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ジェームス・ヴァーノン・テイラー（1948年3月12日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライターでありギタリストである。
テイラーは1970年にシングル「ファイアー・アンド・レイン」でブレイクを果たし、同年、キャロル・キングが作詞作曲した「ユーヴ・ガット・ア・フレンド」で初の全米ナンバーワンヒットを記録した。1976年にリリースされたベストアルバムはダイヤモンド認定を受け、アメリカ国内だけで1100万枚を売り上げ、アメリカ史上最も売れたアルバムの一つとなった。
1977年のアルバム『JT』以降、テイラーは数十年にわたり多くのファンを維持してきた。1977年から2007年までにリリースしたアルバムはすべて100万枚以上を売り上げ、米国でのアルバムとシングルの合計売上は3300 万枚と認定されている。[ 6 ]テイラーは1990年代後半から2000年代にかけてチャートで再び人気を博し、 『Hourglass』、『October Road』、『Covers』など数々の受賞作をレコーディングした。2015年には『Before This World』で米国初のナンバーワンアルバムを獲得した。[ 7 ]
彼は「 How Sweet It Is (To Be Loved by You)」や「Handy Man 」などのカバー曲や、「 Sweet Baby James 」などのオリジナル曲で知られています。[ 7 ]彼はモンテ・ヘルマン監督の1971年の映画「Two-Lane Blacktop 」で主役を演じました。グラミー賞を6回受賞したテイラーは、2000年にロックンロールの殿堂入りを果たしました。2026年現在、テイラーは精力的にツアーを続けています。
ジェームズ・ヴァーノン・テイラーは、1948年3月12日にボストンのマサチューセッツ総合病院で生まれた。彼の父、アイザック・M・テイラーは同病院の研修医として働いており[ 8 ] [ 9 ] 、南部の裕福な家庭の出身だった[ 8 ]。テイラーはモントローズ地区のテイラー家出身で、イングランドとスコットランドの血を引いており[ 10 ] 、イングランド系はマサチューセッツ湾植民地にルーツを持ち、彼の祖先にはマサチューセッツ州サドベリーの共同創設者であるイングランド人入植者エドマンド・ライスがいる。[ 11 ]彼の母親、ガートルード（旧姓ウッドワード、1921年 - 2015年）は、ニューイングランド音楽院でマリー・サンデリウスに声楽を師事し、1946年にアイザックと結婚する前はオペラ歌手を目指していた。 [ 8 ] [ 12 ]テイラーは、ミュージシャンのアレックス・テイラー（1947年 - 1993年）の弟であり、ミュージシャンのケイト・テイラー（1949年生まれ）とリビングストン・テイラー（1950年生まれ）の兄である。[ 13 ]彼の末弟であるヒュー（1952年生まれ）もミュージシャンだった。ヒューは最終的に音楽業界を離れ、1989年から妻と共にマサチューセッツ州アクイナにあるベッド・アンド・ブレックファスト「ジ・アウターモスト・イン」を経営している。 [ 13 ] [ 14 ]
1951年、テイラーと家族はノースカロライナ州チャペルヒルに引っ越した。[ 15 ]アイザックがノースカロライナ大学医学部の助教授の職に就いたためである。[ 16 ]彼らは、現在のモーガンクリークロード沿いのモーガンクリーク地区に家を建てた。そこは人口がまばらだった。[ 17 ]テイラーは後に、「チャペルヒル、ピードモント、郊外の丘陵地帯は、静かで田園的で美しく、静かだった。地元の銅採掘によってできた赤い土壌、四季、その辺りの匂いを考えると、そこで成長した私の経験は、人よりも風景や気候の問題だったように思う。」と語っている。 [ 17 ]ジェームズはチャペルヒルの公立小学校に通った。[ 8 ]アイザックのキャリアは順調だったが、メリーランド州のベセスダ海軍病院での軍務や、1955年と1956年の南極でのディープフリーズ作戦への参加のため、家を留守にすることが多かった。 [ 18 ]アイザック・テイラーは後に、1964年から1971年までノースカロライナ大学医学部の学部長に昇進した。[ 19 ] 1953年から、テイラー一家は夏をマーサズ・ヴィニヤード島で過ごした。[ 20 ]
テイラーはノースカロライナで子供の頃チェロのレッスンを受け、1960年にギターを習い始めた。[ 21 ]彼のギターのスタイルは、賛美歌、クリスマスキャロル、ウディ・ガスリーの音楽の影響を受けながら進化し、そのテクニックは、低音部譜表を重視するチェロの訓練と、妹のケイトのキーボードでの実験から生まれた。「私のスタイルは、親指が左手、人差し指、中指、薬指が右手であるかのように、ピアノのようなフィンガーピッキングスタイルだった。」[ 22 ] マーサズ・ヴィニヤードで家族と夏休みを過ごしていた彼は、ニューヨーク州ラーチモント出身の将来有望な10代のギタリスト、ダニー・コルチマーと出会った。[ 23 ]二人は一緒にブルースやフォーク音楽を聴いたり演奏したりするようになり、コルチマーはテイラーの歌声に「自然なフレージングの感覚があり、すべての音節が美しくタイミングよく歌われている。ジェームズにはそういう才能があると思った」と感じた。[ 24 ]テイラーは14歳でギターで最初の曲を作り、その後も難なくギターを習得し続けた。[ 22 ] 1963年の夏までに、彼とコルチマーは「ジェイミー＆クーチ」としてマーサズ・ヴィニヤード周辺のコーヒーハウスで演奏していた。[ 25 ]
1961年、テイラーはマサチューセッツ州の予備寄宿学校であるミルトン・アカデミーに入学した。学業成績は良好だったものの、プレッシャーの大きい大学進学準備環境に不安を感じ、3年生の時に挫折した。 [ 26 ]ミルトン校長は後に、「ジェームズは同年代のほとんどの生徒よりも繊細で、目標志向が低かった」と述べている。[ 27 ]彼はノースカロライナ州の実家に戻り、チャペルヒル高校で学期を終えた。[ 26 ]そこで彼は兄のアレックスが結成したバンド、ザ・コーセイヤーズ（後にザ・ファビュラス・コーセアーズ）にエレキギターで参加し、1964年にローリーでシングルを録音し、 B面にジェームズの曲「チャチャ・ブルース」を収録した。[ 26 ]ノースカロライナの以前の学校の友人たちとの連絡が途絶えていたテイラーは、4年生の時にミルトンに戻り、[ 26 ]大学に出願して教育を修了した。[ 28 ]しかし彼は「自分が送ることのできない人生」の一部であると感じ、鬱状態になり、毎日 20 時間眠り、成績は落ち込んだ。[ 26 ] [ 29 ] 1965 年後半、彼はマサチューセッツ州ベルモントにある精神病院マクリーンに入院し、[ 26 ]クロルプロマジンによる治療を受け、規則正しい日々が彼に時間と構造の感覚を与え始めた。[ 27 ] [ 29 ]ベトナム戦争が激化するにつれ、テイラーは、白いスーツを着た 2 人のマクリーンの助手とともに無言で徴兵制度の前に現れたとき、心理的に拒否された。[ 30 ]テイラーは 1966 年に病院に付属するアーリントン スクールで高校の卒業証書を取得した。[ 30 ]彼は後にマクリーンでの 9 か月の滞在を「命の恩人…恩赦か猶予のようなもの」と捉え、[ 29 ]弟のリビングストンと妹のケイトも後にそこで患者および学生となった。[ 27 ]精神的な健康問題に関しては、テイラーはそれを生来のものだと考え、「これらの感情を持つことは私の性格の切り離せない部分だ」と述べた。[ 28 ]
コルチマーの勧めで、テイラーはマクリーン大学を退学し、ニューヨーク市に移ってバンドを結成する前に、イーロン大学に1学期通った。 [ 30 ] [ 31 ]彼らは、コルチマーの以前のバンド、キング・ビーズの元メンバーであるジョエル・オブライエンをドラムに、テイラーの幼なじみのザカリー・ウィーズナー（学者ジェローム・ウィーズナーの息子）をベースに迎えた。テイラーが自分の名前をバンド名にすることを断ったため、彼らはフライング・マシーンと名乗った。[ 27 ] [ 32 ]彼らは、「 Knocking 'Round the Zoo」、「Don't Talk Now」、「The Blues Is Just a Bad Dream」など、テイラーがマクリーン大学で書いた曲やマクリーン大学について書いた曲を演奏した。 [ 29 ] [ 32 ]他のいくつかの曲では、テイラーは自分の人生をロマンチックに描いていたが、自己不信に悩まされていた。[ 33 ] 1966年の夏までに、彼らはグリニッジ・ヴィレッジの注目度の高いナイト・オウル・カフェで、ザ・タートルズやロザー・アンド・ザ・ハンド・ピープルなどのバンドと並んで定期的に演奏していた。[ 34 ]
テイラーは様々な人々と付き合い、ヘロインを使い始めたため、コルチマーは落胆した。[ 27 ] [ 34 ] 1966年後半の急ぎのレコーディングセッションで、グループはテイラーの「Night Owl」をシングルに録音し、B面には「Brighten Your Night with My Day」を収録した。[ 35 ]レイニー・デイ・レコードからリリースされ、ジュビリー・レコードが配給したこのシングルは、北東部でラジオで多少オンエアされたが、[ 35 ]全国チャートでは102位にとどまった。[ 36 ]同じセッションで他の曲も録音されていたが、ジュビリーはアルバムの制作を進めなかった。[ 35 ]ニューヨーク以外での不適切な出演が続き、バハマのフリーポートにある経営不振のナイトスポットに3週間滞在し、ギャラも支払われなかったことで、フライング・マシーンは解散した。[ 35 ]（同名のイギリスのバンドが1969年にヒット曲「Smile a Little Smile for Me」で登場した。フライング・マシーンはテイラーの曲「Fire and Rain」で少し言及されており、ソロアーティストとしての彼の成功後、バンドの録音は1971年にジェームス・テイラー・アンド・ジ・オリジナル・フライング・マシーンとしてリリースされた。）
テイラーは後にこのニューヨーク時代について「音楽について多くを学んだが、ドラッグについても学びすぎた」と語っている。[ 33 ]実際、彼のドラッグ使用はフライング・マシーン最後の時期に本格的なヘロイン中毒へと発展していた。「ヴィレッジでは酒を飲むのと同じくらい簡単にハイになれたから、ただハマってしまったんだ」[ 35 ]彼はワシントン・スクエア・パークでギターを弾いて鬱を紛らわせ、その後意識を失い、家出人や犯罪者を自分のアパートに泊めていた。[ 37 ]ついに金が尽き、マネージャーにも見放された彼は、ある夜、父親に必死の電話をかけた。アイザック・テイラーはニューヨークに飛び、救出作戦を決行し、レンタカーを借りてジェームズと彼の持ち物を持って一晩中ノースカロライナまで運転した。[ 37 ]テイラーは6ヶ月間治療を受け、一時的に回復したが、歌いすぎで傷ついた声帯を修復するために喉の手術も必要だった。[ 38 ]
テイラーは気分転換にソロ活動に挑戦することにした。1967年後半、少額の家族からの遺産を資金にロンドンに移り住み、ノッティング・ヒル、ベルグラビア、チェルシーなど様々な地域に住んだ。[ 39 ]ソーホーでデモをいくつか録音した後、友人のコルチマーが彼に次の大きなチャンスを与えた。コルチマーはキング・ビーズ（かつてピーター・アンド・ゴードンの前座を務めたことがある）との繋がりを利用して、テイラーをピーター・アッシャーに紹介した。アッシャーはビートルズが新たに設立したレーベル、アップル・レコードのA&R責任者だった。[ 40 ]テイラーは「 Something in the Way She Moves 」を含む曲のデモテープをアッシャーに渡し、[ 41 ]アッシャーはビートルズのポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンにデモを聴かせた。マッカートニーは最初の印象をこう回想している。「彼の声とギターを聴いただけで、素晴らしいと思ったんだ…そして彼が来てライブ演奏をしたから、『うわあ、彼は素晴らしい』って感じだったよ」[ 40 ]テイラーはアップルと契約した初の非イギリス人アーティストとなり[ 40 ]、歌手としてのキャリアの「扉を開いてくれた」のはアッシャーだと述べている[ 41 ]テイラーは後にマネージャーとなるアッシャーについて、「初めて会った時から、彼こそが僕のキャリアを導くのにふさわしい人物だと分かっていた。彼の目には、それまで誰にも見たことのない決意が宿っていた」と語っている[ 42 ] : 70 テイラーは様々な場所で様々な女性と混沌とした生活を送りながら、「Carolina in My Mind」などの追加曲を書き、新しいバックバンドとリハーサルを行った[ 43 ]テイラーは1968年7月から10月にかけて、ビートルズがホワイト・アルバムをレコーディングしていたのと同じ時期に、トライデント・スタジオで、後にファースト・アルバムとなる曲をレコーディングした。[ 43 ] [ 44 ]マッカートニーとクレジットなしのジョージ・ハリスンは「Carolina in My Mind」にゲスト参加しており、その歌詞「私の周りに立つ聖なる大勢の人々」はビートルズを指しており、テイラーの「Something in the Way She Moves」のタイトルフレーズはハリスンの名曲「Something」の歌詞の出発点となった。[ 45 ]マッカートニーとアッシャーは編曲家のリチャード・アンソニー・ヒューソンを起用した。いくつかの曲にオーケストレーションを加え、曲間に珍しい「リンク」部分を挿入したが、せいぜい賛否両論の評価しか得られなかっただろう。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
ジェームズは20歳になるまでに多くの経験を積んでおり、音楽を通して表現したいことが山ほどあった。私が一緒に仕事をした同年代の若いアーティストたちは、人生の良し悪しを歌っていたが、実際には自分が何を歌っているのか分かっていなかった。ジェームズは、実年齢よりもずっと年上の歌手のような確信を持って歌っていた。彼が経験してきたすべてが、彼の作詞作曲に表れていた。
レコーディングセッション中、テイラーはヘロインとメセドリンを使用して薬物依存に逆戻りした。[ 46 ]彼はイギリスのプログラムでフィセプトン治療を受け、ニューヨークに戻って入院し、最終的にマサチューセッツ州ストックブリッジのオースティン・リッグス・センターに入院した。このセンターは、困難な精神疾患の治療において文化的および歴史的要因を重視していた。[ 49 ]一方、アップルは1968年12月にイギリスで、1969年2月にアメリカで彼のデビューアルバム『ジェームス・テイラー』をリリースした。 [ 49 ]批評家の反応は概ね好意的で、ローリングストーン誌のジョン・ランドーによる好意的なレビューでは、「このアルバムは、私が長い間吸い込んだ中で最もクールな新鮮な空気だ。私をノックアウトする」と述べている。[ 48 ]テイラーが入院していたため、レコードの商業的可能性は損なわれ、売れ行きは悪かった。 「Carolina in My Mind」はシングルとしてリリースされたが、イギリスではチャートインせず、アメリカのチャートでも118位にしか達しなかった。 [ 49 ]
1969年7月、テイラーはロサンゼルスのトルバドールで6夜連続公演のヘッドライナーを務めた。 7月20日、彼はニューポート・フォーク・フェスティバルの最終出演者として演奏し、雨の中彼の演奏を聴こうと集まった何千人ものファンから歓声を受けた。[ 50 ] [ 51 ]ニューポートでの彼の演奏は、フェスティバルの共同創設者であるジョージ・ワインがステージ上でアポロ11号の宇宙飛行士が月面に着陸したと発表したため、15分で中断された。[ 52 ]その後まもなく、テイラーはマーサズ・ヴィニヤード島でのオートバイ事故で両手と両足を骨折し、数ヶ月間演奏を休止せざるを得なくなった。[ 53 ]しかし、回復中も彼は曲作りを続け、1969年10月にはワーナー・ブラザース・レコードと新たな契約を結んだ。[ 53 ]
回復後、テイラーはカリフォルニアに移り住み、アッシャーをマネージャー兼レコードプロデューサーとして留任させた。1969年12月、彼はそこで2枚目のアルバムのレコーディングセッションを行った。キャロル・キングが参加したアルバム『Sweet Baby James』は1970年2月にリリースされ、テイラーの批評的にも人気的にもブレイクスルーとなった。シングル「 Fire and Rain」は、テイラーが精神病院で治療を受けて薬物依存を克服しようとした経験と、友人のスザンヌ・シュナーの自殺を歌った曲である。アルバムとシングルはどちらもビルボードチャートで3位にランクインし、『 Sweet Baby James』は初年度に150万枚以上[ 27 ]、最終的には米国だけで300万枚以上を売り上げた。『Sweet Baby James』は当時フォークロックの傑作として受け入れられ、テイラーの才能を一般大衆に効果的に紹介し、その後の彼の方向性を示したアルバムとなった。このアルバムは、年間最優秀アルバム賞を含むいくつかのグラミー賞にノミネートされた。このアルバムは2003年にローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で103位にランクインし、収録曲「ファイアー・アンド・レイン」は2004年にローリング・ストーン誌の「史上最高の楽曲500選」で227位にランクインした。
『 Sweet Baby James』がリリースされた頃、テイラーはモンテ・ヘルマン監督の映画『Two-Lane Blacktop』でビーチ・ボーイズのデニス・ウィルソンと共演した。1970年10月、彼は当時のパートナーであるジョニ・ミッチェル、フィル・オクス、カナダのバンド、チリワックと共に、アラスカ州アムチトカで行われた米国原子力委員会による1971年の核兵器実験に対するグリーンピースの抗議活動の資金を集めるためのバンクーバーのチャリティコンサートに出演した。このパフォーマンスは2009年に『Amchitka , The 1970 Concert That Launched Greenpeace』としてアルバム形式でリリースされた。1971年1月、テイラーの次のアルバムのセッションが始まった。
彼は1971年2月17日に『ジョニー・キャッシュ・ショー』に出演し、「スウィート・ベイビー・ジェームス」、「ファイアー・アンド・レイン」、「カントリー・ロード」を歌った。この時点での彼のキャリアの成功と、さまざまな年齢の女性ファンへの人気は、彼への大きな関心を呼び起こし、1971年3月1日のタイム誌の表紙記事で「ニューロックの顔」として取り上げられることになった。[ 27 ]記事では、彼の力強くも憂鬱な人物像を『嵐が丘』のヒースクリフや『若きウェルテルの悩み』と比較し、「テイラーの根源的なイメージの使用――暗闇と日光、通った道と通っていない道への言及、語られた恐怖と語られなかった恐怖――は、純粋なポップミュージックではめったに達成されない親密さと抑制された感情の両方のレベルに達している」と述べた。[ 27 ]あるライターは彼の外見を「カウボーイ・ジーザス」と表現したが、テイラーは後に「ジョージ・ハリスンに似せようとしていたつもりだった」と答えた。[ 54 ]
1971年4月にリリースされた『Mud Slide Slim and the Blue Horizon』も批評家から高い評価を受け、テイラーにとってアメリカで最大のヒットシングルとなったキャロル・キングの新曲「You've Got a Friend 」（ジョニ・ミッチェルがバックコーラスを担当）が収録され、 7月下旬にビルボード・ホット100で1位を獲得した。続くシングル「Long Ago and Far Away」もトップ40入りを果たし、ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで4位にランクインした。アルバム自体はアルバム・チャートで2位を獲得し、2015年にリリースされたアルバム『Before This World 』がテイラー・スウィフトを抜いて1位を獲得するまで、テイラーにとって最高位となった。1972年初頭、テイラーは「You've Got a Friend」で初のグラミー賞最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（男性部門）を受賞。キングも同授賞式で同曲でソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。このアルバムはアメリカ国内で250万枚を売り上げた。
1972年11月、テイラーの4枚目のアルバム『 One Man Dog』がリリースされた。主に自宅のレコーディングスタジオで録音されたコンセプトアルバムで、リンダ・ロンシュタット、キャロル・キング、カーリー・サイモン、ジョン・マクラフリンがゲスト参加している。アルバムは18曲の短い楽曲をまとめたものだった。世間の反応は概して冷ややかで、ビルボード・アルバム・チャートでトップ10入りしたものの、全体的な売上は期待外れだった。リードシングル「Don't Let Me Be Lonely Tonight」はホット100で最高14位、続く「One Man Parade」はトップ75に辛うじて入った程度だった。ほぼ同時期に、テイラーは11月3日、マンハッタンのマーレーヒルにあるアパートで、同じくシンガーソングライターのカーリー・サイモンとささやかな結婚式を挙げた。[ 55 ]ラジオシティ・ミュージックホールでのテイラーの公演後のアフターコンサート・パーティーが大規模な結婚披露宴となり、サイモンとテイラーの結婚はその後数年間、世間の注目を集めることになった。[ 55 ]二人の間には、 1974年1月7日生まれのサラ・マリア「サリー」テイラーと、1977年1月22日生まれのベンジャミン・サイモン「ベン」テイラーという二人の子供が生まれた。 [ 56 ]結婚生活の間、二人は互いのアルバムにゲスト参加し、イネス＆チャーリー・フォックスの「モッキンバード」のカバーとエヴァリー・ブラザーズの「デヴォーテッド・トゥ・ユー」のカバーというデュエット・シングルで2曲のヒットを飛ばした。
テイラーは1973年の大半を結婚生活を満喫して過ごし、レコーディングスタジオに戻ったのは1974年1月、5枚目のアルバムのセッションが始まった時だった。 6月にリリースされた『ウォーキング・マン』には、ポールとリンダ・マッカートニー、ギタリストのデヴィッド・スピノッツァが参加している。このアルバムは批評的にも商業的にも失敗に終わり、ワーナーとの契約以来初めてトップ5入りを逃したアルバムとなった。酷評を受け、アメリカ国内での売り上げはわずか30万枚にとどまった。タイトル曲はトップ100にもランクインしなかった。
しかし、テイラーの芸術的な運勢は1975年に再び急上昇し、ゴールドアルバム『ゴリラ』が全米チャート6位にランクインし、彼の最大のヒットシングルの1つであるマーヴィン・ゲイの「How Sweet It Is (To Be Loved by You)」のカバーバージョンが、妻のカーリーをバックボーカルに迎え、全米5位、カナダ1位を獲得した。ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートでもこの曲はトップに上り、続くシングル、クロスビー＆ナッシュがゲスト参加した心地よい「Mexico」も同チャートのトップ5入りを果たした。好評を博したアルバム『ゴリラ』は、『ウォーキング・マン』で顕著だったテイラーのエレクトリックで軽快な側面を披露した。しかし、「Mexico」、「Wandering」、「Angry Blues」などの曲で、より一貫性があり、より新鮮なサウンドのテイラーだったと言えるだろう。また、娘のサリーについて歌った「Sarah Maria」も収録されている。
1976年にリリースされた『ゴリラ』に続くアルバム『イン・ザ・ポケット』は、テイラーにとってワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた最後のスタジオ・アルバムとなった。このアルバムには、アート・ガーファンクル、デヴィッド・クロスビー、ボニー・レイット、スティーヴィー・ワンダー（テイラーと共作し、ハーモニカ・ソロも提供）など、多くの仲間や友人が参加している。メロディアスなアルバムで、シングル「シャワー・ザ・ピープル」は、アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位、ポップ・チャートで22位を記録した名曲となった。しかし、アルバム自体はあまり好評ではなく、最高位は16位で、特にローリング・ストーン誌から批判を受けた。それでも、『イン・ザ・ポケット』はゴールドディスクに認定された。
テイラーがワーナーとの契約を終えた11月、ワーナーは1970年から1976年までの彼の代表作のほとんどを収録したアルバム『グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。このアルバムは時を経て、彼のキャリア史上最高の売上を記録した。アメリカでは11×プラチナ認定を受け、RIAA（アメリカレコード協会）からはダイヤモンド認定を獲得、最終的には全世界で2000万枚近くを売り上げた。
1977年、テイラーはコロンビア・レコードと契約した。3月から4月にかけて、彼は同レーベル初のアルバムを急いでレコーディングした。同年6月にリリースされた『JT』は、 『Sweet Baby James』以来最高の評価を受け、1978年にはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。ローリング・ストーン誌のピーター・ハーブストはこのアルバムを特に高く評価し、1977年8月11日号で「『JT』はテイラーがこれまでに作ったアルバムの中で最も堅苦しくなく、最も多様性に富んでいる。これはテイラーの以前の作品を批判するものではない。…しかし、彼がとても健康的に聞こえるのは良いことだ」と書いた。[ 57 ]『JT』はビルボード・チャートで4位にランクインし、米国だけで300万枚以上を売り上げた。このアルバムのトリプル・プラチナ認定は、『Sweet Baby James』と並んでテイラーの歴代最大の売上を記録したスタジオ・アルバムとなった。アルバムの成功は、ジミー・ジョーンズとオーティス・ブラックウェルの「Handy Man 」によって後押しされ、この曲はビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得し、ホット100で4位に達し、テイラーは最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞でグラミー賞を再び受賞した。この曲はカナダのチャートでも1位を獲得した。アルバムの成功により、さらに2枚のシングルがリリースされた。アップテンポのポップ曲「Your Smiling Face 」はライブでの人気曲として定着し、アメリカのトップ20入りを果たしたが、ダニー・コルチマーがテイラーのために作詞作曲した「Honey Don't Leave LA」はあまり成功せず、61位にとどまった。
テイラーはポピュラー音楽の最前線に復帰し、ポール・サイモンと共にアート・ガーファンクルのサム・クックの「ワンダフル・ワールド」のレコーディングに参加。この曲は全米トップ20入りを果たし、 1978年初頭にはアダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得した。ブロードウェイで短期間活動した後、1年間の休養を経て、1979年夏にプラチナアルバム『フラッグ』で復帰。このアルバムには、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの「アップ・オン・ザ・ルーフ」のトップ30入りバージョンが収録されている。 （アルバム『Flag』から「Millworker」と「Brother Trucker」の2曲が、スタッズ・ターケルのノンフィクション作品『Working』を原作としたブロードウェイ・ミュージカルのPBS制作版で取り上げられた。ターケル自身が司会を務めたこの番組で、テイラー自身もトラック運転手役で出演し、「Brother Trucker」をその役柄で歌った。）テイラーはまた、マディソン・スクエア・ガーデンで行われた「 No Nukes 」コンサートにも出演し、妻のカーリーと共に「Mockingbird」をライブで披露し、記憶に残るパフォーマンスとなった。このコンサートは「No Nukes」のアルバムと映画の両方に収録されている。
1980年12月7日、テイラーは、その翌日にジョン・レノンを殺害することになるマーク・デイヴィッド・チャップマンと遭遇した。テイラーは2010年にBBCにこう語っている。「その男は私を壁に押し付け、狂気じみた汗を光らせながら、自分が何をしようとしているのか、ジョンが興味を持っていること、ジョン・レノンと連絡を取ろうとしていることなどについて、奇妙な言葉を話していた。ジョンを撃つ24時間前に実際にその男と接触したというのは、非現実的な出来事だった」。翌晩、レノンの隣の建物に住んでいたテイラーは、暗殺の音を聞いた。テイラーはこうコメントしている。「彼が発砲する音が聞こえた。5発、引き金を引くのと同じくらいの速さで、5発くらいの爆発音だった」[ 58 ]
1981年3月、テイラーはアルバム『Dad Loves His Work』をリリースした。このアルバムのテーマは、父親との関係、先祖が辿った道、そして彼とサイモンがお互いに与えた影響などである。[ 59 ]このアルバムはプラチナディスクを獲得し、全米チャートで10位にランクインした。また、 JDサウザーとのデュエット曲「Her Town Too」は、テイラーにとって最後のヒットシングルとなり、アダルトコンテンポラリーチャートで5位、ビルボードホット100で11位を記録した。
サイモンは1981年9月にテイラーとの別居を発表し、「私たちのニーズは異なり、一緒にいることは不可能に思える」と述べ、1983年に離婚が成立した。 [ 60 ]二人の破局は大々的に報道された。[ 61 ]当時、テイラーはマンハッタンのウエストエンドアベニューに住んでおり、薬物中毒を治すためにメサドン維持療法を受けていた。[ 62 ] 1983年9月から4ヶ月の間に、友人ジョン・ベルーシとデニス・ウィルソンの死、そして子供たちのサリーとベンにとってより良い父親になりたいという願望に後押しされ、彼はメサドンを中止し、ヘロイン中毒を克服した。[ 62 ]
テイラーは、1985年1月にリオデジャネイロのロック・イン・リオ・フェスティバルに出演した頃には引退を考えていた。 [ 63 ]彼は当時ブラジルで芽生えつつあった民主主義に勇気づけられ、大勢の観客や他のミュージシャンから受けた好意的な歓迎に励まされ、ブラジル音楽の音色や性質に音楽的に活力を得た。[ 64 ]「私は…薬物中毒でどん底に落ち、カーリーとの結婚生活は破綻し、しばらくの間、基本的に落ち込んで途方に暮れていた」と彼は1995年に回想している。
どん底に落ち込んだ時期がありました。リオデジャネイロのフェスティバルで演奏してほしいと依頼されたんです。バンドを組んで行ってみたら、本当に素晴らしい反応でした。30万人もの観客の前で演奏したんです。彼らは私の音楽を知っているだけでなく、音楽について色々なことを知っていて、それまで私だけが興味を持っていた側面にも興味を持ってくれていました。まさにその時に、そういう評価を得られたことが本当に必要だったんです。おかげで立ち直ることができました。[ 65 ]
「Only a Dream in Rio」という曲は、その夜へのオマージュとして書かれ、「私はまさにその日にそこにいて、私の心は生き返った」といった歌詞がある。[ 64 ]この曲が収録されている1985年10月のアルバム「That's Why I'm Here 」は、彼の以前のレコードよりも間隔が空いているものの、より一貫したレベルのクオリティとカバー曲の減少を示した一連のスタジオ録音の始まりであり、最も注目すべきはシングルとしてリリースされ61位に達したバディ・ホリーの曲「Everyday 」である。アルバムのトラック「Only One」では、ジョニ・ミッチェルとドン・ヘンリーのオールスターデュオがバックコーラスを担当した。
テイラーの次のアルバムは部分的に成功を収めた。1988年にリリースされた『Never Die Young』は、チャート入りしたタイトル曲が注目を集め、1991年のプラチナアルバム『New Moon Shine』では、「Copperline」と「(I've Got to) Stop Thinkin' About That」という人気曲が収録され、どちらもアダルトコンテンポラリーラジオでヒットした。1980年代後半、彼は特に夏の野外劇場サーキットを中心に定期的にツアーを始めた。彼の後期のコンサートでは、彼のキャリア全体にわたる曲が演奏され、彼のバンドとバックシンガーの演奏技術が際立っている。1993年の2枚組ライブアルバムはこれを捉えており、ハイライトは「Shower the People 」と「I Will Follow」のコーダでのアーノルド・マッカラーのデスカントである。彼は『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Deep Space Homer 」にゲスト声優として出演し、その後、家族が彼の顔が欠けている最後のピースであるジグソーパズルを完成させる際にも登場した。 1995年、テイラーはランディ・ニューマン演出の『ファウスト』で主役を演じた。
1997年、前作のスタジオアルバムから6年ぶりに、テイラーは内省的なアルバム『Hourglass』をリリースし、20年近くぶりに最高の批評を獲得した。このアルバムは、テイラーの苦悩に満ちた過去と家族に焦点を当てたものが多かった。「Jump Up Behind Me」は、フライング・マシーン時代後に父親が彼を救い出し、ニューヨーク市からチャペルヒルにある自宅まで長いドライブをしたことを歌った曲である。[ 66 ]「Enough To Be on Your Way」は、10年ほど前にアルコール依存症で亡くなった弟のアレックスに触発された曲である。[ 67 ]また、1996年に起こったテイラーとウォーカーの離婚も、このアルバムのテーマに影響を与えている。[ 68 ]ローリング・ストーン誌は「このアルバムのテーマの一つは不信感だ」と評したが、テイラーは同誌に対し「不可知論者のためのスピリチュアルだ」と語った。[ 69 ]批評家たちはアルバムの暗いテーマを高く評価し、『Hourglass』は商業的にも成功を収め、ビルボード200で9位（テイラーにとって16年ぶりのトップ10アルバム）にランクインし、「Little More Time With You」は大人のコンテンポラリーヒットとなった。また、このアルバムはテイラーに『JT』以来となるグラミー賞をもたらし、1998年に最優秀ポップアルバム賞を受賞した。アルバムをサポートする1998年の夏のツアーの初めにニューヨークで行われたコンサートは、PBSで生放送され、1998年の秋にDVDとVHSでリリースされた。
2枚のベストアルバムに挟まれ、テイラーのプラチナ認定アルバム『October Road』は2002年にリリースされ、好評を博した。このアルバムには、静かなインストゥルメンタル伴奏やパッセージが数多く含まれている。全体的に、テイラーはより穏やかな心境でこのアルバムをリリースした。テイラーはインタビューで、「17歳の時に人生の折り返し地点を過ぎたと思っていた」と語り、危機に直面しているわけではないと述べている。[ 70 ]このアルバムは、シングルディスク版と、マーク・ノップラーとのデュエット曲「Sailing to Philadelphia 」を含む3曲のボーナストラックを収録した「限定版」2枚組の2つのバージョンでリリースされた。この曲は、ノップラーの同名のアルバムにも収録されている。また、2002年には、テイラーはブルーグラスミュージシャンのアリソン・クラウスと組んで、ケネディ・センター名誉賞のポール・サイモンへのトリビュートで「The Boxer」を歌った。その後、彼らはルーヴィン・ブラザーズのデュエット曲「How's the World Treating You?」をレコーディングした。2004年、コロンビア/ソニーとのレコード契約を更新しないことを選択した後、彼はホールマーク・カードを通じて配給される『ジェームス・テイラー：クリスマス・アルバム』をリリースした。
テイラーは、2004年10月24日にボストンで行われたワールドシリーズ第2戦、2007年10月25日に同試合で「星条旗」を、2013年10月24日に同試合で国歌と「アメリカ」を、そして2018年10月23日に同試合第1戦で同曲を演奏した。また、 2008年6月5日にボストンで行われた2008年NBAファイナル第1戦、そしてフィラデルフィア・フライヤーズ対ボストン・ブルーインズのNHLウィンタークラシックでも演奏した。
2004 年 12 月、彼は「ザ・ホワイトハウス」の「A Change Is Gonna Come 」というタイトルのエピソードに本人役で出演した。テイラーの妻キャロラインが演じるアーティストを称えるイベントで、サム・クックの名曲「A Change Is Gonna Come 」を歌った。その後、 CMTのCrossroadsにディクシー・チックスと共に出演した。2006 年初頭、MusiCares は、多数の著名なミュージシャンによる彼の曲の演奏でテイラーを称えた。ディクシー・チックスの演奏の前に、リードシンガーのナタリー・メインズは、彼が常に自分たちの音楽的ヒーローの 1 人であり、かつて想像していた彼の評判にふさわしい人物であったことを認めた。[ 71 ]彼女たちは、テイラーのライブツアーやアルバムで長年バックコーラスを務めてきたアーノルド・マッカラーのサプライズ出演で、彼の曲「Shower the People」を演奏した。
2006年秋、テイラーはホールマーク・クリスマス・アルバムをリパッケージし、若干変更を加えたバージョンを『ジェームス・テイラー・アット・クリスマス』というタイトルでコロンビア/ソニーからリリースした。2006年、テイラーはディズニーのアニメ映画『カーズ』のためにランディ・ニューマンの曲「アワー・タウン」を歌った。この曲は2007年のアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。2007年1月1日、テイラーはニューヨーク州オールバニーのタイムズ・ユニオン・センターで行われた、新しく就任したニューヨーク州知事エリオット・スピッツァーを称えるこけら落としコンサートでヘッドライナーを務めた。
テイラーの次のアルバム『One Man Band 』は、2007年11月にスターバックスのHear Music LabelからCDとDVDでリリースされ、ポール・マッカートニーやジョニ・ミッチェルと共演した。この内省的なアルバムは、アメリカとヨーロッパを3年間かけて巡った「One Man Band Tour」から生まれたもので、テイラーの最も愛されている曲のいくつかや、それらの曲の創作の起源に関する逸話が、長年のピアニスト兼キーボーディストのラリー・ゴールディングスによる「ワンマンバンド」のみで演奏された。『One Man Band』のデジタルディスクリート5.1サラウンドサウンドミックスは、2008年に最優秀サラウンドサウンド録音賞のTEC賞を受賞した。[ 72 ]
2007年11月28日から30日にかけて、テイラーは自身のオリジナルバンドとキャロル・キングと共に、トルバドールで6公演のヘッドライナーを務めた。この公演は、テイラー、キング、そしてトム・ウェイツ、ニール・ダイアモンド、エルトン・ジョンなど多くのミュージシャンが音楽キャリア初期に演奏したこの会場の50周年を記念するものであった。コンサートの収益は、天然資源防衛協議会、ミュージケアーズ、アライアンス・フォー・ザ・ワイルド・ロッキーズ、ロサンゼルス地域フードバンク（全米フードバンクネットワークであるアメリカズ・セカンド・ハーベストのメンバー）に寄付された。2007年12月23日にCBSサンデー・モーニングで放送されたパフォーマンスの一部では、テイラーが「70年代にここで何度も演奏したらしい」と発言し、自身の初期の薬物問題をほのめかしていた。テイラーはこのジョークを他の機会にも使用しており、彼のワン・マン・バンドDVDやツアー公演にも登場する。
2007年12月、ジェームス・テイラーのアルバム『ジェームス・テイラー・アット・クリスマス』がグラミー賞にノミネートされた。
2008 年 1 月、テイラーは、ルイス・コンテ、マイケル・ランドー、ルー・マリーニ、アーノルド・マッカラー、ジミー・ジョンソン、デヴィッド・ラスリー、ウォルト・ファウラー、アンドレア・ゾン、ケイト・マーコウィッツ、スティーヴ・ガッド、ラリー・ゴールディングスを含むバンドと共に、新しいアルバムのために他人の曲を約 20 曲録音した。その結果、ライブ・イン・スタジオ・アルバム『Covers』が 2008 年 9 月にリリースされた。 [ 73 ]このアルバムはカントリーやソウルに挑戦しており、テイラーが最もよく知られているヒット曲から想像されるよりも多才な歌手であることを改めて証明している。『Covers』のセッションでは、ミュージカル『オクラホマ！』の「Oh What a Beautiful Morning」も含まれており、これは彼が 7 歳の時に大声で何度も歌っているところを祖母が耳にした曲である。[ 74 ]一方、2008 年夏、テイラーとこのバンドは「James Taylor and His Band of Legends」と題したツアーで北米 34 都市を巡った。 2009年4月には、オリジナル・カバーズと同じセッションで録音されたものの、まだ一般には公開されていなかった曲を収録した「Other Covers 」というタイトルの追加アルバムがリリースされた。 [ 75 ]
2009年5月29日、テイラーは、ジェイ・レノが司会を務める「ザ・トゥナイト・ショー」の17年間の放送の最終回に出演した。
2009年9月8日、テイラーはシカゴのミシガン通りで開催されたオプラ・ウィンフリー・ショーのシーズン24プレミアのブロックパーティーに登場した。[ 76 ]
テイラーは2009年の映画『ファニー・ピープル』に短時間出演し、主人公の前座としてMySpaceの企業イベントで「 Carolina in My Mind 」を演奏した。 [ 77 ]
2010年1月1日、テイラーはフェンウェイ・パークで行われたNHLウィンター・クラシックでアメリカ国歌を歌い、ダニエル・パウターはカナダ国歌を歌った。[ 78 ]
2010年3月7日、テイラーは第82回アカデミー賞授賞式で、亡くなったアーティストたちへの追悼として、ビートルズの「イン・マイ・ライフ」を歌った。
2010 年 3 月、彼はキャロル・キングと、ラス・クンケル、リーランド・スクラー、ダニー・コルチマーを含むオリジナル バンドのメンバーと共に、トルバドール再結成ツアーを開始した。彼らはオーストラリア、ニュージーランド、日本、北米で公演を行い、最終日はカリフォルニア州アナハイムのホンダ センターで行われた。このツアーは商業的に大成功を収め、多くの場所でテイラーは、普段の小規模なアリーナ、劇場、野外劇場ではなく、大規模な NBA および NHL アリーナで公演を行った (2026 年現在も継続中)。チケット販売枚数は 70 万枚を超え、ツアーの総収益は 5,900万ドルを超えた。これはその年で最も成功したツアーの 1 つです。[ 79 ]
彼は2011年にABCのコメディ番組『ミスター・サンシャイン』に、アリソン・ジャニー演じるキャラクターの元夫役で出演し、レオン・ラッセルの1970年の名曲「ア・ソング・フォー・ユー」をデュエット形式で披露した。
2011年9月11日、テイラーは9.11同時多発テロ10周年を記念して、ニューヨーク市の国立9.11記念博物館で「 You Can Close Your Eyes 」を演奏した。
2011年11月22日、テイラーはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたスピーク・ナウ・ワールド・ツアーの最終公演で、テイラー・スウィフト（テイラーの名前から名付けられた） [ 80 ]と「ファイアー・アンド・レイン」を披露した。彼らはスウィフトの曲「フィフティーン」も歌った。その後、2012年7月2日、スウィフトはタングルウッドで行われたテイラーのコンサートに特別ゲストとして出演した。[ 81 ]
2013年4月24日、テイラーはボストンマラソン爆破事件の犯人であるタメルラン・ツァルナエフとジョハル・ツァルナエフに殺害されたMIT警察官ショーン・コリアーの追悼式でパフォーマンスを行った。[ 82 ]テイラーはMIT交響楽団と3つのMITアカペラグループと共に「The Water is Wide」と「Shower the People」を演奏した。[ 83 ]
2013年9月6日と7日、彼はソルトレイクシティのカンファレンスセンターで開催されたOCタナー音楽ギフト30周年記念ガラコンサートでユタ交響楽団とモルモンタバナクル合唱団と共演した。 [ 84 ]彼は合唱団を「国の宝」と呼んだ。 [ 85 ]交響楽団と合唱団に加えて、ピアニストのチャールズ・フロイド、ベーシストのジミー・ジョンソン、パーカッショニストのニック・ハレーといったツアーバンドのメンバーが彼を支えた。
45年待った末、ジェームスは『 Before This World』でビルボード200チャートで初の1位を獲得した。コンコード・レコードから6月16日にリリースされたこのアルバムは、テイラーが『 Sweet Baby James』 （1970年3月14日）で同チャート入りしてから45年以上経った2015年7月4日のチャートでトップに立った。ニールセン・ミュージックによると、このアルバムは2015年6月21日までの週に97,000枚相当のアルバムユニットを獲得し、ビルボード200で初登場1位となった。初週の純粋なアルバム販売枚数は96,000枚で、テイラーのアルバムとしては2002年の『October Road』以来最高の初週売上となった。[ 86 ]
テイラーは、フィリピンの麻薬戦争における容疑者の超法規的殺害に抗議するため、 2017年のマニラでのコンサートをキャンセルした。[ 87 ]
2020年1月、テイラーはオーディオ回顧録『ブレイク・ショット：私の最初の21年間』をストリーミングサービスAudibleでリリースした。[ 88 ]
テイラーのアルバム『アメリカン・スタンダード』は2020年2月28日にリリースされた。『アメリカン・スタンダード』はビルボード200アルバムチャートで初登場4位となり、テイラーは過去60年間でトップ10アルバムを獲得した最初のアーティストとなった。[ 89 ] 2020年11月24日、このアルバムは「最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム」部門でグラミー賞にノミネートされた。[ 90 ]第63回グラミー賞で、このアルバムは同賞を受賞した。これは、 2008年の第50回グラミー賞で『ジェームス・テイラー・アット・クリスマス』で同じ部門にノミネートされて以来、ジェームス・テイラーにとって初めての受賞となった。
2020年5月、ジェームス・テイラーとジャクソン・ブラウンは、COVID-19危機のため、2020年のツアー日程を2021年に延期した。[ 91 ]
2022年8月20日、テイラーはジョン・ウィリアムズの90歳の誕生日を祝してタングルウッドで演奏した。 [ 92 ]テイラーは2022年のドキュメンタリー映画『キャロル・キングとジェームス・テイラー：ジャスト・コール・アウト・マイ・ネーム』でキャロル・キングと共演した。[ 93 ]
2026年現在、テイラーは精力的にツアー活動を続けている。[ 94 ]
環境保護やリベラルな活動に常に積極的に関わってきたテイラーは、2004年10月、アメリカの激戦州で一連のコンサートを行う「Vote for Change」ツアーに参加した。これらのコンサートは、その年の大統領選挙でジョン・ケリーに投票し、ジョージ・W・ブッシュに反対票を投じるよう人々を動員することを目的として、MoveOn.orgによって企画された。テイラーの出演は、ディクシー・チックスとの共演だった。
2008年10月19日から21日にかけて、テイラーはバラク・オバマの大統領選出馬を支援するため、ノースカロライナ州の5都市で一連の無料コンサートを行った。 [ 95 ] [ 96 ] 2009年1月18日（日）には、リンカーン記念堂で行われた「We Are One: The Obama Inaugural Celebration 」で、ジョン・レジェンドとシュガーランドのジェニファー・ネトルズと共に「Shower the People」を歌った。[ 97 ]
テイラーはバラク・オバマの2012年の再選キャンペーンを積極的に支援し、2012年の民主党全国大会で3曲を歌って幕を開けた。彼は大統領の2期目の就任式で「アメリカ・ザ・ビューティフル」を歌った。[ 98 ]
テイラーは、カマラ・ハリスの2024年大統領選挙キャンペーンの一環として、2024年10月24日にノースカロライナ州ウィルミントンでティム・ウォルツが開催した集会で、「アメリカ・ザ・ビューティフル」、「スウィート・ベイビー・ジェームス」、「ユーヴ・ガット・ア・フレンド」など複数の曲を披露した。[ 99 ]
2016年12月、テイラーは2017年2月に予定されていたフィリピンのマニラでのコンサートをキャンセルすると発表した。この決定は、ロドリゴ・ドゥテルテ大統領政権下のフィリピン麻薬戦争に関連した超法規的殺害の増加に対する抗議として行われた。テイラーは声明の中で、違法薬物取引の訴追の必要性は認識しているものの、司法上の適正手続きを経ない即決処刑の報告は「法の支配を愛する者にとって非常に憂慮すべきことであり、容認できない」と述べた。[ 100 ] [ 101 ]
7年後、フィリピンの政権交代に伴い、テイラーはフィリピンへの帰国を発表した。「An Evening with James Taylor & his All-Star Band」ツアーの一環として、2024年4月8日に延期されていたコンサートを成功裏に開催し、1994年以来となるフィリピンでの初公演となった。[ 102 ] [ 103 ]
テイラーは1972年11月3日、ニューヨークにあるサイモンの自宅で、シンガーソングライターのカーリー・サイモンとささやかな式を挙げて結婚した。テイラーは24歳、サイモンは29歳だった。[ a ]二人は1983年に離婚した。 [ 107 ]二人の子供、サリーとベンもミュージシャンである。[ 108 ]
テイラーは1985年12月14日にセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂で女優のキャスリン・ウォーカーと結婚した。 [ 109 ]彼女は彼のヘロイン中毒との闘いを支えたが、1996年に離婚した。[ 68 ]
1995年、テイラーはボストン交響楽団の広報・マーケティング部長であるキャロライン・「キム」・スメドヴィグと交際を始めた。[ 110 ]二人はテイラーが作曲家の ジョン・ウィリアムズとボストン・ポップス・オーケストラと共演した際に知り合った。 [ 110 ]二人は2001年2月18日にボストンのエマニュエル聖公会教会で結婚した。二人の関係の一部は2002年のアルバム『October Road 』に反映されており、特に「On the 4th of July」と「Caroline I See You」という曲に反映されている。[ 111 ] 2001年4月に双子の息子ルーファスとヘンリーが誕生した後、[ 110 ] [ 112 ]二人はマサチューセッツ州レノックスに居を構えた。[ 113 ]息子ヘンリーは2021年現在、父親のバックボーカリストとしてツアーに参加している。[ 114 ]
2006年、テイラーはグラミー賞が後援するMusiCaresパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。ロサンゼルスで開催されたブラックタイの式典では、様々な時代のミュージシャン（特にテイラーと同時代のミュージシャン）がテイラーの曲を演奏して敬意を表し、演奏前には、ミュージシャンになる決意をする際にテイラーが与えた影響について語る者が多かった。参加アーティストには、キャロル・キング、ブルース・スプリングスティーン、スティング、タジ・マハール、ドクター・ジョン、ボニー・レイット、ジャクソン・ブラウン、デヴィッド・クロスビー、シェリル・クロウ、インディア・アリー、ザ・チックス、ジェリー・ダグラス、アリソン・クラウス、キース・アーバンなどがいる。ポール・サイモンも演奏したが、テレビ放送された番組には含まれていなかった。テイラーの兄リビングストンは、テイラーの双子の息子ルーファスとヘンリーとともに、フィナーレで「バックコーラス」としてステージに登場した。このコンサートは2006年秋にDVDで発売され、同年年末年始に公共テレビで放送された。
フォークロックの名曲に隠された意外なほど暗い物語
穏やかなフォークロックのシンガーソングライター
アメリカのフォークミュージシャン、ジェームス・テイラー
{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)更新：2022年にカーリーの2人の姉が亡くなった後、カーリーが年齢について少し嘘をついていたことが明らかになった。（Wikipediaでは彼女の生年は1945年となっており、デビー・ハリーと同い年だった。）カーリーは実際には1943年生まれで、つまりこの記事が書かれた時点では実際には75歳だった。証拠はないが、私の推測では、デビューアルバムが出た時点で30歳近くになっていたため、サイモン・シスターズの一員として音楽業界でしばらく活動していたから嘘をついたのだろう。あるいは、5歳年下の夫ジェームス・テイラーとの年齢差を縮めるためだったのかもしれない。
