オノ・ヨーコ

小野は、1933 年 2 月 18 日に東京で、父親の小野英輔(小野英輔、オノエイスケ)と母親の小野五十子(小野磯子、1911-1999 )の間に生まれました。^{[ 14 ]}英介は裕福な銀行家であり、武士と学者の長い家系に生まれた元クラシックピアニストであった^{[ 15 ]}。^{[ 16 ]}五十子は、安田氏と財閥の関係者である安田善次郎(安田善次郎、安田善次郎)の孫娘でした。彼女の義理の弟は外交官の加瀬利和で、第二次世界大戦を終結させた日本の降伏文書の署名に立ち会った。

洋子の名前（洋子）の漢字は「海の子」という意味です。^{[ 15 ] [ 17 ]}洋子が生まれる2週間前、英介は雇用主である横浜正金銀行によってカリフォルニア州サンフランシスコに転勤になりました。^{[ 18 ]}家族もすぐに後を追い、小野は2歳の時に初めて父親に会いました。^{[ 3 ]}弟の圭介は1936年12月に生まれました。^{[ 19 ]}

1937年、一家は日本に転勤となり、小野は東京のエリート校である学習院（ピアーズスクールとも呼ばれる）に入学した。学習院は日本で最も排他的な学校の一つである。^{[ 18 ]}小野は4歳から12歳か13歳までピアノのレッスンを受けていた。^{[ 20 ]}彼女は三味線、箏、大鼓、小鼓、長唄の訓練を受け、日本の楽譜を読むことができた母親と一緒に歌舞伎の公演を観に行った。

一家は1940年にニューヨーク市に移住した。翌年、英介はニューヨーク市からフランス領インドシナのハノイに転勤となり、一家は日本に戻った。小野は三井家が経営する名門キリスト教系小学校、啓明学園に入学した。彼女は第二次世界大戦中ずっと東京に留まり、1945年3月9日の空襲の際には、激しい爆撃から逃れるため、他の家族とともに東京麻布地区の特別防空壕に避難した。小野は後に家族とともに軽井沢の山岳リゾートを訪れた。 ^{[ 18 ]}

東京爆撃後の破壊の中で飢餓が蔓延した。小野氏は、この時期に「攻撃的な」態度を身につけたと語っている。母親が大量の物資を田舎に持ち込み、食料と物々交換したという話もある。ある逸話では、母親がドイツ製のミシンを60キログラム（130ポンド）の米と交換して家族を養ったという。^{[ 18 ]}この頃、ハノイにいた小野氏の父親は中国の捕虜収容所にいたと考えられている。小野氏は2007年10月16日、デモクラシー・ナウ！のエイミー・グッドマンに「父はフランス領インドシナ、つまりベトナムのサイゴンにいました。強制収容所にいたんです」と語った。^{[ 21 ]}  

1945年に戦争が終わった後、小野は家族がアメリカに移住し、マンハッタン中心部から北に40キロ離れた裕福な町、ニューヨーク州スカーズデールに定住したが、日本に留まった。1946年4月までに学習院が再開され、小野は再入学した。東京皇居の近くにあるこの学校は戦争による被害を受けておらず、小野は将来の日本の天皇となる明仁親王とクラスメートになった。^{[ 15 ] [ 16 ]} 14歳で歌唱法の訓練を始めた。 

小野は1951年に学習院を卒業し、学習院大学の哲学科に女性として初めて入学した。しかし、2学期後に退学した。^{[ 18 ]}

オノは1952年9月にニューヨークで家族と合流し、^{[ 22 ]}近隣のサラ・ローレンス大学に入学した。オノの両親は彼女の大学選びには賛成したが、彼女のライフスタイルには反対し、自分より身分が低いと感じる人々と親しくしていることを叱責した。^{[ 23 ]}

サラ・ローレンス大学で、オノはアラステア・リードに詩を、キャスリン・マンセルに英文学を、ウィーンで訓練を受けたアンドレ・シンガーに作曲を学んだ。^{[ 20 ]}オノは当時、12音技法の作曲家アルノルト・シェーンベルクとアルバン・ベルクを尊敬していたと語っている。彼女は「彼らの作品に魅了されました。12音技法の歌をいくつか書いた後、私の音楽は先生が少し方向性を外れていると感じた領域に進んでしまい、先生は『まあ、君がやっているようなことをしている人たちもいるし、彼らはアヴァンギャルドと呼ばれているんだよ』と言いました」と語った。シンガーは彼女にエドガー・ヴァレーズ、ジョン・ケージ、ヘンリー・カウエルの作品を紹介した。

1956年、オノは「保守的な教師たちに息苦しさを感じた」としてサラ・ローレンス大学を中退した。 ^{[ 24 ]} 同年、オノはジュリアード音楽院で学んでいた日本人作曲家の一柳慧と結婚した。^{[ 16 ] [ 25 ]}一柳は後に東京の実験音楽界で有名になった。オノの両親はこの結婚に反対し、披露宴は開いたものの、結婚後はオノへの経済的援助を打ち切った。^{[ 26 ]}

大学卒業後、オノは1957年にニューヨークに移り住み、秘書の仕事とジャパン・ソサエティでの日本の伝統芸術のレッスンで生計を立てた。^{[ 27 ]}

オノは、 1960年代初頭にリトアニア系アメリカ人アーティストのジョージ・マチューナスによって設立された、ダダイズムに影響を受けた前衛芸術家たちの緩やかな集まりであるフルクサス・グループとよく関連付けられている。マチューナスは彼女の作品を宣伝し、1961年にニューヨークのAGギャラリーでオノに初の個展を開かせた。彼は正式にオノをフルクサスに招待したが、彼女は独立性を保ちたいとして断った。^{[ 28 ]しかし、彼女はマチューナス[ 29 ]} 、シャーロット・ムーアマン、ジョージ・ブレヒト、詩人のジャクソン・マック・ロウなど、グループに関係する他のアーティストとコラボレーションした。 ^{[ 30 ]}

オノは、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチのケージの実験的な作曲クラスで、彼の教え子である一柳俊を通じて初めてジョン・ケージと出会った。^{[ 31 ]}彼女は、ケージの型破りなネオ・ダダイズムについて、直接触れるとともに、ニューヨーク市の彼の弟子であるアラン・カプロー、ブレヒト、マック・ロウ、アル・ハンセン、詩人のディック・ヒギンズを通じてさらに深く知ることになった。^{[ 30 ]}

ケージが1960年の夏にニュースクールでの教職を終えた後、オノは市内の他の前衛芸術家の作品とともに自身の作品を発表できる場所を借りることを決意した。彼女は最終的にマンハッタンのダウンタウン、チェンバース・ストリート112番地にある安価なロフトを見つけ、そこをスタジオ兼居住スペースとして使用し、作曲家のラ・モンテ・ヤングがロフトでコンサートを開催することも許可した。^{[ 30 ]} 2人は1960年12月から1961年6月にかけてそこで一連のイベントを開催した。^{[ 27 ]}イベントにはマルセル・デュシャンやペギー・グッゲンハイムなどの人々が参加した。^{[ 32 ]}オノとヤングはどちらもこれらのイベントの主要なキュレーターであったと主張したが、^{[ 33 ]}オノは最終的にヤングによって補助的な役割に追いやられたと主張した。^{[ 31 ]}オノはこのシリーズで一度だけ作品を発表した。^{[ 27 ]}

1961年、オノは258席のカーネギー・リサイタル・ホール（「メインホール」より小さい）でのコンサートで、初めて大規模な公開公演を行った。このコンサートでは、斬新な実験音楽とパフォーマンスが披露された。^{[ 34 ]}

チェンバース・ストリート・シリーズでは、オノの初期のコンセプチュアル・アート作品がいくつか展示された。その中には、床に置かれたキャンバスの切れ端に足跡が残されることで完成した作品となる「踏まれる絵画」も含まれている。この作品でオノは、アート作品はもはや壁に掛けられてアクセスできないものである必要はないと示唆した。彼女はこの作品と他の指導的な作品を、1961年7月にマクニアスのAGギャラリーで再び展示した。^{[ 32 ]}オノがパフォーマンス中に絵画に火をつけた後、ケージは彼女に紙に難燃剤を塗布するように助言した。^{[ 16 ]}彼女は、1962年にタイム・レコードからリリースされた黛敏郎のアルバム「ニルヴァーナ・シンフォニー」のアルバムカバーアートを担当したとされている。

小野と一柳は数年間別居した後、1962年に離婚を申請した。小野は実家に戻り両親と同居し、臨床的うつ病を患い、日本の精神病院に短期間入院した。^{[ 15 ] [ 35 ]}

1962年11月28日、オノは精神病院からの退院に尽力したアメリカ人映画プロデューサー兼アートプロモーターのアンソニー・コックスと結婚した。 ^{[ 16 ]}オノの2度目の結婚は、一柳との離婚手続きを完了していなかったため、1963年3月1日に無効となった。離婚手続きを完了した後、コックスとオノは1963年6月6日に再婚した。彼女は2か月後の1963年8月8日に娘の京子ちゃんコックスを出産した。^{[ 15 ]}

結婚生活はすぐに破綻したが、二人はそれぞれのキャリアのために仕事を続けた。東京の草月ホールで、ジョン・ケージが演奏するピアノの上にオノが横たわるというパフォーマンスを行った。その後、二人は京子を連れてニューヨークに戻った。結婚当初、オノは京子の育児のほとんどをコックスに任せ、自身は芸術活動に専念し、コックスが広報も担当した。

オノは1965年にカーネギー・リサイタル・ホールで2度目の公演を行い、そこで「カット・ピース」を初演した。^{[ 36 ]} 1966年9月、オノはロンドンを訪れ、芸術家であり政治活動家でもあるグスタフ・メッツガーの「芸術における破壊」シンポジウムに参加した。彼女は自身のイベントでパフォーマンスを行う唯一の女性アーティストであり、講演に招待された2人のうちの1人だった。^{[ 37 ]} 1967年、イギリスのリバプールにあるブルーコート・ソサエティ・オブ・アーツで行われた「心のための音楽コンサート」で「霧の機械」を初演した。^{[ 38 ]}

オノとコックスは1969年2月2日に離婚し、彼女はその年の後半にジョン・レノンと結婚した。1971年の親権争いの最中、コックスは8歳の娘を連れて姿を消した。彼はオノが薬物を使用していたため母親として不適格であると主張し、親権を獲得した。^{[ 35 ]}オノの元夫はキョウコの名前を「ルース・ホルマン」に変え、その後、リビング・ワード教会として知られる組織で彼女を育てた。^{[ 39 ]}オノとレノンは何年もキョウコを探し続けたが、見つけることはできなかった。彼女は1998年にようやくキョウコと再会した。^{[ 35 ]}

オノがビートルズのメンバーと初めて接触したのは、ジョン・ケージが執筆中の本『Notations』のために、レノン＝マッカートニーの曲の原稿を入手しようと、ロンドンのポール・マッカートニーの自宅を訪れた時だった。^{[ 40 ]}マッカートニーは自分の原稿を渡すのを拒否したが、レノンならくれるかもしれないと示唆した。^{[ 40 ]}レノンは後にオノに「 The Word 」のオリジナルの手書きの歌詞を渡した。^{[ 41 ]}

オノとレノンが初めて出会ったのは1966年11月7日、ロンドンのインディカ・ギャラリーでのことだった。オノはそこで、インタラクティブな絵画と彫刻に関するコンセプチュアル・アート展「未完成の絵画」の準備をしていた。二人はギャラリーオーナーのジョン・ダンバーの紹介で知り合った。^{[ 42 ]}作品の一つ「天井の絵画／イエス・ペインティング」は、白い梯子の上に虫眼鏡が取り付けられていた。レノンが梯子を登ると、虫眼鏡を通して、ミニチュアで書かれた「YES」という文字を読むことができた。当時彼が出会ったコンセプチュアル・アートのほとんどが反抗的なものだったのに対し、これは肯定的なメッセージだったので、彼はこの体験を大いに楽しんだ。^{[ 43 ]}

レノンは、オノの「釘を打て」にも興味をそそられた。これは、鑑賞者が白く塗られた木の板に釘を打つという作品だった。展覧会はまだ始まっていなかったが、レノンはきれいな板に釘を打とうとしたが、オノに止められた。ダンバーは彼女に「この人が誰だか知らないのか？億万長者だぞ！買ってしまうかもしれないぞ」と尋ねた。オノはビートルズを知らないふりをした（実際にはポール・マッカートニーに会いに行ってビートルズの曲の楽譜を頼んだことがあったにもかかわらず）が、レノンが5シリング払うという条件で折れた。それに対してレノンは「架空の5シリングをあげて、架空の釘を打つよ」と答えた。^{[ 43 ] [ 44 ]}

2002年のインタビューで、オノは「私は彼にとても惹かれていました。本当に奇妙な状況でした」と語った。^{[ 45 ]}オノはレノンに手紙を書き始め、自身のコンセプチュアル・アート作品を送り、すぐに二人は文通を始めた。1967年9月、レノンはロンドンのリッソン・ギャラリーでオノの個展「ハーフ・ア・ウィンド・ショー」を後援した。 ^{[ 46 ]}レノンの妻シンシアが、オノがなぜ自宅に電話をかけてくるのか説明を求めたところ、レノンはオノは「前衛的なくだらないもの」のためにお金を得ようとしているだけだと答えた。^{[ 47 ]}

1968年初頭、ビートルズがインドを訪れていた頃、レノンは「ジュリア」という曲を書き、オノ・ヨーコに言及した「海の子供が私を呼んでいる」という歌詞を入れた。「海の子供」は「ヨーコ」（洋子）という名前の直訳である。^{[ 17 ]} 1968年5月、妻がギリシャで休暇を過ごしている間、レノンはオノを家に招いた。二人は前衛的なテープループをいくつか録音して夜を過ごし、^{[ 46 ]}その後、レノンは「夜明けに愛し合った」と語った。^{[ 48 ]}このセッションで二人が録音したものは、最終的に彼らの最初の共同アルバム、ミュジック・コンクレート作品『未完成の音楽第1番：二人の処女』となった。レノンの妻が帰宅すると、オノがバスローブを着てレノンとお茶を飲んでいるのを見つけ、レノンはただ「やあ」と言っただけだった。^{[ 49 ]}

1968年9月24日と25日に、レノンは「 Happiness Is a Warm Gun」を作詞・作曲し、録音した^{[ 50 ]}。この曲にはオノとの性的な関係を歌った部分がある。オノは妊娠したが、レノンとシンシアの離婚が成立してから数週間後の1968年11月21日に男児を流産した^{[ 51 ] [ 52 ]} 。1968年12月12日、レノンとオノは、他の著名なミュージシャン数名と共に、BBCのローリング・ストーンズに関するドキュメンタリー「 The Rolling Stones Rock and Roll Circus」に出演した。レノンは終盤にビートルズ時代の楽曲「 Yer Blues」を演奏し、オノの即興ボーカルで締めくくった^{[ 53 ]} 。この映画は、撮影から数か月後にローリング・ストーンズの創設メンバーであるブライアン・ジョーンズが亡くなったため、1996年まで公開されなかった。

初期のコラボレーション、結婚、そして「ベッド・イン」

ビートルズの最後の2年間、レノンとオノはベトナム戦争に対する抗議活動を企画し、参加した。1968年の『Unfinished Music No.1: Two Virgins 』を皮切りに、2人は前衛的なレコーディングを共同制作した。このアルバムの表紙には、2人のアーティストのヌード写真が修正されずに掲載されていることで悪名高い。同年、2人はビートルズのセルフタイトルアルバム『ホワイト・アルバム』に「Revolution 9 」という実験的なサウンドコラージュを提供し、オノは「Birthday」^{[ 54 ]}と「The Continuing Story of Bungalow Bill」でリードボーカルを担当した。これはビートルズのレコーディングで女性がリードボーカルを担当した唯一の例である^{[ 55 ] 。}

1969年3月20日、レノンとオノはジブラルタルの登記所で結婚し、アムステルダムで新婚旅行を過ごし、1週間のベッド・インで平和運動を行った。彼らはアメリカでもベッド・インを計画したが、入国を拒否された。^{[ 56 ]}代わりにモントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルでベッド・インを行い、「 Give Peace a Chance 」を録音した。^{[ 57 ] [ 58 ]}レノンは後に、「最初の自主制作シングルで、実際に一緒に書いたヨーコではなくマッカートニーを共作者としてクレジットしたことに罪悪感を感じた」と後悔していると述べた。^{[ 57 ]}二人はしばしば、ウィーンの記者会見で初めて披露した「バギズム」のように、社会運動とパフォーマンス・アートを組み合わせた。これは、全身を袋で覆うことで偏見や固定観念を風刺したものである。レノンはこの時期をビートルズの曲「ジョンとヨーコのバラード」で詳しく歌っている。^{[ 59 ]}

アムステルダム・ベッド・インの記者会見で、ヨーコは「もし私がヒトラーの時代のユダヤ人女性だったら、彼に近づいて恋人になるわ。10日間ベッドで過ごしたら、彼は私の考え方に賛同するでしょう。この世界にはコミュニケーションが必要。そして愛し合うことは素晴らしいコミュニケーションの方法よ」と発言し、ユダヤ人社会で物議を醸した。^{[ 60 ]}

レノンは1969年4月22日に正式な手続きでミドルネームをウィンストンからオノに変更した。その後はジョン・オノ・レノンという名前を使用していたが、公式文書ではジョン・ウィンストン・オノ・レノンと表記されていた。^{[ 61 ]}夫妻はイングランド南東部のバークシャー州サニングヒルにあるティッテンハースト・パークに居を構えた。^{[ 62 ]}オノが自動車事故で負傷した際、レノンはビートルズ最後のアルバム『アビイ・ロード』の制作中にレコーディングスタジオにキングサイズのベッドを運び込む手配をした。^{[ 63 ]}

プラスティック・オノ・バンド

「ジョンとヨーコのバラード」の後、レノンとオノは、ビートルズとして音源をリリースするよりも、自分たちの新しい、より個人的な表現のアート作品をリリースするために独自のバンドを結成する方が良いと判断した。^{[ 64 ]}この目的のために、彼らはプラスティック・オノ・バンドを結成した。この名前は、1968年の同名のフルクサスのコンセプチュアル・アート・プロジェクトに基づいている。 ^{[ 65 ]}プラスティック・オノ・バンドは、1967年にオノがベルリンでのアート展のアイデアとして最初に構想したが^{[ 66 ]}、プラスティック・オノ・バンドが物理的に最初に実現したのは1968年、ジョン・レノンによるマルチメディア・マシン・マケットであり、これもプラスティック・オノ・バンドと呼ばれた。^{[ 65 ]} 1968年、レノンとオノは個人的かつ芸術的な関係を始め、将来の活動をプラスティック・オノ・バンドの作品としてクレジットすることにした。オノとレノンはその名義で、数々の美術展、コンサート、ハプニング、実験的なノイズミュージックのレコーディングプロジェクトでコラボレーションを行った。その中には、アップル社の広報室で行われた音と光のインスタレーションも含まれており、ビートルズのメンバーをそれぞれ表す4本のプレキシガラス製の柱で構成され、1本にはテープレコーダーとアンプ、2本目には閉回路テレビとカメラ、3本目にはレコードプレーヤーとアンプ、4本目にはミニチュアのライトショーとスピーカーが設置されていた。その後まもなく、プラスティック・オノ・バンドという名義で、よりオーソドックスなロックアルバムのレコーディングとリリースが行われた。

1969年7月、レノンの初のソロシングル「Give Peace a Chance」（B面はオノの「Remember Love」）が、プラスティック・オノ・バンド名義でリリースされた最初の作品となった。10月には「Cold Turkey」（B面はオノの「Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)」）が続いた。シングルに続いて12月には、 9月にトロント・ロックンロール・リバイバル・フェスティバルでライブ録音されたグループ初のアルバム「 Live Peace in Toronto 1969」がリリースされた。この編成のグループには、ギタリストのエリック・クラプトン、ベーシストのクラウス・フォアマン、ドラマーのアラン・ホワイトも参加していた。彼らのパフォーマンスの前半はロックのスタンダードナンバーで構成されていた。後半では、オノがマイクを手に取り、フィードバックを駆使したオリジナル曲「Don't Worry Kyoko」と「John John (Let's Hope for Peace)」^{[ 67 ] [ 68 ]}を演奏し、ライブアルバムの後半全体を構成した。

ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド・アンド・フライ

オノは1970年に初のソロアルバム『Yoko Ono/Plastic Ono Band』をリリースしたが、これはジョン・レノンの『John Lennon/Plastic Ono Band』の姉妹作にあたるものだった。2枚のアルバムはジャケットも対になっており、オノのジャケットには彼女がレノンに寄りかかっている写真が、レノンのジャケットには彼がオノに寄りかかっている写真が使われていた。アルバムには、自然界の音（特に動物の鳴き声）や管楽器奏者が用いるフリージャズのテクニックに似た、荒々しく激しいボーカルが収録されている。演奏者には、オーネット・コールマン、その他の著名なフリージャズ演奏家、リンゴ・スターなどが名を連ねている。アルバムには、言葉のないボーカルで構成された曲もあり、これはメレディス・モンク^{[ 69 ]}や、言葉の代わりに叫び声やノイズを用いる他の音楽家たちに影響を与えた。アルバムは全米チャートで182位を記録した^{[ 70 ] 。}

レノンが1971年6月5日にフィルモア（当時はフィルモア・ウェスト）でフランク・ザッパと共演するよう招待された際、オノも参加した。 ^{[ 71 ]}同年後半、彼女はダブルアルバム『フライ』をリリースした。このアルバムでは、フルクサスの実験的な要素に加え、「ミッドサマー・ニューヨーク」や「マインド・トレイン」などの曲で、ややオーソドックスなサイケデリック・ロックを探求した。また、バラード「ミセス・レノン」でラジオで少しオンエアされた。「ドント・ウォーリー、キョウコ（ママは雪の中で自分の手を探している）」は、行方不明の娘への頌歌で、^{[ 72 ]}エリック・クラプトンがギターで参加している。1971年、スペインのマヨルカ島でマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで学んでいた際、オノの元夫アンソニー・コックスは、幼稚園から娘のキョウコを誘拐したとしてオノを非難した。彼らは法廷外で合意に達し、告訴は取り下げられた。コックスは最終的にキョウコを連れて引っ越した。^{[ 73 ]}オノは1998年まで娘に会うことはなかった。^{[ 35 ]}この間、彼女は「Don't Worry Kyoko」を作曲した。この曲は「Fly」に加えて、レノンとオノのアルバム「Live Peace in Toronto 1969」にも収録されている。キョウコは「Happy Xmas (War Is Over)」の最初の行でも言及されており、ヨーコが「Happy Christmas, Kyoko」とささやき、続いてレノンが「Happy Christmas, Julian」とささやいている。^{[ 74 ]}この曲はイギリスで4位に達したが、イギリスでのリリースは1972年まで延期され、イギリスのシングルチャートに定期的に再登場している。元々はベトナム戦争についての抗議歌だった「Happy Xmas (War Is Over)」は、その後クリスマスの定番曲となった。^{[ 75 ] [ 76 ]}その年の8月、このカップルはWABC-TVのジェラルド・リベラが主催した知的障害児のためのマディソン・スクエア・ガーデンでのチャリティイベントに、ロバータ・フラック、スティーヴィー・ワンダー、シャ・ナ・ナと共に出演した。^{[ 77 ]}

2018年のポートランド・マガジン誌で、編集者のコリン・W・サージェントは、2005年にメイン州ポートランドを訪れたヨーコにインタビューした時のことを書いている。ヨーコはレノンと海岸沿いをドライブしたことや、メイン州に家を買うことを夢見ていたことを話した。「私たちは車の中で興奮して話しました。水辺の家を探していたんです…実際にその場所を見てきました！水辺に沿って北へ車を走らせ続けたのですが、町の名前はよく覚えていません。実際、とても美しかったのでかなり北へ行ったんです。」^{[ 78 ]}

1973年、オノはプラスティック・オノ・バンドとエレファンツ・メモリーというミュージシャンたちと共にシングル「女性万歳 パート1＆2」を録音し、日本国内のみでリリースした。日本の戦時歌にインスパイアされた歌詞とポップのリズムを組み合わせることでフェミニズムを応援し、新たな方向性を示した。^{[ 79 ]}

分離と和解

1970年にビートルズが解散した後、オノとレノンはロンドンで同棲し、その後、オノに対するタブロイド紙の人種差別から逃れるためにマンハッタンに永住した。^{[ 80 ]}レノンがイギリスで提起された麻薬容疑で国外追放の危機に直面していたこと、そしてオノが娘と離れ離れになったことから、二人の関係は緊張したものとなった。二人は1973年7月に別れ、オノはキャリアを追求し、レノンはパーソナルアシスタントのメイ・パンと共にロサンゼルスとニューヨークを行き来するようになった。オノはレノンとパンの関係を祝福していた。^{[ 81 ] [ 82 ]}

1974年12月までに、レノンとパンは一緒に家を買うことを検討し、レノンはオノからの電話に出ることを拒否した。翌月、レノンは喫煙の治療法を見つけたと主張するオノと会うことに同意した。会合後、レノンは家に帰らず、パンにも電話しなかった。翌日、パンが電話をかけると、オノはレノンが催眠療法を受けた後で疲れているため連絡が取れないと告げた。2日後、レノンはパンとの合同歯科診療に再び現れた。彼はひどくぼうぜん自失としており、パンは彼が洗脳されたと思ったほどだった。彼はオノとの別れは終わったとパンに告げたが、オノは彼が愛人として彼女と会うことを許すと言ったが、それは実現しなかった。^{[ 83 ]}

オノとレノンの息子、ショーンは、レノンの35歳の誕生日である1975年10月9日に生まれた。ショーンの誕生後、レノンとオノは共に音楽業界から一時的に離れ、レノンは幼い息子の世話をするために専業主夫となった。ショーンは両親の足跡をたどり音楽の道に進み、ソロ活動やオノとの共演、そしてザ・ゴースト・オブ・ア・セイバー・トゥース・タイガーやザ・クレイプール・レノン・デリリアムといったバンドを結成している。^{[ 84 ]}

1980年初頭、レノンはバミューダでの休暇中にレーネ・ロヴィッチとB-52'sの「ロック・ロブスター」を聴いた。後者はオノの音楽的サウンドを彷彿とさせ、レノンはこれを彼女がメインストリームに到達した兆候と捉えた^{[ 85 ]}（実際、バンドはオノの影響を受けていた）。^{[ 86 ]}オノとレノンは電話で曲を交換し始め、すぐにレコーディングに十分な素材を集めた。出来上がったアルバムは対話形式で構成され、ジョン・レノンとオノ・ヨーコのデュオ名義でリリースされた。また、このアルバムは5年間の沈黙を経てレノンが公の場に復帰したこと、そしてオノとレノンが公に和解したことの証ともなった。

『ダブル・ファンタジー』は1980年11月17日にリリースされたが、当初の評価は芳しくなく、批判の多くはレノンとオノの結婚生活や、いわゆる家庭の幸福を理想化しすぎている点に集中していた。しかし、このアルバムの評価と後世への影響は、リリースからわずか数週間後に起こった出来事と永遠に結びつくことになる。

1980年12月8日の夜、レノンとオノはレコード・プラント・スタジオでオノの曲「ウォーキング・オン・シン・アイス」の制作に取り組んでいた。マンハッタンの自宅ダコタに戻った時、レノンはマーク・デイヴィッド・チ​​ャップマンに射殺された。チャップマンは2ヶ月間レノンをストーキングしていたのだ。ヨーコは瀕死のレノンを腕に抱き、その後しばらくの間、自身と息子のショーンが暗殺されるのではないかという絶え間ない恐怖の中で暮らした。

ジョンの死後、インテリアデザイナーのサム・ハヴァドトイが彼女を支えるために引っ越してきた。^{[ 87 ]}「ウォーキング・オン・シン・アイス（フォー・ジョン）」は1か月も経たないうちにシングルとしてリリースされ、オノのソロアーティストとしての最初のチャートヒットとなり、最高位は58位、アンダーグラウンドではかなりのラジオ放送を獲得した。ダブル・ファンタジーはすぐに批評家から再評価され、最終的には1980年代の画期的なアルバムとなり、オノは第24回グラミー賞で1981年のグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞した。

1981年、彼女はアルバム『Season of Glass』をリリースした。このアルバムの印象的なジャケット写真は、半分ほど水が入ったグラスの横に血のついた眼鏡をかけたレノンの姿で、背景にはセントラルパークを見下ろす窓が写っている。この写真は2002年4月にロンドンで行われたオークションで約13,000ドルで落札された。『Season of Glass』のライナーノーツで、オノはアルバムがレノンに捧げられていない理由について、「彼は気分を害しただろうから。彼は私たちの一人だった」と説明している。このアルバムは非常に好評を博した。^{[ 3 ] [ 88 ] [ 89 ]}

1982年、彼女は『It's Alright』をリリースした。ジャケットには、ラップアラウンドサングラスをかけたオノが太陽を見つめている姿が描かれ、裏面には、ジョン・レノンの亡霊が彼女と息子を見守っている姿が描かれている。このアルバムは、シングル「Never Say Goodbye」がラジオでオンエアされ、チャートで小ヒットを記録した^{[ 90 ] [ 91 ] 。}

1984年には、オノが作曲した曲をエルヴィス・コステロ、ロバータ・フラック、エディ・マネー、ロザンヌ・キャッシュ、ハリー・ニルソンなどのアーティストが演奏したトリビュート・アルバム『 Every Man Has a Woman』がリリースされた。^{[ 92 ]} 同年後半には、オノとレノンの最後のアルバム『Milk and Honey 』が、ダブル・ファンタジー・セッションの未完成のレノンの録音とオノの新しい録音をミックスした形でリリースされた。 ^{[ 93 ]}イギリスでは3位、アメリカでは11位を記録し、^{[ 94 ]}両国とカナダでゴールドディスクを獲得した。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

オノは、殺人事件の現場となったダコタ・アパートメントの真向かいにあるマンハッタンのセントラルパークに、ストロベリー・フィールズ記念碑の建設と維持に資金を提供した。この記念碑は、彼の45歳の誕生日となるはずだった1985年10月9日に正式に献納された。^{[ 98 ]}

オノの1980年代最後のアルバムは『スターピース』で、ロナルド・レーガンの「スターウォーズ」ミサイル防衛システムへの対抗策として彼女が意図したコンセプトアルバムだった。ジャケットには、笑顔のオノが手のひらに地球を乗せている。『スターピース』は、レノン以外のオノの作品の中で最も成功したものとなった。シングル「ヘル・イン・パラダイス」はヒットし、全米ダンスチャートで16位にランクインした。ズビグニエフ・リブチンスキー監督のミュージックビデオはMTVで大々的に放送され、1986年のビルボード・ミュージック・ビデオ・アワードで「最も革新的なビデオ」を受賞した。^{[ 99 ]}

1986年、オノはスターピースの親善世界ツアーに出発し、主に東ヨーロッパ諸国を訪れた。^{[ 46 ]}

1990年、オノは音楽コンサルタントのジェフ・ポラックと協力し、レノンの50回目の誕生日を記念して「イマジン」を世界に向けて放送した。50カ国以上、1000局以上が同時放送に参加した。中東、東欧、ドイツで紛争が激化していたことを考えると、オノはこのタイミングは完璧だと感じていた。^{[ 100 ]}

オノは『スターピース』のリリース後、音楽活動を休止したが、1992年にライコディスクと契約し、6枚組のボックスセット『オノボックス』をリリースした。^{[ 46 ]}このボックスセットには、オノのソロアルバムからのリマスターされたハイライトと、1974年の「失われた週末」セッションからの未発表音源が含まれていた。^{[ 101 ]}また、オノは『オノボックス』からのハイライトを収録した1枚組のサンプラー『ウォーキング・オン・シン・アイス』もリリースした。^{[ 102 ]}同年、彼女はオルタナティブ音楽雑誌『オプション』の表紙記事のために、音楽ジャーナリストのマーク・ケンプとの長時間のインタビューに応じた。この記事は、ポップとアヴァンギャルド音楽の融合における先駆者としてのオノの役割をより受け入れる新世代のファンに向けて、オノの音楽を再考した。^{[ 103 ]}

1994年、オノは自身のオフ・ブロードウェイ・ ミュージカル『ニューヨーク・ロック』をプロデュースし、ブロードウェイ版の自身の楽曲を披露した。^{[ 104 ]}

1995年、オノは息子ショーンと当時彼が所属していたバンド、イマとのコラボレーション作品『ライジング』をリリースした。 『ライジング』はヨーロッパ、日本、アメリカを巡るワールドツアーへと発展した。翌年、彼女は様々なオルタナティブロックミュージシャンとコラボレーションし、 『ライジング・ミックス』というタイトルのEPをリリースした。^{[ 105 ]}『ライジング』の楽曲のリミックスには、チボ・マット、ウィーン、トリッキー、サーストン・ムーアなどが参加した。^{[ 106 ]}

1997年、ライコディスクはヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドからスターピースまでのオノのソロ録音カタログをCDで再発売した。^{[ 46 ]}オノとエンジニアのロブ・スティーブンスは自ら音源をリマスタリングし、アウトテイク、デモ、ライブカットなどのボーナストラックを追加した。 ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}同年、オノとBMI財団は、ジョン・レノンの記憶と彼の偉大な創造的遺産を称えるため、現代音楽ジャンルのソングライターを対象とした年次音楽コンクールプログラムを設立した。^{[ 110 ]} BMI財団のジョン・レノン奨学金を通じて、米国の才能ある若いミュージシャンに35万ドル以上が授与されており、新進ソングライターにとって最も尊敬される賞の1つとなっている。

2000年、オノは日本の埼玉県にジョン・レノン・ミュージアムを設立し、オノの個人コレクションから130点以上のレノンとビートルズの記念品を収蔵した。ミュージアムは2010年に閉館した。^{[ 8 ]}

オノのフェミニスト・コンセプト・アルバム『Blueprint for a Sunrise』は2001年にリリースされた。^{[ 111 ]} 9/11テロの1か月後、オノはラジオシティ・ミュージックホールでコンサート「Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music」を企画した。俳優のケビン・スペイシーが司会を務め、ルー・リード、シンディ・ローパー、ネリー・ファータドが出演したこのコンサートは、9月11日の救援活動のための資金を集め^{[ 45 ]} 、 TNTとWBで放送された。^{[ 112 ]}

2002年、オノはニューヨークで行われたB-52'sの25周年記念コンサートに参加し、アンコールでバンドと共に「ロック・ロブスター」を演奏した。^{[ 86 ]} 2002年3月、リバプール空港がリバプール・ジョン・レノン空港に改名されたことを記念して、レノンの7フィートの像の除幕式にシェリー・ブレアと共に出席した。^{[ 45 ]}

2003年から、一部のDJがオノの他の曲をダンスクラブ向けにリミックスし始めた。リミックスプロジェクトでは、彼女はファーストネームを省き、単に「ONO」として知られるようになった。これは、彼女のキャリアを通して彼女につきまとった「Oh, no!」というジョークへの反論である。オノは、ペット・ショップ・ボーイズ^{[ 113 ]} 、オレンジ・ファクトリー^{[ 114 ]} 、ピーター・ラウホーファー、ダニー・テナグリア^{[ 115 ]}などのトップDJやダンスアーティストによってリミックスされた「Walking on Thin Ice」の新バージョンで大きな成功を収めた。2003年4月、オノの「Walking on Thin Ice (Remixes)」はビルボードのダンス/クラブプレイチャートで1位を獲得し、オノは初の1位ヒットとなった。彼女は2004年11月に、同じチャートで「Everyman... Everywoman...」で2度目の1位ヒットを獲得した。これは彼女の曲「Every Man Has a Woman Who Loves Him」のリワークである。

2004年のリバプール・ビエンナーレの期間中、オノはバナー、バッグ、ステッカー、ポストカード、チラシ、ポスター、バッジに2つのイメージを街中に溢れさせた。1つは女性の裸の胸、もう1つは同じモデルの陰部である。レノンの生誕地であるこの街に滞在中、彼女は街のルネッサンスに「驚いた」と語った。^{[ 116 ]}「My Mummy Was Beautiful 」と題されたこの作品は、レノンが10代の頃に亡くなった彼の母親ジュリアに捧げられたものだった。^{[ 117 ]}オノによれば、この作品は衝撃を与えるものではなく、無邪気なものにするつもりだった。彼女は、母親の体を見上げる赤ちゃんの体験を再現しようとしていた。母親の体のその部分は、子供にとって人間性への入門となるものだからだ。^{[ 118 ]}

オノは、イタリアのトリノで開催された2006年冬季オリンピックの開会式でパフォーマンスを行った。^{[ 119 ]}開会式に出演した他の多くのパフォーマーと同様に、彼女は冬の雪を象徴する白い衣装を着用した。彼女は、ピーター・ガブリエルの「イマジン」のパフォーマンスの導入として、世界平和を訴える自由詩を朗読した^{。[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}

2006年12月13日、オノのボディーガードの1人が、 彼女から200万ドルを恐喝しようとしたとされる録音テープが流出したとして逮捕された。テープには、彼が私的な会話や写真を公開すると脅迫する様子が記録されていた。^{[ 123 ]}彼の保釈は取り消され、彼は窃盗未遂2件について無罪を主張した。^{[ 124 ]} 2007年2月16日、恐喝容疑が取り下げられ、彼は重罪である第3級窃盗未遂で有罪を認め、既に拘留されていた60日間の刑を言い渡されるという司法取引が成立した。彼は謝罪の意のない声明を読み上げた後、ビジネスビザの期限超過で有罪判決を受けていたため、入国管理当局に引き渡された。^{[ 125 ]}

オノは2007年2月にアルバム『Yes, I'm a Witch』をリリースした。これは、ザ・フレーミング・リップス、キャット・パワー、アノーニ、DJスプーキー、ポーキュパイン・ツリー、ピーチズなど様々なアーティストによる、彼女の過去の作品からのリミックスやカバーを集めたもので、ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドの特別版も含まれている。^{[ 126 ]}『Yes I'm a Witch』は批評家から高い評価を受けた。^{[ 127 ]}オノのダンスリミックスを集めた同様のコンピレーション『Open Your Box』も4月にリリースされた。^{[ 128 ]}

2007年6月26日、オノはマッカートニー、スター、オリビア・ハリソンと共にラリー・キング・ライブに出演した。^{[ 129 ]} 2007年7月14日、シカゴのピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務め、音楽とパフォーマンス・アートを融合させたフルセットを披露した。第二次世界大戦で日本が敗戦した後、田舎で過ごした日々を歌った「マルベリー」を、サーストン・ムーアと共に3度目に歌った。彼女は以前、ジョンとショーンと共にこの曲を歌ったことがある。同年10月9日、アイスランドのヴィーゼイ島にある、平和とレノンに捧げられたイマジン・ピース・タワーが、彼女、ショーン、リンゴ、オリビアが出席する中点灯された。^{[ 130 ]}毎年10月9日から12月8日の間、このタワーは空に向かって垂直の光線を放つ。

オノは2008年のリバプール・ビエンナーレのためにリバプールに戻り、セント・ルーク教会の廃墟（第二次世界大戦中に大部分が破壊され、現在はリバプール空襲で亡くなった人々を追悼する記念碑として屋根のない状態で残っている）でスカイ・ラダーズを発表した。^{[ 131 ]} 2年後の2009年3月31日、彼女は1969年5月26日から6月2日までカナダのモントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルで行われたレノンとオノのベッド・インの40周年を記念する展覧会「イマジン：ジョンとヨーコの平和のバラード」の開会式に出席した。ホテルは40年以上もの間、彼らが滞在した部屋で安定した営業を続けていた。^{[ 132 ]}その年、オノは娘のキョウコからエミが生まれ、祖母になった。^{[ 133 ]}

オノは2008年1月に「 No No No 」、同年8月に「Give Peace a Chance」でダンス/クラブプレイチャート1位を獲得した。 2009年6月、76歳で「 I'm Not Getting Enough」でダンス/クラブプレイチャート5度目の1位を獲得した。^{[ 3 ]}

2009年5月、彼女はHIV/AIDS啓発のための第2回Fashion Against AIDSキャンペーンとコレクション、NGO Designers Against AIDS、 H&MのためにTシャツをデザインし、「Imagine Peace」というメッセージが21言語で描かれている。^{[ 134 ]}オノは、2009年6月1日のマイクロソフトのE3 Expo記者会見にオリビア・ハリソン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターと共に登壇し、ビートルズ：ロックバンドのビデオゲームを宣伝した。 ^{[ 135 ]}このゲームは批評家から広く称賛された。^{[ 136 ] [ 137 ]}オノはベースメント・ジャックスのアルバム「Scars」に参加し、シングル「Day of the Sunflowers (We March On)」にフィーチャーされている。^{[ 138 ]}同年、彼女はアルダー・ヘイ慈善団体の名誉後援者となり、^{[ 139 ]}ニューヨーク・ロックンロール殿堂別館のために「ジョン・レノン：ニューヨーク時代」という展示を企画した。この展示では、音楽、写真、私物を使ってレノンのニューヨークでの生活を描いた。チケット代の一部は、レノンとオノが設立した慈善団体であるスピリット財団に寄付された。^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

2009年、オノは『Between My Head and the Sky』を録音した。これは1973年の『Feeling the Space 』以来、「Yoko Ono/Plastic Ono Band」名義でリリースされた最初のアルバムだった。この全く新しいPlastic Ono Bandのラインナップには、ショーン・レノン、コーネリアス、本田由佳が含まれていた。^{[ 143 ] [ 144 ]} 2010年2月16日、ショーンはブルックリン音楽アカデミーで「We Are Plastic Ono Band」というコンサートを企画し、ヨーコは1970年代以来初めてショーン、クラプトン、クラウス・フォアマン、ジム・ケルトナーと共に自身の音楽を演奏した。ベット・ミドラー、ポール・サイモンとその息子ハーパー、ソニック・ユースとシザー・シスターズの主要メンバーなどのゲストが、それぞれのスタイルで彼女の曲を解釈した。^{[ 145 ]}

2010年4月1日、彼女はAutism Speaks組織によって初代「グローバル自閉症大使」に任命された。彼女は前年に自閉症啓発のためのアート作品を制作し、それを67のパーツに分けてオークションに出品し、同組織に寄付した。 ^{[ 146 ]} 2010年4月、RCRD LBLは、10年前にBlueprint for a Sunriseでリリースされたシングル「Give Me Something」のJunior Boysによるミックスを無料でダウンロードできるようにした。^{[ 147 ]}その曲と9月14日にリリースされた「Wouldnit (I'm a Star)」^{[ 148 ]}は、ビルボードの年末のお気に入りのダンス/クラブソングリストでそれぞれ23位と50位にランクインした。^{[ 149 ] [ 150 ]}

オノは7月7日、スターの70歳の誕生日を祝うため、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでスターと共演し、「With a Little Help from My Friends」と「Give Peace a Chance」を演奏した。^{[ 151 ]} 9月16日、彼女とショーンはニューヨーク市のモリソンホテルで開催されたジュリアン・レノンの写真展のオープニングに出席し、^{[ 152 ]}シンシアとジュリアンとの写真に初めて登場した。^{[ 153 ]}彼女はまた、自身のウェブサイトで彼の作品を宣伝した。^{[ 154 ]} 10月1日と2日、ショーンはロサンゼルスのオーフィアム劇場で行われた2つの連続公演で音楽監督を務め、ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド、ペリー・ファレル、コーネリアス、キャリー・フィッシャー、ヴィンセント・ギャロ、本田裕香、細野晴臣、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、RZA、ハーパー・サイモン、チューン・ヤーズ、ネルス・クライン、イギー・ポップ、マイク・ワット、レディー・ガガ、キム・ゴードン、サーストン・ムーアが出演した。^{[ 155 ]}彼女は、深く尊敬するレディー・ガガと「It's Getting Very Hard」を演奏した。^{[ 156 ]}

2011年2月18日（78歳の誕生日）、オノはイギリスの無料新聞メトロに「イマジン・ピース2011」の全面広告を掲載した。それは公開書簡の形式で、人々に平和について考え、平和を願うよう呼びかけた。^{[ 157 ]}息子ショーンと共に、 3月27日にニューヨーク市で地震と津波で壊滅的な被害を受けた日本の救援活動を支援するためのチャリティコンサートを開催した。 ^{[ 158 ]}この活動で合計33,000ドルが集まった。^{[ 158 ]}同年、「ムーブ・オン・ファスト」はビルボード・ホット・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで6曲連続の1位を獲得し、全体では8曲目の1位となった。^{[ 159 ]}また、ザ・フレーミング・リップスとコラボレーションし、EP「ザ・フレーミング・リップス・ウィズ・ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド」をリリースした。

2011年7月、彼女は地震と津波の被災者支援と日本への観光促進のため日本を訪れた。滞在中、小野は東京の森美術館で「希望の道」と題した講演とパフォーマンスを行い、東日本大震災の孤児のための施設であるレインボーハウスの建設資金を集めるため、「夢」と題した大きな書道を描いた。^{[ 160 ]}また、前年に受賞した第8回広島芸術賞を、芸術と平和への貢献に対して受け取った。^{[ 161 ]}

2012年1月、ラルフ・ロザリオがミックスした彼女の1995年の曲「Talking to the Universe」が、ビルボード・ホット・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで7曲連続の1位を獲得した。^{[ 162 ]}同年3月、彼女はオーストリアで2万ユーロ（2万6400ドル）のオスカー・ココシュカ賞を受賞した。 ^{[ 163 ]} 6月19日から9月9日まで、彼女の作品「To the Light」がロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで展示された。 ^{[ 164 ]}これは、夏至祭（6月21日）からパラリンピック最終日の9月9日まで、国際的に有名なアーティストをフィーチャーした12週間の英国全土での祝典であるロンドン2012フェスティバルと連携して開催された。 ^{[ 165 ]}また、2012年には、サーストン・ムーアとソニック・ユースのキム・ゴードンとのコラボレーションをフィーチャーしたアルバム「Yokokimthurston」もリリースされた。AllMusicは本作を「集中力があり、リスクを恐れない」作品であり、夫妻の実験音楽の中でも「最高傑作」だと評し、オノの声は「唯一無二」だと評した。^{[ 166 ]}

2012年6月29日、オノはダブリン・ビエンナーレで生涯功労賞を受賞した。この（2度目の）アイルランド旅行（1度目はジョンと結婚する前に訪れた）で、グラスネビン墓地にあるアイルランドの指導者ダニエル・オコンネルの墓所と、アイルランドの人々が飢饉から逃れるためにイングランドへ出発したダン・レアリーを訪れた。 ^{[ 167 ]} 2013年2月、オノはベルリンのチェックポイント・チャーリー博物館でライナー・ヒルデブラント・メダルを受け取った。これは、彼女とレノンが生涯にわたって平和と人権のために尽力した功績に対して贈られたものである。^{[ 168 ]}翌月、彼女は、もし生きていればレノンとの44回目の結婚記念日となるはずだった日に、レノンの血まみれの眼鏡を写した「 Season of Glass」の画像とともに、銃に反対するメッセージをツイートし、1980年のレノンの死後、銃によって100万人以上が死亡したことを指摘した。 ^{[ 169 ]}また、彼女は、台風パブロの被災者への金銭的援助、^{[ 170 ]} 2009年の台風オンドイ後の災害救援活動への寄付、フィリピンの学童への支援に対して、フィリピン議会から表彰を受けた。^{[ 171 ]}

2013年、彼女とプラスティック・オノ・バンドはLP『Take Me to the Land of Hell』をリリースした。このアルバムには、本田裕香、コーネリアス、清水弘高（Shimmy）、mi-guの荒木裕子、ウィルコのネルス・クライン、チューン・ヤーズ、クエストラブ、レニー・クラヴィッツ、ビースティ・ボーイズのアドロックとマイク・Dなど多数のゲストが参加している。2013年6月、彼女はロンドンのメルトダウン・フェスティバルをキュレーションし、プラスティック・オノ・バンドとのコンサート^{[ 172 ]}と、ダブル・ファンタジーのショーでスー・スーが「ウォーキング・オン・シン・アイス」を演奏した際のバックボーカルの2つのコンサートを行った。^{[ 173 ]} 7月、OR Booksは、1964年の『グレープフルーツ』の続編となる、指示に基づいた「アクション詩」の別の本『どんぐり』を出版した。

2013年11月に公開された彼女のオンラインビデオ「Bad Dancer」には、これらのゲストの一部が出演しており、マスコミから好評を得た。^{[ 174 ] [ 175 ]}年末までに、彼女はトップ20ダンス/クラブに2曲をランクインさせた3人のアーティストのうちの1人となり、ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで2曲連続1位を獲得した。シングル「Hold Me 」（デイヴ・オーデ参加）と「Walking on Thin Ice」の勢いで、当時80歳だった彼女はケイティ・ペリー、ロビン・シック、そして友人のレディー・ガガを上回った。^{[ 113 ]}

2014年、「Angel」はオノにとって全米ダンスチャートで12曲目の1位となった。^{[ 176 ]}ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドは2015年もライブ活動を続けた。

2016年2月16日、Manimal Vinylは、 Moby、Death Cab For Cutie、Sparks、Miike Snowによるリミックスを収録したYes, I'm a Witch Tooをリリースした。前作と同様、Yes, I'm a Witch Tooも批評家から高い評価を受けた。2016年2月26日、オノは脳卒中の可能性が噂された後、入院した。後に、彼女はインフルエンザの重篤な症状を経験していたことが発表された。^{[ 177 ]} 2016年9月6日、Secretly Canadianは、1968年から1985年までのオノのアルバム11枚、 Unfinished Music No. 1: Two VirginsからStarpeaceまでを再リリースすると発表した。^{[ 178 ] [ 179 ]} 2016年12月、Billboard誌は彼女を史上11番目に成功したダンスクラブアーティストに選出した。^{[ 2 ]}

2018年10月、オノは「イマジン」を含む以前に録音されたトラックの新バージョンを収録した『ウォーゾーン』をリリースした。 ^{[ 180 ]}

2021年11月にニューヨーカー誌に掲載された記事では、オノが「公の場から身を引いた」と指摘され、現在は息子のショーンがビートルズのビジネスにおける家族の利益の代表を務めているとされている。^{[ 181 ]}

これは、小野の当時の夫であり、前衛作曲家である一柳慧が日本語で手書きした、絵画制作のための22の指示書からなるコンセプチュアル・アート作品である。関連する絵画は存在せず、絵画を制作するための指示書のみが残された。

オノは1961年7月にニューヨークのAGギャラリーで初めて指示絵画を展示し、そこで作品は彼女の指示の物理的な表現として提示された。^{[ 182 ]}

オノ・ヨーコは、コンセプチュアル・アートとパフォーマンス・アートの先駆者でした。彼女の代表作の一つであるパフォーマンス作品「カット・ピース」は、1964年に京都の山市コンサートホールで初演されました。この作品では、オノは最高のスーツを着て舞台にひざまずき、目の前にハサミを置きました。そして、観客を舞台に招き入れ、彼女の服を切り取るように指示しました。ジェンダー、階級、文化的なアイデンティティといった問題に真正面から向き合いながら、オノは作品が自身の判断で終わるまで、静かに座り続けました。^{[ 183 ]}この作品はその後、同年東京の草月アートセンター、1965年にニューヨークのカーネギーホール、1966年にロンドンのアフリカセンターで開催された「芸術における破壊シンポジウム」で上演された。 ^{[ 184 ]}ジョン・ヘンドリックスは、オノのジャパン・ソサエティ回顧展のカタログでこの作品について次のように書いている。「『カット・ピース』は、主体間の社会的関係を特徴づける対人疎外を明らかにし、無関心なカント的美学モデルを解体する …それは、芸術家、オブジェ、鑑賞者の間の相互関係と、鑑賞者が芸術の受容と保存に対して負う責任を示している。」^{[ 183 ]}

この作品の他のパフォーマーには、シャーロット・ムーアマンやジョン・ヘンドリックスなどがいる。^{[ 183 ]}​​ オノは2003年にパリでこの作品を再演したが、それは9.11後の米仏間の緊張が高まっていた時期であり、彼女は「お互いを信頼する必要がある」時期であることを示したいと語っていた。^{[ 16 ]} 2013年には、カナダ人歌手のピーチズが、オノがキュレーションしたロンドンのサウスバンク・センターでの数日間のメルトダウン・フェスティバルでこの作品を再演した。^{[ 185 ]}

オノ・ヨーコの小冊子『グレープフルーツ』は、コンセプチュアル・アートのもう一つの重要な作品である。1964年に初版が刊行されたこの本は、作品が文字通り、あるいは鑑賞者の想像の中で完成するための指示書のような構成になっている。例えば、「かくれんぼ作品：みんなが家に帰るまで隠れなさい。みんながあなたのことを忘れるまで隠れなさい。みんなが死ぬまで隠れなさい」といった具合だ。『グレープフルーツ』は何度か出版されており、 1971年にサイモン＆シュスター社から最も広く出版され、2000年にも再版されている。ヴィレッジ・ヴォイスやヴォーグの美術評論家であるデヴィッド・ブルドンは、 『グレープフルーツ』を「1960年代初頭のコンセプチュアル・アートの記念碑的作品の一つ」と評した。彼は、ジョセフ・コスースやローレンス・ワイナーといった白人男性アーティストが参入し、彼女と「ほぼ同じことをした」ことで、彼女のコンセプチュアルなアプローチがより受け入れられるようになったと指摘し、また、彼女の作品には詩的で叙情的な側面があり、他のコンセプチュアル・アーティストの作品とは一線を画していると述べている。^{[ 186 ]}

オノは、キャリアを通じてこの本のシナリオの多くをパフォーマンス作品として演じ、それが彼女の美術展の基礎となった。その中には、1971年にニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で開催された、大々的に宣伝された回顧展「This Is Not Here」も含まれる。[ 187 ]この回顧展は^、興奮したビートルズファンに取り囲まれ、いくつかの美術品が壊され、トイレが水浸しになったため、閉鎖寸前となった。^{[ 188 ]}これは、1989年にニューヨークのホイットニー美術館で開催された回顧展「Yoko Ono: Objects, Films」まで、彼女にとって最後の主要な展覧会となった。 ^{[ 186 ]}

それから約50年後の2013年7月、彼女は『グレープフルーツ』の続編となる、別のハウツー本『エイコーン』をORブックスから出版した。^{[ 189 ]}

この作品は、1966年秋にロンドンのインディカ・ギャラリーで開催されたオノ・ヨーコの展覧会「未完成の絵画とオブジェ」で展示され、プレビューの夜にはジョン・レノンも鑑賞した。

オノによる短い解説文とマチューナスのグラフィックイラストを組み合わせた20点の作品集。1966年2月発行のFluxus誌cc V TRE第7号「3つの新聞イベントを1ドルで」に初掲載されたこの作品集は、誰でもアートを作れるというFluxusの理念を強調している。これらのユーモラスな作品は、オノの解説文とマチューナスによる絵画的モチーフに関連したテキストの巧みな扱いとの間に存在するユーモラスな対話の中に意味を見出す。^{[ 190 ]}

オノは実験映画監督でもあり、1964年から1972年の間に16本の映画を制作し、特に1966年のフルクサス映画『No. 4』 （通称『ボトムズ』 ）で名声を得た。^{[ 191 ] [ 192 ]} 80分のこの映画は、トレッドミルで歩く人間の臀部のクローズアップの連続で構成されている。画面は、臀裂と水平臀裂の要素によってほぼ等しい4つのセクションに分割されている。サウンドトラックは、撮影されている人々とプロジェクトへの参加を検討している人々へのインタビューで構成されている。1996年、時計製造会社のスウォッチはこの映画を記念した限定版の時計を制作した。^{[ 193 ]}彼女はまた、映画『フライ』（1970年）でレノンとコラボレーションし、そのサウンドトラックは1971年のアルバム『フライ』に収録された。そして、No. 4の準続編であるUp Your Legs Foreverにも出演している。^{[ 194 ]}

2004年3月、ICAロンドンは、ヨーコ・オノの希少映画展で、この時期の彼女の映画のほとんどを上映した。^{[ 191 ]}彼女はまた、 1965年に無名のエクスプロイテーション映画『サタンズ・ベッド』にも出演した。^{[ 192 ]}

オノの参加型アートのもう一つの例は、設置場所に自生する木を植える「ウィッシュ・ツリー」プロジェクトである。1996年の作品「ウィッシュ・ピース」には、次のような指示が添えられていた。

願い事をする

紙に書き留めてください

折りたたんで、ウィッシュツリーの枝に結び付けてください。

友達にも同じことをするように頼んでください。

願い続けよう

枝が願いで覆われるまで。^{[ 195 ]}

2010年7月にニューヨーク近代美術館の彫刻庭園に設置された彼女のインスタレーション^作品「ウィッシュ・ツリー」は、世界中から作品が寄せられている。その他の設置場所には、ロンドン[ ^{196 ]}、セントルイス^{[ 197 ]、}ワシントンDC、サンフランシスコ、コペンハーゲン^{[ 198 ]}、カリフォルニア州パロアルトのスタンフォード大学キャンパス^{[ 16 ]}、日本^{[ 199 ]}、ヴェネツィア^{[ 200 ]} 、ダブリン^{[ 167 ]}、そして2010年にはマイアミのフェアチャイルド熱帯植物園^{[ 201 ]などがある。}

2014年、オノの「イマジン・ピース」展がフロリダ州フォートマイヤーズのフロリダ・サウスウェスタン州立大学のボブ・ラウシェンバーグ・ギャラリーで開幕した。オノは展覧会と平和を宣伝するためにフォートマイヤーズの国道41号線に看板を設置した。^{[ 202 ]}

展示が終了すると、設置されたウィッシュツリーに書かれた願い事はアイスランドのイマジンピースタワーに送られ、すでにそこにあった何百万もの願い事に加わった。^{[ 203 ]}イマジンピースは2011年にデボラ・コルトンギャラリーを通じてヒューストンにも設置され、2016年に再び設置された。 ^{[ 204 ]}

オノが2014年のフォークストーン・トリエンナーレの一環として設置した2つの作品のうちの1つである「アース・ピース」は、当初は多くの部分から構成され、ポスター、ステッカー、看板、バッジなど、フォークストーン周辺の多くの場所やメディアに登場しました。 ^{[ 205 ]} 3つの作品はフォークストーンに残っており、町に貸し出され、クリエイティブ・フォークストーン・アートワークス・コレクションの一部となっています。これらには、刻印された石、国際平和の日に毎年掲揚される旗、フォークストーン・リーズのグランドのドーム屋根に設置された光のビーコンが含まれます。オノのビーコンは、イギリス海峡を越えてモールス信号で「アース・ピース」というメッセージを点滅させます。^{[ 206 ]}

オノの2014年フォークストン・トリエンナーレ作品の2作目であり、現在フォークストン・アートワークス・コレクションの一部として町に貸し出されている「スカイラダー」は、クォーターハウス・バーの高い壁とフォークストン公共図書館の階段の2か所に展示されている。「スカイラダー」は、フォークストンの人々やそれ以外の人々への芸術的な「指示」または招待状の形をとっている。指示には、「観客は好きな梯子を持ってきてください。色を塗ってください。言葉を書き込んでください。写真を撮ってください。どんどん何かを追加してください。そして、それをポストカードとして友達に送ってください」と書かれている^{[ 205 ]}。

2015年、オノはヴェネツィアで作品「Arising」を制作した。グローバル・アート・アフェアーズが主催した展覧会「Personal Structures 」の一環として、このインスタレーションは2013年6月1日から11月24日まで、ヨーロッパ文化センターのパラッツォ・ベンボで展示された。^{[ 207 ]}このフェミニスト的な芸術作品では、女性のシリコン製の身体がヴェネツィアのラグーンで焼かれ、神話上のフェニックスのイメージを喚起した。アルバム「Rising」のタイトルとこの作品の類似点について尋ねられたオノは、「『Rising』は、私たちが立ち上がり、権利のために闘う時が来たことをすべての人に伝えています。しかし、共に闘う過程で、女性は依然として非人道的な方法で別々に扱われています。それは男性と女性全体の力を弱めています。『Arising』が女性の力を目覚めさせ、私たち男性と女性が共に癒されることを願っています。」と答えた。 ^{[ 208 ]}

2016年10月、オノは米国で初の常設アートインスタレーションを発表した。この作品はシカゴのジャクソンパークにあり、平和を促進するものである。^{[ 209 ]}オノは2013年にフェニックスガーデンを訪れた際にインスピレーションを受け、シカゴの街に繋がりを感じている。^{[ 210 ]}

2019年にロウアー・マンハッタンのリバー・トゥ・リバー・フェスティバルに参加したオノは、参加型インスタレーション作品「Add Color (Refugee Boat)」（1960/2019）を発表した。この作品は、白い部屋の中に置かれた白い手漕ぎボートで構成されており、フェスティバル期間中、観客が作品にメッセージや絵を描き加えた。参加型の作品を通して、オノは連帯の必要性と、アメリカにおける移民や難民の歴史を強調した。「Refugee Boat」は、1960年に初めて発表されたオノの「Add Color Painting」シリーズに属し、観客が指定された物体（多くは白）に印をつけるよう促す作品である。^{[ 211 ]}

2020年、ヨーコ・オノはメトロポリタン美術館のために「DREAM TOGETHER」を制作した。美術館の正面（通常は横断幕を掲示する場所）にアート作品を展示したのはこれが初めてだった。この作品は、新型コロナウイルス感染症の危機の中で「希望と団結の力強いメッセージ」を伝えることを意図していた。作品は、2枚の白い横断幕に黒い文字で書かれたもので、南側の横断幕には「DREAM」、北側の横断幕には「TOGETHER」と記されていた。

ジョン・レノンはかつて妻のことを「世界で最も有名な無名のアーティスト。誰もが彼女の名前を知っているが、彼女が何をしているのかは誰も知らない」と評した。^{[ 212 ]}ニューヨークのアート界における彼女の友人には、ケイト・ミレット、ナム・ジュン・パイク、^{[ 213 ]}ダン・リヒター、ジョナス・メカス、^{[ 214 ]}マース・カニンガム、^{[ 215 ]}ジュディス・マリナ、^{[ 216 ]}エリカ・アビール、フレッド・デアシス、ペギー・グッゲンハイム、^{[ 217 ]}ベティ・ローリン、荒川修作、エイドリアン・モリス、ステファン・ウォルペ、^{[ 215 ]}キース・ヘリング、アンディ・ウォーホル^{[ 216 ]}（彼女は1987年のウォーホルの葬儀で弔辞を述べた一人だった）のほか、ジョージ・マチューナスやラ・モンテ・ヤングもいた。メカス、マチューナス、ヤング、ウォーホルに加えて、彼女はデアシス、イヴォンヌ・レイナー^{[ 218 ]}、ズビグニエフ・リブチンスキー^{[ 219 ]ともコラボレーションしている。}

1989年、ホイットニー美術館は、オノ・ヨーコの回顧展「オノ：オブジェ、フィルム」を開催し、オノが活動休止期間を経てニューヨークのアート界に復帰したことを記念した。当時オノと同居していたインテリアデザイナーのサム・ハヴァドトイの提案で、オノは当初はためらいながらも、以前の作品をブロンズで再鋳造した。「涙が出るほど感動するものがあるということは、そこに何かがあるということだと気づきました。これらの作品を制作していた60年代には、きらめくような空気があったように感じましたが、今は空気がブロンズ化しています。今は80年代で、ブロンズは、ある意味で80年代的でもあります。堅固さ、商品性、その他すべて。60年代の革命を経験した人間にとって、もちろん信じられないほどの変化がありました。……私はこれらの作品を『石化したブロンズ』と呼んでいます。あの自由、すべての希望と願いは、ある意味で石化してしまったのです。」^{[ 186 ]}

それから10年以上後の2001年、オノ・ヨーコの40年にわたる作品を回顧した展覧会「YES YOKO ONO」が、ニューヨーク市発の最優秀美術館展として、国際美術評論家協会米国支部賞を受賞しました。これは美術館業界における最高の栄誉の一つとされています。「YES」とは、1966年にロンドンのインディカ・ギャラリーで展示されたオノ・ヨーコの彫刻作品のタイトルです。鑑賞者は梯子を登り、天井から吊るされた小さなキャンバスに印刷された「yes」という文字を読みます。^{[ 220 ]}展覧会のキュレーター、アレクサンドラ・マンローは、「ジョン・レノンはヨーコとの最初の面会でそれを理解した。天井の額装された紙を覗き込むために梯子を登ったとき、小さな『YES』という文字を見つけた。『つまり、肯定的だったんだ。安心したよ』」と書いている。 ^{[ 221 ]}この展覧会は、2000年から2003年にかけて、アメリカ、カナダ、日本、韓国の13の美術館を巡回した。^{[ 222 ]} 2001年、彼女はリバプール大学から名誉法学博士号を授与され、2002年にはバード大学から名誉美術博士号を授与され^{[ 223 ]} 、さまざまなメディアでの作品に対してスコウヘガン・メダルを授与された。^{[ 224 ]}翌年、彼女はロサンゼルス現代美術館から第5回MOCA賞（芸術分野で傑出した女性に贈られる賞）を授与された。^{[ 225 ]} 2005年、彼女はニューヨークのジャパン・ソサエティから生涯功労賞を授与された。同協会は「イエス・ヨーコ・オノ」^{[ 226 ]}を主催し、彼女は1950年代後半から1960年代前半にかけてそこで働いていた。

2008年、彼女はドイツのビーレフェルトにあるクンストハレ・ビーレフェルトとイギリスのゲーツヘッドにあるバルティック現代美術センターで、大規模な回顧展「 Between The Sky and My Head 」を開催した。翌年、イタリアのヴェネツィアで、新作と旧作を選りすぐった「Anton's Memory」展を開催した。^{[ 227 ]}また、2009年にはヴェネツィア・ビエンナーレで生涯功労金獅子賞を受賞した。 ^{[ 228} ] 2012年、オノはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで、作品「To The Light」の大規模な展覧会を開催した。^{[ 229 ]また、2012年には、オーストリアの応用現代美術における最高賞である}オスカー・ココシュカ賞を受賞した。^{[ 230 ]} 2013年2月、彼女の80歳の誕生日に合わせて、彼女の作品の最大規模の回顧展「ハーフ・ア・ウィンド・ショー」がフランクフルトのシルン美術館で開幕し^{[ 1 ] [ 231 ]} 、デンマークのルイジアナ近代美術館^{[ 197 ]}、オーストリアのクレムス美術館、スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館 を巡回した。^{[ 231 ] [ 232 ]} 2014年には、3年に一度開催されるフォークストーン芸術祭にいくつかの作品を出品した。2015年には、ニューヨーク近代美術館で彼女の初期作品の回顧展「ヨーコ・オノ：ワン・ウーマン・ショー、1960～1971」が開催された。^{[ 233 ]} 2015年、ヨーコ・オノは「イマジン・ピース」の推進に継続的に尽力した功績により、欧州文化センター芸術賞を受賞した。^{[ 234 ]}

2024年、ロンドンのテート・モダンは、ベルリンのグロピウス・バウ、デュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館と共同で、ヨーコ・オノの回顧展「ヨーコ・オノ：心の音楽」を開催した。^{[ 235 ]}この展覧会では、 「カット・ピース」（1964年）や「アッド・カラー（難民ボート）」などの参加型作品が再展示された。^{[ 236 ]} テート・モダン（2024年2月15日～9月1日）^{[ 235 ]} 、デュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館（2024年9月28日～2025年3月16日）^{[ 237 ]} 、グロピウス・バウ（2025年4月11日～8月31日）^{[ 238 ]}、シカゴ現代美術館（2025年10月18日～2026年2月22日）で展示された。^{[ 239 ]}この展覧会は、オノにとって南カリフォルニアで初めての個展として、2026年5月23日から10月11日までロサンゼルスのザ・ブロード で開催される。 ^{[ 240 ]}カタログはジュリエット・ビンガム、コナー・モナハン、ジョン・ヘンドリックスによって編集された。ISBN 978-0-300-276343。

2025年、ベルリンのノイエ・ナショナルギャラリーで、彼女のアート作品と音楽の両方を展示する展覧会が開催された。^{[ 241 ]}また、2025年には、オノのスタジオ・ワン、レオンのMUSAC 、イスタンブールのサキプ・サバンジュ博物館のコラボレーションにより、ヨーコ・オノ：インサウンド・アンド・インストラクチャーが制作された。2025年11月8日から2026年5月17日までMUSACで展示された後、2026年6月25日から12月27日までサキプ・サバンジュ博物館で会場に合わせたバージョンが展示され、彼女のキャリア全体から、インストラクション作品、映像作品、インスタレーション、パフォーマンス、参加型作品の包括的なセレクションが集められた。 ^{[ 242 ]} r ^{[ 243 ] [ 244 ]}

レノンとオノは1969年6月、 『アビー・ロード』のレコーディング中に自動車事故で負傷した。ジャーナリストのバリー・マイルズによると、オノがアルバムについて芸術的なコメントをできるように、スタジオにマイク付きのベッドが設置されたという。^{[ 277 ]}マイルズは、ビートルズのキャリア後半にオノがスタジオに常駐していたことが、レノンと他のバンドメンバーとの関係に負担をかけたと考えている。ジョージ・ハリスンは、オノが許可なくレノンのチョコレートダイジェスティブビスケットを1枚取った後、レノンと口論になった。 ^{[ 278 ]}

イギリスの報道機関はオノを「ビートルズを解散させた女」と呼んだ^{[ 276 ]。}これは、1969年に映画とアルバム『レット・イット・ビー』のリハーサル中にポール・マッカートニーが予見していたことで、彼は「50年後には、信じられないような滑稽な話になるだろうね。『ヨーコがアンプに座ったせいで彼らは解散したんだ』ってね」^{[ 181 ]}と語っていた。ディック・キャベットとのインタビューで、レノンはオノがビートルズを解散させたことを明確に否定し^{[ 279 ]}、ハリソンはキャベットとのインタビューで、グループ内の問題はオノが登場するずっと前から始まっていたと語った^{[ 280 ]} 。オノ自身は、ビートルズは自分の直接的な関与なしに解散したと述べ、「私が彼らを解散させようとしたことさえなかったと思う」と付け加えた^{[ 281 ]。}

ビートルズが活動していた間、レノンまたはマッカートニーが作曲した曲は、その曲が共作であろうとどちらか一方が単独で作曲したものであろうと、すべてレノン＝マッカートニーのクレジットだった（ただし、彼らの最初のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』に収録されている曲は、当初マッカートニー＝レノンのクレジットだった）。1976年、マッカートニーはライブアルバム『ウイングス・オーバー・アメリカ』をリリースし、ビートルズの5曲をP.マッカートニー＝J.レノンの作曲とクレジットしたが、レノンもオノも異議を唱えなかった。しかし、レノンの死後、マッカートニーは「イエスタデイ」 [282]のように、彼が単独で、あるいは主に作曲した曲のクレジット順をマッカートニー＝レノンに変更しようと再び試みたが、^オノは、これはレノンが生きている間に二人が交わした合意を破ることになるとして、それを許さなかった。一方、生き残った元ビートルズのメンバーであるマッカートニーは、そのような合意は存在しなかったと主張した。^{[ 283 ]}

1987年のローリング・ストーン誌のインタビューで、オノはバンドの崩壊におけるマッカートニーの役割を指摘した。^{[ 284 ]} 1998年のジョン・レノンのアンソロジー『レノン・レジェンド』では、「ギブ・ピース・ア・チャンス」の作曲者クレジットが、元の「レノン＝マッカートニー」から「ジョン・レノン」に変更された。レノンはこの曲をビートルズ在籍中に書いたが、バンドの助けを借りずに作詞作曲とレコーディングを行い、「プラスティック・オノ・バンド」名義でレノン初の自主制作シングルとしてリリースした。レノンはその後、実際に曲作りを手伝ってくれたオノに共同作曲者としてクレジットを与えなかったことを後悔していると述べた。^{[ 57 ]} 2002年、マッカートニーは別のライブアルバム『Back in the US Live 2002』をリリースしたが、収録されている19曲のビートルズの曲は「ポール・マッカートニーとジョン・レノン作曲」とされており、オノとのクレジットをめぐる議論が再燃した。オノの広報担当者エリオット・ミンツはこれを「歴史を書き換えようとする試み」と呼んだ。しかし、オノは訴訟を起こさなかった。^{[ 283 ]}

1995年、ビートルズがオノ・ヨーコのデモ音源を基にレノンの「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラブ」をリリースした後、マッカートニーと彼の家族は彼女とショーンと協力し、広島への原爆投下50周年を記念する曲「ヒロシマ・スカイ・イズ・オールウェイズ・ブルー」を制作した。オノはレノンをヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに例え、マッカートニーは才能に劣るライバルのアントニオ・サリエリに似ていると公言した。^{[ 285 ]}この発言は当時乳がんで死期が迫っていたマッカートニーの妻リンダを激怒させた。リンダが1年足らずで亡くなったとき、マッカートニーはマンハッタンで行われた妻の追悼式にオノを招待しなかった。^{[ 45 ]}

2005年のQアワードで賞を受賞した際、オノはレノンがかつて自分の作詞作曲に不安を感じていたことに触れ、「あなたは良い作詞作曲家よ。スプーンを持ったジューンが書くような曲じゃないわ。あなたは良い歌手だし、ほとんどのミュージシャンはあなたの曲をカバーすることに少し緊張するでしょうね」と答えた。^{[ 286 ]}

2010年10月のインタビューで、オノはレノンの「失われた週末」とその後の彼との和解について語った。彼女は、ジョンとの結婚生活を救うのにマッカートニーが役立ったと述べている。「ポールがジョンにしてくれたことはとても感動的なことだったと、世界中の人に知ってほしい」^{[ 287 ]} 1974年3月にオノを訪ねた際、マッカートニーは帰る際に「ジョンのところに戻ってきてもらうにはどうすればいいの？」と尋ねた。その後、マッカートニーはロサンゼルスでレノンを訪ねた際に、オノの答えをレノンに伝えた。「ジョンはよく、ポールがなぜ僕たちのためにこんなことをしたのか理解できないと言っていたけれど、彼は理解していた」。2012年、マッカートニーはビートルズの解散についてオノを責めていないと明かし、ビートルズ解散後のレノンの作品の多くはオノの影響を受けていると述べている。^{[ 288 ]}

オノは継子のジュリアンとの関係が難しかったが、年月を経て関係は改善した。ジュリアンは、オノがレノンの遺産を扱ったことや、自分とショーンの育てられ方の違いに失望を表明し、「父がショーンと一緒にいるために数年間音楽を諦めたのに、なぜ僕にはそうしてくれなかったのか」と付け加えた。^{[ 289 ]}ジュリアンは父親の遺言から除外され、オノと何年も法廷で争い、1996年に金額は明らかにされていないものの、メディアが「2000万ポンド前後」と報じた金額で和解したが 、ジュリアンはこれを否定している。^{[ 45 ]}

彼は自分が「母親っ子」だと語っており、オノはそれが彼女が彼と親しくなれなかった理由だと述べている。「ジュリアンと私は友達になろうとしました。もちろん、彼が私に親しくなりすぎると、他の親戚を傷つけることになると思います。彼は母親にとても忠実でした。それが彼の頭の中で一番に浮かぶことでした。」^{[ 153 ]}それにもかかわらず、彼女とショーンは2010年にニューヨーク市のモリソンホテルで行われたジュリアンの写真展のオープニングに出席し、^{[ 152 ]}シンシアとジュリアンと一緒に写真に写った。^{[ 153 ]}彼女はまた、自身のウェブサイトでその展覧会を宣伝した。

ジュリアンと異母兄弟のショーンは仲が良い。^{[ 154 ]}

メアリー・ベス・エデルソンの「Some Living American Women Artists/Last Supper」（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を借用し、著名な女性アーティストの頭部をキリストと使徒たちの頭部の上にコラージュしたもので、オノ・ヨーコもその著名な女性アーティストの一人だった。宗教的および美術史的な図像が女性の従属に果たす役割を取り上げたこの作品は、「フェミニスト美術運動の最も象徴的なイメージの一つ」となった。^{[ 290 ] [ 291 ]}

ユーゴスラビアのパンク・ロック・バンド、ペキンシュカ・パトカは「ザ・ヨーコ・オノ」（翻訳「オノ・ヨーコのために」）という曲を録音し、1980年のデビュー・アルバム『プリトカ・ポエジヤ』に収録した。^{[ 292 ]}

1983年に結成されたポストパンク・ロックバンド、デス・オブ・サマンサは、オノ・ヨーコの1972年のアルバム『アプロキシメイトリー・インフィニット・ユニバース』に収録されている「デス・オブ・サマンサ」という曲からバンド名を付けた。^{[ 293 ]}

カナダのロックバンド、ベアネイキッド・レディースのデビューシングルは「Be My Yoko Ono」で、1990年に最初にリリースされ、後に1992年のアルバム『Gordon』に収録された。^{[ 294 ]}歌詞は「ポップミュージック界屈指の天才と自分を卑下するような言葉で囲まれた、将来の恋人への内気な懇願」である。また、ブリッジでは「ヨーコ・オノの独特な歌い方を皮肉っぽく模倣している」。^{[ 295 ]}

2000年、アメリカのフォークシンガー、ダー・ウィリアムズは「I Won't Be Your Yoko Ono」というタイトルの曲を録音した。^{[ 296 ]}ウェブサイトUltimate Classic Rockのブライアン・ワウゼネックはこの曲を「ジョンとヨーコを起点として愛、特にアーティスト間の愛を探求している」と評した。^{[ 297 ]}

イギリスのバンド、エルボーは、 2014年のアルバム『The Take Off and Landing of Everything 』に収録されている曲「New York Morning」でオノに言及している（「ああ、私の陽気なおばさん、ニューヨークは話せる／ここは現代のローマで、人々はヨーコに親切だ」）。これに対し、オノは自身のウェブサイトでバンドに宛てた公開書簡を掲載し、バンドに感謝するとともに、彼女とレノンのニューヨークとの関係について振り返った。^{[ 298 ]}パブリック・エネミーの曲「Bring the Noise」では、チャック・Dとフレイバー・フレイブが「ビートはソニー・ボノのため／ビートはヨーコ・オノのため！」とラップしている。 ^{[ 299 ] [ 300 ]}オノの名前は、ル・ティグレの曲「Hot Topic」とタリー・ホールの曲「&」の歌詞にも登場する。 ^{[ 301 ]}

シンプソンズのシーズン5第1話「ホーマーの理髪店カルテット」では、ホーマーのバンドのメンバーであるバーニーが、ヨーコ・オノに似た日本人コンセプチュアルアーティストに恋をしたことで、グループ内で創作上の意見の対立が生じる。^{[ 302 ]}

オノは、イギリスのコメディアン、ジェームズ・アキャスターの2013年のショー「ローンモウアー」の中心的なテーマであり、同ショーはエディンバラ・コメディ・アワードの最優秀ショーにノミネートされた。 ^{[ 303 ] [ 304 ]}

オノは、サム・メンデス監督による4部作映画シリーズ『ザ・ビートルズ - 4部作映画イベント』で、女優のアンナ・サワイによって演じられる予定である。^{[ 305 ]}これらの映画は2028年4月に公開される予定である。^{[ 305 ]}

• スカイTV（1966年）
• 日の出の設計図（2000年、28分）
• オノコード（2004年、連続ループ）^{[ 308 ]}