イギー・ポップ

イギー・ポップ
2011年にパフォーマンスするイギー・ポップ
背景情報
出生名	ジェームズ・ニューウェル・オスターバーグ・ジュニア
生まれる	(1947-04-21) 1947年4月21日（77歳）米国 ミシガン州マスキーゴン
起源	米国ミシガン州アナーバー
ジャンル	ロック パンクロック プロトパンク ハードロック ガレージロック
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家 俳優
楽器	ボーカル ギター ドラム キーボード
活動年数	1963年～現在
ラベル	キャロラインインターナショナル ロマ ビスタ 処女 RCA エレクトラ 午前
以前は	ストゥージズ トロル
配偶者たち	ウェンディ・ワイスバーグ ​ ​ （ 1968年結婚 、 1969年離婚）  浅野 秀知 ​ ​ （ 1984年結婚 、 1999年離婚）  ニーナ・アル ​ （ 2008年卒業）
Webサイト	iggypop.com

ジェームズ・ニューウェル・オスターバーグ・ジュニア（1947年4月21日生まれ）は、プロとしてイギー・ポップとして知られる、アメリカの歌手、ミュージシャン、ソングライター、俳優、ラジオアナウンサーです。彼は、1967年に結成され、それ以来何度も解散と再結成を繰り返してきたプロトパンクバンド、ザ・ストゥージズのボーカリスト兼作詞家でした。 ^[1]「パンクのゴッドファーザー」と呼ばれることが多く、^{[2] [3]} NPRによって50人の偉大な声の1人に選ばれました。2010年、彼はザ・ストゥージズのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たしました。ポップは、 2020年にソロ活動でグラミー賞生涯業績賞を受賞しました。 ^[4]

ストゥージズは当初、粗野で原始的なスタイルのロックンロールを演奏していたが（後に、より実験的で攻撃的なロックへと進化した）、結成当初はほとんどレコードを売らず、ポップによる自傷行為を含む挑発的なパフォーマンスで評判を得た。^{[5]彼は、ストゥージズの1973年のアルバム『} Raw Power』を皮切りに、キャリアを通じてデヴィッド・ボウイと長い協力関係と友情を築いた。2人のミュージシャンはそれぞれ薬物中毒から抜け出すために西ベルリンに行き、ポップは1977年のアルバム『The Idiot 』と『Lust for Life』でボウイと協力し、ソロキャリアを開始した。ポップは、通常、作詞を担当している。彼は、キャリアを通じて、突飛で予測不可能なステージ上の行動、詩的な歌詞、独特の声でよく知られている。^{[6] [7] [8]彼は}ステージダイブを行った最初のパフォーマーの1人であり、この行為を普及させた。^{[9] [10]}伝統的に（しかし排他的ではないが）上半身裸でパフォーマンスするポップは、割れたガラスの上を転がったり、観客に自分の体をさらしたりするなどの舞台演劇も行っていた。 ^[10]

ポップの音楽は、ガレージロック、パンク・ロック、ハードロック、ヘビーメタル、アートロック、ニューウェイヴ、グランジ、ジャズ、ブルース、エレクトロニックなど、そのキャリアを通じてさまざまなスタイルを網羅してきた。 ^{[11] [12]}彼の人気は変動してきたが、ストゥージズの「サーチ・アンド・デストロイ」や「アイ・ワナ・ビー・ユア・ドッグ」、ソロヒットの「ラスト・フォー・ライフ」、「ザ・パッセンジャー」、「リアル・ワイルド・チャイルド（ワイルド・ワン） 」など、ポップの曲の多くはよく知られるようになった。1990年、彼はB-52の歌手ケイト・ピアソンとのデュエット曲「キャンディ」を録音し、唯一の全米トップ40ヒットとなった。ポップの曲「チャイナ・ガール」は、共同作曲者のボウイによって再録音され、最も商業的に成功したアルバム「レッツ・ダンス」（1983年）からの2枚目のシングルとしてリリースされたことで、より広く知られるようになった。ボウイはキャリアを通じてポップの曲の多くを再録音し、演奏した。

ポップは商業的な成功は限られているが、文化的アイコンであり、多くのジャンルの幅広いミュージシャンに大きな影響を与え続けている。ストゥージズのアルバム「Raw Power」はセックス・ピストルズ^[13] 、スミス^[14]、ニルヴァーナ^[15]などのアーティストに影響を与えたことが証明されている。彼のソロアルバム「The Idiot」は、デペッシュ・モード、ナイン・インチ・ネイルズ、ジョイ・ディヴィジョンなど、多くのポストパンク、エレクトロニック、インダストリアルのアーティストに大きな影響を与えたと言われており、^[16]スージー・スーは「私たちの疑いが正しかったことを再確認した。彼は天才だ」と評した。^[17]

ジェームズ・ニューウェル・オスターバーグは、 1947年4月21日、ミシガン州マスケゴンで、ルーエラ（旧姓クリステンセン、1917年 - 1996年）^[18]とジェームズ・ニューウェル・オスターバーグ（1921年 - 2007年）^[19]の息子として生まれました。両親はミシガン州ディアボーンのフォードソン高校で英語教師と野球コーチを務めていました。 ^[20]彼は、父方の祖先がイギリス人、ドイツ人、アイルランド人であり、母方の祖先はデンマーク人とノルウェー人です。彼の父親は、オスターバーグ姓のスウェーデン系アメリカ人看護師に養子として迎えられました。^{[21]家族は}ミシガン州イプシランティのトレーラーパークに住んでいました。^[10]ロン・アシュトンは後に、イギーは典型的なティーンエイジャーだったと述べている。「彼はチノパン、カシミアのセーター、ペニーローファーを着た人気者たちと付き合っていました。イギーはタバコを吸わず、ハイになることも、お酒を飲むこともありませんでした。」^[22]

オスターバーグは5年生の時にドラムを演奏し始め、最初は合板にゴムパッドを貼り付けて演奏していたが、その後両親にドラムセットを買ってもらった。^{[22] 2007年の}ローリングストーン誌のインタビューで、彼は両親との関係と彼の音楽への両親の貢献について次のように語っている。

アナーバーで中学に上がると、私はフォード・モーター社の社長の息子の裕福で名門の子供たちと一緒に学校に通い始めました。しかし、私は他の誰よりも裕福でした。両親は私に多大な投資をしてくれました。私はとても世話になりました。両親は私が興味を持つことなら何でも探求するのを手伝ってくれました。これが最高潮に達し、トレーラーの主寝室から両親は退去しました。なぜなら、そこが私のドラムセットを置くのに十分な大きさの唯一の部屋だったからです。両親は私に寝室を与えてくれました。^[23]

オスターバーグはミシガン州アナーバーの様々な高校のバンドでドラマーとして音楽のキャリアをスタートさせた。その中には、 1965年にボ・ディドリーの「モナ」など数枚のレコードをカバーしたイグアナズも含まれていた。^{[24]その後、彼は}プライム・ムーヴァーズ（ダンとマイケル・アーレウィン兄弟と共演）などの地元のブルース風バンドを探求し始め、18歳の時にこのバンドに加入した。プライム・ムーヴァーズは、イグアナズで演奏していたことから彼に「イギー」というニックネームを与えた。^[25]伝記作家のジム・アンブローズによると、バンドで過ごした2年間で彼は「芸術、政治、実験」に目覚めたという。^[26]

オスターバーグは最終的にミシガン大学を中退し^[27]、ブルースについてもっと学ぶためにシカゴに移った。シカゴにいる間、彼はポップとのつながりを共有していたサム・レイ（元ポール・バターフィールド・ブルース・バンド）の助けを借りてブルース・クラブでドラムを演奏した。 ^[28]シカゴ・ブルースやザ・ソニックス、MC5、ザ・ドアーズなどのバンドに触発され、彼はサイケデリック・ストゥージズを結成した。バンドはオスターバーグがボーカル、ロン・アシュトンがギター、アシュトンの兄弟スコットがドラム、デイブ・アレクサンダーがベースで構成された。彼らの最初のショーはミシガン州デトロイトの家で行われたハロウィン・パーティーで演奏された。MC5のメンバーも来ていた。オスターバーグはロン・アシュトンがチョーズン・フュー（カバーバンド）で演奏しているのを見て彼に興味を持ち、「ちょっと病弱でちょっと汚く見えない説得力のあるミュージシャンに会ったことがないが、ロンはその2つを兼ね備えている！」と思った。^[29] 3人は地元の人物ジム・ポップにちなんでオスターバーグを「ポップ」と名付けた。^[30]彼は眉毛を剃った後、ポップに似ていると言われていた。^[31]

ポップのステージ上のペルソナの種は、1967年にミシガン大学でドアーズの演奏を観て、歌手のジム・モリソンがステージ上で見せたふざけた態度と敵意に驚かされたときに蒔かれた。^[10]人気バンドで演奏していたモリソンの過激な行動は、若きポップにステージパフォーマンスの限界を押し広げるきっかけを与えた。ポップのボーカルとペルソナに影響を与えた人物としては、ミック・ジャガーとジェームス・ブラウンがいる。

私はドアーズのコンサートに2回行きました。最初に行ったのは初期の頃で、彼らはまだまとまっていませんでした。あのショーは私にとてもとても大きな影響を与えました。彼らはちょうど大ヒット曲「ライト・マイ・ファイア」を出したばかりで、アルバムがヒットしたばかりでした。... そこにいるのは、LSDで頭がおかしくなり、革の服を着て、髪はオイルでカールした男です。ステージは小さくてとても低く、対決的な雰囲気になりました。私はそれがとても面白かったです。パフォーマンスは素晴らしかったです... 私の一部は「わあ、これはすごい。彼は本当に人々を怒らせているし、よろめいて人々を怒らせている」と思いました。人々はステージに殺到し、モリソンは「くそったれ。お前は頭が真っ白だ、頭が真っ白だ、頭が真っ白だ」と言っていました。性的なコメントは自分で書けばいいのです。もう半分は「彼らがヒット曲を出して、こんなことをしても許されるなら、バンドと一緒にステージに上がらない言い訳はどこにもない」と思ったからです。それは「おい、私にもそれができる」という感じでした。本当にそういう部分がありました。^[32]

ジム・モリソンとドアーズがバンドに与えた影響に加え、ポップは、ニュージャージー州プリンストン出身のアンタッチャブルという女性だけのロックバンドを見て、ストゥージズが勢いづいたとも述べている。1995年のバスト誌のインタビューで、彼は次のように語っている。

そしてもうひとつは、ニューヨークに行ったことです。その数か月前にニューヨークに行って、ただその場所を確かめただけで、ニューヨークのような場所に行ったことがありませんでした。若い観光客が集まる8番街あたりに行って、ニュージャージーのプリンストン出身の女の子たちに会いました。彼女たちはThe Untouchableというバンドをやっていて、私たちは「ああ、バンドがあるんだね、ハハハ」と言ったら、彼女たちは「じゃあ、うちに来て演奏を見に来なさい」と言いました。私たちは泊まるところがなかったので、彼女たちが演奏してくれて、すごくロックして、私たちは本当に恥ずかしかったです。

1968年、ライブデビューから1年後、サイケデリック・ストゥージズと改名したバンドは、エレクトラ・レコードと契約し、当時エレクトラの最大のヒットバンドだったドアーズの後を追った（ポップによると、ギタリストのロン・アシュトンがモー・ハワードに電話をかけ、バンドを「ストゥージズ」と呼んでもいいか尋ねたところ、ハワードは「スリー・ストゥージズでなければ、何と呼ぼうと構わない」とだけ答えて電話を切った）。ポップ自身も、2016年にジム・ジャームッシュが監督したストゥージズのドキュメンタリー映画『ギミー・デンジャー』でこの話を語っている。ストゥージズの最初のアルバム『ザ・ストゥージズ』（ポップは「イギー・ストゥージ」としてクレジットされている）は、1969年にニューヨークでジョン・ケイルによってプロデュースされた。このアルバムと、 1970年にロサンゼルスでドン・ガルッチによってプロデュースされた次のアルバム『ファン・ハウス』は、どちらも売れ行きが悪かった。『ファン・ハウス』のリリースは期待されたほどの評価は得られなかったが、後に2003年にローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で191位にランクされた。 ^[33] 『ファン・ハウス』のリリース直後、ポップのヘロイン中毒の悪化によりグループは解散した。

1971年、レコード契約のないストゥージズは、ギターにロン・アシュトンとジェームズ・ウィリアムソン、ベースにジミー・レッカという5人編成で小さなクラブで演奏を続けていた。ポップは前年、慢性的なアルコール依存症のため演奏できないままギグに現れたデイヴ・アレキサンダーを解雇していた。その年、ポップとデヴィッド・ボウイはニューヨークのナイトクラブ兼レストラン、マックス・カンザス・シティで出会った。 ^[34]ボウイとの関係によりポップのキャリアは飛躍的に向上し、1972年にボウイはイギリスで彼とアルバムをプロデュースすることを決めた。ウィリアムソンがギタリストとして契約し、リズムセクションの探索が始まった。しかし、ポップもウィリアムソンもイギリスのどのプレイヤーにも満足しなかったため、彼らはストゥージズを再結成することを決めた。ロン・アシュトンは渋々ギターからベースに転向した。レコーディング・セッションからロックの金字塔となるアルバム『Raw Power』が生まれた。リリース後、スコット・サーストンがキーボード/エレクトリックピアノでバンドに加わり、ボウイもサポートを続けたが、ポップの薬物問題は解決しなかった。1974年のストゥージズの最後のショーは、バンドとバイカーのグループとの喧嘩で終わり、アルバム『メタリックKO』に記録されている。薬物乱用により、ポップのキャリアは再び数年間停滞した。

ストゥージズの2度目の解散後、ポップはジェイムス・ウィリアムソンとレコーディングを行ったが、これらは1977年までリリースされなかった（ポップとウィリアムソンの共同クレジットで『 Kill City 』として）。^{[14]ポップは}薬物使用をコントロールできず、精神病院であるカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA ）神経精神医学研究所に入院し、薬物依存から抜け出そうとした。ボウイは数少ないポップの訪問者の1人で、友人であり共同制作者でもあったポップを支え続けた。1976年、ボウイは「ステーション・トゥ・ステーション」ツアーにポップを同行させた。これはポップにとって初めて大規模なプロのツアーに接する機会となり、特にボウイの仕事に対する姿勢に感銘を受けた。1976年3月21日の公演後、ボウイとポップはニューヨーク州ロチェスターでマリファナ所持の疑いで逮捕されたが、後に告訴は取り下げられた。^[35]

ボウイとポップは、それぞれの薬物中毒から抜け出すために西ベルリンに移住した。「ボウイとその友人たちとベルリンのアパートに住むのは楽しかった…」とポップは回想する。「その週の最大のイベントは木曜の夜だった。生きていてソファーに這っていられる人は誰でも『スタスキー&ハッチ』を観ていたよ。」^[36]

1977年、ポップはRCAレコードと契約した。ボウイは、ポップのソロアーティストとして最も高く評価された2枚のアルバム『The Idiot』と『Lust for Life』の作曲とプロデュースに協力した。後者には彼の最もよく知られた曲の一つである「The Passenger」が収録されている。『Lust for Life 』には、コメディアンのスーピー・セールスの息子であるハントとトニー・フォックス・セールスの兄弟が参加している。ボウイとポップが一緒に書いた曲には、「China Girl」、「Tonight」、「Sister Midnight」があり、これらはすべて後にボウイ自身のアルバムで演奏されている（最後の曲は「Red Money」として別の歌詞で『Lodger 』に収録されている）。ボウイはポップのライブパフォーマンスでキーボードも演奏しており、その一部は1978年のアルバム『TV Eye Live』に収録されている。そのお返しに、ポップはボウイの『Low 』でバックボーカルを担当した。^[37]

「芸術的には、あの2枚のアルバム『The Idiot』と『Lust for Life』が本当に好きだった」とポップは語った。「でも個人的には惨めだった…デヴィッドはいろんな意味で僕にとって本当に良い友人だったけど…彼には彼のやりたいことや周りにいる人たちがいて、直面しなければいけない問題もあった。1年以上、僕は隣の部屋に住んでいて、良い友人だったけど、バンドにいるのとは違ったんだ」^[38]

ポップはRCAに不満を募らせ、後にRCAとの3枚のアルバム契約を迅速に履行するためにTV Eye Liveを制作したと認めた。彼はアリスタ・レコードに移籍し、1979年にその名でNew Valuesをリリースした。このアルバムはストゥージズの再結成のようなものであり、ジェームズ・ウィリアムソンがプロデュースし、後期ストゥージズのスコット・サーストンがギターとキーボードを演奏した。当然ながら、アルバムのスタイルはストゥージズのギターサウンドを彷彿とさせるものだった。New Valuesは米国では商業的には成功しなかったが、批評家からは高く評価されている。

しかし、このアルバムはオーストラリアとニュージーランドではそこそこの成功を収め、これがきっかけでポップは初めてプロモーションのためにこれらの国を訪れることになった。メルボルン滞在中、彼はオーストラリア放送協会の全国番組「カウントダウン」に出演し、記憶に残る活躍を見せた。「I'm Bored」を無秩序にパフォーマンスする間、ポップはリップシンクしていることを隠そうとせず（ある時点でマイクをズボンの中に押し込んだ）、観客の10代の女の子をつかもうとさえした。彼はまた、司会者のモリー・メルドラムからインタビューを受け、そのやりとりでは、歌手が椅子の上で飛び跳ねたり、オーストラリア訛りの真似で「G'day mate」と大声で叫んだりすることが頻繁にあった。彼の「カウントダウン」出演は、一般的に番組史上のハイライトの1つと考えられており、オーストラリアのパンクファンの間での彼の人気を確固たるものにし、それ以来彼はオーストラリアで頻繁にツアーを行っている。ニュージーランド滞在中、ポップは「I'm Bored」のミュージックビデオをレコーディングし、レコード会社のイベントに出席したが、そこでは女性を平手打ちし、カメラマンにワインを投げつけるような演技をした。^{[39]オーストラリア滞在中、ポップは}テンネットワークの深夜の商業テレビインタビュー番組にゲスト出演した。カウントダウン出演はオーストラリアで何度も再放送されている。

『ソルジャー』 （1980年）のレコーディング中、ポップとボウイはプロジェクトの様々な側面についてウィリアムソンと口論した。ウィリアムソンは「バンド、素材、レコーディング設備など、レコードの多くの側面に全く満足していなかった。だから全体的に不満だったし、その逆もまた然りだった」と回想している。^[40]ウィリアムソンはプロジェクトを離れた。ボウイは「プレイ・イット・セーフ」という曲に出演し、シンプル・マインズのバックボーカルを務めた。1981年、ブルックリンでのライブ中、ポップは自分の顔にマイクをぶつけ、前歯を折ってしまった。^[41] 『ソルジャー』と続編の『パーティー』（1981年） はどちらも商業的には失敗し、ポップはアリスタから解雇された。

1980年、ポップはアナーバーの芸術パトロンであるアン・ウェナーと共著した自伝『I Need More』を出版した。この本には白黒写真がいくつか掲載されており、アンディ・ウォーホルによる序文が掲載されている。ウォーホルは、1966年のアナーバー映画祭で、まだジム・オスターバーグだったポップに会ったと書いている。「なぜ彼が大成功していないのか分からない」とウォーホルは書いている。「彼は本当に素晴らしいのに」^[42]

1982年にクリス・スタインのアニマル・レーベルからリリースされたアルバム『ゾンビ・バードハウス』は、スタイン自身がプロデュースしたが、アリスタの作品ほど商業的に成功しなかった。1983年、ポップの運命はデヴィッド・ボウイが「チャイナ・ガール」のカバーを録音したときに変わった。この曲はもともと『イディオット』に収録されていたもので、ボウイの大ヒットアルバム『レッツ・ダンス』で大ヒットした。この曲の共作者として、ポップは多額の印税を受け取った。 1984年の『トゥナイト』では、ボウイは共作した曲をさらに5曲（ 『ラスト・フォー・ライフ』から2曲、『ニュー・バリューズ』から1曲、新曲2曲）録音し、少なくとも短期的にはポップの経済的安定を保証した。ボウイの支援により、ポップは3年間の休暇を取ることができ、その間に再発したヘロイン中毒を克服し、演技のレッスンを受けた。^[43]

さらに、ポップは1984年の映画『レポマン』のタイトル曲（元セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズがギター、ブロンディのナイジェル・ハリソンとクレム・バークがベースとドラムを担当）と、オープニングクレジットで流れる「レポマンのテーマ」というインストゥルメンタル曲を提供した。^[44]

1985年、ポップはジョーンズとデモをいくつか録音した。彼はこれらのデモをボウイに聴かせたところ、ボウイは十分に感銘を受け、ポップのためにアルバムをプロデュースすることを申し出た。1986年のニューウェイヴの影響を受けたアルバム『 Blah-Blah-Blah』には、オーストラリアのロックンロールミュージシャン、ジョニー・オキーフが1958年に作曲・録音した「The Wild One」のカバーである「 Real Wild Child」が収録されている。このシングルはイギリスでトップ10ヒットとなり、世界中でヒットしたが、特にオーストラリアでは1987年以来、ABCの深夜ミュージックビデオ番組「Rage」のテーマ曲として使用されている。『Blah-Blah-Blah』は、ビルボード200チャートで最高75位を記録し、1977年の『The Idiot』以来、アメリカでポップの最高チャート入りしたアルバムとなった。

また1985年には、ポップとルー・リードがアニメ映画『ロック・アンド・ルール』に歌声を提供した。ポップは映画の最後のシーンで「Pain & Suffering」を歌った。^[45]

1987年、ポップはブーツィー・コリンズと共に、日本の作曲家坂本龍一のほとんどがインストゥルメンタルのアルバム『Neo Geo』に参加した。マイアート・エイビスが脚本・監督した「Risky」のミュージック・ビデオは、第1回MTVブレイクスルー・ビデオ・アワードを受賞した。^[要出典]この画期的なビデオは、トランスヒューマニストの哲学者FM-2030の「未来への郷愁」というアイデアを、1930年代後半のパリを舞台にしたロボットとマン・レイのモデルの想像上の恋愛という形で探求している。ジャン・ボードリヤール、エドヴァルド・ムンクの1894年の絵画『思春期』、ロラン・バルトの『作者の死』からもインスピレーションを得ている。シュールレアリスト的な白黒ビデオはストップモーション、ライトペインティング、その他のレトロなインカメラ効果技術を使用している。マイアート・エイビスは、ロンドンで『ラストエンペラー』のスコアを制作している坂本を録音した。坂本氏もビデオに登場し、シャッターを開けたカメラに向かって言葉やメッセージを描いている。「Risky」でボーカルを担当するポップ氏はビデオには登場せず、彼のパフォーマンススペースはシュールレアリスト時代のロボットに占領された。

『Blah Blah Blah』に続く『Instinct』（1988年）は、音楽の方向性を転換した作品だった。ギターを主体としたシンプルなサウンドは、これまでの彼のソロアルバムよりもストゥージズのサウンドに近づいていた。レコード会社は彼と契約を結ばなかったが、キング・ビスケット・フラワー・アワーのラジオ番組は、1988年7月19日にボストンで行われた『Instinct』ツアー（ギターのアンディ・マッコイとベースのアルヴィン・ギブスをフィーチャー）を録音した。ロック弁護士スタン・フィンデルと協力し、1989年にはさらに多くの映画のサウンドトラックを作曲した。リドリー・スコットのスリラー映画『ブラック・レイン』の「Living on the Edge of the Night」や、ウェス・クレイヴン監督の映画『ショッカー』のアリス・クーパー（バックボーカル）とデスモンド・チャイルド^[46]がオリジナルで書いた曲「Love Transfusion」などである。また、同時期に、RCAの決定に不満だったポップは、RCAリリースの著作権を取り消して自分の会社であるサウザンド・マイルに譲渡し、ヴァージン・レコードと契約を結んだ。これは、RCAリリースの配給契約と新しいアルバムのレコーディング契約を組み合わせたユニークな契約だった。ヴァージンは1990年に『Lust for Life』と『The Idiot』を最初に再発し、その後1994年に『TV Eye Live 1977』を再発した。

1990年、ポップは『Brick by Brick』をレコーディングした。このアルバムはドン・ウォズがプロデュースし、ガンズ・アンド・ローゼズやB-52'sのメンバーがゲストとして参加した。彼の『Kiss My Blood』のビデオ（1991年）はティム・ポープが監督し、パリのオリンピアで撮影された。このビデオには、ポップが観客にペニスをさらしながら演奏する映像が含まれていたため、大きな論争を巻き起こした。『Brick by Brick』には、B-52の歌手ケイト・ピアソンとのデュエットで、彼にとって初の全米トップ40ヒットとなった「Candy 」が収録されている。

また1990年には、作曲家ジョン・モランのマルチメディアオペラ^{『マンソン・}ファミリー』のポイントミュージック/フィリップスクラシックス録音（1992年発売）で「検察官」の役を歌った。^{[47] [48] [49]}同年、彼はレッド・ホット・オーガニゼーションのエイズ慈善アルバム『レッド・ホット+ブルー』プロジェクトにも参加し、デビー・ハリーとのデュエットで「ウェル・ディド・ユー・エヴァ！ 」を歌った。

1990年代前半から中頃にかけて、ポップはニコロデオンの番組『ピートとピートの冒険』に何度かゲスト出演した。彼はノーナ・メックレンバーグの父親、ジェームズ・メックレンバーグを演じた。

1991年、ポップとカーストは映画『フレディの死: 最後の悪夢』のサウンドトラックに「Why Was I Born (Freddy's Dead)」という曲を提供した。この曲は映画のエンドクレジットでも流れ、エンドクレジットと並行して『エルム街の悪夢』シリーズのクリップ集が流れる。同年、ポップはジョン・モランのオペラ『マンソン・ファミリー』で主役を歌った。

1992年、彼はエミール・クストリッツァ監督の映画『アリゾナ・ドリーム』のサウンドトラックでゴラン・ブレゴヴィッチとコラボレーションした。ポップは『In the Deathcar』、『TV Screen』、『Get the Money』、『This is a Film』の4曲を歌った。また、1992年にはニューヨークのバンド、ホワイト・ゾンビともコラボレーションした。彼は『 Black Sunshine 』のイントロとアウトロでスポークンワード・ボーカルを録音したほか、この曲のビデオ撮影では作家の役を演じた。

1993年、ポップは2つのヒットシングル「Wild America」と「Beside You」を含むアルバム『American Caesar』をリリースした。翌年、ポップはBucketheadのアルバム『Giant Robot』に参加し、「Buckethead's Toy Store」や「Post Office Buddy」などの曲を手掛けた。また、 Les Rita Mitsoukoのアルバム『Système D』にも参加し、 Catherine Ringerとのデュエット「My Love is Bad」を歌っている。

1996年、ポップは1977年の曲「Lust for Life 」が映画『トレインスポッティング』で使われ、再び主流の名声を得た。この曲のために新しいビデオが録音され、映画のクリップや、ポップが映画のスターの一人であるユエン・ブレムナーと踊っているスタジオ映像が使われた。ポップのコンサートも映画の筋書きの1つとして使われた。この曲は、ロイヤル・カリビアンのテレビコマーシャルや、全米で放送されているアメリカのスポーツトークショー「ジム・ローム・ショー」のテーマ曲としても使用されている。

1996年、ポップは『ノーティ・リトル・ドギー』とシングル「アイ・ワナ・リヴ」をリリースした。1997年、彼は『ロウ・パワー』をリミックスし 、より荒々しく、よりハードなサウンドにした。ファンは長年、ボウイの公式「レスキュー・エフォート」ミックスが濁っていてベースが足りないと不満を漏らしていた。ポップは再発盤のライナーノーツで、新しいミックスは「まだすべてが赤字だ」と証言した。彼は1999年のアルバム『アベニューB』をドン・ウォズと共同プロデュースし、シングル「コラプション」をリリースした。

1997年、ポップは映画『ブレイブ』のサウンドトラックを手掛けたとクレジットされた。^{[50] [51] [52]}

1998年1月1日、ポップはパラマウントテレビのSFシリーズ『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』にゲスト出演した。ポップは映画『荒野の七人』に基づいた「The Magnificent Ferengi 」というエピソードでヴォルタ役を演じた。^{[53]ポップは「} Space Goofs 」のテーマソングも提供した。

ポップは、1999年のデス・イン・ベガスのUKトップ10シングル「アイシャ」で歌った。同年、ビル・ラズウェルとのコラボレーション作品である「ハシシーン、ザ・エンド・オブ・ロー」に出演し、「ザ・ウェスタン・ランズ」と「ア・クイック・トリップ・トゥ・アラムート」の曲で朗読を担当した。また、2000年には アット・ザ・ドライブインの「ロロデックス・プロパガンダ」と「エンフィレード」でも歌った。

2003年のアルバム『スカル・リング』には、サム41、グリーン・デイ、ピーチズ、ザ・トロールズ、ロンとスコット・アシュトンといったコラボレーターが参加し、 1974年以来初めてストゥージズの創設メンバー3人が再集結した。ピーチズの曲「キック・イット」とそのミュージック・ビデオにゲスト出演した。また、2003年には、イギー・ポップの初の長編伝記が出版された。『ギミー・デンジャー - イギー・ポップの物語』はジョー・アンブローズによって書かれたが、イギー・ポップはこの伝記に協力しておらず、公に支持もしていない。

スカル・リングでアシュトン兄弟との仕事が楽しかったポップは、故デイヴ・アレキサンダーの代役として元ミニッツメンのベーシストのマイク・ワット、ファン・ハウスのサックス奏者スティーブ・マッケイを迎えてストゥージズを再結成した。同年、ポップはダブリンで マドンナのリインベンション・ワールド・ツアーのオープニングを務めた。

ポップ・アンド・ザ・ストゥージズは2007年6月にグラストンベリー・フェスティバルで演奏した。彼らの演奏には2007年のアルバム『ザ・ウィアードネス』の楽曲や、「ノー・ファン」や「アイ・ワナ・ビー・ユア・ドッグ」などの名曲が含まれていた。ポップはまた、2007年6月にグラストンベリー・フェスティバルのBBCの取材でインタビューを受けた際にも物議を醸した。彼は「パキ・ショップ」というフレーズを使用したが、それが人種差別的な意味合いを持つことに気付いていなかったようで、BBCから3件の苦情と謝罪を受けた。^[54]

2008年3月10日、ポップはニューヨークのウォルドルフ・アストリア・ホテルで行われたマドンナのロックの殿堂入り式に登場した。ストゥージズと共に、彼はマドンナのヒット曲2曲「バーニング・アップ」と「レイ・オブ・ライト」を熱唱した。ステージを去る前に、彼はマドンナをまっすぐに見つめ、マドンナのヒット曲「ライク・ア・ヴァージン」から「君は僕を輝かしく、処女のように、初めて触れられたような気分にさせてくれる」と引用した。ギタリストのロン・アシュトンによると、マドンナはストゥージズに代わりに演奏するよう頼んだが、これはストゥージズがノミネート投票で6回登場したにもかかわらずロックの殿堂入りしなかったことに対する抗議だった。^{[55]ポップはまた、}アジアン・ダブ・ファウンデーションの2008年のアルバム「パンカラ」に収録されている「ノー・ファン」のカバーでも歌った。

2009年1月6日、ストゥージズの元ギタリストであり、ポップの自称親友であるロン・アシュトンが心臓発作で死亡しているのが発見された。享年60歳。

2009年、ジェームズ・ウィリアムソンが29年ぶりにバンドに復帰した。^[56]

2009年12月15日、ストゥージズが2010年3月15日にロックの殿堂入りすることが発表された。ポップはこのニュースに「約2時間にわたり激しい感情的反応」を示した。^[57]

ポップは2001年の『Beat 'Em Up』をプロデュースし、このアルバムからザ・トロールズが誕生し、トロールズの元メンバーであるホワイティ・カーストと弟のアレックスをフィーチャーしたシングル「Football」をリリースした。2005年、ポップはマドンナ、リトル・リチャード、ブーツィー・コリンズ、ザ・ルーツのクエストラヴとともに、モトローラROKR携帯電話のアメリカのテレビコマーシャルに出演した。2006年初頭、ポップとザ・ストゥージズはビッグ・デイ・アウトでオーストラリアとニュージーランドで演奏した。彼らはまた、新しいアルバム『The Weirdness』の制作を開始し、これはスティーブ・アルビニによって録音され、2007年3月にリリースされた。2006年8月、ポップとザ・ストゥージズはオランダのローランド・ポップ・フェスティバル、スロバキアのホドクヴァス、ブダペストのシゲット・フェスティバルで演奏した。

作家のポール・トリンカは、ポップの伝記（本人の承諾を得て）『Open Up and Bleed 』を完成させ、2007年初頭に出版した。2007年2月、ポップとストゥージズはバム・マージェラの結婚式で演奏し、ポップはキャデラックのテレビコマーシャルでテディベアーズと共にシングル「Punkrocker 」に出演した。ポップはコメディ・セントラルのアニメ「リル・ブッシュ」でリル・ラミーの声優も務めており、 「アメリカン・ダッド!」や「グランド・セフト・オートIV」でも声優を務めたことを認めている。^[58]グランド・セフト・オートIVにはストゥージズの曲「I Wanna Be Your Dog」も収録されている（ゲームのマニュアルではアーティストとしてイギー・ポップとクレジットされている）。

ポップは、ビル・ラズウェルが率いるグループPraxisの新しいアルバム「Profanation」にゲスト出演し、2008年1月1日にリリースされた。

ポップはアルバム『Dark Night of the Soul』でデンジャー・マウスとスパークルホースとコラボレーションし、「Pain」という曲を歌った。

ポップの15枚目のソロアルバム『Préliminaires』は、2009年6月2日にリリースされた。フランスの作家ミシェル・ウエルベックの小説『島の可能性』（2005年、 2006年にギャヴィン・ボウドにより『 The Possibility of an Island』として翻訳）にインスピレーションを受け、ポップはウエルベックとその小説の映画化の試みに関するドキュメンタリー映画のサウンドトラックを提供するよう依頼された。彼はこの新しいアルバムを「ジャズの雰囲気が漂う静かなアルバム」と表現しており、アルバムからの1枚目のシングル「King of the Dogs」は、ルイ・アームストロングやジェリー・ロール・モートンなどのニューオーリンズのジャズミュージシャンから強い影響を受けたサウンドとなっている。ポップは、この曲は「ギターを弾いてくだらない音楽を鳴らすバカなチンピラに飽き飽きした」ことに対する返答だと語っている。このアルバムは合法的なダウンロードサイトやCDで入手可能で、デラックスボックスセットは全世界で6000個限定で販売されます。このボックスセットには、Préliminairesアルバム、コレクター向けの「Les Feuilles Mortes」b/w「King of the Dogs」7インチ（カバーはマルジャン・サトラピによるポップのポートレート） 、そして同じくマルジャン・サトラピによる38ページの絵入り小冊子が含まれています。

2009年1月、ポップはイギリスを拠点とするオンライン保険会社Swiftcoverの顔として契約した。 ^[59]彼はSwiftcoverの2500万ポンドのテレビ広告キャンペーンに出演し、キャッチフレーズは「Get a Life」だった。^[60]その後、この広告は誤解を招くとして2009年4月28日に広告基準局によって禁止された。当時Swiftcoverはミュージシャンに保険をかけていなかったのに、ポップ自身がSwiftcoverの保険に加入しているかのような内容だったためである。^[61]

ポップは、2010年4月に発売されたスラッシュの初のソロアルバム『スラッシュ』に収録されている「We're All Gonna Die」でも歌っている。 ^[62]彼はビデオゲーム『レゴ ロックバンド』にキャラクターとして登場し、自身の曲「 The Passenger 」を歌い、ゲーム内のチュートリアルにも声を貸した。^[63]「The Passenger」の曲に関連して、ポップはニュージーランドのテレビ広告電話ネットワークに出演し、電話会議でバンドを結成できることを示した。2010年3月15日、彼はストゥージズの一員としてロックの殿堂入りを果たした。

2010年3月のステージダイブ事故の後、ポップはもうステージダイブはしないと宣言した。しかし、2010年4月30日のスペインのマドリードでのコンサートでは3回ダイブし、^[64] 2010年5月2日にはロンドンのハマースミスアポロでも同様にダイブした。^[65] 2010年7月9日、ポップはベルギーのロック・ゾッテヘムで再びステージダイブし、顔から出血した。^{[66] 2010年6月、ポップはトロントのヤング・アンド・ダンダス・スクエアで行われたNXNEメインステージで再結成されたストゥージズと共に出演した。 2011年、}オス・ミュータンテスのセルジオ・ディアスとフランスのグループ、タヒチ・ボーイ＆ザ・パームツリー・ファミリーのコラボレーションであるザ・リリーズとチームを組み、シングル「Why?」をレコーディングした。

ポップは、毎年行われるカナダのアザラシ狩りに反対するPETAのキャンペーンに自身の写真を提供した。 ^[67]

2011年4月7日、63歳になったイギーはアメリカンアイドルの第10シーズンで「リアル・ワイルド・チャイルド」を披露した。ロサンゼルス・タイムズの音楽ブログ「イギー・ポップ＆ヒス」は、イギーを「今でも人を惹きつけ、不安をかき立てる」と評した。^[68]彼はまた、ケシャの2枚目のアルバム『ウォリアー』に収録されている曲「ダーティ・ラブ」にもフィーチャーされている。^{[69] 2013年8月25日、イギー・アンド・ザ・ストゥージズはライオットフェスト2013の2日目に共同ヘッドライナーを務め、}ザ・リプレイスメンツと共にトロントとデンバーで公演を行った。^[70]

2012年、ポップはミシガン州ロックンロールレジェンドの殿堂入りを果たした。^[71] ストゥージズのドラマー、スコット・アシュトンは2014年3月に64歳で心臓発作で亡くなった。

2014年10月14日、ポップはサルフォードで第4回BBCミュージック・ ジョン・ピール講演会を開催し、「資本主義社会における自由な音楽」というテーマを掲げた。^[72]彼は講演の中で、音楽業界での自身の経験や、インターネットが音楽の消費やメディア全体に及ぼす影響についての考察を語った。^[73]

2015年1月、アレックス・コックス監督の映画『銀河英雄ビル』の主題歌をポップが提供したことが発表された。^[74]また、同年9月にリリースされたアルバム『ミュージック・コンプリート』の曲「Stray Dog」でニュー・オーダーとコラボレーションした。また、同年リリースされたアルバム『ストレンジャーズ』の曲「How The Cookie Crumbles」と「Walking Through The Night」で布袋寅泰とコラボレーションした。 ^[75]

2016年6月22日、ストゥージズのギタリスト、ジェームズ・ウィリアムソンは、ストゥージズはもう解散したと公式声明を発表しました。

ストゥージズは終わった。基本的に、イギーと私以外、全員が死んだ。だから、バンドにストゥージズが一人しかいないのに、サイドメンバーがいるのに、イギーとストゥージズとしてツアーをするのは、ちょっとばかげている。私には全く意味が分からない。^[76]

ウィリアムソンはまた、ツアーが退屈になり、バンドのキャリアとポップのキャリアのバランスを取るのは難しい仕事だと付け加えた。^[77]

2016年、イギーはジョシュ・オミとアルバム『Post Pop Depression』をレコーディングした。アルバムは3月18日にリリースされ、3月28日からはヨーロッパと北米を巡る『Post Pop Depression Tour』ツアーが行われた。^{[78] [79]}このアルバムは大西洋の両側でイギー・ポップのアルバムの最高チャートの順位を樹立し、彼にとって初の全米トップ20アルバム^[80]と初の全英トップ5アルバムとなった。^[81]

2016年10月28日、ポップはイーグル・ロック・エンターテインメントからダブル・ライブ・アルバム『Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall』 (DVD+2CDおよびデジタル形式)をリリースした。

2017年、ポップは犯罪映画『グッド・タイム』のサウンドトラックでワンオートリックス・ポイント・ネヴァーの曲「The Pure and the Damned」を作曲し、ボーカルも担当した。^[82]

2018年7月27日、ポップはアンダーワールドとのジョイントEP「Teatime Dub Encounters」をリリースした。ポップとアンダーワールドは、ダニー・ボイルの1996年の映画『トレインスポッティング』にトラックを提供していた。^{[83] [12]}

ポップの18枚目のスタジオアルバム『フリー』は2019年9月6日にリリースされた。^{[84] [85]}

2020年1月、ポップはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[4] 2020年4月、彼は「チャイナ・ガール」の別ミックスをリリースした。これは、7枚組のデラックス・ボックス・セットの一部としてリリースされ、拡張されたリマスター版の「イディオット」と「ラスト・フォー・ライフ」を収録する予定である。^[86] 12月、ポップはエルヴィス・コステロの2020年のアルバム「ヘイ・クロックフェイス」に収録されている「ノー・フラグ」のリワークに参加した。この曲は再録音されたもので、ポップがボーカルを担当し、このバージョンではフランス語に翻訳されている。^{[87]ポップによる新しいデジタル・トラック「ダーティ・リトル・ウイルス」もリリースされた。歌詞は}COVID-19のパンデミックについてである。^{[88]その年、彼は}モリッシーの次のアルバム「ボンファイア・オブ・ティーンエイジャーズ」でもコラボレーションした。^{[89] [90]}

2021年4月、フランスの歌手クリオはイギー・ポップとのデュエット曲「L'appartement」をリリースした。^[91]ハモンド奏者ロニー・スミスによる彼の新しいアルバム「 Breathe 」では、ポップは「Why Can't We Live Together」（ティミー・トーマスのオリジナルのカバーバージョン）と「Sunshine Superman」（ドノヴァンのオリジナルのカバーバージョン）の2曲でボーカルを提供している。アルバムは2021年3月にリリースされた。^[92]

ポップは、ベルギーの作曲家兼バイオリニストのキャサリン・グレインドルジと、彼女の新しいEP 『The Dictator』の3曲でコラボレーションした。これは2022年9月にリリースされた。^[93]「Frenzy」は、ポップの19枚目のスタジオアルバム『Every Loser 』に先駆けて2022年後半にリリースされた。このトラックにはダフ・マッケイガンとチャド・スミスがフィーチャーされている。 ^[94]このアルバムはアンドリュー・ワットがプロデュースした。^[95] 2023年1月にリリースされた。Every Loserは好評を博し、NMEは「ウィットと勇気に満ちた高速ジョイライド」と評した。^{[96] 2024年に彼は}スージー・スーとのデュエットで「The Passenger」を再録音した。より遅いテンポのオーケストラバージョンはコマーシャル用に考案された。^[97]

俳優として、ポップは数多くの映画に出演しており、その中には『シド・アンド・ナンシー』（セリフなしのカメオ出演）、『マネー・ストーリー』、『ハードウェア』（声のみ）、『ザ・クロウ：シティ・オブ・エンジェル』、『ラグラッツ・ムービー』、 『スノー・デイ』 、 『コーヒー＆シガレッツ』（映画の第3部「カリフォルニアでどこかで」でトム・ウェイツと共演）、『クライ・ベイビー』 、『デッドマン』、『タンク・ガール』 、スペインのSF西部劇『アトラデロ』などがある。彼はオリジナルの『ザ・クロウ』映画でファンボーイの役を演じることが望まれていたが、レコーディングのスケジュールが合わなかった。2009年2月、彼は映画『サック』でヴィクター役を演じた。ポップは映画『アート・ハウス』でインディーズ界のスターレット、グレタ・ガーウィグと共演し、 2010年4月に ナッシュビル映画祭でプレミア上映された。

ポップは、多くのテレビシリーズにも出演しており、その中には『Tales from the Crypt』、『The Adventures of Pete & Pete』（第2シーズンと第3シーズンではノナの父親役を演じた）、『Star Trek: Deep Space Nine 』 （エピソード「The Magnificent Ferengi 」でイェルグラン役を演じた）などがある。ストゥージズでは、MTVの『Bam's Unholy Union』のエピソードで、バム・マージェラの結婚式で演奏するメインバンドとしてフィーチャーされた。さらに、ポップの「Butt Town」のミュージックビデオの一部は、『Beavis and Butt-Head』のエピソードでフィーチャーされた。ポップは、コメディセントラルの番組『Lil' Bush』でリル・ラミーの声を担当し、2007年のアニメ映画『Persepolis』の英語版でも登場人物の声を担当した。

ポップはいくつかのロックドキュメンタリーで紹介されており、多くのサウンドトラックに曲が収録されており、『クロコダイル・ダンディー2』、『トレインスポッティング』、『ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ』、『ハガード』、 『アリゾナ・ドリーム』、『レポマン』、『ブラック・レイン』、『フレディの死：最期の悪夢』、『ショッカー』、『カート・コバーン：アバウト・ア・サン』などがある。

ポップはジョニー・デップといくつかの映画で共演し、 『クライ・ベイビー』や『デッドマン』にも出演した。ポップは、デップが監督・主演した『ブレイブ』のサウンドトラックや、デップの1993年の映画『アリゾナ・ドリーム』の音楽も提供した。

ポップはまた、『アメリカン・ダッド!』のエピソード「アメリカン・ドリーム・ファクトリー」で、スティーブ・スミスのバンドのドラマー、ジェリーの声優としてカメオ出演している。 ^{[98]彼は、2008年にニック・シーハンが}ブリオン・ガイシンとドリームマシンについて描いた長編ドキュメンタリー『フリッカー』にも登場している。ポップは、ビデオゲーム『グランド・セフト・オートIV 』で、架空のロック局リバティ・ロック・ラジオ97.8のDJとして自分自身を演じた。ストゥージズの曲「I Wanna Be Your Dog」は同じ局で取り上げられた。ポップはまた、2004年にリフレクションズ・インタラクティブが制作したアタリのビデオゲーム『DRIV3R』で（バカスや他のキャラクターとして）声優として登場した。 ^{[99]ポップは、}アダルトスイムのアニメコメディ/アドベンチャーシリーズ『ベンチャーブラザーズ』にキャラクターとして登場する。彼はクラウス・ノミとともに、災厄の意図のギルドの「統治者」であるデヴィッド・ボウイのボディーガードの一人です。ポップはいくつかのよく分からない超能力を持っており、ノミと共にボウイに反旗を翻すときにそれを使用します。

 2012年、ポップはソフィー・ブロンディ[fr]監督のフランス映画『L'Étoile du jour』 [fr]（モーニングスター）で、エリオット（ドゥニ・ラヴァン）という名の道化師の良心を演じた。

2013年、ポップはフランス映画『Les gamins』に短時間出演し、その後テレビシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』でキャタピラーの声を担当した。^[100]

2014年、ポップはBBCのドキュメンタリー『バロウズ100歳』を発表（ナレーションも担当）した。^[101] ウィリアム・バロウズはポップの著作に大きな影響を与え、有名な「Lust for Life」の歌詞に影響を与えた。この番組は、2015年1月30日にアメリカの『ディス・アメリカン・ライフ』で、ポップの101歳の誕生日を記念したエピソード「バロウズ101」として 放映された。

ポップは、 2014年から2019年まで放送されたアダルトスイムのアニメコメディ『ミスター・ピクルス』でテキサス・レッド役の声を担当した。 ^[102]

ポップはBBCラジオ6ミュージックで「イギー・コンフィデンシャル」というタイトルの週刊ラジオ番組とポッドキャストを主催している。^[103]この番組では、パンクからジャズまで幅広い音楽を取り上げ、シェイム、ファット・ホワイト・ファミリー、フォールス・ヘッズ、スリーフォード・モッズなどの新進アーティストを応援している。また、ミック・アーティスティックの曲「スウィート・リーフ・オブ・ザ・ノース」をイギーが2010年代のお気に入りの曲の一つに挙げたミック・アーティスティックも応援している。^[104]

 2005年にカイ・グレン[de]がドイツ語で翻訳したウォルト・ホイットマンの詩集に基づいて、2014年にラジオドラマとバイリンガルの2枚組CDオーディオブック「Kinder Adams/Children of Adam」がHörbuch Hamburgからリリースされ、ポップによる全文朗読も収録されている。^[105]

2015年、ポップはビョルン・ターゲモーゼ監督の無声映画『Gutterdämmerung』でヴィシャス役を演じ、グレース・ジョーンズ、ヘンリー・ロリンズ、レミーと共演した。^[106]同年、 ポップはラムシュタインのドキュメンタリー『 Rammstein in Amerika』 にも出演した。

2016年、ポップはドキュメンタリー『 Danny Says』で主役として取り上げられ、ダニー・フィールズ、アリス・クーパー、ジュディ・コリンズ、ウェイン・クレイマー、ジャック・ホルツマンらと共演した。 ^[107]同年、ポップはトビー・トビアスのスリラー映画『Blood Orange』で主演を務め、老いたロックスターを演じた。^[108]また、2016年には、ジム・ジャームッシュがバンドのドキュメンタリー映画『Gimme Danger 』を監督した。 ^[109]

また2016年には、ミシェル・ウエルベックらとともにエリック・リースハウトのドキュメンタリー『To Stay Alive: A Method』に参加した。^[110]

2017年、ポップはテレンス・マリック監督の『ソング・トゥ・ソング』に出演し、マイケル・ファスベンダーと共演した。^{[111] [112]}

2019年初頭、ポップはエピックスのために『PUNK』と題した4部構成のドキュメンタリーシリーズのエグゼクティブプロデューサーを務めた。^[113]

ポップは2019年のジム・ジャームッシュ監督の映画『デッド・ドント・ダイ』にもゾンビ役で登場している。^[114]

2021年、ポップは2016年F1チャンピオンのニコ・ロズベルグとともにドイツ国鉄（ドイツ鉄道）の高速鉄道サービスのビデオ広告に出演した。バックミュージックはポップの曲「The Passenger」だった。ポップはまた、デトロイト・シティFCの公共投資基金に参加し、クラブに1,000ドルを寄付した。^[115]

ポップの音楽は、映画『Dogs in Space』や『He Died with a Felafel in his Hand』のサウンドトラックにも登場している。

『パッセンジャー』は、ポップのストゥージズでの初期のキャリアを描いた伝記映画の仮題だった。この映画はニック・ゴメスが監督し、イライジャ・ウッドがポップを演じる予定だった。^{[116] [117] [118]}

ポップは脚本を気に入ったが、映画への出演を拒否した。彼はこう語った。

脚本は取るに足らないものではありません...芸術作品でした。しかし、主観的には、私はいかなる形でも関わりたくありません。プロデューサーと脚本家が私にとても丁寧な手紙を送ってきて、もし彼らにそれをして欲しくないなら返事を書いてくれと頼んできました...私はそれについて全く否定的な気持ちはありません。^[119]

彼はまたウッドを「非常に落ち着きがあり才能のある俳優」と呼んだ。^[120]

このプロジェクトは棚上げになったようだ。^[121]

1995年、新しく創刊された古典学の学術誌『クラシックス・アイルランド』は、エドワード・ギボンの『ローマ帝国衰亡史』の現代世界への適用性についてのポップの考察を「シーザーは生きている」（第2巻、1995年）という短い記事で掲載した。^[122]ポップはまた、アメリカ南部を旅行中にギボンの本を読んだことが、彼が「シーザー」と呼ぶ自発的な独白にインスピレーションを与えたと述べている。

ポップはフロリダ州マイアミ近郊に住んでいる。^[123]彼は3回結婚している。1968年にウェンディ・ワイスバーグと数週間結婚した後、1969年11月25日にオハイオ州カイヤホガ郡で離婚した。^[124]スーチ・アサノ（1984年から1999年に離婚するまで）と結婚した。^[125]そして長年のパートナーであるニーナ・アルとは2008年に結婚した。彼には1970年にポーレット・ベンソンとの間にエリック・ベンソンという息子が生まれた。^[126]

23歳のとき、ポップは13歳のセイブル・スターと関係を持っていた。^{[127] [128] [129]} MeToo運動の勃興以来、彼はこのことで批判に直面している。ロック音楽業界における性的虐待に関するドキュメンタリー『 Look Away』は、スターに関するイギー・ポップの曲にちなんで名付けられている。^[130]

ポップは脊柱側弯症と診断され、片方の足がもう片方の足より1.5インチ短い状態でした。^[131]

1990年代、ポップはジョニー・デップ、ジム・ジャームッシュ、タトゥーアーティストのジョナサン・ショーと友人になった。ショーによると、4人はお揃いのドクロを描いた指輪をはめており、ポップ以外の全員が同じようなドクロと骨のタトゥーを入れていたという。^[132]

崇拝者たち

• 音楽ジャーナリストのレスター・バングスは、全国紙でストゥージズを擁護した最初のライターの一人である。彼がクリーム・マガジンに寄稿した「ポップとパイと楽しみについて」という記事は、ストゥージズの2枚目のアルバム『ファン・ハウス』の頃に掲載された。もう一人の音楽ジャーナリスト、レッグス・マクニールは、特にイギーとストゥージズが好きで、多くの記事で彼らを擁護した。
• カート・コバーンは、自身の日記に掲載された「お気に入りのアルバム」リストの中で、一貫して『Raw Power』を歴代ナンバーワンのお気に入りのアルバムとして挙げていた。^[133]
• 1995年8月、ストゥージズの3枚のアルバムすべてが、イギリスの音楽雑誌モジョの影響力のある「史上最高のアルバム100選」特集に選ばれた。ファン・ハウスは16位で最高位となった。^[134]
• オーストラリアのバンド、ラジオ・バードマンは、ストゥージズの曲「1970」の歌詞から誤ってバンド名を取った。^[135]
• 2004年、ローリングストーン誌は過去50年間で最も影響力のあるアーティスト100人のリストでストゥージズを78位にランク付けした。^[136]
• レイン・ステイリーは、ザ・ストゥージズとイギー・ポップの大ファンだと語った。^[137]
• スラッシュは彼らのデビューアルバムをお気に入りのスタジオアルバムの中に含めた。^[138]
• ピーター・フックは彼らのライブアルバム『Metallic KO』をお気に入りのアルバムの一つに挙げている。^[139]
• 2023年、ローリングストーン誌はポップを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで176位にランク付けした。^[140]

描写

• 映画『ベルベット・ゴールドマイン』では、ユアン・マクレガーがポップをモデルにしたキャラクター、カート・ワイルドを演じている。^[141]マクレガーは映画の中でストゥージズの曲「TV Eye」と「Gimme Danger」を歌っている。
• ビデオゲーム『スーパーマリオ』シリーズでは、イギークッパというキャラクターが彼にちなんで名付けられました。^[142]
• ジェームズ・オバールは『ザ・クロウ』の登場人物ファンボーイをポップに倣って創作した。^[143]
• 2013年の映画『CBGB』では、ポップ役をテイラー・ホーキンスが演じた。
• イギーは短編映画『スクワレル・マウンテン 'イギー・トゥ・ザ・レスキュー'』で人形役を演じ、ツアーギタリストのケヴィン・アームストロングとともに「フローズン・ピーズ」を演奏した。^[144]

参考文献

• マンガおよびアニメの音声シリーズ「ジョジョの奇妙な冒険第3部スターダストクルセイダース」では、犬のイギーはイギー・ポップにちなんで名付けられています。
• クラフトヴェルクの曲「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」は、デュッセルドルフでのイギー・ポップとデヴィッド・ボウイとの出会いについて歌われている。

• 白痴（1977）
• 欲望の果てに（1977）
• キル・シティ（ジェームズ・ウィリアムソンと共演）（1977）
• 新しい価値観（1979）
• ソルジャー（1980）
• パーティー（1981）
• ゾンビ・バードハウス（1982）
• ブラ・ブラ・ブラ（1986）
• 本能（1988）
• ブリック・バイ・ブリック（1990）
• アメリカン・シーザー（1993）
• いたずら小犬（1996）
• アベニューB（1999）
• ビート・エム・アップ（2001）
• スカルリング（2003）
• プレリミナール（2009）
• アプレ（2012）
• ポストポップディプレッション（2016）
• フリー（2019）
• エブリ・ルーザー（2023）

2017年、70歳の誕生日の直後、ポップはフランス政府を代表してマイアミのフランス総領事から芸術文化勲章のコマンドルを授与された。 ^[158]

2019年にシドニーオペラハウスでファンとともにステージに立つポップの写真をアントワーヌ・ヴェリングが撮影し、ソニーワールドフォトグラフィーアワードの文化部門を受賞した。^[159]