マーク・ボラン

1964年、ボランは最初のマネージャーであるジェフリー・デラロイ＝ホールと出会い、セッションミュージシャンをバックに「オール・アット・ワンス」という洗練された商業的な楽曲を録音した（この曲は、彼が若き日のヒーローと仰ぐ「イギリスのエルヴィス」ことクリフ・リチャードのスタイルに非常に近い）。この曲は、デラロイ＝ホールからオリジナルテープの音源を譲り受けたダニエルズとキャロン・ウィランズによって、2008年に非常に限定された7インチレコードとして死後リリースされた。この曲は、ボランの初期のプロとしての録音の一つである。

ボランはその後、子役のアラン・ウォーレンと出会い、同居するようになった際に、芸名をトビー・タイラーに変更した。ウォーレンはボランの2人目のマネージャーとなった。この出会いは、ボランにとってショービジネスの中心への命綱となった。ウォーレンは、ボランがウォーレンの床に胡坐をかいて何時間もアコースティックギターを弾いているのを見て、ボランの才能を見抜いた。この頃のボランは、当時彼が影響を受けていたボブ・ディランに似たコーデュロイのつば付きキャップを被って登場することを好んだ。写真家のマイケル・マクグラスに一連の写真撮影を依頼したが、マクグラスは当時ボランが「何の印象も残さなかった」と回想している。^{[ 16 ]}ウォーレンはレコーディングスタジオも借り、ボランの最初のアセテート盤を制作した。その後、ボブ・ディランの「風に吹かれて」とディオンの「ザ・ロード・アイム・オン（グロリア）」の2曲がリリースされた。ベティ・エヴェレットの「You're No Good」（未発表）の別バージョンが、後にオーディションテープとしてEMIに提出されたが、却下された。

ウォーレンは後に、ボランの契約と録音を、滞納家賃3か月分の代わりに、不動産王のデヴィッド・キルヒに200ポンドで売却したが、キルヒは不動産帝国で忙しすぎて彼のために何もできなかった。1年ほど後、ボランの母親がキルヒのオフィスに押し入り、息子のために何もしてくれなかったと彼に怒鳴りつけた。彼女は契約を破棄するように要求し、彼は喜んでそれに従った。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}トビー・タイラーのレコーディングセッション中に制作された最初の2曲のテープは、1991年に再び現れ、8,000ドル近くで売られるまで25年以上行方不明になっていた。1993年にCDで最終的にリリースされたことで、ボランの知られている最も初期の録音のいくつかが入手可能になった。

彼は1965年8月にデッカ・レコードと契約した。この時点で、彼の名前はマーク・ボウランドからマーク・ボランに変更された。ボランが選ばれた理由については、ジェームズ・ボラムに由来する、ボブ・ディランの短縮形である、そしてボラン自身によるとデッカ・レコードがその名前を選んだなど、いくつかの説がある。^{[ 20 ]}彼はデビュー・シングル「The Wizard」を、バック・ボーカルにレディバーズ（後にベニー・ヒルと共演して有名になる）を迎え、スタジオ・セッション・ミュージシャンが全ての楽器を演奏して録音した。ボランの最初のシングル「The Wizard」は1965年11月19日にリリースされた。ジミー・ペイジとビッグ・ジム・サリバンが参加し、ジム・エコノミデスがプロデュース、マイク・リーアンダーが音楽監督を務めた。同じチームによってその後すぐに録音された2つのソロ・アコースティック・デモ（「Reality」と「Song for a Soldier」）は、2015年に7インチ・ヴァイナルで限定的に公式リリースされただけである。どちらの曲も、ディランやドノヴァンを彷彿とさせるフォークスタイルである。ニューヨークのフォークシンガーでディランと同時代のフレッド・ニールが書いた3曲目の「That's the Bag I'm In」も録音されたが、まだリリースされていない。1966年6月には、セッションミュージシャンの伴奏による2枚目の公式シングル「The Third Degree」もリリースされ、B面にはビート詩人へのボランの賛歌「San Francisco Poet」が収録された。どちらの曲もチャートインしなかった。^{[ 10 ]}

1966年、ボーランはギターを持ってサイモン・ネイピア＝ベルの家の玄関に現れ、自分が大スターになるつもりで、すべてのアレンジをしてくれる人が必要だと宣言した。ネイピア＝ベルはボーランを家に招き入れ、彼の曲を聴いた。すぐにレコーディングセッションが予約され、曲は非常にシンプルな形で録音された（そのほとんどは、1974年にアルバム『The Beginning of Doves 』として実際にリリースされるまではなかった）。不気味な響きのバロック調フォークソング「Hippy Gumbo」だけが、ボーランの3枚目のシングルとしてリリースされたが、ヒットしなかった。1曲の「You Scare Me to Death」は歯磨き粉のCMに使用された。また、1982年には、いくつかの曲が楽器を追加してアルバム『You Scare Me to Death』として再登場した。ネイピア＝ベルはヤードバーズとジョンズ・チルドレンのマネージャーを務めており、当初はボーランをヤードバーズに加入させようとしていた。 1967年初頭、彼は最終的にジョンズ・チルドレンに加入することにした。というのも、バンドはソングライターを必要としており、彼はボランの作詞能力を高く評価していたからだ。バンドはライブ活動では一定の成功を収めたものの、レコードの売り上げは少なかった。ボランが作詞したジョンズ・チルドレンのシングル「デズデモーナ」は、「スカートをまくり上げて飛べ」という歌詞のためにBBCで放送禁止となった。

彼がバンドに在籍していた期間は短かった。ザ・フーとの不運なドイツツアーの後、ボランは自分の状況を再評価するためにしばらく時間を取った。ボランの想像力は新しいアイデアで満たされ、ファンタジー小説（ 『クラーケンミスト』や『パープル・ピープルの絵』）や詩、歌を書き始めたが、事実と彼自身の精巧な神話を区別するのが難しいこともあった。彼はパリで魔法使いと時間を過ごし、その魔法使いから秘密の知識を授かり、空中浮揚できると主張したことで有名だ。彼と過ごした時間はしばしば言及されたが、「神話」のままだった。実際には、その魔法使いはおそらくアメリカ人俳優のリッグス・オハラで、ボランは1965年に彼と一緒にパリ旅行をした。ジョンズ・チルドレンの後、自分自身を再創造する時間を与えられたボランの作曲は飛躍的に伸び、T・レックスとの最初のアルバムに収録された詩的で新ロマンティックな曲の多くを書き始めた。^{[ 10 ]}

ボランは、ジョンズ・チルドレンを脱退したが、その理由の一つに、バンドの機材が所属レーベルのトラック・レコードに差し押さえられたことがあった。動揺することなく、彼は気を取り直し、ギタリストのベン・カートランド、ドラマーのスティーブ・ペレグリン・トゥック、そして無名のベーシストと共に、自身のロックバンド、ティラノサウルス・レックスを結成した。ネイピア＝ベルはボランについてこう回想している。「彼はエレクトリック・ガーデンでギグをし、その後メロディ・メーカーにミュージシャン募集の広告を出した。新聞はギグ当日の水曜日に発行された。3時にはミュージシャンのインタビューをし、5時にはステージに上がる準備をしていた……。大失敗だった。彼はステージからブーイングを浴びせられて降ろされた。」^{[ 10 ]}このコンサートの後、ボランはバンドを自分とトゥックだけに縮小し、サイケデリック・フォーク・ロックのアコースティック・デュオとして活動を続けた。トゥックはボランのアコースティック・ギターと歌に合わせて、様々なハンドパーカッションやキットパーカッション、時折ベースを演奏した。ネイピア＝ベルは、ボランの最初の悲惨なエレクトリック・ギグの後について、「彼はもう一度挑戦する勇気がなかった。それは本当に彼の自尊心に打撃を与えたのだ…後になって彼は、トラック・レコードが彼の機材をすべて回収したため、アコースティックにせざるを得なかったと皆に話した。実際には、彼は他のことをするのが怖かったためにアコースティックにせざるを得なかったのだ」と語った。^{[ 10 ]}

トゥークが参加したオリジナル版のティラノサウルス・レックスは3枚のアルバムをリリースし、そのうち2枚は全英アルバムチャートでトップ15入りを果たした。また、1968年には「デボラ」がトップ40ヒットとなった。BBCラジオ1のDJ 、ジョン・ピールがラジオで曲を流して彼らを後押しした。^{[ 21 ]}この時代のハイライトの一つは、 1968年にハイドパークで行われた初の無料コンサートでデュオが演奏したことである。自由奔放でドラッグを常用していたトゥークは、最初のアメリカツアーの後グループから解雇されたが、彼らは活動していた間、ヒッピーのアンダーグラウンドシーンで大きな影響力を持っていた。彼らの音楽は、ボランの超自然的な詩で満ちていた。1969年、ボランは最初で唯一の詩集『愛の魔術師』を出版した。批評家の中には自己陶酔だと切り捨てる者もいたが、ボランの華麗な散文と言葉遊びに満ちており、4万部を売り上げ、1969年から1970年にかけてイギリスで最も売れた詩集の一つとなった。^{[ 22 ]} 1992年にはティラノサウルス・レックス愛好協会によって再版された。^{[ 23 ]}

初期のロックンロールへの関心に沿って、ボランはデュオの音楽に増幅されたギターのラインを取り入れ始め、シド・バレットからペイズリーのティアドロップ模様で装飾された白いフェンダー・ストラトキャスターを購入した。トゥックをミッキー・フィンに交代させた後、彼はティラノサウルス・レックス名義の最後のアルバムである『A Beard of Stars 』でエレクトリックの影響をさらに前面に出した。このアルバムはジミ・ヘンドリックスの影響を受けた長いエレクトリックギターのブレイクをフィーチャーした「Elemental Child」で締めくくられている。^{[ 10 ]}

1970年9月、ザ・キンクスが土壇場で出演をキャンセルしたため、ティラノサウルス・レックスの新ラインナップが第1回グラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーとなった。フェスティバルの共同創設者であるマイケル・イーヴィスは、ティラノサウルス・レックスがその週末にミネヘッドのバトリンズでギグを行うと聞いたとき、コンサートを中止しようとしていた。ボランは、ザ・キンクスの代わりにヘッドライナーを務めることに同意し、彼らの夕暮れ時のギグは後にグラストンベリーのインスピレーションになったと評されたが、イーヴィスは当時彼らにギャラを支払う余裕がなかった。彼は最終的に、牛乳の販売で得た利益から5ヶ月間、毎月100ポンドをグループに支払うという契約を結び、それを履行した。^{[ 24 ]}

音楽的に冒険的になったボランは、改造されたビンテージのギブソン・レスポール・ギター（アルバム『T. Rex 』のジャケットに写っている）を購入し、その後、転がる手拍子のバックビート、ボランのエレキギター、フィンのパーカッションが特徴的な、初のヒット曲「ライド・ア・ホワイト・スワン」を作詞作曲し、レコーディングした。この時、彼はグループ名をT. Rexに短縮した。^{[ 10 ]}ボランとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、「ライド・ア・ホワイト・スワン」のセッションを監督した。このシングルは、マンゴ・ジェリーの「イン・ザ・サマータイム」の成功に一部影響を受け、ボランを主にアコースティックな曲からよりエレクトリックなサウンドへと導いた、ボランのキャリアを変えた曲である。^{[ 26 ]} 1970年7月1日に録音され、同年後半にリリースされたこの曲は、イギリスのトップ40でゆっくりと順位を上げ、最終的に1971年初頭に2位に達した。^{[ 27 ]}ミューズであるジューン・チャイルドに触発され、ボランは女性の服に魅了されるようになった。これは当時のイギリス人男性ロッカーとしては異例の特徴だった。^{[ 28 ]}

ボランは「Ride a White Swan」とT. Rexに続いて、ベーシストのスティーヴ・カリーとドラマーのビル・レジェンドを加えてグループをカルテットに拡大し、軽快なリズム、ストリングスのアクセント、そして「 Hey Jude 」にやや影響を受けた長いシンガロングコーラスが特徴の5分間のシングル「Hot Love 」を録音した。ボランはBBCのテレビ番組「Top of the Pops 」で顔にグリッターをつけて「Hot Love」を演奏し、このパフォーマンスは後にグラムロックの基礎として認識された。^{[ 4 ] [ 29 ]}視聴者にとっては決定的な瞬間だった。「ボランは魔法のようだったが、性的興奮も高まり、両性具有的だった」。^{[ 4 ]}この曲はUKシングルチャートで6週間1位を獲得し、すぐに「 Get It On 」が続き、より荒々しく大人っぽい曲で4週間トップの座を維持した。^{[ 27 ]}この曲は、米国でリリースされた際に「Bang a Gong (Get It On)」と改題され、1972年初頭にビルボードホット100で10位にランクインした。 ^{[ 4 ]}

サテンのセーラー服に身を包み、そして何よりも重要なのは、目の下にきらびやかな金色の涙の模様を描いていたことだ。このパフォーマンスは、しばしばグラムロックの誕生として称えられる。彼の両性具有的なスタイルは、ファッション界に永続的な影響を与えてきた。グッチからサンローランまで、ファッション界は長年にわたり彼のスタイルからインスピレーションを得てきた。彼はジェンダー規範を覆し、幻想的な新しい形を生み出す術を知っていたのだ。

1971年11月、バンドのレコードレーベルであるFlyは、ボランの許可なくElectric Warriorのトラック「Jeepster 」をリリースした。激怒したボランは、Fly Recordsとの契約がちょうど期限切れになったことを利用してEMIに移籍し、EMIは彼に自身のレコードレーベルであるT. Rex Wax Co.を与えた。そのバッグとラベルにはボランの胸像が描かれていた。ボランの承認がないにもかかわらず、「Jeepster」は全英シングルチャートで2位にランクインした。^{[ 30 ]}バンドの最高の曲の1つと見なされており、PasteとBillboardはT. Rexのトップ10曲リストでそれぞれ1位と3位にランク付けした。^{[ 31 ] [ 32 ]}

1972年、彼は『The Slider』から「 Telegram Sam」と「Metal Guru 」でさらに2曲の全英ナンバーワンを獲得し、「 Children of the Revolution」と「Solid Gold Easy Action 」で2曲のナンバーツーを獲得した。^{[ 27 ]}同年、彼はT. Rexについてのリンゴ・スターのドキュメンタリー『Born to Boogie』に出演し、1972年3月にロンドンのウェンブリー・エンパイア・プールで撮影されたコンサートも含まれていた。ジョン・レノンのアスコットの邸宅で撮影されたシュールなシーンや、2つ目のドラムキットでリンゴ・スター、ピアノでエルトン・ジョンが参加したT. Rexのセッションも混ざっていた。この頃、T. Rexのレコード売上はイギリス国内のレコード売上全体の約6パーセントを占めていた。バンドは1日に10万枚のレコードを売っていたと言われているが、多くのゴールドディスクを獲得し、1曲あたり平均4週間トップに君臨したにもかかわらず、T. Rexのシングルはイギリスでミリオンセラーになったことは一度もなかった。 T. Rexのレコードは1985年まで認定されなかった。レコード会社が費用を負担しなければならなかったが、1970年代にはBolan'sはそうしなかったからである。^{[ 27 ]}

ボランはステージでシルクハットや羽根飾りを身につけるようになり、両頬骨にグリッターを数滴つけるようになった。この習慣のきっかけについては諸説あり、アシスタントのチェリータ・セクンダが始めたという説もあるが、ボラン自身は1974年にラジオ1のジョン・ピジョンとのインタビューで、写真撮影の前に妻のジューン・チャイルドの化粧台にグリッターがあるのに気づき、その場で何気なく顔に少し塗ったと語っている。他のパフォーマーやそのファンもすぐにこのアイデアのバリエーションを取り入れるようになった。

グラムロックの時代には、ボランの友人であるデヴィッド・ボウイも台頭した。ボランはアンダーグラウンド時代からボウイと知り合っていた（ボランはボウイの1970年のシングル「Prettiest Star」でギターを演奏していた。ボランとボウイは同じマネージャーのレス・コンとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティを共有していた）が、二人の友情はライバル関係でもあり、それは彼のキャリアを通して続いた。ボウイの1972年の曲「All the Young Dudes」ではT. Rexの名前が挙げられている。^{[ 33 ]}ボウイの曲「Lady Stardust」は、グラムロックの仲間であるボランを暗示していると一般的に解釈されている。オリジナルのデモバージョンは「He Was Alright (A Song for Marc)」というタイトルだった。^{[ 34 ]}

1973年、ボランは友人のジェフ・リンと共にエレクトリック・ライト・オーケストラの「Ma-Ma-Ma Belle」と「Dreaming of 4000」（当初はクレジットなし）でツインリードギターを演奏し、アルバム『 On the Third Day』に収録されているほか、「Everyone's Born to Die」でも演奏している。「Everyone's Born to Die」は当時リリースされなかったが、2006年のリマスター版ではボーナストラックとして収録されている。^{[ 27 ]}

続くレコーディング セッションでは、ソウルの女性シンガーを「 20th Century Boy 」のバック ボーカルに起用し、同曲は 3 月に 3 位、同年半ばの「The Groover」は 4 位となった。^{[ 27 ]} Tanx では、ソウル、ファンク、ゴスペルの要素を取り入れた部分もあり、ヨーロッパのいくつかの国で商業的にも批評的にも成功を収めた。「Truck On (Tyke)」は、12 月に 12 位にとどまり、イギリスのトップ 10 入りを逃した。しかし、1974 年のアルバムZinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow に収録されている「 Teenage Dream 」は、ボーランが T. Rex で以前に試みたよりも豊かで複雑な音楽を作ろうとしていることを示していた。彼はバンドのラインナップを拡大し、2 代目のギタリスト、ジャック グリーンや他のスタジオ ミュージシャンを加え、当時ガールフレンドだったグロリア ジョーンズをキーボードとバック ボーカルに加え、レコードのサウンドとプロデュースをよりコントロールし始めた。

やがて、往年のT. Rexのラ​​インナップは崩壊した。ボランの結婚生活は、1973年7月に始まったバックシンガーのジョーンズとの不倫が原因で破綻した。彼はこの時期、アメリカで多くの時間を過ごし、シングルやアルバムをリリースし続け、R&Bの影響を受けた『Bolan's Zip Gun』をロックに取り入れた。

1975年9月、グロリア・ジョーンズはボランの息子を出産し、ローラン・ボランと名付けた（ただし、出生証明書には「ローラン・シーモア・フェルド」と記載されている）。同年、ボランは米国とモナコでの税金逃れから英国に戻り、控えめなツアーで再び世間の注目を集めた。ボランは旧友のマイク・マンスフィールドが監督を務めるLWTのポップ番組「スーパーソニック」に定期的に出演し、「ニューヨーク・シティ」を含む一連のシングルをリリースし、同曲は最高位15位を記録した。当時、ボランは音楽シーンの最先端にいて、「フューチャリスティック・ドラゴン」やシングル「ドリーミー・レディ」にディスコの要素を取り入れていた。 1976年6月、ボランは「I Love to Boogie」をリリースし、最高位は13位だった。ボランの黄金時代だったT. Rexの最後のメンバー、カリーは1976年末にグループを脱退した。1977年初頭、ボランは新しいバンドを結成し、ニューアルバム「Dandy in the Underworld」をリリースし、わずか5年前の全盛期を覚えていない若い観客を惹きつけるために、パンクバンドのザ・ダムドをサポートに迎えて、新たなUKツアーに乗り出した。 ^{[ 10 ]}

その後、1977年8月、ボランが亡くなる1か月前に、グラナダ・テレビジョンはボランに6回シリーズの「マーク」の司会を依頼した。この番組では、新進気鋭のバンドとベテランバンドを交え、ボランは自身の曲を演奏した。この頃にはボランは体重を減らし、T・レックス全盛期のようにスリムな姿になっていた。この番組は、子供とティーンエイジャー向けに割り当てられた放課後の30分枠でITVで放送され、大成功を収めた。あるエピソードでは、ボランはかつてのジョンズ・チルドレンのバンドメイトで、当時ラジオ・スターズのフロントマンを務めていたアンディ・エリソンと再会した。^{[ 10 ]}

ボランの長年の友人であり、時にはライバルでもあるデヴィッド・ボウイが、Marcの最終回に最後のゲストとして出演した。ボウイのソロ曲「ヒーローズ」は番組の最後から2番目の曲だった。ボランは最後にミュージシャンたちの名前を挙げて締めくくった。「みんな、誰だか分かるだろ」。その後、エンディングクレジットに合わせてブルース調の曲が演奏され始めた。しかし、ボウイのボーカルが4語歌ったところで、ボランはよろめきながらステージから落ちたが、なんとかマイクを掴み、笑顔を見せた。ボウイの面白がりは明らかで、バンドは数秒後に演奏を止めた。撮り直しをする時間もなく、この出来事はそのまま放送された。^{[ 35 ]}

ジョンの子供たちと共に

• 伝説のオーガズム・アルバム（1982年）
• スマッシュド・ブロック！（1997年）

マーク・ボランとして

• 『鳩の始まり』（1974年）
• 君は僕を死ぬほど怖がらせる(1981)
• 真夜中のダンス(1983)
• 観察記録（1992年）

ティラノサウルス・レックスと共に

• 私の民は色白で、髪には空が輝いていた…しかし今では、額に星を飾ることに満足している（1968年）
• 預言者、予言者、賢者：時代の天使たち（1968年）
• ユニコーン（1969年）
• スターたちの髭（1970年）

T・レックスと共に

• T・レックス（1970年）
• エレクトリック・ウォリアー（1971年）
• スライダー（1972年）
• タンクス（1973年）
• 亜鉛合金と明日の隠されたライダーたち（1974年）
• ボランのジップガン（1975年）
• 未来のドラゴン（1976年）
• ダンディ・イン・ザ・アンダーワールド（1977年）
• ビリー・スーパー・デューパー（1982年）

マーク・ボランとして

• 1965年『ウィザード／ビヨンド・ザ・ライジング・サン』
• 1966年「ザ・サード・ディグリー／サンフランシスコの詩人」
• 1967年「ヒッピー・ガンボ／ミスフィット」

ジョンの子供たちと共に

• 1967年「デズデモーナ／トーマス・A・ベケットを偲んで」

ティラノサウルス・レックスと共に

• 1968年「デボラ／子役スター」
• 1968年「ワン・インチ・ロック/サラマンダ・パラガンダ」
• 1969年「ピューター製の求婚者／王家のワニの軍閥」
• 1969年「キング・オブ・ザ・ランブリング・スパイアーズ／ドゥ・ユー・リメンバー」
• 1970年「魔法の月の光の下で／小さな森を見つけよう」

T・レックス