ジャニス・ジョプリン

ジョプリンは反抗的な態度を培い、女性ブルースのヒロインたちとビート詩人たちを部分的に模倣して自分のスタイルを確立した。彼女の最初の曲「What Good Can Drinkin' Do」は、1962年12月にテキサス大学の同級生の家でテープに録音された。^{[ 17 ]}彼女は1963年1月にテキサスを離れ、「ただ逃げ出したかっただけ」と言い、「私の心はもっと違うところにあったから」^{[ 18 ]} 、友人のチェット・ヘルムズとヒッチハイクでサンフランシスコのノースビーチに向かった。^{[ 19 ]} 1964年もサンフランシスコに滞在していたジョプリンは、後にジェファーソン・エアプレインのギタリストとなるヨルマ・カウコネンと数曲のブルースのスタンダードを録音したが、その録音には偶然にもカウコネンの妻マルガレータがタイプライターを使っている様子が背景で収録されている。このセッションには「Typewriter Talk」、「Trouble in Mind」、「Kansas City Blues」、「Hesitation Blues」、「Nobody Knows You When You're Down and Out 」、「Daddy, Daddy, Daddy」、「Long Black Train Blues」の7曲が収録されており、ジョプリンの死後ずっと後にブートレグ・アルバム『The Typewriter Tape』としてリリースされた。

1963年、ジョプリンはサンフランシスコで万引きで逮捕された。その後の2年間で、彼女の薬物使用は増加し、「スピード中毒者」や時折ヘロインを使用する人として知られるようになった。^{[ 2 ] [ 5 ] [ 11 ]}彼女はまた、他の精神活性薬も使用し、キャリアを通じて大酒飲みだった。彼女のお気に入りのアルコール飲料はサザン・コンフォートだった。^{[ 20 ]} 1965年5月、サンフランシスコのジョプリンの友人たちは、彼女が定期的にメタンフェタミンを注射していることによる悪影響に気づき、彼女は「骨と皮ばかり」^{[ 5 ]}、「痩せこけている」^{[ 2 ]}と表現され、ポートアーサーに戻るよう説得した。その月、友人たちは彼女がテキサスの両親の元へ帰れるようにバス代を払うパーティーを開いた。^{[ 2 ]} 5年後、ジョプリンはローリングストーン誌のライター、デビッド・ダルトンにサンフランシスコでの最初の滞在について次のように語った。「友達はあまりいなかったし、いた友達も好きじゃなかった。」^{[ 21 ]}

1965年の春、ポートアーサーに戻ったジョプリンは、両親が彼女の体重が88ポンド（40kg ）であることに気付いた後、生活習慣を変えた。 ^{[ 12 ]}彼女は薬物やアルコールを避け、ビーハイブヘアにし、近くのテキサス州ボーモントにあるラマー大学に人類学専攻として入学した。彼女の妹ローラは2016年のインタビューで、ラマー大学での1年間は社会福祉を専攻していたと語った。^{[ 22 ]}ラマー大学在学中、彼女はオースティンまで通い、アコースティックギターを弾きながらソロで歌った。彼女のパフォーマンスの1つは、病気で苦しんでいたテキサスのブルースマン、マンス・リップスコムのための地元ミュージシャンによるチャリティ公演だった。ジョプリンは1965年の秋にピーター・デ・ブランと婚約した。^{[ 23 ]}彼女はサンフランシスコでの最初の滞在の終わり頃に彼と交際を始めた。^{[ 23 ]}現在ニューヨークに住み、IBM のコンピューターで働いていた彼は、^{[ 24 ] [ 25 ]}彼女を訪ね、彼女の父親に結婚の承諾を求めた。^{[ 26 ]}ジョプリンと彼女の母親は結婚式の準備を始めた。^{[ 12 ] [ 26 ]}頻繁に旅行していたデ・ブランは、^{[ 23 ]}その後すぐに婚約を解消した。^{[ 12 ] [ 23 ]} 

1965年と1966年、ジョプリンは家族の住むポートアーサーの家からテキサス州ボーモントまで通い、ユナイテッド・ファンド（現在のユナイテッド・ウェイ）の資金援助を受けているカウンセリング機関で、バーナード・ジャリターノという精神科ソーシャルワーカーと定期的に面談していた^{[ 12 ]}。^{[ 2 ]}ジョプリンの死後、伝記作家のマイラ・フリードマンのインタビューを受けたジャリターノは、ジョプリンが薬物に逆戻りせずに歌手としてプロのキャリアを追求する方法に困惑しており、ポートアーサーに戻る直前の薬物関連の記憶が彼女を怖がらせ続けていたと語った^{[ 12 ]} 。ジョプリンはジャリターノとの面談にアコースティックギターを持参することがあり、建物内の他のオフィスにいる人々にも彼女の歌声が聞こえた^{[ 2 ]} 。ジャリターノは、音楽業界で成功するために麻薬を使う必要はないと彼女を安心させようとした。^{[ 12 ]}彼女はまた、プロの歌手になることを避ければ、数年前にやったようにキーパンチオペレーターになるか、秘書になり、それから妻や母親になり、ポートアーサーの他のすべての女性と同じような人間にならなければならないだろうとも言った。^{[ 12 ]}ジョプリンがビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーに加入する約1年前、彼女はアコースティックギターで7曲のスタジオ録音を行った。録音された曲の中には、彼女自身のオリジナル曲「タートル・ブルース」と、バフィー・セント・マリーの「コディーン」の別バージョンがあった。これらのトラックは後に1995年にアルバムとしてリリースされ、「ディス・イズ・ジャニス・ジョプリン 1965」というタイトルが付けられた。

1966年、ジョプリンのブルージーな歌声は、サンフランシスコを拠点とするサイケデリック・ロック・バンド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの目に留まった。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}このバンドは、ヘイト・アシュベリーの新興ヒッピー・コミュニティの間で一定の知名度を得ていた。^{[ 30 ]}ジョプリンは、ビッグ・ブラザーのマネージャーを務めていたプロモーターのチェット・ヘルムズに勧誘され、数年前にテキサスからサンフランシスコまでヒッチハイクで一緒に旅をした。ヘルムズは友人のトラヴィス・リバースをテキサス州オースティンに送り、そこでアコースティック・ギターを演奏していたジョプリンを探し出し、サンフランシスコまで同行させた。当時、ジョプリンは両親に、オースティンが最終目的地であり、加入するロック・バンドの本拠地だと伝えていた。^{[ 31 ]}ジョプリンは1966年6月4日にビッグ・ブラザーに加入した。 ^{[ 32 ]}彼女との最初の公開公演はサンフランシスコのアバロン・ボールルームで行われた。その後まもなく、彼女の両親は彼女から手紙を受け取り、彼女がオースティンではなくサンフランシスコにいることを知った。^{[ 33 ]}

1966年6月、ジョプリンは依然として薬物使用に厳格で、サンフランシスコに到着した際にトラヴィス・リバースとアパートをシェアした際、注射器の使用は許されないと彼に約束させた。^{[ 12 ]}バンドメイトのデイヴ・ゲッツがリハーサルから彼女の家まで付き添ったとき、リバースはいなかったが、25年後のゲッツの回想によると、リバースが招待した「2、3人」の客が薬物を注射している最中だった。^{[ 12 ]}「そのうちの1人が注射を終えようとしていた」とゲッツは回想している。^{[ 12 ]}「ジャニスは激怒した！あんなに激昂する人を見たことがなかった。彼女は叫び、泣き、そこにトラヴィスが入ってきた。彼女は彼に向かって叫んだ。『約束したじゃない！あなたは私に約束した！私の目の前ではそんなことは許さないって！』」私は手に負えなくなって、彼女を落ち着かせようとした。「メスカリンをやっているだけだよ」と言った。そう思ったからだ。彼女は「あなたは分かっていない！そんなの見たくない！そんなの見たくない！」と言った。^{[ 12 ]}

その夏（1966年）のサンフランシスコでのコンサートは録音され、1984年のアルバム『Cheaper Thrills』に収録された。ジョプリンはグレイトフル・デッドの創設メンバーであるロン・“ピッグペン”・マッカーナンと短い交際期間と長い友情関係にあった。^{[ 34 ] [ 35 ]}バンドは1966年8月に4週間の公演のためにシカゴへ行ったが、コンサートが期待された観客を集めなかったためプロモーターが資金難に陥り、ギャラを支払うことができず、バンドは行き詰まってしまった。^{[ 36 ]}不運な状況の中、バンドはボブ・シャッドのレコードレーベル、メインストリーム・レコードと契約した。レーベルのレコーディングは9月にシカゴで行われたが、満足のいくものではなく、バンドはサンフランシスコに戻り、ラブ・ページェント・ラリーを含むライブ演奏を続けた。^{[ 37 ] [ 38 ]}バンドはロサンゼルスで「Blindman」と「All Is Loneliness」の2曲を録音し、メインストリームからシングルとしてリリースしたが、売れ行きは芳しくなかった。^{[ 39 ]} 1966年12月初旬にスタンフォードで行われたイベントで演奏した後、バンドはロサンゼルスに戻り、1966年12月12日から14日の間にボブ・シャッドのプロデュースで10曲を録音し、1967年8月にバンドのデビューアルバムに収録された。^{[ 39 ]} 1966年後半、ビッグ・ブラザーはマネージャーをチェット・ヘルムズからジュリアス・カーペンに変更した。^{[ 5 ]}ジャニス・ジョプリンとビッグ・ブラザーは、ハレ・クリシュナの創始者バクティヴェーダンタ・スワミ、アレン・ギンズバーグ、モビー・グレープ、グレイトフル・デッドと共にそこで演奏し、収益をクリシュナ寺院に寄付した。^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} 1967年初頭、ジョプリンはカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのカントリー・ジョー・マクドナルドと出会った。二人は彼女のライオン・ストリートのアパートで数ヶ月間カップルとして暮らした。^{[ 2 ] [ 21 ]} 1967年にジョプリンに発行された運転免許証には、彼女の住所がサンフランシスコのライオン・ストリート122番地3号と記載されている。^{[ 43 ]}ジョプリンとビッグ・ブラザーは、ロサンゼルスのハリウッド・ボウル、ワシントン州シアトル、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー、マサチューセッツ州ボストンのサイケデリック・スーパーマーケット、そしてカリフォルニア州ハンティントンビーチのゴールデンベアクラブ。 ^{[ 21 ]}

バンドのデビュー・スタジオ・アルバム『Big Brother & the Holding Company』は、1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルでのブレイク直後の8月にメインストリーム・レコードからリリースされた。^{[ 18 ]}「Coo Coo」と「The Last Time」の2曲は別々にシングルとしてリリースされ、前作シングルの「Blindman」と「All Is Loneliness」は残りの8曲に追加された。^{[ 39 ]}コロンビア・レコードがバンドの契約を引き継ぎ、アルバムを再リリースした際、「Coo Coo」と「The Last Time」を収録し、ジャケットに「featuring Janis Joplin」と記載した。デビュー・アルバムからは、ジョプリンが歌った「Down on Me」（ジョプリンが編曲したトラディショナル・ソング）、「Bye Bye Baby」、「Call On Me」、「Coo Coo」の4曲がマイナーヒットとなった。次のアルバム『チープ・スリルズ』の収録曲のうち1曲を除いてすべてスタジオで録音され、有料の観客の前で実際に録音されたのは「ボール・アンド・チェーン」のみだった。^{[ 2 ]}このアルバムは生々しい雰囲気があり、「タートル・ブルース」の曲ではグラスが割れる音や、割れた破片が掃き集められる音が収録されている。『チープ​​・スリルズ』からは「ピース・オブ・マイ・ハート」や「サマータイム」といったヒット曲が生まれた。 1968年12月26日にニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでドキュメンタリー映画『モントレー・ポップ』が初公開されたことと合わせて^{[ 44 ]} 、このアルバムはジョプリンをスターへと押し上げた。^{[ 45 ]}『チープ・スリルズ』は発売から8週間後にビルボード200アルバムチャートで1位を獲得し、8週間（連続ではない）1位を維持した。^{[ 45 ]}

ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーを脱退した後、ジョプリンはキーボーディストのスティーヴン・ライダーやサックス奏者のコーネリアス・“スヌーキー”・フラワーズといったセッション・ミュージシャン、元ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのギタリスト、サム・アンドリュー、そして後にフル・ティルト・ブギー・バンドのベーシストとなるブラッド・キャンベルらで構成された新しいバックバンド、コズミック・ブルース・バンドを結成した。このバンドは、オーティス・レディングやバーケイズに代表される1960年代のスタックス・ヴォルトのリズム・アンド・ブルース（R&B）やソウル・バンドの影響を受けていた。^{[ 2 ] [ 5 ] [ 12 ]} 1969年初頭までに、ジョプリンは少なくとも1日に200ドル相当のヘロインを注射していたとされている（2025年換算で1,756ドルに相当）^{[ 11 ]}が、『 I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!』のレコーディング中は彼女を薬物から遠ざける努力がなされた。アルバムをプロデュースしたガブリエル・メクラーは、レコード制作中、彼女を薬物や薬物を使用する友人から遠ざけていた。^{[ 12 ]}ジョプリンがコズミック・ブルース・バンドと共にヨーロッパで行った公演は、複数のドキュメンタリー映画で劇場公開された。1975年3月21日にワシントン・ポスト紙でレビューされた『ジャニス』^{[ 46 ]}では、ジョプリンが飛行機でフランクフルトに到着する様子が映し出されている。映画『ジャニス』には、ストックホルムでのジョプリンへのインタビューや、ロイヤル・アルバート・ホールでの公演のためにロンドンを訪れた際のインタビューも含まれている。ジョプリンとコズミック・ブルース・バンドのロードマネージャーであるジョン・バーン・クックは、特にアメリカ国外にいるときの彼女の継続的な麻薬使用について本を書いた。^{[ 47 ]} 1969年7月18日の夜にアメリカで放送された「ディック・キャベット・ショー」のエピソードで、ジョプリンと彼女のバンドは「Try (Just a Little Bit Harder)」と「 To Love Somebody」を演奏した。

ジョプリンは1969年8月17日日曜日の午前2時頃からウッドストックで演奏を始めた 。ジョプリンはバンドに、コンサートは他のギグと同じように演奏すると伝えていた。ジョプリンは妊娠中のジョーン・バエズとバエズの母親と共にヘリコプターでフェスティバル会場に向かった。ヘリコプターに乗っている間、彼女は巨大な群衆を見て、すぐに非常に緊張して浮かれてしまったとバエズは回想している。^{[ 48 ]}当初、ジョプリンはステージに上がって演奏することに熱心だったが、バンドがジョプリンより先に演奏する契約上の義務があったため、何度も遅れた。バックステージエリアに到着してから10時間待たされたジョプリンは、友人であり時には恋人でもあったペギー・カセルタとテントの中でヘロインを打ったり酒を飲んだりして過ごした。 ^{[ 5 ] [ 11 ]}ジョプリンはなんとか乗り切り、頻繁に観客と交流し、必要なものはすべて揃っているか、ハイな状態を保っているかなどを尋ねた。観客はアンコールを求めて歓声を上げ、ジョプリンはそれに応えて「ボール・アンド・チェーン」を歌った。ジョプリンの演奏が終わった後、その日の午前中にザ・フーと共演したピート・タウンゼントは、彼女の演奏を目撃し、2012年の回顧録で「彼女はモントレーでは素晴らしかったが、今夜は最高の状態ではなかった。おそらく長い待ち時間、そしておそらく待っている間に摂取した酒とヘロインの量も原因だろう。しかし、調子の悪い夜でもジャニスは信じられないほど素晴らしかった」と述べている。^{[ 49 ]}ジャニスはフェスティバルの残りの期間、ウッドストックに留まった。8月18日月曜日の午前3時頃から、ジョプリンはクロスビー、スティルス＆ナッシュの演奏中に彼らの後ろに輪になって立っていた多くのウッドストック出演者の一人だった。^{[ 50 ]}この情報は、1988 年にデヴィッド・クロスビーによって公表された。^{[ 50 ]}バエズの回顧録『 And a Voice to Sing With』 （1989 年）によると、8 月 18 日の午前中、ジョプリンとジョーン・バエズはジョー・コッカーのバンに乗り、ヘンドリックスのショーの最後のパフォーマンスを目撃した。^{[ 48 ]} 

しかし、ジョプリンは自身のパフォーマンスに不満を抱いており、彼女自身の強い希望により、1970年のドキュメンタリー映画や『ウッドストック：オリジナル・サウンドトラック・アンド・モア』のサウンドトラックには彼女の歌声は収録されなかった。ただし、同映画の25周年記念ディレクターズカット版には、彼女の「 Work Me, Lord 」のパフォーマンスが収録されている。

ジョプリンは1969年11月16日、フロリダ州タンパのカーティス・ヒクソン・ホールで、群衆整理をしていた警察官に向かって「あいつらにちょっかい出すな！」と叫んだ後、「下品でわいせつな言葉」を使ったとして逮捕され、有罪判決を受け、200ドルの罰金と裁判費用を科せられた。 ^{[ 51 ] [ 52 ]}ウッドストックとタンパでのコンサートに加えて、1969年にはジョプリンはマディソン・スクエア・ガーデンでも問題を起こした。広報担当者から伝記作家になったマイラ・フリードマンは、ジョプリンの死後、感謝祭の日にガーデンで行われたローリング・ストーンズのコンサートのオープニングアクト（アイク＆ティナ・ターナー）で、ジョプリンがティナ・ターナーとデュエットしたのを目撃したと語った。フリードマンは、ジョプリンは「ひどく酔っていて、ひどくハイになっていて、制御不能だったので、精神病院に入院した躁病患者だったかもしれない」と語った。^{[ 12 ]}このデュエットの音声録音はオンラインで入手可能である。^{[ 53 ]} 12月19日に彼女がソロで出演した別のガーデンコンサートでは、一部の観察者はジョプリンが観客を暴動に駆り立てようとしたと信じていた。^{[ 12 ]}このコンサートの一部では、ジョプリンはジョニー・ウィンターとポール・バターフィールドと共にステージに立った。ジョプリンはロックジャーナリストのデヴィッド・ダルトンに、ガーデンの観客は「彼女は成功するだろうか？」という目で、彼女が歌うすべての音符を見て聞いていたと語った。^{[ 21 ]}

1969年9月にリリースされたアルバム『Kozmic Blues』は、同年後半にゴールド認定を受けたものの、『Cheap Thrills』ほどの成功は収められなかった。^{[ 45 ]}新グループに対する評価は賛否両論だった。サンフランシスコ・クロニクルのラルフ・J・グリーソンをはじめとする音楽評論家の中には否定的な者もいた。グリーソンは、新バンドは「つまらない」と評し、ジョプリンは新バンドを「解散」して「ビッグ・ブラザーのメンバーに戻るべきだ（もし彼らが彼女を受け入れてくれるなら）」と書いた。^{[ 2 ]}ワシントン・ポストの記者カール・バーンスタインなど他の評論家は、歌手の魔法を称える記事を丸ごと書いた。^{[ 54 ]}バーンスタインのレビューでは、ジョプリンは「ついに、完全に気兼ねなく付き合える一流のミュージシャンを集め、その能力は彼女の声の驚異的な範囲を引き立てている」と述べている。^{[ 55 ]}コロンビア・レコードは「Kozmic Blues 」をシングルとしてリリースし、ビルボード・ホット100で最高41位を記録した。また、「Raise Your Hand」のライブバージョンがドイツでリリースされ、同国でトップ10ヒットとなった。「Try (Just a Little Bit Harder)」、「To Love Somebody」、「Little Girl Blue」などのヒット曲を収録した「I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!」は、リリース後すぐにビルボード200で5位に達した。 ^{[ 56 ]}

1970年6月のフル・ティルト・ブギーとのコンサートツアー中、ジョプリンはローリング・ストーン誌のジャーナリスト、デヴィッド・ダルトンらに、4年前にトラヴィス・リバースが彼女を誘惑して寝たことで、ビッグ・ブラザーに加入せざるを得なくなったと語ったが、マイラ・フリードマンをはじめとする多くのジョプリン伝記作家によると、この話は嘘だった。^{[ 12 ]}

フリードマンを含むジョプリンの友人たちは、彼女が彼らとの会話で示した正直さを長年賞賛していた。彼女は決して偽善的に見えなかった。1970年、彼らは、彼女が「風変わりな」（フリードマンの表現）^{[ 12 ]}セックスシンボルとして世間のイメージを高めるために、自分を愛してくれる男性を常に探し求めていることに気づいて落胆した。^{[ 12 ]}ジョプリンが3月20日にローリングストーン誌に語った、彼女とデヴィッド・ニーハウスが「ジャングルに行く」という発言は真実ではなかった。6月25日、ディック・キャベットはカメラの前で彼女に「最後にあなたのことを聞いたときは、あなたはブラジルのジャングルにいた、いや、ジャングルではなかったかもしれない」と言った。

1970年6月28日から7月4日にかけて、列車でカナダ全土を巡るフェスティバル・エクスプレス・ツアーで、ジョプリンとフル・ティルト・ブギーは、バディ・ガイ、ザ・バンド、フライング・ブリトー・ブラザーズ、テン・イヤーズ・アフター、グレイトフル・デッド、デラニー＆ボニー、エリック・アンダーセン、イアン＆シルビアらと共演した。^{[ 5 ]}彼らはトロント、ウィニペグ、カルガリーでコンサートを行った。^{[ 5 ] [ 21 ]}カルガリーでの「テル・ママ」のパフォーマンスの映像は、1980年代初頭にMTVのビデオになった。

デイヴィッド・ダルトンは、1970年6月の米国でのコンサートとフェスティバル・エクスプレス列車でのジョプリンの随行員の一人だった。彼女の死後、彼はジョプリンの会話を録音した多数のカセットテープの書き起こしを行った。ダルトンは最終的に、フェスティバル・エクスプレス列車でのジョプリンとデラニー＆ボニーのボニー・ブラムレットとの会話を除いて、すべての録音を失ってしまった。ダルトンの最後のカセットは、ジョプリンがブラムレットに「私はずっとビートニクになりたかったの。大物たちと会って、ハイになって、セックスして、楽しい時間を過ごしたかったのよ…私は自分の声が良いことは知っていたし、それでいつもビールを何杯かもらえたわ。突然誰かが私をこのロックンロールバンドに放り込んだの。彼らは私にミュージシャンたちを放り込んで、音は後ろから聞こえてきたの。ベースが私に突進してきたのよ。」^{[ 59 ]}

ジョプリンの最後の公の場での出演の中には、ディック・キャベット・ショーの2回の放送があった。1970年6月25日の出演で、彼女は高校の10年ぶりの同窓会に出席すると発表した。学校で人気者だったかと尋ねられると、高校時代は同級生に「笑われて授業から追い出され、町から追い出され、州から追い出された」と認めた。^{[ 60 ] [ 61 ]} 1970年7月11日、フル・ティルト・ブギーとビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーは、数十年後にバレー・ビュー・カジノ・センターと改名されたサンディエゴ・スポーツ・アリーナ^{[ 62 ]}で同じコンサートを行った。サンディエゴ・ユニオン紙の7月13日のコンサートレビューによると、ジョプリンはフル・ティルト・ブギーと歌い、ビッグ・ブラザーとは歌わずに短時間ステージに登場した。 1970年8月7日、ベッシー・スミスのそれまで墓標がなかった墓に、ジョプリンと、子供の頃ベッシー・スミスの家事を手伝っていた登録看護師のフアニータ・グリーンが共同で費用を負担した墓石が建てられた。 ^{[ 63 ]}ジョプリンは、ベッシー・スミスを音楽的影響源として頻繁に挙げていた。^{[ 12 ] [ 64 ]} AP通信の記事の冒頭段落では、ジョプリンとグリーンが「ブルースの女帝」の墓石の費用を分担したと書かれていたが、広報担当者兼伝記作家のマイラ・フリードマンによると、ジョプリンとグリーンは会ったことがなかった。^{[ 12 ]} ジョプリンは自宅にいた時に、スミスの墓地の状況を説明する電話を受け、新しい墓標の費用を負担するために小切手を郵送した。^{[ 12 ]}

この時期に、彼女はマイケル・マクルーアの詩に部分的に触発された曲「メルセデス・ベンツ」を初めて演奏した。この曲は、彼女が仲間のミュージシャンで友人のボブ・ニューワースとほんの少し前に作曲したもので、後に『パール』に収録されることになる。^{[ 65 ]}マイラ・フリードマンの記述によると、^{[ 12 ]}ジョプリンはキャピトル劇場で2回のショーを行い、最初のショーには俳優のジェラルディン・ペイジとその夫リップ・トーンが観劇した。^{[ 12 ]}ショーの合間に、このコンサート会場近くの「ジン・ミル」（フリードマンの言葉）で、ジョプリンとニューワースはこの曲の歌詞を書き上げた^{[ 12 ]。}そして、フリードマンによると、彼女は2回目のショーでこの曲を演奏した。^{[ 12 ]}

2015年にウォール・ストリート・ジャーナル紙がニューワースの言葉を引用している。「午後7時頃、キャピトル・レコードのサウンドチェックが終わって、[ジョプリンの前座を務めた]シートレインとラントの演奏が終わるまで数時間時間があった。そこで、私たち4人[ジョプリン、ニューワース、ジェラルディン・ペイジ、リップ・トーン]は、3分ほど離れたところにあるヴァーセンズというバー[ポート・チェスターのブロード・ストリート30番地]まで歩いて行った。」^{[ 65 ]}ヴァーセンズにいる間、「ジャニスが最初のヴァースの歌詞を思いついた。私はそれをボールペンでバーのナプキンに書き留める係だった。彼女は2番目のヴァース[メルセデス・ベンツ]も思いついた。カラーテレビについての歌詞だ。私はあちこちで言葉を提案し、3番目のヴァース、つまり神に街で夜遊びともう一杯の飲み物を奢ってくれるように頼むという歌詞を思いついた。」^{[ 66 ]}

ジョプリンがフル・ティルト・ブギー・バンドと最後に行った公演は、1970年8月12日にボストンのハーバード・スタジアムで行われた。フル・ティルト・ブギーはボストンで通常の音響機材が盗まれたため、間に合わせのアンプで演奏したにもかかわらず、ハーバード・クリムゾン紙は公演を好意的に一面で報じた。^{[ 12 ]}ジョプリンは8月14日に高校の同窓会に出席し、ニューワース、ロードマネージャーのジョン・バーン・クック、妹のローラが同伴したが、彼女にとっては不愉快な経験だったと伝えられている。^{[ 67 ]}ジョプリンはポート・アーサーと、10年前に自分を辱めた同級生たちを非難した。^{[ 2 ]}

ジョプリンは1970年8月24日、ハリウッドのランドマーク・モーター・ホテルにチェックインした^{[ 68 ]。}そこはサンセット・サウンド・レコーダーズ^{[ 5 ]}の近くで、彼女はそこでアルバムのリハーサルとレコーディングを始めた。レコーディング中、ジョプリンはセス・モーガンとの関係を続けていた。モーガンは21歳のカリフォルニア大学バークレー校の学生で、コカインの売人であり、後に小説家となる人物で、7月と8月にラークスパーにある彼女の新しい家を訪れていた^{[ 2 ] [ 5 ] [ 11 ]} 。彼女とモーガンは9月初旬に婚約したが^{[ 4 ]} 、モーガンがサンセット・サウンド・レコーダーズを訪れたのは、ジョプリンの数多くのリハーサルとレコーディングのうちわずか8回だけだった^{[ 5 ]} 。1970年8月下旬、9月、10月上旬、ジョプリンと彼女のバンドは、ロサンゼルスでプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドと共に新しいアルバムのリハーサルとレコーディングを行った。ロスチャイルドは、ドアーズとの長年の関係で最もよく知られている。ジョプリンは全曲が完成する前に亡くなったが、LPを制作するのに十分な素材が残っていた。死後にリリースされた『パール』（1971年）は彼女のキャリアで最も売れたアルバムとなり^{[ 45 ]}、最大のヒットシングルであるクリス・クリストファーソンとフレッド・フォスターの「ミー・アンド・ボビー・マギー」のカバー^{[ 69 ]}が収録されている（クリストファーソンは以前ジョプリンの恋人の一人だったが、この曲はノイワースが彼女に教えたものだ）^{[ 70 ]} 。オープニングトラックの「ムーブ・オーバー」はジョプリンが作詞作曲したもので、彼女が感じていた、男性が女性を恋愛関係でどのように扱っているかを反映している。

ペギー・カセルタは著書『Going Down with Janis』（1973年）の中で、自分とジョプリンは1970年4月に互いの薬物使用を助長しないように距離を置くことを合意したと主張した。^{[ 11 ]}デルタ航空の元客室乗務員^{[ 11 ]}で、ヘイト・アシュベリーで最初の衣料品ブティックの1つであるムナシディカ^{[ 71 ] [ 72 ]}のオーナーでもあるカセルタは、同書の中で、1970年9月までにカリフォルニア州全域で大麻を密輸しており^{[ 11 ] 、}薬物使用者が集まるランドマーク・モーター・ホテルにチェックインしたと述べている。^{[ 11 ]}ランドマークに滞在中のジョプリンは、そこで配達をして^{いたヘロインの売人から、}カセルタがランドマークにいることを知った。^{[ 11 ] [ 11 ]}ジョプリンはカゼルタにヘロインを懇願し、^{[ 11 ]}カゼルタが提供を拒否すると、ジョプリンは「あなたが手に入れられるなら、私は手に入れられないと思うな」と彼女をたしなめたと言われている。^{[ 11 ]}ジョプリンの広報担当者マイラ・フリードマンは、ジョプリンの生前はこの出来事を知らなかった。後に、フリードマンが著書『Buried Alive』を執筆中に、ジョプリンとカゼルタの出会いの時期はジミ・ヘンドリックスの死の1週間前だったと判明した。^{[ 12 ]}数日のうちに、ジョプリンはカゼルタにヘロインを供給していたのと同じ売人の常連客になった。^{[ 11 ]}

1970年9月～10月

ジョプリンのマネージャーであるアルバート・グロスマンと彼のアシスタント兼広報担当のフリードマンは、ジョプリンがニューヨークに滞在していた前年の冬に、ジョプリンに介入した。 ^{[ 12 ]}グロスマンとフリードマンは、ジョプリンの生前、彼女の友人カセルタがヘロインを使用していたことを知っていた。フリードマンは、チープ・スリルズのニューヨークでのセッション中^{[ 11 ]}、そしてその後も何度かカセルタと会っていた。^{[ 12 ]} 1970年9月、フリードマンはカセルタがしばらくジョプリンの生活からいなくなっていると思っていた。^{[ 12 ]}フリードマンとグロスマンはどちらもニューヨークに住んでおり、この期間中カリフォルニアには訪れていなかった。^{[ 12 ]}ジョプリンはサンセット・サウンド・レコーダーズにいないときは、1995年にロックンロール・ホール・オブ・フェイムの殿堂入り式典で弁護士のロバート・ゴードンが述べたところによると、「サンセット大通りの曲がりくねった部分」でポルシェを制限速度を超えて運転するのが好きだった。^{[ 73 ]}フリードマンは、フル・ティルト・ブギーのメンバーで唯一彼女の助手席に乗ったケン・ピアソンは、彼女に同乗することをためらうことが多かったが、彼女が亡くなった夜には同乗したと書いている。^{[ 12 ] 彼はハードドラッグの使用には興味がなかった。[ 12 ] 1970}年^9月26日、ジョプリンは「ハーフ・ムーン」と「クライ・ベイビー」のボーカルを^録音した。^{[ 74 ]}セッションは、ジョプリン、オルガン奏者のケン・ピアソン、ドラマーのクラーク・ピアソンが、ジョン・レノンへの誕生日プレゼントとして特別な1分間の録音を行い、 ^{[ 74 ] [ 75 ]}挨拶の一部としてデイル・エヴァンスの作曲「ハッピー・トレイルズ」を演奏して終了した。 ^{[ 75 ]}

1970年10月1日、ジョプリンは最後のレコーディングとなる「Mercedes Benz」を完成させた。これはワンテイクで録音された。^{[ 76 ]} 10月3日土曜日、ジョプリンはサンセット・サウンド・レコーダーズ^{[ 5 ]}を訪れ、ニック・グラヴェナイツの曲「Buried Alive in the Blues」のインストゥルメンタル・トラックを聴いた。この曲はバンドがその日のうちに録音したものだった。 ^{[ 47 ]}彼女とポール・ロスチャイルドは、翌日にボーカルを録音することで合意した。^{[ 21 ] [ 26 ] [ 47 ]}土曜日のいつ頃か、彼女はボーイフレンドのセス・モーガンがカリフォルニア州マリン郡のレストランで他の女性と出会い、自宅に招いたことを知った。^{[ 12 ]}サンセット・サウンド・レコーダーズの人々は、ジョプリンがモーガンの行動に怒りを表明するのを耳にしたが、^{[ 12 ]}セッションの進捗状況に喜びも表明していた。^{[ 12 ]}ジョプリンとケン・ピアソンはその後一緒にスタジオを出て、彼女は自分のポルシェで彼をウェストハリウッドのバーニーズ・ビーナリーという会場まで送った。 ^{[ 12 ]}そこで彼らはジョプリンのマネージャー、アルバート・グロスマンのビジネスパートナーであるベネット・グロッツァーに会った。^{[ 47 ]}真夜中過ぎ、彼女はケン・ピアソンと男性ファンをバーニーズ・ビーナリーからランドマーク・モーター・ホテルまで送った。車中、ファンは彼女の歌い方について何度も尋ねたが、ピアソンがマイラ・フリードマンに語ったところによると、「彼女はほとんど彼を無視した」。^{[ 12 ]} ランドマークに到着し、彼女とピアソンは別々の部屋に泊まっていた。^{[ 12 ]}ランドマークのロビーで別れようとした時、彼女は冗談めかして、彼と他のフル・ティルト・ブギーのミュージシャンが彼女との音楽活動をやめるかもしれないという不安を口にした。それから彼らは別れてそれぞれの部屋へ行った。^{[ 12 ]}

1970年10月に27歳で亡くなったジョプリンの死は、ファンを驚かせ、音楽界に衝撃を与えた。特に、その1か月前にキャンド・ヒートのギタリスト、アラン・ウィルソンが、さらにその16日前にロック界のアイコン、ジミ・ヘンドリックスが、いずれも27歳で亡くなっていたことが、その衝撃をさらに大きくした。3人とも1960年代最大のロックフェスティバルであるモントレー・ポップ・フェスティバルとウッドストックに出演していた。このことがきっかけで、27歳で亡くなったミュージシャンに特別な意味を見出す人が増え、「27クラブ」と呼ばれるようになった。音楽史家のトム・ムーンは、ジョプリンは「圧倒的に独創的な声」を持っていたと書き、ニューヨーク・タイムズの音楽コラムニスト、ジョン・パレレスは、アーティストとしてのジョプリンは「圧倒的で、同時に非常に傷つきやすい」と書き、作家のメーガン・テリーは、ジョプリンは聴衆を魅了する能力において、エルヴィス・プレスリーの女性版だと述べた。 ^{[ 62 ]}ジョプリンは、独特のロックンロールのしゃがれた声質を持つ力強いメゾソプラノの声と、「電撃的な」ステージでの存在感で知られていた。 ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}彼女の最も人気のある曲には、「Piece of My Heart」、「Cry Baby」、「Down on Me」、「Ball and Chain」、「Summertime」のカバーバージョンと、彼女の最後のレコーディングとなったオリジナル曲「Mercedes Benz」がある。^{[ 102 ] [ 103 ]}

ジョプリンの広報担当者マイラ・フリードマンによる『Buried Alive: The Biography of Janis Joplin』（1973年）^{[ 104 ]}というジョプリンに関する本は、多くの新聞で抜粋された。同時期に、ペギー・カセルタの回顧録『Going Down With Janis』（1973年）^{[ 105 ]}が大きな注目を集めた。その挑発的なタイトルは、カセルタが1970年9月にヘロインでハイになっている間にジョプリンとオーラルセックスをしたという主張を指している。カセルタが数十年後に非難した共著者ダン・ナップ^{[ 85 ] [ 94 ]}による記述は、ジョプリンや彼女の愛する人に関する本やインタビュー映像が一般にほとんど入手できなかった1973年当時、多くの人々を遠ざけた。ジョプリンのバンドメイトであるサム・アンドリューは、作家エリス・アンバーンとのインタビューで、カセルタを「グルーピーと友人の中間」と表現した。^{[ 5 ]} 1973年に『 Going Down With Janis』が出版されて間もなく、ジョプリンの友人たちは、性行為や静脈注射による薬物使用の生々しい描写だけが、自分たちを悩ませる本の部分ではないことを知った。

カセルタとジョプリンの親友で、『Going Down With Janis』に何度も登場するキム・チャペルによると、1973年の出版は、詳細に描写されているロサンゼルスのヘロイン売人を怒らせたという。^{[ 5 ]} 彼の車のメーカーとモデルも記載されている。^{[ 5 ]}アンバーンによると、1973年に「麻薬売人の車」がカセルタがよく通っていたロサンゼルスのレズビアンバーを訪れた。^{[ 5 ]}カセルタはその時その場にいなかった。バーの裏路地にいたチャペルは、「ペギーの本が出版されたとき、ジャニスに最後の麻薬を与えた売人が、自分の名前が言及されているのが気に入らず、ペギーを狙っていたので、私は刺された。彼はペギーを見つけられなかったので、彼女の恋人を狙った。彼らは私が誰であるかに気付き、私の死はペギーにも衝撃を与えると感じ、私を刺した」と述べている。^{[ 5 ]}「胸を３回刺され、両肺を貫通した」にもかかわらず、チャペルは最終的に回復した。^{[ 5 ]}

ジョプリンの伝記作家によると、カセルタはジョプリンの多くの友人の一人で、ジョプリンの死後かなり経ってからようやく薬物依存から抜け出し、薬物を断ったが、他の友人は薬物の過剰摂取で亡くなった。^{[ 94 ] [ 85 ] [ 2 ] [ 12 ]}ジョプリンの親友だったビッグ・ブラザーのギタリスト、ジェームズ・ガーリーの妻は1969年にヘロインの過剰摂取で亡くなり、ジョプリンは大きなショックを受けたが、^{[ 5 ]}ガーリー自身は1984年まで薬物依存から抜け出せなかった。 ^{[ 5 ]}アリス・エコールズは、カセルタが「1995年12月に危うく命を落としかけた過剰摂取」から生還したと書いている。^{[ 2 ]} 2000年1月13日、カセルタは20/20のジョプリンに関するコーナーに出演した。^{[ 106 ]} 2018年、カセルタは共著者のダン・ナップのポルノ的な空想であり、ほとんど信頼できないとして『Going Down With Janis』を非難した。同年、マギー・ファルコンと共著した回顧録『 I Ran into Some Trouble 』で、彼女自身の物語が初めて世間に知られるようになった。この回顧録では、ジョプリンとの長く友好的な関係が描かれており、性的な要素はごくまれにしか含まれていない。^{[ 85 ] [ 94 ] [ 107 ]}

ダン・ナップは、男性と女性の間、および女性同士の性行為の生々しい描写を書き、ジョプリンの死の数ヶ月前に、ジョプリンとカゼルタが「政治活動家」であるニューヨークの男性と3人で性行為を始めたことについて詳細に述べている。^{[ 108 ]}ナップの執着にもかかわらず、1970年10月2日、3日、4日にカゼルタがジョプリンを避けていたという彼の情報は、 『I Ran into Some Trouble』と矛盾していない。

ママス＆パパスのアルバム『ピープル・ライク・アス』に収録されている「パール」（1971年）は、ジョプリンへのトリビュート曲である。レナード・コーエンの「チェルシー・ホテル#2」（1974年）は、ジョプリンについて歌っている。^{[ 109 ]}作詞家のロバート・ハンターは、ジェリー・ガルシアの初のソロ・アルバム『ガルシア』 （1972年）に収録されている「バードソング」は、ジョプリンと、死による彼女の苦しみの終わりについて歌っていると述べている。 ^{[ 110 ] [ 111 ]}ミミ・ファリーナの作曲した「イン・ザ・クワイエット・モーニング」は、ジョーン・バエズがアルバム『カム・フロム・ザ・シャドウズ』（1972年）でカバーしたことで最も有名だが、ジョプリンへのトリビュート曲である。^{[ 112 ]}バエズの別の曲「チルドレン・オブ・ジ・エイティーズ」にも、ジョプリンについて言及されている。セルジュ・ゲンスブールが作詞した、イギリスの歌手ジェーン・バーキンのフランス語の曲「Ex fan des sixties」（1978年）では、ジミ・ヘンドリックス、ブライアン・ジョーンズ、マーク・ボランなど、亡くなった他の「アイドル」たちと共にジョプリンに言及している。ジョプリンが生きていた頃、カントリー・ジョー・マクドナルドは、バンドのアルバム「I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die」（1967年）に「Janis」という曲を収録した。パティ・スミスは回顧録「Just Kids 」の中で、ジョプリンのために曲を書き、当時二人が住んでいたチェルシー・ホテルで一晩ジョプリンに歌って聞かせたことについて述べている。「Lullaby (I Was Working Real Hard)」という曲はジョプリンによって録音されることはなかったが、後にスミスの1975年のライブ・アルバム「Live At The Bottom Line」に収録された。

映画『ローズ』（1979年）は、ジョプリンの生涯を大まかに基にしている。当初はジョプリンの愛称であり、最後のアルバムのタイトルでもある『パール』というタイトルになる予定だったが、彼女の家族が製作者に彼女の物語の権利を与えることを拒否したため、映画はフィクション化された。^{[ 113 ] [ 114 ]}ベット・ミドラーは、この映画での演技により、ゴールデングローブ賞映画部門主演女優賞を受賞し、アカデミー主演女優賞、英国アカデミー賞主演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞、全米映画批評家協会賞主演女優賞にノミネートされた。

1988年、ジョプリンの45回目の誕生日となるはずだった日に、ダグラス・クラークによるジョプリンの金色の多面的な彫刻を擁するジャニス・ジョプリン記念碑が、テキサス州ポートアーサーで行われた式典で除幕された。^{[ 115 ]} 1992年には、妹のローラ・ジョプリンが執筆した、20年ぶりのジョプリンの本格的な伝記『Love, Janis』が出版された。ローラはインタビューで、ジョプリンはディック・キャベット・ショーに出演することを楽しんでいたこと、トーマス・ジェファーソン高校では一部の人々とは問題があったが全員ではなかったこと、そしてウッドストック・フェスティバルに出演してから数週間後にテキサスの実家を訪れた際、両親や兄弟姉妹とウッドストックについて熱心に話していたことを語った。^{[ 116 ]}

1995年、ジョプリンはロックンロールの殿堂入りを果たし、資格取得初年度に殿堂入りを果たした初の女性ソロアーティストとなった。^{[ 117 ]} 2005年にはグラミー生涯功労賞を受賞した。2009年11月、ロックンロールの殿堂博物館は、毎年恒例のアメリカン・ミュージック・マスターズ・シリーズの一環として彼女を称えた。^{[ 118 ]}ロックンロールの殿堂博物館の展示品の中には、ジョプリンのスカーフとネックレス、サイケデリックにペイントされた1965年製ポルシェ356カブリオレ、そして『チープ・スリルズ』のジャケットをデザインしたロバート・クラムがデザインしたLSD吸取紙などがある。^{[ 119 ]}また、2009年には、ロックの殿堂のアメリカン・ミュージック・マスターズ・コンサート＆レクチャー・シリーズでジョプリンが表彰された。^{[ 120 ]} 1990年代後半、ミュージカル劇『ラブ、ジャニス』は、ジャニスの妹ローラとビッグ・ブラザーのギタリスト、サム・アンドリューの協力を得て、ランダル・マイラーによって制作・演出され、オフ・ブロードウェイでの上演を目指した。2001年の夏に開幕し、当初は数週間の公演予定だったが、好評を博し、連日満員御礼となり、何度も延長された。^{[ 121 ] [ 122 ]}

2013年、ワシントンのアリーナ・ステージでは、メアリー・ブリジット・デイヴィス主演の「 A Night with Janis Joplin」が上演された。この作品では、ジョプリンが観客のためにコンサートを行いながら、オデッタやアレサ・フランクリンなど、過去に影響を受けた人物について語る。この作品はブロードウェイに移り、2016年にはツアー公演を行った。 ^{[ 123 ]} 2024年8月、トニー賞にノミネートされたこのミュージカルは、再びデイヴィスが主演を務め、ロンドンのピーコック・シアターで開幕した。 ^{[ 124 ]}

2013年11月4日、ジョプリンは音楽業界への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの2,510番目の星を授与された。彼女の星はハリウッド・ブールバード6752番地、ミュージシャンズ・インスティテュートの前にある。^{[ 125 ] [ 126 ]} 2014年8月8日、米国郵政公社はゴールデンゲートパークのアウトサイド・ランズ・ミュージック・フェスティバルでの初日発行式典で、ミュージック・アイコン切手シリーズの一環としてジョプリンを称える記念切手を発表した。[127] ジョプリンが残した記念品の中には、ギブソン・ハミングバード・ギターがある。[128] 2015年には、エイミー・J・バーグ監督、キャット・パワーナレーションによる伝記ドキュメンタリー^{映画『ジャニス}：リトル・^{ガール・ブルー}』が公開された。ニューヨーク・タイムズの批評家推薦作品に選ばれた。^{[ 129 ]}

ローリング・ストーン誌が2004年に「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで46位に、2008年に「史上最も偉大な歌手100人」のリストで28位にジョプリンをランク付けした後^{[ 130 ]}、2023年に再ランク付けされました^{[ 131 ]} 。 2023年、ローリング・ストーン誌はジョプリンを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで78位にランク付けしました^{[ 132 ]} 。また、2023年にはNPRがジョプリンを「ロックの女王」と呼び、「50人の偉大な声」の1人に選びました^{[ 133 ]} 。 2013年現在、彼女は米国で最も売れているボーカリストの1人であり、米国レコード協会（RIAA）の認定ではアルバム販売枚数は1850万枚に達しています^{[ 134 ] 。}