ラップ

ラップ（韻を踏む、流れる、唾を吐く、^[1] 司会^[2]またはMC ^{[2] [3]}とも呼ばれる）は、「韻、リズミカルな話し方、[一般的には] 巷の言葉」を取り入れた芸術的な発声法と感情表現である。 ^[4]通常、バックビートや音楽の伴奏に乗せて演奏される。^[4]ラップの構成要素には、「内容」（歌詞など、何が言われているか）、「流れ」（リズム、韻）、「表現」（抑揚、トーン）がある。^[5]ラップは、通常、音楽の伴奏に合わせて演奏される点で、スポークンワード・ポエトリーと異なる。 ^[6]また、音程がさまざまで、必ずしも言葉を含まない歌唱とも異なる。音程の抑揚に頼らないため、ラップ・アーティストの中には、音色やその他の声質で遊ぶ人もいる。ラップはヒップホップ音楽の主要な要素であり、このジャンルとよく関連付けられるため、「ラップ音楽」と呼ばれることもあります。

現代のラップ音楽の前身には、西アフリカのグリオの伝統、^[7]ブルース^[8]やジャズの特定のボーカルスタイル[ ^9]、アフリカ系アメリカ人の侮辱ゲーム「プレイング・ザ・ダズン」 （バトルラップとディスを参照）^{[10] 、1960年代のアフリカ系アメリカ人の詩[11]}などがある。ヒップホップの文化運動から派生したラップ音楽は、 1970年代初頭にニューヨーク市ブロンクス区で生まれ、70年代後半にはポピュラー音楽の一部となった。^{[12]ラップはパーティーで}DJやMCがマイクでアナウンスしたことから発展し、より複雑な歌詞のパフォーマンスへと進化した。^[13]

ラップは、通常、ライブで演奏する際にはDJ、ターンテーブリスト、またはビートボクサーによって提供されるビートに乗せて伝えられる。それほど一般的ではないが、ラッパーがアカペラ、つまりいかなる伴奏もなく演奏することもある。ラップやヒップホップのアーティストが曲、トラック、またはレコードを作成する場合、主に制作スタジオで、ほとんどの場合、プロデューサーがMC が流れるビートを提供する。スタイル的には、ラップはスピーチ、散文、詩、歌の間のグレーゾーンを占める。^[14]この単語は、音楽形式よりも古く、もともと「軽く打つ」を意味しており、^[15]現在では素早いスピーチや応酬を説明するために使用されている。^{[16]この単語は、16 世紀から}英語で使用されている。1960 年代には、この単語はアフリカ系アメリカ人の方言で「会話する」を意味する俗語になり、その後すぐに音楽スタイルを表すようになった。^[17]「ラップ」という言葉はヒップホップ音楽と非常に密接に関連しているため、多くの作家がこれらの用語を互換的に使用しています。

ラップ音楽は、人種差別、貧困、政治的抑圧などのテーマを取り上げ、社会的、政治的な問題を表現する上で重要な役割を果たしてきました。^[18] 21世紀までに、ラップは世界的な現象となり、世界中の音楽、ファッション、文化に影響を与えました。^[19]

英語の動詞rap には様々な意味がある。これには「特に素早く、スマートに、または軽く打つ」^[20]ことや「鋭くまたは勢いよく発声する：命令をラップで伝える」などがある。^[20]オックスフォード英語短辞典では、この語が「鋭く、勢いよく、または突然に（特に誓いを）発声する」という意味で最初に記録されたのは 1541 年とされている。^[21]ウェントワースとフレクスナーのアメリカ俗語辞典では、 1932 年に「誰かと話す、誰かと知り合いであることを認める、または認識する」という意味が与えられている。 ^[22]その後、「特にオープンで率直な方法で会話する」という意味も与えられている。^[23]これらの意味から音楽形式のラップが派生しており、この定義はreparteeの短縮形から来ている可能性がある。^[24]ラッパーは「ラップする」パフォーマーを指す。 1960年代後半、ヒューバート・G・ブラウンがH・ラップ・ブラウンに名前を変えた頃には、ラップは抗議運動の「ヒップ」な集団の間でよく使われていた演説やスピーチを指す俗語となっていたが、音楽のスタイルと結び付けられるまでにはさらに10年かかった。^[25]

ラップは、1970年にアイザック・ヘイズのアルバム『...To Be Continued 』のトラック名「Monologue: Ike's Rap I」で、レコード上で話すことを表すのに使われていた。^[26]ヘイズの「ハスキーな声でセクシーなラップは、彼の特徴的なサウンドの重要な要素となった」。^[27] デル・ザ・ファンキー・ホモサピエンも同様に、 1970年代初頭にはラップは様式的な話し方を指すのに使われていたと述べている。「私は1972年生まれですが...当時、ラップとは基本的に何かを伝えようとする、つまり誰かを説得しようとすることを意味していました。それがラップであり、話し方なのです。」^[28]

ラップは「リズムと詩」の頭字語であると言われることもありますが、これは語源ではなく^[29]、バックロニムである可能性もあります。

あなたを手放さなければならない

ジョー・ヒル・ルイスの曲「Gotta Let You Go」は、ブルースにおけるラップの初期の例である。

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ラップとの類似点は、西アフリカのチャント民族の伝統にも見られる。ヒップホップ音楽が存在する何世紀も前に、西アフリカのグリオはドラムとまばらな楽器に乗せてリズミカルに物語を伝えていた。このような類似点は、多くの現代アーティスト、現代の「グリオ」、スポークンワードアーティスト、主流のニュースソース、学者によって指摘されている。 ^{[30] [31] [32] [33]}ラップの歌詞と音楽は「黒人の修辞的連続体」の一部であり、「言語と修辞的スタイルと戦略の創造的な使用」を通じてそれらを拡張してきた過去の伝統を引き継いでいる。^[34]

ブルースは奴隷時代の労働歌や霊歌に根ざしており、奴隷解放宣言の頃に黒人アメリカ人によって初めて演奏された。アフリカ系アメリカ人特有のこの説教方法は、黒人説教の伝統と呼ばれ、1940年代のアフリカ系アメリカ人ゴスペルグループ、ジュバレールズなどの歌手やミュージシャンに影響を与えた。^{[35] [36] [37] [38]}ジュバレールズの曲「The Preacher and the Bear」（1941年）や「Noah」（1946年）は、ラップミュージックのジャンルの先駆けである。ブルース、ジャズ、ゴスペル時代のジュバレールズやその他のアフリカ系アメリカ人の歌唱グループは、ラップミュージックの起源と発展の例である。^{[39] [40] [41] [42] [43]}グラミー賞を受賞したブルースミュージシャン/歴史家のイライジャ・ウォルドらは、ブルースは1920年代にはすでにラップされていたと主張している。^{[44] [45]ウォルドは}ヒップホップを「生きたブルース」とさえ呼んだ。 ^{[44]ブルースにおけるラップの顕著な録音例は、}ジョー・ヒル・ルイスの1950年の曲「Gotta Let You Go」である。^[8]

ブルースやその他のアフリカ系アメリカ人やヨーロッパの音楽の伝統から発展し、20世紀初頭に生まれたジャズもヒップホップに影響を与え、ヒップホップの先駆者として挙げられている。ジャズの音楽と歌詞だけでなく、ジャズの詩も同様である。 『デジトピア・ブルース』を書いたジャズミュージシャンで詩人のジョン・ソボルによると、ラップは「様式的にも形式的にもジャズの進化と驚くほど似ている」という。^[9]ボクサーのモハメド・アリは、ボクシングで悪口を言うときやボクシング以外の活動のための政治的詩として、しばしば押韻構成やスポークンワード詩を使用して、ラップの要素を先取りし、 1968年のラスト・ポエッツ、 1970年のギル・スコット・ヘロン、そして1970年代のラップ音楽の出現への道を開いた。^{[46] [47] [48] [11]} 2020年、新聞「フェイエットビル・オブザーバー」の編集者がディスコファンク音楽グループ、ファットバック・バンドのビル・カーティスにインタビューした。カーティスは、1970年代にブロンクスに引っ越したとき、近所のあちこちで傷のついたレコードに合わせてラップする人々の声を聞き、ラジオDJがラップをしていたが、それはこのジャンルが小売店で録音される前からのことだったと述べている。ファットバック・バンドは、1979年にシュガーヒル・ギャングより数週間前に、最初のラップ録音であるキング・ティム3世（パーソナリティ・ジョック）^{をリリースした。 [49]}別のインタビューでカーティスは、「ブロンクスではラップが流行っていて、あちこちのミュージシャンがしばらく前からやっていた...ファットバックがラップを発明したわけではない。ただ興味があっただけで、数年後に私たちが最初に録音したんだと思う。当時、すでに街のいたるところでラップをしたり、何かをしたりしているミュージシャンを見かけるようになった」と語っている。^[50]

1980 年代初頭のディスコの衰退とともに、ラップは新しい表現形式となった。ラップは韻を踏むリズミカルな話し方による音楽実験から生まれた。ラップはディスコからの脱却だった。シャーリー・アン・ウィリアムズは、スタイルと再生方法においてラップの発展を「反ディスコ」と呼んでいる。ディスコ後の初期のラップ制作では、歌うためのトラックをより簡単に制作する方法が模索された。ウィリアムズは、ラップの作曲家や DJ が、ディスコの重厚なオーケストラと豪華なマルチトラックに反対し、さまざまなジャンルのさまざまなレコードをコンパイルして作成され、プロのレコーディング スタジオの機器を必要としない「ブレイク ビーツ」を制作したと説明している。プロのスタジオは必要なかったため、ウィリアムズが説明するように、ディスコ レコードの制作に必要な資本のせいで「締め出されている」と感じていた若者にラップの制作の門戸が開かれた。^[51]

アフリカ系アメリカ人コミュニティにもっと直接関係するものとしては、校庭でのチャントや挑発、手拍子ゲーム、^[52] 縄跳びの歌などがあり、その中には何百年も前から多くの国籍にわたって伝えられてきた書かれざる民俗史に関係するものもあった。時にはこれらの歌には人種差別的な歌詞が含まれていることもある。^[53]

ジョージ・ラッセルの1958年のジャズアルバム「ニューヨーク、ニューヨーク」のトラック間のナレーションで、歌手のジョン・ヘンドリックスは、すべて韻を踏んでいて、ヒップでリズムを意識した方法で伝えられているため、現代のラップに近いものを録音しました。スポークンワードジャズポエトリーやコメディレコードなどの芸術形式は、初期のラッパーに影響を与えました。^[54] ヒップホップの最初のMCとしてよく知られているコーク・ラ・ロック^[55]は、ラスト・ポエッツのほか、ワイルドマン・スティーブやリチャード・プライヤーなどのコメディアンを影響を受けた人物として挙げています。^[54]コメディアンのルディ・レイ・ムーアは1960年代と1970年代に『This Pussy Belongs to Me』（1970年）などの秘密のアルバムをリリースしたが、このアルバムには「ポン引き、売春婦、遊び人、ハスラーに関する卑猥で性的に露骨な韻」が収録されており、^[56]後に彼は「ラップのゴッドファーザー」と呼ばれるようになった。^[57]

ジャズ詩人/ミュージシャンのギル・スコット・ヘロンは、チャック・DやKRSワンなどのラッパーに影響を与えたとされている。^{[58]スコット・ヘロン自身は}メルヴィン・ヴァン・ピーブルズに影響を受けた。^{[59] [60]}ヴァン・ピーブルズの最初のアルバムは1968年のBrer Soulである。ヴァン・ピーブルズは自身のボーカルスタイルを「古い南部スタイル」と表現しており、これは彼が南シカゴで育った頃に聞いていた歌手たちから影響を受けたものだ。^{[61]ヴァン・ピーブルズは、}アフリカ系アメリカ人の古い音楽からも影響を受けたと語っている。 「...ブラインド・レモン・ジェファーソンやフィールド・ホラーズのような人たち。フランスに住んでいたときに出会ったドイツのスポークン・ワード・ソングのスタイルにも影響を受けた。」^[62]

20世紀半ば、カリブ海の音楽文化は、アメリカ音楽の同時変化に常に影響を受けていた。1956年には早くも^{[63] 、} DJがジャマイカのダビングビートに合わせてトースティングしていた。これは「ラップ」と呼ばれ、アフリカ系アメリカ人コミュニティにおける「非公式に議論したり討論したりする」という以前の意味を拡大したものである^[64]。

ヒップホップの初期のラップは、パーティーでDJや司会者がマイクでアナウンスしたことから発展し、後にもっと複雑なラップに発展した。^[65] グランドマスター・カズはこう述べている。「マイクは、次のパーティーがいつなのか、あるいはパーティーに人々の母親が彼らを探しに来たときにマイクでアナウンスするといったアナウンスをするために使われていた。さまざまなDJが、自分の言っていることを飾り立て始めた。私はこのようにアナウンスし、誰かがそれを聞いて、少し付け加える。私はそれをもう一度聞いて、それをさらに一歩進め、それが行から文、段落、詩、韻文へと変化していった。」^[65]

1970年代後半のヒップホップ初期に活躍したラッパーの1人は、ヒップホップ初のDJ、クール・ハークでもあった。ジャマイカ移民のハークは、自身のパーティーでシンプルなラップを始めたが、これはジャマイカのトーストの伝統に触発されたものだと主張する者もいる。^[66]しかし、クール・ハーク自身は（1984年の著書『ヒップホップ』の中で）この関連性を否定し、「ジャマイカのトースト？いやいや、関係ない。ブロンクスではレゲエはかけられない。受け入れられないだろう。ラップのインスピレーションはジェームス・ブラウンとアルバム『ハスラーズ・コンベンション』だ」と述べている。^[67]ハークはまた、ジャマイカにいた頃はサウンドシステムのパーティーに入るには幼すぎたとも述べている。「入れなかった。入れなかった。10歳か11歳だった」^[68]また、ジャマイカにいた頃はジェームス・ブラウンを聴いていたとも述べている。「ジャマイカでアメリカの音楽を聴いていたんだけど、一番好きなアーティストはジェームス・ブラウンだった。彼にインスピレーションを受けたんだ。私がプレイしていたレコードの多くはジェームス・ブラウンの曲だった」^[66]

しかし、2010年代に「ラップ」として認識されたものに関して言えば、その源はマンハッタンから来たものである。ピート・DJ・ジョーンズは、ラップを初めて聞いたのはハーレム（ブロンクスではない）出身のDJハリウッドだったと語っている^{[69] 。彼は}アポロシアターのハウスDJだった。カーティス・ブロウも、韻を初めて聞いたのはDJハリウッドだったと語っている。^{[70] 2014年のインタビューで、ハリウッドは「}フランキー・クロッカーのトラックの乗り方が好きだったが、彼はトラックにシンコペーションしていなかった。[WWRLのDJ]ハンク・スパンも好きだったが、彼はワンマンではなかった。当時の連中は音楽的であることに関心がなかった。レコードの流れに乗ったかった」と語っている。そして1975年、彼は既存のレコードのビートにほぼ1分間途切れることなくシンコペーションして韻を踏むことで、後に「ヒップホップ」スタイルとして知られるようになったスタイルを先導した。彼はアイザック・ヘイズの「Good Love 6-9969」の歌詞をアレンジし、「Love Is the Message」のブレイクダウン部分に韻を踏んだ。 ^[71]彼のパートナーであるケビン・スミス、通称ラブバグ・スタースキーは、この新しいスタイルを、それまでDJとBボーイング（またはビートボックス）で構成されていたブロンクスのヒップホップセットに、伝統的な「シャウトアウト」スタイルのラップを加えて導入した。

ハリウッドが作り出し、パートナーがヒップホップ界に紹介したスタイルは、すぐに標準となった。それ以前は、ラジオDJをベースにしたMCライムの大半は、テーマ的にばらばらの短いパターンで構成されており、それぞれが独立していた。しかし、歌詞を使うことで、ハリウッドはライムに固有の流れとテーマを与えた。これはすぐに注目され、そのスタイルは広まった。1970年代の終わりには、カーティス・ブロウやシュガーヒル・ギャングなどのアーティストがラジオで放送され始め、ニューヨーク市をはるかに超えて全国規模で影響力を持つようになった。ブロンディの1981年のシングル「ラプチャー」は、米国のビルボードホット100チャートでトップに立ったラップをフィーチャーした最初の曲の1つである。

オールミュージックによると、オールドスクール・ラップ（1979-84年）^[72]は「比較的シンプルなラップから簡単に識別できた」^[73]、「歌詞のテクニックではなく、単に楽しい時間に重点が置かれていた」^[73]。注目すべき例外の1つはメル・メルで、彼は社会政治的な内容と創造的な言葉遊びを通じて、将来のラッパーたちに道を切り開いた^{[73] 。}

ヒップホップの黄金時代（1980年代半ばから90年代前半）^[74]は、ヒップホップの歌詞が最も劇的な変化を遂げた時期である。ライターのウィリアム・ジェラーニ・コブは「この黄金時代には、マイクの天才たちが文字通り同時に自分自身と芸術形式を創造していた」と述べており^{[75] 、オールミュージックは「} PEのチャックD、ビッグ・ダディ・ケイン、KRSワン、ラキムなどのライマーが、基本的に後のヒップホップの複雑な言葉遊びと歌詞のカンフーを発明した」と書いている^[76] 。黄金時代は1993年から94年頃に終わったと考えられており、ラップの歌詞の最も革新的な時期の終わりを示している。^{[74] [76]}

「フロー」とは、ヒップホップの歌詞の「リズムと韻」^{[77] [78] [79]と定義され、それらの相互作用について述べている。} 『How to Rap 』という本では、フローを韻、押韻構成、リズム（リズムとも呼ばれる）に分類している。^[80]「フロー」は、歌い方の要素（ピッチ、音色、音量）を指すこともあるが、^[81]多くの場合、フローと歌い方は区別されている。^{[78] [77]}

ビートに乗ったままでいることはラップの流れの中心です^[82]。『ハウ・トゥ・ラップ』では、ショーン・プライス、マイティ・ケイシー、ザイオン・I、ヴィニー・パス、フレドロ・スター、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、テック・ナイン、ピープル・アンダー・ザ・ステアーズ、ツイスタ、Bリアル、ミスター・ライフ、2Mex、ケージなど多くのMCがビートに乗ったままでいることの重要性を指摘しています。^[82]

MCは、音楽の背景の4つのビートに合わせて音節に強勢をつけてリズムを保つ。^{[83] [84]}詩学者のデレク・アトリッジは、著書『Poetic Rhythm』で、これがどのように機能するかについて、「ラップの歌詞は、詩の韻律構造を強調する伴奏に合わせて演奏されるように書かれている」と述べている。^[83]彼によると、ラップの歌詞は、「4つの強勢のビートを持つ行と、その行と他の強勢の音節で区切られており、その音節の数はさまざまで、他の強勢の音節が含まれていることもある。伴奏の強勢のビートは詩の強勢のビートと一致し、ラッパーは、間にある音節のリズムを編成して、変化と驚きを与える」という。^[83]

同じテクニックは『How to Rap』という本にも記載されており、歌詞がビートとどのように並んでいるかを示す図が使われている。「4拍子のそれぞれで音節を強調すると、歌詞に音楽と同じ基本的なリズムの脈動が与えられ、リズムが保たれます。…曲の他の音節は強調されるかもしれませんが、歌詞を音楽と一致させるために強調する必要があるのは、1小節の4拍子に一致する音節だけです」。^[85]

ラップの用語では、16小節とは、ラッパーが他のアーティストの曲でゲストヴァースを演奏するために一般的に与えられる時間の長さであり、1小節は通常、音楽の4拍子に相当します。^[86]

オールドスクールのフローは比較的基本的で、1小節あたりの音節数は少なく、リズムパターンはシンプルで、基本的な押韻技法と押韻構成が使用されていました。^{[81] [87]} オールドスクールのフローを体現するMCとしてMelle Melが挙げられます。Kool Moe Deeは「1970年から1978年まで私たちは同じ方法で韻を踏んでいましたが、1978年にMelle Melが1978年から1986年まで使用する新しいリズムを教えてくれました」と述べています。^[88]彼は新しい韻のリズムを爆発的に生み出し、すべてのMCの韻の仕方を永遠に変えた最初のMCです。Rakim、The Notorious BIG、Eminemがフローをひっくり返しましたが、Melle Melの2、4、キックからスネアのリズムのダウンビートは、今でもすべてのMCが構築している韻の基礎となっています。^[89]

アーティストや批評家は、ヒップホップの新しい学校が始まった頃に、より単純なオールドスクールのフローからより複雑なフローに全体的に移行したのはラキムだとよく言う^[90]。クール・モー・ディーは「1986年以降に登場したMCは、何ができるかを知るためにラキムを研究しなければならなかった。^[91]ラキムは1986年にフローを考案し、それが1986年から1994年までの韻のスタイルとなった。^[88]その時点から、MCは誰でもフローに集中せざるを得なくなった」と語っている^[92] 。クール・モー・ディーは、ラキムが登場する前は、「フロー」という言葉は広く使われていなかったと説明する。「ラキムは基本的にフローの発明者だ。ラキムが登場するまで、我々はフローという言葉さえ使っていなかった。それは韻やリズムと呼ばれていたが、フローとは呼ばれていなかった。ラキムがフローを作ったのだ！」^[93]彼は、ラキムがフローに焦点を当てることをアップグレードし普及させたが、「彼はその言葉を発明したわけではない」と付け加えた。^[91]

クール・モー・ディーは、ビギーがより新しいフローを考案し、それが「1994年から2002年まで主流だった」と述べている^[88]。また、メソッド・マンは「90年代前半から中盤にかけてフローの時代を先導したMCの一人だ...ラキムが発明し、ビッグ・ダディ・ケイン、KRSワン、クール・G・ラップがそれを広めたが、ビギーとメソッド・マンはフローをMCのゲームの最も重要な要素にした」とも述べている^[94] 。彼はまた、 90年代にフローの発展に貢献したアーティストとしてクレイグ・マックを挙げている。 ^[95]

音楽学者のアダム・クリムズは、「MCの流れは、新しいサウンドと古いサウンドの音楽を区別する最も重大な変化の1つです... 1990年代初頭頃から、多くの商業的に成功したMCのリズムスタイルは次第に速くなり、より「複雑」になっていることは広く認識され、指摘されています」と述べています。 ^[81]彼は、この進歩を例示するアーティストとして、 「ウータン・クラン、ナズ、AZ、ビッグ・パン、ラス・カスのメンバーなど」を挙げています。 ^[96]

クール・モー・ディーは「2002年にエミネムはヒップホップ史上初のオスカーを受賞した曲『Lose Yourself』を作った…そして彼のフローは今（2003年）最も支配的だと言わざるを得ない」と付け加えた。^[88]

フローにはさまざまなスタイルがあり、人によって使用する用語も異なります。Dead Prezのstic.manは次のような用語を使用しています。

• 「ザ・チャント」はリル・ジョンとプロジェクト・パットが使用していると言っている^[97]
• 「The Syncopated Bounce」、トゥイスタとボーン・サグスン・ハーモニーが使用^[97]
• 「ストレート・フォワード」は、スカーフェイス、2パック、メリー・メル、ブギー・ダウン・プロダクション時代のKRSワン、トゥー・ショート、ジェイ・Z、アイス・キューブ、ドクター・ドレー、スヌープ・ドッグが使用した^[98]
• 「ルービックキューブ」は、ナズ、ザ・ルーツのブラック・ソート、コモン、クラプト、ローリン・ヒルが使用しました^[99]
• 「2-5-Flow」はケニアの国番号「+254」をもじったもので、キャンプ・ムラで使用されている^[100]

あるいは、音楽学者のアダム・クリムスは次の用語を使用しています。

• 「リズミカルに歌うスタイル」、トゥー・ショート、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブ、ビースティ・ボーイズが使用^[101]
• 「パーカッション・エフューシブ・スタイル」、サイプレス・ヒルのB-リアルが使用^[102]
• 「スピーチの熱烈なスタイル」、ビッグ・パンが使用^[102]
• E-40、アウトキャストが使用する「オフビートスタイル」

MCは複雑な押韻構成を含む多くの異なる押韻技法を使用するが、アダム・クリムズは「複雑さには、同じ押韻複合体（つまり、一貫して押韻する単語のセクション）内の複数の押韻、内部押韻、オフビートの押韻が含まれる」と指摘している。^[96]多音節押韻も広く使用されている。^[103]

ラップの押韻法はあらゆる詩の形式の中でも最も進歩したものの一つであると指摘されている。音楽学者のアダム・ブラッドリーは「ラップは押韻が非常に多く、その多様性も非常に高いため、現在では押韻語の現代アーカイブとしては最大かつ最も豊富である。近年の歴史において、押韻の形式的範囲と表現の可能性を拡大するのに、ラップは他のどの芸術形式よりも貢献してきた」と述べている。^[104]

著書『How to Rap』の中で、マスタ・エースは、ラキムとビッグ・ダディ・ケインがMCの韻の踏み方に変化をもたらした経緯を次のように説明している。「ラキムが登場するまでは、韻を踏む人は皆、文の最後の単語が韻を踏む単語、つまり接続語だった。その後、ラキムは韻の中にさらに韻を踏めることを示してくれた…そしてビッグ・ダディ・ケインが登場し、3語ではなく複数の単語で韻を踏んでいる」。^{[105] 『} How to Rap』では、「韻はラップを書く上で最も重要な要素であると考えられていることが多い…韻はラップの歌詞に音楽性を与えるものだ」と説明している。^[2]

ラップで使用されるリズム技法の多くは打楽器の技法に由来しており、多くのラッパーは自分たちを打楽器奏者に例えています。^[106] How to Rap 2では、三連符、フラム、16分音符、32分音符、シンコペーション、休符の多用、そしてショック・Gが考案した西海岸の「レイジーテイル」などのラップ特有のリズム技法など、ラップで使用されるすべてのリズム技法が特定されています。^{[107]ラップは}3/4拍子など、さまざまな拍子で行われてきました。^[108]

2000年代以降、ラップはビートの境界を越えた、話し言葉の英語に非常に似たラップのスタイルへと進化した。^[109] MFドゥームやエミネムのようなラッパーがこのスタイルを披露し、それ以来、ラップを記譜することは困難になっている。^[110]アメリカのヒップホップグループ、クライムモブは、 「ナック・イフ・ユー・バック」などの曲で、三連符に大きく依存した新しいラップフローを披露した。ドレイク、カニエ・ウェスト、リック・ロス、ヤング・ジージーなどのラッパーは、この影響を自分たちの音楽に取り入れている。2014年、アトランタ出身のアメリカのヒップホップ集団、ミーゴスがこのフローを普及させ、一般に「ミーゴス・フロー」と呼ばれている（この用語はヒップホップコミュニティ内では議論を呼んでいる）。^[111]

ミッチェル・オライナーは「フロー：ラップ音楽のリズミカルな声」の中で、2つまたは3つの音符のクラスターにグループ化することで生成される典型的な16ステップのアクセントパターンで構成される7つの「グルーヴクラス」について説明しています。^[112]これらのグルーヴクラスはさらに「デュプル」と「ノンデュプル」として区別されます。内部繰り返しのないグルーヴクラスは16のリズム回転のいずれでも発生する可能性がありますが、内部繰り返しのあるグルーヴクラスでは意味のある回転が少なくなります。

ラップの表記法の標準的な形式はフロー図で、ラッパーは「ビート番号」の下に歌詞を並べる。^[113]ラッパーによってフロー図の形式は少しずつ異なる。デル・ザ・ファンキー・ホモサピエンは「基本的にはフローのリズムを書いているだけ。ビートを表すのにスラッシュだけだとしても、視覚的な道筋を示すには十分だ」と語る。^[114] ヴィニー・パスは「小さなマークやアスタリスクを使って、特定の場所で単語の一時停止や強調を示すなど、独自のライティングテクニックを生み出した」と語る。^[113]イソップ・ロックは「レコーディング中に何かをするように指示する、紙に書く小さな記号を10個くらい用意している」と語る。^[113]

ヒップホップの研究者も同じフロー図を利用している。『How to Rap』と『How to Rap 2』という本では、ラップのトリプレット、フラム、休符、押韻構成、韻の連続、韻の破れなどのテクニックを説明するためにこの図が使われている。^[108]音楽学者の博士号を持つアダム・クリムズは著書『ラップ音楽とアイデンティティの詩学』^[115]で、カイル・アダムズはフローに関する学術研究で同様のシステムを使用している。 ^[116]

ラップは強い4/4拍子を中心に展開し、^[117]特定の音節はビートに合わせて発音されるため、すべての記譜法は同様の構造になっています。つまり、すべての記譜法では図の上部に同じ4拍子の数字が示され、音節をビートの数字に合わせて書くことができます。^[117]これにより、休符、レイジーテイル、フラム、その他のリズム技法などのデバイスを表示できるほか、押韻するさまざまな単語が音楽に対してどこに位置しているかを示すことができます。^[108]

ラップをうまく歌うには、ラッパーは声の存在感、発音、呼吸のコントロールも身につけなければなりません。声の存在感は、レコード上のラッパーの声の特徴です。発音は流れるようなラップには欠かせません。ラッパーの中には、コミカルで芸術的な効果を出すために発音を誇張する人もいます。呼吸のコントロール、つまり歌い方を中断せずに息を吸うことは、ラッパーが習得すべき重要なスキルであり、MC には必須のスキルです。呼吸のコントロールが下手な MC は、難しい詩を無意識に間を空けずに歌うことができません。

ラップはメロディーを伴って行われることもある。西海岸のラッパー、エジプシャン・ラヴァーは「シンギング・ラップ」を披露した最初の著名なMCだった。^[118] 50セントやジェイ・ルールなどの人気ラッパーは、純粋にパーカッシブなラップにわずかなメロディーを加えているが、シーロー・グリーンなどの一部のラッパーは、ビートに合わせてラップをハーモニーさせることができる。中西部のグループ、ボーン・サグスン・ハーモニーは、中西部の別のグループ、ドゥ・オア・ダイも実践している、テンポが速く、メロディアスでハーモニーのあるラップを使って全国的に認知された最初のグループの1つである。韻をハーモニーにした別のラッパーは、グループ213のメンバーであるラッパーのネイト・ドッグである。ラキムは、ビートを追うだけでなく、曲のメロディーを自分の声で補うことも実験し、自分のフローを楽器（特にサックス）のように聞こえさせた。^[119]

速くて明瞭にラップできることは、時には重要なスキルの証とみなされる。チョップド・アンド・スクリュードなどの特定のヒップホップのサブジャンルでは、ゆっくりとしたペースのラップが最適であると考えられることが多い。現在の最速ラッパーの記録は、スペインのラッパー、ドミンゴ・エジャン・モレノ（別名チョジン）が保持しており、2008年12月23日に1分間で921音節のラップを披露した。^[120]

1970年代後半、司会者（master of ceremonies）に由来するエムシー（MC）またはMC（MC）という用語は、^[121]ラッパーの別名、およびヒップホップ音楽と文化における役割の別名となった。MCは、事前に書かれた韻文またはアドリブ（「フリースタイル」）の韻文を使用して、一緒に仕事をするDJを紹介したり、観客を楽しませたり、自分自身を称賛したりする。ヒップホップが進化するにつれて、MCという称号は「マイク・チャンター」 ^[122] 「マイク・コントローラー」、「マイク・チェッカー」、「音楽解説者」、そして「観客を動かす人」などの略語を獲得した。この言葉をラッパーという用語と同じ意味で使う人もいれば、この用語が優れたスキルとより広い文化とのつながりを意味する人もいる。

MCは、優れたパフォーマンススキルを持つアーティストを指す、区別する用語としてよく使用される。^[123]クール・G・ラップが指摘しているように、「MCという言葉の由来である司会者は、パーティーを盛り上げるという意味だ」[sic]。^{[124] [125]} DJプレミアやKRSワンを含むヒップホップ界の多くの人々は、ジェームス・ブラウンが最初のMCだと考えている。ジェームス・ブラウンは、ヒップホップ界の多くのラッパーに大きな影響を与えた歌詞、動き、魂を持っており、おそらく最初のMCライムを始めたとも言える。^{[126] [127]}

一部のラッパーにとって、この用語には区別があった。例えばMCハマーは「司会者」という意味で「MC」というニックネームを得た。彼はオークランド・アスレチックスとツアー中に様々なクラブでパフォーマンスを始めたとき、そして最終的には軍隊（アメリカ海軍）に入隊したときにこのニックネームを使った。^{[128]ハマーが初めて自分をMCハマーと名乗ったのは、「} This Wall 」というラップソングの歌詞の中でであり、後にデビューアルバムFeel My Powerでその名前を売り出した。^{[129] MCという用語は、}グライムミュージックのジャンルでも、ラップの速いスタイルを指すために使用されている。グライムアーティストのJMEは、2019年にGrime MCというタイトルのアルバムをリリースし、 UKアルバムチャートで最高29位を記録した。^[130]

この頭字語の拡張に関する不確実性は、それがどこにでもあることの証拠であると考えられる。「Master of Ceremonies」という完全な用語は、ヒップホップの世界ではほとんど使われていない。この混乱により、ヒップホップ グループのA Tribe Called Quest は、1993 年のアルバムMidnight Maraudersのライナー ノートに次のような記述を載せた。

韻を踏む言葉の達人を指すMCという用語の使用は、ジャマイカのダンスホールに由来する。各イベントには、様々なミュージシャンを紹介し、観客や出演者に向けて韻を踏むスタイルで乾杯する司会者がいた。また、他のイベントのスケジュールや地元スポンサーの広告などのアナウンスも行っていた。MCという用語は、1970年代にメイドとして働くためにニューヨーク市に移住した女性の子供たちによって使用され続けた。これらのMCは、ジャマイカで行っていた韻とレコードで使用されていたブレイクビーツに基づいて、最終的にヒップホップと呼ばれる新しいスタイルの音楽を生み出した。MCは、最近では音楽をエンジニアリングするすべての人を指す言葉としても受け入れられている。^[131]

ラッパーの大多数は男性ですが、ローリン・ヒル、MCライト、ジーン・グレ、リル・キム、ミッシー・エリオット、クイーン・ラティファ、ダ・ブラット、トリーナ、ミーガン・ジー・スタリオン、ニッキー・ミナージュ、カーディ・B、キア、MIA、2NE1のCL、フォクシー・ブラウン、イギー・アゼリア、イヴ、TLCのリサ・ロペスなど、女性ラッパーも数多く存在します。

パーティーで観衆を盛り上げるための「パーティー ライム」は、オールドスクール ヒップホップのほぼ唯一の焦点であり、今日でもヒップホップ ミュージックの定番となっています。パーティー ラップに加えて、ラッパーは愛やセックスに言及する傾向があります。ラブ ラップは、最初にTreacherous ThreeのSpoonie Geeによって普及し、その後、ヒップホップの黄金時代に Big Daddy Kane、Heavy D、LL Cool J がこの伝統を引き継ぎました。KRS-One、Hopsin、Public Enemy、Lupe Fiasco、Mos Def、Talib Kweli、Jay-Z、Nas、The Notorious BIG (Biggie)、dead prezなどのヒップホップ アーティストは、社会政治的な主題で知られています。西海岸の同業者には、The Coup、Paris、Michael Frantiなどがいます。トゥパック・シャクールは、警察の暴力、十代の妊娠、人種差別などの社会問題についてラップすることでも知られていました。

他のラッパーは都会性に対してそれほど批判的ではなく、時には犯罪のような側面を受け入れることさえある。スクールリーDは犯罪についてラップした最初の著名なMCだった。^[118]初期にはKRSワンは犯罪と快楽主義的なライフスタイルを称賛していると非難されたが、彼のDJであるスコット・ラ・ロックの死後、KRSワンはヒップホップにおける暴力に反対する声を上げ、キャリアの大半を暴力を非難し、人種や階級の問題について書くことに費やした。アイス-Tは自分自身を「プレイヤ」と呼び、レコードで銃について議論した最初のラッパーの一人だったが、1988年の映画カラーズのテーマ曲にはギャングに参加しないよう警告する内容が含まれていた。NWAのおかげで人気になったギャングスタ・ラップは、犯罪やギャングのライフスタイルについてのラップを音楽の主流に持ち込んだ。

物質主義は、少なくとも1990年代初頭からヒップホップでも人気の話題であり、ラッパーたちは自身の富や所有物を自慢し、特定のブランド名を挙げている。酒類ブランドのクリスタルやレミーマルタン、自動車メーカーのベントレーやメルセデスベンツ、衣料品ブランドのグッチやヴェルサーチなどは、いずれもラッパーたちの間で人気の話題となっている。

様々な政治家、ジャーナリスト、宗教指導者が、ラッパーが歌詞を通じてヒップホップリスナーの間に暴力と快楽主義の文化を育んでいると非難している。^{[133] [134] [135]しかし、}クリスチャンヒップホップなど、メッセージがこれらの見解と一致しないラッパーもいる。ヒップホップ音楽の「政治的批判、ほのめかし、皮肉」を賞賛する人もいる。^[136]

ギャングスタ・ラッパーのより快楽主義的なアプローチとは対照的に、一部のラッパーは精神的または宗教的な焦点を持っています。クリスチャン・ラップは現在、宗教的なラップの中で最も商業的に成功しています。Lecrae 、Thi'sl、Hostyle Gospelなどのクリスチャン・ラッパーが全国的な賞を受賞し、テレビに定期的に出演していることから、クリスチャン・ヒップホップはヒップホップ・ファミリーに定着したようです。^{[137] [138]}キリスト教以外では、イスラムの秘教的宗教/スピリチュアル・グループであるファイブ・パーセント・ネイションが、人気のあるヒップホップのどの宗教グループよりも多く代表されています。ウータン・クランのメンバーであるラキム、ブランド・ヌビアン、X-クラン、バスタ・ライムスなどのアーティストは、ファイブ・パーセンターの 神学を広めることに成功しています。

ラッパーは、古典詩に見られるダブル・ミーニング、頭韻法、言葉遊びなどの文学的技法を使用する。直喩や隠喩はラップの歌詞で広く使用されている。ファボラスやロイド・バンクスなどのラッパーは、すべての行に直喩を含む曲を書いているが、ラキム、GZA 、ジェイ・ZなどのMCは、ラップの隠喩的な内容で知られている。ルーペ・フィアスコなどのラッパーは、拡張された隠喩の中に隠喩を含む複雑な曲で知られている。

多くのヒップホップリスナーは、ラッパーの歌詞は複雑な語彙によって強化されると考えている。クール・モー・ディーは、ラップで複雑な語彙を使用することで、年齢の高い聴衆にアピールできたと主張している。^[90]しかし、ラップは、国際的なヒップホップスラングから地域的なスラングまで、独自の語彙を持っていることで有名である。ウータン・クランのように、一部のアーティストは、仲間内で完全な語彙を開発している。アフリカ系アメリカ人の英語は常にヒップホップスラングに大きな影響を与えており、その逆もまた同様である。ベイエリア（マック・ドレー、E-40）、ヒューストン（カミリオネア、ポール・ウォール）、アトランタ（リュダクリス、リル・ジョン、TI）、ケンタッキー（カニンリンギスト、ナッピー・ルーツ）など、特定の地域では、独自の地域スラングがヒップホップ文化に導入されている。ネイション・オブ・ゴッズ・アンド・アース、別名ザ・ファイブ・パーセンターズは、"言葉は絆" などのフレーズを導入して主流のヒップホップのスラングに影響を与えたが、これらのフレーズはその後、本来の精神的な意味の多くを失ってしまった。どちらを好むかは個人によって大きく異なる。例えば、GZA は、非常に視覚的で比喩的でありながら簡潔であることに誇りを持っているが、アンダーグラウンド ラッパーのMF DOOM は、比喩を重ねることで知られている。さらに別のバリエーションとして、2Pac は、文字通り明確に、自分が言いたいことを正確に言うことで知られていた。

ラップ音楽が大衆文化へと発展し始めたのは1990年代である。1990年代は、ロック音楽の影響から離れ、ヒップホップやラップ自体の音楽的影響に導かれた大衆文化の時代の始まりであった。^[139]ラップは発展を続け、さらに普及し、大衆文化を通じて衣料品ブランド、映画、スポーツ、ダンスに影響を与えていった。ラップが大衆文化の中で存在感を増すにつれて、特定の人口統計、つまり青年や若者に焦点を当てるようになった。^[140]そのため、ラップはこの人口層の現代の俗語に大きな影響を与え、それが社会全体に広まった。

ラップ音楽が現代の俗語に及ぼす影響は、記号論の研究を通じて探究できる。記号論とは、記号やシンボルの研究、あるいは言語をシステムとして研究することである。^[141]フランスの文学理論家ロラン・バルトは、この研究を独自の神話理論でさらに進めている。^[142]彼は、第一の意味作用は言語であり、第二の意味作用は「神話」であると主張し、言葉には文字通りの意味と、社会文化的文脈に大きく依存する神話的意味の両方があると主張している。^[142]バルトは、ネズミの例を挙げて説明している。ネズミには文字通りの意味（物理的で客観的な説明）があり、より広い社会文化的理解がある。^[142]この文脈的意味は主観的であり、社会の中で動的である。

バルトの言語と神話の記号論によれば、ラップ音楽は、すでに存在する言葉の含意メッセージに影響を与えることで、リスナーの言語に文化的影響を与えてきたことが示されています。ラップを聴く人が増えるにつれて、歌詞に使われている言葉は曲と文化的に結びつき、人々がその言葉を使って行う会話を通じて広まって行きます。

ほとんどの場合、ラッパーが使用する用語は、彼らの音楽を通じて新しい意味が規定された既存の言葉であり、最終的には社会的領域を通じて広まります。^[143]この新しく文脈化された単語は、新語意味論と呼ばれます。新語意味論は、その時代の支配的な文化のメンバーの注目を集めるサブカルチャーから持ち込まれた忘れられた言葉であることが多く、次に社会で影響力のある声によって持ち込まれます。この場合、これらの人物はラッパーです。^[143]たとえば、頭字語YOLOは、ラッパー、俳優、RnB歌手のドレイクによって2012年に自身の曲「The Motto」で取り上げられ、人気になりました。^[144]その年、YOLOという用語は非常に人気があり、Tシャツにプリントされ、Twitterでトレンドのハッシュタグになり、いくつかのタトゥーのインスピレーションと見なされることさえありました。^[144]しかし、たとえラッパーが頭字語を思いついたとしても、モットー自体はドレイクが最初に確立したものではありません。同様のメッセージは多くの有名な格言に見られ、1896年にはオノレ・ド・バルザックの『人間喜劇』の英訳で、自由奔放な登場人物の1人が「人生は一度きりだ！」と語る場面があります。^[145]もう1つの新語源の例は「ブロッコリー」という言葉です。ラッパーのE-40は、 1993年のヒット曲「ブロッコリー」で、マリファナを指すのに「ブロッコリー」という言葉を初めて使用しました。[ ^146]現代社会では、アーティストのDRAMとリル・ヨッティが、同じくタイトルのヒット曲「ブロッコリー」でこのスラングを使用したとよく言われます。^[146]

テクノロジーとマスメディアの発達により、サブカルチャー用語の普及は容易になった。『サブカルチャー：スタイルの意味』の著者ディック・ヘブディジは、サブカルチャーがしばしば音楽を使って自分たちの経験の苦悩を声に出すことを称賛している。^[147]ラップはアフリカ系アメリカ人の社会圏で普及しているサブカルチャーの集大成でもあるため、彼ら自身の個人的な文化がラップの歌詞を通じて広まることが多い。^[140]

ここで、歌詞は歴史的影響を受けたか、（より一般的には）俗語と見なされるかに分類できます。^[140]アメリカ研究111：ヒップホップ文化の教授であるヴァーノン・アンドリュースは、「hood」、「homie」、「dope」などの多くの単語が歴史的に影響されていると示唆しています。^[140]最も重要なことは、これがラップ音楽のアナーキスト文化も引き起こしていることです。ラップの一般的なテーマは反体制であり、代わりに黒人の卓越性と多様性を促進します。^[140]ここで、ラップは言葉、つまり「nigga」を取り戻していると見ることができます。これは、アメリカで黒人を服従させ、抑圧するために使用された歴史的な用語です。^[140]この言葉は黒人アメリカ人によって取り戻され、ラップ音楽で頻繁に使用されています。Niggaz With Attitudeは、影響力のあるラップグループ名の最初の単語としてこの言葉を使用することで、この概念を体現しています。^[140]

フリースタイル ラップには 2 種類あります。1 つは台本 (朗読) があるものの、特に優先する主題がなく、2000 年代後半から進化を遂げ、「フリースタイル」という用語が使われるときに最も一般的に言及されるスタイルになりました。その主な焦点は、その場でラップを作ることから、パフォーマンスが実際に始まるまで明かされない「未公開」のビートに乗せて、記憶したまたは「書いた」歌詞を朗読できることへと変化しました。バリエーションでは、DJ またはホストが複数のビートを使用し、それらを動的に回転させます。フリースタイル ラップの役目は、流れを維持し、ビートが切り替わってもつまずかないようにすることです。または、リズムや流れを維持する代わりに、「スタイルを切り替える」こともできます。これには、ラッパーが声やトーン、リズムや流れを変えるバリエーションを行うことが含まれ、さらに、さらに多くのことを行う可能性があります。ただし、これはスムーズに行う必要があります。さもないと、獲得した評判や尊敬はすぐにすべて失われる可能性があります。ラッパーの中には、レパートリーの中に複数のキャラクター、エゴ、スタイルを持つ人もいます。

2 つ目の、より難しくて尊敬されているスタイルは、「オフ ザ ドーム」または「オフ (ザ) トップ」という用語に加えて、「スピット」、「オン ザ スポット」、「台本なし」などの比較的一般的ではない古い用語を採用しています。多くの場合、これらの用語の後に「フリースタイル」が続きます。たとえば、(アーティスト X) による「オフ トップ フリースタイル」は素晴らしいです。このタイプのラップでは、アーティストは、未公開で回転する可能性のあるビートに歌詞を吐き出すだけでなく、セッションのラップ歌詞を基本的に完全に即興で作成する必要があります。多くの「オフ トップ」ラッパーは、古いセリフをうっかり再利用したり、セグメントまたは詩全体を事前に準備して「ごまかし」をしたりします。したがって、自発性が証明された「オフ ザ ドーム」フリースタイルは、一般的な、いつでも使用できる、またはリハーサルされたセリフや「バー」よりも高く評価されます。^[149]ラッパーは、自分たちの信憑性や独創性を証明するために、自分の周囲の場所や物、あるいは相手の特定の（通常は侮辱的な）特徴に言及することが多い。

バトルラップはフリースタイルで行われることもあり、観客の前で2人以上のラッパーが競い合う。友人や知人を韻を踏んで侮辱する伝統は1000年以上前に遡り、モハメド・アリがボクシングの試合で用いたことは有名である。バトルの勝者は観客や事前に選ばれた審査員によって決定される。クール・モー・ディーによると、成功するバトルラップは自分の長所ではなく、相手の弱点に焦点を当てている。MTVのDFXやBETの106 and Parkなどのテレビ番組では、毎週フリースタイルバトルを生放送で開催している。バトルラップは、ラッパーのエミネムの映画「8マイル」によって、アフリカ系アメリカ人コミュニティの外でも広く認知されるようになった。

最強のバトルラッパーは、通常、ラップを完全にフリースタイルで披露します。これは、ラッパーが相手の外見、話し方、服装などについてコメントできるため、バトルで最も効果的な形式です。また、バトルの2番目のラッパーである場合、ラッパーは相手を「ディス」するために使用したセリフを逆にすることもできます。これは「フリップ」として知られています。Jin The Emcee は、 2000年代半ばに「世界チャンピオン」バトルラッパーと見なされました。^{[引用が必要]}

ヒップホップの歴史を通じて、ラップを取り入れた新しい音楽スタイルやジャンルが生まれてきた。ラップロックやその派生であるラップコア、ラップメタル（ラップボーカル付きのロック/メタル/パンク）、ヒップハウスなどのジャンル全体が、ラップと他のスタイルの融合から生まれた。パーカッションを中心とする多くのポピュラー音楽ジャンルには、ある時点でラップが含まれていた。ディスコ（DJハリウッド）、ジャズ（ギャングスター）、ニューウェーブ（ブロンディ）、ファンク（ファットバックバンド）、コンテンポラリーR&B（メアリー・J・ブライジ）、レゲトン（ダディー・ヤンキー）、さらには日本のダンスミュージック（ソウルドアウト）などである。UKガレージミュージックは、2000年代初頭にロンドンで登場し、MCディジー・ラスカルによって開拓され普及したグライムと呼ばれる新しいサブジャンルのラッパーにますます焦点を当てるようになった。音楽人気の高まりにより、より多くのUKラッパーがアメリカに行き、ツアーを行っている。例えば、スウェイ・ダサフォはエイコンのレーベル、コンヴィクトと契約する可能性がある。Hyphyはこうしたスピンオフの最新作である。スローダウンした無調のボーカルとヒップホップシーンから多くを借用した楽器演奏、違法なストリートレースやカーカルチャーを中心とした歌詞が特徴。カリフォルニア州オークランド出身の別のグループ、ベルテインズ・ファイアは、ヒップホップのビートとケルトのメロディーを融合させたケルトフュージョンサウンドで最近注目を集めている。大多数のヒップホップアーティストと異なり、彼らの音楽はすべてサンプル、シンセ、ドラムマシンなしで生演奏されており、ザ・ルーツやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンと比較されている。

インドのパンジャブ州で広く人気のある音楽スタイルであるバングラは、レゲエやヒップホップ音楽と何度もミックスされてきました。このジャンルで米国で最も人気のあった曲は、パンジャビ MCとジェイ・Z による「 Mundian to Bach Ke」または「Beware the Boys」でした。「Mundian To Bach Ke」は以前にもリリースされていましたが、ジェイ・Z とのミックスにより、このジャンルはさらに人気が高まりました。

• アメーバの歌声
• フライティング、侮辱の応酬からなる競技。詩で表現されることが多い。
• パターソング
• ラッパー—1970年に女性に宛てた歌で、嘘や「ラップ」で女性を誘惑する男性、ラッパーについて警告している。
• ラップスクワット
• スピーチ