー州をツアー中にバンから盗まれるまで、彼らのトレードマークとなった。（メリルは2025年に、スーツは実際にはボブ・マッキーがデザインしたと回想している。）^{[ 32 ]}トム・パーカー大佐が撮影を禁止したため、プレスリーとオズモンズの写真が現存していない。 ^{[ 29 ]}ドニーは声変わりに合わせて、1972年の大半は楽器演奏に専念した。 1973年までに、ドニーは以前のボーイソプラノの音域から、滑らかなバリテノールの声へと落ち着いていた。  

ドニーの声変わりは、グループの当初の成功の方程式に大きな混乱をもたらし、メリルの若々しい声の共同リードボーカルをほぼ完全に消し去り、メリルの成熟したテナーボイスは、その後数年間、明らかに苦労しながら高音域のほとんどをカバーすることを余儀なくされた。クレイジー・ホースのシングル「Hold Her Tight」（14位）とタイトル曲「Crazy Horses」（ドニーは歌っていないが、目立つキーボードリフで貢献している）の成功により、グループは1973年まで非常に人気を維持した。グループがツアーを行う間、ドニーはソロヒットを歌い続け、バンドは彼の声変わりが完了するまで徐々にキーを下げていった。

清潔感のあるイメージ、才能、そしてエネルギッシュなポップロックサウンドで、オズモンズは全米各地のファンを前にツアーを行った。この頃には、オズモンズはイギリスでもブレイクを果たしており、グループとソロのレコーディングを合わせると、オズモンド一家のメンバーは1973年にイギ​​リスのチャートで13枚のシングルをランクインさせた。一部の評論家は、前十年の「ビートルマニア」になぞらえて、この現象を表現するために「オズモンドマニア」という新しい言葉を作り出した。グループはまた、1972年と1973年にABCテレビで土曜朝のアニメシリーズ「オズモンズ」を持っていた。当初、この視聴者は主にティーンアイドルとしてバンドを見る少女たちだったが、「クレイジーホース」によってバンドのスタイルは最終的に男性視聴者にも知られるようになった。^{[ 10 ]}

10代後半のオズモンド兄弟は、教会の男性会員に通常期待される教会の宣教活動に参加できる年齢に達していた。オズモンドの音楽活動は教会にとって大きな宣伝効果となり、数万人の新規会員をもたらしたことから、教会の上層部は、オズモンド一家は名声と音楽を通して事実上信仰の宣教師としての役割を果たしているという論理に基づき、宣教活動を免除した。 [ ^{12 ] [ 33 ] [ 4 ]メリル}は最終的に、グループ解散後の2022年に宣教活動を行った。^{[ 34 ]}

彼らは1973年に『The Plan』という野心的なアルバムを録音した。これはおそらくプログレッシブ・ロックを目指したモルモン教のコンセプト・アルバムと表現するのが最も適切だろう。アランは、その規模はビートルズの「ホワイト・アルバム」に匹敵すると述べている。^{[ 10 ]}ビルボード誌のある評論家は、 『The Plan』は宗教的なメッセージが強すぎると 指摘した。モルモン教はかなり保守的であり、ロックンロールのテーマとは通常結びつかないと認識されているためだ。評論家はまた、音楽が多様すぎて実験的すぎるとも指摘した。 ^{[ 35 ]}オールミュージックは回顧レビューで、 『 The Plan』はオズモンズが「音楽職人としての多才さとスキル」を持っていることを示したが、アルバム全体としてまとまりを持たせるにはあまりにも多くの音楽スタイルを試みたため、歌詞の一部は「説教臭い」と述べた。^{[ 36 ]}このアルバムからは「 Let Me In」と「Goin' Home 」の2曲のマイナーヒットしか生まれなかった（どちらもアメリカでは36位だったが、イギリスではどちらもトップ5に入り、「Let Me In」はイージーリスニングチャートでも大ヒットした）。アランは『The Plan』をグループの最高傑作と考えている。^{[ 10 ]}

『ザ・プラン』のリリース後、オズモンズというグループの人気は衰え始めた。アラン、ウェイン、メリルは1973年と1974年にそれぞれ結婚し（ドニーは1978年に結婚、ジェイは1987年まで結婚しなかった）、バンドはツアーのペースを落とし始めた。^{[ 12 ]}『ザ・プラン』は、彼らを人気者にしたポップミュージックから大きく逸脱したものでもあった。このアルバムと、その前年のドニーの声変わりが相まって、オズモンズの若いファンからの人気は衰えることになった。

バンドの衰退のもう一つの大きな要因は、その作品の多様性だった。オズモンズは3年以内にバブルガムポップ、ハードロック、イージーリスニングをリリースし、ドニーのソロ活動であるオールディーズカバーアーティストとしての活動は、バンドの方向性をさらに混乱させた。ドニーがスティーブとエイディと共作した「We Can Make it Together」（アラン、ウェイン、メリルがドニーのために書いた曲）は、はるかにハードな「Crazy Horses」がチャートインしていたのと同時期に、イージーリスニングチャートにランクインした。

ドニー、マリー、ジミーはすぐにソロアーティストとして頭角を現し始めた。ジミーは「日本で人気」になりつつあり、1972年には「 Long Haired Lover from Liverpool 」でイギリスでナンバーワンヒットを記録した。当時13歳だったマリーは、1973年に「Paper Roses 」（元々は10年前にアニタ・ブライアントが録音した曲）でアメリカのカントリーチャートでナンバーワンを獲得した。ドニーは、以前のティーンポップソングのカバーでポップヒットを連発し、「 Go Away Little Girl」（ナンバーワン、元々はスティーブ・ローレンス）、「Puppy Love」（ナンバーワン、ポール・アンカ作曲）、「The Twelfth of Never 」（ナンバーワン、元々はジョニー・マティスが録音）などがあった。1971年から1976年の間に、ドニーはトップ40ヒットを12曲出し、そのうち5曲はトップ10入りを果たした。これらのほとんどにおいて、オズモンズはフルバンドとして演奏していたが、ドニーがリードボーカルを務める間、彼らはドニーのバックを務め、主役として扱われていた。

ドニーの数々のソロヒットにより、多くの人が彼をグループのリードシンガーだと考えていた。通常リードシンガーはメリルで、ドニーはオズモンズ名義の曲でコーラスを歌うことが多く、「共同リード」だった。（グループの5人全員が様々な時期にリードボーカルを務めた。ジェイはグループのハードロック調の曲でリードボーカルを務め、アランとウェインはアルバム収録曲で時折リードボーカルを担当した。）ドニーがソロスターとして台頭し、レコード会社が10代の少女層にアピールしたいという願望から、ドニーはしばしばグループの前面に押し出された。^{[ 12 ]}タイガービート誌の編集者アン・モーゼスの活動は、ドニーを10代のアイドルとして売り出す上で特に大きな影響力を持っていた。^{[ 37 ]}

この頃には、オズモンズ、ドニー・オズモンド、マリー・オズモンド、ジミー・オズモンドという、厳密には別個のアーティスト5組のためにツアー、レコーディング、創作、プロデュースを行っていた。さらに、ドニーとマリーはデュエットのレコーディングも始め、「I'm Leaving It Up to You」（4位）と「Morning Side of the Mountain」（8位）でヒットを飛ばしていた。こうした多くの努力によって生じたストレスやプレッシャーにもかかわらず、家族はジョージの指示のもと、団結を保っていた。^{[ 4 ]} 2001年のABCテレビ映画「Inside the Osmonds」では、家族のモットーは「誰が表に出ていても、オズモンドであれば問題ない」^{[ 10 ]}と「家族、信仰、そして仕事。この順番で」^{[ 12 ]}とされている。 （アランとジェイは少し異なる言い回しを思い出した。「神、次に家族、そして仕事。この順番で」）^{[ 10 ] [ 38 ]}  

オリジナル・オズモンズはグループとして、依然としてヒット曲を生み出していた。1974年には「Love Me for a Reason」がアメリカで10位、イギリスで1位を獲得した。アイルランドのボーイバンド、ボーイゾーンは1994年にこの曲をイギリスで2位に押し上げた。「Love Me for a Reason」は同名のアルバムのタイトル曲で、H. B. バーナムがアレンジしたブルーアイドソウルのフォーマット（10年足らずで4度目のスタイルチェンジ）が特徴だった。

しかし、1976年までに、グループのレコード売上は低迷し始めた。1975年のアルバム『The Proud One』は売れ行きが悪く（タイトル曲はフランキー・ヴァリのマイナーヒットのカバーで、チャート1位のイージーリスニングヒットとなり、グループにとって現在まで最後の全米トップ40ヒットとなったにもかかわらず）、MGMレコードはポリグラムに売却された。子会社のポリドールからの最初のアルバムは『Brainstorm 』だったが、このアルバムは前作よりわずかに売れただけで、リードシングル「I Can't Live a Dream」（これもヴァリのカバー）はトップ40入りを果たせなかった。

マリーはドニーと数々のヒットデュエットを録音し、カントリーミュージックの歌いも続けた。1980年代半ばにはカントリーチャートでトップ40入りするヒット曲をいくつも出し、中でもダン・シールズとのデュエット曲「 Meet Me in Montana 」は1位を獲得する大ヒットとなった。 1990年代半ばには、ブロードウェイで再演されたミュージカル「王様と私」（主役のアンナ役）と「サウンド・オブ・ミュージック」 （主役のマリア役）に出演した。テレビ界には、1995年にABCで放送された短命に終わったシットコム「 Maybe This Time」で復帰し、その後1998年にはドニーと共にトークエンターテイメント番組「Donny & Marie」の共同司会を務め、この番組は2シーズン続いた。

マリーは産後うつに苦しみ、同じように苦しんでいる他の女性を助けたいと思った。^{[ 41 ]} 2001年、マリー、マーシャ・ウィルキー、ジュディス・ムーア博士は、産後うつに関する本『マリー・オズモンド：笑顔の裏側』を執筆した。^{[ 42 ]}

ドニーはテレビ番組終了後もソロアーティストとしてキャリアを続けようと努力したが、結婚が突然悪い評判を招き、10代のファンが彼を見捨ててしまった。新たなレコード契約を獲得できず、彼はますます苦々しい思いを募らせ、それが1980年代初頭にはコンサートでのパフォーマンスにも反映され始め、若い頃の規律正しい姿勢を捨て、より皮肉で自嘲的な性格へと変化していった。その結果、オズモンズを真剣に受け止めていた人々からも、そうでない人々からも、さらに嘲笑されることになった。^{[ 43 ]}

彼は1989年にポップミュージックシーンに復帰し、イギリスで大成功を収めた「 Soldier of Love 」をリリースしたが、アメリカの音楽業界関係者はオズモンドのブランドを警戒し、この曲を「謎のアーティスト」によるものとして宣伝した。 ^{[ 44 ]}この曲はこのようにしてラジオでヒットし、謎のアーティストがオズモンドであることが明らかになると、「Soldier of Love」は最終的にアメリカのチャートで2位にまで上昇し、13位にランクインした「 Sacred Emotion 」や21位にランクインした「 My Love Is a Fire」などの後続シングルを出すのに十分な成功を収めた。彼の運勢のこの一時的な回復は短命に終わり、彼はすぐにうつ病のエピソードに逆戻りしたが、「セラピーと薬（とジャックダニエル） 」でうまく治療された。^{[ 43 ]}彼は舞台と映画に目を向けた。 1998年、ドニーは映画『ムーラン』のために「 I'll Make a Man Out of You 」を歌った。ブロードウェイでは舞台版『美女と野獣』でガストン役を演じ、また巡回公演版『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』ではジョセフ役として2000回以上の公演を行った。アメリカとイギリスでゲーム番組の司会を務め（特に2002年から2004年にかけての『ピラミッド』のリバイバル版とイギリス版『アイデンティティ』）、テレビにも出演し続け、 2009年秋にはABCの『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』第9シーズンで優勝し、現在もアメリカとイギリスでツアーを行っている。

家族の経済状況を受けて、アラン、ウェイン、メリル、ジェイは「オズモンド・ブラザーズ」という名前を再び使い始め、カントリーポップのクロスオーバーアーティストのブームに乗って、前作のアルバムに収録された「Rest Your Love on Me」のカバーの成功を足がかりに、カントリーミュージックのレコーディングに専念し始めた。^{[ 17 ] [ 4 ]}アランは当時、このジャンルは彼らの個人的な価値観に合致しており、「アメリカの根幹」と一致し、愛国心を反映していると感じたと述べている。「私たちは一種の国旗を振る者なんだ」。^{[ 49 ]} 1980年代初頭、彼らはビルボード・カントリー・チャートでトップ30入りしたヒット曲を2曲出した。「I Think About Your Lovin'」は17位、「It's Like Fallin' in Love (Over and Over)」は28位だった。その他にも、トップ40入りを逃したり、最下位になったりした曲がいくつかあった。1980年、アランとメリルは故郷のユタ州で毎年恒例のフェスティバル「スタジアム・オブ・ファイア」を設立した。 ^{[ 10 ]}兄弟は1983年までに借金を完済した。^{[ 4 ]}借金完済後、ツアーに出るのをためらったため、オズモンド・ブラザーズのレコード売上は伸び悩んだ。代わりに、グループはミズーリ州ブランソンに留まり、プロモーション用のミュージックビデオで音楽を宣伝することを選んだ。^{[ 50 ]}兄弟はブランソンで様々なメンバーと、時には子供たちと共演してパフォーマンスを続けた。^{[ 17 ]}メリルはソロアーティストとしても演奏やレコーディングを行っており、兄弟とは別に最大のヒットとなったのはジェシカ・ブーシェとのデュエット曲「You're Here to Remember, I'm Here to Forget」で、メリルは家族向けのイメージを打破するためにこの曲を特に選び（ドニーと同様、メリルもオズモンドの一員であることを隠さなければならず、「メリルとジェシカ」という名前でこの曲をレコーディングした）、1987年にカントリーチャートでヒットした。^{[ 51 ]}バンドは1987年にアランが運動能力に影響を与える進行性の多発性硬化症と診断された後、レコーディングとツアーをほぼ停止した。 ^{[ 10 ]}家族がツアーを再開したときは、通常アランは参加していなかった。^{[ 28 ]}ドニーは当初、自身の復帰によってオズモンド・ブラザーズがポップミュージックのレコーディングに復帰するきっかけが生まれることを期待していた。「Soldier of Love」の成功によって、オズモンドという名前がダサいという大きな問題が解決されたと考えたからだ。しかし、アランの病気や、オズモンドとマイク・カーブとの間の問題などが原因で、これは実現しなかった。ドニーが別のレコードレーベルと契約することを選んだことへの報復として、ドニーが自身のアルバムでリリースする予定だった曲をオズモンド・ブラザーズにレコーディングさせることで、ドニーの復帰を妨害しようとしたのだ。^{[ 52 ]} 1997年に脳腫瘍を克服したウェインは、脳腫瘍の治療で蝸牛が損傷して聴覚を失い、脳卒中でギターを弾けなくなったため、2012年にグループを引退した。^{[ 4 ]}兄弟全員が結婚しており、大家族を持つ者もいる。

アランの4人の長男は1980年代半ばに「オズモンド・ボーイズ」として活動を開始し、後に「オズモンド・セカンド・ジェネレーション」として知られるようになり、さらに4人の次男も加わった。^{[ 53 ]}アランの息子のうち、ネイサンとデビッドの2人はソロアーティストとして活躍しており、デビッドはポップミュージシャン^{[ 54 ]}として、またオズモンド・チャップマン・オーケストラのリーダーとして、ネイサンはカントリーシンガーとして活動している。^{[ 55 ]}アランは当初、息子たちが音楽業界に進むことに抵抗し、教会での伝道活動を終えた後、ツアーミュージシャンの生活は家庭を築く上で有害だと警告していたが、最終的には折れた。^{[ 10 ]}メリルの息子トラビス・オズモンドは1991年にベースギタリストとしてバックバンドに加わった。彼はツアーが嫌いだったためバンドにフルタイムで残ることを断ったが、2024年のメリルの引退ツアーまで時折その役職で出演し続けた。^{[ 56 ]}

2007年から2008年にかけて、オズモンズ一家は芸能界でのキャリア50周年を記念してヨーロッパツアーを行った。この記念日を祝う特別テレビコンサートが、 2008年3月10日にPBS系列局で放送された（米国でのツアーはラスベガスのみ）。このコンサートはラスベガスのオーリンズで収録された。 ^{[ 45 ]}アランはショーのほとんどの間オーケストラと共にピアノを演奏し、ヴァールとトムは2曲の歌詞を手話で提供した。オズモンズ一家の長年の友人であり指導者でもあるアンディ・ウィリアムズがサプライズ出演し、父親から兄弟を自分のバラエティ番組に出演させるように言われたことを回想した。

ジェイ・オズモンドは、オズモンズのコンサートや一部のテレビコンサートの主要振付師でした。2025年以降、彼はアイダホでラジオパーソナリティとして働いています。^{[ 57 ]}

ジミーは実業家兼マネージャーとして働いていた。彼は最終的にミズーリ州ブランソンに移り住み、オズモンド・ファミリー・シアターを開設し、そこで兄弟たちと共に2002年まで公演を行った。彼らはクリスマスシーズンにはブランソンに出演している。^{[ 17 ]}

2009年、ドニーとマリーはイギリスのテレビ局ITV1向けにテレビ特番を収録した。ITVの長寿番組「An Audience with...」シリーズの一環である「An Audience with Donny and Marie」は、彼らのラスベガスのステージショーに基づいている。^{[ 58 ]}

ドニーとマリーは共に世界中を精力的にツアーしており、アランの息子デビッドが時折ドニーの代役を務めている。メリル、ジェイ、ジミーはラスベガスのサンコースト・ホテル＆カジノでも共演しており、主にイギリスで限定的なツアーも行っている。2012年にアンディ・ウィリアムズが亡くなった後、メリル、ジェイ、ジミーは彼の長年のクリスマスショーを引き継ぎ、 11月にミズーリ州ブランソンで公演している。2012年、このトリオは28年ぶりにスタジオアルバム『I Can't Get There Without You』をリリースし、ジミーがリードシンガーとしてレコーディングデビューを果たした。

アランとウェインは、2018年10月にホノルルのニール・S・ブレイスデル・センターで行われた、オズモンド・ブラザーズとしての最後の公演と銘打たれたコンサートで、一度だけグループに復帰した。このコンサートには、マリーとデビッドも出演していた。それ以降、メリルとジェイは「オズモンズ」としてツアーを行い、時にはマリーとデビッドと共演した。これらのショー（「マリーとオズモンズ」と銘打たれている）では、ジェイとメリルが昔のヒット曲を多数歌い、マリーのカントリー・デュエットではポール・デイビスとダン・シールズの代わりに歌っている。ジミーは当時、さまざまなプロジェクトで別々にツアーを行っていたが、2018年12月にバーミンガム・ヒッポドロームのパントマイム「ピーター・パン」でフック船長役を演じている最中に脳卒中を起こした。^{[ 59 ]}彼は2019年4月に健康状態は良好で、公演から「ずっと前から休むべきだった」休暇を取ることにしたと述べた。^{[ 60 ]}アランとウェインは、2019年10月にマリーの誕生日にトーク番組「ザ・トーク」に出演し、2度目の「最後のパフォーマンス」を行った。 ^{[ 7 ]} 2022年、メリルはパフォーマンスからの引退を発表した。彼の最後のアメリカ公演は2022年4月で、ドニーが特別出演した。^{[ 61 ]}彼は引退後、散発的に（ほぼ年に1回）パフォーマンスを行っているが、2025年には兄弟の健康問題とそれに伴う旅行の困難さから、オズモンズというグループは事実上終わったと述べている。^{[ 32 ]}グループが最後に一緒にパフォーマンスを行ったのは2022年で、メリルが宣教の場に入ったことを祝うプライベートな祝賀会のためだった。2025年にウェインが亡くなるまで一般には公開されなかったこのパフォーマンスには、アラン、ウェイン、メリル、ドニー、ジミー、トムが出演した。

ジェイは「オズモンズ：新しいミュージカル」のストーリーを書き、2022年にイギリスとアイルランド全土で上演された。^{[ 62 ]} 2024年10月、ジェイはネイサン・オズモンドと共にブランソンでレジデンシーを開始する予定だった。^{[ 55 ]}これは、ジェイが「Now That's What I Call a Musical」にゲストスターとしてキャスティングされたため実現しなかった。^{[ 63 ]}アランとメリルはそれぞれ2024年と2025年に自伝「 One Way Ticket」と「Black Bear」を出版した。 ^{[ 64 ] [ 65 ]}

ウェイン・オズモンドは2025年1月1日に脳卒中により死去した。^{[ 66 ]}アラン・オズモンドは2026年4月20日に多発性硬化症に関連した長期にわたる緩やかな衰弱により死去した。^{[ 67 ]}

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