ジョン・ヒューストン

ジョン・ヒューストン
チャイナタウンのヒューストン（1974）
生まれる	( 1906-08-05 )1906年8月5日 ネバダ州、ミズーリ州、米国
死亡	1987年8月28日(1987-08-28)（享年81歳） ミドルタウン、ロードアイランド州、米国
休憩所	ハリウッドフォーエバー墓地
市民権	アメリカ合衆国（1964年まで、1978年～1987年） アイルランド (1964–1978)
職業	映画監督 脚本家 俳優
活動年数	1930–1987
配偶者たち	ドロシー・ハーヴェイ ​ ​ （ 1925年結婚 、 1933年離婚）  レスリー・ブラック ​ ​ （ 1937年結婚 、 1945年離婚）  エヴリン・キーズ ​ ​ （ 1946年結婚 、 1950年離婚）  エンリカ・ソマ ​ ​ （ 1950年生まれ 、1969年死去） セレステ・シェーン ​ ​ （ 1972年結婚 、 1977年離婚）
子供たち	アンジェリカ、トニー、ダニー、アレグラを含む5人
父親	ウォルター・ヒューストン
受賞歴	全リスト
軍歴
サービス/支店	アメリカ陸軍
勤続年数	1942–1946
ランク	選考科目
ユニット	陸軍通信隊
戦闘/戦争	第二次世界大戦 パシフィックシアター
受賞歴	功労勲章 アメリカ戦役勲章 アジア太平洋戦役勲章 第二次世界大戦戦勝記念メダル

ジョン・マーセラス・ヒューストン（/ ˈ h juː s t ən / ^ⓘ ヒュー・スタン（ HEW-stən、1906年8月5日 - 1987年8月28日）は、アメリカの映画監督、脚本家、俳優。監督した37本の長編映画のほとんどの脚本を執筆し、その多くが今日では古典とみなされている。アカデミー賞、ゴールデングローブ賞ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻み、BAFTAフェローシップを。

俳優ウォルター・ヒューストンの息子であるヒューストンは、パリで美術を学び、画家として働きました。その後メキシコに移り、戯曲や短編小説の執筆を始め、後にロサンゼルスでハリウッドの脚本家として働き、ウィリアム・ディタリやハワード・ホークスなどの監督作品の脚本でアカデミー賞に何度もノミネートされました。彼の監督デビュー作は『マルタの鷹』（1941年）で、低予算にもかかわらず商業的にも批評的にもヒットし、その後45年間、型破りではあるもののハリウッドの監督として成功し続けました。

ヒューストンは、『シエラマドレの秘宝』（1948年）、『キー・ラーゴ』（1948年）、『アスファルト・ジャングル』（1950年）、『アフリカの女王』（1951年）、『ムーラン・ルージュ』 （ 1952年）、『天国は知っている』（1957年）、『はみだし者たち』（ 1961年）、『イグアナの夜』（1964年）、『ファット・シティ』（1972年）、『王になろうとした男』（1975年）、『アニー』（1982年）、『プリズン・オナー』（1985年）、『死霊』 （1987年）など、高く評価された映画を監督しました。46年間のキャリアの中で、ヒューストンはアカデミー賞に14回ノミネートされ、2回受賞しました。ヒューストンは数多くの映画に出演し、『枢機卿』（1963年）と『チャイナタウン』 （1974年）でそれぞれアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされました。彼はまた、『カジノ・ロワイヤル』（1967年）、『マイラ・ブレッキンリッジ』（1970年）、『猿の惑星 聖戦』 （1973年）にも出演した。 『ホビット』 （1977年）では魔法使いガンダルフの声を担当した。

ヒューストンはハリウッド映画業界では「巨人」、「反逆者」、「ルネサンス人」と呼ばれている。ヒューストンは広く旅をし、フランス、メキシコ、アイルランドなどに定住した。ヒューストンは生まれながらに米国市民であったが、1964年にこれを放棄してアイルランド市民となり、同国に居住した。最終的に米国に戻り、残りの人生をそこで過ごした。^{[1]ヒューストンは女優}アンジェリカ・ヒューストンの父親であり、ヒューストンは監督作品でオスカーを受賞した。

ジョン・ヒューストンは1906年8月5日、ミズーリ州ネバダで生まれた。彼はリア（旧姓ゴア）とカナダ生まれのウォルター・ヒューストンの一人っ子だった。彼の父親は俳優で、最初はボードビルで、後に映画に出演した。彼の母親は様々な出版物のスポーツ編集者として働いていたが、ジョンが生まれた後に仕事を辞めた。同様に彼の父親も土木技師として安定した職に就くため舞台俳優としてのキャリアを終えたが、数年のうちに舞台俳優に戻った。彼は後にブロードウェイで、そして映画でも大成功を収めた。彼はスコットランド人、スコットランド系アイルランド人、イギリス人、ウェールズ人の血を引いている。

ヒューストンの両親は1913年に彼が6歳の時に離婚した。彼は幼少期のほとんどを寄宿学校で過ごし、そこで学んだ。夏休みには、父親とはボードビルツアー、母親とは競馬やその他のスポーツイベントと、両親と別々に旅行した。幼いヒューストンは父親の舞台演技を見ることで大きな恩恵を受け、後に俳優業に惹かれていった。^[2]

ローレンス・グローベルなどの批評家は、ジョンが5回結婚し、人間関係を維持するのが難しかったのは、ジョンの母親との関係が一因だったのではないかと推測している。グローベルは「ジョンを愛した女性たちにインタビューしたとき、彼女たちは必ず、ジョンの精神を解き明かす鍵として母親を挙げた」と書いている。 ^[3]女優オリビア・デ・ハビランドによると、「ジョンは魔女に取り憑かれているといつも感じていました。ジョンは破壊的な何かに追われているようでした。それが母親でなかったとしても、ジョンが母親について抱いていた思い込みでした」^[3]

子供の頃、ヒューストンはよく病気をしていた。心臓肥大と腎臓疾患の治療を受けた。アリゾナで長期間寝たきりになった後、回復し、母親とともにロサンゼルスに移り、エイブラハム・リンカーン高校に通った。2年後に中退し、プロボクサーになった。15歳までに、カリフォルニアでトップクラスのアマチュアライト級ボクサーになった。鼻の骨折を負い、短いボクシングキャリアを終えた。^[2]

彼はまた、バレエ、英語とフランス語の文学、オペラ、乗馬、ロサンゼルスのアート・スチューデンツ・リーグでの絵画の勉強など、多くのことに興味を持っていました。^[4]ロサンゼルスに住んでいたヒューストンは、観客として、新しい映画産業と映画に夢中になりました。ヒューストンにとって、「チャーリー・チャップリンは神でした。」^[5]

ヒューストンはニューヨークに戻り、オフブロードウェイの舞台に出演していた父親と一緒に暮らし、いくつかの小さな役を演じた。^[6]彼は後に、父親のリハーサルを見て演技の仕組みに魅了されたと回想している。

そこで数週間のリハーサルで学んだことは、その後の人生で役立つものとなりました。^[5]

短期間舞台で演技をし、手術を受けた後、ヒューストンは一人でメキシコへ旅立った。そこでの2年間、彼はメキシコ騎兵隊の名誉隊員としての地位を得るなど、さまざまな冒険を経験した。彼はロサンゼルスに戻り、高校時代の恋人ドロシー・ハーヴェイと結婚した。彼らの結婚生活は7年間続いた（1926年～1933年）。

メキシコ滞在中、ヒューストンは同名のバラードを基にした『フランキーとジョニー』という劇を書いた。それが簡単に売れた後、彼は作家になることが現実的な仕事になると考え、それに専念した。人気雑誌アメリカン・マーキュリーの編集者HL・メンケンが彼の短編小説2作「愚者」と「戦う男たちの姿」を買い取ったことで、彼の自尊心は高まった。その後数年間、ヒューストンの短編小説や特集記事はエスクァイア、シアター・アーツ、ニューヨーク・タイムズに掲載された。彼はまた、ニューヨーク・グラフィックでもしばらく働いた。 1931年、25歳のとき、彼は成長しつつあった映画産業で脚本を書くことを望み、ロサンゼルスに戻った。無声映画はトーキーに取って代わられ、脚本家は引っ張りだこだった。^[6]彼の父親はそれ以前にロサンゼルスに移り住み、すでにいくつかの映画で成功を収めていた。

ヒューストンはサミュエル・ゴールドウィン・プロダクションと脚本編集契約を結んだが、6か月間仕事がなかったため、会社を辞めて、父親がスターだったユニバーサル・スタジオに入社した。ユニバーサルでは脚本部門に就職し、1932年に『モルグ街の殺人』、『ア・ハウス・ディバイデッド』 、 『ロー・アンド・オーダー』など、いくつかの映画のセリフを書き始めた。最後の2作には父親のウォルター・ヒューストンも出演している。『ア・ハウス・ディバイデッド』はウィリアム・ワイラーが監督し、ヒューストンは制作の全段階で映画製作のプロセスを初めて「内部から」見る機会を得た。ワイラーとヒューストンは親しい友人となり、いくつかの主要映画で協力した。^[6]

ハリウッドで作家として活動を始めた最初の数年間、ヒューストンは「好色で酒好きの放蕩者」という評判を得た。^{[2]ヒューストンはそれらの年月を「不運と失望の連続」と表現した。1933年、彼は女優の}ジータ・ヨハンと恋愛関係にあった。ヨハンを乗せて飲酒運転中に、ヒューストンは駐車中の車に衝突し、ヨハンをフロントガラスに突き落とした。ヨハンは頭部外傷を負い、ヒューストンは飲酒運転で告発された。ハリウッドの作家としての彼の短いキャリアは、運転中に女優のトスカ・ルーリアン（俳優ラウル・ルーリアンの妻）をはねて死亡させたことで突然終わった。俳優のクラーク・ゲーブルがこの事故の責任を負ったが、MGMのゼネラルマネージャーのエディ・マニックスがヒューストンに金を払って責任を取らせたという噂がある。しかしゲーブルは映画の撮影現場にいたため、この噂は真実ではないことが証明された。^[7]検死陪審はヒューストンの責任を免除したが、この事件はヒューストンに「トラウマ」を残した。彼はロンドンとパリに移り住み、「放浪者」として暮らした。^[2]

1937年までに、31歳のヒューストンは「本格的な作家」になる決意でハリウッドに戻った。彼はレスリー・ブラックと再婚した。彼の最初の仕事はワーナー・ブラザーズ・スタジオの脚本家だったが、彼は自分の脚本を監督するという個人的な長期目標を抱いた。その後4年間、彼は『イザベル』、『驚異のドクター・クリッターハウス』、『フアレス』、『ドクター・エーリッヒの魔弾』、『ヨーク軍曹』（1941年）などの主要な映画の脚本を共同執筆した。^[2]彼は『エーリッヒ』と『ヨーク軍曹』の両方の脚本でアカデミー賞にノミネートされた。ヒューストンは、ハワード・ホークスが監督した『ヨーク軍曹』は「ハワードの最高傑作の1つとして記憶され、ゲイリー・クーパーは若い登山家を演じて大成功を収めた」と書いている。^{[8] : 77}

ヒューストンは脚本家として認められ、尊敬されていた。彼はワーナー社を説得し、次の脚本もヒットするという条件で監督のチャンスを与えた。

ヒューストンはこう書いている。

彼らはむしろ私を甘やかしてくれた。彼らは脚本家としての私の仕事を気に入ってくれて、私を雇い続けたいと思っていた。私が監督をしたいなら、彼らは私にチャンスを与えてくれるし、もしうまくいかなかったとしても、非常に小さな映画だったので、彼らはそれほどがっかりしないだろう。^[5]

次の脚本は、ラウル・ウォルシュ監督の『ハイ・シェラ』（1941年）だった。この映画はヒューストンが望んだ通りヒット作となり、逃亡中のガンマン役でハンフリー・ボガートを初の主役に抜擢した。ワーナー社は約束を守り、ヒューストンに題材を選ばせた。^[5]ヒューストンは初の監督作品として、ダシール・ハメットの探偵スリラー『マルタの鷹』を選んだ。ワーナー社による2度のバージョンアップでは興行的に失敗した作品だった。しかし、スタジオ代表のジャック・L・ワーナーは、ハメットの1930年の小説をヒューストンが扱った方法を承認し、約束を守ってヒューストンに最初の題材を選ばせた。^[5]

ヒューストンは脚本を小説に忠実にし、ハメットのセリフの多くをそのままにし、原作の物語のようにすっきりとしたスタイルで演出した。彼は初めての監督作品として異例な準備をし、クローズアップなどの要素について、カメラの位置、照明、構図のスケールなど、各ショットを事前にスケッチした。^[6]

彼は特に、ハンフリー・ボガートに主役を演じるという優れたキャストを選んだことで恩恵を受けた。ボガートはヒューストンとの仕事が好きだったので、喜んでこの役を引き受けた。助演には、メアリー・アスター、ピーター・ローレ、シドニー・グリーンストリート（彼にとって初の映画出演）、そして彼自身の父であるウォルター・ヒューストンといった他の有名俳優が含まれていた。この映画はB級映画の予算しか与えられず、ワーナーの期待が低かったため宣伝も最小限だった。^[5]映画全体は8週間で、制作費はわずか30万ドルだった。^[2]

ワーナー社は、この映画を「傑作」と称賛し、多くの人から「史上最高の探偵メロドラマ」と評価された観客と批評家からの熱狂的な反応に驚いた。^[5] ヘラルド・トリビューンの批評家ハワード・バーンズは、この映画を「勝利」と呼んだ。^[5]ヒューストンは、この映画の脚本でアカデミー賞にノミネートされた。この映画の後、ヒューストンは『三人の見知らぬ人』（1946年）を除くすべての脚本を監督した。^{[6] 1942年には、}ベティ・デイヴィス主演の『われらの生涯』（1942年）とハンフリー・ボガート主演のスリラー『太平洋を越えて』という さらに2つのヒット作を監督した。

1942年、ヒューストンは第二次世界大戦中、アメリカ陸軍に従軍し、陸軍通信部隊の映画を製作した。大尉の階級で軍服を着用している間、彼は一部の批評家が「第二次世界大戦に関する最も優れた作品の1つ」と評価する3本の映画を監督・製作した。1本は、戦闘に備える兵士を描いた『アリューシャン列島からの報告』 （1943年） 、多数の死者を出したアメリカの諜報機関の失敗を描いた（陸軍により検閲された）『サンピエトロの戦い』（1945年）、そして精神的に傷ついた退役軍人を描いた『光あれ』（1946年）である。この作品は1981年まで35年間検閲され、公開が禁止された。^[2]

ヒューストンは少佐に昇進し、「戦場での勇敢な働き」に対してレジオンドメリット賞を受賞した。 ^[2]陸軍のために製作した彼の映画はすべて「物議を醸す」ものであり、兵士や一般市民の士気を低下させるとみなされたため、公開されなかったり、検閲されたり、全面的に禁止されたりした。^[6] 兵士の回復を撮影することの倫理的問題とヒューストンからの書面による許可がなかったため、陸軍がこの映画を一般公開を禁止したため、最も物議を醸したのが『レット・ゼア・ビー・ライト^{』だった。 [9]}数年後、ヒューストンがアイルランドに移住した後、娘で女優のアンジェリカ・ヒューストンは「私たちが観た映画は主に戦争ドキュメンタリーだった」と回想している。^{[10] : 10}

ヒューストンは、自身が監督する予定だった映画『異邦人』（1946年）のアンソニー・ヴェイラーの脚本を、クレジットなしで書き直した。ヒューストンが出演できなくなったため、映画の主演であるオーソン・ウェルズが代わりに監督を務めた。ウェルズは、偽名を使ってニューイングランドに定住するナチスの高官の逃亡者という主役を演じた。^[11]

シエラ・マドレの秘宝（1948年）

ヒューストンの次の作品は、脚本・監督を務め、また「運に見放されたアメリカ人を助けて欲しい」と頼まれたアメリカ人役で短期間出演した『シエラマドレの秘宝』（1948年）である。この映画は、ヒューストンが一流映画監督として名声を確立した作品の1つとなった。ハンフリー・ボガートも主演したこの映画は、金鉱探しのために団結する3人の放浪者の物語である。ヒューストンは父のウォルター・ヒューストンに脇役を譲った。

ワーナースタジオは当初、この映画をどう評価すべきか確信が持てなかった。ヒューストンにメキシコでのロケを許可していたが、これは当時のスタジオにとっては「過激な動き」だった。また、ヒューストンが「ハリウッドのワイルドマンの一人」として評判を得つつあることも知っていた。いずれにせよ、スタジオのボスであるジャック・L・ワーナーは当初「この映画を嫌っていた」。しかし、この映画が広く世間と批評家から称賛されたため、ワーナーのどんな疑念もすぐに払拭された。ハリウッドのライター、ジェームズ・エイジーはこの映画を「私が今まで見た中で最も美しく、視覚的に生き生きとした映画の一つ」と呼んだ。 ^[5] タイム誌はこの映画を「ハリウッドが言葉を習得して以来、最高の成果の一つ」と評した。^{[5]ヒューストンはアカデミー賞で}監督賞と脚色賞を受賞し、父親は助演男優賞を受賞した。この映画はアメリカ国内外で他の賞も受賞した。

数十年後、フィルムコメント誌は1980年5月～6月号でこの映画に4ページを割き、著者のリチャード・T・ジェイムソンが感想を述べています。

この映画は、観た人の心と精神と魂に深く印象づけられ、ロバート・アルトマンやサム・ペキンパーのような独創性と独自性に富んだ映画製作者たちが、その独自性を損なうことなく、何度もリメイクしたと言えるほどである。^[5]

キー・ラーゴ（1948）

1948年、ヒューストンは再びハンフリー・ボガート主演の『キー・ラーゴ』を監督した。これは幻滅した退役軍人がフロリダの辺境でギャングと衝突するというストーリーである。共演者はローレン・バコール、クレア・トレヴァー、エドワード・G・ロビンソン、ライオネル・バリモア。この映画はマクスウェル・アンダーソンの舞台劇の翻案である。観客の中には、まだ舞台に忠実すぎると不満を漏らした者もいた。しかし、俳優全員の「傑出した演技」が映画を救い、クレア・トレヴァーはアカデミー助演女優賞を受賞した。^[5]ヒューストンは、スタジオが彼の同意なしに最終版からいくつかのシーンをカットしたことに腹を立てた。それと以前のいくつかの論争がヒューストンを激怒させ、契約が切れるとスタジオを去った。^[5]

アスファルト・ジャングル（1950）

1950年に彼は『アスファルト・ジャングル』の脚本と監督を務めた。この映画は、犯罪者を「他の職業と同じような職業」として、ただ職業上の仕事をしているだけの、いくぶんか同情的な人物として描くことで、新境地を開いた。 ^[6]ヒューストンは、犯罪者の仕事を「人間の努力の左利きの形」と表現した。^{[8] : 177}ヒューストンは、大規模な宝石窃盗を含むプロットに「深い注意」を払い、各登場人物が犯行を遂行する上で直面した細かい段階的な詳細と困難を検証することで、その効果を達成した。一部の批評家は、この手法によってヒューストンはほぼ「ドキュメンタリー」スタイルを達成したと感じた。^[6]

助監督のアルバート・バンド氏はさらにこう説明する。

忘れられない思い出です。私たちはセットに入り、彼は10の要素が同時に機能するショットを組み立てました。半日かかりましたが、素晴らしかったです。彼は写真の撮り方を正確に知っていました。彼のショットはすべてその場で描かれました...彼は素晴らしい目を持っていて、構成感覚を失うことはありませんでした。^{[12] : 335}

映画評論家のアンドリュー・サリスは、この映画を「ヒューストンの最高傑作」であり、マリリン・モンローを有名女優にした映画だと評した。サリスはまた、この映画に代表されるように、ヒューストンの多くの映画に同様のテーマがあると指摘している。「彼の主人公たちは、ほぼ例外なく、やろうとしたことで失敗する」^[13]このテーマは、グループが自分たちの貪欲さのために挫折する 『シエラ・マドレの秘宝』でも表現されている。

主演はスターリング・ヘイデンとヒューストンの友人サム・ジャッフェ。マリリン・モンローはこの映画で初めて本格的な役を演じた。ヒューストンは「もちろん、マリリン・モンローはこの映画でキャリアをスタートした」と語っている。 ^{[8] : 177}モンローはヒューストンが初めて出会った天才であり、ついにプロの女優になれるチャンスが来たと感じさせてくれたと語っている。^{[12] : 336}

私の役は脇役だったが、カメラの前に立ったとき、私は映画の中で最も重要な役者であるように感じた。それは、私がしたことすべてが監督にとって重要だったからだ。^{[12] : 336}

この映画は興行的に成功し、ヒューストンは再びアカデミー賞の脚本賞と監督賞にノミネートされ、全米映画監督組合賞も受賞した。^[5]これは他の映画製作者による同様の映画のモデルとなった。

赤い勇敢な勲章（1951）

ヒューストンの次の映画『赤い勲章』（1951年）は、戦争とそれが兵士に与える影響という全く異なる主題だった。第二次世界大戦中に軍隊にいたヒューストンは、スティーブン・クレインの同名の南北戦争を描いた古典小説に興味を持った。主役には、第二次世界大戦の英雄オーディ・マーフィーを選んだ。マーフィーは、恐怖から部隊を脱走するが、後に彼らと共に戦うために戻ってくる若い北軍兵士を演じさせた。MGMは、この映画が戦後という時代に反戦的すぎるのではないかと懸念した。ヒューストンの意見なしに、彼らは映画の上映時間を88分から69分に短縮し、ナレーションを追加し、ヒューストンが重要だと感じたシーンを削除した。^[6]

この映画は興行成績が振るわなかった。ヒューストンは、それはおそらく「戦争を非常に身近に描いた」からだろうと示唆している。^[14]ヒューストンは、試写会で映画が半分も終わらないうちに「観客の3分の1近くが立ち上がって劇場から出て行った」と回想している。^[14]「酷評」と世間の反応の弱さにもかかわらず、映画史家マイケル・バーソンはこの映画を「マイナーな傑作」と評している。^[15]

同時に、この映画はMGMの創設者ルイス・B・メイヤーとプロデューサーのドーレ・シャリーの間の不和を増大させる原因でもあり、ヒューストンは対立の拡大を避けるために辞任したいと考えるほどだった。しかし、メイヤーはヒューストンに留まるよう激励し、彼が映画についてどう思うかに関わらず、映画のために戦うよう伝えた。

アフリカの女王（1951）

『赤い勲章』が劇場で公開される前に、ヒューストンは既にアフリカで『アフリカの女王』 （1951年）の撮影を行っていた。これはC・S・フォレスターの人気小説を原作とした物語である。ハンフリー・ボガートとキャサリン・ヘプバーンが主演を務め、ロマンス、コメディ、冒険が織り交ぜられた作品である。バーソンはこれを「史上最も人気のあるハリウッド映画の1つ」と呼んでいる。^[15]映画のプロデューサーであるサム・スピーゲルは、主人公たちが死ぬのではなく生き残るように結末を変えるようヒューストンに勧めた。ヒューストンは同意し、結末は書き直された。これはヒューストンの最も興行的に成功した映画となり、「今でも彼の最高傑作の1つである」。^[6]ヒューストンはアカデミー賞の2部門、監督賞と脚色賞にノミネートされた。一方、ボガートはチャーリー・オルナット役で 唯一のアカデミー主演男優賞を受賞した。

ヘプバーンは、この映画の撮影体験を回想録『アフリカの女王の誕生：あるいは、ボガート、バコール、ヒューストンとアフリカに行き、気が狂いそうになった話』に書いている。^{[16]クリント・イーストウッドは、}ピーター・フィアテルの同名小説を原作とした映画『ホワイトハンター、ブラックハート』で監督・主演を務めた。同小説は、映画の制作過程をフィクション化したものだ。^[17]

1952年、ヒューストンは、映画業界の友人の多くに影響を与えた下院非米活動委員会（HCUA）による調査と公聴会によって生み出された「魔女狩り」と「道徳的腐敗」に対する「嫌悪感」からアイルランドに移住した。ヒューストンは、映画業界内の共産主義者に対する政府の継続的調査への対応として、監督ウィリアム・ワイラーや脚本家フィリップ・ダンなどの友人とともに「憲法修正第一条委員会」を設立した。HCUAは、多数の映画製作者、脚本家、俳優を呼び出し、過去のつながりについて証言を求めていた。^[15]

彼は後に、共産主義者とされる人々のタイプについて一般的に次のように述べている。

これに巻き込まれた人たちは、大部分が貧しい家庭出身の善意のバカ者たちだった。彼らの多くはマンハッタンのローワーイーストサイド出身で、ハリウッドで裕福な生活を送っていることに罪悪感を抱いていた。彼らの社会意識は他の連中よりも鋭かった。^[18]

ヒューストンは、次の2本の映画『ムーラン・ルージュ』（1952年）、『悪魔をやっつけろ』（1953年）で製作、脚本、監督のクレジットを獲得した。しかし、 『白鯨』 （1956年）はレイ・ブラッドベリが脚本を書いたが、ヒューストンはプロジェクト完了後に脚本クレジットに自分の名前を加えた。ヒューストンはハーマン・メルヴィルの小説を脚本化するためにブラッドベリを個人的に雇ったが、ブラッドベリとヒューストンは製作前の段階では折り合いがつかなかった。ブラッドベリは後に短編小説「バンシー」で彼らの関係をドラマ化した。これがレイ・ブラッドベリ劇場 のエピソードとして脚色されたとき、ピーター・オトゥールがジョン・ヒューストンをモデルにこの役を演じた。^[19]ブラッドベリはアイルランドでの生活についてさらに多くの詩、エッセイ、物語を書いたが、ヒューストンの噂話をしたくなかったため本を書くことには消極的だった。キャサリン・ヘプバーンの回想録『アフリカの女王の誕生』を読んで初めて、彼は「私が愛したヒューストンと、時折恐れ始めたヒューストンの両方を提示する公平な本」を書くことができると決心した。彼は『白鯨』の脚本を書いてからほぼ40年後に、ヒューストンとアイルランドで過ごした時間を描いた小説『緑の影、白い鯨』を出版した。^[20]

ヒューストンは過去10年間、ハーマン・メルヴィルの『白鯨』の映画化を計画しており、当初はエイハブ船長の主役は父ウォルター・ヒューストンにうってつけだと考えていた。1950年に父が亡くなった後、ヒューストンはグレゴリー・ペックをその役に選んだ。この映画はヒューストンが住んでいたアイルランドで3年間かけて撮影された。マサチューセッツ州ニューベッドフォードの漁村は海岸沿いに再現され、映画に登場する帆船は航海に耐えられるよう完全に建造され、3頭の100フィートのクジラは鋼鉄、木材、プラスチックで造られた。映画では、俳優ジョセフ・トメルティとピークォドの見張り役の声はヒューストンの声で吹き替えられた。しかし、この映画は興行的には失敗に終わった。デビッド・ロビンソンなどの批評家は、この映画は「本の神秘性」を欠いており、それによって「その重要性を失っている」と指摘した。^[5]

ヒューストンの次の5本の映画のうち、批評家から好評を得たのは『あわい^{のふたり』（1961年）だけだった。 [21]}批評家たちはそれ以来、この映画にまつわる「悲惨な過去を振り返る雰囲気」について言及している。主演のクラーク・ゲーブルは撮影終了の数週間後に心臓発作で亡くなった。マリリン・モンローはその後映画を完成することはなく、1年後に『恋のからさわぎ』の撮影中に停職処分を受けて亡くなった。共演者のモンゴメリー・クリフト（1966年）とテルマ・リッター（1969年）もその後10年間で亡くなった。しかし『あわいのふたり』の主演のうちイーライ・ウォラックとケヴィン・マッカーシーはその後50年間生き続けた。撮影中、モンローは処方薬を服用することがあり、そのために撮影現場に遅れて到着することがあった。また、セリフを忘れることもあった。モンローの個人的な問題が、最終的に「事実上撮影現場で」脚本を書いた劇作家アーサー・ミラーとの結婚生活の破綻につながった。^[5]ミラーは最後の劇作『Finishing the Picture』で『The Misfits』の制作過程をドラマ化したが、この作品ではヒューストンが監督として登場している。^[22]ヒューストンは後にモンローのキャリアにおけるこの時期について「マリリンは退場に向かっていた。映画界だけでなく、人生もだ」とコメントしている。^[14]

『ザ・ミスフィッツ』に続いてヒューストンは『フロイト 情熱の秘密』を制作したが、これはヒューストンの他の作品とはかなり異なる作品である。監督のほかに、ヒューストンは物語の一部をナレーションも担当している。映画史家のスチュアート・M・カミンスキーは、モンゴメリー・クリフト演じるジークムント・フロイトを「聖書のような超然とした態度で、ある種の救世主や救世主として」描いていると指摘している。映画の冒頭でヒューストンはフロイトを「人類を捜し求める英雄や神のような存在」と表現している。^[23]

これは、フロイトが地獄のように暗い領域、人間の無意識に降り立ち、どのようにして光を取り込んだかという物語です。

ヒューストンは、映画の主題である心理療法に興味を持つようになった経緯を次のように説明する。

私が最初に心理療法に興味を持ったのは、戦時中の病院での経験を通してでした。そこで私は戦闘神経症に苦しむ患者についてのドキュメンタリーを制作しました。私は軍隊にいて、「光あれ」という映画を制作しました。この経験から心理療法に興味を持つようになり、今日に至るまでフロイトは心理療法の唯一の巨人として存在感を放っています。^[14]

次の映画のために、ヒューストンはメキシコのプエルト・バジャルタに再び出向いた。その町に土地と会社を所有していた建築家のギレルモ・ウルフと会った後だった。 『イグアナの夜』の撮影は町から南に30分ほどのミスマロヤという浜辺の入り江で行われた。ヒューストンはテネシー・ウィリアムズの舞台劇を脚色した。この映画はリチャード・バートンとエヴァ・ガードナーが主演し、アカデミー賞に数回ノミネートされた。バートンがセレブの愛人で女優のエリザベス・テイラー（当時はまだ歌手のエディ・フィッシャーと結婚していた）をプエルト・バジャルタに連れてきたため、この作品は世界中のメディアの注目を集めた。ヒューストンは撮影が行われた町がとても気に入り、バートンとテイラーと同様、近くに家を購入した。ギレルモ・ウルフとヒューストンは友人になり、ヒューストンが町にいる間はいつも一緒に過ごし、ロス・ムエルトス・ビーチのウルフのエルドラド・レストランでよく一緒に過ごした。

プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスはアイルランドに赴き、ヒューストンに『聖書の始まり』の監督を依頼した。デ・ラウレンティスはより広範な物語にしたいと考えていたが、主題を十分に扱うことはできないと悟り、物語を創世記の前半以下に制限した。ヒューストンはこの映画の監督を楽しんだ。なぜなら、この映画は動物への愛を満たす機会となったからだ。監督のほかに、彼はノアの役と神の声の役も演じた。『聖書』は北米で1500万ドルのレンタル収入を上げ、^[24] 1966年の興行収入第2位の映画となった。しかし、1800万ドルという予算が膨れ上がったため（ヒューストンのキャリアの中で最も高額な映画となった^[5]）、20世紀フォックスは最終的に150万ドルの損失を出した。^{[25] [26]}

ヒューストンは撮影の詳細を喜んで語った。

毎朝仕事を始める前に、私は動物たちを訪ねました。象の1頭、キャンディは前脚の後ろの腹を掻かれるのが大好きでした。私が彼女を掻くと、彼女は私にどんどん寄りかかってきて、私の上に倒れそうになりました。ある時、私が彼女から離れて歩き始めたとき、彼女は手を伸ばして鼻で私の手首をつかみ、私を自分の側に引き戻しました。それは「止まらないで！」という命令でした。私はその命令を絵に使いました。ノアは象の腹を掻いて歩き去りますが、象は何度も彼を自分のところへ引き戻します。^{[8] : 317}

スタジオ建設を支持した政治家たちは、それがアイルランドに多額の資金をもたらしたという事実に慰めを見いだせると思います。私たちはアイルランドに100万ドル以上を費やしていますが、アードモアがなかったら私たちはここにいなかったでしょう。

— ジョン・ヒューストン、RTÉのインタビュー^[27]

カジノ・ロワイヤル（1967年）の制作中、ヒューストンは歴史的に国内でも海外でも成功するのに苦労してきたアイルランド映画産業に興味を持った。彼がアイルランドの最高の映画撮影場所であるウィックロー州ブレイのアードモア・スタジオを購入するという噂があった。1967年、ヒューストンはジャック ・リンチ首相にアードモアを案内し、生産的なアイルランド映画産業の育成を支援する委員会を結成するよう依頼した。ヒューストンはアイルランドの映画製作者やジャーナリストとともにその委員会に参加した。^[27]

リンチは最終的に、外国の制作会社がアイルランドでロケ撮影を行う場合に税制優遇措置を与えることに同意し、1970年の映画法に署名した。^[28]

ヒューストンはアイルランド人ジャーナリスト、ピーター・レノンの『ロッキー・ロード・トゥ・ダブリン』（1967年）でインタビューを受け、外国の制作会社が国際的な映画を作るよりもアイルランドの映画製作者がアイルランドで映画を作ることの方が重要だと主張した。^[29]

1969年、彼はアイルランドとイギリスの混成キャストを使ってアイルランドで 『Sinful Davey』を撮影した。

評判の良くない映画が数本あった後、ヒューストンは『ファット・シティ』で再び批評家の称賛を浴びた。レナード・ガードナーの1969年の同名小説を基にしたこの映画は、カリフォルニア州ストックトンに住む年老いてアルコール依存症で落ちぶれたボクサーが、世間知らずのアルコール依存症者と新たな関係を築きながら、再び名声を取り戻そうとする物語である。また、アマチュアボクサーがボクシングで成功をつかもうとする場面も登場する。この映画はいくつかの賞にノミネートされた。主演はステイシー・キーチ、若き日のジェフ・ブリッジス、スーザン・ティレルで、ティレルはアカデミー助演女優賞にノミネートされた。ロジャー・エバートは『ファット・シティ』をヒューストンの最高傑作の一つと評し、4つ星のうち4つを与えた。^[30]

おそらくヒューストンの1970年代の最も高く評価された映画である『王になろうとした男』は、批評的にも商業的にも成功した。ヒューストンは50年代からこの映画の製作を計画しており、当初は友人のハンフリー・ボガートとクラーク・ゲーブルと組んでいた。最終的に、主役はショーン・コネリーとマイケル・ケインに決まった。この映画は北アフリカでロケ撮影された。この映画は、昔ながらの現実逃避と娯楽を駆使した点が高く評価された。スティーブン・スピルバーグは、この映画が自身の映画『レイダース/失われたアーク』のインスピレーションの1つになったと語っている。

『王になろうとした男』の撮影後、ヒューストンは監督作品から最長の休みを取った。そして、小説『ワイズ・ブラッド』を基にした型破りでやや物議を醸した映画で復帰した。ここでヒューストンはストーリーテラーとしてのスキルと、宗教などの難しいテーマに対する大胆さを見せつけた。メキシコを舞台にしたヒューストンの最後の映画『火山の底』では、アルバート・フィニーが主演を務め、第二次世界大戦初期のアルコール中毒者大使を演じている。マルコム・ローリーの1947年の小説を映画化したこの映画は、特にフィニーが演じた絶望的で落ち込んだアルコール中毒者の演技が批評家から高く評価された。この映画はインディーズ系映画館で成功を収めた。

ジョン・ヒューストンの最後の映画となった1987年の『死霊』は、ジェイムズ・ジョイスの古典短編小説を映画化したものだ。これは、ヒューストンがアイルランド国籍を持ち、古典文学に情熱を注いでいたことから、ヒューストンにとって最も個人的な作品の1つだったかもしれない。ヒューストンは、人生の最後の数か月間、酸素ボンベをつけて呼吸する必要があったため、車椅子で映画の大半を監督した。この映画はアカデミー賞に2回ノミネートされ、批評家からも賞賛された。ロジャー・エバートは最終的に、この映画を自身の「偉大な映画」リストに載せた。これは、彼が史上最高の映画の一つだと主張する部門である。ヒューストンは、この映画の公開日のほぼ4か月前に亡くなった。1996年のRTÉドキュメンタリー『ジョン・ヒューストン：アイルランドの亡命者』で、アンジェリカ・ヒューストンは「父にとって、この映画を作ることは非常に重要だった」と語っている。彼女は、ヒューストンはこれが最後の映画になるとは思っていなかったが、アイルランドとアイルランド人へのラブレターだと思っていたと主張している。^[27]

若い頃に舞台俳優として活動したことがあり、自作の映画で端役を演じることもあった。キャリアの初期には、『シエラマドレの秘宝』の無名の金持ちアメリカ人役など、自作の映画で端役を演じていた。キャリアの終わりごろには、ヒューストンは他の監督の映画でより重要な役を演じるようになった。1963年、オットー・プレミンジャー監督から『枢機卿』でボストンの高位聖職者を演じないかと打診され、作家のフィリップ・ケンプは「事実上、作品を盗んだ」と書いている。^{[5]この役でヒューストンは}アカデミー助演男優賞にノミネートされた。1967年の『カジノ・ロワイヤル』では（他の多くの人と同様に）俳優兼監督として少しだけ参加した。ロマン・ポランスキー監督の『チャイナタウン』 （1974年）では悪役ノア・クロスを演じた。この演技により、ゴールデングローブ賞助演男優賞にノミネートされた。彼はまた、 『風とライオン』でテディ・ルーズベルト大統領の国務長官ジョン・ヘイ役を演じた。ヒューストンは演技を楽しんでおり、演技をそれほど真剣に考えていたわけではないと否定した。「演技は簡単だ」と彼はかつて語った。「それに、監督業で稼ぐのとほとんど同じくらいの給料がもらえるんだ」^[5]

その後20年間、彼は1974年のチャイナタウン（ロマン・ポランスキー監督）を含む重要な脇役を演じ続け、多くの有名映画で声優やナレーターとして響くバリトンの声を披露した。彼の最後の2本の映画、1985年のプリズナーと、晩年に健康を害していた時に撮影された1987年のザ・デッドは、どちらもアカデミー賞に複数回ノミネートされた。彼は最後の映画を撮り終えて間もなく亡くなった。ヒューストンは、俳優としての自分のことをあまり高く評価しておらず、チャイナタウンでの演技だけを誇りに思っていると語った。しかし、ウィンター・キルズでの演技もとても楽しんだという。^{[31]彼はまた、}猿の惑星: 聖戦の惑星では、ローギバーを演じた。

ヒューストンは、ランキン/バス制作のアニメ版『ホビット』（1977年）と『王の帰還』 （1980年）で魔法使いガンダルフの声を担当したことで、 J・R・R・トールキンの中つ国物語のファン世代にはよく知られている。

ヒューストンは、オーソン・ウェルズの最後の完成作品『風の向こう側』で主役を演じた。この作品でヒューストンは、未完成の最新作の資金調達に苦労するジェイク・ハンナフォードという名の老年の映画監督を演じた。ヒューストンの演技の多くは、1974年春にアリゾナ州ケアフリーのサウスウェスタン・スタジオと近くの邸宅で撮影された。しかし、政治的および財政的な問題により、『風の向こう側』は2018年秋まで公開されなかった。

作家のイアン・フリーアは彼を「映画界のアーネスト・ヘミングウェイ」と評し、「困難な問題に正面から取り組むことを恐れない」映画監督だとした。 ^[21]ヒューストンの映画は、人間の性質や人間の苦境について洞察に富んでいた。また、1970年頃からの時期に一般の人々の意識に上る環境問題に関して、驚くほど先見性のあるシーンや短いセリフが含まれることもあった。例としては『はみ出し者たち』や『イグアナの夜』（1964年）などがある。ヒューストンは撮影後、ネバダ州のカジノで記者や美女に囲まれてギャンブルや飲酒、葉巻を吸いながら長い夜を過ごした。

カミンスキーによれば、ヒューストンの物語は、さまざまな人々のグループによる「失敗した探求」に関するものが多かった。グループは、最初から不可能な状況によって生み出された状況によって絶望的になり、困難な状況に直面しても粘り強く努力する。^[23]しかし、絶望的なグループのメンバーの中には、通常「冷静」で「知的」な人、または「自己理解と独立のためにすべてを犠牲にする」人など、生き残る人もいる。そのようなタイプのキャラクターの例として、マルタの鷹のボガートやフロイトのモンゴメリー・クリフトが挙げられる。

ヒューストンの映画によく見られる別のタイプの探求は、敵対的な世界に立ち向かおうとする潜在的な恋人同士のカップルに関するものである。^[23]しかしフリントは、彼が「ハリウッドのハッピーエンドの傾向に逆らった」と付け加え、彼の物語の多くは「満たされない愛」で終わる。^[2]

映画史家のジェームズ・グッドウィンは、彼の映画のほとんどすべてに、疑わしい動機や破壊的な同盟を伴っていたとしても、ある種の「英雄的な探求」があると付け加えている。さらに、その探求は「無気力で非道徳的な日常生活よりも好ましい」。^[6]その結果、フリントによると、彼の最高の映画は「簡潔でテンポの速い脚本と活気のあるプロットとキャラクター設定を持ち、その多くは虚栄心、貪欲、未達成の探求を皮肉に扱っている」^{[2] 。}

批評家のトニー・トレイシーとロディ・フリンは、「...ヒューストンが根本的に魅了されたのは、映画そのものではなく 、つまり形式ではなく、人間の状態だった...そして文学はその状態を探求するためのロードマップを提供した」と述べている。したがって、彼の映画の多くでは、20世紀の「壮大な物語」のいくつか、たとえば「信仰、意味、真実、自由、心理学、植民地主義、戦争、資本主義」を含むテーマを展開することで、彼の関心を表現しようとした。^{[10] : 3}

ジェイムソンにとって、ヒューストンの映画はすべて翻案であり、彼の映画には「テーマ的にだけでなくスタイル的にも一貫した世界観があり、それがヒューストンのスタイルである」と信じている。^{[5] 「ヒューストンのスタイル」は脚本家の}ジェームズ・エイジーも指摘しており、エイジーは「このスタイルは、ヒューストンの目に自然な感覚と、空間の関係に対する繊細でシンプルな感覚から生まれたものである」と付け加えている。^[5]いずれにせよ、フリントは、ヒューストンは「作家のスタイルと価値観を保存することに並々ならぬ注意を払っており、ドラマチックで視覚的な緊張感をもって、文学の内面のエッセンスを映画に移そうと何度も試みた」と指摘している。それは『赤い勲章』、 『白鯨』、『火山の下で』で行ったことだ。^[2]

宗教もまた、ヒューストンの多くの映画に共通するテーマである。『イグアナの夜』では、リチャード・バートンが会衆に説教をしながら「迷い、混乱し、話が意味不明」になり、会衆が彼から離れていく様子をカミンスキーは指摘している。カミンスキーは、他の映画では宗教は「ファンタジーの世界の一部」とみなされ、俳優は肉体的または精神的に生き残るためにそれを克服しなければならないと付け加えている。「これらの宗教狂信者は、ヒューストンが信じている世界である、この世の快楽や人間の愛から離れるよう勧めている」とカミンスキーは結論づけている。^{[23]このような宗教的テーマは}、『聖書』や『ワイズ・ブラッド』など にも見られた。

しかしバーソンにとって、ヒューストンは「最も一貫性のない」映画監督の一人だったが、彼は「過去60年間で最も興味深い監督の一人」だったと結論付けている。^[15]ヒューストンの長いキャリアを通じて、彼の映画の多くは不振に終わり、その結果批判された。1972年、ある記者に「批判は私にとって新しい経験ではない。今では名作とみなされている映画も、公開当時はそれほど評価されていなかった」とコメントしている。^[33]ヒューストンが亡くなる数年前のインタビューで、記者は「ヒューストンは、人々が金儲けだけでなく映画作りを楽しんだ大手スタジオ時代が懐かしいと言っていた」と書いている。^[2]

ロジャー・イーバートは『ファット・シティ』のレビューで、「彼は弱者や敗者に強い関心を持っている。ヒューストン映画の登場人物は、めったに目標を達成しようとしない。ヒューストンの処女作『マルタの鷹』のサム・スペードは、パートナー1人と信頼できると思っていた女性1人を失う結果に終わる。『シェラ・マドレの秘宝』では誰もが敗者で、金は塵に舞い戻って失われる。『白鯨』のエイハブ。 『黄金の瞳の反射』のマーロン・ブランドの職業軍人、そして『アフリカの女王』のボガートとヘプバーンでさえ、彼らは皆、計画を果たせなかった。『アフリカの女王』はハッピーエンドではあるが、付け足しで馬鹿げている感じがし、女王はドイツの蒸気船を破壊して自滅する。この[ファット・シティ]はヒューストンの作品に見られるテーマだが、 『ファット・シティ』ほど登場人物や時代や場所にうまく当てはめている作品はめったにない。ヒューストンはプロボクサーとして活躍していた時期もあったが、それほど上手いボクサーではなかったため、その分野に精通しているからかもしれない。」^[34]

彼はキャリアを通じて映画の視覚的側面を探求し、事前に各シーンを紙にスケッチし、撮影中に注意深く登場人物を組み立てていった。ほとんどの監督が最終作品を形作るためにポストプロダクションでの編集に頼るのに対し、ヒューストンは撮影しながら映画を作り、編集をほとんど必要としなかった。ヒューストンの映画には重要な小説を翻案したものもあり、『白鯨』や『赤い勲章』のように「英雄の探求」を描いたものが多かった。多くの映画では、異なるグループの人々が共通の目標に向かって奮闘するうちに破滅し、「破壊的な同盟」を形成し、映画に劇的で視覚的な緊張を与えている。彼の映画の多くは、宗教、意味、真実、自由、心理学、植民地主義、戦争などのテーマを扱っていた。

ジョージ・スティーブンス・ジュニアは、多くの監督が最終作品を形作るためにポストプロダクション編集に頼るのに対し、ヒューストンは撮影しながら映画を作り上げていると指摘している。「ほとんどの場合、自分の映画の編集者を知らないんです」とヒューストンは語った。^[14]俳優のマイケル・ケインも同じテクニックを観察した。「ほとんどの監督は自分が何を望んでいるのか分かっていないので、思いつく限りのものを撮影します。カメラをマシンガンのように使います。ジョンはスナイパーのように使います。」^[14] ダニー・ヒューストンは、当時若者だった自分がコダックのスーパー8で遊んでいたときにヒューストンが言ったことを思い出して、同じことを認めた。「そして、私はいろいろなものを撮影していました。彼は『やめろ、そんなことはやめろ』と言いました。私は『何だって?』と言いました。彼は『左から右、右から左に行くとき、どうするんだ?』と言いました。それで私は左から右、右から左を見ました。私は『あきらめました。どうしたらいいんだ?』と言いました。彼はこう言った。「まばたきしたら切り傷になるよ。」^[35]

映画ライターのピーター・フリントは、ヒューストンのスタイルの他の利点を指摘した。「彼は、臆病な監督が好む多くの防御ショットを避けて経済的に撮影し、資金提供者がシーンをカットするのに苦労するように知的に編集した。」ヒューストンはほとんどの映画をロケ地で撮影し、週6日間「集中的に」働き、「日曜日には、出演者やスタッフと同じように熱心にポーカーをしていた。」^[2]

監督としてどのように映画を構想し、どのような目標を持っているかと尋ねられると、ヒューストンはこう答えた。

私にとって理想的な映画とは、私が一度も成功させたことがないのですが、まるでリールが目の後ろにあって、それを自分で投影して、見たいものを見ているようなものでしょう。これは思考プロセスと非常によく似ています...だからこそ、カメラは心であると同時に目でもあると私は考えています。カメラで行うすべてのことは、生理的、精神的に重要な意味を持っています。

カミンスキーによれば、ヒューストンのビジョンの多くは、パリの路上で画家として働いていた初期の経験から来ていると思われる。パリにいた間、彼は芸術を学び、1年半それに取り組んだ。ヒューストンは生涯のほとんどを趣味として絵を描き続けた。カミンスキーはまた、ヒューストンの映画のほとんどが「イメージ、動く肖像画、色彩の使用に対するこの主な関心を反映していた」と指摘している。 ^[23]ヒューストンは、監督作品の多くで「様式的なフレーミング」、特によく計画されたクローズアップの使用を模索した。例えば、彼の最初の映画である『マルタの鷹』では、ヒューストンは「絵画のキャンバスのように」すべてのシーンを事前にスケッチした。^[23] アンジェリカ・ヒューストンは、その後の映画でも、彼は「絶えず... それは一種の研究であり、私の父は画家で、とても優れた画家でした... 私の父には非常に発達した感覚的な性質があり、彼はトリックを逃しませんでした」と回想している。^{[10] : 20}

プロデューサーのジョージ・スティーブンス・ジュニアにとって、ヒューストンは映画界における「知性、魅力、そして肉体的な優美さ」の象徴だった。彼は「彼は私が知る監督の中で最もカリスマ性があり、よく真似されるが彼独特の、心地よくメロディアスな声で話す」と付け加えている。^[14]ヒューストンはアウトドアが好きで、特にアイルランドに住んでいた頃は狩猟が好きだった。ハリウッドの映画監督になる前の彼の人生における冒険の中には、アマチュアボクサー、レポーター、短編小説家、パリの肖像画家、メキシコの騎兵、第二次世界大戦中のドキュメンタリー映画監督などがある。スポーツや冒険のほかに、彼は強い酒と女性関係を楽しんだ。スティーブンスは彼を「人生を精一杯生きた」人物と評している。^[14]バーソンは、反逆者としてのヒューストンの「華やかな人生」は「彼の映画のほとんどよりもさらに魅力的な物語」になるかもしれないとさえ示唆している。^[15]

1933年9月25日、サンセット大通りを運転中、ヒューストンは歩行者をはねて死亡させた。その歩行者はラウル・ルーリアンの妻で、ブラジル人ダンサーのトスカ・ルーリアンであった。この事故によりマスコミは大騒ぎとなり、ヒューストンは一時的に公の場でのパフォーマンスから身を引き、代わりに脚本家として働くことを余儀なくされた。その後の検死審問でヒューストンは事故の責任を問われなかった。この事故の前に、飲酒運転中にヒューストンは駐車中の車に衝突し、同乗者のジタ・ヨハンを負傷させた。ヨハンはフロントガラスから投げ出され、頭部外傷を負った。ヒューストンは飲酒運転の罪で起訴された。 ^[36]

ジョン・ヒューストンは無神論者だったとされているが、彼の宗教的信念を断定するのは難しい。彼は正統派の宗教を持っていないと主張した。^{[8] : 234}彼の娘アンジェリカはローマカトリック教徒として育てられ、^[37]、彼はハリウッドが好きではなく、「特にビバリーヒルズを嫌っていました...彼は最初から偽物だと思っていました。彼はそのようなものは一切好きではなく、興味をそそられたり、惹かれたりしませんでした。」と語っている。それとは対照的に、「彼は野生の場所が好きで、人間と同じくらい動物が好きでした。」と彼女は語っている。^{[10] : 20}

ヒューストンは5回結婚しました。彼の妻たちは以下の通りです。

1. ドロシー・ハーヴェイ（1906年 - 1982年） - この若々しい結婚生活は7年後に終わった（1926年10月17日 - 1933年1月10日）。^[38]
2. レスリー・ブラック（1937年結婚、1945年離婚）ブラックとの結婚中に、彼はニューヨークの既婚社交界の名士、マリエッタ・フィッツジェラルドと不倫関係になった。彼女の弁護士の夫が戦争に尽力していたとき、二人は友人のベッドを壊すほど激しく愛し合ったと噂されたことがある。^[39]
3. エヴリン・キーズ (1916–2008) – (1946年結婚、1950年離婚) – 彼らは、ジョンがメキシコで孤児になっているのを発見した息子パブロを養子に迎えました。
4. エンリカ・ソーマ (1929–1969) – (1950年結婚、1969年死去) – ヒューストンとソーマは、ソーマが39歳で自動車事故で亡くなるまで結婚していた。2人の間には2人の子供がいた。脚本家兼弁護士で俳優ジャック・ヒューストンの父であるウォルター・アンソニー・「トニー」・ヒューストン(1950年生まれ)と、女優のアンジェリカ・ヒューストン(1951年生まれ) の娘である。結婚生活中、ヒューストンは作家のゾーイ・サリスとの間にダニー・ヒューストン(1962年生まれ) をもうけた。ダニーは俳優になった。ソーマは結婚生活中に不倫で子供ももうけた。彼女の娘アレグラ・ヒューストン(1964年生まれ) はジョン・ジュリアス・ノーウィッチの子供である。ソーマが39歳で亡くなった後、ヒューストンは娘を自分の子供の一人として扱った。
5. セレステ・シェーン - (1972年結婚、1977年離婚) - ヒューストンは自伝『An Open Book』の中で、彼女のことを「ワニ」と呼び、人生をやり直せるなら5度目の結婚はしなかっただろうと述べている。

ヒューストンは1951年にアイルランドを訪れ、ギネ​​ス家の一員であるガレック・ブラウンの邸宅であるウィックロー州ルガラに滞在した。その後も数回アイルランドを訪れ、そのうちの1回でゴールウェイ州クローウェルのジョージ王朝時代の家、セント・クレランズを購入し、修復した。1960年から1971年の間、クローウェルに犬舎があるゴールウェイ州ハントのフォックスハウンドのマスター（MFH）を務めた。1964年に米国市民権を放棄し、アイルランド市民になった。 ^{[40] [41]}娘のアンジェリカはアイルランドのカイルモア修道院で数年間学校に通った。現在、NUIゴールウェイキャンパスには彼に捧げられた映画学校がある。

ヒューストンは熟達した画家で、自伝に「私の人生でこれほど重要な役割を果たしたものはない」と書いている。若い頃、ロサンゼルスのスミス美術学校で学んだが、数ヶ月で中退した。後にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んだ。生涯を通じて絵を描き、自宅にスタジオを構えていた。彼は幅広い美術コレクションを所有しており、その中にはプレ・コロンブス美術の著名なコレクションもあった。^[42]

ヘビースモーカーだったヒューストンは、 1978年に肺気腫と診断された。人生の最後の年には、酸素なしでは20分以上呼吸することができなかった。^{[43] 1987年8月28日}、ロードアイランド州ミドルタウンの借家で肺疾患の合併症である肺炎のため81歳で亡くなった。 ^{[44] [45]ヒューストンは母親とともにハリウッドの}ハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬されている。友人にはジョージ・ホーデル、オーソン・ウェルズ、アーネスト・ヘミングウェイなどがいた。ハンフリー・ボガートは親友の一人で、葬儀ではヒューストンが弔辞を述べた。

ジョン・ヒューストンの動画コレクションはアカデミー映画アーカイブに保管されている。アカデミー映画アーカイブの映画資料は、アカデミーのマーガレット・ヘリック図書館にあるジョン・ヒューストン文書（1932年～1981年）に掲載されている制作ファイル、写真、個人的な書簡によって補完されている。^[46]映画アーカイブは2001年にジョン・ヒューストンのホームムービーを数本保存した。 ^[47]

ヒューストンは、そのキャリアの中で15回のアカデミー賞ノミネートを受け、79歳で『プリズン・オナー』（1985年）で監督賞にノミネートされ、最年長でアカデミー賞監督賞にノミネートされた人物となった。この記録は、2023年にマーティン・スコセッシが81歳で『キラーズ・オブ・フラワームーン』の監督でノミネートされるまで保持された。ヒューストンは、 『シエラ・マドレの秘宝』の監督と脚本で2つのアカデミー賞を受賞。ヒューストンは同映画でゴールデングローブ賞も受賞した。1983年にはアメリカ映画協会生涯功労賞、[48] を受賞し、1984年に^は全米映画批評家協会功労賞を受賞した。 ^[49]

彼はまた、父ウォルターと娘アンジェリカの両名をオスカー受賞作品（それぞれ『シエラ・マドレの秘宝』と『プリズナー』）で監督するというユニークな経歴の持ち主で、ヒューストン家は3世代にわたってアカデミー賞受賞者を輩出した初の一家となった。彼はまた、1969年の『罪深いデイビー』^{でもアンジェリカを監督した。 [50]}

さらに、彼はオスカー候補となった他の13人の俳優の演出も手掛けた：シドニー・グリーンストリート、クレア・トレヴァー、サム・ジャッフェ、ハンフリー・ボガート、キャサリン・ヘプバーン、ホセ・フェラー、コレット・マルシャン、デボラ・カー、グレイソン・ホール、スーザン・ティレル、アルバート・フィニー、ジャック・ニコルソン、ウィリアム・ヒッキー。

1960年、ヒューストンは映画界への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。1965年、ヒューストンは全米脚本家組合から脚本家としての功績に対してローレル賞を受賞した。1981年、彼の映画『勝利への脱出』は第12回モスクワ国際映画祭で金賞にノミネートされた。^{[51]メキシコの}プエルト・バジャルタにあるジョン・ヒューストン広場には、監督の椅子に座るヒューストンの像が立っている。^[要出典]

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ヒューストンに関連するメディアがあります。

• IMDbのジョン・ヒューストン
• 彼らは写真を撮るんですよね？
• ジョン・ヒューストンに関する文献
• ジョン・ヒューストン文書、マーガレット・ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー
• ウォルター・ヒューストンとジョン・ヒューストン、1932年頃