モーターヘッド[ a ]は、1975年にロンドンでベーシスト兼リードボーカルのレミー・キルミスター、ギタリストのラリー・ウォリス、ドラマーのルーカス・フォックスによって結成されたイギリスのロックバンドである。キルミスターは主要なソングライターであり、唯一の不動のメンバーであった。このバンドは、1970年代後半から1980年代初頭にかけてヘヴィメタルを活性化させたニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルの先駆者とみなされることが多い。 [ 1 ]モーターヘッドでは数人のギタリストとドラマーが演奏したが、彼らのベストセラーアルバムとシングルのほとんどには、ドラマーのフィル・“フィルシー・アニマル”・テイラーとギタリストの“ファスト”・エディ・クラークが参加していた。1992年からバンドが解散した2015年までは、キルミスター、ギタリストのフィル・キャンベル、ドラマーのミッキー・ディーがグループを構成していた。
モーターヘッドは、40年にわたるキャリアの中で、スタジオアルバム24枚、ライブ録音21枚、コンピレーションアルバム16枚、EP5枚をリリースした。通常はパワートリオで、1980年代初頭にはイギリスのトップ40チャートでヒットしたシングルがいくつかあり、特に成功を収めた。アルバム『Overkill』、『Bomber』(いずれも1979年)、『Ace of Spades』(1980年)、そして特にライブアルバム『No Sleep 'til Hammersmith』(1981年)は、モーターヘッドをトップクラスのロックバンドとしての地位を確固たるものにした。[ 2 ]バンドは、VH1の「ハードロックの偉大なアーティスト100組」で26位にランクインしている。[ 3 ] 2016年、 Loudwireのスタッフは、彼らを史上8番目に優れたメタルバンドに選出した。[ 4 ] 2025年現在、バンドは全世界で2500万枚以上のアルバムを売り上げている。[ 5 ]
モーターヘッドは、ヘヴィメタルに分類されることが多いが、スラッシュメタルやスピードメタルをはじめとする数多くの音楽シーンに影響を与えてきたことで知られている。しかし、レミーは常に自分たちはロックンロールバンドだと主張していた。彼は、自分たちはパンクバンドと共通点が多いとしながらも、独自のサウンドでパンクシーンとメタルシーンの両方で受け入れられたと語っている。彼らの歌詞は、戦争、善悪、権力の乱用、乱交、薬物乱用、そして最も有名なギャンブルといったテーマを扱っており、最後のテーマはヒット曲「エース・オブ・スペーズ」の中心となっている。[ 6 ]
レミーは前立腺癌と診断された後、2015年12月28日に心臓不整脈とうっ血性心不全で亡くなった。[ 7 ]彼の死の翌日、長年のメンバーであるディーとキャンベルは共にモーターヘッドが解散したことを確認した。2018年までに、モーターヘッドの最も有名なラインナップ(レミー、テイラー、クラーク)の3人全員が亡くなった。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

レミーは1975年5月、カナダで麻薬所持で逮捕された後、ホークウィンドを解雇された。 [ 13 ] [ 14 ]彼は「バンドは私が間違ったドラッグをやったために解雇した」と語った。[ 15 ]今は一人になったレミーは、ホークウィンドのために最後に書いた曲にちなんで、モーターヘッドという新しいバンドを結成することにした。 [ 16 ]
レミーは音楽を「MC5のように速くて凶暴なもの」にしたいと考えていた。[ 17 ]彼の目標は「非常に基本的な音楽に集中すること:うるさくて速くて都会的で騒々しくて傲慢で偏執的でスピード狂のロックンロール…あまりにもうるさいので、もし私たちがあなたの隣に引っ越したら、あなたの芝生は枯れてしまうだろう」ということだった。[ 18 ]彼はミック・ファレンの推薦でギタリストのラリー・ウォリス(元ピンク・フェアリーズ)を、ウォリスがスティーヴ・ペレグリン・トゥックのバンド、シャグラットで働いていたことを理由に、ドラムにルーカス・フォックスをスカウトした。レミーによると、バンドの最初の練習は1975年にチェルシーのキングス・ロードにあった今はなきサウンド・マネジメントのリハーサル・スタジオで行われた。サウンド・マネジメントは隣接するロッツ・ロードにある家具店ザ・ファニチャー・ケイブの地下部分を借りていた。キルミスターは、バンドは機材が不足していたため、機材を盗んでいたと語っている。[ 19 ]彼らの最初の仕事は、1975 年 7 月 20 日にロンドンのラウンドハウスでグリーンスレイドのサポートを務めることだった。 [ 20 ] 10 回のギグを終えた 10 月 19 日、彼らはハマースミス オデオンでブルー オイスター カルトのサポート アクトとなった。[ 21 ]
バンドは、レミーの以前のバンド、ホークウィンドのA&Rマンだったアンドリュー・ローダーによってユナイテッド・アーティスツと契約した。[ 22 ]彼らはプロデューサーのデイヴ・エドマンズと共にモンマスのロックフィールド・スタジオでレコーディングを行ったが、その際フォックスは信頼できないことが判明し、レミーの知り合いだったドラマーのフィル・“フィルシー・アニマル”・テイラーに交代した。レコード会社はその素材に不満を持ち、リリースを拒否したが、バンドが一定の成功を収めた後、1979年に『オン・パロール』としてリリースされた。 [ 23 ]
1976年3月、バンドはギタリストが2人必要だと判断して、ドラマーのテイラーの知り合いである「ファスト」エディ・クラークのオーディションを行った。[ 24 ]再結成したピンク・フェアリーズでツアーを続けていたウォリスはオーディション直後に脱退し、クラークが唯一のギタリストとして残った。レミー、クラーク、テイラーのこのトリオは、今日ではモーターヘッドの「クラシック」ラインナップと見なされている。[ 25 ] 12月、バンドは初期のパンク・ロックやパブ・ロックのレーベルであるスティッフ・レコードのために、ホランド=ドジャー=ホランド作曲の「リービング・ヒア」を録音したが、ユナイテッド・アーティスツが介入し、デビュー・アルバムのリリースを拒否したにもかかわらず、バンドはまだユナイテッド・アーティスツと契約していたため、一般発売を阻止した。バンドに対する最初の反応は好意的ではなく、音楽雑誌NMEの「世界で最も最悪なバンド」の投票で1位を獲得した。[ 26 ]
1977年4月までに、不法占拠の家に住み、ほとんど認知されなくなったテイラーとクラークはバンドを辞めることを決意し、議論の末、ロンドンのマーキー・クラブでさよなら公演を行うことに同意した。レミーはチズウィック・レコードのテッド・キャロルと知り合いになり、後世のために公演を録音するために移動式スタジオをショーに持ってきてくれるよう頼んだ。キャロルは1977年4月1日に移動式スタジオをマーキー・クラブに持ち込むことができなかったが[ 27 ] 、公演後に楽屋に現れ、プロデューサーのスピーディ・キーンと共にエスケープ・スタジオで2日間、シングルを録音することを提案した。バンドはその機会をつかみ、シングルを録音する代わりに、未完成の11曲を録音した。キャロルはボーカルを完成させるためにオリンピック・スタジオでさらに数日を与え、バンドはアルバムとしてリリースするための13曲を完成させた。[ 28 ]チズウィックは6月にシングル「モーターヘッド」をリリースし、続いて8月にアルバム「モーターヘッド」をリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで43位に1週間ランクインした。 [ 20 ] [ 29 ]バンドは6月にホークウィンドのサポートとしてイギリスツアーを行い、7月下旬からはカウント・ビショップスと共に「ビヨンド・ザ・スレッショルド・オブ・ペイン・ツアー」を開始した。[ 20 ]カウント・ビショップスは初期のパンク・ロックやパブ・ロック・シーンで人気を集めていたバンドである。
8月、トニー・セクンダがバンドのマネジメントを引き継ぎ、バンドの結束力は非常に不安定になり、1978年3月までにクラークとテイラーはアメリカのパンクバンド、ザ・ハートブレイカーズのスピーディ・キーンとビリー・ラスと共にザ・マガーズを結成し、演奏するようになった。[ 18 ]
1978年7月、バンドはダグラス・スミスのマネジメントに戻り、スミスはジェリー・ブロンのブロンズ・レコードと単発のシングル契約を結んだ。[ 18 ]その結果、シングル「Louie Louie 」(リチャード・ベリー&ザ・キングスメンのスタンダード曲のカバー)が9月にリリースされ、全英シングルチャートで68位を記録した。[ 29 ]バンドはこれを宣伝するためにイギリス国内をツアーし、 9月18日にBBCラジオ1のジョン・ピール・イン・セッションを録音し(これらのトラックは後に2005年のBBCライブ&イン・セッション・アルバムに収録された)、10月25日にBBCテレビの「トップ・オブ・ザ・ポップス」に初出演した。[ 20 ]パブ・ロックと初期のパンク・ロックのレーベルであるチズウィック・レコードは、この新たなレベルの成功を利用して、デビュー・アルバム「Motörhead」をEMIレコードを通じてホワイト・ヴァイナルで再リリースした。
シングルの成功により、ブロンズは契約を延長し、バンドは再びスタジオに入り、今度はプロデューサーのジミー・ミラーと共にラウンドハウス・スタジオでアルバムをレコーディングした。[ 23 ]バンドがアルバムのためにレコーディングした内容のヒントは、1979年3月9日にトップ・オブ・ザ・ポップスで「オーバーキル」を演奏したことで明らかになった。これは、3月24日にリリースされたアルバム「オーバーキル」に先駆けてシングルをリリースするためのものだった。このアルバムは、モーターヘッドにとって初めて全英アルバムチャートのトップ40入りを果たし、24位にランクインした。シングルは全英シングルチャートで39位にランクインした。[ 29 ]これらのリリースに続いて、3月23日から「オーバーキル」UKツアーが始まった。[ 20 ] 6月には、アルバム収録曲「ノー・クラス」をA面、未発表曲「ライク・ア・ナイトメア」をB面に収録したシングルがリリースされた。アルバムや前作シングルよりも売れ行きは悪かったものの、全英シングルチャートで61位にランクインした。[ 29 ]
7月と8月の間、レディング・フェスティバルに出演するための休暇を除いて、バンドは次のアルバム『Bomber』の制作に取り組んでいた。10月27日にリリースされたこのアルバムは、全英アルバムチャートで12位にランクインした。[ 29 ] 12月1日には、シングル「Bomber」がリリースされ、全英シングルチャートで34位にランクインした。[ 29 ]その後、サクソンのサポートを受けて「Bomber」ヨーロッパおよび英国ツアーが行われた。ステージショーでは、爆撃機を模した壮大な照明装置が使用された。「Bomber」ツアー中、ユナイテッド・アーティスツは1975年から1976年にかけてロックフィールド・スタジオで行われたセッションで録音されたテープをまとめ、アルバム『On Parole』としてリリースした。このアルバムは12月に全英アルバムチャートで65位にランクインした。[ 29 ]
1980年5月8日、バンドがヨーロッパツアー中に、ブロンズは『The Golden Years』をリリースした。これは彼らのこれまでのどのリリースよりも売れ、全英シングルチャートで8位にランクインした。[ 29 ]しかし、バンドは「ボンバー」照明装置にちなんで『Flying Tonight』というタイトルを好んでいた。8月20日、バンドは40分間の撮影枠を与えられ、ガールスクールの20分間のライブパフォーマンスとともに、1981年4月4日にATVによってイギリスのテレビで放送されたロックステージ番組でノッティンガム・シアター・ロイヤルで演奏した。 [ 30 ]

1980年8月と9月、バンドはリックマンスワースのジャクソンズ・スタジオでプロデューサーのヴィック・マイルとレコーディングを行った。「エース・オブ・スペーズ」シングルは、11月8日に発売されたアルバム「エース・オブ・スペーズ」の先行シングルとして1980年10月27日にリリースされた。[ 23 ]シングルは全英チャートで15位、アルバムは4位を記録し、後者はバンド史上最高位となった。[ 29 ]ブロンズはゴールドディスク獲得を記念して、限定版のアルバムをゴールド・ヴァイナルでプレスした。
モーターヘッドはその年の11月に「エース・オブ・スペーズ」でトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、10月22日から11月29日にかけてガールスクールとヴァルディスのサポートで「エース・アップ・ユア・スリーブ」UKツアーを行い、11月8日にはITVの子供向け番組ティスワスにもゲスト出演した。[ 20 ]アルバムのスリーブとツアーブックレットの表紙に使われている「アリゾナ砂漠風」の写真は、バーネットの砂場でのフォトセッションで撮影されたものである。[ 31 ]モーターヘッドの決定的なアンセムとされる「エース・オブ・スペーズ」は、[ 32 ]「イギリスの音楽チャートを席巻し、バンドが力強さとスピードを犠牲にすることなく成功できることを皆に証明した」。[ 33 ]
Ace of Spadesのリリースに合わせて、 Chiswickのカタログを引き継いだBig Beatは、1977年のEscape Studiosのセッションから未使用の4曲を集め、「Beer Drinkers and Hell Raisers」としてリリースし、11月に全英シングルチャートで43位にランクインした。[ 23 ] [ 29 ]
バンドは1981年にさらに多くのヒット曲を出し、ガールスクールとのコラボレーションEP 「St. Valentine's Day Massacre 」は2月に全英シングルチャートで5位を獲得し、ライブバージョンの「 Motorhead」は7月に全英シングルチャートで6位を獲得、そしてその曲が収録されたアルバム「No Sleep 'til Hammersmith」は6月に全英アルバムチャートで1位を獲得した。[ 29 ] 1981年3月、バンドはヨーロッパツアーを行っており、月末には「Short Sharp, Pain in the Neck」UKツアーを実施し、「No Sleep 'til Hammersmith」のレコーディングが行われた。[ 20 ]
4月から7月にかけて、バンドはオジー・オズボーンのバンドの初期形態であるブリザード・オブ・オズのゲストとして初めて北米ツアーを行ったが、7月9日にはライブシングル「モーターヘッド」のプロモーションのため、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演することができた。10月には、 10月6日に放送されたデヴィッド・ジェンセン・ショーのために、BBCのマイダ・ヴェール・スタジオで楽曲をレコーディングした。11月20日にはタンクをサポートに迎えてヨーロッパツアーを開始し、その後、クラークは12月と1月にラムポート・スタジオでタンクのデビューアルバム「フィルス・ハウンズ・オブ・ヘイデス」をプロデュースした。
1982年1月26日から28日にかけて、バンドはラムポート・スタジオで自主制作のニュー・アルバムのレコーディングを開始し、その後モーガン・スタジオに移り、2月を通してセッションを続けた。4月3日にはシングル「アイアン・フィスト」がリリースされ、全英シングル・チャートで29位にランクイン。続いて4月17日にはアルバム『アイアン・フィスト』がリリースされ、全英アルバム・チャートで6位にランクインした。[ 29 ]これらはレミー、クラーク、テイラーのラインナップによる最後のリリースとなったが、このラインナップは3月17日から4月12日までのアイアン・フィストUKツアー、そして5月12日からクラークがニューヨーク・パラディウムで最後の公演を行った5月14日までのバンド初の北米ヘッドライナー・ツアーで演奏を続けた。[ 20 ]

クラークは、バンドがウェンディ・O・ウィリアムズとザ・プラズマティックスと共同でタミー・ワイネットの名曲「スタンド・バイ・ユア・マン」のカバーバージョンをレコーディングしたことがきっかけで脱退した。クラークはこの曲がバンドの理念を損なうと感じ、レコーディングへの参加を拒否して脱退し、後に自身のバンド、ファストウェイを結成した。レミーとテイラーはギタリストを探すために何度も電話をかけ、その中にはカナダでソロアルバムをレコーディングしていた元シン・リジィのブライアン・ロバートソンも含まれていた。彼は手伝ってツアーを完遂することに同意した。ロバートソンは1枚のアルバム契約を結び、1983年に『アナザー・パーフェクト・デイ』と、そこからの2枚のシングル「シャイン」と「アイ・ガット・マイン」が生まれた。[ 23 ]
6月と7月にバンドは日本で5公演を行い、10月中旬から11月中旬にかけてヨーロッパツアーを行った。5月下旬から7月上旬にかけてバンドは「アナザー・パーフェクト・ツアー」を行い、7月から8月にかけてアメリカツアー、10月から11月にかけてヨーロッパツアーを行った。[ 20 ]ロバートソンは、ステージ衣装がショートパンツとバレエシューズであること、そしてモーターヘッドのファンが聴きたいと思っていた古いスタンダード曲を演奏することを拒否したことから、バンド内で摩擦を起こし始めた。ロバートソンは、1983年11月11日のベルリン・メトロポールでのコンサートの直後にバンドを脱退した。[ 20 ] [ 23 ] [ 34 ]
ロバートソンの脱退後、バンドはモーターヘッドへの加入を希望する世界中のギタリストからテープを受け取った。バンドは無名のヴュルツェルとフィル・キャンベル(元ペルシアン・リスク)を雇い、ツインリードギターのコンセプトに戻った。 [ 23 ] 1984年2月、レミー、キャンベル、ヴュルツェル、テイラーのラインナップは、イギリスのテレビシリーズ「ヤング・ワンズ」の「バンビ」のエピソードのために「エース・オブ・スペーズ」を録音した。バンドの演奏シーンは、ビートルズのコメディ映画「ハード・デイズ・ナイト」のパロディとして、登場人物たちが駅に駆け込む滑稽なシーンと交互に挿入される。[ 35 ]テイラーはその録音後にバンドを脱退し、レミーは「俺が彼らを去ったのか、それとも彼らが俺を去ったのか?」と冗談を言った。モーターヘッドに加入する前、フィル・キャンベルは元サクソンのドラマー、ピート・ギルと出会っており、3人は彼に連絡してロンドンに来てみないかと誘うことにした。オーディションはうまくいき、ギルは採用された。[ 23 ]
ブロンズ・レコードは、新しいラインナップでは成功しないと考え、コンピレーション・アルバムでグループを「締めくくる」ことにした。レミーがそれを知ると、彼はプロジェクトを引き継ぎ、トラックを選定し、ライナーノーツを提供し、モーターヘッドにアルバムの両面の最後に収録する4曲の新曲を録音するよう主張した。[ 23 ] 1984年5月19日から25日にかけてロンドンのブリタニア・ロウ・スタジオで行われたセッションで、バンドはシングルのB面とアルバム用に6曲を録音した。シングル「Killed by Death」は9月1日にリリースされ、全英シングル・チャートで51位にランクインし、ダブル・アルバム「No Remorse」は9月15日にリリースされ、シルバー・ディスクのステータスを獲得し、全英アルバム・チャートで14位にランクインした。[ 20 ] [ 29 ]
バンドは、自分たちのリリースが適切に宣伝されていないと考え、その後2年間ブロンズと訴訟を起こし、レコード会社はレコーディングスタジオへの立ち入りを禁止した。[ 23 ]バンドは収入を得るためにツアーを増やし、 7月下旬から8月下旬にかけてオーストラリアとニュージーランド、9月にハンガリーを短期間ツアーし、 10月24日から11月7日にかけてノー・リモースの「デス・オン・ザ・ロード」ツアーを行った。イギリスでのツアーは、早朝の子供向けテレビ番組「ザ・サタデー・スターシップ」に生出演することで始まった。[ 36 ] 「アイアン・フィスト」、「エース・オブ・スペーズ」、「オーバーキル」を含む彼らのセットは、バーミンガムのセントラルTVスタジオの駐車場で演奏され、近隣住民から騒音の苦情が寄せられた。[ 37 ] 10月26日、バンドはイギリスのチャンネル4の音楽番組「ザ・チューブ」に生出演し、「Killed By Death」、「Steal Your Face」(番組のエンドクレジットが流れた)、そして放送されなかった「Overkill」を演奏した後、その夜の次の公演に向かった。11月19日から12月15日まで、バンドはカナダのスピードメタルバンドExciterとデンマークのヘヴィメタルバンドMercyful Fateと共にアメリカツアーを行い、12月26日から30日まで西ドイツで5公演を行った。[ 20 ]
1985年4月5日、ITVは、バンドが以前出演したThe Tube番組の放送終了後に録音された4曲を放送した。1週間後、バンドはタキシード姿で、Channel 4の生放送音楽番組ECT(Extra-Celestial Transmission)で4曲を演奏した。バンドの10周年を記念して、 6月28日と29日にハマースミス・オデオンで2回のショーが企画され、2回目のショーのビデオが撮影され、後にThe Birthday Partyとしてリリースされた。6月初旬から8月初旬まで、バンドはスウェーデンとノルウェーの「It Never Gets Dark」ツアーを行い、11月中旬から12月下旬までアメリカツアーを行った。[ 20 ]
1986年3月26日から4月3日まで、バンドは「イースター・メタル・ブラスト」で西ドイツ、オランダ、デンマークをツアーし、6月にはイタリアのボローニャとミラノで2公演を行った。ブロンズとの裁判は最終的にバンドに有利な形で決着した。バンドのマネジメントは独自のレーベルGWRを立ち上げた。[ 23 ]レコーディングはロンドンのマスター・ロック・スタジオで行われ、シングル「Deaf Forever 」は8月9日にリリースされたアルバム『 Orgasmatron』の先行シングルとして7月5日にリリースされた。アルバムのリリースと同日、レミーとヴュルツェルはBBCラジオ1のサタデー・ライブ番組でアンディ・カーショウのインタビューを受け、「Orgasmatron」と「Deaf Forever」がオンエアされた。シングルは全英チャートで67位、アルバムは21位を記録した。[ 29 ]
8月16日、バンドはキャッスル・ドニントンのモンスターズ・オブ・ロックで演奏し、BBCラジオ1で録音され、将来のフライデー・ロック・ショーで放送された。パフォーマンスは第二次世界大戦のドイツ軍機2機によるフライパスで締めくくられた。また同日、レミーはドニントンで演奏していたリック・メイオール、ピーター・リチャードソン、ナイジェル・プラナー、エイドリアン・エドモンドソンを擁するバンド「バッド・ニュース」のパロディ・メタル・バンドについての意見をピーター・リチャードソンのコミック・ストリップ映画「モア・バッド・ニュース」に収録するために撮影された。9月、バンドは新進気鋭のゾディアック・マインドワープとラブ・リアクションのサポートを受けて、イギリスで「オーガスマトロン」ツアーを行った。10月にはアメリカをツアーし、12月には西ドイツにいた。[ 20 ]
1987年、レミーがロビー・コルトレーン、キャシー・バーク、コミックストリップのレギュラーメンバー、その他様々なミュージシャンのカメオ出演など、有名なコメディ俳優たちと共演した映画『イート・ザ・リッチ』の撮影中[ 38 ]、ギルはバンドを脱退し、テイラーが復帰して「イン・ハウス・クラブ・バンド」としてヴュルツェルとキャンベルと共にカメオ出演した。バンドはこの映画のために特別に「イート・ザ・リッチ」を書き下ろし、サウンドトラックには『オーガスマトロン』やヴュルツェルのソロシングル「ベス」のトラックが収録された。バンドのGWRからの2枚目のアルバムは、スタジオでのタイトな作業スケジュールを経て9月5日にリリースされた『ロックンロール』だった。いくつかの人気曲が収録され、「イート・ザ・リッチ」が2曲目として使われたが、バンドはこのアルバムは事実上「完成していた」とコメントした[ 23 ] 。
1988年7月2日、モーターヘッドはフィンランドのハメーンリンナで開催されたジャイアンツ・オブ・ロック・フェスティバルに出演した。収録曲は10月15日に『No Sleep at All』としてリリースされた。バンドはアルバムからのシングルを企画し、A面には「Traitor」を希望していたが、代わりに「Ace of Spades」が選ばれた。バンドはこの変更に気づき、シングルの店頭販売を拒否したため、シングルは回収され、「No Sleep at All」ツアーとモーターヘッドバンガーズ・ファンクラブでのみ入手可能となった。1989年と1990年もライブ活動は続けたが、モーターヘッドは再び自分たちのキャリアに不満を抱き、GWRとの訴訟に発展した。この訴訟は1990年半ばまで解決しなかった。[ 23 ]
裁判が解決すると、モーターヘッドはエピック/WTGと契約し、1990年の後半をロサンゼルスで新しいアルバムとシングルのレコーディングに費やした。[ 23 ]アルバムのセッションの直前、バンドの元マネージャーであるダグ・スミスは、バンドの意向に反して、1986年にバンドがリリースしたくないと伝えていた10周年記念ショーの録音をリリースした。スタジオではプロデューサーのエド・スタシウムと共に4曲をレコーディングしたが、その後、彼を辞めさせることを決めた。
レミーが「Going to Brazil」のミックスの1つを聴いたとき、4トラック上げるように頼み、そうすると、スタシウムが彼らの知らないうちに付け加えたクラベスとタンバリンの音が聞こえた。スタシウムは解雇され、ピーター・ソリーがプロデューサーとして雇われた。スタシウムの話によると、レミーの薬物とアルコールの摂取量がスタシウムの忍耐の限界をはるかに超えていたため、彼は辞めたという。[ 39 ] 1990年12月24日(7インチとCD)と1991年1月5日(12インチ)にリリースされたシングル「The One to Sing the Blues」に続き、1月21日にアルバム「1916 」がリリースされた。7インチ、カセット、シェイプドピクチャーディスク、12インチ、CDシングルでリリースされたシングルは、全英シングルチャートで45位に達し、アルバムは全英アルバムチャートで24位に達した。[ 20 ] [ 29 ]
バンドは2月にイギリスで「It Serves You Right」ツアーを行い、続いて「Lights Out Over Europe」ツアーが4月上旬まで続き、その後バンドはイギリスに戻ってさらに6会場で演奏した。6月には日本で5公演、オーストラリアとニュージーランドで5公演を行った。7月から8月にかけては、ジューダス・プリースト、アリス・クーパー、メタル・チャーチ、オープニングアクトのデンジャラス・トイズと共に「Operation Rock 'n' Roll」ツアーでアメリカ各地を回った。バンドは12月にドイツで6公演を行い、その年を締めくくった。[ 40 ]
1992年3月28日、バンドはカリフォルニア州アーバインのアーバイン・メドウズで、テイラーにとって最後の公演となるライブを行った。[ 40 ]バンドは以前からレミーにマネージャーのダグ・バンカーを解雇してほしいと頼んでいたが、これまでバンドのマネジメントをしたことがないにもかかわらず、自分がマネジメントすべきだと主張するトッド・シンガーマンが突然訪ねてきた後、バンドはシンガーマンと会って彼を迎え入れ、バンカーを解雇することにした。[ 41 ]その最中、バンドは1992年のロサンゼルス暴動の最中、ハリウッドの東側にあるミュージック・グラインダー・スタジオでアルバムをレコーディングしていた。アルバム『 March ör Die』の制作には3人のドラマーが参加した。フィル・テイラーは「I Ain't No Nice Guy」のドラムトラックを覚えなかったために解雇された。トミー・アルドリッジはアルバムのほとんどの曲をレコーディングした。そして、ミッキー・ディーは、元々はレミーがオジー・オズボーンのアルバム『ノー・モア・ティアーズ』のために書いた曲「ヘルレイザー」をレコーディングした。『マーチ・オー・ダイ』には、オジー・オズボーンとスラッシュがゲスト参加している。[ 20 ]
レミーはキング・ダイアモンドがモーターヘッドとツアーをしていた頃からミッキー・ディーを知っていた。以前、ディーにモーターヘッドのドラマーになってほしいと頼んだことがあったが、ディーはキング・ダイアモンドとの契約があったため断っていた。今回はディーが都合がついたので、バンドに会ってオーディションを受けた。最初に「ヘルレイザー」を演奏したレミーは「すぐにとても上手いと思った。うまくいくのは明らかだった」と思った。スタジオで「ヘルレイザー」と「ヘル・オン・アース」を録音した後、[ 42 ]ディーがモーターヘッドと初めて共演したのは8月30日、サラトガ・パフォーミング・アーツ・センターだった。その後、新ラインナップはツアーに出て、オジー・オズボーン、スキュー・シスキン、エクソダスと共演した。9月27日、バンドはロサンゼルス・コロシアムでメタリカとガンズ・アンド・ローゼズと共演した。バンドは10月にアルゼンチンとブラジルをツアーし、12月にはサクソンと共に「ボンバーズ・アンド・イーグルス・イン・92」ヨーロッパツアーを行った。[ 40 ]
モーターヘッドは1993年4月にブエノスアイレスのアリーナ・オブラス・サニタリアスで2公演を行い、6月初旬から7月初旬までヨーロッパをツアーし、8月14日にニューヨークのリッツで1公演を行うためにアメリカに戻った。[ 40 ]バンドの次のアルバムのために新しいプロデューサーが探され、最終的にバンドの次の4枚のアルバムをプロデュースするハワード・ベンソンが選ばれた。バンドはハリウッドのA&Mスタジオとプライム・タイム・スタジオでレコーディングを行い、その結果として『バスターズ』と題されたアルバムが1993年11月29日にリリースされた。シングル「ドント・レット・ダディ・キス・ミー」にはアルバムにも収録された「ボーン・トゥ・レイズ・ヘル」という曲が含まれており、後に映画『エアヘッズ』 (レミーもカメオ出演)のサウンドトラックのためにアイス・Tとアグリー・キッド・ジョーのフロントマン、ウィットフィールド・クレーンがボーカルで参加して再録音され、単独のシングルとしてもリリースされた。バスターズはラジオで放送されたものの、レコード会社のZYX Musicはプロモーション用のコピーの費用を負担しなかったため、バンドは自分たちでコピーを送付した。[ 43 ]その年の12月にはヨーロッパツアーがさらに行われた。[ 40 ]
1994年2月と3月、モーターヘッドはブラック・サバスとモービッド・エンジェルと共にアメリカツアーを行った。4月にはアメリカツアーを再開し、5月初旬まで続いた。5月14日にはブエノスアイレスのエスタディオ・ベレスでラモーンズと共演し、 5万人の観客を集めた。[ 40 ] [ 44 ]バンドは5月下旬に日本ツアー、6月、8月、12月にはヨーロッパツアーを行った。[ 40 ]
バンドの1995年のツアー日程は4月下旬にヨーロッパで始まった。6月にはブラック・サバスとの2度目のツアーに出たが、今回はティアマットがサポートを務めた。しかしバンドはインフルエンザにかかり、ロサンゼルスに戻り、ハリウッドのチェロキー・スタジオでアルバムをレコーディングすることになった。レコーディング中にヴュルツェルが限界まで力を出し切っていないことが明らかになり、レコーディング後にバンドを脱退した。[ 45 ]アルバムのタイトル曲「Sacrifice」は後に映画「トロメオとジュリエット」で使用され、レミーはこの映画でナレーターを務めた。バンドは3人編成で活動を続けることを決め、10月と11月の最初の2日間、ヨーロッパツアーを行った。その翌週には3日間の南米ツアーが続いた。レミーはその年の後半にロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーでバンドと共に50歳の誕生日を祝った。メタリカは「ザ・レミーズ」という名前でこのイベントに出演した。[ 40 ]
1996年、バンドは1月初旬にアメリカツアーを開始し、2月15日までに30の会場で演奏した。6月と7月にはヨーロッパで7公演のツアーを行い、8月には南米で2公演を行った。ベラドンナとスピードボールとのアメリカツアーは、1996年10月初旬に2公演(ロサンゼルスとハリウッド)で始まり、12月4日にワシントンで終了した。[ 40 ]この間、バンドはオーシャン・スタジオとトラック・ハウス・レコーディング・スタジオで『オーバーナイト・センセーション』を録音した。このアルバムは10月15日にリリースされ、 『アナザー・パーフェクト・デイ』以来、3人編成になってからのバンド初の公式アルバムであり、バンドにとってここ数年で最も流通の多かったアルバムとなった。[ 46 ]バンドはドイツで13公演を行い、その年のツアーを締めくくった。[ 40 ]
1997年、バンドは広範囲にわたるツアーを行い、 1月12日にロンドンのアストリアで行われたヨーロッパでのOvernight Sensationツアーの最初の公演から始まった。この公演では、ゲストミュージシャンとしてフィル・キャンベルの息子であるトッド・キャンベルが「Ace of Spades」で、そして「Fast」エディ・クラークが「Overkill」で参加した。ヨーロッパ公演は3月まで続き、その後5月下旬から6月1日まで日本で4公演、そして6月いっぱいはWASPとのアメリカツアーが行われた。8月にはヨーロッパで3公演、その後イギリスで7公演が行われ、10月25日のブリクストン・アカデミーでの公演で幕を閉じた。この公演では、ゲストミュージシャンとしてレミーの息子であるポール・インダーが「Ace of Spades」で参加した。10月にはロシアでさらに4公演が行われ、1997年は終了した。[ 40 ]
レミーは、ツアーは特に順調で、アルゼンチンや日本などの国ではバンドをより大きな会場に招いてくれたこと、そしてイギリスのプロモーターたちが「モーターヘッドのショーでかなりの利益を上げられる」ことに気づいたことを回想している。彼の意見では、3人編成のラインナップは素晴らしいパフォーマンスを見せており、そろそろライブアルバムをもう1枚作る時期だった。[ 47 ]バンドは最終的にライブアルバムを作ったが、その前にスタジオアルバム『Snake Bite Love 』を制作し、様々なスタジオで録音して1998年3月3日にリリースした。
バンドは4月3日にロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターでジューダス・プリーストと合流し、「スネーク・バイト・ラブ」ツアーを開始した。5月21日、モーターヘッドはハンブルクのザ・ドックスでレコーディングを行った。このパフォーマンスのトラックは後に『エヴリシング・ラウダー・ザン・エヴリワン・エルス』としてリリースされた。バンドはオズフェスト・ツアーへの参加を招待され、7月上旬から8月上旬にかけてアメリカ各地で公演を行い、10月上旬から11月下旬にかけてヨーロッパに滞在した。ツアーのイギリス公演は「ノー・スピーク・ウィズ・フォークド・タング」ツアーと呼ばれ、サポートバンドとしてグループ・ドッグドリル、ラジエーター、そしてフィル・キャンベルの息子トッドがフロントマンを務めるサイコ・スクワッドが参加した。[ 40 ]
1999年、モーターヘッドは4月20日から6月2日までアメリカツアーを行い、その後ドイツのブラッケルにあるカロ・スタジオで次のアルバム『 We Are Motörhead』をレコーディングした。このアルバムは翌年5月にリリースされた。アルバムのレコーディング期間中、バンドはヨーロッパ各地の会場で演奏し、最初の公演はミラノ近郊のアッサーゴにあるフィラ・フォーラムで行われた。この公演ではメタリカのジェイムズ・ヘットフィールドがステージに加わり、「Overkill」を演奏した。10月と11月上旬には、バンドはナッシュビル・プッシーと共にアメリカツアーを行った。11月の残りの期間、バンドはマノウォー、ディオ、ライオンズ・シェアと共にヨーロッパツアー「Monsters of the Millennium」を行い、ロンドンのアストリアでの2公演でミレニアムを締めくくった。この2公演はKerrang !「X-Fest」のバナーが掲げられ、最初のショーではBackyard Babiesがサポートし、2回目のショーではSkunk AnansieのSkinとSkew SiskinのNina C. Aliceが「Born to Raise Hell」でゲストボーカルを務め、Skunk AnansieのAceがバンドと共に「Overkill」を演奏した。[ 40 ]

2000年5月、アルバム『We Are Motörhead』とその収録曲であるセックス・ピストルズの「God Save the Queen」のカバー曲のシングルがリリースされたのと時を同じくして、バンドは5月と6月に南北アメリカを巡る「We Are Motörhead」ツアーを開始し、7月にはヨーロッパでさらに9公演を行った。アメリカとフランスでの公演の後、8月26日には2枚組のベストアルバム『The Best Of』がリリースされた。
バンドの25周年記念コンサートは10月22日にロンドンのブリクストン・アカデミーで行われ、その前に日本で4公演が行われた。このコンサートには「ファスト」エディ・クラーク、ブライアン・メイ、ドロ・ペッシュ、ホイットフィールド・クレイン、エース、ポール・インダー、トッド・キャンベルがゲスト出演した。このショーではボンバー照明装置も復活した。このイベントは撮影され、翌年に「25 & Alive Boneshaker」 DVDとしてリリースされ、その2年後にライブCD「Live at Brixton Academy」がリリースされた。[ 40 ]レミーはDVDの理由について「後世のために記録しておきたかったから」と述べている。「10周年は居眠りしてしまって、20周年は何もやらなかったから、25周年は理にかなっていた」[ 26 ]
記念コンサートの後、西ヨーロッパと東ヨーロッパのツアーが行われ、バンドは10月、11月、12月にかけてツアーを行った。[ 40 ]東ヨーロッパツアーのスケジュールは非常に過酷で、18時間のドライブを2回連続で行い、休みはほとんどなかった。ワルシャワの会場では、バンドは午前11時まで到着せず、午前1時になってもクルーはまだ会場に機材を搬入しており、ファンは待っていた。[ 48 ]
1か月の休暇の後、バンドはハリウッドヒルズにあるチャック・リードの家で新しいアルバムの制作に取り掛かった。このアルバム『Hammered』は翌年にリリースされた。2001年4月1日、バンドはヒューストンのリライアント・アストロドームで行われたレッスルマニアX-SevenでトリプルHの入場のために1曲演奏した。「We Are Motörhead」ツアーの第2部は5月にアイルランドで始まり、イギリスへと移動した。マンチェスターではゴールドブレイドが、ロンドンの2公演ではピュア・ラビッシュがバンドをサポートした。2回目のロンドン公演にはバックヤード・ベイビーズとポール・インダーも参加し、ポール・インダーは「Killed By Death」のゲストミュージシャンを務めた。6月から8月にかけて、モーターヘッドはヨーロッパの数々のロックフェスティバルに出演した。ベルギーのグラスポップ・メタル・ミーティング、ノルウェーのクアルト・フェスティバル、そして8月4日のヴァッケン・オープン・エアなどである。ヴァッケン・オープン・エアでは、 25 & Alive Boneshaker DVDのために4曲が録音された。バンドは9月下旬から10月上旬にかけて7公演のツアーを行うためアメリカに戻った。[ 40 ]
2002年4月、モーターヘッドの1970年代と1980年代のライブ映像とバンドのストック映像を収録したDVD『The Best of Motörhead 』がリリースされた。その2週間前にはアルバム『Hammered』がリリースされ、同時期にアメリカで始まった「Hammered」ツアーでサポートされた。アメリカ公演は5月下旬まで続き、6月から8月にかけてヨーロッパ公演が行われた。10月には、バンドはイギリスでAnthrax、Skew Siskin、Psycho Squadと共に5公演を行った。最終公演はロンドンのウェンブリー・アリーナで、Psycho Squadの代わりにホークウィンドがサポートを務め、レミーはホークウィンドと共にステージで「Silver Machine」を演奏した。10月の残りの期間と11月の大半は、バンドはAnthraxと共にヨーロッパツアーを行った。[ 40 ]
2003 年 4 月と 5 月、バンドはアメリカでアルバム『Hammered』のプロモーションを続け、フィル・キャンベルが母親の死で欠席せざるを得なかった 3 公演では、トッド・ユースが代役を務めた。5 月下旬から 7 月中旬にかけて、バンドはヨーロッパのサマー フェスティバルで 7 公演を行い、7 月下旬から 8 月末まで、アイアン・メイデンとディオと共にアメリカをツアーした。10 月 7 日、バンドの 1975 年~ 2002 年までの録音を網羅した 5 枚組の総合コレクション『Stone Deaf Forever!』がリリースされた。2003 年 9 月 1 日、バンドはハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴー・クラブに戻り、ハリウッド・ロック・ウォーク・オブ・フェイムの殿堂入りを果たした。10 月中、バンドはワイルドハーツとヤング・ハート・アタックと共にイギリスをツアーした。バンドは 10 月 21 日から 28 日にかけてベルギー、オランダ、スペインで 7 公演を行い、11 月下旬から 12 月上旬にかけてはスキュー・シスキンとムスタッシュと共にドイツとスイスをツアーした。 12月9日、以前に録音されたライブアルバム『Live at Brixton Academy』がリリースされた。[ 40 ]

モーターヘッドは、2004年2月22日にロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで招待客限定のコンサートを行い、5月には南米のサマー・フェスティバル、6月、7月、8月にはヨーロッパで公演を行った。彼らはすでにスタジオで『インフェルノ』の制作に取り組んでおり、同アルバムは6月22日にリリースされ、その後クラス・オブ・ゼロと共にアイルランドで3公演の「インフェルノ」ツアーを行った。セパルトゥラも加わり、ツアーはイギリスに上陸した。[ 49 ]ハマースミス・アポロでのロンドン公演の一部はテレビ用に撮影され、ジーン・シモンズが自身のチャンネル4のシリーズ『ロック・スクール』の生徒で構成された追加のオープニングアクト、クラスを紹介した。ヴュルツェルは「オーバーキル」にゲスト参加した。バンドは11月と12月の残りの期間、セパルトゥラと共にヨーロッパ各地でツアーを続けた。 12月4日にドイツのマクデブルクで行われたショーでは、モーターヘッドがセパルトゥラのサポートアクトとしてステージに登場し、セパルトゥラの20周年を祝して「Orgasmatron」を演奏した。12月7日にデュッセルドルフのフィリップスハレで行われたショーは録音され、後にStage Fright DVDとしてリリースされた。[ 40 ]
モーターヘッドは、2005年のグラミー賞で、アルバム『 Metallic Attack: The Ultimate Tribute 』に収録されたメタリカの「Whiplash」のカバーで、最優秀メタル・パフォーマンス部門で初のグラミー賞を受賞した。[ 50 ]「奴らはナイフを突き刺してきたんだ」とレミーは不満を漏らした。「あれは慈悲のファックだったんだ。俺たちの30周年だったんだから。アルバムか曲のどれかでグラミー賞をもらえたら、意味があっただろうに」[ 51 ]
2005年3月から5月初旬にかけて、バンドはアメリカをツアーし、6月と8月にはヨーロッパで「30周年記念」ツアーを行った。[ 40 ] 8月22日には、新進気鋭の監督とベテラン監督が撮影したドキュメンタリーシリーズ「The Other Side」の一環として、チャンネル4で1時間のドキュメンタリー「Live Fast, Die Old 」が放映された。 [ 52 ] [ 53 ]
9月20日、バンドのBBCラジオ1での出演とロンドンのパリ劇場でのコンサート録音を収録したコンピレーションが『BBC Live & In-Session』としてリリースされた。10月、バンドはモンド・ジェネレーターと共にヨーロッパツアーを行い、その後イギリスに戻り、 10月と11月にイン・フレイムスとガールスクールと共にツアーを行った。11月19日のブリクストン・アカデミーでのショーでは、レミーがガールスクールと共にステージに上がり、「Please Don't Touch」を演奏した。モーターヘッドは12月にニュージーランドで2回、オーストラリアでモトリー・クルーと共に5回の公演を行い、その年のツアーを終えた。[ 40 ]また、2005年には、モーターヘッドはラウジッツリングで開催されたヴァヤ・コン・ティオズのフェアウェル・フェスティバル、ベーゼ・オンケルズに出演した。2006年には、バンドは3月にメルドラムと共にアメリカのハウス・オブ・ブルースで4公演を行い、6月から8月上旬にかけてヨーロッパの野外フェスティバルに出演し、屋内でのヘッドライナー公演も行った。 10月28日、バンドはカンザスシティで開催されたロック・フリーカーズ・ボールに出演した後、クラッチとクルシファイド・バーバラと共にイギリスツアーに出発した。

そのツアー中、 2006年8月29日にサンクチュアリ・レコードからKiss of Deathがリリースされ、「Be My Baby」のビデオも公開された。ツアーは11月25日にブリクストン・アカデミーで終了し、フィル・キャンベルはクルシファイド・バーバラのサポートセット中に「Killed By Death」を演奏した。メルドラムとのヨーロッパでの12公演は11月末から12月初めまで続き、最初の2公演にはスキュー・シスキンも出演した。[ 40 ]
11月、バンドはリンカーン州ノース・ハイカムのグリーンバンクB 10歳以下サッカーチームとのスポンサー契約に合意し、チームのシャツにバンド名とウォー・ピッグの名前を入れた。10歳以下のチームは「エース・オブ・スペーズ」に合わせて入場する。レミーはチームのマネージャーであるゲイリー・ウェイトと旧友であり、ウェイトは「彼らにメールを送ったら、素晴らしいアイデアだと返事が来た」と述べ、この契約によってチームから刺激的なパフォーマンスが引き出されることを期待している。[ 54 ] 2007年4月25日、バンドはベネズエラのカラカスにあるポリエドロ・デ・カラカスで、4月29日にはリオデジャネイロのフンディサオ・プログレソで演奏した。[ 40 ] 6月、モーターヘッドはジャーヴィス・コッカーのメルトダウンの一環としてロイヤル・フェスティバル・ホールで公演を行った。 2008年2月26日、『No Sleep 'til Hammersmith』は2枚組CDとして再発売された。
2008 年 3 月から 6 月にかけて、バンドはプロデューサーのキャメロン・ウェッブと共にロサンゼルスに集まり、19 枚目のアルバム『Motörizer』の制作を開始した。ミッキー・ディーのドラムトラックはデイヴ・グロールのスタジオで録音された。 『Motörizer』は 8 月 26 日にリリースされた。このアルバムには、彼らのクラシックなカバーの多くをデザインしたアーティスト、ジョー・ペタグノのアートワークは使用されていない。2008 年 6 月、バンドはダウンロード・フェスティバルのメインステージで演奏した。8 月 6 日から 31 日にかけて、モーターヘッドはジューダス・プリースト、ヘヴン・アンド・ヘル、テスタメントと共にメタル・マスターズ・ツアーに参加した。8 月 20 日、バンドはニューヨークのローズランド・ボールルームで「ザ・ヴォルコム・ツアー 2008」の一環として演奏し、9 月 2 日にはカリフォルニア州アナハイムのハウス・オブ・ブルースでミスフィッツ、エアボーン、ヴァリアント・ソー、イヤー・ロング・ディザスターと共にさらに 13 公演を行った。バンドはサポートバンドなしでツアーを締めくくり、9月20日にローズランド・ボールルームで最後の公演を行い、9月21日にニュージャージー州アズベリーパークのザ・ストーン・ポニーで最終公演を行った。
9月30日、ロイター通信は、ネヴァーダイ・スタジオがレミーとモーターヘッドと契約を結び、オンラインユニバースであるエントロピア・ユニバースの仮想世界内にレミーの城とモーターヘッド・スタジアムを開発・販売すると報じた。 [ 55 ]その年のツアーは、ダンコ・ジョーンズ、サクソン、ウィッチクラフト、エアボーンなど様々なサポートバンドと共にヨーロッパを34公演ツアーして終了した。[ 40 ]
2009年3月6日、バンドは中東で初めて演奏し、毎年恒例のドバイ・デザート・ロック・フェスティバルに出演した。4月1日、モーターヘッドはイギリスのローラーダービーチーム、リンカンシャー・ボンバーズ・ローラーガールズと2年間のスポンサー契約を結んだと報じられた。[ 56 ]同年9月、著名なドラマーのマット・ソーラムがミッキー・ディーの代役としてアメリカツアーに参加した。[ 57 ]「本当に驚きましたし、電話をもらえてとても光栄でした」とソーラムは語った。「レミーの好きなところは、いつも時間通りなところです。ステージに上がるとき、遅れることはありません。何時間も待たなければならないバンドにいると、気が狂いそうになります。」[ 51 ]
2009年11月、バンドはツアーのアイルランド公演でNWOBHMのベテランであるスウィート・サヴェージ(初めてステージを共にしてから30年後)に、ワールドツアーのイギリス公演でパンクとゴスロックの伝説であるザ・ダムドにサポートされた。ザ・ダムドの公式ウェブサイトで、キャプテン・センシブルは次のように述べている。「ハハ…またレミーと仕事をするのか?素晴らしい!彼は本物だ。サイモン・コーウェルのような連中が象徴するものの絶対的な対極だ。そして、そのことに我々は皆感謝すべきだ。このツアーはロックンロールのすべてを祝うものになるだろう…かわいそうなロードクルーが気の毒だとしか言えない!」[ 58 ]

2009年11月にABORT MagazineのES Dayとのインタビューで、レミーはモーターヘッドが2010年2月にスタジオに入り、年末までにリリースされる20枚目のスタジオアルバムの「リハーサル、作曲、レコーディング」を行うと語った。[ 59 ] [ 60 ]アルバムはカーディフのロングウェーブ・スタジオでキャメロン・ウェッブとウェールズのプロデューサー、ロメシュ・ドダンゴダと共にレコーディングされた。2010年7月にハンガリーのテレビのインタビューで、ドラマーのミッキー・ディーはアルバムが11曲で完成したと発表した。アルバムのタイトルはThe Wörld Is Yoursだと言われている。 2010年11月3日、英国のメディア企業であるFuture plcは、Motörheadが2010年12月14日にClassic Rock誌との独占出版契約を通じてThe Wörld is Yoursをリリースすると発表した。 [ 61 ] [ 62 ] The Wörld is Yoursの通常CDリリースは、Motörhead自身のレーベルであるMotörhead Musicから2011年1月17日に発売される予定である。[ 62 ] [ 63 ]

モーターヘッドは、ニューアルバムのリリースに合わせて、2010年11月8日から28日までイギリスで35周年記念ツアー[ 64 ]、2010年11月30日から12月19日までヨーロッパツアーを行った。また、2011年にはアメリカ大陸でもツアーを行った[ 65 ]。 10月には、バンドは長年のヒット曲「エース・オブ・スペーズ」のスローブルースバージョンをクロネンブルグビールのテレビCM用に録音した[ 66 ] 。 12月5日にはシングル「ゲット・バック・イン・ライン」がリリースされ[ 67 ] 、 12月6日には同シングルのビデオがリリースされた[ 68 ] 。 12月には、ミッキー・ディーがフランスのジャーナリストに対し、モーターヘッドは2011年に複数のDVDを収録したボックスセットをリリースする予定だと語った。詳細は明かさなかったが、「多くのサプライズを含む美しいパッケージ」になると述べた。[ 69 ]

2011年1月17日、モーターヘッドがクネブワースで開催されるソニスフィア・フェスティバルに参加することが発表された。[ 70 ] 2011年8月、彼らはチェコ共和国のブルータル・アサルト野外フェスティバルでヘッドライナーを務めた。2011年3月2日、モーターヘッドはジミー・ファロンのレイトナイトに出演した。[ 71 ] 2011年7月9日、元ギタリストのヴュルツェルが心臓発作で死去した。[ 72 ]ツアー35周年を記念して、2011年後半、バンドはO2アポロ・マンチェスター、ベスト・バイ・シアター、ニューヨーク、サンティアゴ・デ・チリのテアトロ・カウポリカンでの公演を含むライブDVD 「The Wörld Is Ours – Vol 1 – Everywhere Further Than Everyplace Else」をリリースした。 2011年12月19日、モーターヘッドが2012年6月にニュルブルクリンクとニュルンベルクでそれぞれ開催されるドイツのフェスティバル、ロック・アム・リングとロック・イム・パークに出演することが発表された。 [ 73 ] [ 74 ] 2012年1月12日、モーターヘッドがメガデス、ヴォルビート、ラクーナ・コイルの3つのメタルバンドと共に、2012年初頭にアメリカとカナダをツアーすることが発表された。ギガツアーは2012年1月26日から2月28日まで行われたが、レミーが上気道ウイルス感染症と声帯の疲労が重なり、重度の喉頭炎になったため、モーターヘッドは最後の4公演を欠席した。レミーはフェイスブックに「声帯をしっかり休ませている」と書き込み、 2012年6月30日から8月5日まで開催されたメイヘム・フェスティバルで演奏できるよう、早く回復することを願っていた。モーターヘッドは6月23日にはルクセンブルクのレーザーで開催されたロック・ア・フィールド・ルクセンブルク・オープンエア・フェスティバルにも参加した。
2012年4月のClassic Rock Revisitedのインタビューで、レミーはMotörheadがThe Wörld Is Yoursの続編を作る予定があるかと尋ねられた。彼は「まだ曲作りは始めていないが、始めるつもりだ。2年に1枚アルバムを出している。アンプを買う余裕がある限り、それを続けるつもりだ」と答えた。[ 75 ] 2012年6月28日、レミーはAuburn Reporterに、Motörheadは2013年に次のアルバムをリリースする予定で、「これまでに6曲ほど書いた」と語った。[ 76 ] 2012年10月23日、レミーはBillboard.comに、バンドは2013年半ばのリリースに向けて、1月にスタジオに入ってアルバムのレコーディングを開始する予定だと語った。[ 77 ] 2013年2月28日、Motörheadが新しいアルバムのレコーディングを開始したことが発表された。[ 78 ]モーターヘッドは2012年9月にライブDVD 『The Wörld Is Ours – Vol. 2 – Anyplace Crazy As Anywhere Else』をリリースした。2013年6月18日、ニューアルバムのタイトルが『Aftershock 』であることが発表された。
2013年11月中旬、モーターヘッドはサクソンと共にヨーロッパツアーに出発し、その後ドイツとスカンジナビアを巡るツアーを2013年12月中旬まで行う予定だったが、レミーの健康問題のため日程が延期され、2014年2月と3月に再スケジュールされた。しかし、2014年1月、モーターヘッドはレミーが糖尿病関連の健康問題から完全に回復していないため、ヨーロッパツアーの新たな2月と3月の日程をキャンセルすると発表した。[ 79 ]しかし同じ月、バンドは2014年春の2週末(4月12~14日と19~21日)にカリフォルニア州インディオで開催されるコーチェラ・フェスティバルへの出演が確定した。 [ 80 ]正確な日程は2014年4月13日と20日に発表される。2014年2月、モーターヘッドは2014年夏のツアーを確定し、フランス(2公演)、スイス、イタリア、ドイツ(2公演)、ロシア、ウクライナの8公演(6月24日から8月10日まで)を行う。[ 81 ] 2014年3月、バンドは2014年4月11日にクラブ・ノキアでロサンゼルス公演を行うことを発表した。その後、ラスベガス(パール)とサンフランシスコ(ウォーフィールド)でそれぞれ2014年4月17日と18日に新たな公演が追加された。[ 82 ] 2014年3月、モーターヘッドは、メガデス、アンスラックス、そして自分たちを含む3つのヘヴィメタルバンドが、2014年9月22日から26日にかけて、カーニバル・エクスタシー号(自称「世界で最も騒々しい船」)に乗船し、第1回モーターヘッド・モーターボート・クルーズで演奏すると発表した。このクルーズはマイアミを出港し、キーウェスト港とメキシコのユカタン半島沖にあるコスメル島を訪れる予定だった。[ 83 ]
2014 年 9 月にFull Metal Jackieのインタビューで、レミーは、モーターヘッドがおそらく 2015 年 1 月にスタジオに入り、暫定的に 2015 年後半にリリース予定の 22 枚目のスタジオ アルバムの制作を開始すると述べた。[ 84 ] 2015 年 2 月 25 日、モーターヘッドは、長年のプロデューサーであるキャメロン ウェッブと共にロサンゼルスのスタジオでニュー アルバムをレコーディングしていることを正式に確認した。[ 85 ] [ 86 ] 2015 年 5 月 27 日、バンドは Facebook ページでローマ数字の「XXXX」が入ったティーザーを公開した。6 月 4 日、ニュー アルバム (これが最後となる) Bad Magic がAmazon で予約販売開始され、バンドの 40 周年に合わせてタイトルとカバー アートも公開され、「XXXX」が入った。アルバムは2015年8月28日にリリースされた。[ 87 ] [ 88 ]バンドは2015年6月にイギリスのグラストンベリー・フェスティバルに出演した。イギリスでの最後のライブは2015年6月27日のエデン・プロジェクトだった。[ 89 ]
アルバムの「40周年記念ツアー」としてツアーを行っていたモーターヘッドは、2015年8月27日にソルトレイクシティ(ロッキー山脈)で行われた公演を、レミーの呼吸困難(高山病によるもの)のため途中で切り上げざるを得なかった[ 90 ]。その後、2015年8月28日にデンバー・ライオット・フェストのオフ日公演を完全にキャンセルせざるを得なかった。ツアーは2015年9月1日にテキサス州オースティンのエモズ(シーダーパークセンターから移動)で再開したが、バンドは再び3曲演奏した後にセットを放棄せざるを得なくなり[ b ] 、その後の公演(2015年9月2日のテキサス州サンアントニオ公演から2015年9月5日のテキサス州ヒューストン公演までを含む)をキャンセルした[ 93 ]。
レミー・キルミスターは、健康上の問題が続き、モーターヘッドが米国でのいくつかの公演を短縮またはキャンセルせざるを得なかったにもかかわらず、[ 91 ] [ 94 ] [ c ] [ d ] 2015年9月28日から10月2日までマイアミからバハマまで行われたトリオの恒例のモーターボート・ヘヴィメタル・クルーズに間に合うように回復することができた。このクルーズには、スレイヤー、アンスラックス、エクソダス、スーサイダル・テンデンシーズ、コロージョン・オブ・コンフォーミティなどのバンドが出演した。この機会に、モーターヘッドは2015年9月30日と10月1日に2つの完全な(同一の)セットをライブで演奏した。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]
モーターヘッドは11月と12月にヨーロッパで「40周年記念ツアー」を続けた。ドイツ、スウェーデン、ノルウェー、フィンランドでコンサートを行った。[ 100 ]最後のコンサートは2015年12月11日にドイツのベルリンで行われた。レミーの死後、ドラマーのミッキー・ディーはインタビューで彼についてこう語った。「彼はひどく痩せこけていた。ステージで全エネルギーを使い果たし、その後はとても疲れていた。彼が演奏できたこと、ヨーロッパツアーを完遂できたことは信じられない。たった20日前のことだった。信じられない。」[ 101 ]「40周年記念ツアー」は2016年1月にバンドの母国であるイギリスで再開される予定で、最初のコンサートは2016年1月23日にニューカッスルで行われる予定だった。[ 102 ]
2015年12月28日、レミーは70歳の誕生日を祝った4日後に亡くなった。彼は前月に亡くなったフィル・テイラーに続き、2015年に亡くなったモーターヘッドのメンバーとしては2人目だった。バンドはFacebookに以下のメッセージを投稿した。
どう伝えればいいのか分かりませんが…私たちの偉大で高潔な友人、レミーが本日、非常に進行の速い癌との短い闘病の末、亡くなりました。彼は12月26日に病気を知り、家族と一緒に自宅で、最近近所にやってきたレインボーのお気に入りのビデオゲームの前に座っていました。
私たちの衝撃と悲しみは言葉では言い表せません。
今後数日のうちにもっと詳しくお伝えしますが、とりあえず今は…モーターヘッドを大音量で、ホークウィンドを大音量で、レミーの音楽を大音量でかけてください。そして、お酒を一杯、いや二杯ほど飲んでください。
物語を共有しよう。
この愛らしく素晴らしい男性が、自ら生き生きと謳歌した人生を、共に祝いましょう。
彼はまさにそれを望んでいるだろう。
イアン・“レミー”・キルミスター
1945年~2015年
負けるために生まれ、勝つために生きた。[ 103 ]
翌日、ドラマーのミッキー・ディーは、モーターヘッドが活動を続けることはないと明言し、「もちろん、モーターヘッドは終わった。レミーこそがモーターヘッドだった。もうツアーも何もやらない。レコードも出さない。だが、ブランドは生き残り、レミーは皆の心の中で生き続けるだろう」と述べた。[ 8 ] [ 9 ]レミーの死から2日後、ギタリストのフィル・キャンベルも「モーターヘッドはもう存在しない」と述べた。[ 10 ]
数日後、バンドの長年のマネージャーであるトッド・シンガーマンは報道陣に対し、レミーが70歳の誕生日パーティー(ウィスキー・ア・ゴーゴーで開催)の2日後に胸の痛みを訴え、救急外来を受診したが、翌日には退院したと語った。しかし、レミーの話し方が「悪くなってきた」ため、シンガーマンは心配して脳スキャンを受けさせた。12月26日、医師がレミーのアパートに来て、「結果を持ってきて、余命2~6ヶ月だと告げた」。レミーは冷静に反応した。「彼は私たち全員よりも冷静だった」とシンガーマンは語った。「彼の唯一のコメントは『ああ、たった2ヶ月か』だった。医師は『ああ、レム、君を騙したくはない。状況は悪く、誰も何もできない。もし君に可能性があると言ったら嘘になる』と言った」。レミーを自宅で治療する計画が立てられた。レミーが好んで遊んでいたレインボー・バー・アンド・グリルのゲーム機が彼のアパートに持ち込まれた。2015年12月28日、彼は何時間もそのゲーム機で遊んでいた。レインボーのオーナー、ミカエル・マグリエリが彼を訪ねた。レミーはその日のうちに眠っている間に亡くなった。[ 104 ]
キルミスターの検死解剖の結果、死因は前立腺癌、不整脈、うっ血性心不全であることが判明した。[ 105 ]
モーターヘッドの解散後、キャンベルとディーは音楽活動を続け、前者は2026年に亡くなるまで活動を続けた。キャンベルはフィル・キャンベル・アンド・ザ・バスタード・サンズを結成した。このバンドは当初、主要なフェスティバルでモーターヘッドの曲を演奏することに重点を置いていた。その後、ガンズ・アンド・ローゼズ、ホークウィンド、サクソン、エアボーンのサポートアクトとして演奏した。2018年1月にリリースされたデビューアルバム『ジ・エイジ・オブ・アブサーディティ』以降、彼らは独自の楽曲で数々の高く評価されたアルバムを制作し、独自のツアーバンドとして成功を収めた。ディーは2016年1月にシン・リジィのアニバーサリーショーに参加した。しかし、4月19日、彼は参加しないことが発表された。[ 106 ]その後、ディーがスコーピオンズの北米ヘッドライナー公演12公演でジェームズ・コタックの代役を務めることが発表された。この公演には、ラスベガスのハードロックホテルでの「ラスベガスでブラックアウトしたスコーピオンズ」と題された一連のショーも含まれていた。[ 107 ] [ 108 ]ディーは後にバンドに正式に加入した。[ 109 ]
当初2016年5月27日に予定されていたUDR Musicは、2016年6月10日に、ミュンヘンのゼニスで行われた2015年11月20日と21日の公演で録音された音源を収録したモーターヘッドのアーカイブライブアルバム『Clean Your Clock』をリリースした。[ 110 ] 2017年9月1日、モーターヘッドは、モーターヘッドの歴史全体にわたるカバー曲、トリビュートアルバムにのみ収録されているカバー曲、および新録音を収録したカバーアルバム『Under Cöver』をリリースした。 [ 111 ]
元モーターヘッドのギタリスト、「ファスト」エディ・クラークは、肺炎との闘病の末、2018年1月10日に67歳で死去した。彼はテイラーとレミーに続き、バンドのクラシック・ラインナップで最後に亡くなったメンバーとなった。[ 112 ]
モーターヘッドのオリジナルギタリスト、ラリー・ウォリスは2019年9月19日に70歳で死去した。死因は不明。[ 113 ]
2025年6月27日、「失われた」モーターヘッドのアルバム『ザ・マンティコア・テープス』がリリースされた。これは、1976年8月にエマーソン、レイク&パーマーのマンティコア・スタジオ(フラム)で録音されたトラックのコンピレーションで、レミー、テイラー、クラークのラインナップによる最初の録音作品である。[ 114 ]
2026年3月13日、モーターヘッドの長年のギタリスト、フィル・キャンベルが64歳で死去した。大手術後の集中治療室での長い闘病生活の末の死去であり、ロックンロール・ラインナップで最後に亡くなったメンバーとなり、ドラマーのミッキー・ディーがバスターズ・ラインナップで最後に生き残ったメンバーとなった。 [ 115 ] [ 116 ]

AllMusicの編集者スティーブン・トーマス・アールワインは、「モーターヘッドの圧倒的にラウドで速いスタイルのヘヴィメタルは、70年代後半にこのジャンルが提供できた最も革新的なスタイルの1つだった」と書き、「モーターヘッドはパンクロックではなかったが、そのエネルギーを活用した最初のメタルバンドであり、その過程でスピードメタルとスラッシュメタルを生み出した」と述べている。[ 117 ]
モーターヘッドはヘヴィメタルバンドと見なされることが多いが、レミーは常にモーターヘッドの音楽を単に「ロックンロール」と表現していた。2011年に彼はこう語った。「俺たちはヘヴィメタルじゃなかった。ロックンロールバンドだった。今もそうだ。俺がそうじゃないと言っても、みんな俺たちのことをヘヴィメタルだと言う。なぜみんな聞いてくれないんだ?」[ 118 ] 2014年には、デア・シュピーゲル誌に、ヘヴィメタルは特に好きではないと改めて語った。[ 119 ]
レミーは、ヘヴィメタルバンドよりもパンクロッカーに親近感を覚えると述べていた。モーターヘッドは同じイギリスのバンド、ザ・ダムドと共演しており、レミーは1970年代後半に数回ベースを演奏したほか、ラモーンズへのトリビュートとして「 RAMONES 」という曲を作詞作曲した。レミーは、モーターヘッドはブラック・サバスよりもザ・ダムドと美的感覚が似ており、ジューダス・プリーストとは全く共通点がないと述べている。レミーは、モーターヘッドが影響を与えたスピードメタルバンドにはほとんど親近感を感じないと語っていた。
彼らはただ間違ったところをつかんでいるだけだ。速くてうるさいことが全てだと思っているが、そうではない。ギターソロはギタリストにとって実際には難しくない。ただスケールを弾くだけだ。ソロを感じて、それに没頭する。つまり、ヘンドリックスはあなたが人生で見た中で最高のギタリストだ。彼はバディ・ガイやライトニン・ホプキンスのような人から学んだ。ヘンドリックスに影響を与えた人たちだ。何かに影響を受けたら、同じように演奏しなければならない。[ 121 ]
NME誌は、彼らの短いソロは「ビールをもう1本開けるのにちょうどいい長さ」だと述べ、1977年のステレオ・レビューでは「彼らは自分たちが動物のような存在だと自覚しており、それ以外の姿を見せようとはしない。女性に対する神からの贈り物だと考えているヘヴィメタル界の醜いカエルたちを考えると、このカジモドたちは独自の魅力さえある」と評した。[ 122 ]モーターヘッドのアプローチはバンドのキャリアを通じて劇的に変化することはなかったが、これは意図的な選択である。かつてモーターヘッドのドラマーだったフィル・“フィルシー・アニマル”・テイラーは、チャック・ベリーやリトル・リチャードのようなロックのアイコンはスタイルを劇的に変えることはなく、彼らと同様にモーターヘッドも自分たちが楽しんで最も得意なことを演奏することを好んだと語った。[ 123 ]ロックンロールの最初の10年間(1950年代半ばから1960年代半ば)へのこの愛着は、モーターヘッドが時折カバーするその時代の曲にも反映されている。
レミーはベースラインでよくパワーコードを演奏した。リズムギタリストとしてキャリアをスタートさせたのかと尋ねられた際、彼は次のように答えた。
いいえ、私はたくさんの音符を弾きますが、コードもたくさん弾きます。そして、開放弦もたくさん弾きます。ただ、ベーシストのように弾かないだけです。時々、私について不満を言われます。ベーシストがいるというより、深みのあるギタリストがいるようなものです。[ 124 ]
「Motörhead」という名前は、アンフェタミンという薬物の使用者を指している。[ 125 ]バンドの特徴的な牙のある顔のロゴは、特大のイノシシの牙、鎖、スパイクを備えており、1977年にアーティストのジョー・ペタグノがMotörheadアルバムのカバー用に作成し、その後のアルバムのカバーにさまざまなバリエーションで登場している。牙のある顔は、「War-Pig」[ 126 ]や「Snaggletooth」[ 127 ]などと呼ばれている。バンド名は通常、ブラックレターの小文字で印刷される。ウムラウト文字öは、1975年に知り合ったBlue Öyster Cultの名前にある同様の「ヘビーメタルウムラウト」に由来している可能性がある。ただし、このウムラウトはバンド名の発音を変えない。ドイツ人はバンド名を「モーターヘッド」と発音するのかと尋ねられたとき、レミーは「いや、発音しないよ。意地悪そうに見せるために入れただけだ」と答えた。[ 128 ]

アーティストのジョー・ペタグノは、 1977年にバンドのデビューアルバムのカバー用にこの絵を描いた(デザイナーのフィル・スミーがそれをネガに変換し、ロゴを完成させるために文字を入れた)。 [ 129 ]ペタグノはホークウィンドと仕事をしているときにレミーと出会った。[ 130 ]ペタグノは次のように述べている。
インスピレーションは、生まれつき怒りっぽい野郎だったことから生まれたんだ!レミーも同じだ!だから、もっと「原始的な性質」の錬金術的な結婚になるのは必然だった。頭蓋骨の種類についてたくさん調べて、ゴリラとオオカミと犬の交配種の組み合わせが、特大のイノシシの角とうまく合うことがわかった。レミーはヘルメット、鎖、唾、スパイク、そしてグリットを追加した。[ 130 ]
エディ・クラークは当初、そのイメージについてあまり確信が持てなかった。
初めて見たときはゾッとした。「うわ、これは受け入れられないだろうな」と思った。当時としてはあまりにもやりすぎだったからだ。でも、だんだん好きになっていった… [最初は] 怖くもぞっとするようなものでもなかった。当時は悪趣味と見なされていただろう。[ 131 ]
スナグルトゥース/ウォーピッグは長年にわたりモーターヘッドのシンボルであり続け、ペタグノはその後のアルバムのカバー用に多くのバリエーションを制作した。モーターヘッドの22枚のスタジオアルバムのオリジナルカバーのうち、カバーにウォーピッグのバリエーションが一切含まれていないのは「On Parole」と「Overnight Sensation 」の2枚のみである(「On Parole」はバンドによって承認されたことは一度もない)。いずれにせよ、白地に黒のスナグルトゥースで再リリースされた。フィルは「Ace of Spades」のカバーでスナグルトゥースのバッジを着用している。「Iron Fist」のカバーには、4つの頭蓋骨型のリングが付いた金属製のガントレットが描かれており、そのうちの1つがスナグルトゥースである。アルバムスリーブの裏面には、シンボルの詳細な金属製の彫刻が描かれている。元々、スナグルトゥースのデザインには、ヘルメットのスパイクの1つに卍が含まれていた。これは、後にCDで再リリースされたアルバムでは塗りつぶされていた。
2007年9月21日、ペタグノは、自身とバンドの現在のマネジメント会社であるシンガーマン・エンターテイメントとの間に和解不可能な意見の相違があることを理由に、「私の手から『HEADS』はもう作られない」と発表した。ペタグノは次のように述べている。
それは長く、刺激的で、勤勉な道のりでした。芸術と直感、反復の中の差異、そして創造的な革新に満ちていました。過去31年間、私自身の想像の産物、つまり独自の生命を宿したイメージ、あるいは存在に何度も命を吹き込むことで、メタル史において他に類を見ない偉業を成し遂げたと感じています。そして、それは本来表現しようとした音楽の枠を超えていると私は信じています。そのことを心から誇りに思います!
それに対し、レミーは次のように述べた。
皆さんもご存知の通り、私たちはジョー・ペタグノと31年間一緒に仕事をしてきました。私たちは常にジョーを公平に扱ってきましたし、私のマネージャーがジョーが要求したと思っているようなことを要求したことは一度もないと強調しておきたいと思います。これは全くの大きな誤解です。私たちは彼の作品を常に愛してきましたし、もし彼が今私たちとの仕事をやめることを決めたら、私たちは他の人に頼むしかありません。しかし…もし彼が個人的に話し合って解決しようとしないなら、それは大きな悲劇だと思います。ジョーが私たちと一緒に仕事を続けてくれるなら、私ほど喜ぶ人はいません。もしこれが別れなら、ジョー、あなたの幸せを祈っていますが、この段階でも和解して関係を続けられることを願っています。[ 132 ]
モーターヘッドは、プロレス界では、2001年1月からトリプルHの入場曲として使用されている「The Game」を演奏していることでよく知られています。 [ 133 ]トリプルHがWWEの番組(RawやSmackDownなど)やその他のペイパービューのプロレスイベントに登場するたびにこの曲が流れることに加えて、バンドはレッスルマニアX-Sevenとレッスルマニア21で彼のためにこの曲をライブで演奏しました。彼らの曲「Rock Out」は、2008年のWWEペイパービューUnforgivenのテーマソングとしても使用されました。モーターヘッドはまた、トリプルHの派閥Evolutionの入場曲「Line in the Sand」も提供しました。[ 133 ] 「The Game」は、 Hammeredのアメリカ版とWWF The Music, Vol. 5枚のアルバムがあり、「Line in the Sand」はWWE ThemeAddict: The Music, Vol. 6アルバムに収録されている。モーターヘッドはその後、トリプルHのために3つ目の入場曲「King of Kings」を演奏し、2006年4月のレッスルマニア22で初披露した。 [ 133 ]トリプルHはコンサートでバンドを紹介したこともある。[ 133 ]レミーはトリプルHのひげのインスピレーション源であり、トリプルHはレミーの葬儀で弔辞を述べた。[ 134 ]
モーターヘッドはゼブラヘッドと共に、1998年にリリースされたECWエクストリームミュージックアルバムのためにメタリカの「エンターサンドマン」をカバーした。 [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]
バンドを題材にした横スクロールアクションゲーム『Motörhead』は、1992年にイギリスでのみAmiga向けに発売され、Virgin Games , Ltd. [ 158 ] がパブリッシャー、Kaitsu Software [ 159 ] が開発を担当した。