アリス・クーパー

アリス・クーパー
2011年のクーパー
背景情報
出生名	ヴィンセント・デイモン・ファーニエ
生まれる	( 1948-02-04 )1948年2月4日（76歳）米国ミシガン州 デトロイト
起源	米国アリゾナ州フェニックス
ジャンル	ハードロック ショックロック グラムロック 重金属
職業	歌手 作詞家 俳優
活動年数	1964年～現在
ラベル	真っ直ぐ ワーナー・ブラザース 大西洋 MCAA すごい スピットファイア スチームハンマー ユーミー 耳音楽
メンバー	アリス・クーパー（ソロ） ハリウッドヴァンパイア
以前は	アリス・クーパー（バンド）
配偶者	シェリル・ゴダード ​ （ 1976年生まれ）
メンバー	リスト
Webサイト	alicecooper.com
子供たち	カリコ・クーパーを含む3名

アリス・クーパー（本名：ヴィンセント・デーモン・ファーニエ、1948年2月4日）^[1]は、60年にわたるキャリアを持つアメリカのロック歌手、ソングライターである。しゃがれた声と、多数の小道具や舞台装置を駆使したステージショーで、 [ ^{2]クーパーは多くの音楽ジャーナリストや音楽仲間から「}ショックロックのゴッドファーザー」と見なされている。^[3]彼はホラー映画、ボードビル、ガレージロックから等しく影響を受け、観客に衝撃を与える不気味で演劇的なロックの先駆者となった。^[4]

1964年にアリゾナ州フェニックスで結成されたアリス・クーパーは、もともとファーニエ、ギタリストのグレン・バクストンとマイケル・ブルース、ベーシストのデニス・ダナウェイ、ドラマーのニール・スミスからなるバンドだった。バンドは1969年から1973年にかけて7枚のアルバムをリリースし、1975年に解散した。ファーニエは法的に名前をアリス・クーパーに変更し、その年にコンセプトアルバム『Welcome to My Nightmare 』でソロキャリアを開始した。クーパーはキャリアを通じて5000万枚以上のレコードを売り上げている。^[5]

クーパーは、主にハードロック、グラムロック、ヘビーメタル、グラムメタルなど、様々な音楽スタイルを試してきたが、^{[6] [7]}また、ニューウェイヴ、^[8] アートロック、インダストリアルロックにも挑戦してきた。^[9]ヘビーメタルのサウンドと外見の形成に貢献し、「ロックンロールに初めてホラーイメージを持ち込み、その舞台技術とショーマンシップでこのジャンルを永久に変えた」アーティストと評されている。^[10]また、舞台裏でのウィットでも知られており、ローリングストーン誌のアルバムガイドでは、世界で最も愛されているヘビーメタルエンターテイナーと評されている。^[11]音楽以外では、クーパーは映画俳優、ゴルフ界の有名人、レストラン経営者であり、2004年からはクラシックロック番組「アリスズ・アティック」でラジオのディスクジョッキーも務めている。

ヴィンセント・デーモン・ファーニエは、1948年2月4日、ミシガン州デトロイトで、イーサー・モロニ・ファーニエ（1924年 - 1987年）と妻エラ・メイ（旧姓マッカート、1925年 - 2022年）の息子として生まれました。彼は、叔父のヴィンセント・コリアー・ファーニエと短編小説家デーモン・ラニヨンにちなんで名付けられました。^{[12]彼の父親は}イエス・キリスト教会の伝道者であり、^[13]父方の祖父サーマン・シルベスター・ファーニエはその教会組織の指導者であり^[13]、後に会長（1963年 - 1965年）でした。^[14]

ファーニエ家はイーストデトロイトのリンカーンアベニューのケリーロード近くに住んでいた。 ^[15]イーストランドモールから数ブロックのところにある。^[16]クーパーはカントナー小学校に通い、イーストタウン劇場（後に出演する）でホラー映画を観たことや、^[17]ハロウィーンには近所の人たちがトリック・オア・トリートをし、「一年で一番の夜」だったことを思い出す。それを「とても真剣に」受け止めていた。^[18]クーパーは11歳から12歳まで教会で活動していた。^{[19] [20]}幼少期に病気を繰り返した後、家族とともにアリゾナ州フェニックスに移り、コルテス高校に通った。^[21]高校の卒業アルバムには、彼の野望は「100万枚のレコードを売る」ことだったと書かれている。^[22]

1964年、16歳のファーニエはコルテス高校で毎年開催されるレターマンズ・タレントショーに出場したくて、クロスカントリーのチームメイト4人を集めてショー用のグループを結成した。グレン・バクストン、デニス・ダナウェイ、ジョン・テイタム、ジョン・スピアである。^{[fn 1]}彼らは自分たちをイヤーウィッグスと名付けた。^{[23]彼らは}ビートルズに似せた衣装とかつらを身につけ、ビートルズの曲のパロディをいくつか披露したが、歌詞は陸上チームにちなんで改変されていた。例えば、「プリーズ・プリーズ・ミー」の演奏では、「昨晩、彼女にこう言った」という部分が「昨晩、コーチのために4周走った」に置き換えられていた。^[24]グループの中でバクストンだけが楽器、つまりギターの演奏方法を知っていたため、バクストンがギターを弾き、残りは楽器の音を真似て演奏した。^{[23] [25]}グループは観客から圧倒的な反響を得てタレントショーで優勝した。この良い経験の結果、グループは本物のバンドになろうと決意した。地元の質屋から楽器を購入し、演奏方法を学び始めた。バクストンはほとんどの指導と初期の作曲を担当した。^[25]彼らはすぐにスパイダーズと改名し、ファーニエがリードボーカル、バクストンがリードギター、テイタムがリズムギター、ダナウェイがベースギター、スピアがドラムを担当した。^[23]

1966年、スパイダーズはコルテス高校を卒業し、ノース高校のフットボール選手マイケル・ブルースがリズムギターのジョン・テイタムに代わった後、バンドは2枚目のシングル「ドント・ブロウ・ユア・マインド」をリリースした。これはオリジナル曲で、地元で第1位となった。B面には「ノー・プライス・タグ」が収録されている。^[23]

1967年までに、バンドは定期的にロサンゼルスに遠征して演奏するようになった。^[23]彼らはすぐにバンド名をナズに改名し、シングル「ワンダー・フーズ・ラヴィン・ハー・ナウ」をリリースした。このB面には、後にアリス・クーパーの曲となる「レイ・ダウン・アンド・ダイ、グッバイ」が収録されている。この頃、ドラマーのジョン・スピアがニール・スミスに交代した。その年の終わりまでに、バンドはロサンゼルスに拠点を移した。^[23]

1968年、バンドはトッド・ラングレンがメジャーレーベルと契約したNazzというバンドも持っていることを知り、別の芸名が必要になった。^[26]ファーニアーはまた、グループが成功するには仕掛けが必要であり、他のバンドはステージのショーマンシップの可能性を活用していないと信じていた。^[23]彼らが「アリス・クーパー」という名前を選んだのは、主にバンドのイメージや音楽とはユーモラスな対照をなして、無害で健全な響きだったからである。2007年の著書「アリス・クーパー、ゴルフモンスター」の中で、クーパーは自分の外見は映画に部分的に影響を受けたと述べている。バンドのこれまでのお気に入りの映画の1つは、ベティ・デイビス主演の「何がジェーンに起こったか?」 (1962年)である。「映画の中で、ベティは顔と目の下に汚らしい厚化粧を塗りたくり、濃い黒のアイライナーを引いている。」バンドが何度も観たもう一つの映画は『バーバレラ』（1968年）である。「 1968年の映画で、長い黒い革手袋をはめて飛び出しナイフを出した大暴君を演じているアニタ・パレンバーグを見たとき、『アリスはこうあるべきだ』と思った。それと、『アベンジャーズ』のエマ・ピールを少し思い出した。」^[27]

アリス・クーパーの典型的なメンバー構成は、ファーニエ、リードギタリストのグレン・バクストン、リズムギタリストのマイケル・ブルース、ベーシストのデニス・ダナウェイ、ドラマーのニール・スミスだった。^{[23]キャメルバック高校（バンドの5枚目のアルバム}『スクールズ・アウト』の曲「Alma Mater」で言及されている）を卒業したスミスを除いて、バンドのメンバー全員がコルテス高校のクロスカントリーチームに所属していた。^{[28]クーパー、バクストン、ダナウェイは美術を学んでおり、}サルバドール・ダリなどのシュールレアリストの作品に対する彼らの憧れは、将来のステージパフォーマンスにさらなる影響を与えた。^[29]

ある夜、ロサンゼルスのベニスにあるチーター・クラブで演奏したが、わずか10分で客が全員いなくなった。バンドはそこで、音楽マネージャーのシェップ・ゴードンに声をかけられ、メンバーに加わった。ゴードンは、その夜のバンドの悪影響を、もっと生産的な方向へ向かわせる力だと考えた。^{[23]シェップは、新しいレコードレーベル、}ストレート・レコードに奇妙な音楽グループを契約しようとしていた作曲家で有名なレコードプロデューサーのフランク・ザッパと、バンドのオーディションを手配した。^[23]オーディションでザッパは、バンドに「7時に」自宅に来るように言った。バンドは、ザッパが朝7時のことを言っていると勘違いした。朝7時に、あのサイケデリック・ロックの特定のジャンルを演奏する気のあるバンドに起こされたことで、ザッパは感銘を受け、3枚のアルバム契約を結んだ。ザッパが契約したもう1つのバンド、女性だけのGTOsは、「クーパー兄弟を等身大のバービー人形のように着飾らせる」のが好きで、バンドの初期のステージ上のルックスを発展させるのに大きな役割を果たした。^{[30] [fn 2]}

クーパーのデビュースタジオアルバム『Pretties for You』（1969年）は、折衷的で、サイケデリックな文脈で彼らの曲を実験的に表現したものだった。

アリス・クーパーの「ショック・ロック」の評判は、当初はほぼ偶然に生まれたものだったようだ。ク​​ーパー、羽根枕、生きた鶏を使ったリハーサルなしのステージ・ルーティンがマスコミの注目を集め、バンドはタブロイド紙のセンセーショナリズムを利用することを決め、その過程でショック・ロックという新しいサブジャンルを生み出した。^{[23]クーパーは、1969年9月の}トロント・ロックンロール・リバイバル・コンサートでの悪名高い「鶏事件」は事故だったと主張している。^[23]クーパーのパフォーマンス中に開かれる羽根枕の羽根の中に、どういうわけか鶏がステージに上がってきた。家畜を扱った経験がなかったクーパーは、鶏には羽があるから飛べるだろうと推測した。^{[23] [31]}彼は鶏を拾い上げて、飛んで行ってしまうだろうと期待して群衆に向かって投げた。鶏は車椅子の人たちが座っていた最前列の数列に落下し、伝えられるところによると、彼らは鶏をバラバラに引き裂いた。^{[fn 3]}翌日、この事件は全国紙の一面を飾り、ザッパはクーパーに電話をかけ、彼がステージ上で鶏の頭をかじり、血を飲んだという噂が本当かどうか尋ねた。クーパーは噂を否定したが、ザッパは「何をしても、自分がやっていないとは誰にも言わないでくれ」と言った。^{[23] [32] [fn 4]}

バンドは後に、この時期はピンク・フロイド、特に彼らのデビュー・スタジオ・アルバム『夜明けの口笛吹き』 （1967年）から大きな影響を受けたと主張した。このアルバムは創設メンバーのシド・バレット（リードボーカルとギター）の指揮下で作られた唯一のピンク・フロイドのアルバムである。グレン・バクストンはバレットのギターを何時間でも聴いていられると語った。^[33]

チキン事件の宣伝にもかかわらず、デヴィッド・ブリッグスがプロデュースし1970年6月にリリースされたバンドの2枚目のスタジオアルバム『イージーアクション』は前作よりもさらにひどい出来で、ビルボードのトップ200にまったくランクインしなかった。この頃、カリフォルニアの人々の無関心にうんざりした彼らは、ミシガン州ポンティアックに拠点を移した。そこでの彼らの奇妙なステージパフォーマンスは、ストゥージズやMC5などの地元バンドのプロトパンクスタイルに慣れている中西部の観客にはるかに好評だった。それでも、シンシナティポップフェスティバルで演奏した際、クーパーは顔にクリームパイを投げつけられた。ミシガンは1972年まで彼らの安定した本拠地であり続けた。「LAは理解してくれなかった」とクーパーは述べた。「彼らはみんな私たちに合わないドラッグをやっていた。彼らはLSDをやっていて、私たちは基本的にビールを飲んでいた。私たちは他のどこよりもデトロイトによく馴染んでいた」^[34]

アリス・クーパーは1970年8月、オンタリオ州トロント近郊でウッドストック風のストロベリー・フィールズ・フェスティバルに出演した。バンドの華やかさとますます暴力的な舞台演出の融合は、当時のひげを生やしデニム姿のヒッピーバンドとは際立った対照をなしていた。^[35]クーパー自身が述べたように、「みんなが平和と愛に夢中な中、私たちは楽しみ、セックス、死、そして金に夢中だった。次に何が起こるのか知りたかった。結局、次は私たちだった。そしてラブジェネレーションの心を貫いたのだ」。^[36]

1970年秋、アリス・クーパー・グループはプロデューサーのボブ・エズリンと組んで3枚目のスタジオアルバム『Love It to Death』をレコーディングした。これはストレート・レコードとの契約における最後のアルバムであり、バンドにとってヒットを生み出す最後のチャンスだった。最初の成功は1970年11月にリリースされたシングル「I'm Eighteen」で、 1971年初頭にはビルボードホット100で21位に達した。1971年1月にアルバムがリリースされて間もなく、ワーナー・ブラザーズ・レコードがストレートからアリス・クーパーの契約を買い取り、アルバムを再発行し、グループにより高いレベルのプロモーションを与えた。^[37]

『ラヴ・イット・トゥ・デス』^は彼らの画期的なスタジオアルバムとなり、アメリカのビルボード200アルバムチャートで35位に達した。これはエズリンがプロデュースしたアリス・クーパーのグループおよびソロアルバム11枚のうちの最初の作品であり、エズリンはバンドの決定的なサウンドの創造と発展に大きく貢献したと広く考えられている。^[38]

1971年のツアーでは、模擬格闘やクーパーに課せられるゴシック調の拷問モードを含むステージショーがフィーチャーされ、クライマックスでは電気椅子による演出された処刑が行われ、バンドは、著名なロックファッションデザイナーのシンディ・ダナウェイ（バンドメンバーのニール・スミスの妹、バンドメンバーのデニス・ダナウェイの妻）が作った、タイトでスパンコールがちりばめられた色のコントラストが美しいグラムロック風の衣装を身にまとっていた。クーパーの両性具有的なステージ上の役柄は、現代社会への潜在的な脅威を演じる悪役として発展した。バンドのシングルとアルバムの成功、そして1971年のツアー（ヨーロッパでの初のツアー（観客にはエルトン・ジョンやジギー・スターダスト以前のデヴィッド ・ボウイもいたと伝えられる）を含む）は、ワーナー・ブラザーズがバンドに新しいマルチアルバム契約をオファーするのに十分な勢いを与えた。^[要出典]

1971年11月にリリースされた次のスタジオアルバム「Kill​​er 」は、「Love It to Death」の商業的成功を引き継ぎ、「Under My Wheels」、「Be My Lover 」 、1973年にオランダでトップ10ヒットとなった「Halo of Flies 」などのシングルヒットを収めた。テーマ的には、 「Kill​​er」はクーパーの両性具有の舞台役の悪役としての側面を拡大し、その音楽はグループの道徳に基づいた舞台ショーのBGMとなった。その時点では、舞台上でボアコンストリクターがクーパーを抱きしめ、血まみれの赤ん坊の人形を斧で切り刻み、絞首台で絞首刑に処するシーンがフィーチャーされていた。1972年1月、クーパーは再び自分の奇妙な名前について尋ねられ、トークショーの司会者ダイナ・ショアに「メイベリーRFD 」の登場人物から名前を取ったと語った。^[要出典]

1972年の夏にはシングル「スクールズ・アウト」が発売された。この曲は米国でトップ10入り、英国では1位となり、今日までクラシック・ロックのラジオでは定番となっている。スタジオ・アルバム「スクールズ・アウト」は米国のチャートで2位に達し、100万枚以上を売り上げた。バンドはコネチカット州グリニッジの新しい邸宅に移転した。^[39]クーパーのステージ上の両性具有的なペルソナは、生意気さと男らしさに完全に置き換えられ、バンドはその後の米国とヨーロッパでのツアーで成功を確固たるものにし、大勢の熱心なファンを獲得したが、同時に親たちを恐怖に陥れ、社会体制を憤慨させた。^[要出典]英国では、キリスト教の道徳運動家メアリー・ホワイトハウスがBBCに「スクールズ・アウト」のビデオを禁止するよう説得したが、^[40]ホワイトハウスのキャンペーンも、このシングルが英国でも1位を獲得することを阻止することはできなかった。クーパーは宣伝への感謝の気持ちとして彼女に花束を送った。^[41]一方、英国労働党議員レオ・アブスは内務大臣レジナルド・モードリングに、このバンドの国内公演を全面的に禁止するよう請願した。 ^[42]

1973年2月、 『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』が世界中で発売され、アメリカとイギリスの両方で1位を獲得し、バンドの最も商業的に成功したスタジオアルバムとなった。アルバムからの1972年後半のイギリスのトップ10ヒットとなった「エレクテッド」は、曲のために作られた最初のMTVスタイルのストーリーラインプロモーションビデオの1つに影響を与えた（クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のプロモーションビデオの3年前）。その後、「ハロー・フーレイ」と「ノー・モア・ミスター・ナイスガイ」の2つのイギリスのトップ10シングルが続き、後者はアルバムからの最後のイギリスシングルとなり、アメリカで25位を獲得した。^[43]ドノヴァンをゲストボーカルにしたタイトルトラックもアメリカでヒットシングルとなった。この頃、グレン・バクストンは健康状態の悪化によりアリス・クーパーを一時的に脱退した。^[44]

一連の成功したコンセプトアルバムと数枚のヒットシングルを引っさげて、バンドは過酷なスケジュールを続け、再び米国ツアーを行った。政治家や圧力団体がショッキングなパフォーマンスを禁止しようとする試みが続いたが、それはアリス・クーパーの伝説をさらに煽り、より大きな世間の関心を集める結果となっただけだった。^[要出典] 1973年の米国ツアーは、それ以前にローリングストーンズが樹立した興行収入記録を破り、ロックの演劇を新たな高みへと引き上げた。その時までには、多層ステージのショーは、ビリオンダラービル、首を切断された赤ん坊の人形やマネキン、踊る歯を備えた歯科精神病のシーン、そしてショーのハイライトであり究極の処刑小道具であるギロチンなど、数多くの特殊効果を特徴としていた。ギロチンと他の舞台効果は、マジシャンのジェームズ・ランディがバンドのためにデザインしたもので、彼はいくつかのショーで死刑執行人としてステージに登場した。2012年のドラゴンコンで、ランディとクーパーはこの時期の仕事上の関係について語った。^[45]アリス・クーパー・グループは絶頂期を迎え、業界で最も注目され、成功したバンドの一つとなった。しかし、表面下では、レコーディングとツアーの繰り返しのスケジュールがバンドに負担をかけ始めていた。^[要出典]

Muscle of Love, released at the end of 1973, was to be the last studio album from the classic lineup, and marked Alice Cooper's last UK Top 20 single of the 1970s with "Teenage Lament '74". An unsolicited theme song was recorded for the James Bond spy film The Man with the Golden Gun (1974),^[46] but a different song of the same name by Lulu was chosen instead. By 1974, the Muscle of Love album still had not matched the top-charting success of its predecessor, and the band began to have constant disagreements. For various reasons, the members agreed to take what was expected to be a temporary hiatus. "Everyone decided they needed a rest from one another", said manager Shep Gordon at the time. "A lot of pressure had built up, but it's nothing that can't be dealt with. Everybody still gets together and talks." Journalist Bob Greene spent several weeks on the road with the band during the Muscle of Love Christmas Tour in 1973. His book Billion Dollar Baby, released in November 1974, painted a less-than-flattering picture of the band, showing a group in total disharmony.^[47] Cooper later wrote an autobiography with Steven Gaines called Me, Alice (1976) which gave Cooper's version of that era of his career, among other things.^[48]

During this time, Cooper relocated back to Los Angeles and started appearing regularly on television shows such as The Hollywood Squares, and Warner Bros. released the Greatest Hits compilation album. It featured classic-style artwork and reached the US Top 10, performing better than Muscle of Love. However, the band's 1974 feature film Good to See You Again, Alice Cooper (consisting mainly of 1973 concert footage with 'comedic' sketches woven throughout to a faint storyline), released on a minor cinematic run mostly to drive-in theaters, saw little box office success. On March 5, 1974, Cooper appeared on episode 3 of The Snoop Sisters playing a Satanic cult singer. The final shows by Alice Cooper as a group were in Brazil in March and April 1974, including the record indoor attendance estimated as high as 158,000 fans in São Paulo on March 30, at the Anhembi Exposition Hall at the start of the first ever South American rock tour.^[49]

1975年、アリス・クーパーはソロアーティストとして復帰し、『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』をリリースした。グループ名の所有権をめぐる法的な問題を避けるため、「アリス・クーパー」はファーニエの新しい正式名称になっていた。かつてのバンドではなくソロプロジェクトとしてアリス・クーパーが継続することについて、クーパーは1975年に「基本的には、お互いからできる限りのものを引き出したということに帰着した。10年経って、私たちは一緒にかなり疲れ果ててしまった」と述べている。マネージャーのゴードンは「ある意味では夢物語として始まったものが、圧倒的な重荷になった」と付け加えた。^[47] 『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』の成功は、バンドのオリジナルメンバーの最終的な解散を意味し、クーパーはプロデューサーのボブ・エズリンと協力し、アルバムの演奏にはギタリストのディック・ワグナーとスティーブ・ハンターを含むルー・リードのバックバンドを招集した。全米トップ20ヒットのバラード「オンリー・ウーマン・ブリード」を筆頭に、このアルバムは同年3月にアトランティック・レコードから発売され、クーパーのトップ10ヒットとなった。このアルバムはスティーブンという名の子供の悪夢を基にしたコンセプトアルバムで、古典的なホラー映画のスター、ヴィンセント・プライスのナレーションをフィーチャーし、クーパーの新しいステージショーのサウンドトラックとして機能した。このショーでは、クーパーが首をはねて殺した8フィート（2.4メートル）の毛むくじゃらのサイクロプスなど、これまで以上に演劇的な要素が盛り込まれていた。 ^[要出典]

アルバムとステージショーに付随して、クーパーとヴィンセント・プライスが主演するテレビスペシャル『ナイトメア』が1975年4月に米国のゴールデンタイムのテレビで放映された。ナイトメア（後に1983年に家庭用ビデオで発売され、最優秀長編ミュージックビデオでグラミー賞にノミネートされた）は、ロックの歴史におけるもう一つの画期的な瞬間と見なされた。それに加えて、ウエストサイド物語のキャストメンバーであるデヴィッド・ウィンターズがプロデュース、監督、振付を行い、1975年9月にロンドンのウェンブリーアリーナでライブ撮影されたコンサートフィルム『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』が1976年に劇場で公開された。この映画は2017年に特別版DVDでリリースされた。^[50]

クーパーのソロプロジェクトは大成功を収め、彼はソロアーティストとして活動を続けることを決意し、元のバンドは正式に解散した。ブルース、ダナウェイ、スミスは短命のバンド、ビリオン・ダラー・ベイビーズを結成し、1977年にスタジオアルバム『バトル・アックス』を1枚制作した。彼らは時折、お互いやグレン・バクストンと共演していたが、アリスと再会したのは1999年10月23日、フェニックスのクーパーズタウンで行われた第2回グレン・バクストン・メモリアル・ウィークエンドのショーまでだった。彼らは2010年12月16日、フェニックスのドッジ劇場で、ギターにスティーヴ・ハンターを迎えて再会した。^[51]このラインナップは、2011年3月14日、オリジナルのアリス・クーパー・グループのロックの殿堂入り式典（テレビ放映）や、2011年5月11日、ロンドンのバタシー発電所で行われたイェーガーマイスター・アイス・コールド4Dイベント（ウェブキャスト）でも再び共演した。2011年、ブルース、ダナウェイ、スミスの3人は、アリスのソロスタジオアルバム『Welcome 2 My Nightmare 』で共作した3曲に参加した。2017年には、7月にリリースされたアリスのソロスタジオアルバム『 Paranormal』で共作した2曲に参加し、11月には現在のライブバンドと合流してイギリスで5日間のツアーを行った。^[要出典]

1976年の全米チャートで12位となったバラードヒット「アイ・ネヴァー・クライ」^[38]、 2枚のスタジオアルバム「アリス・クーパー・ゴーズ・トゥ・ヘル」と「レース・アンド・ウィスキー」 、そして1977年の全米チャートで9位となったバラードヒット「ユー・アンド・ミー」の後、1977年の全米ツアー中にクーパーがアルコール依存症の治療を切実に必要としていることが明らかになった（アルコール依存がピークに達した時には、 1日にバドワイザービール2ケースとシーグラムのセブンクラウンウイスキー1本を消費していたと噂されていた）。ツアー後、クーパーは治療のために療養所に入院し、その間にライブアルバム「ザ・アリス・クーパー・ショウ」をリリースした。^[52]

1978年、酔いが覚めたクーパーは、療養所での体験をヒントに、エルトン・ジョンとの共作で知られるバーニー・トーピンと共作した半自伝的なスタジオアルバム『 From the Inside 』をリリースした。このアルバムからは、またもや全米トップ20ヒットのバラード「How You Gonna See Me Now」が生まれた。その後のツアーのステージショーは精神病院を舞台に行われ、1979年のクーパー初のホームビデオ『アリス・クーパーの奇妙な事件』用に撮影された。この頃、クーパーは1978年3月28日の『マペット・ショー』（エピソード#307）で「Welcome to My Nightmare」、「You and Me」、「School's Out」を披露した（クーパーはカーミット、ゴンゾ、ミス・ピギーを騙して魂を売らせようとする悪魔の手下の役を演じた）。また、メイ・ウエストの遺作となった映画『セクステット』ではピアノを弾くディスコのウェイターという型破りな役柄で出演し、映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』では悪役を演じた。クーパーはまた、カリフォルニア州ロサンゼルスにある有名なハリウッドサインの改修資金集めでも著名人を率いた。クーパー自身もこのプロジェクトに2万7千ドル以上を寄付し、親友でコメディアンのグルーチョ・マルクスを偲んでサインの中に「O」を買った。1979年には、親友のスーピー・セールスの番組『ランチ・ウィズ・スーピー・セールス』にゲスト出演し、番組の一環として顔にパイが投げつけられた。その経験について尋ねられると、クーパーは友人についてこう答えた。「デトロイト出身なので、毎日家に帰ってはランチタイムにスーピーを見ていた（ランチ・ウィズ・スーピー・セールス）。人生で最高の瞬間の一つは、スーピーにパイ顔で殴られたことだ。彼は私の永遠のヒーローの一人だ。」^[53]

1980年代初頭のクーパーのスタジオアルバムは、コカイン中毒の影響でレコーディングした記憶がないため、クーパー本人は「ブラックアウトアルバム」と呼んでいる。『フラッシュ・ザ・ファッション』（1980年）、『スペシャル・フォース』（1981年）、『ジッパー・キャッチズ・スキン』（1982年）、『ダダ』（1983年）は徐々に商業的に衰退し、最後の2作はビルボードトップ200にランクインしなかった。クイーンやカーズの仕事で知られるロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースした『フラッシュ・ザ・ファッション』は、濃厚でエッジの効いたニューウェーブの音楽サウンドで、長年のファンをも困惑させたが、それでも全米トップ40ヒットの「クローンズ（ウィーアー・オール）」を生み出した。この曲は、驚くべきことに全米ディスコトップ100チャートにもランクインした。スペシャル・フォーシズは、より攻撃的だが一貫したニューウェーブのスタイルを特徴とし、ビリオン・ダラー・ベイビーズ（1973年）の「ジェネレーション・ランドスライド」の新バージョンを収録している。スペシャル・フォーシズのツアーは、クーパーにとって約5年間の最後のツアーとなった。1986年にコンストリクターでツアーを再開するまで、クーパーはツアーに出なかった。1982年のジッパー・キャッチズ・スキンは、よりポップパンク志向のレコーディングで、風変わりでエネルギーの高いギター主導の曲が多数収録されており、歌詞のテーマとしては最も珍しいものを集めており、ウェイトレスのパティ・ドナヒューが「アイ・ライク・ガールズ」でゲストボーカルと「皮肉」を提供している。1983年は、プロデューサーのボブ・エズリンとギタリストのディック・ワグナーが再びコラボレーションし、忘れられない大作「ダダ」をリリースした年で、これはクーパーのワーナー・ブラザーズとの契約における最後のスタジオアルバムとなった。^[54]

1983年半ば、DaDaのレコーディングが完了した後、クーパーは再びアルコール依存症と肝硬変で入院した。^{[55]その年の秋に}DaDaとThe Nightmareのホームビデオ（1975年のテレビスペシャル）がリリースされた頃には、クーパーはようやく安定し、シラフになった（そしてそれ以来シラフを続けている）。しかし、どちらのリリースも期待を下回る結果となった。The Nightmareは1984年のグラミー賞最優秀長編ミュージックビデオ部門にノミネートされたが（デュラン・デュランに敗れた）、ワーナー・ブラザーズがクーパーを雇い続けるには十分ではなかった。1984年2月までに、クーパーはキャリアで初めて「フリーエージェント」となった。^[56]

クーパーは個人的な問題を抱え、音楽業界から長い間離れていた。シェリル・クーパーとの離婚は1984年1月30日にアリゾナ州マリコパ郡上級裁判所で審理されたが、夫婦は離婚を進めないことを決定した。翌月、彼は共同プレゼンターのグレース・ジョーンズと共に第26回グラミー賞にゲスト出演した。舞台裏では、クーパーは音楽活動に忙しく、エアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリーとの新曲制作に取り組んでいた。1984年の春は、スペインのトレロドネスで撮影されたB級ホラー映画『モンスター・ドッグ』の撮影に費やされた。その後まもなく、彼はシェリルと和解し、夫婦はシカゴに移住した。その年は、11月にニューヨークでハノイ・ロックス のギタリスト、アンディ・マッコイとより多くの作曲セッションを行って締めくくられた。^{[57] 1985年、彼はギタリストの}ケイン・ロバーツと出会い、曲作りを始めた。クーパーはその後MCAレコードと契約し、ツイステッド・シスターズの曲「Be Chrool to Your Scuel」にゲストボーカリストとして出演した。この曲のミュージックビデオが作られ、俳優のルーク・ペリーと、1979年以来初めて黒い蛇の目のメイクをしたクーパーが出演したが、曲もビデオも世間の関心を引かなかった。^[58]

1986年、アリス・クーパーはスタジオアルバム『コンストリクター』で正式に音楽業界に復帰した。このアルバムからはヒット曲「He's Back (The Man Behind the Mask)」（映画『13日の金曜日 PART6/ジェイソン・リブズ』のテーマソング。この曲のミュージックビデオでは、クーパーは精神異常者の精神科医役でカメオ出演している）やファンに人気の「Teenage Frankenstein」が生まれた。アルバム『コンストリクター』は、クーパーが1981年のスペシャルフォース・プロジェクト以来初めてツアーに華々しく復帰するきっかけとなり、ツアー名は「The Nightmare Returns」となった。1986年10月末のハロウィーンに行われたこのツアーのデトロイト公演は「The Nightmare Returns 」（1987年）として撮影され、アリス・クーパーのコンサートフィルムの決定版と考える人もいる。 2006年にDVDが発売された。^[59]ロック音楽のプレスで絶賛されたこのコンサートは、^{[fn 6]}ローリングストーン誌によって「クーパーの暴力的でねじれたステージ上のファンタジーを新しい世代にもたらした」と評された。アルバム「コンストリクター」に続いて1987年に「レイズ・ユア・フィスト・アンド・イェル」がリリースされたが、これは前作よりもさらに荒々しいサウンドで、クーパーの名作「フリーダム」も収録されている。その後の「レイズ・ユア・フィスト・アンド・イェル」のツアーは、当時のスラッシャーホラー映画、例えば「13日の金曜日」シリーズや「エルム街の悪夢」に強く影響を受けており、前作に似たショッキングな光景を披露し、特にヨーロッパで、1970年代初頭にアメリカでクーパーが公演した際に引き起こされた世間の怒りを思い起こさせるような論争を巻き起こした。^[60]

イギリスでは、労働党議員のデイビッド・ブランケットが「彼の行動には恐怖を覚える。エンターテイメントの域を超えている」と述べ、ショーの禁止を求めた。論争はドイツ公演にも波及し、ドイツ政府は実際に公演の残酷なシーンの一部を削除することに成功した。^[61]また、ロンドン公演中に、ショーの最後に行われる絞首刑シーンのリハーサル中にクーパーが瀕死の事故に遭った。^[62]

『Constrictor』（1986年）と『Raise Your Fist and Yell』 （1987年）は、リードギタリストのケイン・ロバーツとベーシストのキップ・ウィンガーとレコーディングされたが、2人とも1988年末までにバンドを脱退した（ただし、ケイン・ロバーツはクーパーの1989年のスタジオアルバム『Trash 』の「 Bed of Nails 」でギターを演奏している）。

1987年、クーパーはジョン・カーペンター監督の超常現象ホラー映画『プリンス・オブ・ダークネス』に浮浪者の役で短時間出演した。彼の役にはセリフがなく、主人公たちを脅迫し、最後には自転車のフレームで主人公の一人を突き刺すという内容だった。^[63]

1987年、クーパーはレッスルマニアIIIに登場し、レスラーのジェイク・「ザ・スネーク」・ロバーツをホンキー・トンク・マンとの試合のリングにエスコートした。ロバーツが負けた試合終了後、クーパーが介入し、ジェイクのスネークであるダミアンをホンキーのマネージャー、ジミー・ハートに投げつけた。ロバーツは若い頃にクーパーを崇拝し、今でも大ファンであるため、クーパーの関与を名誉と考えていた。レッスルマニアIIIはWWF記録の93,173人のファンを集め、クーパーの故郷デトロイト近郊のポンティアック・シルバードームで開催された。^[64]

クーパーは『ポイズン』のB面曲「I Got a Line on You 」のミュージック・ビデオを、この曲が『アイアン・イーグル2』（1988年）のサウンドトラックに収録された後に録音した。 ^[65]

1988年4月7日、クーパーはリハーサルコンサート中に安全ロープが切れて窒息死しそうになった。リハーサルコンサートでは、クーパーが首を吊るふりをしていたが、これはライブコンサートでよくやっていたスタントだった。^{[66] [67]}

1988年、クーパーはMCAレコードとの契約が切れ、エピックレコードと契約した。そして1989年、デズモンド・チャイルドがプロデュースし、グラミー賞にノミネートされたスタジオアルバム『Trash』で、ついに彼のキャリアは本格的に復活を遂げた。このアルバムからヒットシングル「Poison」が生まれ、イギリスで2位、アメリカで7位に達し、世界アリーナツアーも行われた。^[68]

1991年、クーパーは19枚目のスタジオアルバム『Hey Stoopid』をリリースした。このアルバムには、数人の著名なロックミュージシャンがゲスト参加している。グラムメタルの人気が衰え、グランジが爆発する直前にリリースされたこのアルバムは、前作のような商業的インパクトを与えることはできなかった。同年には、ビデオ『Alice Cooper: Prime Cuts』もリリースされ、クーパー自身、ボブ・エズリン、シェップ・ゴードンへの詳細なインタビューを使用して、彼の全キャリアを記録した。ある批評家は、『Prime Cuts』は、クーパーが（彼の後を継いだ同様のアーティストとは対照的に）そのキャリアを通じて風刺と道徳のテーマを非常に効果的に使用していたことを示していると指摘した。^{[69]ボブ・エズリンは}プライム・カッツのビデオの中で、アリス・クーパーのペルソナを次のように要約している。「彼は私たち全員の中にいるサイコキラーだ。斧を持った殺人者であり、甘やかされた子供であり、虐待者であり、虐待される者であり、加害者であり、被害者であり、銃を持った男であり、そして道の真ん中で死んで横たわっている男だ」。^[70]

1990年代初頭、クーパーは当時最も成功していたバンドのレコードにゲスト出演した。例えばガンズ・アンド・ローゼズの3枚目のスタジオアルバム『Use Your Illusion I』では、曲「The Garden 」でアクセル・ローズとボーカルを分け合った。また、エルム街の悪夢を題材にしたホラー映画『フレディの死:最後の悪夢』（1991年）では、フレディ・クルーガーの虐待的な継父役で短い出演を果たした。^[71]

クーパーは1992年のコメディ映画『ウェインズ・ワールド』にカメオ出演した。クーパーと彼のバンドは、スタジオアルバム『ヘイ・ストゥーピッド』から「フィード・マイ・フランケンシュタイン」を演奏しているときに初めてステージに登場した。その後、舞台裏のパーティーで、映画の主人公ウェイン・キャンベルとガース・アルガーは、舞台裏ではクーパーが冷静で雄弁な知識人であり、バンドと共にミルウォーキーの歴史について深く議論していることに気付く。ウェインとガースは、クーパーとの付き合いの誘いに応じ、彼の前でひざまずいて敬虔に頭を下げながら「俺たちは価値がない！価値がない！」と連呼した。^[72]

1994年、クーパーは『DaDa』 （1983年）以来初のコンセプトアルバム『最後の誘惑』をリリースした。このアルバムは信仰、誘惑、疎外、現代生活のフラストレーションといった問題を扱っており、「現代世界の『余興』の乱れを通して真実を見ようとする若者の闘い」と評されている。^[73] 『最後の誘惑』のリリースと同時に、アルバムのストーリーを具体化したニール・ゲイマンによる3部構成の漫画本シリーズが出版された。これはクーパーがエピック・レコードで出した最後のアルバムとなった。クーパーの個人秘書、ブライアン・レンフィールド・ネルソンによると「アリスは『最後の誘惑』がリリースされる前からハリウッド・レコードに行くことに興味を持っていた。元々アリスをエピックと契約させたボブ・ファイファーがハリウッド・レコードの社長になっていたからだ。『最後の誘惑』が完成した後、アリスはハリウッドに移籍できるようにソニー/エピックに彼を手放してほしいと頼んだ。彼はただ友達がいるところに行きたいだけだった。」そしてこれは6年間で最後のスタジオ・リリースとなったが、この間にライブ・アルバム『A Fistful of Alice』（1997年）^{[74]がリリースされ、1997年には}インセイン・クラウン・ポッセの『The Great Milenko』のイントロ・トラックで歌唱している。^[75]

レコーディングスタジオを離れていた間、クーパーは1990年代後半を通して毎年広範囲にツアーを行い、1996年には1974年以来訪れていなかった南米も訪れた。また1996年には、ミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』のロンドンキャストレコーディングでヘロデ役を歌った。^[76]

1999年には、4枚組のボックスセット『アリス・クーパーの生涯と犯罪』が発売され、その中にはクリーム誌編集者ジェフリー・モーガンによるクーパーの公認伝記^[77]『アルコールとカミソリの刃、毒と針：アリス・クーパーの栄光ある悲惨な過剰、全米的』が収録されていた。^[78]

21世紀の最初の10年間は​​、アリス・クーパーが60歳を迎える10年間で、活動が持続した時期だった。彼は広範囲にツアーを行い、スタジオアルバムを次々とリリースし、批評家から好評を得た。2000年には、終末後のディストピア的未来を舞台にした、ホラーに満ちたヘビーメタル、インダストリアルロックへの回帰となる『Brutal Planet』^{をリリースした。 [79]このアルバムは}ボブ・マーレットがプロデュースし、長年クーパーのプロダクションを手掛けてきたボブ・エズリンがエグゼクティブプロデューサーとして復帰した。ロシアでのクーパー初のコンサートを含むワールドツアーでは、2000年7月19日にイギリスのロンドンで録音されたコンサートのDVD 『Brutally Live ^{(2000)』もリリースされた。[80]}

クーパーは2001年に『ザット'70sショー』シーズン3の「ラジオ・デイズ」にゲスト出演し、ダンジョンズ&ドラゴンズのゲームに参加した。^[81]

『ブルータル・プラネット』の後継作として、サウンド的に類似した評価の高い続編『ドラゴンタウン』 （2001年）がリリースされた。ボブ・エズリンがプロデューサーとして復帰した。このアルバムは、リスナーを「ロックの元祖コンセプチュアル・ストーリーテラーの心へと導く悪夢のような道」と評され^[82]、クーパー自身も「ブルータル・プラネットで最悪の街」と評している。『最後の誘惑』と同様に、『ブルータル・プラネット』と『ドラゴンタウン』は、クーパーの回心したキリスト教を探求したアルバムである。音楽メディアでは、『ドラゴンタウン』は『最後の誘惑』から始まった三部作の第三章であるとよく引用されるが^[83]、クーパーは実際にはそうではないと示唆している^{[84] 。}

クーパーは、2003年にリリースされ、批評家から絶賛されたアルバム『アリス・クーパーの瞳』でも、よりスリムでクリーンなサウンドを採用した。^[85]多くの同時代のバンドが彼の以前のサウンドとスタイルで大成功を収めていることを認識し、クーパーは、昔の作品に精通している、やや若いグループのロードミュージシャンやスタジオミュージシャンと仕事をした。その結果生まれた『ベアボーンズ』のツアーでは、オーケストラをあまり使わず、演劇的な装飾を減らして音楽性を重視した演奏スタイルを採用した。^[86]

クーパーのラジオ番組「ナイツ・ウィズ・アリス・クーパー」は、2004年1月26日に米国のいくつかの都市で放送が開始された。この番組では、クラシックロック、ロックアイコンとしてのクーパーの人生についての個人的な話、著名なロックアーティストへのインタビューを紹介している。^[87]この番組は、米国とカナダの約100の放送局で放送されており、国際的にも放送されている。^[88]

『アリス・クーパーの瞳』で採用された作曲手法は、2005年にリリースされた17枚目のソロ・スタジオ・アルバム『ダーティ・ダイアモンズ』でも採用された。『ダーティ・ダイアモンズ』は、当時1994年の『ラスト・テンプテーション』以来、クーパーにとって最高のチャート入りを果たしたアルバムとなった。 ^{[89] 『ダーティ・ダイアモンズ』ツアーは、7月12日にスイスで開催された}モントルー・ジャズ・フェスティバルでの演奏を含むいくつかのヨーロッパ公演の後、2005年8月にアメリカでスタートした。クーパーと彼のバンド、キッスのドラマー、エリック・シンガーは、DVD『アリス・クーパー：ライヴ・アット・モントルー2005』（2006年）用に撮影された。ある批評家は、モントルーでのリリースのレビューで、クーパーは30年以上も前にやっていたのとほぼ同じ「十代の不安と反抗という領域を今も掘り下げている」と称賛されるべきだとコメントした。^[90]

2006年12月、オリジナルのアリス・クーパー・バンドが再結成し、フェニックスで行われたクーパーの毎年恒例のチャリティーイベント「クリスマス・プディング」で、アリス・クーパーの名曲6曲を演奏した。^{[fn 7]}

2007年7月1日、クーパーはルーマニアのブカレストで開催されたB'Estivalイベントでマリリン・マンソンとデュエットを披露した。 ^[91]このパフォーマンスは2人のアーティストの和解を表した。クーパーは以前、マンソンのステージ上でのあからさまな反キリスト教的な振る舞いを問題視し、女性の名前を選び女性の服を着ることの独創性について皮肉を込めて言及していた。^{[79]クーパーとマンソンは、青春期の}アンチヒーローの重要性に関する学術論文の主題となっている。^[92]

2008年1月、クーパーはアヴァンタジアの3枚目のスタジオアルバム『ザ・スケアクロウ』にゲストシンガーとして参加し、7曲目の「ザ・トイ・マスター」を歌った。2008年7月、長い延期の後、クーパーは18枚目のソロスタジオアルバム『アロング・ケイム・ア・スパイダー』をリリースした。これは1991年の『ヘイ・ストゥーピッド』以来クーパーの最高チャートアルバムとなり、アメリカで53位、イギリスで31位に達した。このアルバムは1987年の『レイズ・ユア・フィスト・アンド・イェル』で探求したのと似た領域を踏襲し、被害者の手足を使って人間のクモを作ろうとする「スパイダー」という名の狂った連続殺人犯の極悪非道な行為を扱っている。アルバムは音楽評論家から概ね好評だったが、ローリングストーン誌はレコードの音楽はボブ・エズリンのプロデュース価値をひどく欠いていると論じた。^[93]このアルバムの結果として行われたシアター・オブ・デス・ツアー（このツアー中にクーパーは4回処刑された）は、2009年11月にタイムズ紙に掲載されたクーパーに関する長文の記事で「壮大」であり、「プライベート・ライアンをリメイクできるほどの偽の血」をフィーチャーしていると評された。^[要出典]

この期間中、クーパーは様々な形で認められ、表彰された。2003年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が与えられた。 ^{[94] 2004年5月には}グランドキャニオン大学から名誉博士号を授与された。^[95] 2005年6月にはミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂入りを果たした。^{[96] 2006年5月には}ノースダコタ州アリス市の鍵を与えられた。^{[97] 2006年の}クラシック・ロック・ロール・オブ・オナー・アワードのイベントで生ける伝説賞を受賞した。 ^[98] 2007年にはモジョ音楽雑誌のヒーロー賞を受賞した。^{[99] 2007年の}スクリーム・アワードでロック・イモータル賞を受賞した。^[100]

クーパーはイギリスのテレビシリーズ「ルーム101」に出演し、そこで彼の風船模型が紹介された。

2010年1月、クーパーがロブ・ゾンビと共にザ・グルーサム・トゥーサム・ツアーに参加することが発表された。 ^{[101] 2010年5月、クーパーは歌唱コンテスト番組}アメリカン・アイドルのシーズン最終回の冒頭に登場し、「スクールズ・アウト」を歌った。^[102]

クーパーは娘であり元バンドメンバーのディック・ワグナーとともに、インディーズホラー映画『サイラス・ゴア』（2010年）の音楽を手掛けた。 ^[103]

2010年、クーパーはオリジナルの『 Welcome to My Nightmare』（1975年）の続編となる『Welcome 2 My Nightmare 』という新しいスタジオアルバムの制作を始めた。 ^[104] Radio Metalのインタビューで、彼は「オリジナルのメンバーの何人かを参加させ、新しいメンバーも加えるつもりだ...ボブ（エズリン）と再び仕事ができてとても嬉しいよ」と語った。^[104]

2010年12月15日、クーパーと彼の元バンドがロックの殿堂入りすることが発表された。殿堂入り式典は2011年3月14日に開催され、クーパーはホラーロック仲間のロブ・ゾンビによって殿堂入りした。オリジナルメンバーのブルース、クーパー、ダナウェイ、スミスは全員短い受賞スピーチを行い、「I'm Eighteen」と「School's Out」を一緒にライブで披露し、故グレン・バクストンの代役はスティーヴ・ハンターが務めた。クーパーは血しぶきの付いたシャツ（おそらく偽物）を着て、首には生きたアルビノのビルマニシキヘビを巻き付けてイベントに現れた。 ^{[105] [106]}クーパーはローリングストーン誌に、このニュースに「大喜び」し、オリジナルバンドがノミネートされたと語った。「僕たちはみんな同じ高校に通っていて、陸上部に所属していたから、バンドを組む前から知り合いだった連中が、ここまで一緒にやれるなんて、すごくクールだ」。^[107]

2011年3月10日、ジャクソン・ブラウン、デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、クーパー、ジェニファー・ウォーンズらがアリゾナ州ツーソンで行われたチャリティーコンサートに出演し、精神疾患を持つ人々への医療予防と治療サービスに関する意識向上と提供を行う財団「The Fund for Civility, Respect and Understanding」に寄付を行った。^[108] 2011年6月、クーパーはBBCの自動車番組「トップ・ギア」で「Star in a Reasonably-Priced Car」に出演した。^[109]

2011年6月9日、クーパーはケラング誌の年次授賞式でケラングアイコン賞を受賞した。クーパーはこの機会を利用して、チャートを独占している「貧血」なロックミュージックを批判し、業界から引退するつもりはないと述べた。^[110]

クーパーは2012年6月から7月21日までアイアン・メイデンのメイデン・イングランド・ワールド・ツアーのサポート・アクトを務め^[111]、8月12日日曜日にはブラッドストック・オープン・エアのヘッドライナーを務めた。 ^[112] 2012年9月16日、クーパーはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたチャリティー・コンサート「サンフラワー・ジャム」に出演し、クイーンのギタリストであるブライアン・メイ、レッド・ツェッペリンのベーシストであるジョン・ポール・ジョーンズ、ディープ・パープルのドラマーであるイアン・ペイス、アイアン・メイデンのリード・ボーカルであるブルース・ディッキンソンと共演した。^[113]

クーパーは2012年にティム・バートン監督の映画『ダーク ・シャドウ』に本人役でカメオ出演しており、ジョニー・デップ、ミシェル・ファイファー、ヘレナ・ボナム＝カーターが主演している。映画の中でデップが演じる役のバーナバス・コリンズは、彼の名前を女性の名前だと思い込み、アリスを今まで見た中で最も醜い女性だと表現している。^[114]

2013年、クーパーは、1970年代に飲み過ぎで亡くなったロックスター仲間の曲を基にしたカバーアルバムのレコーディングを終え、2014年春にリリースする予定であると発表した。^[115]その後、アルバムは2015年にリリースされる可能性が高いと発表した。^[116]

2014年1月28日、アリス・クーパーが2014年から2015年にかけて行われるモトリー・クルーの最後のツアーのオープニングアクトを務めることが公式に発表された。クーパーはセオリー・オブ・ア・デッドマンの5枚目のスタジオアルバムの曲「 Savages」にフィーチャーされている。 ^[117]

クーパーは、カナダの監督サム・ダン、スコット・マクファディン、レジナルド・ハルケマによる伝記ドキュメンタリー映画『スーパー・デューパー・アリス・クーパー』の題材となった。^[118]この映画は、2015年の第3回カナダ映画賞で最優秀長編ドキュメンタリー賞を受賞した。[ ^{119] 10月、クーパーは前年にドイツのヴァッケン}・ヘビーメタル・フェスティバルで録音されたライブアルバムとビデオ『Raise the Dead: Live from Wacken』をリリースした。^[120]

2015年、クーパーはジョニー・デップとジョー・ペリーを擁するスーパーグループ、ハリウッド・ヴァンパイアーズをプレミア公開し、ポール・マッカートニーを含む多くのゲストアーティストをフィーチャーしたロックカバーの新スタジオアルバムと、ロサンゼルスのロキシー劇場でのライブ、そして9月のブラジルのロック・イン・リオ・フェスティバルでの公演を行った。2016年、クーパーはアメリカ大統領選挙運動というお決まりのジョークを再開し、再び話題を呼んだ。[121] クーパーは2017年8月から9月上旬にかけてのいくつかのツアーでディープ・パープルとエドガー・ウィンターと共に共同ヘッドライナーを務めた。[ ^{122 ]}

クーパーは2017年7月に20枚目のソロスタジオアルバム『パラノーマル』をリリースした。このアルバムにはU2のドラマー、ラリー・マレン・ジュニア、ギターにZZトップのビリー・ギボンズ、ベースにディープ・パープルのロジャー・グローヴァーが参加している。ギターの大半はギタリストのトミー・デナンダーとトミー・ヘンリクセンが担当している。^[要出典]

2018年のイースターの日曜日、クーパーはNBCのアンドリュー・ロイド・ウェバーの『ジーザス・クライスト・スーパースター ライブ・イン・コンサート』のライブパフォーマンスでヘロデ役を演じた。^[123]レビューは好意的で、『ニューヨーク・タイムズ』の評論家ノエル・マレーは「アリス・クーパーの見事な舞台設定を巧みに操るパフォーマンス」を「驚くべき明晰さの瞬間」と称賛し、^[124]ロサンゼルス・タイムズのロレイン・アリは彼のパフォーマンスを「奇妙？そう、だが、大げさでドラマチックで邪悪な『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』のようなやり方で完璧でもある。クーパーのパートは小さいが忘れられないものだった」と評した。^[125]クーパーは2000年に1996年のロンドン再演キャストと共にこの曲を録音していた（ライブでは演奏していない）。^[126]

クーパーは2021年2月26日に21枚目のソロスタジオアルバム『デトロイト・ストーリーズ』^{をリリースした。[127] 5月にはアルバムのプロモーションのため、}エース・フレーリーのサポートを受けて秋のツアーを行うことを発表し、2021年9月からツアーが始まった。^[128]

クーパーは、2021年6月28日にニューヘイブン社から出版されたジェフリー・モーガンの自伝『ロック評論家コンフィデンシャル』のあとがきを書いた。^[129]

クーパーは、2022年4月にシュメリアン・レコードのYouTubeチャンネルで放送が開始された音楽コンペティションテレビ番組「No Cover^{シーズン1」の審査員として参加した。[130]}

2022年7月11日、ツアーギタリストのニタ・ストラウスがバンドを脱退したことを発表した。 ^[131]数日後、ストラウスに代わってケイン・ロバーツがバンドに復帰したことが発表された。 ^[132] 2023年3月6日、ストラウスがバンドに復帰したことが発表された。^[133]

クーパーの22枚目のスタジオアルバム『ロード』は2023年8月25日にリリースされた。^[134]

2023年秋、クーパーはロブ・ゾンビと共にフリークス・オン・パレード・ツアーの共同ヘッドライナーを務め、フィルターとミニストリーがオープニングアクトを務めた。^[135]ツアーは2023年8月24日から2023年9月24日までの1ヶ月間にわたり、アメリカとカナダの19会場を訪問した。

クーパーは英国の「プラネット・ロック」で平日5日間番組を担当している。

クーパーはアルバム『ソリッド・ロック・リバイバル』を、自身の曲や他のアーティストの曲とは異なる子供向けの歌詞でレコーディングした。「スクールズ・アウト」は「スクールズ・イン」、「ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ」は「ナウ、アイム・ミスター・ナイス・ガイ」、「アイム・エイティーン」は「アイム・サーティーン」となった。ロブ・ハルフォードとは「プレザント・ドリームス」をレコーディングし、ダリル・マクダニエルズとは「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」のヒップホップ版「ミッドデイ・アワー」をレコーディングした。収益はノレリ・ファミリー財団とクーパーのソリッド・ロック財団に寄付される。 ^[136]

1986年の番組「エンターテイメントUSA」のインタビューで、クーパーはインタビュアーのジョナサン・キングに、ヤードバーズがこれまでで一番好きなバンドだと語った。^[137]クーパーは1969年にはすでに、60年代半ばの音楽、特にイギリスのバンドであるビートルズ、ザ・フー、ローリング・ストーンズ、そしてヤードバーズの音楽が自分に最も影響を与えたと語っていた。^[138]クーパーは後に、1994年にニューヨークのカーネギーホールで行われた『A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who』で「 I'm a Boy 」を歌い、2000年のブルータル・プラネット・ツアーでは「 My Generation」のカバーを披露してザ・フーに敬意を表した。2007年5月22日のラジオ番組『Nights with Alice Cooper』でのオジー・オズボーンとのインタビューで、クーパーはこれらのバンド、特にビートルズへの感謝の念を改めて表明した。議論の中で、クーパーとオズボーンは現代のロック・アーティストの作曲の質が劣っていることが多いと嘆いた。クーパーは、問題の原因は現代のバンドの一部が「ビートルズを聴くことを忘れていた」ことだと述べた。^[要出典]

ショック・ロックの先駆者アーサー・ブラウンが1968年に全米第2位のヒット曲「ファイア」を演奏するのを見たクーパーは、「若き日のアリス・クーパーが、メイクを施して地獄のようなパフォーマンスでそれを観ている姿を想像できますか？ まるで私のハロウィーンが一度にやってきたようでした！」と述べている。 ^{[141] 2014年に}ガーディアン紙に掲載されたアリス・クーパーに関する記事では、アーサー・ブラウンと彼の燃えるヘルメットについて触れ、「イギリスのロックは常にアメリカのロックよりも演劇的でした。これには破壊や不気味な仕掛けが含まれることが多かった」と述べ、クーパーは「だから最初はほとんどの人が私たちをイギリス人だと思ったのです」と答えている。^[142]

クーパーのクラシックからコンテンポラリーロックまで幅広い嗜好は、彼のラジオ番組のトラックリストを見れば明らかだ。さらに、 2007年9月にBBCラジオ2の番組「Tracks of My Years」に出演した際、彼はこれまでのお気に入りのトラックとして「19th Nervous Breakdown」（1966年）「Turning Japanese 」（1980年）「My Sharona」（1979年）「Midnight Oil 」（1987年）「My Generation」（1965年）「Welcome to the Jungle」（1987年）「Rebel Rebel」（1974年）「Over Under Sideways Down」（1966年）を挙げている。ジェットの「Are You Gonna Be My Girl」（2003年） 、ビートルズの「A Hard Day's Night 」（1964年）を選んだ。 ^[143]また、 2010年にデザート・アイランド・ディスクスに登場した際には、ヤードバーズの「 Happenings Ten Years Time Ago 」、ビーチ・ボーイズの「 I Get Around」、ザ・フーの「I'm a Boy 」、ローラ・ニーロの「Timer」、キング・クリムゾンの「 21世紀のスキッツォイド・マン」 、ジェーンズ・アディクションの「Been Caught Stealing」 、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドの「Work Song」、ボブ・ディランの「 Ballad of a Thin Man」を選んだ。^[144]

ホワイト・ゾンビの元リードボーカル、ロブ・ゾンビは、彼の最初の「メタルモーメント」はドン・カーシュナーのロックコンサートでアリス・クーパーを見た時だったと主張している。^{[145] [146]}ゾンビはまた、クーパーの衣装に大きな影響を受けたと主張している。^{[27] 1978年の}ローリングストーン誌のインタビューで、ボブ・ディランは「アリス・クーパーは見過ごされがちなソングライターだと思う」と述べた。^[147]

アリス・クーパーのCD回顧展ボックスセット『アリス・クーパーの生涯と犯罪』の序文で、セックス・ピストルズのジョン・ライドンは『キラー』 （1971年）を史上最高のロックアルバムと評し、2002年にはBBCラジオでクーパーへのトリビュート番組を放送した。ライドンはBBCに「私はアリス・クーパーの曲の歌詞を全て知っている。実際のところ、私の音楽キャリアと呼べるなら、それはすべてジュークボックスで『I'm Eighteen』を口パクしたことから始まった」と語った。^[148]

フレーミング・リップスは長年のアリス・クーパーのファンで、彼らの曲「The Ceiling Is Bending」では「Levity Ball」（1969年リリースのアルバム「 Pretties for You 」の初期の曲）のベースラインを使用している。また、アリス・クーパーのトリビュートアルバムでは「 Sun Arise 」をカバーしている。（アルバム「 Love It to Death」の最後を飾るクーパーのバージョンは、ロルフ・ハリスの曲のカバーである。^[149]）

1999年、クレオパトラ・レコードは、メガデスのデイヴ・ムステイン、ザ・フーのロジャー・ダルトリー、ロニー・ジェイムズ・ディオ、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュ、アイアン・メイデンのブルース・ディキンソン、セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズなど、ロックやメタル界のスターたちによるコラボレーションを多数収録した『Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper』をリリースした。Sonic.netはこれを「アーティストと素材の魅力的な組み合わせ」と評し、AllMusicは「斬新なアプローチは間違いなく興味を持ったリスナーの注目を集めるだろう」と評した。^{[150] [151]}

オルタナティブロックグループ、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの5枚目のスタジオアルバム『ジョン・ヘンリー』（1994年）に収録されている「Why Must I Be Sad?」という曲では、13曲のアリス・クーパーの曲が取り上げられており、「アリス・クーパーの音楽で言葉にできない悲しみをすべて聞いた子供の視点から、疎外感や不満を抱えた10代の頃の世界について子供が言いたかったことをアリスが全て語っている」と評されている。^[152]

ミュージシャン以外で意外にもクーパーのファンだった人物には、初期のショーをヴォードヴィル・レビューの一種として見ていたと伝えられるコメディアンのグルーチョ・マルクスや女優のメイ・ウエストがいる。 ^[153]また、芸術家のサルバドール・ダリも1973年にショーを観劇した際にシュールだと評し、ホログラム「アリス・クーパーの脳の最初の円筒形クロモホログラム肖像」を制作した。[ 154 ] ^{[ fn 8]}

1970年代初頭、テレビドラマ「ビーバー一家」の俳優ケン・オズモンドが「ロックスターのアリス・クーパー」になったという噂が広まった。クーパーによると、噂は大学新聞の編集者が彼にどんな子供だったかと尋ねたところ、クーパーが「私は不愉快で、気持ち悪くて、本物のエディ・ハスケルだった」と答えたことから始まった。これはオズモンドが演じた架空のキャラクターを指している。しかし、編集者は結局クーパーが本物のハスケルだったと報じた。クーパーは後にニュータイムズ紙に「それは私について今まで出た最大の噂だった。最終的に私は『いいえ、私はエディ・ハスケルではありません』と書かれたTシャツを手に入れた。しかし、人々はまだそれを信じていた」と語った。^[155]

2005年6月20日、2005年6月から7月にかけてのツアーを前に、クーパーはオーストラリアのABCテレビの番組「Enough Rope 」で、有名人のインタビュアーであるアンドリュー・デントンと多岐にわたるインタビューを行った。クーパーは、急性アルコール中毒の恐ろしさとその後の治癒、クリスチャンであること、家族との社会的および仕事上の関係など、さまざまな問題について語った。^{[153]インタビュー中、クーパーは「}ミック・ジャガーを見ると、彼は18か月のツアーに出ていて、私より6歳年上だ。だから、彼が引退したら、私にはあと6年あると思う。寿命に関しては、彼に負けるわけにはいかない」と述べた。^[153]

クーパーは舞台上のペルソナから距離を置くため、自分自身を「アリス」という三人称で呼ぶことが多い。 ^[156]

アリス・クーパー・グループがフランク・ザッパのストレート・レーベルと契約していた時期に、GTOsのミス・クリスティンがクーパーの恋人になった。ザッパをグループに推薦したミス・クリスティン（本名クリスティン・フルカ）は、1972年11月5日に薬物の過剰摂取で亡くなった。^{[fn 9]}クーパーのもう一人の長年の恋人はシンディ・ラングで、^[157]クーパーは彼女と数年間同棲していた。

ラングと別れた後、クーパーは女優のラクエル・ウェルチと短期間交際していたが、ディック・ワグナーによると、クーパーはウェルチの誘いを断ったという。^[156]クーパーは最終的に、 1975年から1982年までアリス・クーパー・ショーに出演していたバレリーナのインストラクター兼振付師のシェリル・ゴダードと結婚した。2人は1976年3月20日に結婚した。1983年11月、クーパーのアルコール依存症がピークに達したとき、ゴダードは離婚を申請したが、1984年半ばまでにクーパーと和解した。^{[158] 2人の間には、娘のソノラと}キャリコ、息子のダシールの3人の子供がいる。 ^[159]

クーパー氏と妻は1995年にソリッドロック財団を設立した。最初のティーンセンターは2012年にアリゾナ州フェニックスにオープンし、 2021年にはアリゾナ州メサにオープンした。センターでは職業訓練や芸術訓練を提供している。^[136]

2002年のテレビインタビューで、クーパーは、一緒にいた間ずっと妻を裏切ったことは一度もないと述べた。同じインタビューで、彼はまた、長続きする成功した関係の秘訣は、パートナーとデートを続けることだとも語った。^[160]

2019年のインタビューで、クーパーは妻のシェリルと死の約束を交わしており、2人は同時に死ぬと語り、多くの見出しを飾った。^[161]しかしクーパーはUSAトゥデイ紙に「私が言いたかったのは、私たちは家でも旅先でもほとんどいつも一緒にいるので、どちらかに何かが起こったとしても、その時はおそらく一緒にいるだろうということです。しかし、私たちはどちらも自殺の約束を交わしていません。私たちには生きる約束があるのです」と語り、この発言を釈明した。^[162]

1980年代半ばに自身のアルコール依存症を克服して以来、クーパーは依存症の問題を抱える他のロックミュージシャンを助け、カウンセリングし続けている。「私は友人たちにとても親切に接してきた。彼らは夜遅くに電話をかけてきて、『君と僕の間には問題がある』と言ってくる人たちだ」^[163]。 1986年、スラッシュメタルバンドのメガデスがクーパーのUSコンストリクターツアーの前座を務めた。メガデスのバンドメンバーがアルコールやその他の薬物を乱用していることに気づいたクーパーは、バンドに個人的に近づき、彼らが薬物から抜け出すのを手助けしようとした。クーパーはリードボーカルのデイヴ・ムステインと親しくしており、ムステインにとってクーパーは「ゴッドファーザー」である。^[164]依存 症からの回復過程にある他の中毒者を助ける活動が認められ、クーパーは2008年にロサンゼルスで開催された第4回ミュージケアーズMAP基金チャリティーコンサートでスティーヴィー・レイ・ヴォーン賞を受賞した。^[163]

2007年9月にBBCラジオ2でジョニー・ウォーカーとのインタビューを受けた際、クーパーは飲酒をやめた当時はキリスト教徒ではなかったが、飲酒を「取り去ってくれた」ことに感謝していると述べ、「もし神が紅海を分けて宇宙を創造できるのなら、アルコール依存症を誰かから取り去ることも間違いなくできる」と語った。^[165]当初は自身の宗教的信念について公に語ることはなかったが、後にクーパーは新生キリスト教徒としての自身の信仰について公言した。^{[166] [167]}

クーパーの政治に関する哲学は、キャリアを通じて、政治はロック音楽と混ざるべきではないというものだった。クーパーは政治的見解を口に出さないことが多く、2010年には「私は極めて非政治的です。非政治的でいるために努力しています。私が最も穏健な人間なのは皆さんもご存知でしょう。ジョン・レノンとハリー・ニルソンが政治について議論していたとき、私は彼らの真ん中に座っていて、私は『どうでもいい』と言っている人間でした。両親が政治の話を始めたとき、私は自分の部屋に行き、政治を避けられる限りローリング・ストーンズやザ・フーをかけていました。今でもそう感じています」と語っている。^[107]

クーパーは時折、政治を宣伝したり政治について意見を述べたりしているミュージシャンに対して反対の意見を述べた。例えば、2004年の大統領選挙が近づくにつれ、彼はカナダプレス紙に対し、民主党候補のジョン・ケリーのために選挙活動やツアーを行っているロックスターたちは「ロックンロールに対する反逆」を犯していると語った。彼はケリーを支持するミュージシャンのリストを見て、「もし私がすでにブッシュ支持者でなかったら、すぐに支持を変えていただろう。リンダ・ロンシュタット？ドン・ヘンリー？ああ、それはブッシュに投票する十分な理由だ」と付け加えた。 ^{[168] [fn 10]} 2018年12月、クーパーは次期米国大統領は当時の大統領ドナルド・トランプよりも「悪い」だろうと予測し、ミュージシャンがファンに政治について語ることは「権力の乱用」だと主張した。^[169]

1972年にシングル「Elected」をリリースして以来、クーパーは4年ごとに風刺的に大統領選挙に出馬している。^[121]

クーパーはNHLのデトロイト・レッドウィングスとアリゾナ・コヨーテの両方のファンである。^[170] 2012年2月18日、コヨーテはダラス・スターズとの試合の先着1万人のファンにプロモーションとして彼のボブルヘッドをプレゼントした。^{[171] [172]}クーパーは長年の野球ファンであり、アリゾナ・ダイヤモンドバックスとデトロイト・タイガースを応援している。子供の頃、彼はタイガースの殿堂入りしたアル・ケーラインと一緒にタイガースの外野で左翼手としてプレーすることを夢見ていた。彼は1990年代初頭に息子がプレーして以来、リトルリーグの野球チームでコーチを務めている。^{[173]クーパーは}NBAバスケットボールのファンでもあり、デトロイト・ピストンズとフェニックス・サンズの両方を応援している。^{[174] [175]}

クーパーは熱心なゴルファーで、ゴルフがアルコール依存症を克服する上で大きな役割を果たしたと語っており、[ ^{176]ゴルフを始めたのは、一つの依存症を別の依存症に置き換えるためだったとさえ言っている。 [177] [178]}ゴルフが彼の人生に与えた重要性は、2007年の自伝『アリス・クーパー、ゴルフモンスター』のタイトルにも反映されている。^[179]プロアマ大会に数多く参加したクーパーは、^{[fn 11]}週6日ゴルフをプレーし、ハンディキャップは4である。^{[28]また、ゴルフを通じて、カントリーギタリスト兼歌手の}グレン・キャンベルと隣人になった後、思いがけない友情を育み、「ほぼ1日おきに」一緒にプレーした^。[180]

クーパーはキャロウェイゴルフのコマーシャルにも出演し、ベテランの英国人プレーヤーでアナウンサーのピーター・アリスの番組『A Golfer's Travels』にゲスト出演した。^[181]ゲーリー・マコードの著書『ライダーカップ』の序文を執筆し、ウェールズのニューポートで開催された第2回オールスターカップにも参加した。^[182]

シンプソンズのファンであるクーパーは、ボンゴコミックスの2004年9月号の『バート・シンプソンのツリーハウス・オブ・ホラー』にストーリーラインを寄稿するよう依頼された。これは、ジーン・シモンズ、ロブ・ゾンビ、パット・ブーンが構想したストーリーも収録されたモンスターズ・オブ・ロックの特別号であった。^[183]

1979年10月、クーパーはマーベルのコミック『マーベル・プレミア』第1巻第50号に登場し、自身のスタジオアルバム『From the Inside ^{』を翻案した。 [184] [185]}

クーパーは、 1992年にマイク・マイヤーズとダナ・カーヴィーと共演した『ウェインズ・ワールド』でカメオ出演した際に広まった「私たちには価値がない」というミームの題材にもなっている。^[186]

クーパーは、2018年にスプーキー・ピンボール社から発売されたピンボールマシン「アリス・クーパーのナイトメア・キャッスル」に自身の肖像と700以上のセリフを提供した。このピンボールマシンにはクーパーが歌った10曲も収録されている。このマシンは500台しか製造されなかった。^[187]

2021年10月7日、Play'n GOはウェブベースのゲーム「アリス・クーパー・アンド・ザ・トーム・オブ・マッドネス^」[188]をリリースした。このブランドゲームは、クーパーが特別に録音したボイスラインを特徴としており、これに加えて、クーパーのアニメバージョンと「Welcome to My Nightmare」の曲を誇っています。

フェニックス楽器博物館では、クーパーを称えるために、彼のキャリアで使用された小道具や楽器を展示する特別展が開催されており、その中には悪名高いギロチンスタントで使用されたダミーの頭も含まれている。^{[189] [190]}

現在のメンバー

• アリス・クーパー – リードボーカル、ハーモニカ、ギター、パーカッション、シンセサイザー（1974年～現在）
• ライアン・ロキシー– ギター、バックボーカル (1996–2006、2012–現在)
• チャック・ギャリック– ベース、バックボーカル (2002年～現在)
• トミー・ヘンリクセン– ギター、バックボーカル (2011年～現在)
• グレン・ソーベル– ドラム、パーカッション (2011年～現在)
• ニタ・ストラウス– ギター、バックボーカル（2014年～2022年、2023年～現在）

バンドのスタジオアルバム

• プリティーズ・フォー・ユー（1969）
• イージーアクション（1970）
• 死ぬほど愛して（1971）
• キラー（1971）
• 学校は終わった(1972)
• ビリオン・ダラー・ベイビーズ（1973）
• マッスル・オブ・ラブ（1973）

ソロスタジオアルバム

• アリス・クーパーのソロバンドメンバー一覧
• グラムメタルバンドとアーティストのリスト