ジョニー・キャッシュ

ジョニー・キャッシュ
1977年の現金
生まれる	JRキャッシュ (1932-02-26)1932年2月26日 キングスランド、アーカンソー州、米国
死亡	2003年9月12日(2003-09-12)（享年71歳） ナッシュビル、テネシー州、米国
休憩所	ヘンダーソンビル メモリー ガーデン
その他の名前	「黒衣の男」 ジョン・R・キャッシュ
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 俳優
活動年数	1954–2003
配偶者たち	ヴィヴィアン・リベルト ​ ​ （1954年結婚 、 1966年離婚）  ジューン・カーター ​ ​ （1968年生まれ、  2003年死去 ）
子供たち	ロザンヌ、シンディ、ジョンを含む5人
親族	トミー・キャッシュ（兄弟） トーマス・ガブリエル（孫）
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/支店	アメリカ空軍
勤続年数	1950–1954
ランク	軍曹
戦闘/戦争	朝鮮戦争
音楽キャリア
ジャンル	国[1] ロカビリー[1] ロックンロール[2] フォーク[2] ブルース[2]
楽器	ボーカル ギター
ディスコグラフィー	アルバム シングル 歌
ラベル	太陽 コロンビア 水銀 アメリカ人 キャッシュハウス 遺産
以前は	ハイウェイマン
Musical artist
Webサイト	johnnycash.com

ジョン・R・キャッシュ（JR Cash、1932年2月26日 - 2003年9月12日）は、アメリカのシンガーソングライター。キャッシュの音楽のほとんど、特にキャリア後期の曲には悲しみ、道徳的苦難、そして救済をテーマにしている。^{[3] [4]}彼は、深く穏やかなバスバリトンの声、^{[a] [5]バックバンドの}テネシー・スリーの独特のサウンド（列車のようなチャグチャグしたギターのリズムが特徴）、反抗的な態度^{[6] [7]}と次第に陰鬱で謙虚になる態度^[3] 、そして刑務所での無料コンサート^[8]で知られていた。キャッシュは、トレードマークである全身黒のステージ衣装を着用しており、そのことから「マン・イン・ブラック」というあだ名が付けられた。^[b]

アーカンソー州キングスランドの貧しい綿花農家の子として生まれたキャッシュは、ゴスペル音楽を聴いて育ち、高校時代には地元のラジオ局で演奏していた。空軍に4年間勤務し、その大半を西ドイツで過ごした。米国に帰国後、1950年代半ば、テネシー州メンフィスのロカビリー界で人気が高まった。彼は伝統的に、コンサートの冒頭で「こんにちは、ジョニー・キャッシュです」と自己紹介していた。^{[c]その後、彼の}代表曲の一つである「フォルサム・プリズン・ブルース」を演奏し始めた。彼の他の代表曲には、「アイ・ウォーク・ザ・ライン」、「リング・オブ・ファイア」、「ゲット・リズム」、「マン・イン・ブラック」などがある。また、「ワン・ピース・アット・ア・タイム」や「スーという名の少年」といったユーモラスなナンバーや、将来の妻ジューンとのデュエット曲「ジャクソン」（結婚後も多くのデュエットが続く）、 「ヘイ・ポーター」、「オレンジ・ブロッサム・スペシャル」、「ロック・アイランド・ライン」といった鉄道ソングも録音した。^[11]キャリアの最後の段階では、同時代のロック・アーティストの曲をカバーしており、最も有名なカバーにはナイン・インチ・ネイルズの「ハート」、サウンドガーデンの「ラスティ・ケージ」、デペッシュ・モードの「パーソナル・ジーザス」などがある。

キャッシュは史上最も売れた音楽アーティストの一人であり、世界中で9000万枚以上のレコードを売り上げている。^{[12] [13]}彼の音楽はジャンルを越え、カントリー、ロックンロール、ロカビリー、ブルース、フォーク、ゴスペルのサウンドを包含している。このクロスオーバーな魅力により、彼はカントリーミュージック、ロックンロール、ゴスペルミュージックの殿堂入りを果たすという稀有な栄誉を得た。

キャッシュは1932年2月26日、アーカンソー州キングスランドでJRキャッシュとして生まれた。 ^{[14] [15]}キャリー・クローヴァリー（旧姓リバーズ）とレイ・キャッシュの息子である。彼にはロイ、マーガレット・ルイーズ、ジャックの3人の兄姉と、リーバ、ジョアン、トミー（後にカントリー歌手として成功した）の3人の弟妹がいた。^{[16] [17]}彼は主にイングランドとスコットランドの血を引いている。^{[18] [19] [20]}

ジョニー・キャッシュの父方の祖母はチェロキー族の祖先であると主張していた。しかし、歴史家ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアが司会を務める番組「Finding Your Roots 」で2021年に行われたキャッシュの娘ロザンヌのDNA検査では、彼女にはネイティブアメリカンの既知のマーカーがないことが判明した。^[21]研究者らは、彼女の両親の側からアフリカ系の祖先のDNAを発見した。彼らは、彼女の母方の祖先を、彼女の高々高祖母サラ・シールズに遡る歴史的記録によって文書化することができた。サラ・シールズは混血の女性で、奴隷として生まれ、1848年に白人の父親によって8人の兄弟とともに解放された。彼女の父方のDNAは、ジョニー・キャッシュの家族にも同様の時期にアフリカ系の祖先がいることを示唆していた。^[21]

ファイフのフォークランド領主マイケル・クライトン＝スチュアート少佐と会った後、キャッシュは自分のスコットランド人の祖先に興味を持つようになった。彼はスコットランド人の姓を11世紀のファイフまで遡った。 ^{[22] [23] [24]}キャッシュ・ロックやファイフの他の場所には彼の父の姓がつけられている。^{[22]彼はイギリスの}保守党政治家ウィリアム・キャッシュ卿の遠い親戚である。^[25]彼もまたイギリス人の祖先を持っていた。

母親はジョンという名前をつけたいと考え、父親は生まれたときにレイという名前をつけたいと考えていたため、2人はイニシャルの「JR」で妥協した^[26]。しかし、キャッシュが高校卒業後に空軍に入隊したとき、イニシャルをファーストネームとして使用することを許可されなかった。彼は「ジョン・R・キャッシュ」という名前を採用した。1955年にサン・レコードと契約したとき、彼は「ジョニー・キャッシュ」という名前を使い始めた。^[7]

1935年3月、キャッシュが3歳のとき、家族はフランクリン・D・ルーズベルト大統領の政権下で大恐慌中に設立されたニューディール植民地であるアーカンソー州ダイエスに定住した。これは貧しい家族に、後に所有できる可能性のある土地を耕作する機会を与えることを目的としていた。^[27]

キャッシュは5歳のときから家族とともに綿花畑で働き、働きながら家族とともに歌っていた。ダイエスとキャッシュ農場は彼が幼少のころ洪水に見舞われた。後に彼は「ファイブ・フィート・ハイ・アンド・ライジング」という曲を書いた。^[28]大恐慌時代の家族の経済的、個人的な苦難は彼に貧困層や労働者階級に対する生涯にわたる同情心を与え、彼の多くの曲にインスピレーションを与えた。

1944年^[29] 、キャッシュと仲が良かった兄のジャックが、仕事中に無防備なテーブルソーでほぼ真っ二つに切りつけられた。彼は一週間後に傷が原因で亡くなった。 ^[30]キャッシュの自伝によると、彼、母親、そしてジャックは皆、その日のことを予感していた。母親はジャックに仕事をさぼってキャッシュと釣りに行くよう勧めたが、ジャックは家族にお金が必要なので働き続けると言い張った。キャッシュは、この事件について罪悪感を覚えたとよく語っていた。彼は「天国で兄に会う」のを楽しみにしていたとよく言っていた。^[7]

キャッシュの幼少期の記憶はゴスペル音楽とラジオで占められている。母親と幼なじみからギターを教わり、12歳で演奏と作曲を始めた。若い頃はハイテノールの声だったが、声変わり後はバスバリトンになった。^[31]

高校時代、彼は地元のアーカンソー州のラジオ局で歌っていた。数十年後、彼はMy Mother's Hymn Bookという伝統的なゴスペル曲を集めたアルバムをリリースした。彼はまた、ジャック・ベニーのラジオ番組で毎週デニス・デイが演奏するアイルランドの伝統音楽にも強い影響を受けていた。^[32]

キャッシュは朝鮮戦争勃発直後の1950年7月7日に空軍に入隊した。^[33]テキサス州サンアントニオのラックランド空軍基地で基礎訓練、ブルックス空軍基地で技術訓練を受けた後、キャッシュは西ドイツのランツベルクにあるアメリカ空軍保安局第12無線中隊に配属された。サンアントニオ滞在中に、シチリア、アイルランド、ドイツの血を引く魅力的な女性、ビビアン・リベルトと知り合った。二人は彼が出発する前に短期間交際していた。海外で勤務していた数年間、二人は何千通もの手紙を交換した。

彼は西ドイツでモールス信号オペレーターとして働き、ソ連軍の通信を傍受した。この仕事中、キャッシュはヨシフ・スターリンの死の知らせをモールス信号で知らされた最初のアメリカ人と言われている。彼の娘ロザンヌは、キャッシュが何年もの間何度もその話を語っていたと語っている。^{[34] [35] [36]}ランズベルクにいる間、彼は最初のバンド「ランズベルク・バーバリアンズ」を結成した。^{[37] 1954年7月3日、彼は}二等軍曹として名誉除隊となり、テキサスに戻った。^{[38]兵役中、}嚢胞を除去する手術の結果、彼は顎の右側に特徴的な傷跡を負った。^{[39] [40]}

帰国後すぐに、キャッシュはサンアントニオでビビアン・リベルトと結婚した。彼女はカトリック教徒として育ち、父方の叔父であるフランコ・リベルト神父によって教会で結婚式を挙げた。^[要出典]

1954年、キャッシュと最初の妻ヴィヴィアンはテネシー州メンフィスに引っ越した。キャッシュはラジオのアナウンサーになるために勉強しながら電化製品を販売していた。夜はギタリストのルーサー・パーキンスとベーシストのマーシャル・グラントと演奏していた。パーキンスとグラントはテネシー・ツーとして知られていた。キャッシュはレコーディング契約を得られることを期待してサン・レコードのスタジオを訪れる勇気を振り絞った。^[41]サム・フィリップスのオーディションを受け、主にゴスペル曲を歌ったが、プロデューサーからゴスペル曲はもう録音していないと聞かされた。フィリップスはキャッシュに「家に帰って罪を犯し、売れる曲を持って戻ってこい」と言ったと噂された。2002年のインタビューでキャッシュはフィリップスがそのような発言をしたことを否定した。^[42]キャッシュは最終的に、初期のロカビリースタイルで披露した新曲でプロデューサーの心をつかんだ。 1955年、キャッシュはサンで最初のレコーディングを行い、「ヘイ・ポーター」と「クライ！クライ！クライ！」を6月下旬にリリースし、カントリー・ヒット・パレードで成功を収めた。

1956年12月4日、カール・パーキンスがスタジオで新曲を録音しているときに、エルヴィス・プレスリーがフィリップスを訪ねた。ジェリー・リー・ルイスがピアノでバックを務めていた。キャッシュもスタジオにおり、4人は即興でジャムセッションを始めた。フィリップスはテープを回しっぱなしにしたが、その録音のほぼ半分がゴスペル曲だった。それらはその後『ミリオン・ダラー・カルテット』というタイトルでリリースされた。キャッシュは『キャッシュ：自伝』の中で、エルヴィスに溶け込むために自分がマイクから一番離れて、高めの音で歌ったと書いている。

キャッシュの次のレコード「フォルサム・プリズン・ブルース」は、カントリーチャートのトップ5に入った。彼の「アイ・ウォーク・ザ・ライン」はカントリーチャートで1位になり、ポップチャートのトップ20に入った。1957年7月に録音された「ホーム・オブ・ザ・ブルース」が続いた。同年、キャッシュはサンのアーティストとして初めてLPアルバムをリリースした。当時、彼はサンで最もコンスタントに売れ、多作なアーティストであったが、キャッシュは小さなレーベルとの契約に縛られていると感じていた。フィリップスはキャッシュにゴスペルを録音させたくなく、標準の5%ではなく3%の印税を支払っていた。プレスリーはすでにサンを離れており、キャッシュはフィリップスがルイスに注意と宣伝のほとんどを向けていると感じていた。

1958年、キャッシュはフィリップスを離れ、コロンビアレコードと有利な契約を結んだ。彼のシングル「Don't Take Your Guns to Town」は彼の最大のヒット曲の一つとなった。彼はコロンビアで2枚目のアルバムのためにゴスペル曲集を録音した。しかし、キャッシュがサンに残した録音があまりにも多く、フィリップスは1964年まで未発表曲を収録した新しいシングルやアルバムをリリースし続けた。キャッシュは2つのレーベルから同時に新作を出すという珍しい立場にあった。サンが1960年にリリースした「Oh Lonesome Me」のカバーは、C&Wチャートで13位になった。^[d]

キャリアの初期、キャッシュは黒い服を着る習慣があったため、仲間のアーティストからからかって「アンダーテイカー」というあだ名をつけられていた。長いツアーでも清潔感を保ちやすいから黒い服を着たのだと彼は言った。^[43]

1960年代初頭、キャッシュはカーター一家とツアーを行った。この頃にはカーター一家にはマザー・メイベルの娘であるアニタ、ジューン、ヘレンが定期的に同行していた。ジューンは後に、これらのツアー中、遠くからキャッシュを尊敬していたことを回想している。1960年代、キャッシュはピート・シーガーの短命なテレビシリーズ『レインボー・クエスト』に出演した。^{[44]また、1961年の映画}『Five Minutes to Live 』に出演し、オープニングテーマを作曲・歌唱した。この映画は後に『ドア・トゥ・ドア・マニアック』として再リリースされた。

キャッシュのキャリアは、オンタリオ州ロンドンのプロモーター、ソール・ホリフによって管理されていた。彼らの関係は、ソールの息子の伝記映画『父と黒衣の男』の題材となった。^[45]

1950年代後半、彼のキャリアが軌道に乗り始めると、キャッシュは大酒を飲み始め、アンフェタミンやバルビツール酸塩に依存するようになった。しばらくの間、彼はナッシュビルで、アンフェタミンに深く依存していたウェイロン・ジェニングスとアパートをシェアしていた。キャッシュはツアー中、眠気を覚ますために覚醒剤を使用していた。友人たちは彼の「神経質」や奇行について冗談を言い、多くは彼の薬物依存が悪化しているという警告サインを無視していた。

キャッシュは多くの点で制御不能に陥っていたが、その熱狂的な創造力によりヒット曲を生み出すことができた。彼のカバーした「リング・オブ・ファイア」はクロスオーバーヒットとなり、カントリーチャートで1位を獲得し、ポップチャートのトップ20に入った。この曲は元々ジューン・カーターの妹によって演奏されていたが、特徴的なマリアッチ風のホーンアレンジはキャッシュによって提供された。^[46]彼は、この曲は夢の中で思いついたのだと語った。

彼の最初の妻であるヴィヴィアン・リベルト・キャッシュは、「リング・オブ・ファイア」の起源について別の見解を主張している。彼女の著書『I Walked the Line: My Life with Johnny』（2007年）の中で、リベルトはキャッシュが金銭的な理由でカーターに作曲の半分のクレジットを与えたと述べている。^[47]

1965年6月、キャッシュのキャンピングカーが、甥のデイモン・フィールダーとカリフォルニア州ロス・パドレス国有林で釣りに出かけた際に火災に見舞われた。この火災は数百エーカーの森林火災を引き起こし、キャッシュは危うく死にそうになった。^{[48] [49]}キャッシュは、火災はキャンピングカーの排気システムの欠陥から出た火花によるものだと主張したが、フィールダーは、キャッシュが暖を取るために火をつけ、薬物の影響下で火が制御不能になっていることに気づかなかったと考えた。^[50]裁判官がキャッシュになぜそんなことをしたのかと尋ねると、キャッシュは「私がやったのではなく、トラックがやったのだ。トラックはもう動かない。だから疑う余地はない」と答えた。^[51]

この火災により508エーカー（206ヘクタール）が焼失し、3つの山の葉が焼け落ち、保護区にいた絶滅危惧種のカリフォルニアコンドル53羽のうち49羽が逃げ去った。^[52]キャッシュは反省せず、「お前らのクソったれな黄色いノスリなんかどうでもいい」と言った。^[53]連邦政府は彼を訴え、125,172ドルの賠償金を得た。キャッシュは最終的に和解し、82,001ドルを支払った。^[54]

キャッシュはロマンチックなアウトローのイメージを育んでいたが、刑務所に服役したことは一度もなかった。軽犯罪で7回も刑務所に入ったにもかかわらず、拘留されたのはいずれも一晩だけだった。1965年5月11日、ミシシッピ州スタークビルで、深夜に私有地に侵入して花を摘んだとして逮捕された。（この事件は「スタークビル市刑務所」という曲の元になった。ライブアルバム「アット・サン・クエンティン」でこのことについて語っている。）^[55]

その年のツアー中、キャッシュは10月4日にテキサス州エルパソで麻薬取締班に逮捕された。警官は彼がメキシコからヘロインを密輸して いると疑ったが、ギターケースの中に隠されていたデキセドリンカプセル（アンフェタミン）688個とエクアニル（鎮静剤または精神安定剤）475錠を発見した。錠剤は違法な麻薬ではなく処方薬だったため、キャッシュは執行猶予付きの判決を受けた。彼は1,500ドルの保釈金を支払い、罪状認否まで釈放された。^[56]

1960年代半ばのこの時期に、キャッシュはコンセプトアルバムを数枚リリースした。彼の『Bitter Tears 』（1964年）は、ネイティブアメリカンの苦境と政府による虐待を扱ったスポークンワードと歌に捧げられた。このアルバムは当初チャートにランクインしたものの、一部のファンやラジオ局から反発を受け、社会問題に対する物議を醸す見解を拒否された。

2011年にこのアルバムに関する本が出版され、現代のアーティストによる曲の再録音や、アルバム制作におけるキャッシュの取り組みに関するドキュメンタリー映画が制作された。この映画は2016年2月と11月にPBSで放映された。彼の『Sings the Ballads of the True West』（1965年）は実験的なダブルレコードで、本物の開拓時代の歌とキャッシュのナレーションがミックスされている。

重度の薬物中毒と破壊的な行動でどん底に陥ったキャッシュと最初の妻は、1962年に別居して離婚した。いくつかの会場では彼の公演がキャンセルされたが、彼は成功を収め続けた。1967年、キャッシュとジューン・カーターのデュエット曲「ジャクソン」はグラミー賞を受賞した。^[57]

キャッシュが最後に逮捕されたのは1967年、ジョージア州ウォーカー郡で、交通事故に遭った際に処方薬の入ったバッグを持っていたことが警察に見つかったときだった。キャッシュは地元の保安官に賄賂を贈ろうとしたが、拒否された。彼はジョージア州ラファイエットで一晩拘留された。ラルフ・ジョーンズ保安官は彼に長時間説教し、彼の行動の危険性と無駄にされた可能性について警告した後、彼を釈放した。キャッシュは、この経験が立ち直り命を救う助けになったとしている。彼は後にラファイエットに戻り、チャリティーコンサートを行った。コンサートには1万2千人が集まり（当時のラファイエットの人口は9千人未満だった）、高校のために7万5千ドルが集まった。^[58]

1997年のインタビューでキャッシュは過去を振り返り、「しばらく薬を飲んでいたが、そのうち薬が私を蝕み始めた」と述べている。^[59]ジューン、メイベル、エズラ・カーターはキャッシュが薬物から抜け出すのを助けるために1か月間彼の邸宅に引っ越した。1968年2月22日、キャッシュはカナダのオンタリオ州ロンドンのロンドン・ガーデンズで行われたコンサートのステージ上でジューンにプロポーズした。2人は1週間後（3月1日）にケンタッキー州フランクリンで結婚した。彼女はキャッシュが「身なりを整えた」後に結婚することに同意していた。^[60]

キャッシュの旅にはキリスト教信仰の再発見も含まれていた。彼はナッシュビル地区にある小さな教会、エヴァンジェル・テンプルの「祭壇への呼びかけ」を受けた。この教会はカントリーミュージックの伝説的人物ハンク・スノーの息子、ジミー・ロジャース・スノー牧師が牧師を務めていた。しかし、マーシャル・グラントによると、キャッシュは1968年にアンフェタミンの使用を完全に止めたわけではなく、薬物使用を完全に止めたのはさらに2年後だった。彼は7年間薬物を使わなかった。キャッシュとの思い出を綴った回想録の中で、グラントはキャッシュの息子ジョン・カーター・キャッシュの誕生が、この歌手が薬物依存を断つきっかけになったと述べている。^[61]

キャッシュは1977年に再びアンフェタミンを使い始めた。1983年までに再び深刻な依存症に陥った。彼は治療のためランチョミラージュのベティ・フォード・クリニックのリハビリ施設に入った。数年間薬物を断っていたが、再発した。

1989年、彼はナッシュビルのカンバーランドハイツアルコール・薬物治療センターに入所した。1992年、彼はカリフォルニア州ロマリンダのロマリンダ行動医学センターで最後のリハビリ治療を受け始めた。（数か月後、彼の息子も治療を受けるためにこの施設に入所した。）^{[62] [63]}

1950年代後半、キャッシュは刑務所でコンサートを始めた。1958年1月1日、カリフォルニア州サン・クエンティン州立刑務所で最初の注目すべき刑務所コンサートを行った。 ^[64]これらのパフォーマンスはライブで録音され、大成功を収めたアルバム『Johnny Cash at Folsom Prison』（1968年）と『Johnny Cash at San Quentin』 （1969年）に収録された。どちらのライブアルバムもビルボードのカントリーアルバムミュージックで1位を獲得し、後者はビルボードのポップアルバムチャートのトップに躍り出た。1969年、キャッシュは650万枚のアルバムを売り上げ、ビートルズさえも上回り、国際的なヒットとなった。 ^[65]それに比べて、刑務所コンサートは、アルバムチャートでそれぞれ33位と39位に達した『 Strawberry Cake recorded in London』や『Live at Madison Square Garden』などの後のライブアルバムよりもはるかに成功した。

フォルサム刑務所のレコードは彼の「フォルサム刑務所ブルース」の演奏で始まり、サンクエンティンのレコードには、カントリーチャートで1位、米国のトップ10ポップチャートで2位に達したシェル・シルヴァスタインのノベルティソングであるクロスオーバーヒットシングル「 A Boy Named Sue」が含まれていました。

1972年、キャッシュはスウェーデンのÖsteråker刑務所で公演を行った。ライブアルバム『På Österåker ( At Österåker )』は1973年にリリースされた。「San Quentin」は、キャッシュが「San Quentin」を「Österåker」に置き換えて録音された。1976年、テネシー州刑務所でのコンサートがテレビ放送用に録画された。キャッシュの死後、「A Concert Behind Prison Walls」というタイトルのCDとしてリリースされた。

キャッシュは自身のスター性と経済的地位を利用して、ネイティブアメリカンを取り巻く問題への意識を高めた。^[66]キャッシュはアメリカ政府に対抗するため、先住民族の人間性についての歌を歌った。ネイティブアメリカン以外の人々の多くは、音楽の中でこれらのテーマを取り上げなかった。^[67] 1965年、キャッシュとジューン・カーターはピート・シーガーのテレビ番組「レインボー・クエスト」に出演し、その中でキャッシュはネイティブアメリカンの活動家としての自身の始まりについて説明した。

1957年に私は「オールド・アパッチ・スクワウ」という歌を書き、それからしばらくの間、いわゆるインディアン抗議のことを​​忘れていたが、誰も声を大にしてそれを発言しなかったようだ。^[68]

当時キャッシュがレコーディングしていたレーベルであるコロンビア・ミュージックは、この曲が「大衆には過激すぎる」として、次のアルバムにこの曲を入れることに反対した。^[69]インディアンの悲劇や入植者の暴力を歌ったキャッシュは、原住民の土地を自分のものにする正義のカウボーイのイメージが支配的だった1950年代のカントリーミュージックの主流とは根本的に相反するものだった。^[70]

1964年、前作『I Walk the Line』がチャートで成功を収めた後、彼は前述のアルバム『Bitter Tears: Ballads of the American Indian』を録音した。

このアルバムには、白人入植者による暴力的な弾圧を強調した、多数の先住民族の物語が収録されている。ピマ族(「アイラ・ヘイズのバラード」)、ナバホ族(「ナバホ」)、アパッチ族(「アパッチの涙」)、ラコタ族(「ビッグ・フット」)、セネカ族(「草が生える限り」)、チェロキー族(「おしゃべりな葉」)。キャッシュは3曲を自分で書き、1曲をジョニー・ホートンの助けを借りて書いた。

これらの抗議歌の大半は、フォーク・アーティストのピーター・ラファージ（活動家でピューリッツァー賞受賞者のオリバー・ラファージの息子）によって書かれた。キャッシュは1960年代にニューヨークで若いラファージと出会い、彼の活動主義を賞賛した。 ^[71]アルバムからのシングル「アイラ・ヘイズのバラード」は、商業ラジオでは通常放送されなかった。（アイラ・ヘイズはネイティブ・アメリカンで、第二次世界大戦中に硫黄島で米国旗を掲げる写真に写っている6人の兵士のうちの1人である。）

レコード会社は、挑発的で「魅力がない」性質であると判断し、プロモーションを拒否した。キャッシュは抵抗に直面し、カントリーミュージック雑誌の編集者からカントリーミュージック協会を脱退するよう促され、「あなたとあなたの仲間は、普通のカントリーの人々、カントリーアーティスト、カントリーDJと付き合うにはあまりにも知的すぎる」と言われた。^[72]

これに反応して、1964年8月22日、キャッシュはビルボードに広告として手紙を掲載し、レコード業界を卑怯者呼ばわりした。「DJ、局長、オーナーたち [...] あなたたちの勇気はどこにある? 多くの局がアイラ・ヘイズを恐れていることに気付き、私は反撃しなければならなかった。ただ1つだけ質問がある。なぜ??? アイラ・ヘイズは強烈な薬だ [...] ロチェスター、ハーレム、バーミンガム、ベトナムもそうだ。」^{[73] [74]}キャッシュは曲の宣伝を続け、知り合いのディスクジョッキーたちにこの曲をかけるよう説得した。この曲は最終的にカントリーチャートで3位に達し、アルバムはアルバムチャートで2位に上昇した。^[72]

その後、ジョニー・キャッシュ・ショーでは、涙の道の歴史など、歌と短編映画の両方を通じてネイティブアメリカンの苦難の物語を語り続けた。^[75]

1966年、キャッシュは彼の活動家としての活動が評価され、セネカ族のタートル・クランに養子として迎えられた。 [ ^{76] 1968年には、}ウーンデッドニー虐殺の歴史的建造物に近いローズバッド保留地で慈善コンサートを行い、学校建設のための資金を集めた。 1980年代にはDQ大学でも演奏した。 ^[77]

1970年、キャッシュは、ナッシュビルの歴史的建造物協会のために、ジョン・G・バーネットの1890年の80歳の誕生日に書かれたチェロキー族の移住に関するエッセイ^[78]の朗読を録音した。^[79]

1969年6月から1971年3月まで、キャッシュはABCネットワークで自身のテレビ番組「ジョニー・キャッシュ・ショー^{」に出演した。 [80]}スクリーン・ジェムズが制作したこのショーは、ナッシュビルのライマン・オーディトリアムで上演された。スタットラー・ブラザーズがすべてのエピソードの前座を務めたほか、カーター・ファミリーやロカビリーの伝説的人物カール・パーキンスも番組の常連だった。キャッシュはまた、テレビ初出演のリンダ・ロンシュタットをはじめ、ニール・ヤング、ルイ・アームストロング、ニール・ダイアモンド、ケニー・ロジャース＆ザ・ファースト・エディション（4回出演）、ジェイムス・テイラー、レイ・チャールズ、ロジャー・ミラー、ロイ・オービソン、デレク・アンド・ザ・ドミノス、ジョニ・ミッチェル、ボブ・ディランなど、主流のパフォーマーをゲストとして招くことも好んだ。^[80]

1969年9月15日から18日にかけて、ニューメキシコ州アルバカーキで、ジョニー・キャッシュ・ショーの最初のシーズンのプロモーションのため、ニューメキシコ州フェアで4回連続のコンサートを行った。^{[81] [82]}これらのライブショーは、ABCと地元のコンサートプロデューサーのベニー・サンチェスの協力を得て制作され、これらのセットでは、ジョニー・キャッシュとアル・ハリケーンが共演した。^[83]また、ジョニー・キャッシュ・ショー時代には、ロバート・レッドフォード、マイケル・J・ポラード、ローレン・ハットンが主演した映画「リトル・フォースとビッグ・ハルシー」の主題歌と他の曲​​を提供した。^[84]カール・パーキンスが書いた主題歌「リトル・フォースとビッグ・ハルシーのバラード」は、1971年にゴールデングローブ賞にノミネートされた。^[85]

キャッシュは1960年代半ばに初めてディランと出会い、1960年代後半にはニューヨーク州ウッドストックで隣人となった。キャッシュは、孤独なディランを聴衆に再紹介することに熱心だった。キャッシュは、ディランのカントリーアルバム「ナッシュビル・スカイライン」で「北国の少女」をディランとデュエットし、グラミー賞を受賞したアルバムのライナーノーツも書いた。

ジョニー・キャッシュ・ショーによってキャリアが大きく飛躍したもう一人のアーティストは、シンガーソングライターとして名を上げ始めていたクリス・クリストファーソンだった。クリストファーソンの「サンデー・モーニング・カミン・ダウン」のライブ演奏中、キャッシュはネットワークの幹部に合わせるために歌詞を変えることを拒否し、マリファナに関する部分をそのまま歌った。

日曜の朝の歩道で、
私は主よ、自分が石に酔っていたらいいのにと願っています。^[86]

ジョニー・キャッシュ・ショーのクロージングプログラムはゴスペル音楽スペシャルだった。ゲストにはブラックウッド・ブラザーズ、マヘリア・ジャクソン、スチュアート・ハンブレン、ビリー・グラハムが含まれていた。^[87]

1970 年代初頭までに、キャッシュは「黒服の男」というイメージを確立しました。彼は、全身黒のスーツに膝丈の黒いコートを羽織って定期的にパフォーマンスをしていました。この衣装は、当時のカントリー界の主要ミュージシャンのほとんどが着用していた ラインストーンのスーツとカウボーイブーツとは対照的でした。

キャッシュは、貧しく飢えた人々、そして「罪の償いを長い間してきた囚人」、そして年齢や麻薬に裏切られた人々のために全身黒ずくめの服を着たと語った。^[88]彼はさらに、「ベトナム戦争は、他のほとんどのアメリカ人と同じように私の心にも痛ましいものだったので、私は『死なずに済んだはずの命を悼んで』この服を着たのです...ベトナム戦争が終わったこと以外に、私の立場を変える理由はあまりないと思います...老人は依然として無視され、貧しい人々は依然として貧しく、若者は依然として時期尚早に死に、私たちは事態を正すために多くの動きを見せていません。まだ取り除くべき闇はたくさんあります。」と付け加えた。^[88]

当初、彼と彼のバンドは黒のシャツを着ていた。それは、彼らの様々な衣装の中で唯一マッチする色だったからだ。キャリアの初期にはステージでは他の色も着ていたが、彼はステージ上でもステージ外でも黒を着るのが好きだと主張した。彼は、政治的な理由はさておき、ステージ上の色として黒が好きなだけだと述べた。^[9]時代遅れのアメリカ海軍の冬用の青い制服は、シャツ、ネクタイ、ズボンが黒一色だったため、船員から「ジョニー・キャッシュ」と呼ばれていた。^[89]

1970年代半ば、キャッシュの人気とヒット曲の数は低下し始めた。彼は、1970年代のエネルギー危機当時は人気のなかった企業であるアモコとSTPのCMを制作した。1976年には、ライオネル・トレインズのCMを制作し、その音楽も作曲した。^[90]しかし、彼の最初の自伝「マン・イン・ブラック」は1975年に出版され、130万部を売り上げた。2冊目の「キャッシュ：自伝」は1997年に出版された。

キャッシュとビリー・グラハム^[91]との友情は、キャッシュが共同脚本とナレーションを担当したイエスの生涯に関する映画『ゴスペル・ロード：イエスの物語』^{の制作につながった。この映画は1973年に公開された。キャッシュはこの映画を布教の手段というよりも、自分の信仰の表明とみなしていた[92]}。

キャッシュとジューン・カーター キャッシュはビリー・グラハム・クルセードのテレビ特別番組に数回出演し、多くのアルバムにゴスペルや宗教曲を収録し続けたが、コロンビアはキャッシュが1979年に録音したゴスペルの2枚組LP『 A Believer Sings the Truth』の発売を拒否し、キャッシュがまだコロンビアと契約していたにもかかわらず、結局は独立系レーベルから発売された。1974年11月22日、CBSは列車の音楽史を 扱った『Riding The Rails』と題した1時間のテレビ特別番組を放送した。

彼はテレビ出演を続け、 1970年代後半から1980年代前半にかけてCBSでクリスマス特別番組の司会を務めた。その後のテレビ出演には、刑事コロンボのエピソード「白鳥の歌」での主役が含まれる。ジューンと彼は、大草原の小さな家のエピソード「コレクション」に出演した。彼は1985年のアメリカ南北戦争を扱ったテレビミニシリーズ「ノース・アンド・サウス」で奴隷制度廃止論者のジョン・ブラウン役を演じた。1990年代には、ジョニーとジューンは「ドクター・クイン 女医の秘密」に定期的に出演した。

彼はリチャード・ニクソンを始めとするすべてのアメリカ大統領と親しかった。特にジミー・カーターとは最も親しく、カーターとは親友になった。カーターは彼の妻ジューンの遠縁であった。^[93]

1970年に初めてホワイトハウスで演奏するよう招待されたとき、 ^[94]リチャード・ニクソンの事務所は、キャッシュに「オキー・フロム・マスコギー」（ヒッピー、若い麻薬使用者、ベトナム戦争抗議者を軽蔑する人々を風刺したマール・ハガードの歌）、「ウェルフェア・キャデラック」（生活保護受給者の誠実さを非難するガイ・ドレイクの歌）、「スーという名の少年」の演奏を要求した。キャッシュは最初の2曲の演奏を断り、代わりに「ザ・バラッド・オブ・アイラ・ヘイズ」や自身の作曲した「ホワット・イズ・トゥルース」、「マン・イン・ブラック」を含む他の曲を選んだ。キャッシュは、ニクソンの曲の選択を拒否した理由は、政治的な理由ではなく、曲を知らなかったことと、リハーサルの時間がかなり短かったためだと書いている。^[95]しかし、キャッシュは、たとえニクソンの事務所がキャッシュに歌を習いリハーサルする十分な時間を与えていたとしても、「反ヒッピー、反黒人」の感情を伝える曲を選んだことで裏目に出たかもしれないと付け加えた。^[96]キャッシュを紹介した際の発言で、ニクソンはキャッシュについて学んだことの一つは、何を歌うべきか指示されないことだと冗談を言った。^[97]

ジョニー・キャッシュはアメリカ合衆国建国200周年記念パレードのグランドマーシャルを務めた。 ^[98]彼はヌーディー・コーンのシャツを着ており、2010年のオークションで2万5000ドルで売れた。 ^{[99]パレードの後、彼は}ワシントン記念塔でコンサートを行った。^[100]

1980年、キャッシュは48歳でカントリーミュージックの殿堂入り最年少者となったが、1980年代、彼のレコードはカントリーチャートに大きな影響を与えることはなかったものの、ツアーは成功し続けた。1980年代半ば、彼はウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、クリス・クリストファーソンとハイウェイメンとしてレコーディングとツアーを行い、1985年のオリジナルタイトルのHighwaymanを皮切りに、 1990年のHighwaymen 2 、そして1995年のHighwaymen – The Road Goes On Foreverで締めくくられる3枚のヒットアルバムを制作した。

その期間、キャッシュは数多くのテレビ映画に出演した。1981年、彼は『プライド・オブ・ジェシー・ハラム』で主演を務め、大人の読み書き能力の欠如に注目を集めたこの映画で高い評価を得た。1983年、彼はジョージア州で実際に起きた殺人事件に基づいた『カウタ郡殺人事件』で英雄的な保安官役を演じ、アンディ・グリフィスが宿敵役で 共演した。

1983年、農場でダチョウに蹴られて負傷した事件で腹部に重傷を負い、鎮痛剤を投与された後、キャッシュは再び薬物依存症に陥った。 ^[101]

1988 年に病院を訪れた際、今度は心臓発作から回復中のウェイロン・ジェニングスを見守るため、ジェニングスはキャッシュに自分の心臓の状態を確かめるために入院するよう提案した。医師は予防的心臓手術を勧め、キャッシュは同じ病院で二重バイパス手術を受けた。両者とも回復したが、キャッシュは依存への再発を恐れて処方された鎮痛剤の使用を拒否した。キャッシュは後に、手術中に「臨死体験」と呼ばれるものを経験したと主張した。

1984年、キャッシュは「 The Chicken in Black 」 と題したセルフパロディ曲をリリースした。これは、キャッシュの脳がニワトリに移植され、その代わりに銀行強盗の脳を受け取るという内容である。伝記作家のロバート・ヒルバーンは、2013年の著書「Johnny Cash: The Life」の中で、キャッシュがコロンビアの扱いに抗議してわざと質の悪い曲をレコーディングしたという主張に異議を唱えている。それどころか、ヒルバーンは、キャッシュにこの曲を持ち込んだのはコロンビアであり、以前に「A Boy Named Sue」や「One Piece at a Time」などのコメディー素材で大ヒットを記録していたキャッシュは熱狂的にこの曲を受け入れ、ステージで生演奏し、スーパーヒーローのような銀行強盗の衣装をまとったコメディーミュージックビデオを撮影したと書いている。ヒルバーンによれば、キャッシュのこの曲に対する熱意は、ウェイロン・ジェニングスがキャッシュのミュージック・ビデオ（1984年のクリスマスTVスペシャルで披露された）でキャッシュが「道化者のように見える」と言ったことで薄れ、その後キャッシュはコロンビアにミュージック・ビデオの放送中止とシングルの店頭からの回収を要求し、真のチャートでの成功を妨げ、この試みを「大失敗」と呼んだ。^[102]

1981年から1984年にかけて、彼はカントリーポリタンの有名なプロデューサー、ビリー・シェリル（「ザ・チキン・イン・ブラック」のプロデュースも手掛けた）と数回のセッションを録音したが、それらはお蔵入りとなった。それらは2014年にコロンビアの姉妹レーベルであるレガシー・レコーディングスからアウト・アモング・ザ・スターズ^{としてリリースされた。 [103]}この頃、キャッシュはゴスペルのアルバムも録音したが、それは彼がコロンビアを去る頃に別のレーベルからリリースされた（これはコロンビアが、その録音をリリースする予定だったプライオリティ・レコード部門を閉鎖したためである）。

1984年から1985年にかけてさらに多くの不成功に終わったレコーディングがリリースされた後、キャッシュはコロンビアを去った。

1986年、キャッシュはメンフィスのサン・スタジオに戻り、ロイ・オービソン、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンスとチームを組み、アルバム『Class of '55』を制作した。ヒルバーンによると、当時コロンビアはまだキャッシュと契約していたため、彼が参加できるように特別な手配をしなければならなかったという。^[104]また、1986年にキャッシュは唯一の小説『Man in White』を出版した。これはサウロと彼が使徒パウロとなるまでの改宗について書かれた本である。彼は1990年に 『Johnny Cash Reads The Complete New Testament』をレコーディングした。

コロンビア・レコードがキャッシュとのレコーディング契約を解除した後、1987年から1991年まで、キャッシュは短期間ながら成功しなかったがマーキュリー・レコードに在籍した。この間、キャッシュはサン・レコードとコロンビア・レコードでのヒット曲の新バージョンを収録したアルバムや、息子のロザンヌ・キャッシュ、ジョン・カーター・キャッシュ、ポール・マッカートニーらとデュエットした『Water from the Wells of Home』をレコーディングした。マーキュリーとの契約後、 デルタ・レコードで1枚だけクリスマス・アルバムをレコーディングした。

キャッシュは1991年から亡くなるまでヒットチャートに上がることはなかったが、1990年代にキャリアが再燃し、従来カントリーミュージックに興味がないとされていた聴衆の間で人気が高まった。1988年、イギリスのポストパンクミュージシャン、マーク・ライリー（元ザ・フォール）とジョン・ラングフォード（ザ・メコンズ）が、主にイギリスを拠点とするインディーロックバンドによるキャッシュの曲の解釈をフィーチャーしたトリビュートアルバム『 Til Things Are Brighter』を制作した。キャッシュはこのプロジェクトに熱心で、ラングフォードに「士気を高めるもの」だと語った。ロザンヌ・キャッシュは後に「ミュージシャンたちと本当のつながりを感じ、とても自信がついた... 彼にとってとても良かった。自分の得意分野で活躍していた。彼らが何に興味を持っているかを完全に理解し、それを気に入っていた」と語っている。このアルバムは大西洋の両側でマスコミの注目を集めた。^[105] 1991年、彼はクリスチャンパンクバンドOne Bad PigのアルバムI Scream Sundayで「Man in Black」を歌った。1993年にはU2のアルバムZooropaの最後のトラック「 The Wanderer 」を歌った。ローリングストーン誌のライター、アダム・ゴールドによると、ボノがキャッシュのために書いた「The Wanderer」は「U2とキャッシュの両方の基準に反し、90年代のシンセポップのリズムとテクスチャーの要素と、70年代の西部劇のエンドクレジットにふさわしいカントリーポリタンな哀歌を組み合わせている」とのこと。^[106]

大手レーベルから引っ張りだこではなくなったキャッシュは、プロデューサーのリック・ルービンのアメリカン・レコーディングス・レーベルから契約を持ちかけられた。このレーベルは、ラップとハードロックでよく知られていたデフ・アメリカンからブランド名を変更したばかりだった。ルービンの監督の下、キャッシュはマーティン・ドレッドノート・ギターだけを伴奏に、自宅のリビングルームでアメリカン・レコーディングス（1994年）をレコーディングした。これはキャッシュがキャリアを通じて何度も演奏してきたギターのうちの1本だった。 ^[107]このアルバムには、ルービンが選んだ現代アーティストのカバーが収録されている。このアルバムは批評的にも商業的にも大成功を収め、最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムのグラミー賞を受賞した。キャッシュは、1994年のグラストンベリー・フェスティバルでの評価が自身のキャリアのハイライトの1つだったと書いている。これが音楽業界の称賛と商業的成功の10年の始まりだった。キャッシュはブルックス＆ダンとチームを組み、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム「レッド・ホット+カントリー」に「フォルサム・プリズン・ブルース」を提供した。同アルバムで、彼はボブ・ディランの「フォーエヴァー・ヤング」を演奏した。^[要出典]

キャッシュ氏と彼の妻は、テレビシリーズ『ドクター・クイン 女医の秘密』の多くのエピソードに出演しました。また、彼は『ザ・シンプソンズ』のエピソード「エル・ヴィアヘ・ミステリオーソ・デ・ヌエストロ・ホメル（ホーマーの不思議な航海） 」で、ホーマー・シンプソンを精神的な探求に導く「スペース・コヨーテ」としてカメオ出演し、声優も務めました。

キャッシュは、サウンドガーデンのギタリスト、キム・セイル、ニルヴァーナのベーシスト、クリス・ノヴォセリック、アリス・イン・チェインズのドラマー、ショーン・キニーと共演し、ウィリー・ネルソンの「タイム・オブ・ザ・プリーチャー」をカバーした。この曲は1996年1月にリリースされたトリビュートアルバム『ツイステッド・ウィリー』に収録されている。 ^[108]

1996年、キャッシュはトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズとコラボレーションしたアルバム『アンチェインド』（ American Recordings IIとしても知られる）を制作し、 1998年に最優秀カントリー・アルバム賞のグラミー賞を受賞した。アルバムはリック・ルービンがプロデュースし、シルヴィア・マッシーがエンジニアリングとミキシングを担当した。『アンチェインド』の大半はサウンド・シティ・スタジオで録音され、リンジー・バッキンガム、ミック・フリートウッド、マーティ・スチュアートがゲスト出演している。1975年の自伝『マン・イン・ブラック』では自分自身について十分に説明していないと感じたキャッシュは、1997年に 『Cash: The Autobiography』を執筆した。

1997年、ニューヨークへの旅行中に、キャッシュは多系統萎縮症の一種である神経変性疾患であるシャイ・ドレーガー症候群と診断されました。^{[109]伝記作家ロバート・ヒルバーンによると、この病気は当初}パーキンソン病と誤診され、1997年10月25日にミシガン州フリントでのステージ上で倒れそうになった後、キャッシュは観客にパーキンソン病であると発表しました。その後すぐに、彼の診断はシャイ・ドレーガーに変更され、キャッシュは約18ヶ月の余命であると告げられました。^{[110]この診断は後に}糖尿病に関連する自律神経障害に再び変更されました。この病気のためにキャッシュはツアーを切り詰めざるを得なくなりました。彼は1998年に重度の肺炎で入院し、肺を損傷しました。

キャリアの最後の段階で、キャッシュはアルバム『American III: Solitary Man』（2000年）と『American IV: The Man Comes Around』（2002年）をリリースした。『American IV』には、ナイン・インチ・ネイルズの「 Hurt 」やデペッシュ・モードの「Personal Jesus 」など、20世紀後半のロックアーティストによるカバー曲がいくつか収録されている。^{[111]ナイン・インチ・ネイルズの}トレント・レズナーは、当初はキャッシュの「Hurt」のカバーに懐疑的だったが、後にその演奏に感銘を受け、感動したとコメントしている。^[112]「Hurt」のビデオは、グラミー賞を含む批評家や一般から高い評価を受けた。^{[113] [114]}

ジューン・カーター・キャッシュは2003年5月15日に73歳で亡くなった。^[115]ジューンはキャッシュに仕事を続けるよう言い、彼はレコーディングを続け、人生の最後の4ヶ月で60曲を完成させた。彼はバージニア州ブリストル郊外のカーター・ファミリー・フォールドでサプライズ・ショーを行った。2003年7月5日のコンサート（最後の公の場での演奏）で、「リング・オブ・ファイア」を歌う前に、キャッシュはステージに上がる直前に書いた声明を読み上げた。

今夜、ジューン・カーターの魂が、彼女が私に抱いていた愛と私が彼女に抱いている愛で私を包み込んでいます。私たちはここと天国のどこかでつながっています。彼女は、いつものように私に勇気とインスピレーションを与えるために、今夜私を訪ねるために天国から短い訪問のために降りてきたのだと思います。彼女は私にとって、勇気とインスピレーション以外の何者でもありません。ジューン・カーターを授けてくれた神に感謝します。心から彼女を愛しています。

キャッシュは死の直前までレコーディングを続けた。「ジューンが亡くなったとき、彼はひどく落ち込んでいた」とリック・ルービンは回想する。「彼は私に『何かすることがないと死んでしまうから、働き続けさせてほしい』と言った。その時までに彼は車椅子に乗っていたので、私たちは彼をバージニア州の自宅に泊めていた…彼が亡くなってから2年間、私はその録音を聴くことができず、彼が亡くなったときは悲痛な思いをした」。^[116]キャッシュの最後のレコーディングは2003年8月21日に行われ、 2006年のAmerican V: A Hundred Highwaysに収録された「Like the 309」と、息子のジョン・カーター・キャッシュが計画していたカーター・ファミリーへのトリビュート・アルバムのためにレコーディングされた最後の曲「Engine 143」で構成されていた。^[117]

キャッシュはナッシュビルのバプテスト病院に入院中、 2003年9月12日午前2時頃、糖尿病の合併症で71歳で亡くなった。妻の死から4ヶ月も経っていない。公の葬儀はテネシー州ヘンダーソンビルのファースト・バプテスト教会で執り行われた。[ 118 ]彼^はテネシー州ヘンダーソンビルの自宅近くのヘンダーソンビル・メモリー・ガーデンで妻の隣に埋葬された。

1951年7月18日、空軍の基礎訓練中、キャッシュはテキサス州サンアントニオのローラースケート場で17歳のイタリア系アメリカ人、ヴィヴィアン・リベルトと出会った。 ^{[119]ふたりはキャッシュが3年間の任務で}西ドイツに派遣されるまでの3週間デートした。その間、ふたりは何百通ものラブレターを交換した。^[120] 1954年8月7日、キャッシュの除隊から1か月後、ふたりはサンアントニオのセントアンズローマカトリック教会で結婚した。ふたりにはロザンヌ、キャシー、シンディ、タラの4人の娘が生まれた。1961年、キャッシュは家族でカリフォルニア州カシタススプリングスを見下ろす丘の上の家に引っ越した。彼は以前、ジョニー・キャッシュ・トレーラーパークという小さなトレーラーパークを経営するために両親をこの地域に移したことがあった。リベルトは後に、キャッシュの重度の薬物とアルコールの乱用、頻繁なツアー、他の女性との度重なる不倫、歌手のジューン・カーターとの親密な関係が原因で、1966年に離婚を申請したと述べた。その後、4人の娘は母親に育てられた。

キャッシュはツアー中に有名なカーター・ファミリーのジューンと出会い、2人は互いに夢中になった。1968年、グランド・オール・オプリーの舞台裏で初めて出会ってから13年後、キャッシュはオンタリオ州ロンドンでのライブパフォーマンス中にジューンにプロポーズした。^[121] 2人は1968年3月1日にケンタッキー州フランクリンで結婚した。2人の間には1970年3月3日生まれのジョン・カーター・キャッシュという1人の子供がいた。彼はジョニーとジューンの両方にとって唯一の息子だった。4人の娘とジョン・カーターの他に、キャッシュはジューンの最初の2回の結婚で生まれたカーリーンとロージーの継父にもなった。カーリーンはホンキートンク歌手のカール・スミスと、元警察官、フットボール選手、レーシングカードライバーのエドウィン・「リップ」・ニックスとの娘だった。キャッシュとカーターは、2003年5月にジューンが亡くなるまで、35年間一緒に働き、子供を育て、音楽を作り、ツアーを続けた。結婚生活の間ずっと、ジューンはキャッシュにアンフェタミンを使わせないようにし、よく彼の薬を飲んではトイレに流していた。キャッシュが何度もリハビリ治療を受け、何十年も薬物中毒に陥っている間も、ジューンはキャッシュのそばにいた。2003年5月にジューンが亡くなった後、キャッシュは自分の生きる理由は音楽だけだと信じ、そのわずか4ヶ月後に亡くなった。^[122]

キャッシュは両親によってキリスト教の信仰をもって育てられた。1944年、彼は南部バプテスト連盟に所属するアーカンソー州ダイエスのセントラル・バプテスト教会でキリスト教徒となり、そこで公の場で歌い始めた。^[123]彼はその後まもなくタイロンザ川で洗礼を受けた。^[124]

問題を抱えながらも敬虔なクリスチャンであったキャッシュは、^{[125] [126]}「アメリカの矛盾と課題を見るレンズ」と評されてきた。^{[e] [128] [129]} 1971年5月9日、彼はジミー・R・スノー牧師が率いるアッセンブリーズ・オブ・ゴッド派のナッシュビルにあるエヴァンジェル寺院の祭壇の呼びかけに応え、音楽界の人々への伝道活動を行った。^[130]

キャッシュは1986年にキリスト教小説『白い服の男』を執筆し、その序文で、キャッシュの宗教的信仰に興味を持った記者が、この本はバプテスト派、カトリック派、ユダヤ派のどの観点から書かれたのかと質問したことについて書いている。キャッシュは「私はキリスト教徒だ。私を別の枠にはめないでくれ」と答えた。^{[131] [132] [133] [134]}

1970年代半ば、キャッシュと妻のジューンはクリスチャン・インターナショナル・バイブル・カレッジで聖書の勉強を終え、1978年11月にイスラエルへの巡礼を行った。^{[63] : 66}その頃、彼は牧師に任命され、娘の結婚式で司式を務めた。^[135]彼はビリー・グラハム・クルセード で頻繁に演奏した。 ^[136] 1986年のタラハシー・クルセードでは、ジューンとジョニーが彼の曲「いつかポールと座って話す」を歌った。^[137] 1989年のアーカンソー州での公演で、ジョニー・キャッシュは出席者に対し、麻薬の売人とアルコール中毒者の救済への献身について語った。その後、「ファミリー・バイブル」を歌った。^[138]

彼はゴスペルアルバムを数枚録音し、新約聖書のニュー・キング・ジェームズ版全巻の朗読録音も行った。^{[139] [140]} キャッシュは「誰よりも罪深い」と宣言し、全体的に複雑で矛盾した人間だと自認していた。^{[141] [f]} そのため、^[g] キャッシュは「多様性を内包している」と言われ、「アメリカカントリーミュージックの哲学者王子」とみなされてきた。^{[145] [146]}

キャッシュは俳優兼歌手のジョン・シュナイダーをキリスト教に改宗させたとされている。 ^[147]

晩年、彼と妻はテネシー州ヘンダーソンビルのファースト・バプテスト教会に通っていた。^[148]

キャッシュは、カントリーミュージック界の最も目立つシンボルとしての役割を果たしながらも、カントリーミュージックで受け入れられるものの周縁にいるアーティスト（ボブ・ディラン^[46]など）を育て、擁護した。1999年にTNTで放送されたオールスターコンサートでは、ディラン、クリス・アイザック、ワイクリフ・ジョン、ノラ・ジョーンズ、クリス・クリストファーソン、ウィリー・ネルソン、ドム・デルイーズ、U2など、多様なアーティストが彼に敬意を表した。キャッシュ自身も最後に登場し、1年以上ぶりに演奏した。彼の死の直前に2枚のトリビュートアルバムがリリースされ、「Kindred Spirits」には著名なアーティストの作品が、「Dressed in Black」には多くのあまり知られていないミュージシャンの作品が収録されている。

合計で1,000曲以上を書き、何十枚ものアルバムをリリースした。死後、 Unearthedというタイトルのボックスセットが発売された。これには、ルービンと録音した未発表曲のCD4枚と、ベスト・オブ・キャッシュ・オン・アメリカンの回顧CDが含まれていた。このセットには、各トラックについて解説し、キャッシュの最後のインタビューの1つを特集した104ページの本も含まれている。^[149]

1999年、キャッシュはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。2004年、ローリングストーン誌はキャッシュを「史上最も偉大な100人のアーティスト」の第31位にランク付けした^{[150] [151]}。2010年には「史上最も偉大な100人の歌手」の第21位にランク付けされた^[152] 。 2012年、ローリングストーン誌はキャッシュの1968年のライブアルバム『アット・フォルサム・プリズン』と1994年のスタジオアルバム『アメリカン・レコーディングス』を、同誌の選ぶ史上最も偉大なアルバム500選でそれぞれ第88位^[153]と第366位^[154]にランク付けした。

ジョニー・キャッシュの家族は、生涯にわたるSOS子どもの村への支援を称え、友人やファンに彼を偲んでジョニー・キャッシュ記念基金への寄付を呼びかけている。彼は、 GIとして駐留していたバイエルン州アマー湖畔のディーセンにあるSOS村や、ジャマイカの別荘の近くにあるモンテゴベイのバレットタウンのSOS村と個人的なつながりがあった。^{[155] [156]}

2006年1月、ヘンダーソンビルのコーディル・ドライブにあるキャッシュの湖畔の家が、ビージーズのボーカリスト、バリー・ギブと妻のリンダに230万ドルで売却された。2007年4月10日、ギブのために大規模な改修工事が行われていたとき、家で火災が発生し、使用されていた可燃性の木材防腐剤が原因で火が急速に燃え広がった。建物は完全に破壊された。^[157]

キャッシュとプロデューサーのリック・ルービンの最後のコラボレーション作品の1つである『American V: A Hundred Highways』は、2006年7月4日に死後にリリースされました。このアルバムは、 2006年7月22日までの週のビルボードトップ200アルバムチャートで1位を獲得しました。2010年2月23日、キャッシュの78歳の誕生日の3日前に、キャッシュファミリー、リック・ルービン、ロスト・ハイウェイ・レコードは、彼の2枚目の死後アルバム『American VI: Ain't No Grave 』をリリースしました。

テネシー州ヘンダーソンビルのメインストリート、ハイウェイ31Eは「ジョニー・キャッシュ・パークウェイ」として知られている。^[158]ジョニー・キャッシュ博物館は、2006年までヘンダーソンビルのキャッシュの所有地の1つに位置し、ハウス・オブ・キャッシュと呼ばれていたが、キャッシュの遺言に基づいて売却された。これに先立ち、博物館は何年も閉鎖されており、キャッシュのミュージックビデオ「ハート」に登場していた。その後、新しい所有者による改修中に家は火事になった。シャノンとビル・ミラーによって設立された新しい博物館は、2013年4月26日にナッシュビルのダウンタウンにオープンした。^[159]

2007年11月2日から4日にかけて、ミシシッピ州スタークビルでジョニー・キャッシュ・フラワー・ピッキン・フェスティバルが開催された。この地は、1965年5月11日にキャッシュが40年以上前に逮捕され、市刑務所で一晩拘留された場所である。この事件はキャッシュに「スタークビル市刑務所」という曲を書くきっかけを与えた。このフェスティバルは、キャッシュに象徴的な死後の恩赦が与えられた場所で、キャッシュの人生と音楽を称えるものであり、毎年恒例のイベントになると期待されていた。^[160]

ジョニー・キャッシュが1980年から2003年まで使用していたプライベートツアーバス「JCユニットワン」は、2007年にオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂博物館に展示された。博物館では季節ごとにバスの一般公開ツアーを行っている（冬季は保管され、その間は展示されない）。^[161]

キャッシュを称える限定版 フォーエバー切手が2013年6月5日に発売された。この切手には、1963年のアルバム『リング・オブ・ファイア:ザ・ベスト・オブ・ジョニー・キャッシュ』発売時に撮影されたキャッシュのプロモーション写真が描かれている。^[162]

2014年10月14日、フォルサム市はジョニー・キャッシュ・トレイルの第1フェーズを公開し、ロザンヌ・キャッシュが出席した開通式とテープカットの式典が行われた。トレイル沿いには、実物よりも大きな8つのパブリックアート作品が、ジョニー・キャッシュの物語、フォルサム刑務所とのつながり、そして彼の壮大な音楽キャリアを語る。ジョニー・キャッシュ・トレイルには、シンディ・キャッシュを含む委員会によって選ばれたアート、2エーカー（0.81ヘクタール）のレガシーパーク、3マイル（4.8キロメートル）を超える多目的クラスI自転車道がある。彫刻を担当したアーティストは、サクラメントを拠点とするロモスタジオLLCとイリノイ州のロートブラット・アムラニーのファインアートスタジオである。^[163]

2015年、フォルサム刑務所の近くで新しい種類の黒いタランチュラが特定され、彼に敬意を表して「アフォノペルマ・ジョニーカシ」と命名されました。

2016年、ナッシュビル・サウンズ ・マイナーリーグ野球チームは、イニング間のエンターテインメントに「カントリー・レジェンド・レース」を追加しました。5回の途中で、キャッシュ、ジョージ・ジョーンズ、リーバ・マッキンタイア、ドリー・パートンを描いた特大のスポンジ製の似顔絵の衣装を着た人々が、センターフィールドから一塁ダグアウトのホームプレート側までファースト・ホライズン・パークの警告トラックを走ります。 ^[164]

2018年2月8日、キャッシュが2016年に書籍として出版した詩に音楽をつけたアルバム『Forever Words』^{が発表された。 [165]}

ジョニー・キャッシュの少年時代を過ごしたダイエスの家は、2018年5月2日に「農場No.266、ジョニー・キャッシュ少年時代の家」として国家歴史登録財に登録されました。^[27]

アーカンソー・カントリー・ミュージック・アワードは、2018年6月3日にジョニー・キャッシュの功績を称え、生涯功労賞を授与した。式典は同日、アーカンソー州リトルロックのアーカンソー大学リトルロック校で月曜日の夜に行われた。ノミネートは2018年初頭に行われた。^{[166] [167]}

2019年、シェリル・クロウはアルバム『Threads』に収録されている「Redemption Day」でキャッシュとのデュエット曲をリリースした。1996年にこの曲を作曲・録音していたクロウは、新たなボーカルを録音し、キャッシュのボーカルに加えた。キャッシュはこの曲を自身のアルバム『 American VI: Ain't No Grave』に収録した。^[168]

2019年4月、アーカンソー州は、アーカンソー州の近代史を表現するために、国立彫像ホールにキャッシュの像を設置すると発表されました。アーカンソー州知事のエイサ・ハッチンソンは、キャッシュの音楽への貢献は、州の歴史を語るのに適した人物であると述べました。^[169]

2024年4月、キャッシュが録音した未完成で未発表のデモが、新しいコンピレーションアルバム『ソングライター』でリリースされることが発表された。キャッシュの息子、ジョン・カーター・キャッシュが共同プロデュースしたこのアルバムには、1993年にヴィンス・ギルやブラック・キーズなどのゲストアーティストと録音された11曲が収録されている。『ソングライター』の発売日は2024年6月28日と発表された。^[170]

カントリー歌手のマーク・コリーは、ジョン・ロイド・ミラー監督の1999年の受賞短編映画『I Still Miss Someone』でキャッシュ役を演じた。

2005年11月、キャッシュの生涯を描いた伝記映画『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​が米国で公開され、かなりの商業的成功を収め、批評家からも絶賛された。この映画では、ジョニー役をホアキン・フェニックスが演じ（この作品でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた）、ジューン役をリース・ウィザースプーンが演じた（この作品でアカデミー賞主演女優賞を受賞した）。フェニックスとウィザースプーンは、それぞれゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞とミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞した。2人は映画の中で自らボーカルも担当し（彼らのバージョンの「ジャクソン」はシングルとしてリリースされた）、フェニックスは役のためにギターを学んだ。フェニックスはサウンドトラックへの貢献によりグラミー賞を受賞した。ジョニーとジューンの息子、ジョン・カーター・キャッシュは製作総指揮を務めた。

2006年3月12日、キャッシュの作品を題材にしたジュークボックスミュージカル『リング・オブ・ファイア』がエセル・バリモア劇場でブロードウェイデビューしたが、酷評と売り上げ不振のため4月30日に閉幕した。キャッシュ、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンスが参加したサンの初期のレコーディングセッションを描いたミュージカル『ミリオン・ダラー・カルテット』は2010年4月11日にブロードウェイデビューした。俳優ランス・ゲストがキャッシュを演じた。このミュージカルは2010年のトニー賞で3部門にノミネートされ、1部門で受賞した。

ロバート・ヒルバーンは、ロサンゼルス・タイムズのベテランポップミュージック評論家で、1968年にキャッシュのフォルサム刑務所ツアーに同行し、亡くなる数か月前を含む生涯を通じて何度もキャッシュにインタビューしたジャーナリストであるが、2013年に16ページの写真を含む688ページの伝記を出版した。^[171]綿密に報告されたこの伝記は、キャッシュの薬物依存や不倫との闘いの詳細など、知られていなかったキャッシュの人生の80%を埋めたと言われている。^{[172] [53] [173]}

キャッシュは、ボーカルやスピーキングパフォーマンスからアルバムノートやビデオまで、幅広いカテゴリーで、カントリーミュージック協会賞、グラミー賞、その他の賞を複数回受賞しました。ほぼ50年にわたるキャリアの中で、キャッシュは世界中の多くの人々にとってカントリーミュージックの象徴でした。キャッシュは、単一のジャンルに定義されないミュージシャンでした。彼は、ロックンロール、ブルース、ロカビリー、フォーク、ゴスペルと考えられる曲を録音し、それぞれのジャンルに影響を与えました。

彼の多様性は、5つの主要な音楽の殿堂入りによって証明されている。ナッシュビル・ソングライターの殿堂（1977年）、カントリー・ミュージックの殿堂（1980年）、ロックの殿堂（1992年）、GMAのゴスペル音楽の殿堂（2010年）、メンフィス音楽の殿堂（2013年）。^{[175] [176]} 2003年の彼の死を記念して、ローリングストーン誌は、エルヴィス・プレスリー以外でキャッシュがカントリー・ミュージックの殿堂とロックの殿堂の両方にパフォーマーとして殿堂入りした唯一のアーティストであると述べた。^[174]

ロカビリーのジャンルへの貢献はロカビリーの殿堂で認められている。^[177]キャッシュは1996年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、1980年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たしたことがプロとしての最大の功績であると述べた。2001年にはアメリカ国家芸術賞を授与された。^[178]「Hurt」は2003年のMTVビデオミュージックアワードで6部門のVMAにノミネートされた。このビデオが受賞したVMAは最優秀撮影賞のみだった。このビデオでジョニー・キャッシュはMTVビデオミュージックアワードにノミネートされた最年長アーティストとなった。 ^{[179] 「} Cry Me a River 」でその年最優秀ビデオ賞を受賞したジャスティン・ティンバーレイクは受賞スピーチで「これは茶番だ！再集計を要求する。私の祖父はジョニー・キャッシュを聴いて私を育ててくれた。今夜ここにいる誰よりも祖父がこの賞に値すると思う」と述べた。^[180]

• マン・イン・ブラック：彼自身の言葉による彼自身の物語、ゾンダーヴァン、1975年、ISBN  99924-31-58-X
• 使徒パウロについての小説『白い服の男』、ハーパーコリンズ、1986年、ISBN 0-06-250132-1 
• キャッシュ：自伝、パトリック・カー共著、ハーパーコリンズ、1997年、ISBN 978-0-06-101357-7 ^[184] 
• ジョニー・キャッシュが新約聖書を読む、トーマス・ネルソン、2011年、ISBN 978-1-4185-4883-4 ^[185] 
• ジョニー・キャッシュ著『Recollections』、娘タラ編、2014年、ISBN 978-0-930677-03-9 
• 『現金を運んだ男：ソウル・ホリフ、ジョニー・キャッシュ、そしてアメリカのアイコンの誕生』ジュリー・チャドウィック著、ダンダーン・プレス、2017年、ISBN 978-1-459737-23-5 
• キャッシュ、ジョニー; マーク・スティルパー; ジョン・カーター・キャッシュ (2023年11月14日)。ジョニー・キャッシュ：歌詞に見る人生。ニューヨーク：ヴォラシャス、リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 9780316503105. OCLC  1407575187.