ジャック・カービー

ジャック・カービー
1992年のカービー
生まれる	ジェイコブ・カーツバーグ1917年8月28日ニューヨーク市、米国 ( 1917-08-28 )
死亡	1994年2月6日(1994-02-06)（76歳）米国 カリフォルニア州サウザンドオークス
ペンネーム	ジャック・カーティス カート・デイビス ランス・カービー テッド・グレイ チャールズ・ニコラス フレッド・サンデ テディ 王様
主な作品	ファンタスティック・フォー 第四世界 トール キャプテン・アメリカ エターナルズ 新たな神々 ブラックパンサー
受賞歴	アリー賞 シャザム賞 インクポット賞 ウィル・アイズナー殿堂 ビル・フィンガー賞
配偶者たち）	ロザリンド・ゴールドスタイン ​ （ 1942年生まれ）
子供たち	4

ジャック・カービー^[1]（本名：ジェイコブ・カーツバーグ、1917年8月28日 - 1994年2月6日）は、アメリカの漫画家であり、漫画という媒体の主要な革新者の一人、また最も多作で影響力のあるクリエイターの一人として広く知られています。ニューヨークで育ち、コミック・ストリップや風刺漫画のキャラクターをトレースして漫画のキャラクターの描き方を習得しました。1930年代に黎明期の漫画業界に入り、ジャック・カーティスなどのさまざまなペンネームで様々な漫画作品を描き、その後ジャック・カービーに落ち着きました。1940年、カービーは作家兼編集者のジョー・サイモンと共に、マーベル・コミックの前身であるタイムリー・コミックのために、大成功を収めたスーパーヒーローのキャラクター、キャプテン・アメリカを生み出しました。1940年代、カービーはサイモンと定期的にチームを組み、同社やナショナル・コミックス・パブリケーションズ（後のDCコミックス）のために数多くのキャラクターを生み出しました。

第二次世界大戦でヨーロッパ戦線に従軍した後、カービーは DC コミックス、ハーヴェイ コミックス、ヒルマン ピリオディカルズなどの出版社で作品を制作した。クレストウッド パブリケーションズで、カービーとサイモンはロマンス コミックスというジャンルを生み出し、後に短命に終わったコミック会社、メインライン パブリケーションズを設立した。カービーはタイムリーの 1950 年代のイテレーションであるアトラス コミックスに携わり、同社は次の 10 年間でマーベルとなった。そこで 1960 年代には、カービーは同社の主要キャラクターの多くを共同で創作した。その中には、アントマン、アベンジャーズ、ブラック パンサー、ファンタスティック フォー、ハルク、アイアンマン、シルバーサーファー、ソー、X-メンなどがある。カービーの作品は高い売上と批評家の称賛を集めたが、1970年に、主に著者のクレジットとクリエイターの権利の領域で不当な扱いを受けたと感じたカービーは、同社を離れ、ライバルのDC社に移った。

DCでカービーは、いくつかのコミックタイトルにまたがるフォースワールド・サーガを作成した。これらのシリーズは商業的に成功せずキャンセルされたが、フォースワールドのニューゴッズはDCユニバースの重要な部分として継続された。カービーは1970年代半ばから後半に短期間マーベルに戻り、その後テレビアニメやインディーズコミックに進出した。晩年、「コミック界のウィリアム・ブレイク」と呼ばれたカービーは、^[2]キャリアの功績により主流メディアから大きな評価を受けるようになり、1987年にはウィル・アイズナー・コミックの殿堂の初代殿堂入り3人のうちの1人となった。2017年、カービーは出版分野における作品だけでなく、それらの作品がウォルト・ディズニー・カンパニーの経済的にも批評的にも成功したメディアフランチャイズであるマーベル・シネマティック・ユニバースの基礎を形成したことから、死後にディズニー・レジェンドに選ばれた。

カービーは1942年にロザリンド・ゴールドスタインと結婚した。二人の間には4人の子供がおり、1994年にカービーが76歳で心不全で亡くなるまで結婚生活が続いた。ジャック・カービー賞とジャック・カービーの殿堂はカービーにちなんで名付けられ、漫画ファンの間では漫画界への多大な貢献から 「キング」として知られている。

ジャック・カービーは1917年8月28日、ニューヨーク市マンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるエセックス・ストリート147番地でジェイコブ・カーツバーグとして生まれ、そこで育った。^[3]両親のローズ（バーンスタイン）とベンジャミン・カーツバーグ^[3]はオーストリア系ユダヤ人移民で、父親は衣料品工場の労働者として生計を立てていた。 ^{[4]カービーは}ニューヨーク市のローワー・イースト・サイド地区で育った。親しい友人には同じ地区で育ったレオン・クリングホッファーがいたが、1985年にパレスチナ解放戦線のハイジャック犯によりクルーズ船アキレ・ラウロ号で射殺され、船外に投げ出された。^{[5] [6]}若い頃、カービーは自分の近所から逃げ出したいと思っていた。絵を描くのが好きで、芸術についてもっと学べる場所を探していた。^[7]基本的に独学だったカービーは、^[8]影響を受けた漫画家として、ミルトン・カニフ、ハル・フォスター、アレックス・レイモンド、およびCHサイクス、ディン・ダーリング、ローリン・カービーなどの風刺漫画家を挙げている。^{[8]カービーによると、彼は「木炭で描くのが速すぎる」という理由で}教育同盟に拒否された。後に彼は、イースト3番街の「ミニチュアシティ」でストリートチルドレンが自分たちの政府を運営していたボーイズ・ブラザーフッド・リパブリックの新聞に漫画を描くことで、自分のスキルを発揮する場を見つけた。^[9]

14歳のとき、カービーはブルックリンのプラット・インスティテュートに入学したが、1週間で退学した。「私はプラットが求めていたタイプの学生ではありませんでした。彼らは何かに永遠に取り組む人を求めていました。私はどんなプロジェクトにも永遠に取り組みたくありませんでした。私は物事を成し遂げるつもりでした。」^[10]

カービーは1936年にリンカーン新聞シンジケートに入社し、そこで新聞の漫画や、Your Health Comes First!!!（ジャック・カーティスというペンネーム で）などの1コマ漫画のアドバイスを担当した。1939年後半まで在籍し、1935年には劇場用アニメーション会社フライシャー・スタジオでポパイの漫画のインタービトワーナー（主要な動きのフレーム間の動きを埋めるアーティスト）として働き始めた。1937年のフライシャー・ストライキの前にスタジオを去った。 ^[11]「私はリンカーンからフライシャーに移りました」と彼は回想している。「フライシャーからは急いで辞めなければなりませんでした。そういう仕事には耐えられなかったからです」と彼は述べ、「ある意味、私の父の工場のような工場でした。彼らは映画を製造していました。」^[12]

その頃、アメリカの漫画業界は活況を呈していた。カービーは漫画本のパッケージング会社 であるアイズナー・アンド・アイガーで執筆と作画を始めた。アイズナー・アンド・アイガーは出版社の要求に応じて漫画を制作する数少ない会社の一つである。カービーはその会社を通じて、ワイルド・ボーイ・マガジンで自身の最初の漫画作品として記憶しているものを制作した。^[13]これには、SF冒険漫画「ヘイワード博士の日記」（カート・デイビスのペンネーム）、西部劇犯罪捜査漫画「西部のウィルトン」（フレッド・サンディ名義）、冒険活劇「モンテ・クリスト伯」（ジャック・カーティス名義）、ユーモア漫画「アブドゥル・ジョーンズ」（テッド・グレイ名義）と「海の犬ソッコー」（テディ名義）などがあり、すべてジャンボ・コミックスや他のアイズナー＝アイガーの顧客向けに様々に制作された。 [ ^14]彼が初めてカービーという姓を使用したのは、イースタン・カラー・プリンティング社のフェイマス・ファニーズ第63号から第64号（1939年10月から11月）に掲載された「ローン・ライダー」西部劇2編で、ペンネームのランス・カービーとしてだった。 ^[14]最終的にジャック・カービーというペンネームに落ち着いたのは、俳優のジェームズ・キャグニーを思い出させたからである。しかし、彼はユダヤ人の血統を隠すために改名するよう勧める人々に腹を立てた。^[15]

カービーは漫画本の出版社で新聞のシンジケートでもあるフォックス・フィーチャー・シンジケートに移り、当時としては妥当な週給15ドルを稼いだ。彼は1940年1月から3月にかけて出版された漫画『ブルー・ビートル』でスーパーヒーローの物語を探求し始めた。この漫画の主人公はチャールズ・ニコラスというペンネームで、カービーは3か月にわたる漫画のためにその社名を保持した。この間、カービーは漫画家でフォックスの編集者のジョー・サイモンと出会い、協力し始めた。サイモンはスタッフとしての仕事に加えてフリーランスとしての仕事も続けていた。サイモンは1988年にこう回想している。「ジャックの作品が大好きで、初めて見た時は信じられない思いでした。一緒にフリーランスの仕事ができないかと誘われました。私は嬉しくて、彼を自分の小さなオフィスに連れて行きました。私たちはブルー・ボルトの第2号から...約25年間働きました。」^[16]

フォックスを離れ、フォーセット・コミックスの『キャプテン・マーベル・アドベンチャーズ』（1941年3月）の創刊号で協力した後、 ^{[17]以前に登場したスーパーヒーローの最初の単独作品であり、カービーは作者の}C.C.ベックの描画スタイルを模倣するように言われた。 ^[18]二人はパルプ雑誌の出版社マーティン・グッドマンのタイムリー・コミックス（後のマーベル・コミックス）のスタッフに雇われた。そこでサイモンとカービーは1940年後半に愛国的なスーパーヒーロー、キャプテン・アメリカを創作した。 ^[19]同社の編集者となり、カービーがアートディレクターとなったサイモンは、グッドマンと交渉して、この作品の利益の25パーセントを二人に渡すようにしたと語った。^[20] 1941年初頭に発売された『キャプテン・アメリカ・コミックス』の初号は^[21]数日で完売し、第2号の印刷部数は100万部を超えた。このタイトルの成功により、チームは業界で注目すべき創造力を持つチームとしての地位を確立した。^[22]最初の号が出版された後、サイモンはカービーにタイムリーのスタッフにアートディレクターとして参加するよう依頼した。^[23]

キャプテン・アメリカのキャラクターが成功したことで、サイモンはグッドマンが約束した利益の割合を支払っていないと感じ、ナショナル・コミックス・パブリケーションズ（後にDCコミックスに改名）で2人で働ける場所を探したという。^[20]カービーとサイモンは、タイムリーでそれぞれ週75ドルと85ドル稼いでいたのに対し、合わせて週500ドルを支払う契約を交渉した。^[24] 2人は、ナショナルに移籍すると知ったらグッドマンが支払ってくれなくなるのではないかと恐れたが、タイムリーの編集アシスタントのスタン・リーなど、多くの人が彼らの計画を知っていた。グッドマンがついにそのことを知ったとき、彼はサイモンとカービーに、キャプテン・アメリカ・コミックス#10の仕事を終えたら辞めるように言った。 ^[25]カービーは、疑わしい点があれば彼に有利な判断を下すサイモンを無視し、自分たちを裏切ったのはリーであると激しく確信した。^[26]

カービーとサイモンはナショナル社での最初の数週間、会社が二人をどう活用するのが最善か模索する中、新しいキャラクターを考案しようとした。^[27]編集者からゴーストライターとして数回依頼されたが失敗に終わった後、ナショナル社のジャック・リーボウィッツは二人に「やりたいことをやれ」と言った。二人はその後、アドベンチャー・コミックス誌のサンドマン特集を刷新し、スーパーヒーローのマンハンターを創作した。^{[28] [29]} 1942年7月、二人はボーイ・コマンドス特集を開始した。同年後半に開始された同名の継続中の「キッド・ギャング」シリーズは、クリエイティブ・チームがナショナル誌で初めて独自のタイトルに昇格した特集となった。^[30]この作品は月に100万部以上を売り上げ、ナショナル社で3番目に売れた作品となった。^{[31]二人は}スター・スパングルド・コミックス誌に登場したホームフロントのキッド・ギャング・チーム、ニュースボーイ・レギオンでヒットを飛ばした。^[32] 2010年、DCコミックスのライター兼エグゼクティブであるポール・レヴィッツは、「ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターと同様に、ジョー・サイモンとジャック・カービーのクリエイティブチームは品質と実績の証だ」と述べた。^[33]

第二次世界大戦が始まっており、リーボウィッツはサイモンとカービーが徴兵されることを予想し、不在中に出版する資料の目録を作成するようアーティストたちに依頼した。2人はライター、インカー、レタラー、カラリストを雇い、1年分の資料を作成した。^[31]カービーは1943年6月7日にアメリカ陸軍に徴兵された。 ^{[34]ジョージア州サバンナ近郊の}キャンプ・スチュワートで基礎訓練を受けた後、第11歩兵連隊F中隊に配属された。 1944年8月23日、ノルマンディーのオマハビーチに上陸した。+D-デイの1ヵ月半後^[35]でが、カービーの回想によれば、彼の到着はそのわずか10日後であった。 ^[34]カービーは、漫画家のカービーが自分の指揮下にあることを知った中尉が、彼を偵察兵に任命し、町に進軍して偵察地図や絵を描くという極めて危険な任務を与えたと回想している。 ^[36]

戦後、サイモンはハーヴェイ・コミックスでカービーと自身の仕事を手配し、^[37] 1950年代初頭まで、二人は子供ギャングの冒険を描いた『Boy Explorers Comics』、子供ギャングの西部劇を描いた 『Boys' Ranch』、スーパーヒーロー漫画『Stuntman 』、そして3D映画の流行に乗って『Captain 3-D 』などの作品を制作した。サイモンとカービーはさらにヒルマン・ピリオディカルズ（犯罪小説漫画『Real Clue Crime』）やクレストウッド・パブリケーションズ（『Justice Traps the Guilty 』）でもフリーランスとして活動した。^[14]

チームは戦後、恋愛漫画の制作で最大の成功を収めた。マクファデン出版の恋愛告白雑誌「トゥルー・ストーリー」に触発されたサイモンは、そのアイデアを漫画に移植し、カービーとともに「ヤング・ロマンス」の創刊号の試作品を制作した。^[38]それをクレストウッドのゼネラルマネージャー、モーリス・ローゼンフェルドに見せ、サイモンは漫画の利益の50%を要求した。クレストウッドの出版社テディ・エプスタインとマイク・ブレイヤーは同意し、^[38]制作者は前払い金を受け取らないことを条件とした。^[39] 「ヤング・ロマンス」第1号（表紙掲載日1947年10月）は「ジャックとジョーの長年の最大のヒット作となった」。^[40]第1号は発行部数の92%という驚異的な売り上げを記録し、クレストウッドは第3号までに発行部数を増額して当初の3倍にすることを決めた。^[41]当初は隔月刊だった『ヤング・ロマンス』はすぐに月刊となり、スピンオフの『ヤング・ラブ』を刊行した。サイモンによれば、この2誌を合わせると月200万部を売り上げたという。^{[42]その後、} 『ヤング・ブライズ』と『イン・ラブ』が加わり、後者は「長編ロマンス小説を特集」した。^[41] ヤング・ロマンスは、タイムリー、フォーセット、クオリティ、フォックス・フィーチャー・シンジケートなどの出版社から数十の模倣を生み出した。供給過剰にもかかわらず、サイモンとカービーのロマンス作品は月間数百万部を売り上げ続けた。^[40]

タイムリー・コミックスの1950年代の版であるアトラス・コミックスが1954年にキャプテン・アメリカの新シリーズを再開したことに憤慨したカービーとサイモンは、ファイティング・アメリカンを作成した。サイモンは「キャプテン・アメリカのやり方を彼らに見せてやろうと思った」と回想している。^[43]コミック本では当初、主人公は反共産主義のドラマチックなヒーローとして描かれていたが、陸軍とマッカーシーの公聴会と赤狩りをするジョセフ・マッカーシー上院議員に対する国民の反発を受けて、サイモンとカービーは第2号でシリーズをスーパーヒーロー風刺に変えた。^[44]

クレストウッドのセールスマンに勧められて、カービーとサイモンは自分たちの漫画会社、メインライン・パブリケーションズを設立し、^{[44] [45]} 1953年後半か1954年初めにリーダー・ニュース^[46]との配給契約を結び、ブロードウェイ1860番地にあった友人のアル・ハーベイのハーベイ・パブリケーションズからスペースを又貸しした。 ^[47] 1954年から1955年まで存在したメインラインは4つのタイトルを出版した。『Western Bullseye: Western Scout』、戦争漫画の 『Foxhole』 ( ECコミックスとアトラス・コミックスは戦争漫画で成功していたが、自分たちの漫画は実際の退役軍人によって書かれ描かれていると宣伝していたため)、以前の恋愛漫画の『Young Love』がまだ広く模倣されていたため『 In Love』、そして法執行官による本物の証言に基づいていると主張した犯罪漫画の『Police Trap』である。^{[48]二人が}『In Love』でクレストウッドの古い物語のアートワークを再構成して再出版した後、クレストウッドはチームへの支払いを拒否した。 ^[49]彼らはクレストウッドの財務監査を求めた。調査の結果、二人の弁護士は、過去7年間の仕事に対して会社が彼らに13万ドルの債務があると述べた。クレストウッドは、最近遅れている支払いに加えて1万ドルを支払った。カービーとサイモンのパートナーシップは緊張していた。^[50]サイモンは広告業界でのキャリアのために業界を去り、カービーはフリーランスを続けた。「彼は他のことをしたかったが、私はコミックにこだわった」とカービーは1971年に回想している。「それは問題なかった。パートナーシップを続ける理由はなく、私たちは友人として別れた。」^[51]

1950年代半ばのこの時点で、カービーは、マーベル・コミックの直接の前身である、現在はアトラス・コミックとして知られる旧タイムリー・コミックに一時的に復帰しました。インカーのフランク・ジャコイアは編集長のスタン・リーに仕事を求めて、「カービーをここへ呼び戻して、いくつかの鉛筆画を描かせてはどうか」と提案した。^[52]ナショナル・コミックス・パブリケーションズ（後のDCコミックス）でフリーランスとして働いていたカービーは、1956年から1957年にかけてアトラスで20の物語を描いた。バトルグラウンド#14（1956年11月）の5ページの「Mine Field」から始まり、カービーは鉛筆画と場合によってはインキング（妻のロズと共同）を担当し、西部劇のヒーロー、ブラック・ライダー、フー・マンチューのようなイエロー・クローなどの物語を書いた。^{[14] [53]}しかし1957年、配給の問題で「アトラス崩壊」が起こり、いくつかのシリーズが中止され、何ヶ月も新しい素材が割り当てられなかった。翌年、カービーは新生マーベルに戻った。

その頃、カービーはDCで作家のディック・ウッドとデイブ・ウッドと共に、スーパーパワーを持たない冒険者カルテット「Challengers of the Unknown」をShowcase #6（1957年2月）で共同制作し、 ^[54] House of Mysteryなどのアンソロジーに寄稿した。^[14] DCでフリーランスとして30か月間働いた間、カービーは600ページ強を描いたが、その中にはWorld's Finest ComicsとAdventure Comicsに載った6ページのグリーンアローの物語が11本含まれており、珍しくカービー自身がインクを塗った。^[55]カービーはグリーンアローをSFヒーローとして作り直し、バットマンの定型的なルーツから離れさせたが、その過程でグリーンアローの共同制作者であるモート・ワイジンガーとの関係を悪化させた。^[56]

彼は新聞の漫画『宇宙軍のスカイマスター』を描き始めた。これはウッド兄弟が執筆し、最初は無関係のウォーリー・ウッドが作画を担当していた。^[57]カービーがナショナル・コミックス・パブリケーションズを去った主な理由は契約上の争いで、編集者のジャック・シフがカービーとウッド兄弟に『宇宙軍のスカイマスター』の契約を獲得するのに関わっていたが、彼は漫画の利益のカービーの取り分からロイヤリティを受け取る権利があると主張した。シフはカービーを訴えて勝訴した。^[58] DCの編集者の中には、「騎兵のブーツの靴ひも」を描いていないことや、「間違った側から馬に乗る」ネイティブ・アメリカンを描いているなど、アートの細部について彼を批判した者もいた。^[59]

数か月後、DCとの袂を分かったカービーは、タイムリー社の出版者マーティン・グッドマンの妻の従妹であるスタン・リーに対して否定的な感情を抱いていたにもかかわらず、定期的にアトラスでフリーランスとして働き始めた。カービーは、1940年代に前述のように裏切りを疑っていたことに加え、スタン・リーを常に苛立たせていた。ページ単価が低かったため、カービーは毎日12時間から14時間、自宅の描画テーブルで過ごし、1日に4ページから5ページのアートワークを制作していた。^{[60]アトラスで最初に出版された作品は、}ストレンジ・ワールド#1（1958年12月）の表紙と7ページのストーリー「空飛ぶ円盤の秘密を発見した」だった。カービーは当初クリストファー・ルール、後にディック・エアーズを常任インカーとして迎え、恋愛漫画から戦争漫画、犯罪漫画、西部劇まであらゆるジャンルの漫画を描いたが、主にスーパーナチュラルやSFのストーリーで有名になった。ドライブインシアター風の巨大なモンスターが登場する作品で、グルート（遊星からの物体X）^[61]、昆虫王グロットゥ^[62]、フィン・ファング・フームなどがその例で、同社の多くのアンソロジーシリーズである『アメイジング・アドベンチャーズ』『ストレンジ ・テイルズ』 『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』 『テイルズ・オブ・サスペンス』『ワールド・オブ・ファンタジー^{』[14]に収録されている}。カービーの力強くこの世のものとは 思えない怪物たちの奇怪なデザインは読者の間で人気を博した。また、この頃アーチー・コミックスでフリーランスとして働き、ジョー・サイモンと短期間再会して『ザ・フライ^』[63]や『ストロング二等兵の二重生活』の開発を手伝った。^[64]さらに、カービーはクラシックス・イラストレイテッド誌のいくつかの号を描いた。^[14]

マーベルでカービーは再びスーパーヒーロー漫画で本領を発揮し、ファンタスティック・フォー第1号（1961年11月）^{[14] [65]}からスタートした。一部の人は、この作品はカービーの『未知の挑戦者』と多くの要素を共有していると指摘している。^{[66]この画期的なシリーズは、比較的}自然主義的な手法で業界に革命を起こし、最終的にはカービーの無限とも思える想像力に支えられた宇宙的視野をもたらした。これは1960年代の意識を広げる若者文化とよく合致していた。 ^{[67] [68]}ほぼ10年間、カービーはマーベルのハウススタイルを提供し、マーベルのキャラクターの多くを生み出し、そのビジュアルモチーフをデザインした。編集長の要請で、彼はマーベルの新人アーティストに「ブレイクダウン」レイアウトを提供することがよくあり、彼らはその上に鉛筆で描き、マーベルのスタイルに慣れていった。アーティストのギル・ケインは次のように述べている。

ジャックは、会社に復帰して以来、マーベルの運命を好転させる上で最も影響力のある人物でした。ジャックは、現在描かれているキャラクターのほとんどを考案しただけでなく、ジャックの視点と描画哲学は、出版社全体、さらには出版社を超えて業界全体の支配哲学となりました。[マーベルは]ジャックを入門者として採用しました。彼らはアーティストを雇い、彼らに ABC を教えました。それはジャック・カービーを学ぶことに相当しました。ジャックは聖書のようなもので、彼らはただ彼に従わなければなりませんでした。それが私に言われたことです。それは、彼らがすべての人に、すべての相反する態度を 1 つのマスター視点に調和させる方法を教えた方法でした。^[69]

カービー在任中のハイライトとしては、ハルク、ソー、X-メンとマグニートー、ドクター・ドゥーム、ウォッチャー・ウアトゥ、リビング・プラネット・エゴ、インヒューマンズ^{[70] [71]}と彼らの隠された都市アティラン、ブラックパンサー^{[72] [73]}（コミック初の黒人スーパーヒーロー）と彼のアフロフューチャリスト国家ワカンダなどがある。^{[74]カービーは当初、最初の}スパイダーマンのストーリーのペン画を任されたが、リーに最初の6ページを見せたとき、リーは「彼のやり方が嫌いだった！ 下手というわけではないが、私が求めていたキャラクターではなかった。英雄的すぎた」と回想している。 ^{[75] ：12}その後、リーはスティーブ・ディッコにアメイジング・ファンタジー#15に掲載されるストーリーの作画を依頼したが、カービーはそれでも表紙のペン画を手掛けた。^[76]リーとカービーは、新たに創作したキャラクターの何人かをチーム名「アベンジャーズ」^{にまとめ、 [77] [78]}サブマリナー^[79]やキャプテン・アメリカ[80]など1940年代の古いキャラクターを復活させた。^[80]後年、リーとカービーはファンタスティック・フォーなどの創作の功績が誰に値するのかをめぐって論争した。^[81]

リーとカービーの最高傑作として頻繁に挙げられる物語^{[82] [83]は}ファンタスティック・フォー#48-50（1966年3-5月）の「ギャラクタス三部作」であり、惑星を食い尽くそうとする宇宙の巨人ギャラクタスとその使者であるシルバーサーファーの登場を描いている。^{[84] [85]}ファンタスティック・フォー#48は、2001年にマーベルの読者が行った史上最高のマーベル100の投票で第24位に選ばれた。編集者のロバート・グリーンバーガーは物語の序文で「ファンタスティック・フォーの4年目が終わりに近づいたとき、スタン・リーとジャック・カービーはまだ盛り上がっているだけのように思えた。振り返ってみると、それはおそらくマーベル時代のどの月刊誌よりも実り多い時期だった」と書いている。^[86]漫画史家レス・ダニエルズは「この物語に取り入れられた神秘的、形而上学的要素は1960年代の若い読者の嗜好に完璧に合致していた」と述べ、リーはすぐにこの物語が大学のキャンパスで人気があることに気づいた。^{[87]カービーは漫画という媒体の境界を広げ続け、写真コラージュの表紙や本文を考案し、現在「}カービー・クラックル」として知られるエネルギー場を描く方法などの新しい描画技術を開発し、その他の実験を行った。^[88]

1968年と1969年、ジョー・サイモンは、サイモンがキャプテン・アメリカの著作権更新を自分の名前で登録した後にマーベルが起こした、キャプテン・アメリカの所有権をめぐるマーベル・コミックとの訴訟に巻き込まれた。サイモンによると、カービーは訴訟で会社を支援することに同意し、カービーが出版社のマーティン・グッドマンと交わした契約の一環として、彼がこのキャラクターに対して持っていたかもしれない権利をマーベルに譲渡した。^[89]

同時に、カービーはマーベルで働くことに不満を募らせた。カービーの伝記作家マーク・エヴァニアーは、その理由として、メディアでのリーの知名度の高さ、完全な創作権の欠如、出版者のマーティン・グッドマンによる約束違反に対する怒り、そして、ストーリー構想やキャラクター創作・共同創作に対して特にクレジットを与えなかったマーベルへの不満を挙げている。^{[90]彼はマーベルのために、}アメイジング・アドベンチャーズ第2巻の「インヒューマンズ」や^{[91]アンソロジータイトルの}チェンバー・オブ・ダークネスのホラーストーリーなど、いくつかの二次的作品を執筆・描画するようになり、その功績は十分に認められたが、1970年に、法的報復の禁止など不利な条件を含む契約を提示された。カービーが異議を唱えると、経営陣は契約変更の交渉を拒否し、責任はリーのみにあるとみなして、マーベルの成功に対するカービーの貢献を無遠慮に否定した。^[92]カービーは、会社のためにフリーランスとして年間35,000ドルを稼いでいたが^[93]（インフレ調整後、2024年には271,000ドル以上に相当）、^{[94] 1970年にマーベルを離れ、編集長}カーマイン・インファンティーノ率いるライバルのDCコミックスに移った。^[95]

カービーはDCコミックスへの移籍交渉に2年近くを費やし、^[96] 1970年後半に3年契約を結び、さらに2年の延長オプションが付いた。^[97]彼は「The Fourth World 」という総称で相互に関連する一連のタイトルを制作した。これには新しいタイトルの三部作（New Gods、Mister Miracle、The Forever People）と、現存するSuperman's Pal Jimmy Olsenが含まれていた。[ 14 ] [ 95 ] [ 98 ^{]カービーが}後者の本を選んだのは、シリーズに安定したクリエイティブチームがなく、誰かの仕事を失うことを望まなかったためである。^{[99] [100]}

カービーが創作した3冊の本は、彼が以前『マイティ・ソー』で触れた神話の側面を扱っていた。『ニュー・ゴッズ』はこの新しい神話を確立し、『フォーエバー・ピープル』ではカービーは周囲で観察した若者の人生を神話化しようとした。3冊目の『ミスター・ミラクル』はより個人的な神話だった。表題作の登場人物は脱出術師で、マーク・エヴァニアーはカービーが束縛感をそこに注ぎ込んだのではないかと示唆している。ミスター・ミラクルの妻はカービーの妻ロズをモデルにしており、本の中でスタン・リーをファンキー・フラッシュマンとして戯画化した。この描写はリーにとって痛手だったが、リーの弟子ロイ・トーマスに問い詰められたカービーは侮辱を軽く扱おうとした。ロイ・トーマスもフラッシュマンの相棒ハウスロイに同じように侮辱された。^{[101] [102]}

フォース・ワールド・シリーズの中心的な悪役であるダークサイドと、フォース・ワールドの概念のいくつかは、他のフォース・ワールド・ブックの発売前にジミー・オルセンに登場し、新しいタイトルが潜在的な購入者により広く知られるようになった。カービーが描いたスーパーマンのフィギュアとジミー・オルセンの顔は、アル・プラスティーノによって、後にマーフィー・アンダーソンによって描き直された。^{[103] [104]}レス・ダニエルズは1995年に「カービーのスラングと神話、SFと聖書の混合は酔わせるカクテルを作ったが、彼のビジョンの範囲は持続した」と述べた。^[105] 2007年、コミックライターのグラント・モリソンは「カービーのドラマは、生のシンボルと嵐のユング派の展望を舞台に上演された...フォース・ワールド・サーガは、紙の上に解き放たれたジャック・カービーの無限の想像力の電圧でパチパチと音を立てている」とコメントした。^[106]

カービーは芸術的な努力に加えて、出版したフォースワールドの作品を​​四角い製本にまとめる計画など、漫画の新しい形式をいろいろ提案した。この形式は後にトレードペーパーバックと呼ばれ、最終的には業界の標準的慣行となった。しかし、インファンティーノとその仲間たちは受け入れず、カービーの提案は1971年に白黒の単発雑誌『スピリットワールド』と『イン・ザ・デイズ・オブ・ザ・モブ』を出版するところまでしか進まなかった。 ^[107]

カービーは後に、 OMAC、^[108] カマンディ、^[109] デーモン、^[110]コブラ^[111]を含む他のDCシリーズをプロデュースしたほか、 Our Fighting Forcesの「 The Losers」などの現存する作品にも携わった。^[112]かつてのパートナーであるジョー・サイモンと最後にもう一度一緒に、彼はサンドマンの新しい化身に取り組んだ。^{[14] [113]カービーは、} 1st Issue Specialアンソロジーシリーズの3号をプロデュースし、アトラス・ザ・グレート、^[114]新しいマンハンター、^[115]およびディンバット・オブ・デンジャー・ストリートを作成した。^[116]

当時のカービーの制作アシスタントだったマーク・エヴァニアーは、当時のDCの方針はカービーの創作意欲とは一致していなかったと述べている。またエヴァニアーは、カービーは気に入らないキャラクターやプロジェクトに取り組むことをしばしば強いられたとも述べている。^[104]一方、DCのアーティストの中には、カービーが会社での地位を脅かすとして、カービーをそこに置きたくない人もいた。彼らはまた、以前のマーベルとの競争や彼との法的問題で確執があった。カービーはカリフォルニアで働いていたため、彼らはニューヨーク事務所での再デザインを通じて彼の作品を台無しにすることができた。^[117]

1975年のコミックコンベンション「マーベルコン '75」で、スタン・リーはファンタスティック・フォーのパネルディスカッションで、カービーが1970年にDCコミックスで働くためにマーベルを離れた後、マーベルに戻ってくると発表した。リーは月刊コラム「スタン・リーの演説台」で次のように書いている。「特別な発表があると言いました。ジャックの復帰について話し始めたとき、全く信じられない様子の聴衆の頭がパチリと動き始めました。カービー本人が通路を歩いてきて演壇に加わったのです！マーベルの最も偉大な漫画のほとんどの共同制作者と再びふざけ合うのがどんな気分だったかは想像できるでしょう。」^[118]

マーベルに戻ったカービーは、月刊キャプテン・アメリカシリーズ^[119]と、特大サイズのトレジャリーフォーマットのワンショットであるキャプテン・アメリカのバイセンテニアル・ バトルズの脚本と作画の両方を担当した。^[120]彼はエターナルズシリーズを制作した。 ^[121]これは不可解なエイリアンの巨人であるセレスティアルズを主人公としており、原始人類への彼らの舞台裏での介入は、最終的にマーベルユニバースの連続性の核となる要素となる。彼は映画2001年宇宙の旅^{の翻案と拡張をプロデュースした。 [122]}また、古典テレビシリーズプリズナーの同様の試みも失敗した。^[123]彼はブラックパンサーの脚本と作画を担当し、シリーズ全体で多数の表紙を描いた。^[14]

この時期のカービーのマーベル作品には、マシンマン[124]やデビルダイナソー[125]などがある。カービーとスタン・リーの最後の共同作品である『シルバーサーファー：究極の宇宙体験』は、1978年にマーベル・ファイアサイド・ブックスシリーズの一部として出版され、^マーベル初の^{グラフィック}ノベルとされている。 [ ^126]

マーベルの待遇に不満を抱きつつも^[127] 、ハリウッド近郊のハンナ・バーベラから仕事のオファーを受けたカービーは^[128]、マーベルを離れ、アニメーションの仕事に就いた。ルビー・スピアーズ・プロダクションズで、彼は『ターボ・ティーン』 、 『サンダー・ザ・バーバリアン』、その他のテレビアニメシリーズのデザインを担当した。 ^[104]コミックの仕事で高い報酬を得たことに加え、カービーはスタッフ、特に若いアーティストたちと非常に良好な関係を築いていた。彼らはカービーをインスピレーションの源として挙げていた。^[129]彼は『ファンタスティック・フォー』のアニメシリーズに携わり、脚本家のスタン・リーと再会し、仕事の面でも十分に友好的な関係を保っていた。^{[130]彼は1979年から1980年にかけて、}ウォルト・ディズニーの映画『ブラックホール』の翻案をウォルト・ディズニーのコミック・ストリップ『トレジャリー・オブ・クラシック・テイルズ』で描いた。 ^[131]

1979年、カービーは、ロジャー・ゼラズニイのSF小説『ロード・オブ・ライト』を映画プロデューサーのバリー・ゲラーが脚色した脚本のコンセプトアートを描いた。ゲラーは、ゲラーが権利を購入していた。共同作業で、ゲラーは、コロラド州のテーマパーク「サイエンスフィクションランド」の建築レンダリングとして使用されるセットデザインをカービーに依頼した。ゲラーは、カービー、元アメリカンフットボール選手のロージー・グリア、作家のレイ・ブラッドベリなどが出席した11月の記者会見で、その計画を発表した。映画は実現しなかったが、カービーの絵はCIAの「カナディアン・ケイパー」に使用された。この事件では、イラン人質事件で捕らえられなかったイランのテヘランにある米国大使館員数名が、映画のロケハンチームのメンバーを装って国外に脱出した。^[132]

1980年代初頭、カービーとパシフィック・コミックス（新しい非新聞スタンド型漫画出版社）は、業界で最も早い時期にクリエイター所有シリーズの契約を結び、 『キャプテン・ビクトリー・アンド・ザ・ギャラクティック・レンジャーズ』^{[133] [134]}と6号ミニシリーズ『シルバー・スター』（後に2007年にハードカバー版で出版）を生み出した。^{[135] [136] [137]}これは、エクリプス・コミックス（カービーは、マーベルとの訴訟でスティーブ・ガーバーを支援するために出版されたチャリティー漫画シリーズで、デストロイヤー・ダックというキャラクターを共同制作した）などの他の独立系漫画出版社による同様の行動と相まって、 ^[138]漫画家がフリーランサーであっても、自分が作成したキャラクターの権利を所有していなかった、請負作品制度の独占を終わらせる前例を確立するのに役立った。^[139]

1983年、リチャード・カイルはカービーに10ページの自伝的漫画「ストリート・コード」の執筆を依頼した。これはカービーの存命中に出版された最後の作品の一つとなった。それは1990年、カイルの復活したアルゴシーの第2号に掲載された。^{[140]カービーは1980年代もDCコミックスで定期的に仕事をし、1984年と1985年の}スーパーパワーズミニシリーズでの「フォース・ワールド」サーガの短い復活^[141]や、1985年のグラフィックノベル「ハンガー・ドッグス」などがある。DCの重役ジェネット・カーンとポール・レヴィッツは、カービーにスーパーパワーズ玩具シリーズ用のフォース・ワールドのキャラクターを再デザインさせ、DCの作品の印税を得る手段とした。^[142] 1985年、カービーとギル・ケインはルビー・スピアーズのアニメテレビシリーズ『センチュリオンズ』のコンセプトとデザインの作成に協力しました。この番組に基づいた漫画シリーズはDCによって出版され、玩具シリーズはケナーによって制作されました。^[143]

人生の晩年、カービーはマーベルの幹部らと彼のオリジナルページボードの所有権をめぐって論争を繰り広げた。マーベルでは、会社が所有していたこれらのページの多くは（時代遅れで法的に疑わしい著作権の主張のため）マーベルの顧客への販促用ギフトとして配られたり、会社の倉庫から盗まれたりしていた。^[144] 1976年の著作権法の成立によりアーティストの著作権の範囲が大幅に拡大され、コミック出版社はオリジナルアートをクリエイターに返却し始めたが、マーベルの場合は、著作権がマーベルの所有であることを再確認するリリースに署名した場合のみだった。1985年、マーベルはカービーに対し、彼のアートが職務上作成されたものであることを確認することを要求するリリースを発行し、マーベルが永久に著作権を保持することを認めるとともに、カービーに対して将来のすべてのロイヤリティを放棄することを要求した。マーベルは、契約に署名すればカービーの作品88ページ（総制作数の1%未満）を提供すると申し出たが、カービーが契約に違反した場合は作品を取り戻す権利を留保した。^[145]カービーがマーベルを公然と非難し、同社を悪党と呼び、自分の作品を恣意的に保有していると主張した後、マーベルは最終的に（2年間の審議の末）カービーが同社に描いた推定1万～1万3千ページのうち約1,900ページ^[146]または2,100ページを返却した。^{[147] [148]}

プロデューサーのチャールズ・バンドのために、ジャック・カービーは映画『ドクター・モータリス』と『マインドマスター』のコンセプトアートを制作した。これらは後にそれぞれ『ドクター・モルドリッド』（1992年）と『マンドロイド』 （1993年）として公開された。^[149] 『ドクター・モルドリッド』はマーベルコミックのキャラクター、ドクター・ストレンジを原作とした企画だったが、バンドのオプションが切れた。^{[150] [151]}

1993年に設立されたトップス・コミックスでは、カービーは同社が「カービーバース」と名付けた複数のシリーズで使用されたキャラクターの所有権を保持していた。^[152]これらのタイトルは主にカービーがファイルに保管していたデザインやコンセプトから派生したもので、いくつかは当初は当時廃刊となったパシフィック・コミックス向けに意図されていたが、後にトップスにライセンスされ、「ジャック・カービーのシークレット・シティ・サーガ」神話となった。^[153] 『ファントム・フォース』はカービーが亡くなる前に手がけた最後のコミック本である。このストーリーはカービーがマイケル・シボドー、リチャード・フレンチと共同で執筆したもので、1978年に未使用のブルース・リーのコミックの8ページの企画書に基づいている。 ^{[154]第1号と第2号は}イメージ・コミックスから出版され、イメージのさまざまなアーティストがカービーの鉛筆画の上にインクを塗った。第0号と第3号から第8号はジェネシス・ウェスト社から出版され、第0号と第4号ではカービーが鉛筆画を担当した。カービーの死後、シリーズの残りの号ではティボドーがイラストを担当した。^[155]

1940年代初頭、カービーと家族はブルックリンに引っ越した。カービーはブルックリンの同じアパートに住むロザリンド・「ロズ」・ゴールドスタインと出会った。二人はすぐに付き合い始めた。^[156]カービーはゴールドスタインの18歳の誕生日にプロポーズし、二人は婚約した。^[157]二人は1942年5月23日に結婚した。^[158]夫婦にはスーザン（1945年12月6日生まれ）、^[159]ニール（1948年5月生まれ）、^[40]バーバラ（1952年11月生まれ）、^[160]リサ（1960年9月生まれ）の4人の子供がいた。^{[159] [161]}

アメリカ陸軍に徴兵され、第二次世界大戦でヨーロッパ戦線に従軍した後、^[162]カービーは妻と定期的に電子メールで文通し、ロズは下着店で働き、ブルックリンのブライトン7番街²⁸²⁰番地で母親と暮らしながら、毎日手紙を送っていた。 ^[164] 1944年の冬、カービーは重度の凍傷を患い、回復のためにロンドンの病院に搬送された。医師は黒くなっていたカービーの脚を切断することも検討したが、最終的には回復し、再び歩けるようになった。^[165]彼は1945年1月に米国に戻り、ノースカロライナ州のキャンプ・バトナーに配属され、そこで車両部隊の一員として兵役の最後の6か月を過ごした。カービーは1945年7月20日に一等兵として名誉除隊となり、戦闘歩兵章、ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役勲章、銅の戦闘星章を授与された。^{[166] [167]}

1949年、カービーはニューヨーク州ロングアイランドのミネオラに家族のために家を購入した。^[40]その後20年間、そこが家族の住まいとなった。カービーは幅10フィート (3.0 m) の地下スタジオで仕事をしたが、家族はそれを冗談で「地下牢」と呼んでいた。^[168] 1969年初頭、娘リサの健康のために乾燥した気候の地域に住むため、そしてジャック・カービーが仕事があるかもしれないと考えていたハリウッドのスタジオに近づくため、家族を南カリフォルニアに移住させた。^[169]

インタビューで、カービーの孫娘ジリアン・カービーは、ジャック・カービーは「自由民主党員」だったと語った。^[170]ジャック・カービーは反共産主義の考えを持っており、「私は赤に反対だった。私は魔女狩りになった。私の敵は共産主義者だった。私は彼らを共産主義者と呼んだ。実際、グラニー・グッドネスは共産主義者だったし、ダブルヘッダーも共産主義者だった。」と語ったことがある。^[171]

1994年2月6日、76歳だったカービーは、カリフォルニア州サウザンドオークスの自宅で心不全のため死去した。^[172]彼はカリフォルニア州ウェストレイクビレッジのバレーオークス記念公園に埋葬された。

ブレント・ステープルズはニューヨーク・タイムズ紙にこう書いている。

彼は物語の新しい文法と映画的な動きのスタイルを生み出した。かつては堅苦しいキャラクターだったのが、コマからコマへ、あるいはページからページへと流れ落ち、本から読者の膝に落ちてきそうな勢いだった。繰り出されるパンチの力は目に見えて爆発的に強かった。カービーのキャラクターは休んでいるときでさえ緊張とエネルギーに満ちており、それと比較すると同じキャラクターの映画版は静止しているように見える。^[173]

ジャック・カービーは「スタイルのスーパーヒーロー」と呼ばれ、ジョン・カーリンは著書『マスターズ・オブ・アメリカン・コミックス』の中で、彼の作品を「意図的に原始的で大げさ」と評し、^[174]キュビズム、^[175] 未来派、原始主義、アウトサイダー・アートと比較してきた。^[176]彼が創作または共同創作した多くのキャラクターや、手がけた多くのジャンルなど、漫画界への貢献から、彼は決定的な漫画家と呼ばれるようになった。^[177]カービーの作品が現在見られる場所の数、彼のデザインに基づいた玩具、そして彼の作品に基づいた映画の成功を考えると、チャールズ・ハットフィールドとベン・サンダースは彼を「アメリカの想像力の主要な設計者の一人」と評した。^[178]彼は勤勉な芸術家とみなされ、そのキャリアの中で少なくとも20,318ページの出版された作品とさらに1,385の表紙を描いたと計算されている。彼は1962年だけで1,158ページを出版した。^[179]カービーは漫画を2つの時期に分けた。1940年代初頭にジョー・サイモンと共同で描いたキャプテン・アメリカの漫画、そして1960年代にスタン・リーと共同で描いたマーベル・コミック、そしてDCコミックで単独で描いたスーパーヒーロー漫画である。^{[180]カービーは、自伝的な}ストリート・コードから終末論的なSFファンタジーであるカマンディまで、ほぼすべてのジャンルの漫画を創作した。^[181]

多くの同時代人と同様、カービーは冒険漫画の物語芸術の比喩の多くを体系化したミルトン・カニフ、ハル・フォスター、アレックス・レイモンドに多大な恩恵を受けていた。また、カービーはバーン・ホガースのダイナミックな人物描写から影響を受けたのではないかとも言われており、「カービーの猛烈な跳躍とグロテスクに関節を動かした人物は、ホガースのダイナミックにねじれた形態から直接派生しているようだ」 ^[182]。彼の作風はこれらの影響を受けており、カービーが技術を学んでいた当時の主要アーティスト全員が影響を受けており、カニフ、フォスター、レイモンドの3人は、設定を非常に高いレベルで実現することに基づいた非常にイラスト的なアプローチを、連続冒険漫画に取り入れている。カービーがこれらの影響から逸脱し、彼のスタイルが漫画アートの形成に影響を与えたのは、イラスト的なアプローチからよりダイナミックなものに移行した点である。カービーの芸術スタイルは、画像の中にエネルギーと動きを捉え、テキストと相乗効果を生み、物語に役立てるというスタイルだった。対照的に、ギル・ケインなどのイラスト的アプローチの後継者たちは、作品が最終的に行き詰まりに陥った。アートはイラスト的だが、動きがないため、読者は書かれた言葉と同じくらいアートを熟考することになった。その後、ブライアン・ヒッチやアレックス・ロスなどのアーティストがカービーとケインのアプローチを組み合わせ、非常にリアルな背景とダイナミックなキャラクターの対比を使用して、ワイドスクリーン・アプローチとして知られる漫画を生み出した。^[183]

カービーの躍動感とエネルギーは、読者を物語に引き込むのに役立ち、描写的で詳細なアプローチでは読者の視線が止まるような場面もあった。^[184]特定のシーンの表現を、動きの外観を表すものにまで縮小したことから、カービーは映画的なスタイルであると評されるようになった。^{[185]カービーは漫画の世界に入る前に}フライシャー・スタジオで働いており、動きを生み出すアニメーション技術の基礎を身につけていた。彼はまた、漫画本には新聞の漫画と同じ制約がないことに気付いていた。他の漫画家がその形式で使われていたレイアウトを再現する一方で、カービーは漫画本のページ全体が作り出すスペースを素早く活用した。^[180]ロン・ゴウラートが述べているように、「彼は新しい方法でページを分割し、2ページにまたがるスプラッシュパネルを導入した。」^[186]カービー自身は、彼のダイナミックなスタイルの創造は映画と創作と競争への衝動の両方に対する反応であると述べている。「私は自分が映画のカメラと競争していることに気づいた。カメラと競争しなければならなかった。ジョン・ヘンリーのように感じた...私は登場人物をパネルから引き裂いた。彼らをページ全体に飛び回らせた。読みやすくなるように一貫性を持たせようとした...私は登場人物を極端な立場に置かなければならなかった。そうすることで、誰もが認識できる極端なスタイルを創造した。」^[187]

1940年代初頭、カービーは時々コマの縁を無視した。あるコマに登場人物が描かれるが、その肩や腕は縁からはみ出して、のどにまで伸び、時には近くのコマの上にまで達する。あるコマから登場人物が切り抜かれ、足は元のコマに、体は次のコマに描かれることもある。コマ自体が重なり合うこともあり、カービーは漫画本のページにコマを配置する新しい方法を編み出した。カービーの人物はしなやかで優雅に描かれていたが、ページから読者に向かって突き出すように配置していた。^{[188] [176] [189]} 1940年代後半から1950年代にかけて、カービーはスーパーヒーロー漫画から離れ、ジョー・サイモンと協力し、さまざまなジャンルで活動した。カービーとサイモンはロマンス漫画というジャンルを生み出し、このジャンルに加え、戦争、西部劇、犯罪のジャンルでも活動するうちに、カービーの作風は変化していった。彼は多様なコマのフレーミングとレイアウトを捨て去った。ジャンルの性質上、彼はキャラクターのポーズやブロックにエネルギーを注ぎ、パネルの制約の中にドラマを強制することができた。^[176]

カービーとスタン・リーがマーベル・コミックで一緒に仕事をすると、彼の芸術は再び発展した。彼のキャラクターと表現はより抽象的になり、解剖学的には正確ではなくなった。彼は3次元を表現するために、パネルの奥行きの3つの平面に人物を配置した。^{[190 ]}視線を惹きつけたくない部分の背景は詳細さを落とした。 [191]人物は対角線に沿って活発に動き^[190]、キャラクターがパネルの奥深くに引っ込むように見せるために遠近法を使用し、ページから読者の方へ動いているように見えた。 ^{[189] [192] [193]} 1960年代、カービーはコラージュを作成する才能も発揮し、最初はファンタスティック・フォーのページで使用した。彼はマーベル・ユニバース内にコラージュでのみ描かれる場所としてネガティブ・ゾーンを導入した。しかし、出版された漫画の中でコラージュが複製されていたこと、支払われていたページ単価が低かったこと、そしてコラージュを現像するのに時間がかかったことから、コラージュは使用されなくなった。^{[194 ] カービーは後に}DCコミックスのフォースワールド作品でコラージュを再び使用することになる。ここではスーパーマンの相棒、ジミー・オルセンのページでコラージュを最も頻繁に使用した。^[195]

1960年代後半のカービーのスタイルはスタン・リーに高く評価され、彼はそれをマーベルのハウススタイルとして確立した。リーは他のアーティストにジャックのように描くように指示し、カービーのストーリーの分解を使用して取り組む本も割り当て、カービーのスタイルにもっと近づけるようにした。^[196]時が経つにつれて、カービーのスタイルは非常によく知られるようになり、模倣、オマージュ、パスティッシュはカービー風と呼ばれるようになった。^{[197] [198] [199] [200]}

カービー・クラックルはカービー・ドッツとも呼ばれ、^[201]エネルギーの効果を表現するカービーの芸術的慣習である。絵の中では、黒い疑似フラクタル画像のフィールドが、不特定の種類のエネルギーの周りの負の空間を表現するために使用されている。^{[202] [203]カービー・クラックルは、}爆発、煙、光線銃の爆風、「宇宙」エネルギー、宇宙現象のイラストレーションによく使用される。 ^[204]カービーが描いた先進技術は、アフロフューチャリスティックなワカンダから新神々のマザーボックス、セレスティアルズの宇宙船やデザインまで、総称して「カービー・テック」と呼ばれている。^{[205] [206]}ジョン・ポール・レオンは「これはテクノロジーであり、異質ではあっても機械的だが、非常に有機的な方法で描かれているため、疑問の余地はない。彼の世界の延長に過ぎない。他に誰がそんなことをしたと言えるのか私にはわからない」と述べている。^[207]チャールズ・ハットフィールドは、レオ・マルクスの技術的崇高さの概念、特にエドマンド・バークの崇高さの定義を利用して、カービーのテクノロジーの見方と描写を結び付けている。この定義を使用すると、カービーのテクノロジーに対する見方と描写は、それを恐れるべきものとして捉えている。^[208]

多くの同時代人とは違い、カービーは下絵や下書き、レイアウトを使わなかった。代わりに白紙の状態から始めて、物語を上から下まで、始めから終わりまでページの上に描いていった。カーマイン・インファンティーノ、ギル・ケイン、ジム・ステランコなど多くの芸術家が、彼の手法の特異性について述べている。カービーは作業中に消すことはめったになく、芸術、そして物語はほぼ完成した状態で彼から流れ出るのだった。^[209]カービーの鉛筆は細かいことで有名で、インクを塗るのが難しいほどだった。^{[210] [211]} ウィル・アイズナーは、初期の頃からカービーの鉛筆は「きつかった」と覚えている。^[212]アイズナーのもとで働いていたカービーは、ルー・ファインやアイズナーが好んだ日本の筆を使う自信がなかったため、最初はペンでインクを塗っていた。 [ ^213]ジョー・サイモンと仕事をする頃には、カービーは筆の使い方を独学で覚えており、必要だと感じた箇所にはインクで描いた作品の上にインクで描くこともあった。^[214]

カービーの作品量が多かったため、彼が自分の作品にインクを塗ることは稀だった。代わりに、鉛筆で描いたページはインク職人に送られ、異なるインク職人が出版版に独自のスタイルを残した。カービーが指摘したように、個々のインク職人は異なるジャンルに適していた。^[215]ハリー・メンドリクは、1950年代のある時期、他の仕事が枯渇したため、カービーが自分でインクを塗っていたと示唆している。^[216] 1960年代後半までに、カービーは「インクはそれ自体が別の種類の芸術である」と感じ、鉛筆を好んだ。^[215] スタン・リーは、カービーが自分のインクを塗る人にあまり興味がなかったことを思い出す。「私はカービーよりも、誰がカービーにインクを塗るかを気にしていた... カービーは誰が自分のインクを塗るかを気にしていなかったようだ... カービーは自分のスタイルがあまりにも強いので、誰が自分のインクを塗るかは問題ではないと感じていたのだと思う」。^[217] 1960年代にマーベルでカービーのインカーを務めたシック・ストーンは、「ジャックにとって最高のインカーはマイク・ロイヤーとスティーブ・ルードの2人だった。2人ともジャックのペンシルの完全性を本当に維持してくれた」と回想している。^[218]

アートボードのサイズはカービーのスタイルに変化をもたらした。1960年代後半、業界ではアーティストが使用するアートボードのサイズが縮小された。1967年以前は、アートボードは約14 x 21インチで、7 x 10インチで複製されていた。1967年以降、ボードのサイズは10 x 15に縮小された。^[219]これはカービーの描き方に影響を与えた。ギル・ケインは「人物の周りのスペースがどんどん少なくなり、人物はどんどん大きくなり、1つのパネルや1ページにも収まらなくなった」と指摘した。^[220]クレイグ・フィッシャー教授は、カービーは当初新しいサイズを「嫌っていた」と主張している。^{[221]フィッシャーは、カービーが小さいサイズでの作業方法を調整するのに約18か月かかったと主張している。当初、彼は}ファンタスティック・フォー#68で見られるように、詳細度の低いクローズアップスタイルに後退した。新しいサイズに適応する中で、カービーは奥行きを利用してページに生命を吹き込み、短縮法の使用を増やしました。^[221]カービーがDCに移籍した頃には、彼は2ページの見開きページの使用をより多く作品に取り入れ始めました。これらの見開きページは物語の雰囲気を定義するのに役立ち、カービーの後期の作品を特徴づけるようになりました。^[222]

カービーの作品は、 2005年11月から2006年3月まで、ロサンゼルスのハマー美術館と現代美術館が共同で開催した「アメリカン・コミックスの巨匠たち」展で展示された。 ^[223] 2015年、チャールズ・ハットフィールドはカリフォルニア州立大学ノースリッジ校美術館で「コミックブック・アポカリプス」展を企画した。この展覧会では、1965年以降のカービーの作品に焦点が当てられた。^[224] 2018年、「ジャック・カービーのオデッセイ」がトム・クラフトによって企画された。この展覧会では、2001年宇宙の旅の漫画本化シリーズに掲載される予定だったストーリーの未発表のカービーの鉛筆画のコピーと、出版された作品の複製が展示された。^[225] 1994年、カービーの死後、カートゥーン・アート・トラストはロンドンでカービーの作品展 「ジャック・カービー：コミックブックの王様」を企画した。^[226] 2010年、ダン・ネイデルとポール・グラヴェットは、1942年から1985年までのカービーのキャリアを回顧する「ジャック・カービー：ジャックが建てた家」を企画した。この展覧会は、スイスのルツェルンで開催されたフュメット国際漫画フェスティバルの一環として行われた。^[227]

カービーの原画は定期的にオークションにかけられており、ヘリテージ・オークションズがフランク・ジャコイアがインクを塗った『テイルズ・オブ・サスペンス』第84号の表紙は、2014年2月のオークションで16万7300ドルの値がついたとしている。^[228]カービーの作品の大部分は所在不明のままである。第二次世界大戦前後に制作された作品は、紙不足のため再利用またはパルプ化されていたと思われる。DCコミックスは1950年代に原画を破棄する方針だった。マーベル・コミックスも1960年まで原画を破棄していたが、その年は原画をアーティストに返却する方針が施行される前に原画を保管していた。カービーの場合、推定1万ページのうち約2100ページが返却されたと報告されている。紛失したページの所在は不明だが、出所不明のものが売りに出されていることもある。^{[229] [230]}

リサ・カービーは2006年初頭、彼女と共同脚本家のスティーブ・ロバートソン、アーティストのマイク・ティボドーが、マーベル・コミック・アイコン・インプリントから、彼女の父がキャプテン・ビクトリーのために作成したキャラクターとコンセプトをフィーチャーした6号限定シリーズ「ジャック・カービーのギャラクティック・バウンティ・ハンターズ」を出版する計画で あると発表した。 [ 161 ]リサ^・カービー、ロバートソン、ティボドー、リチャード・フレンチが脚本を書き、ジャック・カービーとティボドーが鉛筆画、スコット・ハンナとカール・ケセルが主にインクを担当したこのシリーズは、最初の5号（2006年9月-2007年1月）が発行され、その後最終号（2007年9月）が発行された。^[231]

マーベルはカービー/リーの「失われた」ファンタスティック・フォーの物語『ファンタスティック・フォー：失われた冒険』 （2008年4月）を死後に出版したが、これにはカービーがファンタスティック・フォー#108（1971年3月）に部分的に掲載された物語のために元々描いた未使用のページが含まれていた。^{[232] [233]}

2011年、ダイナマイト・エンターテインメントは、作家カート・ビュシークとアーティストのジャック・ハーバートとアレックス・ロスによる、パシフィック・コミックスとトップス・コミックスによって以前に出版されたカービー所有のキャラクターをフィーチャーした8号ミニシリーズ、カービー：ジェネシスを出版した。^{[234] [235]}

2009年9月16日、^[236]カービーの4人の子供たちは、ウォルト・ディズニー・スタジオ、20世紀フォックス、ユニバーサル・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズに、シルバーエイジのさまざまなマーベルキャラクターの支配権を獲得しようと、解約通知書を提出した。 ^{[237] [238]}マーベルはそれらの主張を無効にしようとした。^{[239] [240]} 2010年3月中旬、カービーの子供たちは「著作権を終了し、[カービーの]漫画作品から利益を得るためマーベルを訴えた。」^[241] 2011年7月、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所はマーベルに有利な略式判決を下し、 ^{[236] [242]}これは2013年8月に第2巡回控訴裁判所によって支持された。^{[243]カービー家の子供たちは2014年3月21日に}合衆国最高裁判所にこの事件の審査を求める請願書を提出したが、^{[244] [245]} 2014年9月26日に和解が成立し、家族は請願の却下を求めた。^{[246]この和解により、} 1976年著作権法が施行される前に創設された1909年著作権法によって規定された作品に対する法的権利が不明確なままとなったが、カービー家の子供たちの弁護士であるマーク・トベロフは（2014年に）独立請負業者として行われた作品を取り戻すためのクリエイターの権利の問題は残っており、他の潜在的な請求はまだ成熟していないと述べた。^[247]

• グレン・デイヴィッド・ゴールドは『アメリカン・コミックスの巨匠』の中で、「カービーは私たち全員を、不滅で全能、神々や怪物の羽ばたく翼の間を飛ぶ領域へと引き上げ、夢想家である私たちが創造の悪魔を宿主として演じ、私たち自身の神話になれるようにしてくれる」と書いている。^[248]
• マイケル・シェイボンは、ピューリッツァー賞を受賞した小説『カヴァリエとクレイの大冒険』のあとがきで、「私がこれまでに書いたこの作品やその他すべての作品は、漫画界の王様、故ジャック・カービーの作品に深く負っていることを認めたい」と書いている。^[249]
• ジェームズ・キャメロン監督は、カービーが彼の映画『エイリアン2』の見た目に影響を与えたと語り、「この映画のために、お気に入りのコミックを全部読んで研究したという意味では意図的ではないが、カービーの作品は間違いなく私の潜在意識にプログラムされていた。彼は先見の明のある人だった。その通りだ。そして、彼は誰にも負けないほど機械を描くことができた。彼は、AEヴァン・ヴォークトや他のSF作家のような人で、私たちは今日SFの世界に住んでいますが、私たちが経験しているものよりはるかに優れた世界を創造することができる」と語った。^[250]
• 作家マーヴ・ウルフマン：「ジャック・カービーの想像力には境界も限界もありません。…人類が宇宙の果てに到達したとき、右下隅にジャック・カービーの署名が間違いなく見つかるでしょう。」^[251]
• 2007年7月27日に米国郵政公社が発行した「マーベル・スーパーヒーローズ」記念切手セットには、カービーの作品がいくつか含まれている。^[252]切手のうち10枚はマーベルのキャラクターの肖像で、他の10枚はマーベルの漫画本の表紙を描いている。切手の裏面に印刷されたクレジットによると、カービーの作品はキャプテン・アメリカ、遊星からの物体X、シルバーサーファー、アメイジング・スパイダーマン第1号、インクレディブル・ハルク第1号、キャプテン・アメリカ第100号、X-メン第1号、ファンタスティック・フォー第3号に掲載されている。^{[173] [252]}
• 1990年代のテレビ番組『スーパーマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』では、刑事ダン・ターピンがカービーをモデルにしていた。^[253]
• 1998 年の『 The New Batman Adventures』のエピソード「The Demon Within」では、クラリオンはエトリガンにカービー ケーキ カンパニーに侵入させます。どちらのキャラクターもカービーによって作成されました。
• 2002年、ジャズパーカッショニストのグレッグ・ベンディアンは、カービーの芸術と物語にインスピレーションを得て、 「Requiem for Jack Kirby」と題した7曲入りCDをリリースした。インストゥルメンタルカットのタイトルには、「Kirby's Fourth World」、「New Gods」、「The Mother Box」、「Teaneck in the Marvel Age」、「Air Above Zenn-La」などがある。^[254]
• カートゥーンネットワーク/アダルト スイムのシリーズ「ミノリチーム」は、ジャック カービーへのオマージュとしてアートワークを使用しています (ジャック "ザ キング" カービーとしてクレジットされ、番組のエンド クレジットではスペシャル サンクス としてクレジットされています)。
• 様々な漫画やアニメの作者がカービーに敬意を表している。例としては、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズのミラージュ・コミックスシリーズ（ドナテロ第1号の「カービーとワープクリスタル」 、および2003年のアニメシリーズのアニメ版「キング」 ）などがある。スーパーマン：アニメシリーズの「アポコリプス…ナウ！パート2」と題されたエピソードは、カービーを偲んで捧げられた。^{[255] [256]}
• 2018年6月現在、カービーが共同制作したキャラクターをベースとしたハリウッド映画の累計興行収入は74億ドル近くに上る。^[257]カービー自身は、2009年のスペインの短編映画『The King & the Worst』でルイス・ヤグエが演じたキャラクターであり、この映画はカービーの第二次世界大戦での従軍にインスピレーションを得たものである。^[258]マイケル・パークスは、カナダの犯罪を題材にした事実に基づくドラマ『アルゴ』（2012年）でカービー役を短時間演じている。^[259]
• クリスタル・スキルマンとニューヨーク・タイムズのベストセラー漫画家フレッド・ヴァン・レンテによるカービーの生涯に基づいた演劇『キング・カービー』が、ブルックリンのブリック・シアターで毎年恒例のコミック・ブック・シアター・フェスティバルの一環として上演された。この演劇はニューヨーク・タイムズの批評家が選んだ作品であり、広く宣伝されたキックスターター・キャンペーンによって資金が調達された。^{[260] [261]}
• 2016年の小説『I Hate the Internet』では、カービーが小説の「中心人物」として頻繁に言及されている。^[262]
• 2017年にジャック・カービーの生誕100周年を記念して、DCコミックスはカービーが創作したキャラクターが登場するワンショットシリーズを発表した。その中にはニュースボーイ・レギオンとボーイ・コマンドー、マンハンター、サンドマン、ニュー・ゴッズ、ダークサイド、そしてブラック・レーサーとシャイロ・ノーマンが含まれている。^[263]
• 2004 年 5 月、ファンタスティック フォー第 511 号 (マーク ウェイド執筆、マイク ウェイリンゴ作画) では、リード、スー、ジョニーが天国へ旅立ち、亡くなったベン グリムの魂を取り戻します。試練を乗り越えた後、彼らはジャック カービーとして描かれた神本人と会うことを許されます。神は、自分は彼らにとっての自分と同じ姿で彼らに見られており、彼らが自分をカービーとして見ていることを光栄に思っていると説明します。
• アラン・ムーアは、シュプリームシリーズの最後から2番目の号、シュプリーム#62（ザ・リターン#6）「ニュー・ジャック・シティ」（2000年3月）でジャック・カービーに敬意を表している。イラストはロブ・ライフェルド、カービー風の部分はリック・ヴィーチが担当している。この物語で、シュプリームは純粋なアイデアの領域に入り、そこで葉巻を吸っている巨大な浮遊するジャック・カービーの頭に出会う。「この巨大な存在は、彼がかつては生身の芸術家だったが、今は完全にアイデアの領域にいると彼に説明する。生身の芸術には限界があり、1日にせいぜい4、5ページしか描けないのに対し、今は完全にアイデアの世界に生きているので、これはずっと良いことだ」。^[264]
• ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのアトラクション「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：ミッション：ブレイクアウト！」は、カービー・クラックルへのオマージュとして地面に描かれたマークに囲まれている。^[265]
• 1995 年のビデオ ゲーム「マーベル スーパー ヒーローズ」はカービィに捧げられたものです。

• カービーは『スタスキー&ハッチ』のエピソード「バウンティ・ハンター」に警察官役でゲスト出演した。
• カービーは『インクレディブル・ハルク』のエピソード「No Escape」にクレジットなしでカメオ出演している。病院のシーンでは、目撃者の説明に基づいて、自分の命を救ってくれたと主張する男の絵を再現する警察のスケッチアーティストとしてカービーの姿を見ることができる。このイラストは、実写版ハルクに似ているのではなく、原作コミックに登場したハルクだとすぐにわかる。
• カービーはボブのエピソード「You Can't Win」に本人役で登場した。

ジャック・カービーは、1967年のアレー賞最優秀鉛筆画家賞をはじめ、そのキャリアを通じて多くの賞を受賞しました。 ^[266]翌年、彼はジム・ステランコに次ぐ次点となりました。彼が受賞したその他のアレー賞は以下の通りです。

• 1963年: 好きな短編小説 - 「ヒューマン・トーチとキャプテン・アメリカの出会い」、スタン・リーとジャック・カービー著、ストレンジ・テイルズ#114 ^[267]
• 1964年: ^[268]
  • 最優秀小説賞 – スタン・リーとジャック・カービー著『キャプテン・アメリカがアベンジャーズに加わる』、アベンジャーズ第4号より
  • 最優秀新作漫画または書籍賞 – スタン・リーとジャック・カービー著『キャプテン・アメリカ』、テイルズ・オブ・サスペンス部門
• 1965年: 最優秀短編小説賞 – 「レッド・スカルの起源」、スタン・リーとジャック・カービー著、テイルズ・オブ・サスペンス第66号^[269]
• 1966年: 最優秀プロフェッショナル作品賞、通常短編映画賞 – スタン・リーとジャック・カービーの「Tales of Asgard」（『マイティ・ソー』^）[270]
• 1967年: 最優秀プロフェッショナル作品賞、通常短編映画賞 – (同点) 『アスガルドの物語』と『インヒューマンズの物語』、スタン・リーとジャック・カービー著、映画『マイティ・ソー』^[266]
• 1968年: ^[271]
  • 最優秀プロフェッショナル作品賞、最優秀レギュラー短編映画賞 – スタン・リーとジャック・カービーによる「Tales of the Inhumans」（『マイティ・ソー』）
  • 最優秀プロフェッショナル作品、殿堂入り –スタン・リーとジャック・カービーによる『ファンタスティック・フォー』、ジム・ステランコによる『ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド』 ^[271]

カービーは1971年に『フォーエバー・ピープル』『ニュー・ゴッズ』『ミスター・ミラクル』『スーパーマンズ・パル・ジミー・オルセン』の「第四世界」シリーズで個人特別功労賞としてシャザム賞を受賞した。^[272] 1974年にインクポット賞を受賞し^[273]、1975年にシャザム賞の殿堂入りを果たした。 ^{[274] 1987年には}ウィル・アイズナー・コミックブックの殿堂 に初登場した。^[275] 1993年のアイズナー賞でボブ・クランペット人道賞を受賞した。^[276]

1998年、彼の死後、彼の作品は評価された。ボブ・カーハンが編集した彼のニュー・ゴッズ作品集『ジャック・カービーのニュー・ゴッズ』は、ハーヴェイ賞最優秀国内復刻プロジェクト賞とアイズナー賞最優秀アーカイブコレクション/プロジェクト賞の両方を受賞した。^{[278] 2017}年7月14日、ジャック・カービーはディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバースを構成する多数のキャラクターの創造に貢献したことでディズニー・レジェンドに選ばれた。^[279]

ジャック・カービー賞とジャック・カービー殿堂は彼に敬意を表して名付けられました。^{[280] [281] [282]}彼は2017年にビル・フィンガー賞を死後に受賞しました。^[283]

カービーは、ウィル・アイズナー、ロバート・クラム、ハーヴェイ・カーツマン、ゲイリー・パンター、クリス・ウェアとともに、 2006年9月16日から2007年1月28日までニューヨーク市のユダヤ博物館で開催された「アメリカン・コミックスの巨匠たち」展で表彰されたアーティストの一人であった。^{[284] [285]}

2001年9月22日に発見された小惑星51985カービーは、彼にちなんで名付けられました。^[286]北極近くにある水星のクレーターは、2019年に彼にちなんで名付けられました^。[287]

これは、大手コミック出版社 DC コミックとマーベル コミックのカービーのコミック作品 (内部の鉛筆画) の要約リストです。DC での作品については、1970 年から 1976 年の間に 8 号以上携わったタイトルがすべてリストされています。マーベル コミックの作品については、1959 年から 1978 年の間に 8 号以上携わったタイトルがすべてリストされています。

• デーモン#1–16 (1972–1974)
• 永遠の人々 #1–11 (1971–1972)
• カマンディ: 地球最後の少年#1–40 (1972–1976)
• ミスター・ミラクル#1–18 (1971–1974)
• ニュー・ゴッズ#1–11 (1971–1972)
• OMAC #1–8 (1974–1975)
• 我らの戦闘部隊（敗者たち）#151–162（1974–1975）
• スーパーマンの相棒 ジミー・オルセン#133–139, 141–148 (1970–1972)

• アメイジング・アドベンチャー#1～4 (インヒューマンズ) (1970)
• アベンジャーズ#1–8 (全鉛筆)、#14–17 (レイアウトのみ、鉛筆はドン・ヘック) (1963–1965)
• ブラックパンサー#1–12 (1977–1978)
• キャプテン・アメリカ#100–109, 112 (1968–1969); #193–214、アニュアル#3–4 (1976–1977)
• デビル・ダイナソー#1–9 (1978)
• エターナルズ#1–19、アニュアル#1 (1976–1978)
• ファンタスティック・フォー#1–102, 108、アニュアル#1–6 (1961–1971)
• インクレディブル・ハルク#1–5 (1962–1963)
• ジャーニー・イントゥ・ミステリー#51–52, 54–82 (1959–1962); (マイティ・ソー): #83–89, 93, 97–125,アニュアル#1 (1962–1966)
• マシンマン#1–9 (1978)
• シルバーサーファー#18 (1970)
• ストレンジ・テイルズ#67–70, 72–100 (1959–1962); (ヒューマン・トーチ): #101–105, 108–109, 114, 120,アニュアル#2 (1962–1964); (ニック・フューリー): #135, 141–142 (フルペンシル), 136–140, 143–153 (レイアウトのみ、ペンシルはジョン・セヴェリン、ジム・ステランコ他) (1965–1967)
• テイルズ オブ サスペンス#2–4, 7–35 (1959–1962); (アイアンマン): #41, 43 (1963); (キャプテン アメリカ): #59–68, 78–86, 92–99 (フル ペンシル)、#69–75, 77 (レイアウトのみ) (1964–1968)
• テイルズ・トゥ・アストニッシュ#1、5–34; (アントマン): #35–40、44、49–51 (1962–1964); (インクレディブル・ハルク): #68–72 (フルペンシル)、#73–84 (レイアウトのみ、ペンシルはビル・エヴェレット他) (1965–1966); (サブマリナー): #82 (1966)
• ソー#126–177, 179、アニュアル#2 (1966–1970)
• 2001年宇宙の旅#1–10 (1976–1977)
• X-メン#1–11 (フルペンシル) (1963–1965)、#12–17 (レイアウトのみ、ペンシルはアレックス・トスとワーナー・ロス) (1965–1966)