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| パンクロック | |
|---|---|
| その他の名前 | パンク |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代半ば、アメリカ、イギリス、オーストラリア |
| 派生形 | |
| サブジャンル | |
| フュージョンジャンル | |
| 地域の情勢 | |
| 地元の風景 | |
| その他のトピック | |
パンク・ロック（単にパンクとも呼ばれる）は、1970年代半ばに登場した音楽ジャンルである。1950年代のロックンロール[2] [3] [4]と1960年代のガレージロックに根ざしたパンクバンドは、1970年代の主流のロックミュージックの企業的性質を拒否した。彼らは通常、ハードエッジなメロディーとシンプルな楽器編成の歌唱スタイルで、短くテンポの速い曲を制作した。パンクの歌詞は、反体制や反権威主義のテーマを中心に展開するのが一般的である。パンクはDIY精神を受け入れており、多くのバンドがレコーディングを自主制作し、独立系レーベルを通じて流通させている。
「パンク・ロック」という用語は、1970年代初頭にアメリカのロック評論家が1960年代半ばのガレージバンドを説明するために使用されていました。1960年代後半から1970年代前半のデトロイトのMC5やイギー・アンド・ザ・ストゥージズなどの特定のバンドや、他の地域のバンドは、主流から外れた音楽を生み出し、その後の音楽に大きな影響を与えました。英国のグラムロックやニューヨークのニューヨークドールズも重要な影響源として挙げられています。1974年から1976年にかけて、パンクとして知られるジャンルが発展していた頃の著名なバンドには、ニューヨークのテレヴィジョン、パティ・スミス、ラモーンズ、ブリスベンのセインツ、ロンドンのセックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムド、マンチェスターのバズコックスなどがいました。1976年後半までに、パンクは英国で大きな文化現象となっていました。これにより、意図的に不快なグラフィックが描かれた T シャツ、レザー ジャケット、スタッズやスパイクの付いたバンドやジュエリー、安全ピン、ボンデージや SM の服など、独特のスタイルの衣服を通じて若者の反抗心を表現するパンク サブカルチャーが生まれました。
1977年、パンク音楽とサブカルチャーの影響は世界中に広がった。それは、主流との提携を拒否することが多かった幅広いローカルシーンに根付いた。1970年代後半、パンクは第二波を迎え、形成期には活動していなかった新しいバンドがこのスタイルを取り入れた。1980年代初頭までには、ハードコアパンク（例：マイナー・スレット）、オイ！（例：シャム69）、ストリートパンク（例：ザ・エクスプロイテッド）、アナルコパンク（例：クラス）など、より速く攻撃的なサブジャンルがパンクロックの主流となり、一方で、より第一波の形態に近いバンド（例：エックス、ザ・アディクツ）も活躍した。パンクに共感したり、パンクに触発された多くのミュージシャンが他の音楽の方向性を追求し、ポストパンク、ニューウェーブ、スラッシュメタル、オルタナティブロックなどのムーブメントを生み出した。 1990年代にニルヴァーナによってオルタナティヴ・ロックが主流に躍進した後、カリフォルニアのバンド、グリーン・デイ、ソーシャル・ディストーション、ランシド、オフスプリング、バッド・レリジョン、NOFXの台頭に象徴されるように、パンクロックはメジャーレーベルの関心と主流の人気を新たに獲得した。
特徴
見通し
パンク・ロックの第一波は「攻撃的にモダン」で、それ以前のものとは異なっていた。[5]ラモーンズのドラマー、トミー・ラモーンは次のように語っている。「初期の形態では、 1960年代の作品の多くは革新的で刺激的だった。残念ながら、ヘンドリックスの足元にも及ばない人たちが、ただ調子に乗って演奏し始めた。すぐに、行き場のないソロが延々と続くようになった。1973年までに、純粋で、飾り気のない、くだらないことの無いロックンロールが必要だと分かった。」[6] パンク誌の創刊編集者、ジョン・ホルムストロムは、「ロック界があまりにもおとなしくなって、ビリー・ジョエルやサイモンとガーファンクルのようなアーティストがロックンロールと呼ばれていたので、パンク・ロックが登場するしかなかった。私や他のファンにとって、ロックンロールとは、このワイルドで反抗的な音楽を意味していた。」と感じていたことを回想している。[7]ロバート・クリストガウによれば、パンクは「ヒッピー神話の政治的理想主義とカリフォルニアのフラワーパワーの愚かさを軽蔑的に拒絶した」 [8] 。
ヒッピーは虹色の過激派だったが、パンクは白黒のロマンチストだ。ヒッピーは暖かさを強制し、パンクはクールさを養成した。ヒッピーは自由恋愛について自らを欺き、パンクはSMが私たちの状態であると偽る。抗議のシンボルとして、スワスティカは花と同じくらい愚かだ。
—ロバート・クリストガウ著『クリストガウのレコードガイド』（1981年）[9]
パンクロックでは、技術的な入手しやすさとDIY 精神が重んじられている。1972年から 1975 年にかけての英国のパブ ロックは、非主流派バンドが演奏できるパブなどの小規模な会場のネットワークを開発することで、パンクロックの出現に貢献した。 [10]パブ ロックは、ベーシックで低価格のレコードをリリースするStiff Recordsなどの独立系レコード レーベルのアイデアももたらした。 [10]パブ ロック バンドは、小規模な会場でのツアーを独自に企画し、レコードを少量プレスした。パンクロックの初期の頃、この DIY 精神は、多くの主流派ロック バンドの派手な音楽効果と技術的な要求とシーンの人々が見なしていたものとは対照的だった。[11]音楽の妙技は、しばしば疑いの目で見られた。ホルムストロムによると、パンクロックは「ミュージシャンとしてのスキルはあまりないが、音楽を通じて自分を表現する必要性を感じている人々によるロックンロール」だった。[7] 1976年12月、イギリスのファン雑誌「サイドバーンズ」は、今では有名になった3つのコードのイラストを掲載し、「これはコード、これはまた別のコード、これは3番目のコード。さあバンドを組もう」と題した。[12]
イギリスのパンクは、当時の主流ロック、それが代表するより広い文化、そして彼らの音楽的先駆者を拒絶した。「1977年にはエルヴィスもビートルズもローリングストーンズもいない」とクラッシュの曲「1977」は宣言した。 [13]イギリスでパンク革命が始まった1976年は、音楽的にも文化的にも「ゼロ年」となった。[14]ノスタルジアが捨て去られると、シーンの多くの人々はセックス・ピストルズのスローガン「未来はない」に要約されるニヒリスティックな態度をとった。 [5]ある観察者は後日、失業と社会不安が広がる1977年の中で「パンクのニヒリスティックな威勢はイギリスで最もスリリングなものだった」と語った。[15]「自ら課した疎外感」は「酔っぱらいパンクス」や「ガターパンクス」の間では一般的だったが、彼らの虚無主義的な見方と、運動に前向きで解放的な意味を見出したクラスなどのバンドの「過激な左翼ユートピア主義」 [16]との間には常に緊張関係があった。クラッシュの仲間が歌手のジョー・ストラマーの見方を描写しているように、「パンクロックは私たちの自由であるべきだ。私たちはやりたいことをやれるようにできているのだ」[17] 。
パンクのサブカルチャーでは、常に真正性が重要視されてきた。軽蔑的な言葉「ポーズをとる人」は、そのスタイルの特徴を取り入れているが、その根底にある価値観や哲学を実際には共有または理解していない人に対して使われる。学者のダニエル・S・トレイバーは、「パンクのアイデンティティにおいて真正性を獲得するのは難しい」と主張し、パンクシーンが成熟するにつれて、最終的には「誰もがポーズをとる人と呼ばれるようになった」と述べている。[18]
音楽と歌詞の要素
初期のパンクバンドは、1960年代のガレージロックのミニマルな音楽アレンジを模倣した。[19]典型的なパンクロックの楽器編成は、1本か2本のギター、ベース、ドラム、ボーカルにまで削減されている。曲は他のロックジャンルの曲よりも短く、速いテンポで演奏される傾向がある。 [ 20]初期のパンクロックの曲のほとんどは、伝統的なロックンロールのヴァース・コーラス形式と4/4拍子を維持していた。しかし、後のバンドはこの形式から逸脱することが多かった。[21]
ボーカルは時に鼻声になり、[22]歌詞は従来の歌い方ではなく、「傲慢なうなり声」で叫ばれることが多かった。[23] [24]複雑なギターソロは自己満足的であると考えられていたが、基本的なギターブレイクは一般的であった。[25]ギターパートには、非常に歪んだ パワーコードやバレーコードが含まれる傾向があり、クリストガウが「バズソードローン」と表現した特徴的なサウンドを生み出している。[26]パンクロックバンドの中には、より軽く、よりトゥワンギーなギタートーンでサーフロック的なアプローチを取るものもある。ヴォイドイズのリードギタリスト、ロバート・クワインのように、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドから1950年代のアイク・ターナーのレコーディングにまで遡るワイルドな「ゴンゾー」アタックを採用しているバンドもある。[27]ベースギターのラインは複雑ではないことが多い。典型的なアプローチは、執拗で反復的な「強制リズム」であるが[28] 、ミニッツメンやファイアーホースのマイク・ワットなど、パンクロックのベーシストの中には、よりテクニカルなベースラインを強調する人もいる。ベーシストは、音の連続が速いため、指弾きが実用的でないため、ピックを使うことが多い。ドラムは一般的に重くドライなサウンドで、セットアップは最小限であることが多い。他のロックの形態と比較すると、シンコペーションはあまり一般的ではない。[29]ハードコアのドラミングは特に速い傾向がある。[23]制作はミニマルになる傾向があり、トラックは家庭用テープレコーダー[30]や4トラックのポータブルスタジオで録音されることもある。 [31]
パンク・ロックの歌詞は、一般的に率直で対立的である。他のポピュラー音楽ジャンルの歌詞と比較すると、社会問題や政治問題に焦点を当てていることが多い。[32]クラッシュの「 Career Opportunities」やチェルシーの「Right to Work」などの流行を先導する曲は、失業や都市生活の厳しい現実を扱っている。[33]特に初期のイギリスのパンクでは、主流を怒らせ衝撃を与えることが主な目標だった。[34]セックス・ピストルズの「Anarchy in the UK」や「God Save the Queen」は、イギリスの政治システムや社会規範を公然と非難した。ヴォイドイズの「Love Comes in Spurts」のように、関係やセックスに対する反感的な描写は一般的である。リチャード・ヘルの「 Blank Generation 」の詩的な言葉やラモーンズの「 Now I Wanna Sniff Some Glue 」の率直さで様々に表現される無秩序は、一般的なテーマである。[35]パンクの歌詞の内容が物議を醸すため、特定のパンクレコードはラジオ局で禁止され、大手チェーン店では棚に置けなくなることがよくある。[36]クリストガウは「パンクは成長の幻滅と深く結びついているため、パンクは往々にして年をとらない」と述べている。[37]
視覚的要素およびその他の要素
アメリカの男性ミュージシャンのクラシックなパンクロックのスタイルは、ロカビリーシーンと関連のある1950年代のアメリカのグリースや、1960年代のイギリスのロッカーが好んだTシャツ、モーターサイクルジャケット、ジーンズの組み合わせを思い起こさせる。彼らはTシャツとレザージャケットに加えて、破れたジーンズとブーツ（典型的にはドクターマーチン）を着用していた。パンクロックのスタイルは人々に衝撃を与えるために生まれた。リチャード・ヘルのより中性的な、ぼろぼろのルックス（そして安全ピンの美学の発明として知られる）は、セックス・ピストルズの興行主マルコム・マクラーレンに大きな影響を与え、ひいてはイギリスのパンクスタイルに影響を与えた。[38] [39]（クリーブランドのエレクトリック・イールズのジョン・D・モートンは、安全ピンで覆われたジャケットを着た最初のロックミュージシャンだったかもしれない。）[40]マクラーレンのパートナーでファッションデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドは、シャツを破った最初のイギリスのパンクミュージシャンはジョニー・ロットン、安全ピンを使用した最初の人はセックス・ピストルズのベーシスト、シド・ヴィシャスだと考えている。 [41]パンクをフォローしている人の中には、ピストルズが着用したことで有名なマクラーレンとウエストウッドのデザインを買う余裕のある人はほとんどいなかったため、彼らは独自のデザインを作り、これらのデザインをベースにした様々なスタイルで「ルック」を多様化した。
パンクの若い女性たちは、ロック界の典型的な女性像である「内気なセックスガールか、不当に扱われたブルース歌手」をファッションで打ち破った。[42]初期の女性パンクミュージシャンは、スージー・スーのボンデージギアからパティ・スミスの「下品な両性具有」まで、幅広いスタイルを披露した。[43]前者の方が、女性ファンのスタイルにずっと大きな影響を与えた。[44]時が経つにつれ、タトゥー、ピアス、金属の鋲や釘の付いたアクセサリーが、ミュージシャンとファンの両方の間でパンクファッションの一般的な要素となり、「不安と憤慨を意図した装飾スタイル」となった。[45]パンクロックシーンの他の側面の中でも、パンクの髪型は表現の自由を示す重要な方法である。[46]典型的な男性のパンクヘアカットは、もともと短くて不規則だったが、後にモヒカンが特徴的なスタイルとして登場した。[47]モヒカンと並んで、長いスパイクはパンクロックのジャンルと関連付けられています。[46]
語源
16世紀後半から18世紀にかけて、パンクは売春婦の一般的な下品な同義語であり、ウィリアム・シェイクスピアは『ウィンザーの陽気な女房たち』（1602年）や『尺には尺を』（1603-4年）でその意味で使用しました。 [48]この用語は最終的に「若い男性のハスラー、ギャング、チンピラ、または悪党」を表すようになりました。[49]
「パンク・ロック」という語句が初めて使われたのは、1970年3月22日のシカゴ・トリビューン紙で、ニューヨークのアナルコ・プランクスター・バンド、ザ・ファッグスの共同創設者エド・サンダースが自身の最初のソロアルバムを「パンク・ロック - 田舎者の感傷」と表現したときだった。[50] [51]サンダースは1969年に「ストリート・パンク」というアルバムの曲を録音したが、リリースされたのは2008年になってからだった。[50]クリーム誌の1970年12月号で、レスター・バングスは主流派のロックミュージシャンを揶揄し、皮肉を込めてイギー・ポップを「あのストゥージ・パンク」と呼んだ。[52]スーサイドのアラン・ヴェガは、この用法がきっかけで、その後数年間、デュオがライブを「パンク・ミュージック」または「パンク・マス」と宣伝するようになったとしている。[53]
1971年3月号のCreem誌で、評論家のグレッグ・ショウはシャドウズ・オブ・ナイトの「ハードエッジなパンクサウンド」について書いている。1971年4月号のRolling Stone誌では、ゲス・フーの曲を「良いが、想像力に富みすぎないパンクロックンロール」と評している。同月、ジョン・メデルソーンはアリス・クーパーのアルバムLove It to Deathを「よく練られた主流派パンクの下品さ」と評した。[54] デイヴ・マーシュは1971年5月号のCreem誌でこの用語を使用し、?とミステリアンズを「パンクロックの画期的な展示」と評した。[55] 1971年後半、グレッグ・ショウは自身のファンジンWho Put the Bompで「私が「パンクロック」バンドと呼ぶことにしたバンド、つまり1964年から1966年にかけての白人ティーンエージャーのハードロック（スタンデルズ、キングスメン、シャドウズ・オブ・ナイトなど）について書いている。[56] [注 1]レスター・バングスは1970年代初頭に書かれたいくつかの記事で、1960年代半ばのガレージバンドを指して「パンクロック」という言葉を使った。[58]
1972年のアンソロジーLP『ナゲッツ』のライナーノーツで、ミュージシャンでロックジャーナリストのレニー・ケイ（のちにパティ・スミス・グループのメンバー）は、1960年代のガレージバンドのジャンルを説明するのに「パンクロック」という言葉を使い、1966年にシャドウズ・オブ・ナイトが録音した曲を説明するのに「ガレージパンク」という言葉を使った。 [59] ニック・ケントは、イギリスの雑誌『クリーム』（より有名なアメリカの出版物とは無関係）で、1972年7月にロンドンのキングスクロスシネマで行われたストゥージズの公演を評し、イギー・ポップを「ティーンエイジ・ウェイストランドのパンク救世主」と呼んだ。 [60] 1973年1月のローリングストーン誌の『ナゲッツ』評で、グレッグ・ショウは「パンクロックは魅力的なジャンルだ...パンクロックの最高の状態は、60年代にロックンロールの本来のロカビリー精神に最も近づいたものだ」とコメントした。[61] 1973年2月、ロサンゼルス・タイムズのテリー・アトキンソンは、ハードロックバンド、エアロスミスのデビューアルバムを批評し、「パンクロックバンドが目指すものの、ほとんどのバンドが達成していないことをすべて達成している」と述べた。[62] 1973年3月のデトロイト・フリー・プレス紙のイギー・アンド・ザ・ストゥージズの公演のレビューでは、ポップを「デトロイトパンクミュージックの頂点」と軽蔑的に呼んだ。[63] 1973年5月、ビリー・アルトマンは、主に1960年代のガレージやサイケデリックなバンドの議論に専念した、 短命のパンク雑誌をニューヨーク州バッファローで創刊した。 [64] [65]
1974年5月、ロサンゼルス・タイムズの評論家ロバート・ヒルバーンはニューヨーク・ドールズの2枚目のアルバム『 Too Much Too Soon』を批評した。「ニューヨーク・ドールズは本物だと言っただろう」と彼は書き、アルバムを「ローリング・ストーンズの『Exile on Main Street』以来の、生々しく世間知らずなパンクロックの最高の例かもしれない」と評した。[67] 1974年に自身のファンジン『Heavy Metal Digest』のインタビューで、ダニー・シュガーマンはイギー・ポップに「君は自分がパンクだったことは一度もないと公言していたね」と語り、イギーは「…いや、俺はパンクじゃない。俺はパンクだったことは一度もない」と答えた。[68]
1975年までに、パンクはパティ・スミス・グループ、ベイ・シティ・ローラーズ、ブルース・スプリングスティーンなど、多様なアーティストを表すために使われるようになった。[69]ニューヨークのCBGBクラブのシーンが注目を集めるにつれ、発展中のサウンドに名前が求められるようになった。クラブのオーナー、ヒリー・クリスタルはこのムーブメントを「ストリート・ロック」と呼んだ。ジョン・ホルムストロムは、アクエリアン誌が「CBGBで起こっていたことを表すためにパンク」を使ったと評価している。 [70]ホルムストロム、レッグス・マクニール、ゲッド・ダンの雑誌『パンク』は1975年末に創刊され、この用語を体系化する上で重要な役割を果たした。[71]「この言葉が非常に人気を集めていることは明らかだった」とホルムストロムは後に述べている。「他の誰かがその名前を主張する前に、自分たちがその名前を採用しようと考えた。でたらめを取り除き、ロックンロールに削ぎ落としたかった。楽しさと活気を取り戻したかったのだ。」[69]
1960年代～1973年: 先駆者
ガレージロックとビート
1960年代前半から中期にかけてのアメリカやその他の国々のガレージロックバンドは、しばしばパンクロックの祖先として認識されている。キングスメンの「ルイ・ルイ」は、パンクロックの「原典」としてしばしば引用される。 [72] [注 2]ブリティッシュインヴェイジョンの成功後、ガレージ現象はアメリカ全土で勢いを増した。[75] 1965年までに、ローリングストーンズ、キンクス、ザ・フーなどのイギリスのバンドのよりハードなサウンドが、アメリカのガレージバンドにますます影響を与えるようになった。[76]ソニックスやシーズなどのアメリカのグループの荒削りなサウンドは、後のバンドのスタイルを予見するものであった。[76] 1970年代初頭、一部のロック評論家は「パンクロック」という用語を1960年代半ばのガレージジャンルを指すために使用し、[24]また、ストゥージズなど、そのスタイルの伝統に属すると認識された後続のバンドを指すためにも使用しました。[77]
イギリスでは、モッズ運動やビート・グループの影響を強く受け、キンクスの1964年のヒット・シングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」はどちらも「ルイ・ルイ」の影響を受けていた。[78] [nb 3] 1965年、ザ・フーはモッズ・アンセム「マイ・ジェネレーション」をリリースした。ジョン・リードによれば、この曲は1970年代後半のイギリスのパンク・ロックの多くを特徴付ける「音楽の激しさと反抗的な姿勢の知的な組み合わせ」を予見するものだったという。[80] [nb 4]ガレージ/ビート現象は北米やイギリスを越えて広がった。[82]アメリカでは、サイケデリック・ロック運動が、後にパンクに影響を与えることになるガレージ・バンドの群れを生み出した。オースティン・クロニクル紙は、 13th Floor Elevatorsをこの運動に影響を与えたバンドとして評し、「パンクの種は、エリクソンが以前のティーン・コンボからエレベーターズに移した吠えるような最後通告の中に、あからさまに残っている」と評した。 [83]また、テキサス州ヒューストンの サイケデリック・ロック界の他のバンドを「最高のサイケデリックの中心にある、不透明なプロトパンクの底流の代表的な例」と評した。ニューヨーク市ローワー・イースト・サイドのヒッピー・プロトパンク、デヴィッド・ピールは、曲のタイトルに「マザーファッカー」という言葉を使った最初の人物であり、クラッシュにも直接影響を与えた。[84]
プロトパンク
1969年8月、アナーバー出身のストゥージズがセルフタイトルのアルバムで初演した。評論家のグレイル・マーカスによると、歌手のイギー・ポップが率いるバンドは「泥棒が部品を剥ぎ取った後のチャック・ベリーの『エアモービル』の音」を生み出したという。[85]アルバムは、ニューヨークの実験的ロックグループ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの元メンバーで、パンクロックの創作に関わった多くの人々に影響を与えたジョン・ケイルがプロデュースした。 [86]ニューヨーク・ドールズは1950年代のロックンロールを、後にグラム・パンクとして知られるようになるスタイルにアップデートした。[87]ニューヨークのデュオ、スーサイドは、ストゥージズに触発された対立的なステージアクトで、簡素で実験的な音楽を演奏した。[88]ボストンでは、ジョナサン・リッチマンが率いるモダン・ラヴァーズがミニマルなスタイルで注目を集めた。 1974年には、アフリカ系アメリカ人の兄弟3人からなるデトロイトのバンド、デスが「野生の原始パンクの焼けつくような爆発」をレコーディングしたが、リリース契約を結ぶことはできなかった。 [89]オハイオでは、アクロン[90]とケントのディーヴォ、クリーブランドのエレクトリック・イールズ、ミラーズ、ロケット・フロム・ザ・トゥームズが率いる、小規模だが影響力のあるアンダーグラウンド・ロック・シーンが出現した。
来たるべきムーブメントを予期したバンドは、はるか遠く西ドイツのデュッセルドルフにも現れていた。そこでは、 Canなどのグループのクラウトロック的伝統を基に、 「パンク・ビフォア・パンク」バンドNeu!が1971年に結成された。[91]日本では、反体制の頭脳警察がガレージ・サイケとフォークをミックスした。このバンドは定期的に検閲に直面し、ライブでは少なくとも一度はステージ上で自慰行為を披露した。[92]主にストゥージズやMC5に影響を受けたオーストラリアの新世代ガレージ・ロック・バンドは、やがて「パンク」と呼ばれることになるサウンドに近づいていた。ブリスベンでは、セインツが1975年にオーストラリアとニュージーランドをツアーしたイギリスのプリティ・シングスのライブ・サウンドを彷彿とさせた。 [93]
1974年～1976年: 第一波
北米
ニューヨーク市
ニューヨークのパンク・ロック・シーンの起源は、1960年代後半のトラッシュ・カルチャーや、ニューヨーク・ドールズが公演したグリニッチ・ヴィレッジのマーサー・アーツ・センターを中心とした1970年代初期のアンダーグラウンド・ロック・ムーブメントなどに遡ることができる。 [94] 1974年初頭、やはりロウアー・マンハッタンのCBGBクラブを中心に新しいシーンが形成され始めた。その中核をなしたのは、評論家のジョン・ウォーカーが「気取った究極のガレージ・バンド」と評したテレビジョンだった。 [95]彼らの影響は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドからドクター・フィールグッドのウィルコ・ジョンソンのスタッカート・ギター演奏にまで及んだ。[96]バンドのベーシスト兼シンガーのリチャード・ヘルは、短髪、ぼさぼさのTシャツ、黒のレザージャケットというスタイルを生み出し、これがパンク・ロックのビジュアル・スタイルの基盤となったとされている。[97] 1974年4月、パティ・スミスはバンドの演奏を見るために初めてCBGBを訪れた。[98]インディペンデントシアターとパフォーマンスポエトリーのベテランであるスミスは、ロックンロールに対する知的でフェミニスト的な解釈を展開していた。6月5日、彼女はテレヴィジョンのギタリスト、トム・ヴァーレインをフィーチャーしたシングル「ヘイ・ジョー」/「ピス・ファクトリー」をレコーディングした。彼女自身のレーベルであるマー・レコードからリリースされたこの曲は、シーンのDIY倫理の先駆けとなり、しばしば最初のパンクロックレコードとして引用されている。[99] 8月までに、スミスとテレヴィジョンはマックス・カンザスシティで一緒に演奏していた。[97]
クイーンズのフォレストヒルズで、ラモーンズはストゥージズからビートルズ、ビーチボーイズ、ハーマンズハーミッツ、 1960年代のガールズグループまで幅広いソースを参考にし、ロックンロールを原始的なレベルにまで凝縮した。「『1-2-3-4!』ベースのディーディーラモーンは、グループがリズムの基本をほとんどマスターしていないかのように、すべての曲の冒頭で叫んだ。」[100]バンドは1974年8月にCBGBで最初のショーを行った。[101]その年の終わりまでに、ラモーンズはそれぞれ約17分のショーを74回行った。[102]評論家のメアリーハロンは後に「ラモーンズを初めて見たときは、人々がこんなことをしているなんて信じられませんでした」と回想している。[103]
その春、スミスとテレヴィジョンはCBGBで2か月に渡る週末のレジデントを務め、クラブの知名度を大幅に高めた。[106]テレヴィジョンのセットリストには、シーンの象徴的なアンセムとなったリチャード・ヘルの「ブランク・ジェネレーション」が含まれていた。[107]その後すぐにヘルはテレヴィジョンを離れ、元ニューヨーク・ドールズのジョニー・サンダースとジェリー・ノーランとともに、よりシンプルなサウンドのバンド、ハートブレイカーズを結成した。[38] 8月、テレヴィジョンはシングル「リトル・ジョニー・ジュエル」をレコーディングした。ジョン・ウォーカーの言葉を借りれば、このレコードは「ニューヨーク・シーン全体にとってのターニングポイント」だったが、パンクロックのサウンドそのものにとってはそうではなかった。ヘルの脱退により、バンドは「過激な攻撃性が大幅に減少した」のである。[95]
1976年初頭、ヘルはハートブレイカーズを脱退し、ヴォイドイズを結成した。ヴォイドイズは「最も厳しく妥協を許さないパンクバンドの一つ」と評された。[108]その年の4月、ラモーンズのデビューアルバムがサイアーレコードから発売された。最初のシングルは「ブリッツクリーグ・バップ」で、「ヘイ！ホー！レッツゴー！」というスローガンで始まる。後の記述によると、「あらゆる文化の分水嶺と同様に、ラモーンズは少数の洞察力のある人々に受け入れられたが、理解のない大多数からは悪い冗談としてこき下ろされた」という。[109] カリフォルニア州サクラメントとオハイオ州アクロン出身のコアメンバーからなるクランプスは、1976年11月にCBGBでデッドボーイズのオープニングを務めてデビューした。彼らはすぐにマックス・カンザスシティとCBGBで定期的に演奏するようになった。[110]
この初期の段階では、パンクという言葉はシーン全般に当てはまり、後ほど特定のスタイルを指すようになったわけではなかった。初期のニューヨークのパンクバンドは、幅広い影響を代表していた。その中でも、ラモーンズ、ハートブレイカーズ、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズ、デッドボーイズは独特の音楽スタイルを確立しつつあった。歌詞のアプローチにおいて最も明確に異なる部分でさえ、ラモーンズの明らかな無邪気さ、そしてヘルの意識的な技巧は、共通して攻撃的な態度を持っていた。しかし、ミニマリズムとスピードという共通の特性は、まだパンクロックを定義するには至っていなかった。[111]
イギリス
短期間、非公式にニューヨーク・ドールズのマネージャーを務めた後、イギリス人のマルコム・マクラーレンは、 CBGBで目撃した新しいシーンに刺激を受け、1975年5月にロンドンに戻った。彼が共同所有していたキングス・ロードの衣料品店は、最近セックスに改名され、過激な「アンチファッション」で評判を高めていた。[115]その店によく来る客の中には、マクラーレンがマネージャーも務めていたストランドというバンドのメンバーもいた。8月、グループは新しいリードシンガーを探していた。セックスの常連であるジョニー・ロットンがオーディションを受けてそのポジションを獲得した。新しい名前を採用したグループは、1975年11月6日にセント・マーチンズ美術学校でセックス・ピストルズとして最初のギグを行い、すぐに少数だが熱心なファンを集めた。[116] 1976年2月、バンドは初めて重要なマスコミの取材を受けた。ギタリストのスティーブ・ジョーンズは、セックス・ピストルズは音楽というより「混沌」であると断言した。[117]バンドはしばしば観客を煽動して暴動寸前まで追い込んだ。ロットンは観客の一人に「私たちが君たちを嫌っているほど、君たちは私たちを嫌っていないはずだ！」と宣言した。 [118]マクラーレンはセックス・ピストルズを「タフでタフな」新しい若者運動の中心人物として思い描いていた。[119]評論家のジョン・サヴェージが述べたように、バンドのメンバーは「マクラーレンが60年代後半の過激な政治、性的なフェチ、ポップの歴史、[...] 若者の社会学といった新しい一連の参照を注ぎ込んだ態度を体現していた」。[120]
マクラーレンの仲間だったバーナード・ローズも同様に、ジョー・ストラマーが加入したザ・クラッシュとなるロンドンSSというバンドをスターにしようとした。[121] 1976年6月4日、セックス・ピストルズはマンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで、史上最も影響力のあるロック・ショーの一つで演奏した。約40人の観客の中には、このコンサートを企画した2人の地元民がいた。彼らは2月にセックス・ピストルズを見た後、バズコックスを結成していた。この小さな観客の中には、ジョイ・ディヴィジョン、ザ・フォール、そして1980年代にはザ・スミスを結成した人々もいた。[122] 7月、ラモーンズはロンドンで2回のコンサートを行い、イギリスのパンク・シーンの台頭に貢献した。[123]その後の数か月で、セックス・ピストルズに直接影響を受けた多くの新しいパンクロック・バンドが結成された。[124]ロンドンでは、女性がシーンの中心に近かった。初期のバンドとしては、女性がフロントマンを務めるスージー・アンド・ザ・バンシーズ、エックスレイ・スペックス、女性だけのザ・スリッツなどがいた。ザ・アドヴァーツには女性ベーシスト、ゲイ・アドヴァートが、ザ・ニップル・エレクターズには女性ベーシスト、シャニー・ブラッドリーがいた。一方、セックス・ストアのフロントウーマン、ジョーダンはアダム・アンド・ザ・アンツのマネージメントを務めただけでなく、彼らの曲「ルー」で絶叫ボーカルも担当していた。他のグループには、サブウェイ・セクト、オルタナティブTV、ワイヤー、ザ・ストラングラーズ、イーター、ジェネレーションXなどがある。さらに遠くでは、シャム69が南東部の町ハーシャムで活動を始めた。ダーラムには、リードシンガーのポーリン・マレーが率いるペネトレーションがいた。 9月20日から21日にかけてロンドンで開催された100クラブパンクフェスティバルには、セックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムド、バズコックス、そしてパリの女性リーダー、スティンキー・トイズが出演した。スージー・アンド・ザ・バンシーズとサブウェイ・セクトはフェスティバル初日にデビューした。フェスティバル2日目には、観客のシド・ヴィシャスがダムドにガラスを投げつけ、少女の目を割って破壊したとして逮捕された。この事件の報道により、パンクは社会的脅威であるという評判が強まった。[125]
ロンドンのウルトラヴォックス!、エディンバラのレジロス、マンチェスターのザ・フォール、レミントンのザ・シェイプスなど、新しいバンドの中には、より実験的な音楽を追求しながらも、パンク・シーンと一体化したバンドもあった。比較的伝統的なロックンロールに傾倒していた他のバンドも、このムーブメントに巻き込まれた。例えば、1976年2月にパブ・ロック風のバンドとして結成されたザ・ヴァイブレーターズは、すぐにパンクのルックスとサウンドを取り入れた。 [126]サリーのネオモッズ、ザ・ジャムやパブ・ロッカーのエディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、ザ・ストラングラーズ、コック・スパーラーなど、さらに長く活動していたバンドも、パンクロック・シーンと関連付けられるようになった。アメリカのパンク・バンドとの音楽的ルーツの共有や、初期ザ・フーの計算された対立主義に加え、イギリスのパンクは、グラム・ロックや、デヴィッド・ボウイ、スレイド、T・レックス、ロキシー・ミュージックといった関連アーティストやバンドの影響も反映している。[127]しかし、セックス・ピストルズのフロントマン、ジョニー・ロットン（本名ジョン・ライドン）は、イギリスのパンクシーンへの影響はアメリカやニューヨークから来たものではないと主張した。「アメリカのジャーナリストの多くが、パンクの影響はすべてニューヨークから来たと言っているのを聞いたことがある」と彼は主張した。「T・レックス、デヴィッド・ボウイ、スレイド、モット・ザ・フープル、アレックス・ハーヴェイ・バンド、彼らの影響は絶大だった。そして彼らはそれをすべて帳消しにして、パティ・スミスに責任を押し付けようとしている。それはまったく間違っている！」[128]
1976年10月、ダムドはイギリスのパンクロックバンドとして初のシングル「ニュー・ローズ」をリリースした。[129]翌月にはヴァイブレーターズが「ウィ・ヴァイブレート」をリリースした。1976年11月26日、セックス・ピストルズはデビューシングル「アナーキー・イン・ザ・UK」をリリースし、「国民的スキャンダル」となるという目標を達成した。[130] ジェイミー・リードの「アナーキー・フラッグ」ポスターやセックス・ピストルズのためのその他のデザイン作品は、独特のパンクの視覚的美学を確立するのに役立った。[131]
1976年12月1日、パンクロックの悪名を決定づける事件が起こった。セックス・ピストルズとブロムリー派遣団の数名（スージー・スー、スティーヴン・セヴェリンを含む）が、クイーンの欠員を埋めるために、ロンドンのテムズテレビの夕方早いテレビ番組「トゥデイ」に出演し、司会者のビル・グランディのインタビューを受けたのである。グランディがスージーに調子はどうかと尋ねると、スージーは「ビル、ずっと会いたかったのよ」と彼をからかった。酔っていたグランディは放送中にスージーに「じゃあ後で会おう」と言った。これは即座にセックス・ピストルズのギタリスト、スティーヴ・ジョーンズの反応を引き起こし、ジョーンズはゴールデンタイムのテレビにはふさわしくない一連の言葉を発した。[132]ジョーンズはさらにグランディを「汚い野郎」「汚い野郎」「クソ野郎」と呼び、メディアの論争を引き起こした。[133]この出来事はパンクシーンの歴史に大きな影響を与え、マスコミの報道や新聞の表紙を飾ったおかげで、パンクという言葉は24時間以内に一般に知られるようになった。[132]
2日後、セックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムド、ハートブレイカーズはアナーキー・ツアーに出発し、イギリス各地で一連のコンサートを行った。グランディのインタビューに対するメディアの非難を受けて、多くのショーが会場のオーナーによってキャンセルされた。[134]
オーストラリア
パンク サブカルチャーは、同じ頃にオーストラリアでも始まり、ラジオ バードマンとシドニー郊外のダーリングハーストにあるオックスフォード タバーンを中心に展開されました。1976 年までに、セインツはブリスベンの地元のホールを会場として借りたり、ペトリー テラスの都心部にある彼らのシェアハウス「クラブ 76」で演奏したりしていました。バンドはすぐに、ミュージシャンが世界の他の地域で同様の道を模索していることに気付きました。セインツの共同創設者で あるエド クーパーは、後に次のように回想しています。
私にとって本当に憂鬱な影響を与えたのが、ラモーンズの最初のアルバムだった。1976年にそれを聴いたとき、それは素晴らしいレコードだったが、何年も前からこの手のことをやってきたことを知っていたので、嫌いだった。そのアルバムには、私たちが使っていたコード進行さえあった。そして、私は「くそっ、ラモーンズに影響を受けたとレッテルを貼られてしまうのか」と思ったが、それは真実からかけ離れたものだった。[135]
パースでは、 8月にチープ・ナスティーズが結成された。[136] 1976年9月、セインツは米国外で初めてシングル「(I'm) Stranded」をリリースしたパンクロックバンドとなった。バンドは自費で資金を調達し、パッケージングし、シングルを配布した。 [ 137 ] 「(I'm) Stranded」は国内ではそれほど大きな影響を与えなかったが、英国の音楽プレスはそれを画期的なものとして評価した。[138]
1977年～1978年: 第二波
1977年にはパンクロックの第二波が出現した。これらのバンドは、互いに非常に異なるサウンドを奏でることが多かった。[139]パンクは米国では主にアンダーグラウンド現象のままであったが、英国では大きなセンセーションを巻き起こした。[140] [141]この時期、パンク音楽は英語圏を越えて広がり、他の国の地元のシーンにも影響を与えた。
北米
カリフォルニアのパンクシーンは1977年初頭までに完全に発達した。ロサンゼルスには、ウィアードス、ディルズ、ゼロズ、バッグス、ブラック・ランディ＆メトロスクワッド、ジャームズ、フィアー、ゴーゴーズ、X、ディッキーズ、移転したタッパーウェアズ（現在はスクリーマーズと呼ばれている）があった。[142] ブラック・フラッグは1976年にパニックという名前でハモサビーチで結成された。彼らはハードコア・パンクのサウンドを開発し、 1977年12月にレドンドビーチのガレージでデビュー公演を行った。[143]サンフランシスコの第二波にはアベンジャーズ、ナンズ、ネガティブ・トレンド、ミュータンツ、スリーパーズが含まれていた。[144] 1977年半ばまでにニューヨークのダウンタウンでは、ティーンエイジ・ジーザスやジャークスなどのバンドがノー・ウェイヴとして知られるようになったものを主導した。[145]ミスフィッツはニュージャージー州近郊で結成された。彼らはB級映画にインスパイアされたスタイル（後にホラーパンクと呼ばれる）を独自に発展させながら、1977年4月にCBGBに初登場した。[146]
デッド・ボーイズのデビューLP『Young, Loud and Snotty』は8月末に発売された。[147] 10月には、シーンからさらに2枚のデビューアルバムがリリースされた。リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズの初のフルアルバム『Blank Generation』とハートブレイカーズの『LAMF』である。 [148]後者の1曲は、シーンの緊密な性格とその中でのヘロインの人気の両方を例示している。「Chinese Rocks」—タイトルはヘロインの強力な形態を指す—はディー・ディー・ラモーンとヘルによって書かれた。両者ともヘロイン常用者であり、ハートブレイカーズのサンダースとノーランも同様であった。[149]（ハートブレイカーズの1976年と1977年のイギリスツアー中、サンダースはイギリスのパンクファンの間でもヘロインを普及させる上で中心的な役割を果たした。）[150]ラモーンズの3枚目のアルバム『Rocket to Russia』は1977年11月に発売された。[151]
イギリス
1976年12月1日のセックス・ピストルズとビル・グランディのテレビでの小競り合いは、レコード店がレコードの取り扱いを拒否し、ラジオで放送されることが困難であったにもかかわらず、イギリスのパンクが主要なメディア現象に変貌した象徴的な瞬間であった。[ 152]パンクの不品行に関する報道は激しくなり、1977年1月4日、ロンドンのイブニング・ニュースは、セックス・ピストルズが「アムステルダム行きの飛行機に乗るために嘔吐と唾を吐いた」という一面記事を掲載した。[153] 1977年2月、イギリスのパンクバンドによる最初のアルバム「Damned Damned Damned」（ダムド作）がイギリスのチャートで36位に達した。マンチェスターのバズコックスが自主リリースしたEP 「Spiral Scratch」は、イギリスのパンク運動におけるDIY倫理と地域主義の両方のベンチマークとなった。[154]クラッシュのデビューアルバム『ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン』は2ヶ月後に発売され、12位まで上昇し、シングル「ホワイト・ライオット」はトップ40入りした。5月、セックス・ピストルズは「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」で新たな論争の頂点（シングルチャート2位）を達成した。バンドは最近、パンクのペルソナを体現していると見られていたシド・ヴィシャスという新しいベーシストを獲得したばかりだった。[155]グランディのインタビュー中の罵り言葉と「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」をめぐる論争は道徳的パニックを引き起こした。[156]
イギリス各地で数多くの新しいパンクグループが結成され、ロンドンからは遠くベルファストのスティッフ・リトル・フィンガーズやスコットランドのダンファームリンのザ・スキッズもその一人だった。[157]ほとんどのグループは短期間しか存続せず、おそらく小さなレーベルから1、2枚のシングルをリリースしただけだったが、新しいトレンドのきっかけを作ったグループもあった。エセックス出身のクラスは、激しいストレートなパンクロックスタイルと熱心なアナキストの使命を融合させ、台頭しつつあったアナルコパンク運動で大きな役割を果たした。[158]ロンドンのシャム69、メナス、北東部サウスシールズ出身のザ・アンジェリック・アップスターツは、同様に簡素化されたサウンドと大衆向けの歌詞を融合させ、ストリートパンクとして知られるようになったスタイルを生み出した。これら明らかに労働者階級のバンドは、ポストパンク現象の先駆けとなった第二波の他のバンドとは対照的だった。リバプール初のパンクグループ、ビッグ・イン・ジャパンは、グラムで演劇的な方向に進んでいった。[159]バンドは長く存続しなかったが、いくつかの有名なポストパンクバンドを輩出した。[160]ロンドンズ・ワイヤーの曲は洗練された歌詞、ミニマリスト的なアレンジ、そして極度の簡潔さが特徴だった。[161]
クラッシュのデビュー作には、クラシックなパンク・ロックを定義する13曲のオリジナル曲に加え、ジャマイカのレゲエ・ヒット曲「ポリス・アンド・シーブス」のカバーも含まれていた。[162]スリッツなどの第一波バンドや、ラッツやポリスなどの新参者たちは、レゲエやスカのサブカルチャーと交流し、そのリズムや制作スタイルを取り入れた。パンク・ロック現象は、スペシャルズ、ザ・ビート、マッドネス、セレクターなどのバンドを中心に、2トーンとして知られる本格的なスカ・リバイバル運動の火付け役となった。[163] 7月には、セックス・ピストルズの3枚目のシングル「プリティ・ヴァカント」が6位に達し、オーストラリアのザ・セインツは「ディス・パーフェクト・デイ」でトップ40ヒットを記録した。[164]
9月には、ジェネレーションXとクラッシュがそれぞれ「Your Generation」と「 Complete Control 」でトップ40入りを果たした。エックスレイ・スペックスの「Oh Bondage Up Yours!」はチャートインこそしなかったが、パンクファンには欠かせないアイテムとなった。[165] BBCは「Oh Bondage Up Yours!」を物議を醸す歌詞のため禁止した。[166] 10月には、セックス・ピストルズが「 Holidays in the Sun 」で8位にランクインし、続いて彼らの最初で唯一の「公式」アルバムである「Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols」をリリースした。このアルバムはイギリスのチャートでトップとなり、さらなる物議を醸した。12月には、パンクロックに関する最初の本の一つである「 The Boy Looked at Johnny」が出版された。著者はジュリー・バーチルとトニー・パーソンズである。[nb 5]
オーストラリア
1977年2月、EMIはセインツのデビューアルバム「(I'm) Stranded」をリリースした。バンドは2日間でレコーディングを行った。[167]セインツはシドニーに拠点を移し、4月にはラジオ・バードマンと合流してパディントン・タウンホールで大規模なライブを行った。[168] ラスト・ワーズもシドニーで結成された。翌月、セインツは再びイギリスに拠点を移した。6月、ラジオ・バードマンは自身のレーベルであるトラファルガーからアルバム「Radios Appear」をリリースした。 [169]
1979-1984: 分裂と多様化
1979年までに、南カリフォルニアでハードコアパンク運動が勃興した。新しいサウンドの支持者と古いパンクロックファンの間で対立が生じた。より若く郊外の聴衆にアピールするハードコアは、反知性的で、過度に暴力的で、音楽的に限定的であると認識される人もいた。ロサンゼルスでは、対立する派閥はしばしば「ハリウッドパンク」と「ビーチパンク」と呼ばれ、これはハリウッドが元々のLAパンクロックシーンで中心的な位置を占めていたことと、ハードコアがサウスベイとオレンジカウンティの海岸沿いのコミュニティで人気があったことを示している。[170]
北米とは対照的に、イギリスのパンク運動の元祖バンドの多くは、スタイルが進化し、多様化しても、長いキャリアを維持し、活動を続けていた。一方、Oi!やアナルコパンク運動が台頭してきた。音楽的にはアメリカのハードコアと同じ攻撃的な流れを汲み、重複しつつも異なる反体制メッセージで、異なる支持層に訴えた。デイヴ・レインは「1978年以降の自称パンクのモデルは、ヴァイブレーターズやクラッシュの最も特徴的な8拍子のリズムを介してラモーンズから派生した [...] 今や「パンクバンド」として認知されるためには、特定のサウンドを出すことが不可欠になった」と述べている。[171] 1979年2月、元セックス・ピストルズのベーシスト、シド・ヴィシャスがニューヨークでヘロインの過剰摂取で亡くなった。前年のセックス・ピストルズの解散がイギリスのパンクシーンの終焉と文化的変革の約束を意味したとすれば、多くの人にとってヴィシャスの死はパンクシーンが最初から運命づけられていたことを意味した。[172]
1980年代に入ると、パンク・ロック運動は文化と音楽の線に沿って大きく分裂した。パンクの「大分裂」は、メロディックなニューウェーブのアーティストがハードコア・パンクから離れ始めた1980年代に起こった。これにより、さまざまな派生的なシーンと形式が生まれた。一方にはニューウェーブとポストパンクのアーティストがいた。より親しみやすい音楽スタイルを採用して幅広い人気を得たアーティストもいれば、より実験的で商業的ではない方向に転向したアーティストもいた。もう一方では、ハードコア・パンク、オイ！、アナルコ・パンクのバンドがアンダーグラウンド文化と密接に結びつき、さまざまなサブジャンルを生み出した。[173]その中間のどこかで、ポップ・パンクのグループは、メコンズの共同設立者ケビン・ライセットが定義した「アバとセックス・ピストルズのクロス」のような理想的なレコードのようなブレンドを生み出した。 [174]他のさまざまなスタイルが登場し、その多くは長く確立されたジャンルとの融合であった。 1979年12月にリリースされたクラッシュのアルバム『ロンドン・コーリング』は、クラシックパンクの遺産の広さを例示した。パンクロックとレゲエ、スカ、R&B、ロカビリーを組み合わせたこのアルバムは、史上最高のロックレコードの1つとして高く評価された。[175]同時に、フリッパーのシンガー、ブルース・ルースが指摘したように、比較的制限の多いハードコアシーンは、かつて多くのパンクライブで聞くことができた音楽の多様性を減少させた。[139]初期のパンクは、ほとんどのロックシーンと同様に最終的には男性中心だったが、ハードコアとオイ！シーンは、スラムダンスやモッシュで特徴づけられ、さらにその傾向が顕著だった。[176]
新しい波
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1976年、最初はロンドンで、その後アメリカで、「ニューウェーブ」は「パンク」としても知られる形成期のシーンやグループを補完するラベルとして導入されました。この2つの用語は基本的に互換性がありました。[177] NMEのジャーナリスト、ロイ・カーは、この文脈でこの用語（1960年代のフランスの映画界のヌーヴェルヴァーグから採用）の使用を提案したと言われています。 [178]時が経つにつれて、「ニューウェーブ」は明確な意味を獲得しました。CBGBシーンのブロンディやトーキング・ヘッズ、ボストンのラットから登場したカーズ、ロサンゼルスのゴーゴーズ、そして楽器のパレットを広げ、ダンス志向のリズムを取り入れ、より洗練されたプロダクションで活動していたロンドンのポリスなどのバンドは、特に「ニューウェーブ」と呼ばれ、「パンク」とは呼ばれなくなりました。デイヴ・レインは、パンクと認識されている一部のイギリスのバンドが、ラジオの検閲を避け、コンサートの予約者に受け入れられやすくするために、ニューウェーブというラベルを追求したと示唆している。[179]
パンク・ロックの音楽とファッションの要素を、よりポップ志向で「危険」ではないスタイルに取り入れたニューウェーブのアーティストは、大西洋の両側で非常に人気を博した。[180]ニューウェーブは包括的な用語となり、[181] 2トーン・スカ、ザ・ジャムに影響を受けたモッズ・リバイバル、エルヴィス・コステロとXTCの洗練されたポップ・ロック、ウルトラヴォックスに代表されるニューロマンティック現象、チューブウェイ・アーミー（ストレート・アヘッド・パンク・バンドとしてスタートした）やヒューマン・リーグなどのシンセポップ・グループ、そして「パンクがきちんと存在する前からパンクを超えていた」ディーヴォの独特の転覆など、まったく異なるスタイルを包含するようになった。 [182]ニューウェーブは、1981年にケーブルテレビ・ネットワークMTVがデビューしたことで主流に入り、多くのニューウェーブのビデオが定期的に放送されるようになった。[183] 『ポピュラー音楽ジャンル入門』の著者スチュアート・ボスウィックとロン・モイによると、 「ニューウェーブの人気の絶頂」は1979年春のマーガレット・サッチャーの選挙と一致した。 [184]
ポストパンク
1976年から1977年にかけて、イギリスでパンクムーブメントが勃興する中、マンチェスターのジョイ・ディヴィジョン、ザ・フォール、マガジン、リーズのギャング・オブ・フォー、ロンドンのザ・レインコーツといったバンドが登場し、ポストパンクの中心人物となった。スロッビング・グリッスルやキャバレー・ヴォルテールなど、ポストパンクに分類されるバンドの中には、パンクシーンが融合するずっと前から活動していたものもあった。[185]スージー・アンド・ザ・バンシーズやザ・スリッツなど、パンクロックからポストパンクへと移行したバンドもあった。セックス・ピストルズ解散から数ヶ月後、ジョン・ライドン（もはや「ロットン」ではない）はパブリック・イメージ・リミテッドを共同設立した。元エックスレイ・スペックスのローラ・ロジックはエッセンシャル・ロジックを設立した。キリング・ジョークは1979年に結成された。これらのバンドは音楽的に実験的なものが多かった。 「ポストパンク」という用語は、より暗く、荒々しいサウンドを表現するのに使われ、サブウェイ・セクトやワイヤーのように、時には無調に近いサウンドも含まれる。これらのバンドは、シド・バレット、キャプテン・ビーフハート、デヴィッド・ボウイからロキシー・ミュージック、クラウトロックに至るまで、幅広い影響を取り入れている。
ポストパンクは、ミュージシャン、ジャーナリスト、マネージャー、起業家からなる新しい仲間を結集させた。特にラフ・トレード社のジェフ・トラヴィスやファクトリー社のトニー・ウィルソンは、 1980年代半ばに開花したインディーズ音楽シーンの制作・配信インフラの発展に貢献した。 [186]ニュー・オーダーやザ・キュアーなど、ニューウェイヴの方向にスタイルの角を丸めたポストパンクバンドは、米国の主流の聴衆に受け入れられた。当時はカルト的な支持しかなかったギャング・オブ・フォー、ザ・レインコーツ、スロッビング・グリッスルなどのバンドも、今にして思えば現代の大衆文化に大きな影響を与えたバンドだ。[187]
テレヴィジョンの1977年リリースのデビューアルバム『マーキー・ムーン』は、この分野における重要なアルバムとして頻繁に挙げられる。[188] 1970年代後半にニューヨークでリディア・ランチやジェイムス・チャンスなどのアーティストによって展開されたノーウェイヴ運動は、この現象の米国版としてしばしば扱われる。[189]オハイオのプロトパンクの先駆者であるペレ・ウブの後期の作品も、一般的にポストパンクと呼ばれる。[190]最も影響力のあるアメリカのポストパンクバンドの一つは、ボストンのミッション・オブ・バーマで、ハードコアから派生した突然のリズムの変化を非常に実験的な音楽の文脈に持ち込んだ。[191] 1980年、ボーイズ・ネクスト・ドアはオーストラリアのメルボルンからロンドンに移り、バースデイ・パーティーに名前を変更し、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズに発展した。メルボルンのリトル・バンドシーンはポストパンクの可能性をさらに探り、デッド・カン・ダンスなどのアーティストを生み出した。[192] [193]オリジナルのポストパンクバンドは1990年代と2000年代のオルタナティブロックミュージシャンに大きな影響を与えました。[194]
ハードコア
超高速で攻撃的なビート、絶叫するボーカル、そしてしばしば政治的な歌詞を特徴とする独特のスタイルのパンクは、1978年に米国とカナダ各地のバンドの間で出現し始めた。ハードコアパンクとして知られるようになった最初の主要なシーンは、1978年から1979年にかけて南カリフォルニアで発展し、最初はザ・ジャームズやフィアーなどのパンクバンドを中心に発展した。[195]このムーブメントはすぐに北米全土、そして国際的に広がった。[196] [197]作家のスティーブン・ブラッシュによると、「ハードコアはアメリカの荒涼とした郊外から生まれた。親たちは子供たちを都市の「現実」から守るために、都市からこれらの恐ろしい郊外に移したが、その結果生まれたのがこの新しい種類のモンスターだった」という。[21] 1981年、サタデー・ナイト・ライブでのフィアーのライブパフォーマンスをきっかけに、ハードコア・パンクが主流のテレビ視聴者に紹介され、生放送の暴動やモッシュピットが引き起こされ、イアン・マッケイ、ハーレー・フラナガン、テスコ・ヴィー、ジョン・ブラノンなど、新興のハードコアシーンのメンバーも参加した。[198] [199]
最も初期のハードコアバンドの中には、このスタイルで最初のレコーディングを行ったとされるものには、南カリフォルニアのミドルクラスとブラックフラッグがある。[197] バッドブレインズは、どの時代のパンクでも珍しく全員が黒人であり、 1980年にテンポの速いシングル「Pay to Cum」でDCシーンを立ち上げた。[196]テキサス州オースティンのビッグボーイズ、サンフランシスコのデッドケネディーズ、バンクーバーのDOAは、他の初期のハードコアグループであった。[要出典]すぐに、南カリフォルニアのミニッツメン、ディセンデンツ、サークルジャークス、DCのマイナースレットとステートオブアラート、オースティンのMDCなどのバンドが加わった。1981年までに、ハードコアはカリフォルニアだけでなく、北米の残りの多くの地域で主流のパンクロックスタイルとなった。[200]ニューヨークのハードコアシーンは成長し、拠点を移したバッド・ブレインズ、ニュージャージーのミスフィッツやアドレナリンOD 、地元のザ・モブ、レーガン・ユース、アグノスティック・フロントなどのバンドが参加した。ヒップホップグループとして有名になるビースティ・ボーイズは、この年にハードコアバンドとしてデビューした。その後にクロ・マグス、マーフィーズ・ロー、リーウェイが続いた。[201] 1983年までに、セントポールのハスカー・デュ、ウィルフル・ネグレクト、シカゴのネイキッド・レイガン、インディアナポリスのゼロ・ボーイズ、ワシントンDCのザ・フェイスが、実験的で最終的にはよりメロディアスな方向にハードコアサウンドを展開していた。[202]ハードコアは、この10年間を通じてアメリカのパンクロックの基準を構成することになる。[203]ハードコアソングの歌詞の内容は、デッド・ケネディーズの有名な「ホリデー・イン・カンボジア」（1980年）のように、商業文化や中流階級の価値観を批判することが多い。[204]
マイナー・スレット、ボストンのSSディコントロール、ネバダ州リノの7セカンズなどのストレートエッジバンドは、同業者の自己破壊的なライフスタイルを拒否し、ポジティブさとタバコ、アルコール、ドラッグ、カジュアルなセックスからの禁欲に基づいた運動を築き上げました。[205]
スケートパンクの革新者たちは別の方向を指し示した。カリフォルニア州ベニス出身のスーサイダル・テンデンシーズはヘビーメタルに影響を受けたクロスオーバー・スラッシュ・スタイルに形成的な影響を与えた。10年代半ばには、DRIが超高速スラッシュコアというジャンルを生み出した。[206]
1985年～現在: 遺産と復活
オルタナティブロック
アンダーグラウンド パンク ロック ムーブメントは、パンク ロックのサウンドから進化したり、アウトサイダー精神をまったく異なる種類の音楽に持ち込んだりした無数のバンドに影響を与えました。パンクの爆発的な広がりは、音楽業界にも長期的な影響を与え、独立系セクターの成長を促しました。[207] 1980 年代初頭、ニュー オーダーやザ キュアーなどのイギリスのバンドは、ポスト パンクとニュー ウェーブの境界線をまたいで、新しい音楽スタイルと独特の産業的ニッチの両方を開発しました。長期間にわたって商業的に成功しましたが、彼らはアンダーグラウンド スタイルのサブカルチャーアイデンティティを維持しました。[208]米国では、ハスカー デュやそのミネアポリスの弟子であるザ リプレイスメンツなどのバンドが、ハードコアなどのパンク ロックのジャンルと、当時「カレッジ ロック」と呼ばれていたよりメロディアスで探求的な領域との間のギャップを埋めました。[209]
1985年、ローリングストーン誌は「原始的なパンクは時代遅れだ。アメリカの最高のパンクロッカーたちは先に進んだ。彼らは楽器の演奏方法を学んだ。彼らは叫ばれる政治的スローガン以上のメロディー、ギターソロ、歌詞を発見した。彼らの中にはグレイトフル・デッドを発見した者もいる」と宣言した。[210] 1980年代半ばから後半にかけて、パンクロックやポストパンクの先駆者たちを人気で大きく凌駕したこれらのバンドは、広くオルタナティブロックに分類された。オルタナティブロックは、インディロック、ゴシックロック、ドリームポップ、シューゲイザー、グランジなど、多様なスタイルを包含し、パンクロックの影響と音楽の主流から外れた起源によって統一されている。[211]
「ノーウェイヴ」シーンから成長したソニック・ユースやボストンのピクシーズのようなアメリカのオルタナティブバンドがより多くの聴衆を獲得し始めると、大手レコード会社はアンダーグラウンド市場で利益を上げようとした。[212] 1991年、ワシントン州のアンダーグラウンドのDIYグランジシーンからニルヴァーナが登場した。1989年に約600ドルで最初のアルバム「ブリーチ」を録音した後、バンドは2枚目のアルバム「ネヴァーマインド」で大きな（そして予想外の）商業的成功を収めた。バンドのメンバーは、彼らのスタイルに大きく影響したとしてパンクロックを挙げた。[213]「パンクは音楽の自由だ」とフロントマンのカート・コバーンは書いた。「それは自分が言いたいこと、やりたいこと、演奏することだ。」[214]ニルヴァーナの成功は、パール・ジャムやレッド・ホット・チリ・ペッパーズなど、他の幅広い「異端」のバンドに主流の人気への扉を開き、1990年代前半から中期にかけてのオルタナティヴ・ロックブームを牽引した。[211] [215]
メタル・ラップ・パンクの融合
1990年代初頭、パンク・ロックの新しいオルタナティブ形式がヘビーメタルやヒップホップ音楽と融合し始めた。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは1992年11月にデビュー・スタジオ・アルバム『レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』をリリースし、商業的にも批評家からも高い評価を得た。バンドは政治的なテーマの革命的な歌詞と、リード・シンガーのザック・デ・ラ・ロッチャの攻撃的な歌唱で存在感を示した。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンはその後、2枚目のスタジオ・アルバム『イーヴィル・エンパイア』（1996年）と3枚目のスタジオ・アルバム『ザ・バトル・オブ・ロサンゼルス』 （1999年）で、ビルボード200で連続1位を獲得した。
2016年のAudio Ink Radioのインタビューで、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのベーシスト、ティム・コマーフォードはバンドのパンクバンドとしての地位について尋ねられた。[216]
レイジはパンクバンドです。私たちはパンクバンドであり、私たちの倫理観はパンクでした。私たちは誰かに望まれたことは何もしませんでした。私たちは自分たちがやりたいことをしただけで、それがパンクロックの真髄です。
— ティム・コマーフォード
クィアコア
1990年代、クィアコア運動は、God Is My Co-Pilot、Pansy Division、Team Dresch、Sister Georgeなど、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、ジェンダークィアのメンバーがいるパンクバンドを中心に発展しました。ジェイン・カウンティ、フランク、ランディ・ターナーなどの前世代の公然とゲイのパンクミュージシャンや、ナーバス・ジェンダー、スクリーマーズ、コイルなどのバンドに触発されたクィアコアは、さまざまなパンクやその他のオルタナティブミュージックのスタイルを取り入れています。クィアコアの歌詞は、偏見、性的アイデンティティ、ジェンダーアイデンティティ、個人の権利などのテーマを扱うことが多い。この運動は、 Queeruptionなどのフェスティバルに支えられ、21世紀まで続いています。[217]
ライオットガール
第三波フェミニスト運動の形成において重要な側面であるライオット・ガール運動は、パンクの価値観とレトリックを取り入れ、それを利用してフェミニストのメッセージを伝えることによって組織されました。[218] [219]
1991年、ワシントン州オリンピアで開催された国際ポップ・アンダーグラウンド・コンベンションで女性が率いるバンドのコンサートが、台頭しつつあるライオット・ガール現象の先駆けとなった。「ラブ・ロック・レボリューション・ガール・スタイル・ナウ」と銘打たれたこのコンサートのラインナップには、ビキニ・キル、ブラットモービル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィ、L7、メッカ・ノーマルが含まれていた。[220]ライオット・ガール運動は、フェミニストの懸念と一般的な進歩主義政治を前面に押し出した。DIY倫理とファンジンもこのシーンの中心的な要素であった。[221]この運動は、自分たちの考えやメッセージを広めるためにメディアとテクノロジーに依存し、フェミニズムが自分たちの懸念を表明するための文化的かつ技術的な空間を作り出した。[218]彼女らはパンクの視点を体現し、怒りと感情を取り入れて、それとは別の文化を生み出した。ライオット・ガールは、ガール・パンクの過去に根ざしつつも、現代のフェミニズムにも根ざしていた。[219]ミスター・レディ・レコードのタミー・レイ・カーバンドは、ライオット・ガール・バンドがなければ、「[女性たちは]文化的に飢え死にしていただろう」と説明している。[222]
クィアコアとライオット・ガール両方のシーンで活躍するバンド、ヘブンズ・トゥ・ベッツィのシンガー兼ギタリスト、コリン・タッカーとエクスキューズ17のキャリー・ブラウンスタインは、1994年にインディーズ/パンクバンド、スリーター・キニーを共同結成した。ライオット・ガールの象徴的存在であるビキニ・キルのリードシンガー、キャスリーン・ハンナは、 1998年にアートパンクグループ、ル・ティグレを結成した。[223]
パンクの復活と主流の成功
1970年代後半のパンク音楽は反体制的で反主流派であり、商業的成功は限定的だった。1990年代までには、パンクロックは西洋文化に十分に根付いており、パンクの装飾は商業性の高いバンドを「反逆者」として売り出すためによく使われた。マーケティング担当者はパンクロックのスタイルと流行に乗じて、1993年の自動車スバルインプレッサの広告キャンペーンでは、この車は「パンクロックのようだ」と主張した。[224]
1993年、カリフォルニアのグリーン・デイとバッド・レリジョンはともにメジャーレーベルと契約した。翌年、グリーン・デイは『ドゥーキー』をリリースし、わずか2年余りでアメリカ国内で900万枚のアルバムを売り上げた。[225]バッド・レリジョンの『ストレンジャー・ザン・フィクション』はゴールドディスクに認定された。[226]バッド・レリジョンのギタリスト、ブレット・グルウィッツが運営するインディーズレーベル、エピタフに所属する他のカリフォルニアのパンクバンドも、主流の人気を獲得し始めた。1994年、エピタフはランシドの『レッツ・ゴー』、NOFXの『パンク・イン・ドルブリック』、オフスプリングの『スマッシュ』をリリースし、いずれも最終的にゴールドディスク以上の認定を受けた。同年6月、グリーン・デイの「ロングビュー」がビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、トップ40のエアプレイヒットとなった。これはおそらくアメリカのパンクソングとしては初の快挙であり、そのわずか1か月後にはオフスプリングの「カム・アウト・アンド・プレイ」がそれに続いた。MTVやロサンゼルスのKROQ-FMなどのラジオ局は、これらのバンドのクロスオーバーの成功に大きな役割を果たしたが、NOFXはMTVでのビデオ放送を拒否した。[227]
ボストンのマイティ・マイティ・ボストンズとアナハイムのノー・ダウトに続いて、スカ・パンクとスカ・コアは1990年代半ばに広く人気を博した。[228]ランシドの1995年のアルバム『 ...And Out Come the Wolves』は、スカ・リバイバルでゴールド認定を受けた最初のレコードとなった。[nb 6]サブライムの1996年のセルフタイトルアルバムは、 1997年初頭にプラチナ認定を受けた。[225]オーストラリアでは、スケートコアバンドのフレンザル・ロムとポップパンクバンドのボディジャーという2つの人気グループも日本に定着した。[229]
グリーン・デイとドゥーキーの莫大な売り上げは、その後の10年間に多くの北米のポップ・パンク・バンドが成功する道を開いた。[230]パンクロックが再び注目を集めるようになるにつれ、パンク・コミュニティーの一部では、この音楽が主流に取り込まれつつあるという懸念が高まった。[227]彼らは、メジャー・レーベルと契約しMTVに出演することで、グリーン・デイのようなパンク・バンドは、パンクが挑戦するために作られたシステムに同調していると主張した。[231]このような論争は、クラッシュがCBSレコードと契約したことで「裏切った」と広く非難された1977年以来、パンク文化の一部となっている。[232]ヴァンズのワープド・ツアーとショッピング・チェーン店のホット・トピックは、パンクを米国の主流にさらに押し上げた。[233]
オフスプリングの1998年のアルバム『アメリカーナ』はメジャーレーベルのコロンビアからリリースされ、アルバムチャートで初登場2位となった。 『アメリカーナ』のファーストシングル「プリティ・フライ（フォー・ア・ホワイト・ガイ）」の海賊版MP3がインターネット上に出回り、2200万回という記録的なダウンロード回数を記録したが、これは違法であった。[234]翌年、ポップパンクバンドのブリンク182による初のメジャーレーベルからのリリースである『エネマ・オブ・ザ・ステート』がトップ10入りし、12か月足らずで400万枚を売り上げた。[225] 2000年2月19日、アルバムからの2枚目のシングル「オール・ザ・スモール・シングス」がビルボードホット100で最高6位を記録した。彼らはグリーン・デイの「信奉者」と見なされていたが、[235]批評家たちはブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ、'N Syncなどのティーンポップバンドもブリンク182のサウンドとニッチな市場と比較するのにふさわしいと考えた。[236]バンドのTake Off Your Pants and Jacket (2001) とUntitled (2003) はそれぞれアルバムチャートで1位と3位に上昇した。2003年11月、ニューヨーカー誌は、この「うっとりするほど幼稚な」バンドが「パンクロック純粋主義者には手の届かない存在と思われていた主流の聴衆の間で大人気になった」と評した。[237]
北米の他の新しいポップパンクバンドも、批評家からは無視されることが多かったものの、2000年代の最初の10年間で大きな売り上げを達成した。オンタリオのSum 41は、2001年のデビューアルバム「 All Killer No Filler」でカナダのトップ10入りを果たし、最終的には米国でプラチナディスクとなった。このレコードには、ある批評家が「ブラットラップ」と呼んだ詩を取り入れた、米国オルタナティブヒットのナンバーワンとなった「 Fat Lip 」が収録されている。 [238]世界の他の地域では、「パンカビリー」バンドのLiving Endが、1998年のデビューアルバム「 」でオーストラリアで大スターになった。[239]
音楽に対する商業化の影響は、ますます論争の的となっていった。学者ロス・ヘンフラーの観察によれば、多くのパンクファンは、サム41やブリンク182に代表される企業パンクロックを「軽蔑」している。[240]
その他の影響力のあるサブジャンル
おい！
1970年代後半、コックニー・リジェクツ、アンジェリック・アップスターツ、エクスプロイテッド、フォースキンズといった第1波イギリスパンクバンドに倣い、第2波のグループが労働者階級やストリートレベルのファン層にパンクロックを再編しようとした。[243] [244]彼らは、音楽は「親しみやすく気取らない」ものでなければならないと信じていた。音楽史家サイモン・レイノルズの言葉を借りれば。[245]彼らのスタイルはもともと「リアルパンク」またはストリートパンクと呼ばれていた。サウンズ誌のジャーナリスト、ギャリー・ブシェルが1980年にこのジャンルを「オイ！」と名付けたとされている。この名前は、コックニー・リジェクツが各曲の前に昔ながらの「1、2、3、4！」ではなく「オイ！オイ！オイ！」と叫ぶ癖に由来している部分もある。[246]
Oi! 運動は、初期のパンクロックシーンの参加者の多くが、ザ・ビジネスのギタリスト、スティーブ・ケントの言葉を借りれば、「流行に敏感な大学生が長い言葉を使い、芸術的であろうとし、そして世間知らずになっている」という感覚によって推進された。[247]ブシェルによると、「パンクは失業手当受給者の声であるはずだったが、現実にはそのほとんどはそうではなかった。しかし、Oi はパンク神話の現実だった。[これらのバンド] の出身地では、パンクはより激しく、より攻撃的で、同じくらい質の高い音楽を生み出していた。」[248]レスター・バングスは、Oi! を「失業中のろくでなしのための政治化されたサッカーのチャント」と表現した。[249]特に、エクスプロイテッドの「Punks Not Dead」という曲は、国際的な支持者に訴えかけた。この曲は、1980 年代にバンダとして知られていた不満を抱くメキシコの都市部の若者のグループによって国歌として採用された。あるバンドは、この曲の頭文字をとってPNDと名付けた。[250]
初期の波の Oi! バンドのほとんどは非政治的または左翼的であったが、その多くがホワイトパワーのスキンヘッドの支持者を集め始めた。人種差別的なスキンヘッドは、ファシストのスローガンを叫んだり喧嘩を始めたりして Oi! のコンサートを妨害することもあったが、一部の Oi! バンドは、彼らが「中流階級の体制」と認識しているものからのファンへの批判を支持することに消極的だった。[251]こうして、一般大衆の想像では、この運動は極右と結びついたものとなった。[252]ブシェルが編集し、1981 年 5 月にリリースされたアルバム Strength Thru Oi!は、特にカバーの好戦的な人物が人種差別的暴力で投獄されたネオナチであることが明らかになったときに物議を醸した(ブシェルは知らなかったと主張した)。[253] 7月3日、サウスオールのハンボロー・タバーンで行われたザ・ビジネス、ザ・フォースキンズ、ザ・ラスト・リゾートのコンサートが、イベントがネオナチの集会だと信じた地元のアジア系若者によって放火された。[254]サウスオールの暴動の後、マスコミはますますオイ！を極右と結びつけるようになり、運動はすぐに勢いを失い始めた。[255]
アナルコパンク
アナルコパンクは、オイ！やアメリカのハードコア・ムーブメントと並行して発展した。クラス、そのコミューンであるダイアル・ハウス、独立レーベルであるクラス・レコードに触発され、サブヒューマンズ、フラックス・オブ・ピンク・インディアンズ、コンフリクト、ポイズン・ガールズ、アポストルズなどのイギリスのバンドを中心にシーンが発展し、音楽と同じくらいアナキズムやDIYの理念を重視していた。クラスのメンバーの多くは、より古い世代のアーティストや文化的挑発者であり、そのため彼らのパンクは1960年代のカウンターカルチャーや1970年代初期の前衛主義に直接結びついていた。[258]これらのバンドは、わめくようなボーカル、不協和な楽器の音、一見原始的な制作価値、そして階級の不平等や軍隊の暴力などの問題を取り上げることが多い政治的・社会的内容に満ちた歌詞を特徴としていた。[259]アナルコパンクは、自分たちのパンクシーンの元となった古いパンクシーンを軽蔑していた。歴史家ティム・ゴスリングの記述によれば、彼らは「安全ピンやモヒカンは主流メディアや業界によって刺激された効果のないファッションの見せかけに過ぎない」と見ていた。「セックス・ピストルズが『体制』とのやり取りにおいて行儀の悪さと日和見主義を誇示していたのに対し、アナルコ・パンクは『体制』とはまったく距離を置いていた」[260] 。
このムーブメントからは、同様の政治的傾向を持つサブジャンルがいくつか派生した。1977年に結成されたDischargeは、1980年代初頭にDビートを確立した。AmebixやAntisectが率いるこのムーブメントの他のグループは、クラスト・パンクとして知られるエクストリームなスタイルを生み出した。Varukers 、Discharge、Amebixなどアナルコ・パンクにルーツを持つバンドのいくつかは、Exploitedなどの元Oi!グループや、バーミンガムのCharged GBHなど遠方のバンドとともに、 UK 82ハードコア・ムーブメントの主要人物となった。アナルコ・パンク・シーンからはNapalm Death、Carcass、Extreme Noise Terrorなどのバンドも生まれ、1980年代半ばには超高速のテンポとデスメタル風のギターワークを取り入れたグラインドコアを定義した。[261]デッド・ケネディーズを筆頭に、オースティンのMDCや南カリフォルニアのアナザー・ディストラクティブ・システムなどのバンドを中心にアメリカのアナルコ・パンク・シーンが発展した。[262]
ポップパンク
ビーチ・ボーイズと1960年代後半のバブルガム・ポップへの愛によって、ラモーンズはポップ・パンクとして知られるようになる道を切り開いた。[263] 1970年代後半には、バズコックスやアンダートーンズなどのイギリスのバンドが、ポップ・スタイルの曲と歌詞のテーマをパンクのスピードと混沌としたエッジと組み合わせた。 [264] 1980年代初頭には、南カリフォルニアのハードコア・パンクロック界をリードするバンドのいくつかが、同業他社の典型よりもメロディックなアプローチを強調した。音楽ジャーナリストのベン・マイヤーズによると、バッド・レリジョンは「怒りに満ちた政治的なサウンドに、最も滑らかなハーモニーを重ね合わせた」 。ディセンデンツは「ビーチ・ボーイズにインスパイアされた、女の子や食べ物、若さ（っぽい）ことについての、サーフィンっぽい曲を書いた」。[265] バッド・レリジョンのブレット・グルウィッツが設立したエピタフ・レコードは、多くの将来のポップパンクバンドの拠点となった。ブリンク182やグリーン・デイなどの後期のバンドによる主流のポップパンクは、多くのパンクロックファンから批判されている。評論家のクリスティン・ディ・ベラの言葉を借りれば、「それは最も親しみやすいパンクであり、3コードの曲構造を除いて、その系譜をほとんど反映していない」。[266]
融合と方向性
1977年以降、パンクロックは他の多くのポピュラー音楽ジャンルと境界を越えた。ロサンゼルスのパンクロックバンドは、デスロックのフレッシュ・イーターズ、チカーノパンクのプラグズ、パンクブルースのガン・クラブなど、多種多様なスタイルの基礎を築いた。南ロンドンのザ・メテアーズとザ・クランプスは、サイコビリー・フュージョン・スタイルの先駆者だった。[267]ミルウォーキーのヴァイオレント・ファムズはアメリカのフォークパンクシーンを活性化させ、大西洋の反対側ではザ・ポーグスが同様のことをした。[268]フォークミュージックの要素をパンクに融合させた他のアーティストには、 REMとザ・プロクレイマーズがいる。[269]
参照
おすすめの視聴方法
- アメリカン・ハードコア（2006年、監督ポール・ラックマン） – アメリカのハードコア・パンク・シーン
- アナザー・ステイト・オブ・マインド（1984年、監督アダム・スモール、ピーター・スチュアート） -ソーシャル・ディストーションとユース・ブリゲードのツアー、マイナー・スレット
- ザ・クラッシュ：ウェストウェイ・トゥ・ザ・ワールド（2000年、監督ドン・レッツ） –ザ・クラッシュの物語
- ザ・ダムド: ドント・ユー・ウィッシュ・ザット・ウィー・ワー・デッド(2015、監督 ウェス・オーショスキー) –ザ・ダムドのストーリー
- 西洋文明の衰退（1981年、監督ペネロープ・スフィーリス） - 初期のロサンゼルスのパンクシーン
- DOA: A Rite of Passage (2014、監督クレイグ・デルーズ、マイケル・アレン) – パンクロックの起源
- フィルス・アンド・ザ・フューリー（2000年、監督ジュリアン・テンプル） -バンドの視点から見たセックス・ピストルズの物語
- ピストル（2022年、監督：ダニー・ボイル） -スティーブ・ジョーンズの回想録『ロンリーボーイ』に基づいた脚本付きミニシリーズ。
- パンク・ロック・ブリタニア パート1 プレパンク：1972-1976（2012年、監督：アンディ・ダン） - BBC制作の3部構成のテレビシリーズのドキュメンタリー
- パンク・ロック・ブリタニア パート2 パンク：1976-1978（2012年、監督：サム・ブリッジャー） - BBC制作の3部構成のテレビシリーズのドキュメンタリー
- パンク・ロック・ブリタニア パート3 ポストパンク: 1978–1981 (2012年、監督ベンジャミン・ウォーリー) – BBC制作の3部構成のテレビシリーズのドキュメンタリー
- パンク・ロック・ムービー（1978年、監督ドン・レッツ） – ロンドンの初期のパンクシーン
- パンク・ロック・シンガー（2013年、監督シニ・アンダーソン） –ビキニ・キルとライオット・ガールのキャスリーン・ハンナ
- サラダデイズ: ワシントン DC のパンクの 10 年(2014 年、監督: スコット・クロフォード) – DC のパンクバンドとDischord Records
- X: The Unheard Music (1986、監督 WT モーガン) – ロサンゼルスのバンドX
注記
- ^ ロバート・クリストガウは1971年10月にヴィレッジ・ヴォイスに寄稿し、「60年代半ばのパンク」をロックンロールの歴史的時代として言及している。[57]
- ^ キングスメンのバージョンでは、この曲の「エル・ロコ・チャチャ」のリフは、よりシンプルで原始的なロックアレンジに削減され、数え切れないほどのガレージロックバンドのスタイルのモデルとなった。[73] [74]
- ^ ラモーンズの1978年の曲「I Don't Want You」はキンクスの影響を強く受けている。[79]
- ^リードはクラッシュの登場を「若き ピート・タウンゼントを彷彿とさせるイメージとレトリック、スピードへの執着、ポップアートの服装、美術学校への野心を備えた、緊密なエネルギーの塊」と表現している。[80]ザ・フーとスモール・フェイセスはセックス・ピストルズが認めた数少ないロック界の重鎮たちだった。[81]
- ^ タイトルはパティ・スミスの1975年のアルバム『ホーセズ』のタイトル曲の歌詞を反映している。
- ^ ...『And Out Come the Wolves』は1996年1月にゴールド認定を受けた。ランシドの前作『Let's Go』は2000年7月にゴールド認定を受けた。
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- カーリーのパンクロック
- ニューヨーク大学ダウンタウン コレクションの Fales 図書館には、ニューヨークのパンク界の有名人たちの個人文書が収蔵されています。
- パンクの歴史 1990年 ロック評論家ASヴァン・ドーストンのエッセイ
- 「対処しなければならない：パンク・イングランド・レポート」、ロバート・クリストガウ著、ヴィレッジ・ヴォイス、1978 年 1 月 9 日
- ブラックパンクタイム：パンク、ニューウェーブ、ハードコアの黒人 1976-1984 ジェームズ・ポーター、ジェイク・オースティン他多数の寄稿者による Roctober Magazine 2002
- サウスエンド パンク ロックの歴史 1976 – 1986、英国エセックス州サウスエンド オン シーで起こったパンク ロックの爆発的な流行に関する情報を詳しく掲載したサイト。
- Schmock Fanzine、1984年 西ドイツのヴィルトベルク発のドイツ初の英語パンクロックファンジン