ジム・モリソン

モリソンは1943年12月8日、フロリダ州メルボルンで、クララ・バージニア（旧姓クラーク、1919年 - 2005年）とジョージ・スティーブン・モリソン少尉 （1919年 - 2008年、後にアメリカ海軍少将）の間に生まれた。^{[ 16 ]}彼の祖先はアイルランド、スコットランド、イングランド出身である。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}モリソンには、1947年にニューメキシコ州アルバカーキで生まれた妹のアン・ロビンと、 1948年にカリフォルニア州ロスアルトスで生まれた弟のアンドリュー・リー・モリソンがいた。^{[ 20 ]}

1947年、モリソンが3歳か4歳の頃、ニューメキシコ州北部の砂漠で自動車事故を目撃したとされている。その事故ではトラックが横転し、数人のネイティブアメリカンが道路脇で負傷して横たわっていた。^{[ 21 ]彼はこの出来事を、}ドアーズの1970年のアルバム『モリソン・ホテル』に収録されている曲「ピース・フロッグ」 [ ^{22 ]}や、死後1978年にリリースされたアルバム『アメリカン・プレイヤー』に収録されているスポークンワードのパフォーマンス「ドーンズ・ハイウェイ」と「ゴースト・ソング」の中で言及している。モリソンはこの出来事を人生で最も重要な出来事と表現し^{[ 23 ]}、歌や詩、インタビューなどのイメージの中で繰り返し言及している。^{[ 24 ]}モリソンは、亡くなったインディアンたちの霊や幽霊が「自分の魂に飛び込んできた」と信じており、自分は「スポンジのように、そこに座ってそれを吸収する準備ができていた」と語っている。^{[ 21 ]}

モリソンの家族は、彼が語ったような交通事故が起きたとは記憶していない。モリソンの伝記『No One Here Gets Out Alive』によると、彼が子供の頃、家族でインディアン居留地で自動車事故の現場を通り過ぎたことがあり、彼はそれにひどく動揺したという。 ^{[ 25 ]}バンドの生存メンバーが書いた本『The Doors』では、モリソンの事件の説明が、父親の説明とどのように異なっていたかが説明されている。父親は「私たちは何人かのインディアンのそばを通り過ぎた。それは彼に強い印象を与えた。彼はいつもあの泣いているインディアンのことを考えていた」と語っている。^{[ 26 ]}これは、モリソンの「高速道路にインディアンが散らばって、血を流して死んでいた」という話とは大きく異なっている。別の本では、彼の妹が、この出来事に関する彼の説明は誇張されている可能性が高いと述べており、「彼は道路脇で死んだインディアンを見たと言っているが、それが本当かどうかもわからない」と書いている。^{[ 27 ]}その後の調査により、この事故は1947年10月17日に発生し、トラックが衝突されたことが判明した。乗客の1人（実際にはインド人ではない）は、最後の仕事を終えて退職するために帰宅する途中で死亡した。

軍人の家庭で育ったモリソンは、幼少期の一部をサンディエゴで過ごし、バージニア州フェアファックス郡のフェアファックス小学校で3年生を修了し、1952年に父親がキングスビル海軍航空基地に駐屯していた間、テキサス州キングスビルのチャールズ・H・フラト小学校に通った。その後、ニューメキシコ州アルバカーキのセント・ジョンズ・メソジスト・スクールに進学し、サンディエゴのロングフェロー・スクールの6年生卒業プログラムに参加した。^{[ 28 ]}

1957年、モリソンはカリフォルニア州アラメダのアラメダ高校に1年生と2年生の前期を通った。^{[ 29 ]} 1959年、彼の家族はバージニア州北部に戻り、彼は1961年6月にジョージ・ワシントン高校（現在はアレクサンドリアの中学校）を卒業した。 ^{[ 28 ]}ジョージ・ワシントン高校在学中、モリソンは平均成績88を維持し、IQ149で上位0.1%に入った。^{[ 30 ]}

彼の父であるモリソン提督は、1964年8月のトンキン湾事件の際にアメリカ海軍を指揮していた。翌年の1965年、この事件はアメリカがベトナム戦争に介入することを正当化するために用いられた主要な口実となった。^{[ 31 ]}

モリソンの高校最後の年の英語教師は後にこう語った。「ジムはクラスのどの生徒よりも、おそらくそれ以上に読書をしていたが、彼が読んだ本はどれも非常に風変わりだったので、別の教師（議会図書館に行く予定だった）に、ジムが報告していた本が実際に存在するかどうか確認してもらった。16世紀と17世紀の悪魔学に関する英語の本だったので、私は彼がでっち上げているのではないかと疑っていた。私はそれらの本について聞いたことがなかったが、確かに存在していて、彼が書いた論文から、彼がそれらを読んだと確信している。議会図書館が唯一の情報源だったはずだ。」^{[ 25 ]}

モリソンはフロリダ州クリアウォーターに住む父方の祖父母のもとへ行き、セントピーターズバーグ短期大学に通った。1962年にタラハシーのフロリダ州立大学に編入し、学校の勧誘ビデオに出演した。^{[ 32 ]}フロリダ州立大学では、モリソンは1963年9月28日、ドーク・キャンベル・スタジアムで行われたフロリダ州立セミノールズのホームフットボールゲームで泥酔し、治安紊乱と軽窃盗の容疑で逮捕された。^{[ 33 ]}

モリソンはすぐにカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の映画学科に転籍し、 ^{[ 34 ]} UCLAの比較文学科でジャック・ハーシュマンのアントナン・アルトーに関する授業を受講した。アルトーのシュルレアリスム演劇のスタイルは、モリソンの映画的な演劇性に対する暗く詩的な感性に大きな影響を与えた。^{[ 35 ]}

 モリソンは1965年にUCLAの美術学部演劇学科の映画学校で学士号を取得した。^{[ 36 ]}卒業式への出席を拒否し、ロサンゼルスのベニスビーチに行き、大学は後に彼の卒業証書をカリフォルニア州コロナドに住む母親に郵送した。^{[ 37 ]}

ベニスビーチに住んでいた頃、モリソンはロサンゼルス・フリープレスの記者たちと親交を深め、1971年に亡くなるまで同紙を擁護し、1970年12月にはフリープレスのボブ・チョラッシュとアンディ・ケントに長時間の詳細なインタビューを行い、パリへ出発する直前には同紙の本社を訪れる予定だった。^{[ 38 ]}

1965年半ば、UCLA映画学部を卒業したモリソンは、ベニスビーチでボヘミアンな生活を送っていた。UCLAの同級生であるデニス・ヤコブが住む建物の屋上に住み、後にドアーズがライブで演奏し、アルバムに収録することになる「ムーンライト・ドライブ」や「ハロー、アイ・ラブ・ユー」などの初期の曲の歌詞を数多く書いた。UCLAの同級生レイ・マンザレクによると、彼は数ヶ月間、缶詰の豆とLSDだけで生活していたという。 ^{[ 39 ]}

数ヶ月前に映画撮影の学生として出会ったモリソンとマンザレクは、その夏にグループを結成し、ザ・ドアーズの最初のメンバーとなった。^{[ 39 ]}マンザレクは、ある日ベニスビーチで寝そべっていた時に偶然モリソンに出会ったことを回想している。 ^{[ 39 ]}彼はモリソンの詩的な歌詞に感銘を受け、それらは「ロックグループ」の素材だと主張した。その後、ギタリストのロビー・クリーガーとドラマーのジョン・デンスモアが加わった。3人のミュージシャンは当時マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの瞑想の実践に共通の関心を持ち、定期的なクラスに参加していたが、モリソンはこれらのクラスには参加していなかった。^{[ 40 ]}

モリソンは、オルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉』（幻覚剤の使用によって知覚の扉が開かれることを指す）のタイトルにちなんでバンド名を付けた。ハクスリー自身のコンセプトは、ウィリアム・ブレイクの『天国と地獄の結婚』からの引用に基づいており、ブレイクは「知覚の扉が清められれば、すべては人間にとってありのままに、無限に見えるだろう」と書いている。^{[ 41 ] [ 42 ]}

モリソンはグループの作詞家として知られていたが、クリーガーも作詞に貢献し、「Light My Fire」、「Love Me Two Times」、「Love Her Madly」、「Touch Me」など、グループ最大のヒット曲のいくつかを作詞または共作した。^{[ 43 ]}一方、楽器を使ってほとんどの曲を作詞しなかったモリソンは、自分の歌詞にボーカルメロディーを思いつき、他のバンドメンバーがコードとリズムを提供した。^{[ 44 ]} モリソンはライブでは楽器を演奏しなかった（ほとんどのショーでマラカスとタンバリン、数回ハーモニカを演奏した以外は）。スタジオでも楽器を演奏しなかった（マラカス、タンバリン、手拍子、口笛を除く）。しかし、 「Orange County Suite」^{[ 45 ]}ではグランドピアノを、 「Strange Days 」 ^{[ 46 ] [ 47 ]}ではモーグシンセサイザーを演奏した。

1966年5月、モリソンはロサンゼルスのザ・トリップで行われたヴェルヴェット・アンダーグラウンドのコンサートに出席したと伝えられており、アンディ・ウォーホルは著書『ポピズム』の中で、自身の「黒い革」のルックスはコンサートでパフォーマンスを行ったダンサーのジェラール・マランガに大きく影響を受けたと主張している。 ^{[ 48 ] [ 49 ]}一方、クリーガーとマンザレクは、モリソンが革のパンツを履くようになったのは、映画『逃亡者』でのマーロン・ブランドの役柄に影響を受けたためだと主張している。^{[ 50 ]} 『ノー・ワン・ヒア・ゲッツ・アウト・アライブ』では、モリソンが古代ギリシャの王アレクサンドロス大王の容姿と姿勢を真似ようとしていたことが繰り返し言及されている。^{[ 25 ]} 1966年6月、モリソンとドアーズは、ヴァン・モリソンのバンド、ゼムのレジデンシー最終週にウィスキー・ア・ゴーゴーでオープニングアクトを務めた。^{[ 51 ]}ジムのステージパフォーマンスの発展に対するヴァンの影響は、後にブライアン・ヒントンが著書『セルティック・クロスロード：ヴァン・モリソンの芸術』で指摘している。「ジム・モリソンは、名前が近いヴァンのステージテクニック、一見無謀なところ、抑えられた脅威の雰囲気、ロックのリズムに合わせて即興で詩を作る方法、さらには楽器のブレイク中にバスドラムのそばにしゃがみ込む癖まで、すぐに学んだ。」^{[ 52 ]}最終日の夜、2人のモリソンと2つのバンドは「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」と「グロリア」でジャムセッションを行った。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}ヴァンは後にジムを「本当に生々しい。彼は自分が何をしているのか分かっていて、それをとてもうまくやれた」と評した。^{[ 56 ]}

1966年11月、モリソンとザ・ドアーズは、初のシングルリリースとなる「Break On Through (To the Other Side)」のプロモーションフィルムを制作した。このフィルムでは、4人のメンバーが暗いセットで曲を演奏し、モリソンが歌詞に合わせて口パクをする様子が交互に映し出され、演奏者のクローズアップも交互に映し出された。モリソンとザ・ドアーズはその後も「The Unknown Soldier 」 ^{[ 57 ]}、「Strange Days」^{[ 58 ]}、「People Are Strange」などの短編音楽フィルムを制作し続けた。

1967年9月18日、写真家のジョエル・ブロツキーは、「若きライオン」フォトセッションとして知られる写真撮影で、上半身裸のモリソンの白黒写真を何枚か撮影した。これらの写真は、ジム・モリソンの最も象徴的なイメージの一つと考えられており、モリソンとドアーズに関連するコンピレーションアルバム、書籍、その他の記念品のカバーとして頻繁に使用されている。^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

ドアーズは、エレクトラ・レコードと契約した後、1967年に全国的な認知度を獲得した。^{[ 62 ]}シングル「ライト・マイ・ファイアー」は、1967年7月/8月にビルボード・ホット100チャートで3週間1位を獲得したが、これはドアーズがサイモン＆ガーファンクルの前座を務めたり、同年コネチカットの高校で演奏したりしていた頃とはかけ離れたものだった。 ^{[ 63 ]} 1967年9月、ドアーズは、ビートルズやエルヴィス・プレスリーを全国的に有名にした人気日曜夜のバラエティ番組「エド・サリバン・ショー」に出演した。エド・サリバンは、番組のためにドアーズに「ピープル・アー・ストレンジ」と「ライト・マイ・ファイアー」の2曲をリクエストした。^{[ 64 ] [ 65 ]}サリバンの検閲官は、テレビ視聴者のために、ドアーズに「ライト・マイ・ファイアー」の歌詞を「ガール、これ以上高くはなれない」から「ガール、これ以上良くはなれない」に変更するよう要求した。これは、元の歌詞に麻薬への言及と受け取られた部分が原因だったと伝えられている。楽屋でプロデューサーに渋々従うと約束した後、ある話では、怒りと反抗心に満ちたモリソンは、一言も変えないとバンドに告げ、意図的に元の歌詞で歌った。別の話では、モリソンは生放送のテレビで演奏することへの不安から、誤って変更されていない歌詞を歌ってしまった。いずれにせよ、サリバンは不満で、演奏後、モリソンや他のバンドメンバーと握手することを拒否した。その後、プロデューサーにバンドに二度と自分の番組には出演させないと伝えさせ、予定されていたさらに6回の出演もキャンセルした。モリソンは反抗的な口調でプロデューサーに「おい、何だって？^{[ 66 ]}俺たちはサリバン・ショーに出たばかりだ！」と言った。 ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 67 ]}

セカンドアルバム『ストレンジ・デイズ』のリリースまでに、ドアーズはアメリカで最も人気のあるロックバンドの1つとなった。ブルースとダークなサイケデリックロックを融合させた彼らの音楽には、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルのオペラ『マハゴニー市の興亡』からの「アラバマ・ソング」のカバーなど、数多くのオリジナル曲と特徴的なカバーバージョンが含まれていた。^{[ 68 ]}また、バンドは「ジ・エンド」、 「ホエン・ザ・ミュージックズ・オーバー」、「セレブレーション・オブ・ザ・リザード」などの曲を含む、数多くの長尺のコンセプト作品も演奏した。

1967年12月9日の夜、コネチカット州ニューヘイブンでのコンサート中に、モリソンはステージ上で逮捕された。この事件は彼の神秘性をさらに高め、反逆的なイメージを強調することになった。^{[ 69 ]}ショーの前に、警官が舞台裏のシャワー室でモリソンと女性を発見した。警官はモリソンだと気づかず、立ち去るように命じたが、モリソンは嘲るように「俺を食え」と答えた。その後、警官はモリソンに催​​涙スプレーをかけ、ショーは延期された。ステージに上がると、モリソンはコンサート客にこの事件について卑猥な言葉を交えて語った。ニューヘイブン警察は彼をわいせつと公然わいせつの容疑で逮捕したが、後に容疑は取り下げられた。^{[ 67 ]}モリソンはステージ上で逮捕された最初のロックパフォーマーだった。^{[ 70 ]}

1968年、ドアーズは3枚目のスタジオアルバム『Waiting for the Sun』をリリースした。7月5日、バンドはハリウッドボウルで公演を行い、この公演の映像は後にDVD『Live at the Hollywood Bowl 』としてリリースされた。ロサンゼルス滞在中、モリソンはミック・ジャガーと時間を過ごし、観客の前で踊ることへの互いの躊躇やぎこちなさについて話し合った。ジャガーはモリソンに「大勢の観客の前でパフォーマンスするにはどうすればいいか」についてアドバイスを求めた。^{[ 71 ]}

1968年9月6日と7日、ドアーズはロンドンのラウンドハウスでジェファーソン・エアプレインと共に4回の公演を行い、ヨーロッパで初めて演奏した。この公演は、ジョン・シェパード監督のテレビドキュメンタリー「ドアーズ・アー・オープン」のためにグラナダ・テレビジョンによって撮影された。この頃、長年大酒飲みだったモリソンは、明らかに酔った状態でレコーディング・セッションに現れるようになった。^{[ 72 ]}また、ライブ・パフォーマンスやスタジオ録音にも、遅刻したり、酩酊状態で現れることが多かった。^{[ 73 ]}  

1969年初頭までに、かつてはスリムだったモリソンは体重が増え、髭を生やし、革のパンツやコンチョベルトを捨ててスラックス、ジーンズ、Tシャツを着るなど、よりカジュアルな服装をするようになった。ドアーズの4枚目のアルバム『ソフト・パレード』は同年後半にリリースされた。このアルバムは、バンドメンバーそれぞれが自分の作品に対して個別に名前で作曲クレジットを与えられた最初のアルバムだった。それまでは、アルバムに収録されている各曲は単に「ドアーズ」名義でクレジットされていた。^{[ 74 ]}

1969年3月1日、マイアミのディナー・キー・オーディトリアムで行われたコンサート中、明らかに泥酔したモリソンは、「俺のチンコが見たいのか？」などと卑猥な言葉を叫び、観客を騒がせようとした。^{[ 75 ]} 3日後、デイド郡公安局は、公然わいせつなどの容疑でモリソンの逮捕状を6件発行した。 ^{[ 76 ] [ 77 ]}その結果、ドアーズの予定されていたコンサートの多くがキャンセルされた。^{[ 78 ] [ 79 ]} 1970年9月20日、モリソンは16日間の裁判の後、マイアミの6人の陪審員によって公然わいせつと冒涜の罪で有罪判決を受けた。 ^{[ 80 ]} 10月30日の判決公判に「インディアン模様のウールジャケットを着て」出廷したモリソンは、懲役6ヶ月と罰金500ドルの判決を黙って聞いていた。しかし、モリソンは判決の控訴中は5万ドルの保釈金で釈放された。 ^{[ 81 ]}判決公判で、マレー・グッドマン判事はモリソンに対し、彼は「才能に恵まれた人物」であり、多くの同僚から尊敬されていると述べた。^{[ 81 ]}

LAフリープレスのボブ・チョラッシュ記者のインタビューに対し、モリソンはマイアミでの事件について困惑と同時に明確な見解を示した。

マイアミでの裁判には多くの時間とエネルギーを費やしました。約1年半です。でも、裁判前はアメリカの司法制度について非常に非現実的な子供じみた考えを持っていたので、貴重な経験だったと思います。少し目が覚めました。あそこには、私が出廷する前に毎日出廷する黒人の男たちがいました。5分ほどで、彼らは20年か25年の懲役刑を言い渡されていました。もし私が訴訟を続けるための無制限の資金を持っていなかったら、今頃3年間刑務所にいたでしょう。お金があれば、たいてい刑務所には行かないということです。^{[ 82 ]}

2010年12月8日、モリソンの生誕67周年に、フロリダ州知事チャーリー・クリストと州の恩赦委員会は、モリソンに対する完全な死後恩赦に満場一致で署名した。^{[ 83 ]}バンドの他のメンバー全員とドアーズのロードマネージャーであるヴィンス・トレアノールは、モリソンはその夜ステージ上で露出行為をしなかったと主張している。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}  

『ソフト・パレード』に続いて、ドアーズは『モリソン・ホテル』をリリースした。長い休止期間を経て、グループは1970年10月に再集結し、モリソンとの最後のアルバムとなる『LAウーマン』をレコーディングした。アルバムのレコーディングセッションが始まって間もなく、それまでのレコーディングすべてを監督してきたプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドがプロジェクトを離れ、エンジニアのブルース・ボトニックがプロデューサーを引き継いだ。^{[ 88 ]}  

モリソンの死後、彼が書いた詩のノートが発見され、パリ日記と題されていた。^{[ 95 ]}そこには、他の個人的な詳細に加えて、中国のアヘン取引に関連した死の警察の捜査のために、悲しみに暮れ、持ち物を放棄せざるを得なくなる男の寓話的な予言が含まれている。「泣きながら、彼は警察の命令で自宅を去り、家具や記録、記念品はすべて運び出され、記者たちは報道のために涙と呪いを計算していた。『中国の麻薬中毒者がお前を捕まえればいい』そして彼らはそうするだろう、なぜなら[アヘン]ケシが世界を支配しているからだ」^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}

この詩の最後のスタンザでは、彼が親密な関係にあった人物への失望が表現されており、おそらくその関係を人生そのものとの関係のメタファーとして用いているのだろう。また、モリソンの作品によく登場するキャラクターである、殺人鬼／ヒッチハイカーのビリーへの言及も含まれている。

2013年、パリの日記とともに同じ箱（127ファシネーション・ボックスとして知られる）で発見されたモリソンのパリのノートが、オークションで25万ドルで落札された。^{[ 99 ] [ 95 ] [ 100 ]}この私物の箱には、パメラ・コーソンがコルシカ島の特定されていない墓地で踊っているホームビデオも入っており、これまでに回収されたモリソンが撮影した唯一の映像である。^{[ 101 ] [ 102 ]}この箱には他にも古いノートや日記が多数入っており、フィリップ・ダレッキーが主要なコレクションから分離してこの宣伝タイトルで販売していなければ、「Steno Pad」や「The Lost Paris Tapes」という偽名で呼ばれるブートレグも当初は含まれていた可能性がある。モリソンの友人や同僚の声に詳しい人たちは後に、ダレッキーが主張した、これがモリソンがパリのストリートミュージシャンと録音した最後の録音だという話とは反対に、ロスト・パリ・テープは実際には「ジョモ＆ザ・スムージーズ」、つまりモリソン、友人のマイケル・マクルーア、プロデューサーのポール・ロスチャイルドが1971年のパリよりもずっと前にロサンゼルスで気楽にジャムセッションをしている音源であると判断した。 ^{[ 98 ]}

モリソンの幼少期は、軍人家庭によくある半遊牧民的な生活だった。^{[ 122 ]}ジェリー・ホプキンスは、モリソンの兄アンディが、両親は子供たちに体罰、例えばお尻を叩くようなことは決してしないと決めていたと説明するのを録音した。代わりに、彼らは「ドレッシング・ダウン」として知られる軍隊の伝統によって規律を教え込んだ。それは、子供たちが泣き出し、自分の失敗を認めるまで、怒鳴りつけたり叱責したりするものだった。^{[ 123 ]}モリソンはUCLAを卒業すると、家族との連絡をほとんど絶った。彼の音楽がチャートのトップに上り詰めた頃（1967年）、彼は1年以上家族と連絡を取っておらず、近親者全員が亡くなったと偽ったり（あるいは自分は一人っ子だと主張したり）していた。^{[ 87 ] [ 120 ]}しかし、モリソンは1969年のローリングストーン誌のインタビューでホプキンスに対し、家族を音楽活動に巻き込みたくなかったからそうしたのだと語っている。^{[ 124 ]}彼の妹も同様に、「海軍で昇進していた父を守るため、そして両方の生活を揺るがさないように、自分の生活を分離しておくためにそうしたのだ」と信じていた。^{[ 125 ]}

モリソンの父親は、息子の音楽のキャリアを支持していなかった。 1970年10月2日付のフロリダ州保護観察・仮釈放委員会地区事務所宛の手紙の中で、モリソン提督は、数年前にイギリスで軍務に就いていた際にジムに手紙を書き、「この方面での才能が全くないと考えていたため、歌うことや音楽グループとの関わりを一切諦めるよう強く忠告した」と明かした。手紙の中で彼は、ジムが「私と再び連絡を取ろうとしないのは、私には十分に理解できる」と認めている。^{[ 126 ]}ある日、アンディはドアーズのデビューアルバムを家に持ち帰り、両親に聴かせた。アンディによると、父親は「アルバムを聴いた後、何も言わなかった。何も言わなかった」という。^{[ 127 ]}

モリソンはスコットランドと北アイルランドの祖先について愛情を込めて語り、詩や歌ではケルト神話からインスピレーションを得ていた。 ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]}セルティック・ファミリー・マガジンは2016年春号で、モリソン一族は元々スコットランドのルイス島出身であり、モリソン家と結婚したアイルランド側のクレランド一族は北アイルランドのダウン州出身であることを明らかにした。^{[ 131 ]}

モリソンは写真家のモデル、相談相手、恋人、そして性的征服の対象として多くの人から求められた。彼はいくつかの真剣な交際と多くの気軽な出会いを経験した。多くの証言によると、彼はパートナーに対して一貫性がなく、一部の人が「二重人格」と回想するような態度を示したこともあった。^{[ 132 ]}ロスチャイルドは回想してこう述べている。「ジムは本当に2つの全く異なる人物だった。ジキルとハイドだ。しらふの時はジキルで、最も博識でバランスの取れた、友好的なタイプの男だった …彼はミスター・アメリカだった。彼が飲み始めると、最初は大丈夫だったが、突然、狂人のように変貌した。ハイドに変わった。」^{[ 133 ]}

モリソンの初期の交際相手の一人はメアリー・ワーベローで、二人は1962年半ば、10代の頃にフロリダ州クリアウォーターのビーチで出会った。2005年のセントピーターズバーグ・タイムズのインタビューで、ワーベローは、モリソンがドアーズの4枚目のアルバムの撮影前に話しかけてきて、最初の3枚のアルバムは彼女のことを歌ったものだと告げたと語った。また、彼女はインタビューの中で、バンドのファンではなく、彼らのコンサートに行ったこともないと述べた。ワーベローは、モリソンがリハーサルを始める数か月前の1965年半ばにロサンゼルスで関係を解消した。マンザレクはワーベローについて、「彼女はジムの初恋の人だった。彼女は彼の魂の奥底に深く根付いていた」と語った。マンザレクはまた、モリソンの曲「ジ・エンド」は元々「メアリーへの短い別れのラブソング」として作られたもので、より長いエディプス的な中間部は後から追加されたものだと指摘した。^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]}

モリソンは成人してからの人生の大半を、パメラ・コーソンとのオープンで、時には非常に緊張感のある激しい関係の中で過ごした。^{[ 133 ]}コーソンは最後までモリソンをロックスター以上の存在、「偉大な詩人」と見ており、常に彼を励まし、創作活動を促した。^{[ 138 ]}コーソンは彼のコンサートに足を運び、彼のキャリアを支えることに力を注いだ。^{[ 139 ]}モリソンと同様、彼女も多くの人から情熱的で決意が固く魅力的で、か弱そうに見えてもタフな人だと評された。マンザレクはパメラを「ジムのもう半分」と呼び、「彼の奇抜さをこれほど補完できる人は他に知らない」と語った。^{[ 140 ]}

1974年に亡くなった後、コーソンは家族によってパメラ・スーザン・モリソンとして埋葬された。彼女の両親はモリソンの遺産の相続を求めて裁判所に申し立て、最終的に両親が2005年と2008年に亡くなった後、兄妹のアンとアンドリューに相続された。^{[ 141 ]}カリフォルニア州の遺言検認裁判所は、彼女とモリソンは事実婚に該当する関係にあったと判断した。モリソンの死後の遺言では、コーソンが唯一の相続人として指名されていた。^{[ 142 ]}

モリソンは出版した詩集『The Lords』と『New Creatures』、そして未発表の作品『Wilderness』をコーソンに捧げた。多くの作家が「Love Street」、「Orange County Suite」、「Queen of the Highway」などの曲は彼​​女について書かれたのではないかと推測している。^{[ 143 ] [ 144 ]}二人の関係は多くの場合「波乱万丈」で、それぞれ他の人とも関係を持っていたが、モリソンの生涯が終わるまで、二人は常に独特で継続的な繋がりを保っていた。^{[ 133 ] [ 145 ]}

モリソンはキャリアを通じて、パメラ・デ・バレス^{[ 146 ] [ 147 ]}やポピー・マーティンズ（ズーズーによれば）などのファン（グルーピーを含む）と定期的に性的および恋愛関係を持ったほか、音楽業界に関わる他のミュージシャン、作家、写真家とも継続的に関係を持っていた。その中には、ニコ、イヴ・バビッツ、ジェファーソン・エアプレインの歌手グレース・スリック[ ^{148 ] 、} 16マガジンの編集者グロリア・ステイヴァーズ、そしてジャニス・ジョプリンとのアルコールに酔った出会い^{[ 149 ]}などが含まれる。デヴィッド・クロスビーは何年も後に、ジョン・デヴィッドソンが町を離れている間に、カリフォルニア州カラバサスにあるデヴィッドソンの自宅で開かれたパーティーで、モリソンがジョプリンを冷酷に扱ったと述べている。^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]}目撃者の前での喧嘩で、彼女はウイスキーの瓶で彼の頭を殴ったと伝えられており、その後、会話の中でモリソンの名前が出ると、彼を「あのろくでなし」と呼んだ。 ^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]} 1969年にディック・キャベット・ショーに出演した際、司会者のディック・キャベットが「火をつけてあげましょうか、お嬢さん？」とタバコに火をつけようと申し出ると、彼女は冗談めかして「それが私の好きな歌手なの…たぶん違うわ」と答えた。^{[ 155 ]} 

ロック評論家のパトリシア・ケネアリーは、モリソンとの関係を『No One Here Gets Out Alive』、『Break On Through』、そして後に自身の回顧録『Strange Days: My Life With and Without Jim Morrison』で描写した。ケネアリーは、モリソンが彼女とネオペイガンのハンドファスティングの儀式に参加したと述べている。 ^{[ 25 ] [ 156 ] [ 157 ]}ケネアリーによると、二人は手書きの文書に署名し、1970年の夏至の夜にケルトの女司祭と司祭によって結婚が宣言されたが、 ^{[ 157 ] [ 158 ]}法的結婚に必要な書類は州に提出されなかった。この儀式の証人は誰も名指しされなかった。『 Rock Wives』という本のインタビューで、モリソンがハンドファスティングの儀式を真剣に受け止めていたかと尋ねられたケネアリーは、ビデオの中で「おそらくそれほど真剣には受け止めていなかった」と答えている。彼女は、自分が妊娠したと主張した時に彼が「本当に冷たくなった」と付け加え、彼が自分ほど結婚を真剣に考えていなかったのではないかと推測した。^{[ 133 ] [ 159 ] [ 160 ]} ケネアリーはわいせつ裁判中にマイアミに突然現れ、モリソンは彼女にぶっきらぼうな態度をとった。彼女は後に、「彼は死ぬほど怖がっていた。彼らは本当に彼を刑務所に入れようとしていた。ジムは世間の支持を得られなかったことに打ちひしがれていた」と語った。^{[ 161 ]} モリソンはパメラと共にパリに移り住み、そこで予期せぬ死を遂げたため、裁判を受けることはなかった。

モリソンの死去当時、彼に対しては37件の父子関係訴訟が係属中であったが、父子関係を主張する者から彼の遺産に対する請求は一切なかった。^{[ 162 ]}

モリソンの死は、ローリング・ストーンズのギタリスト、ブライアン・ジョーンズの死からちょうど2年後、ジミ・ヘンドリックスとジャニス・ジョプリンの死から約9か月後のことだった。これらの人気ミュージシャンは全員、同じ時代に27歳で亡くなっており、これが「27クラブ」という都市伝説の出現につながった。^{[ 183 ]}

モリソンの葬儀と埋葬には5人の弔問客が参列したと報じられた。^{[ 188 ]}しかし、アニエス・ヴァルダは2019年（亡くなる前の最後のメディアインタビューで）参列者は4人だけで、自分もその一人だったと証言した。^{[ 189 ]}

モリソンはパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された^{[ 190 ]。}ここは市内でも有数の観光名所であり、アイルランドの劇作家オスカー・ワイルド、フランスのキャバレー歌手エディット・ピアフ、その他多くの詩人や芸術家も埋葬されている。墓にはフランス当局が盾を設置するまで公式の墓標はなかったが、1973年に盗まれた。墓地名簿にはモリソンの名前が「ダグラス・ジェームズ・モリソン」と誤って記載されていた。

1981年、クロアチアの彫刻家ムラデン・ミクリンは、墓地管理者の許可を得て、モリソンの死後10周年を記念して、自らデザインした大理石の胸像とモリソンの名前が刻まれた新しい墓石を墓に自主的に設置した。胸像は長年にわたり破壊行為によって汚損され、1988年に盗まれた。^{[ 191 ] [ 192 ]}ミクリンは1989年にモリソンの別の胸像を、2001年にはモリソンのブロンズ肖像（「デスマスク」）を制作したが、どちらも墓地にはない。^{[ 193 ] [ 194 ]}ミクリンの元の胸像は、2025年5月にパリ警察によって回収された。^{[ 195 ]}この発見は、警察が別の事件を捜査している最中に偶然なされた。^{[ 196 ]}  

墓石と「ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ」というギリシャ語の碑文があるモリソン氏の墓、2008年撮影（左）と2012年撮影（右）

1990年、モリソンの父ジョージ・スティーブン・モリソンは、サンディエゴ州立大学の古典学および人文科学教授E・ニコラス・ジェノヴェーゼと相談した後、墓に平らな石を置いた。その上のブロンズの銘板にはギリシャ語の碑文「ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ」が刻まれており、通常は「彼自身の精神に忠実に」または「彼自身のダイモンに従って」と訳される。^{[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]}

モリソンは、カリスマ性、反抗心、そしてミステリアスな性格から、しばしばロックスターの原型として記憶されている。彼がステージ上でもステージ外でも好んで着用していた革のパンツは、その後ロックスターの服装として定着した。^{[ 201 ]}例えば、U2のリードシンガーであるボノは、ステージ上の別人格「フライ」のためにモリソンの革のパンツを使用していた。^{[ 202 ]}音楽ジャーナリストのスティーブン・デイビスは、モリソンを「同時代の最も偉大なアメリカのロックスター」と評した。^{[ 203 ]}

1993年、モリソンはドアーズのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たし、他のバンドメンバーはモリソンにその栄誉を捧げた。 ^{[ 11 ]} 2011年、ローリングストーン誌の読者投票で、モリソンは同誌の「史上最高のリードシンガー」の5位にランクインした。^{[ 12 ]}ローリングストーン誌の別のリスト「史上最高のシンガー100人」では、47位にランクインした。 ^{[ 13 ]} NME誌は彼を史上最高のシンガー13位に選出した。^{[ 14 ]}また、クラシックロック誌の「ロック界の偉大なシンガー50人」では22位にランクインした。^{[ 15 ]}

ファットボーイ・スリムの曲「サンセット」には、モリソンの詩「バード・オブ・プレイ」のボーカル・パフォーマンスが含まれている。^{[ 204 ]} 2012年、エレクトロニック・ミュージック・プロデューサーのスクリレックスは、モリソンへのインタビューのボーカルを含む「ブレイクン・ア・スウェット」をリリースした。 ^{[ 205 ]}アリス・クーパーは、アルバム『キラー』（1971年）に収録されている彼の曲「デスペラード」はモリソンへのトリビュートであると述べている。^{[ 206 ]}

• ザ・ドアーズ（1967年）
• ストレンジ・デイズ（1967年）
• 太陽を待つ（1968年）
• ソフト・パレード（1969年）
• モリソン・ホテル（1970年）
• LAの女(1971)
• アメリカの祈り（1978年）

• HWY：アメリカの田園風景