カルロス・サンタナ

サンタナは1947年7月20日、メキシコのハリスコ州アウトラン・デ・ナバロで生まれた。マリアッチ音楽家だった父親の指導の下、5歳でバイオリン、8歳でギターを習い始めた。^{[ 7 ]}弟のホルヘもプロのギタリストになった。

一家はアウトランから米国との国境にあるティファナに引っ越した。カルロスのロックンロールのキャリアは^、母親がハビエル・バティスが結成したティファナのロックンロールのパイオニアバンド、^ロス・TJ'sを見に連れて行った市立公園、パルケ・テニエンテ・ゲレーロで始まった。カルロスは12歳でそのグループのローディーになり、最終的にベーシストとして加入した。バティスがギターを弾いていたため、カルロスはベースを弾いた。その後、別のバーバンドでギターを弾くために脱退した。^{[ 8 ]}ロス・TJ'sとバティスは、カルロスにブルース音楽、特にT-ボーン・ウォーカー、マディ・ウォーターズ、B.B.キング、チャック・ベリー、ハウリン・ウルフ、ジェームス・ブラウンの音楽に触れさせた。

その後、サンタナ一家はサンフランシスコに移り住み、そこで彼の父親は安定した仕事に就いた。^{[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} 1966年10月、サンタナはサンタナ・ブルース・バンドを結成した。1968年までに、バンドはエレクトリック・ブルースに様々な影響を取り入れ始めた。サンタナは後にこう語っている。「誰かの部屋に行くと、スライ・ストーンやジミ・ヘンドリックスを聴いている人がいる。ストーンズやビートルズを聴いている人もいる。ティト・プエンテやモンゴ・サンタマリアを聴いている人もいる。マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンを聴いている人もいる …私にとっては大学にいるようなものだった。」^{[ 12 ]}

サンタナは8歳頃、B.B.キング、ハビエル・バティス、ジョン・リー・フッカーといったブルース・ミュージシャンの影響を受けた。 1960年代半ばのガボール・サボーのジャズ・ギターもサンタナの演奏に大きな影響を与えた。実際、サボーの作曲した「ジプシー・クイーン」は、サンタナが1970年にピーター・グリーンの作曲した「ブラック・マジック・ウーマン」をアレンジした際の後半部分として、ギターのリックまでほぼ同じように使われている。サンタナの2012年のインストゥルメンタル・アルバム『シェイプ・シフター』には、サボーのスタイルで演奏された「ミスター・サボー」という曲が収録されている。サンタナはまた、ヘンドリックス、ブルームフィールド、ハンク・マーヴィン、ピーター・グリーンも重要な影響を受けたミュージシャンとして挙げている。彼はブルームフィールドを直接の師とみなしており、2000年に出版されたブルームフィールドの伝記『Michael Bloomfield: If You Love These Blues – An Oral History』の序文で、サンフランシスコでのブルームフィールドとの重要な出会いについて書いている。^{[ 13 ]} 10歳から12歳の間、彼は国境を越えて連れてきたアメリカ人男性から性的虐待を受けた。^{[ 14 ]}サンタナはミッション地区に住み、ジェームズ・リック中学校を卒業し、 1965年にミッション高校を中退した。彼はカリフォルニア州立大学ノースリッジ校とハンボルト州立大学に合格したが、大学には進学しないことを選んだ。^{[ 15 ]}

サンタナは、 BBキング、Tボーン・ウォーカー、ハビエル・バティス^{[ 17 ]}、ジョン・リー・フッカー^{[ 18 ]}など、1950年代の人気アーティストから影響を受けた。ギターを弾き始めて間もなく、彼は「ティファナ・ストリップ」沿いの地元のバンドに加わり、そこで独自のサウンドを開発し始めた^{[ 18 ]} 。また、ジャズやフォーク音楽など、さまざまな新しい音楽の影響にも触れ、 1960年代にサンフランシスコを中心に拡大していたヒッピー運動を目撃した^{[ 19 ] [ 20 ]} 。数年間、ティック・トック・ドライブインNo.2で皿洗いとして働き、壊れたギブソン・メロディ・メーカーの代わりにギブソンSGを購入するために路上演奏をした後、サンタナはフルタイムのミュージシャンになることを決意した^{[ 21 ]} 。 1966年、彼は他のミュージシャンと共に、酔っ払ったポール・バターフィールドの代役として、ビル・グラハムのフィルモア・オーディトリアムで日曜のマチネー公演を行う臨時のバンドを結成するよう選ばれた。グラハムは、バターフィールド・ブルース・バンド、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレインとの繋がりを通じて知り合ったミュージシャンの中から代役を選んだ。サンタナのギター演奏は、観客とグラハムの両方の注目を集めた。^{[ 22 ]}

同年、彼は仲間のストリートミュージシャンであるデヴィッド・ブラウン（ベースギター）、マーカス・マローン（パーカッション）、グレッグ・ローリー（リードボーカル、ハモンドオルガンB3）と共にサンタナ・ブルース・バンドを結成した。^{[ 23 ]}

サンタナのバンドはコロンビア・レコードと契約し、バンド名を単に「サンタナ」に短縮した。^{[ 24 ]} 1969年1月にスタジオに入り、ファースト・アルバムのレコーディングを開始し、5月にようやくファースト・アルバムとなるトラックを録音した。メンバーはリリースに満足せず、ドラマーのボブ・リビングストンを解雇し、ジャズとロックの両方で確かなバックグラウンドを持つマイク・シュリーブを加えた。その後、バンドはパーカッショニストのマーカス・マローンを失った。彼は過失致死罪で起訴された。マイケル・カラベロが彼の代わりに復帰し、経験豊富なニカラグア人パーカッショニストのホセ・チェピト・アレアスを連れてきた。

ロック音楽の大手プロモーターであるビル・グラハムは、ラテン音楽愛好家で、サンタナの結成当初からのファンだった。彼は、デビューアルバムがリリースされる前の1969年8月16日に、ウッドストック・ミュージック・アンド・アート・フェスティバルにバンドが出演するよう手配した。彼らのセットはフェスティバルのサプライズの一つで、脈打つようなインストゥルメンタル曲「ソウル・サクリファイス」の11分間の演奏がハイライトとなった。この曲がウッドストックの映画とサウンドトラック・アルバムに収録されたことで、バンドの人気は飛躍的に高まった。グラハムはまた、ラジオでオンエアされるだろうと考え、ウィリー・ボボの曲「イービル・ウェイズ」をサンタナがレコーディングすることを提案した。バンドのファースト・アルバム「サンタナ」は1969年8月22日にリリースされ、ヒットとなり、全米ビルボード200で4位にランクインした。^{[ 25 ]}

ウッドストックでのバンドのパフォーマンスとそれに続くサウンドトラックと映画は、バンドを国際的な聴衆に紹介し、批評家から絶賛された。その後の突然の成功はグループにプレッシャーを与え、ローリーとサンタナが進み始めた音楽の方向性の違いを浮き彫りにした。ローリーは他のバンドメンバー数名とともに、バンド結成当初から重要な要素であった基本的なハードロックサウンドを強調したいと考えていた。しかしサンタナはブルースとロックへの愛を超えて、よりジャズ的で幻想的な要素を音楽に取り入れたいとますます考えるようになった。彼はガボール・サボー、マイルス・デイヴィス、ファラオ・サンダース、ジョン・コルトレーンに魅了され、スピリチュアリティへの関心も高まっていった。デイヴィスとサンタナは長年の友人であったが、1990年にラスティケリのために一度だけ一緒にレコーディングした。サンタナのバンドには、デイヴィスと共演したミュージシャンも多く参加している。^{[ 26 ]}同時に、チェピート・エリアスは危うく命を落としかねない脳出血に見舞われ、サンタナは一時的な代役（最初はウィリー・ボボ、次にコーク・エスコベド）を見つけて活動を続けようとしたが、バンドの他のメンバー、特にマイケル・カラベロは、エリアスなしで公の場で演奏するのは間違っていると感じていた。派閥が形成され、バンドは崩壊し始めた。

ファーストアルバムで生み出した関心と、1969年8月のウッドストック・フェスティバルでの絶賛されたライブパフォーマンスを確固たるものにし、バンドは1970年9月にセカンドアルバム『Abraxas』をリリースした。ロック、ブルース、ジャズ、サルサなどの影響を受けたこのアルバムは非常に好評で、ファーストアルバムからの音楽的な成熟とバンドの初期のサウンドの洗練を示した。『Abraxas』には、サンタナの最も長く愛され、よく知られているヒット曲「Oye Como Va」と「Black Magic Woman/Gypsy Queen」の2曲が収録されている。『Abraxas』は1970年末にビルボードチャートで6週間1位を獲得した。^{[ 27 ]}このアルバムは88週間チャートに留まり、1986年に4×プラチナ認定を受けた。^{[ 28 ]} 2003年には、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで205位にランクインした。^{[ 29 ]}

サンフランシスコ・ベイエリア出身の10代のギターの天才、ニール・ショーンは1971年にサンタナ・バンドに加入し、3枚目のアルバム『サンタナ III』の完成に間に合った。バンドは強力なツインリードギターを擁し、アルバムはより力強いサウンドとなった。バンドのサウンドは、回復したチェピート・エリアスの復帰と、パーカッション・セクションのコーク・エスコベドの参加によってさらに強化された。バンドのサウンドをさらに高めたのは、ベイエリアの人気グループ、タワー・オブ・パワーのホーン・セクション、マロのルイス・ガスカ、その他のセッション・ミュージシャンのサポートであり、パーカッションとボーカルの両方に力を加え、演奏にさらなるエネルギーを注入した。『サンタナ III』はまたも成功を収め、アルバムチャートで1位を獲得し、200万枚を売り上げ、「ノー・ワン・トゥ・ディペンド・オン」というヒット曲を生み出した。

しかし、バンドメンバー間の緊張は続いた。音楽的な意見の相違に加え、薬物使用が問題となり、サンタナはそれがバンドのパフォーマンスに影響を与えていることを深く心配していた。コーク・エスコベドはサンタナにバンドの音楽的方向性をよりコントロールするよう促したが、バンドとそのサウンドは集団的な努力の賜物だと考えていた他のメンバーの中にはこれに不満を抱く者もいた。また、ビル・グラハムが無能だと批判したスタン・マーカムのマネジメント下では、財務上の不正が発覚した。サンタナとマイケル・カラベロの間でライフスタイルの問題をめぐる不満が高まり、カラベロは険悪な関係のまま脱退した。ニューヨークでのコンサートでは、ジェームズ・ミンゴ・ルイスが急遽代役として雇われた。その後、デビッド・ブラウンが薬物乱用問題で脱退した。南米ツアーは、ペルーのリマで、手に負えないファンと米国政府の政策に対する学生の抗議活動のため、途中で中止となった。

1972年1月、サンタナ、ショーン、エスコベド、ルイスは、元バンド・オブ・ジプシーズのドラマー、バディ・マイルスと共にハワイのダイヤモンドヘッド・クレーターでコンサートを行い、その模様はアルバム『カルロス・サンタナ＆バディ・マイルス！ライブ！』として録音され、ゴールドディスクを獲得した。

1972年初頭、サンタナとバンドの残りのメンバーは4枚目のアルバム『キャラバンサライ』の制作に取りかかった。スタジオセッション中、サンタナとマイケル・シュリーブは他のミュージシャンを招き入れた。パーカッショニストのジェームス・ミンゴ・ルイスとラテンジャズのベテラン、アルマンド・ペラザがマイケル・カラベロに代わって参加し、ベーシストのトム・ラトリーとダグ・ラウチがデヴィッド・ブラウンに代わって参加した。キーボードではウェンディ・ハースとトム・コスターも参加した。スタジオに新しいミュージシャンが次々と加わったことで、グレッグ・ローリーとニール・ショーンは、セッションに貢献したにもかかわらず、アルバム完成後にバンドを去ることを決めた。ローリーは故郷のシアトルに戻り、後にショーンと共にジャーニーの創設メンバーとなった。

1972年に『キャラバンサライ』がリリースされた時、それはジャズ・フュージョンへの音楽的方向転換を強く印象づけるものとなった。アルバムは批評家から高い評価を受けたものの、CBSの重役クライヴ・デイヴィスはサンタナとバンドに対し、このアルバムが「トップ40」アーティストとしての地位を損なうだろうと警告した。しかしながら、このアルバムは年月を経てプラチナディスクを獲得した。サンタナとバンドがこの時期に経験した困難は、ベン・フォン＝トーレスが1972年にローリング・ストーン誌の表紙を飾った記事「カルロス・サンタナの復活」に詳しく記されている。

1972年、サンタナはフュージョンのパイオニアバンドであるマハヴィシュヌ・オーケストラとそのギタリスト、ジョン・マクラフリンに興味を持った。サンタナが瞑想に興味を持っていることを知っていたマクラフリンは、サンタナと妻のデボラを自身のグルであるスリ・チンモイに紹介した。チンモイは1973年に彼らを弟子として受け入れた。サンタナは「神の灯、光、目」を意味するデヴァディップという名前を与えられた。サンタナとマクラフリンは、サンタナとマハヴィシュヌ・オーケストラのメンバーに加え、パーカッショニストのドン・エイリアスとオルガン奏者のラリー・ヤングと共にアルバム『 Love, Devotion, Surrender 』（1973年）を録音した。この2人はマクラフリンと共に、マイルス・デイヴィスの1970年の名盤『Bitches Brew』にも参加していた。

1973年、サンタナはバンド名「サンタナ」の法的権利を取得し、パーカッションにアルマンド・ペラザとチェピト・エリアス、ベースにダグ・ラウチ、ドラムにマイケル・シュリーブ、キーボードにトム・コスターとリチャード・カーモードを迎え、バンドの新バージョンを結成した。サンタナはその後、1973年7月3日と4日に日本で行われた「キャラバンサライ」のサポートツアーにジャズ・ボーカリストのレオン・トーマスを招聘し、その模様は1974年のライブで、広がりがあり、エネルギッシュな3枚組LPフュージョン・アルバム「ロータス」として録音された。CBSレコードは、内容を凝縮しない限りリリースを許可しなかった。サンタナはその条件に同意しなかったため、「ロータス」は米国では高価な輸入盤3枚組としてのみ入手可能だった。その後、グループはスタジオに入り、「ウェルカム」（1973年）を録音した。このアルバムは、サンタナのジャズ・フュージョンへの関心と、スリ・チンモイの精神生活への彼の傾倒をさらに反映したものだった。

ジョン・コルトレーンの未亡人アリス・コルトレーンとのコラボレーション作品『イルミネーションズ』（1974年）が続いた。このアルバムでは、元マイルス・デイヴィスのサイドマンであるジャック・ディジョネットとデイヴ・ホランドと共に、アヴァンギャルドで難解なフリージャズ、東洋インド音楽、クラシック音楽の影響を探求した。その後すぐに、サンタナは再びバンドメンバーを入れ替えた。今回はカーモード、トーマス、ラウチがグループを離れ、ボーカリストのレオン・パティロ（後に成功したコンテンポラリー・クリスチャン・アーティスト）と復帰したベーシストのデヴィッド・ブラウンが加入した。また、ソプラノサックス奏者のジュールズ・ブルサールもラインナップに加えた。バンドはスタジオアルバム『ボルボレッタ』を1枚録音し、1974年にリリースした。ドラマーのレオン・“ンドゥグ”・チャンクラーは後にソロ活動のために脱退したマイケル・シュリーヴの後任としてバンドに加入した。

この頃には、ビル・グラハムのマネジメント会社がグループの運営を引き継いでいた。グラハムはサンタナのジャズへの転向を批判し、彼らを有名にしたエッジの効いたストリート感覚あふれるエスニック・サウンドでサンタナを再びチャート上位に押し上げることに集中する必要があると考えていた。サンタナ自身も、グループの方向性が多くのファンを遠ざけていることに気づいていた。アルバムやライブパフォーマンスはジャズやジャズ・フュージョンの評論家から高い評価を得ていたものの、売上は急落していた。

サンタナは、トム・コスター、プロデューサーのデヴィッド・ルビンソン、チャンクラーと共に、ボーカリストのグレッグ・ウォーカーを加えた別のバージョンのサンタナを結成した。1976年のアルバム『アミーゴス』には、「ダンス、シスター、ダンス」や「レット・イット・シャイン」などの曲が収録されており、ファンクとラテンの強いサウンドが特徴だった。このアルバムは、インストゥルメンタル曲「ヨーロッパ（地球の叫び、天国の微笑み） 」がFMのアルバム指向ロック局でかなりオンエアされ、サンタナをチャートに再び登場させた。1976年、ローリング・ストーン誌は「サンタナ、故郷へ帰る」と題したサンタナの2度目の表紙特集を掲載した。1976年2月、サンタナはオーストラリアで15枚のゴールドディスクを授与され、24万4000枚以上の売り上げを記録した。^{[ 30 ]}

1970年代後半に制作されたアルバムは、メンバー構成に何度か変更はあったものの、同じ形式を踏襲していた。新たに加入したメンバーの中には、1977年初頭に加入した現在のパーカッショニスト、ラウル・レコウも含まれている。この時期のバンドの商業的な取り組みで最も注目すべきは、1977年の2枚組アルバム『ムーンフラワー』に収録された、1960年代のゾンビーズのヒット曲「シー・イズ・ノット・ゼア」のカバーである。

サンタナはこの時期に2つのソロプロジェクトを録音した。 1979年の『Oneness: Silver Dreams – Golden Reality』と、 1980年の『The Swing of Delight』で、後者にはハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、ロン・カーター、トニー・ウィリアムズが参加している。

著名なロックミュージシャンとしてのプレッシャーや誘惑と、グルであるスリ・チンモイとその信者たちが求める精神的な生活様式の要求は相反し、サンタナの生活様式と結婚生活に相当なストレスを与えていた。彼は、チンモイが自分の生活に課す不合理な規則、特にサンタナとデボラが家族を持つことを許さないチンモイの態度に、ますます幻滅していった。また、自分の名声がグルの知名度を高めるために利用されているとも感じていた。サンタナとデボラは最終的に1982年にチンモイとの関係を断った。

サンタナとバンドからは、ラジオ向きのシングルがさらに続いた。1981年の「Winning」（アルバム『Zebop!』収録）と1982年の「Hold On」（カナダ人アーティスト、イアン・トーマスの曲のリメイク）はどちらもトップ20入りを果たした。スリ・チンモイとの決別後、サンタナはスタジオに入り、キース・オルソンと伝説的なR&Bプロデューサー、ジェリー・ウェクスラーと共にソロアルバムをレコーディングした。1983年のアルバム『Havana Moon』では、ボ・ディドリーの「Who Do You Love」とタイトル曲であるチャック・ベリーの「Havana Moon」で、サンタナのティファナでの初期の音楽体験を回想している。アルバムのゲストには、ブッカー・T・ジョーンズ、ファビュラス・サンダーバーズ、ウィリー・ネルソン、そしてサンタナの父親のマリアッチオーケストラも含まれている。サンタナは、ロックンロールの伝説的人物リッチー・ヴァレンスの生涯を基にした映画『ラ・バンバ』の音楽を担当することで、再び自身の初期のロックのルーツに敬意を表した。この映画にはルー・ダイアモンド・フィリップスが出演している。

サンタナは1985年にニューアルバム『ビヨンド・アピアランス』をリリースし、2年後には『フリーダム』をリリースした。『フリーダム』はサンタナの15枚目のスタジオアルバムである。このアルバムの制作時には、サンタナには9人のメンバーがおり、その中にはアルバムのリードシンガーであるバディ・マイルスをはじめ、以前の編成でバンドに在籍していたメンバーも含まれていた。『フリーダム』は前作『ビヨンド・アピアランス』のよりポップなサウンドから離れ、バンド本来のラテンロックへと回帰した。

レコード会社の重役たちを型通りのヒットレコードで満足させようとすることにうんざりしていたサンタナは、ジャズフュージョングループのウェザーリポート、ジャズピアニストのマッコイタイナー、ブルースレジェンドのジョン・リー・フッカー、フランク・フランクリン、リビングカラーのギタリストのヴァーノン・リード、西アフリカの歌手サリフ・ケイタといった著名人とのジャムセッションやゲスト出演を大いに楽しんだ。サンタナとグレイトフル・デッドのミッキー・ハートは後にナイジェリアのドラマー、ババトゥンデ・オラトゥンジとレコーディングや演奏を行い、オラトゥンジはサンタナの1960年代の有名なドラムジャム「ジンゴ」を考案した。1988年、サンタナはサンタナバンドの元メンバーとの再結成を企画し、一連のコンサートを行った。CBSレコードは、バンドの20年の功績を振り返るダブルCDコンピレーション「ビバ・サンタナ！」をリリースした。同年、サンタナはジャズ界のレジェンド、ウェイン・ショーターをテナーサックスとソプラノサックスに迎えたインストゥルメンタル・グループを結成した。このグループには他に、キーボードのパトリス・ラッシェン、ベースのアルフォンソ・ジョンソン、パーカッションのアルマンド・ペラザとチェピト・エリアス、ドラムのレオン・“ンドゥグ”・チャンクラーが参加していた。彼らは短期間ツアーを行い、音楽プレスから高い評価を受け、その作品は『キャラバンサライ』 （1972年）の時代と比較された。サンタナはソロ・アルバム『ブルース・フォー・サルバドール』（1987年）をリリースし、グラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。

1990年、サンタナは22年間所属したコロンビア・レコードを離れ、ポリグラムと契約した。翌年、彼はオットマー・リーベルトのアルバム『ソロ・パラ・ティ』（1991年）にゲスト参加し、「リーチング・アウト・トゥ・ユー」と自身の曲「サンバ・パ・ティ」のカバーに参加した。1992年、サンタナはジャムバンドのフィッシュをオープニングアクトとして雇った。^{[ 31 ]} 1992年のツアーでは、サンタナはヘッドライナー公演の際にフィッシュのメンバーの一部または全員を定期的にバンドに招き、一緒にジャムセッションを行った。^{[ 32 ] [ 33 ]}フィッシュは1996年にもヨーロッパでサンタナとツアーを行った。^{[ 33 ]}

サンタナは1990年にニューアルバム『Spirits Dancing in the Flesh』をリリースし、1990年代をスタートさせた。その後、 1992年に『Milagro』 、 1993年にライブアルバム『Sacred Fire』 、1994年に『 Brothers』（兄のホルヘと甥のカルロス・エルナンデスとのコラボレーション）をリリースしたが、売上は比較的低調だった。サンタナはその後数年間、広範囲にツアーを行ったが、新たなアルバムのリリースはなく、最終的にはレコード契約さえ失ってしまった。しかし、コロンビア・レコードでサンタナと仕事をしたことのあるアリスタ・レコードのクライヴ・デイヴィスが彼と契約し、主に若いアーティストたちを集めた豪華なアルバムを制作するよう勧めた。その結果生まれたのが1999年のアルバム『Supernatural』で、エヴァーラスト、マッチボックス・トゥエンティのロブ・トーマス、エリック・クラプトン、ローリン・ヒル、ワイクリフ・ジョン、シーロー・グリーン、マナ、デイヴ・マシューズ、KCポーター、JBエックルなどとのコラボレーションが収録されている。

リードシングル「Smooth」は、Matchbox TwentyのRob Thomasが共作・歌唱したチャチャのストップスタートナンバーで、様々なラジオ局ですぐにオンエアされ、Billboard Hot 100で12週間1位を獲得するなど、商業的に大きな成功を収め、1990年代最後の1位シングルとなった。暑いバリオの通りを舞台にしたミュージックビデオもヘビーローテーションされた。Supernaturalは全米アルバムチャートで1位を獲得し、続くシングル「Maria Maria 」はR&BデュオのProduct G&Bをフィーチャーし、2000年春に10週間1位を獲得した。Supernaturalは最終的に米国で1500万枚以上を売り上げ、年間最優秀アルバム賞を含む8つのグラミー賞を受賞し、サンタナの最も成功したアルバムとなった。

カルロス・サンタナは、初期2枚のアルバムで活躍したサンタナのクラシックなラインナップと共に、1998年に個人としてロックの殿堂入りを果たした。式典では、フリートウッド・マックの創設者であり、同曲の作詞作曲者でもあるピーター・グリーンと共に「ブラック・マジック・ウーマン」を演奏した。グリーンも同夜に殿堂入りを果たしている。

2000年、アルバム『Supernatural』はグラミー賞を9部門受賞（サンタナ個人としては8部門）し、年間最優秀アルバム賞、楽曲「Smooth」で年間最優秀レコード賞、そして作曲者のトーマス・シュールとイタール・シュールで年間最優秀楽曲賞を受賞した。サンタナは受賞スピーチで、音楽が人の精神的な存在においてどのような位置を占めているかについて自身の考えを述べた。同年後半に行われたラテン・グラミー賞では、年間最優秀レコード賞を含む3部門を受賞した。2001年には、マイケル・ジャクソンのアルバム『Invincible 』に収録されている楽曲「Whatever Happens」でサンタナのギター演奏がフィーチャーされた。

2002年、サンタナは『シャーマン』をリリースし、シチズン・コープ、POD、シールなどのゲストアーティストを迎えた『スーパーナチュラル』のフォーマットを再び採用した。このアルバムは前作ほどの大ヒットとはならなかったものの、ラジオ向きのヒット曲を2曲生み出した。ミシェル・ブランチをフィーチャーした「 The Game of Love」はビルボード・ホット100で5位に上昇し、ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで何週間もトップを維持した。また、ニッケルバックのチャド・クルーガーが作詞作曲しフィーチャーした「 Why Don't You & I 」 （オリジナルと、ザ・コーリングのアレックス・バンドとのリミックスがチャート上位にランクイン）はビルボード・ホット100で8位に達した。「The Game of Love」はグラミー賞最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。同年、彼はインターナショナル・ラテン・ミュージック・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした。^{[ 34 ]}

2003年8月初旬、サンタナはローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」リストで15位に選ばれた。2004年には、ラテン・レコーディング・アカデミーからパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^{[ 35 ]}

2005年4月21日、サンタナは第12回BMIラテン・アワードでBMIアイコンとして表彰された。サンタナは、同社のラテン・アワードでBMIアイコンに選ばれた最初のソングライターである。この栄誉は、「何世代にもわたる音楽制作者にユニークで消えることのない影響を与えてきた」クリエイターに贈られる。^{[ 36 ]}

2005年、ハービー・ハンコックはサンタナに、スーパーナチュラルの手法を用いて再びアルバムでコラボレーションすることを提案した。2005年8月30日にリリースされたアルバム『Possibilities 』には、カルロス・サンタナとアンジェリーク・キジョーが「Safiatou」で参加している。同じく2005年、ラテン界のスター、シャキーラは、2枚目の英語スタジオアルバム『Oral Fixation, Vol. 2 』で、サンタナにソフトロックのギターバラード「Illegal 」を演奏するよう依頼した。

サンタナの2005年のアルバム『All That I Am』は、主に他のアーティストとのコラボレーションで構成されている。最初のシングルである軽快な「I'm Feeling You」には、再びミシェル・ブランチとザ・レッカーズが参加した。今回参加した他のミュージシャンには、エアロスミスのスティーヴン・タイラー、メタリカのカーク・ハメット、ヒップホップ・アーティスト/ソングライター/プロデューサーのウィル・アイ・アム、ギタリスト/ソングライター/プロデューサーのジョージ・パジョン、ヒップホップ/レゲエ・スターのショーン・ポール、R&Bシンガーのジョス・ストーンなどがいる。2006年4月と5月、サンタナはヨーロッパをツアーし、息子のサルバドール・サンタナのバンドをオープニングアクトとして宣伝した。

2007年、サンタナはシーラ・Eとホセ・フェリシアーノと共に、グロリア・エステファンのアルバム『90 Millas 』に収録されたシングル「No Llores 」に参加した。また、ヒットシングル「 Into the Night 」ではチャド・クルーガーと再び共演した。さらに、エロス・ラマゾッティのアルバム『e²』に収録されたヒット曲「Fuoco nel fuoco」でもギターを演奏した。

2008年、サンタナは長年の友人であるマルセロ・ヴィエイラとソロアルバム『Acoustic Demos』を制作していると報じられ、同年年末にリリースされた。このアルバムには「For Flavia」や「Across the Grave」などの楽曲が収録されており、後者はサンタナによる重厚なメロディック・リフが特徴的だと言われている。

サンタナは、KISS、クイーン、ロッド・スチュワートなど多くのアーティストが出演した2009年のアメリカン・アイドル決勝で、トップ13ファイナリストと共にパフォーマンスを行った。2009年7月8日、サンタナは「スーパーナチュラル・サンタナ – ヒット曲の旅」ヨーロッパツアーの一環として、10人編成のオールスターバンドと共にアテネのアテネ・オリンピックスタジアムに登場した。2009年7月10日には、スコピエのフィリップ2世スタジアムにも登場した。2時間半のコンサートで2万人を前に、サンタナはこの地域で初めてパフォーマンスを行った。「スーパーナチュラル・サンタナ – ヒット曲の旅」は、2011年までラスベガスのハードロックホテルで上演された。

サンタナは、音楽ビデオゲーム「Guitar Hero 5」でプレイ可能なキャラクターとして登場している。彼の曲「No One to Depend On」のライブ録音がゲームに収録されており、2009年9月1日に発売された。^{[ 37 ]}さらに最近では、2011年に、サンタナの3曲「Oye Como Va」、「Smooth」、「Black Magic Woman/Gypsy Queen」がギター学習ソフトウェア「Rocksmith 」のダウンロードコンテンツ（DLC）として提供された。同年、サンタナはビルボード・ラテン・ミュージック生涯功労賞を受賞した。^{[ 38 ]}

2007年、サンタナはシェフのロベルト・サンティバニェスと共に「マリア・マリア」という高級メキシコ料理レストランチェーンをオープンした。レストランはアリゾナ州テンピ、ミルバレー、ウォールナットクリーク、ダンビル、サンディエゴ、テキサス州オースティン、フロリダ州ボカラトンにあった。^{[ 39 ]} 2021年現在、営業しているのはウォールナットクリーク店のみである。^{[ 40 ]}

2012年、サンタナは主にインストゥルメンタル曲で構成されたアルバム『Shape Shifter』をリリースした。2013年2月23日、ultimateclassicrock.comで、1971年に『Santana III』を録音したサンタナ・バンドの存命メンバー（ホセ・“チェピート”・エリアスを除く）の再結成が発表された。次のアルバムは『Santana IV』と題された。2014年5月6日、初のスペイン語アルバム『Corazón』がリリースされた^{[ 41 ]} 。

2015年9月12日、サンタナはグレイトフル・デッドのベーシスト、フィル・レッシュのバンド、フィル・レッシュ・アンド・フレンズのメンバーとして、第3回ロックン・フェスティバルに出演した。彼はデレク・トラックスやロバート・ランドルフといった若い世代のジャムバンドの指導者としての役割を果たし続けている。^{[ 42 ]}

2016年、カルロス・サンタナは、かつてのサンタナのメンバーであるグレッグ・ローリー、マイケル・カラベロ、マイケル・シュリーブ、ニール・ショーンと再結成し、アルバム『Santana IV』をリリース、バンドと共に短いツアーを行った。このラインナップによるフルセットのライブがラスベガスのハウス・オブ・ブルースで撮影され、『Live at the House of Blues Las Vegas』というタイトルのライブアルバムとDVDとしてリリースされた。

2017年、サンタナはアイズレー・ブラザーズとコラボレーションし、同年7月28日にアルバム『ザ・パワー・オブ・ピース』をリリースした。

2018年12月、サンタナはオンライン教育シリーズMasterClassの一環として、YouTubeでギターレッスンを公開した。 ^{[ 43 ]}

2019年10月、サンタナはアメリカ人ラッパーのタイガの楽曲「Mamacita」に、同じくアメリカ人ラッパーのYGと共にフィーチャーされた。同曲のミュージックビデオは10月25日にYouTubeで公開された。

2020年3月、サンタナの「ミラキュラス・ワールド・ツアー」はCOVID-19パンデミックのため中止となった。^{[ 44 ]}

2021年8月、サンタナはBMGと新たな世界規模のレコード契約を結び、ニューアルバム『Blessings and Miracles 』をリリースした。^{[ 45 ]}同月、彼はロブ・トーマスとワイクリフ・ジョンと共にニューヨークのセントラルパークでパフォーマンスを行った。^{[ 46 ]}

2025年3月、サンタナと彼のバンドは、マイケル・ジャクソン、スモーキー・ロビンソン、マイルス・デイヴィス、パオロ・ルスティケッリ、ダリル・“DMC”・マクダニエルズ、そして妻のシンディ・ブラックマン・サンタナと過去に共演した楽曲を収録したコンピレーション・アルバム『Sentient』をリリースした。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}また、このアルバムには未発表曲が3曲収録されている。^{[ 47 ] [ 50 ]}

サンタナはウッドストック・フェスティバル（1969年）でP-90ピックアップ搭載の赤いギブソンSGスペシャルを演奏した。1970年から1972年にかけて、アルバム『Abraxas』（1970年）と『Santana III』 （1971年）のリリースの間には、様々なギブソン・レスポールと黒いギブソンSGスペシャルを使用した。1974年にはギブソンL6-Sカスタムを演奏し、エンドースメントを行った。これはアルバム『Borboletta』（1974年）で聴くことができる。1976年から1982年までは、メインギターはヤマハSG 175Bとフェンダー・ストラトキャスターで、時にはオープンコイルピックアップが3つ搭載された白いギブソンSGカスタムを使用した。1982年にはカスタムメイドのPRS Custom 24ギターを使い始めた。1988年、 PRS Guitarsはサンタナのシグネチャーモデルギターの製造を開始し、サンタナはそれ以来、様々なバージョンを演奏し続けている（下記参照）。

サンタナは現在、PRS Santana III ニッケルカバーピックアップ、トレモロバー、.009–.042 ゲージのD'Addario弦を装着した Santana II モデルのギターを使用しています。また、PRS Santana MD "The Multidimensional" ギターも演奏しています。^{[ 51 ]} Santana ギターは、ローズウッド指板をトップに使用した一枚板のマホガニー製のネックが特徴で、中には非常に人気の高いブラジリアンローズウッドを使用したものもあります。^{[ 52 ]}

サンタナ・シグネチャーモデル：

• PRS Santana I "The Yellow" ギター (1988年)
• PRS Santana II "Supernatural" ギター (1999年製)
• PRS Santana IIIギター (2001年製)
• PRS Santana SEギター（2001年製）
• PRS Santana SE II ギター (2003年製)
• PRSサンタナ・シャーマンSE限定版ギター（2003年製）
• PRS Santana MD「ザ・マルチディメンショナル」ギター（2008年製）
• PRSサンタナ25周年記念ギター（2009年製）
• PRS Santana Abraxas SE限定版ギター（2009年）
• PRS Santana SE "The Multidimensional" ギター (2011年)
• PRSサンタナレトロギター（2017年製）
• PRS Santana Yellow SEギター（2017年製）

サンタナはクラシックギターも使用しており、アルバレス・ヤイリCY127CEにアルバレス・テンションナイロン弦を張っている^{[ 53 ]。}近年（2009年以降）は、日東野徹のカスタムメイドのセミホロウ・ジャズエレクトリックナイロンギター「モデルT」を使用している^{[ 54 ] 。}

サンタナはエフェクトペダルをあまり使用しません。彼のPRSギターは、Mu-Tronワウペダル（または最近ではDunlop 535Qワウ^{[ 55 ]}とT-Rex Replicaディレイペダル^{[ 55 ] [ 56 ]）}に接続され、その後、カスタムメイドのJim Dunlopアンプスイッチャーを介して、さまざまなアンプやキャビネットに接続されます。

以前のセットアップには、ギターの直後にIbanez Tube Screamer ^{[ 57 ]}が使われていました。また、有名なサステインのためにElectro-Harmonix Big Muffディストーションを使用していたことも知られています。アルバムMarathon (1979)の曲「Stand Up」では、ギターソロで Heilトークボックスを使用しています。また、2008 年の「Live Your Light」ツアーのリハーサルでは、Audiotech Guitar Products 1x6 ラックマウントオーディオスイッチャーを使用していました。

サンタナは2種類のギターピックを使用している。長年愛用しているダンロップ製の大きな三角形のピックと、Vピックの「フリーキッシュリー・ラージ・ラウンド」だ。

サンタナの機材は、ニューヨーク地域でのツアーのために輸送中だったにもかかわらず、ウィーンによって不正に使用され、アルバム『トランスダーマル・セレブレーション』のギターソロが録音された。 ^{[ 58 ]}

サンタナ独特のギターサウンドは、PRS Santanaシグネチャーギターを複数のアンプに接続することで生み出されます。アンプは、Mesa Boogie Mark I、Dumble Overdrive Reverb、そして最近ではBludotoneアンプなどです。サンタナは、それぞれのアンプの音色を、歌手が発する鼻声、胸声、腹声に例えています。カルロスのペダルボードには3ウェイアンプスイッチャーが搭載されており、アンプを切り替えることができます。多くの場合、それぞれのアンプの独特な音色がブレンドされ、互いに補完し合うことで、より豊かなサウンドが生まれます。

彼はまた、Mesa Boogie に「Boogie」という要素も加えた。サンタナは、Mesa のアンプを試奏した際に「この小さなアンプは本当にブギーだ！」と叫んだことから、この人気の Mesa アンプの名前を考案したとされている。^{[ 59 ]}

具体的には、サンタナは、メサ・ブギーのMark Iヘッドをブギーのキャビネット（スピーカーはAltec 417-8H、最近ではJBL E120）に接続し、さらにダンブル・オーバードライブ・リバーブやダンブル・オーバードライブ・スペシャルをブラウンまたはマーシャルの4x12キャビネット（スピーカーはCelestion G12M "Greenback"）に接続して、求めるサウンドに合わせて使用​​しています。音の拾いにはShure KSM-32マイクを使用し、 PAシステムに出力しています。また、自宅では主にフェンダー・サイバーツイン・アンプを使用しています。

サンタナはキャリア初期に、GMTトランジスタアンプスタックとシルバーフェイスのフェンダーツインを使用していた。GMT 226Aはウッドストックコンサートやサンタナのデビューアルバムのレコーディングでも使用された。この時期、サンタナはフェンダーツインも使い始め、デビューアルバムだけでなく、後のアルバム『アブラクサス』のレコーディングセッションでも使用された。

• 愛と献身と降伏（1973年）
• イルミネーションズ（1974年）
• ワンネス – シルバー・ドリームズ・ゴールデン・リアリティ(1979)
• 喜びのスイング（1980年）
• ハバナ・ムーン（1983年）
• ブルース・フォー・サルバドール（1987年）
• サンタナ・ブラザーズ（1993年）