ローリング・ストーンズ

ミック・ジャガーとキース・リチャーズは1950年にケント州ダートフォードで幼なじみになった。 ^{[ 1 ] [ 2 ]} 1954年にジャガー一家が引っ越したため、二人は連絡が途絶えた。^{[ 3 ]} 1950年代半ば、ジャガーは友人のディック・テイラーとガレージバンドを結成した。このグループは主にマディ・ウォーターズ、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ハウリン・ウルフ、ボ・ディドリーの曲を演奏した。^{[ 3 ]}ジャガーは1961年10月17日にダートフォード駅でリチャーズと再会した。^{[ 4 ]}ジャガーはチャック・ベリーとマディ・ウォーターズのレコードを持っており、リチャーズは共通の興味があることに気づいた。その後まもなく音楽的なパートナーシップが始まった。^{[ 5 ] [ 6 ]}リチャーズとテイラーはジャガーの家でよく会っていた。1961年後半には会合はテイラーの家に移り、アラン・エザリントンとボブ・ベックウィズがトリオに加わった。その5人組は自分たちをブルース・ボーイズと名乗った。^{[ 7 ]}

1962年3月、ブルース・ボーイズは新聞「ジャズ・ニュース」でイーリング・ジャズ・クラブの記事を読み、そこでアレクシス・コーナーのリズム・アンド・ブルース・バンド、アレクシス・コーナーズ・ブルース・インコーポレイテッドについて知った。ブルース・ボーイズは自分たちの最高の録音をテープに録音してコーナーに送ったところ、コーナーは感銘を受けた。^{[ 8 ]} 4月7日、彼らはイーリング・ジャズ・クラブを訪れ、スライド・ギタリストのブライアン・ジョーンズ、キーボーディストのイアン・スチュワート、ドラマーのチャーリー・ワッツを含むブルース・インコーポレイテッドのメンバーと会った。^{[ 8 ]}コーナーとの会合の後、ジャガーとリチャーズはグループとジャムを始めた。^{[ 8 ]}

ブルース・インコーポレイテッドを脱退したジョーンズは、1962年5月2日の週にジャズ・ニュース誌でバンドメンバーを募集する広告を出した。 ^{[ 9 ]}イアン・スチュワートは、この広告に最初に反応した一人だった。^{[ 9 ]} 6月、ジャガー、テイラー、リチャーズはブルース・インコーポレイテッドを脱退し、ジョーンズとスチュワートに加わった。^{[ 9 ]}最初のリハーサルにはギタリストのジェフ・ブラッドフォードとボーカリストのブライアン・ナイトが参加したが、二人ともバンドに加わらないことに決めた。彼らはジャガーとリチャーズが好むチャック・ベリーとボ・ディドリーの曲を演奏することに反対した。^{[ 10 ]}リチャーズによると、ジョーンズはジャズ・ニュース誌への電話中にバンド名を決めたという。ジャーナリストにバンド名を尋ねられたジョーンズは、床にマディ・ウォーターズのLPが置いてあるのを見て、その中の1曲が「ローリン・ストーン」だった。^{[ 11 ] [ 12 ]}ジョーンズはバンドの初期の頃は「揺るぎないリーダー」であり^{[ 13 ] [ 14 ]}、バンドの初期の成功の鍵を握っていた。^{[ 15 ]}

バンドは1962年7月12日、ロンドンのマーキー・クラブで「ローリン・ストーンズ」として初めてライブを行った。 ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ a ]}当時、バンドはジャガー、ジョーンズ、リチャーズ、スチュワート、テイラー、そして確認されていないドラマーで構成されていた。^{[ 21 ]}トニー・チャップマンがすぐにドラマーとして加入し、ビル・ワイマンは1962年12月7日にチェルシーのパブでベースギタリストのオーディションを受け、ディック・テイラーの後任として採用された。バンドは彼の楽器とアンプ（ Vox AC30を含む）に感銘を受けた。^{[ 22 ]} 1963 年 1 月にチャップマンが脱退した後、バンドはチャーリー・ワッツを含む臨時のドラマーで演奏した。ワッツは 1963 年 1 月 12 日土曜日にイーリング・ジャズ・クラブでバンドと初めて共演した。^{[ 23 ]}カルロ・リトルもその一人だった。ワッツはバンドの正式なドラマーとして加入することに同意し、ジャガー、ジョーンズ、リチャーズ、スチュワート、ワイマン、ワッツという安定したラインナップで、1963 年 2 月 2 日、再びイーリング・ジャズ・クラブで最初の演奏を行った。^{[ 24 ]}

その後まもなく、バンドはチャック・ベリーやボ・ディドリーの曲を含むシカゴ・ブルースを演奏する初の英国ツアーを開始した。^{[ 25 ]} 1963年までに、彼らは音楽的な勢いと人気を掴みつつあった。^{[ 26 ]} 1964年には、2つの調査でビートルズを抑えて英国ナンバーワンのバンドとなった。^{[ 27 ]}バンド名は最初のギグの後まもなくローリング・ストーンズに変更された。^{[ 28 ] [ 29 ]}彼らの代理マネージャーであるジョルジオ・ゴメルスキーは、 1963年2月にロンドンのリッチモンドにあるクロウダディ・クラブで日曜午後のレギュラー出演を確保した。 ^{[ 30 ]}

1963年5月、ローリング・ストーンズはアンドリュー・ルーグ・オールダムをマネージャーとして契約した。^{[ 31 ]}オールダムは、以前のクライアントであるビートルズから紹介された。^{[ 18 ] [ 32 ]}当時19歳だったオールダムは成人年齢に達しておらず、バンドの誰よりも若かったため、母親の連帯保証なしにはエージェントの免許を取得したり、契約書に署名したりすることはできなかった。^{[ 32 ]}レコードの資金調達と会場の予約の支援を確保するため、彼はブッキング・エージェントのエリック・イーストン^{[ 33 ]}と協力せざるを得なかった。^{[ 31 ]}バンドと書面による契約を結んでいなかったゴメルスキーは相談されなかった。^{[ 34 ]}

オールドハムは当初、ビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインが用いた戦略を適用し、ローリング・ストーンズにスーツを着せようとした。しかし後に考えを変え、ビートルズとは対照的なバンド、つまり、統一感のない服装、長い髪、不潔な外見を特徴とするバンドを思い描いた。彼はストーンズを「下品で、野性的で、予測不可能な好ましくない集団」にし、「ストーンズが脅威的で、粗野で、野蛮であることを確立」したかった。^{[ 35 ]}オールドハムがマネージャーとして最初に行ったことの1つは、スチュワートを正式なラインナップから外すことだったが、彼はバンドのロードマネージャーとして残され、スタジオとライブでキーボードを提供し続けた（最初は舞台裏だったが、1970年代半ばには最終的にバンドと一緒にステージで演奏するようになった）。^{[ 36 ]}オールドハムは後にこの決定について、「まあ、彼はその役に似合わないし、6人だと（ファンが）写真の中の顔を覚えるには多すぎる」と語った。^{[ 37 ]}オールドハムはまた、宣伝資料でバンドメンバーの年齢を若く見せようとした。^{[ 38 ]}

ビートルズとの契約を拒否したデッカ・レコードは、ローリング・ストーンズに有利な条件のレコーディング契約を与えた。 ^{[ 39 ]}バンドは、新人アーティストに通常与えられるロイヤリティ率の3倍、レコーディングの完全な芸術的コントロール、レコーディングマスターテープの所有権を得ることになった。^{[ 40 ] [ 41 ]}この契約により、バンドはデッカ以外のレコーディングスタジオも使用できた。天井に音響処理用の卵箱が設置されたモノラル施設であるリージェント・サウンド・スタジオが、彼らのお気に入りの場所となった。^{[ 42 ] [ 43 ]}レコーディング経験はなかったが、自らバンドのプロデューサーとなったオールドハムは、リージェントのサウンドは「楽器から楽器へと適切な方法で漏れ」、バンドにとって都合の良い「ノイズの壁」を作り出していると述べた。^{[ 41 ] [ 44 ]}リージェントの予約料金が低かったため、バンドは他のスタジオで一般的な3時間のブロックではなく、長時間レコーディングすることができた。ローリング・ストーンズのファースト・アルバム『ザ・ローリング・ストーンズ』の全曲はそこで録音された。^{[ 45 ] [ 46 ]}

オールドハムは、ローリング・ストーンズの独立性と、ビートルズがEMIのスタジオでレコーディングしなければならない義務を対比させ、ビートルズが「ただの人間 …男のためにスタジオで汗を流している」ように見えたと述べた。^{[ 47 ]}彼は、ローリング・ストーンズをビートルズの意地悪な対極として宣伝し、バンドをファースト・アルバムのジャケットで無表情にポーズをとらせた。また、マスコミに「娘をローリング・ストーンズのメンバーと結婚させますか？」といった挑発的な見出しを使うよう促した。^{[ 48 ] [ 49 ]}対照的に、ワイマンは「バッド・ボーイズとしての評判とイメージは後から、完全に偶然にできたものです。 …[オールドハム]は決してそれを仕組んだわけではありません。彼はそれを徹底的に利用しただけです」と述べている。^{[ 50 ]} 1971年のインタビューで、ワイマンは「私たちは、バンドが小さなダンスステップを踏み、同じ制服を着て、気の利いたトークをするクリフ・リチャードのやり方から抜け出した最初のポップグループでした」と述べている。 ^{[ 51 ]}

チャック・ベリーの「カム・オン」のカバーバージョンは、ローリング・ストーンズの最初のシングルで、1963年6月7日にリリースされた。バンドはライブで演奏することを拒否し^{[ 52 ]}、デッカはレコードの宣伝のために1つの広告しか購入しなかった。オールドハムの指示により、ファンクラブのメンバーはチャートの調査を受けたレコード店でコピーを購入し^{[ 53 ]} 、「カム・オン」は全英シングルチャートで21位に上昇した^{[ 54 ]}。チャートインしたシングルのおかげで、バンドはロンドン以外で演奏する機会を得て、 7月13日にミドルズブラのアウトルック・クラブでホリーズと共演したのを皮切りに、ロンドン以外でも演奏するようになった^{[ 55 ]}。^{[ b ]} 1963年後半、オールドハムとイーストンは、ボ・ディドリー、リトル・リチャード、エヴァリー・ブラザーズなどのアメリカのスターのサポートアクトとして、バンド初の大規模な英国コンサートツアーを企画した。^{[ 41 ] [ 57 ] [ 58 ]}

ツアー中、バンドは2枚目のシングル、レノン＝マッカートニーの曲「I Wanna Be Your Man」をレコーディングした。^{[ 59 ] [ 60 ]}この曲はイギリスのチャートで12位に達した。^{[ 61 ]}ビートルズ自身によるこの曲のレコーディングは、1963年のアルバム『With the Beatles』に収録されている。^{[ 62 ]} 1964年1月1日、ストーンズはBBCの『Top of the Pops』に出演した最初のバンドとなり、「I Wanna Be Your Man」を演奏した。^{[ 63 ]} 1964年1月、バンドはセルフタイトルのEPをリリースし、これがイギリスで初の1位レコードとなった。^{[ 64 ]}ストーンズの3枚目のシングル、バディ・ホリーの「Not Fade Away」は、ボ・ディドリーのスタイルを反映しており、1964年2月にリリースされ、3位に達した。 ^{[ 65 ]}

オールドハムは、いわゆる「中年の黒人」の曲だけを演奏することで、10代の聴衆へのアピールを制限し、多額の作詞作曲印税を得る機会を放棄するようなバンドには、将来性がないと考えていた。ジャガーとリチャーズは一緒に曲を書くことにした。オールドハムは最初の曲群を「感傷的で模倣的」と評した。^{[ 66 ]}バンドの作詞作曲はゆっくりと発展したため、ファーストアルバム『ザ・ローリング・ストーンズ』（1964年、米国では『イングランズ・ニューエスト・ヒット・メーカーズ』として発売）に収録された曲は主にカバー曲で、ジャガーとリチャーズのオリジナル曲は「テル・ミー（ユー・アー・カミング・バック） 」の1曲のみ、そしてグループ全員で作曲した曲に使用したペンネームであるナンカー・フェルゲ名義の曲が2曲収録されている。^{[ 67 ]}

ワイマンによれば、ローリング・ストーンズの1964年6月の初の米国ツアーは「大失敗」だった。「到着した時、ヒットレコードも何もなかった」^{[ 68 ]。}バンドがバラエティ番組「ハリウッド・パレス」に出演した際、その週のゲスト司会者ディーン・マーティンは、彼らの髪型とパフォーマンスの両方を嘲笑した。^{[ 69 ]}ツアー中、彼らはシカゴのチェス・スタジオで2日間レコーディングを行い、マディ・ウォーターズをはじめとする、彼らに最も大きな影響を与えた人物の多くと出会った。^{[ 70 ] [ 71 ]}これらのセッションには、後にローリング・ストーンズにとって英国で初のナンバーワン・シングルとなる、ボビー・ウォマックとシャーリー・ウォマックの「イッツ・オール・オーバー・ナウ」のカバー・バージョンが含まれていた。^{[ 72 ]}

ストーンズは、1964年の映画『TAMIショー』の劇場公開で、ジェームス・ブラウンをフィーチャーしたフェイマス・フレイムズに続いて出演した。この映画は、アメリカのアーティストとブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストを紹介するものだった。ジャガーによると、「各セクションの撮影の間にはかなりの時間が空いていたので、実際にはジェームス・ブラウンに続いていたわけではなかった。それでも彼はそのことに非常に腹を立てていた…」^{[ 73 ]} 10月25日、バンドは『エド・サリバン・ショー』に出演した。ストーンズを取り巻く大騒動のため、サリバンは当初、彼らの再出演を断った。^{[ 74 ]しかし、彼は1966年[ 75 ]}と1967年^{[ 76 ]}の出演をブッキングした。 

2枚目のEP『Five by Five』は1964年8月にイギリスで発売された。 ^{[ 77 ]}アメリカでは、このEPは2枚目のLP『12 X 5』に拡大され、ツアー中の10月に発売された。^{[ 78 ]}ローリング・ストーンズの5枚目のイギリスでのシングルは、ウィリー・ディクソンの「Little Red Rooster 」のカバーで、 B面にはナンカー・フェルゲの「Off the Hook」が収録されている。このシングルは1964年11月に発売され、イギリスで2枚目のナンバーワン・シングルとなった。^{[ 65 ]}バンドのアメリカの配給会社であるロンドン・レコードは、「Little Red Rooster」をシングルとして発売することを拒否した。1964年12月、配給会社は、ジャガーとリチャーズのオリジナル曲を両面に収録したバンド初のシングル「Heart of Stone」を発売した。B面は「What a Shame」で、このシングルはアメリカで19位となった。^{[ 79 ]}

バンドの2枚目のイギリス盤LP『The Rolling Stones No. 2』は1965年1月にリリースされ、チャートで1位を獲得した。同年2月にリリースされたアメリカ盤『The Rolling Stones, Now!』は5位にランクインした。このアルバムはシカゴのチェス・スタジオとロサンゼルスのRCAスタジオで録音された。 ^{[ 80 ]}同年1月と2月、バンドはオーストラリアとニュージーランドで約10万人を前に34回の公演を行った。^{[ 81 ]} 2月にリリースされたシングル「The Last Time」は、ジャガーとリチャーズが共作した曲として初めてイギリスのチャートで1位を獲得した。^{[ 65 ]}アメリカでは9位にランクインした。後にリチャーズはこの曲を「ストーンズのために曲を書くことを考え始めるきっかけとなった曲。自信を与えてくれたし、どうすればいいのかという道筋を示してくれた」と述べている。^{[ 82 ]}

彼らの最初の国際的なナンバーワンヒットは、バンドの3回目の北米ツアー中の1965年5月に録音された「 (I Can't Get No) Satisfaction 」だった。リチャーズは、ホーンセクションを導くためのスクラッチトラックとしてファズボックスを使って曲を推進するギターリフを録音した。しかし、最終版には予定されていたホーンのオーバーダブは含まれていなかった。1965年の夏にリリースされたこの曲は、イギリスでは4回目のナンバーワン、アメリカでは初のナンバーワンとなり、ビルボードホット100で4週間トップに君臨した。この曲はバンドにとって世界的な商業的成功となった。^{[ 82 ] [ 83 ]} 1965年7月にリリースされたLP「Out of Our Heads」の米国版もナンバーワンとなり、7曲のオリジナル曲、3曲のジャガー/リチャーズ曲、ナンカー・フェルゲのクレジットによる4曲が収録されている。^{[ 84 ]}『Out of Our Heads』の英国版は1965年9月にリリースされた。^{[ 85 ]}彼らの2枚目の国際的なナンバーワンシングル「Get Off of My Cloud」は1965年の秋にリリースされ、^{[ 86 ]}その後、米国限定のLP『December's Children (And Everybody's) 』がリリースされた。^{[ 87 ]}

1966年の晩春にリリースされたアルバム『アフターマス』は、ジャガーとリチャーズの曲だけで構成された初のLPであり^{[ 88 ]}、イギリスで1位、アメリカで2位を獲得した^{[ 89 ]} 。デイリー・テレグラフ紙によると、『アフターマス』はバンドの形成期のレコードの中で最も重要なものとみなされることが多い^{[ 90 ]} 。このアルバムでは、ジョーンズの貢献はギターとハーモニカにとどまらず、中東の影響を受けた「ペイント・イット・ブラック」^{[ c ]}にシタールを加え、バラード「レディ・ジェーン」にダルシマーを、「アンダー・マイ・サム」にマリンバを加えた^{[ 91 ]} 。『アフターマス』には、ジャムや即興演奏の要素を含む12分近い曲「ゴーイン・ホーム」も収録されている^{[ 92 ] 。}

ストーンズのイギリスとアメリカのシングルチャートでの成功は、1960 年代にピークを迎えた。^{[ 93 ] [ 94 ]}「19th Nervous Breakdown」^{[ 95 ]}は 1966 年 2 月にリリースされ、イギリス^{[ 96 ]}とアメリカのチャートで 2 位に達した。^{[ 97 ]}「Paint It Black」は 1966 年 5 月にイギリスとアメリカで 1 位に達した。^{[ 65 ] [ 94 ]}「Mother's Little Helper」は 1966 年 6 月にリリースされ、アメリカで 8 位に達した。^{[ 97 ]}これは処方薬の乱用問題を扱った最初のポップソングの 1 つです。^{[ 98 ] [ 99 ]}「Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?」は 1966 年 9 月にリリースされ、イギリスで 5 位^{[ 100 ]}、アメリカで 9 位に達した。^{[ 97 ]}この曲にはグループにとって初めての点がいくつもあった。ブラスホーンをフィーチャーしたストーンズ初のレコーディングであり、オリジナルの米国盤ピクチャースリーブの裏ジャケット写真では、グループが風刺的に女装している様子が描かれていた。この曲には、ピーター・ホワイトヘッド監督による最初の公式ミュージックビデオの1つが添えられていた。^{[ 101 ] [ 102 ]}

1966年6月と7月の北米ツアー中、ストーンズのエネルギッシュなコンサートは若者に大好評だったが、反抗的な群衆を統制するという肉体的に疲弊する任務を負った地元警察からは反感を買った。ストーンズの歴史家フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンによれば、バンドの「当局や体制側からの悪評は、若者の間での人気に反比例していたようだ」。これを利用しようと、ロンドンは12月にライブアルバム『Got Live If You Want It!』をリリースした。^{[ 103 ]}バンド初のベストアルバム『Big Hits (High Tide and Green Grass)』は1966年11月にイギリスでリリースされたが、その別バージョンは同年3月にアメリカでリリースされていた。^{[ 104 ]}

1967年1月、『Between the Buttons』がリリースされ、イギリスで3位、アメリカで2位を記録した。これはアンドリュー・オールダムがローリング・ストーンズのプロデューサーとして手がけた最後の作品となった。 1965年にアレン・クラインがバンドのマネージャーに就任した。リチャーズは「デッカと新しい契約を結ぶ必要があったんだ…そして彼はできると言った」と回想している。^{[ 105 ]}アメリカ版には、両A面シングル「Let's Spend the Night Together」と「Ruby Tuesday」が収録されており、^{[ 106 ]}アメリカで1位、イギリスで3位を記録した。バンドが1月にニューヨークへ行き、エド・サリバン・ショーでこれらの曲を演奏した際、「Let's Spend the Night Together」のサビの歌詞を「一緒に時間を過ごそう」に変更するよう指示された。^{[ 107 ] [ 108 ]}

1967年初頭、ジャガー、リチャーズ、ジョーンズは、ニュース・オブ・ザ・ワールド紙が「ポップスターとドラッグ：あなたを驚かせる事実」と題した3部構成の特集記事を掲載した後、娯楽目的のドラッグ使用に関して当局から執拗に追及され始めた。 ^{[ 109 ]}このシリーズでは、ムーディー・ブルースが主催し、ザ・フーのピート・タウンゼントやクリームのジンジャー・ベイカーなどのトップスターが出席したとされるLSDパーティーについて、また、著名なポップミュージシャンによるドラッグ使用の告白について記述した。最初の記事はドノヴァンを標的とし（彼はその後すぐに家宅捜索を受け、起訴された）、2番目の記事（2月5日に掲載）はローリング・ストーンズを標的とした。^{[ 110 ]}記事に貢献した記者は、ロンドンの高級クラブ、ブレイズで夜を過ごし、ローリング・ストーンズのメンバーがベンゼドリン錠を数錠服用し、ハシシを見せびらかし、仲間を自分のアパートに「一服」に誘ったとされる。記事ではこれがミック・ジャガーだと主張されていたが、人違いだったことが判明した。実際には記者はブライアン・ジョーンズの会話を盗み聞きしていたのだ。記事が掲載されてから2日後、ジャガーはニューズ・オブ・ザ・ワールド紙を名誉毀損で訴えた。^{[ 111 ] [ 110 ]}

1週間後の2月12日、新聞の通報を受けたサセックス警察は、キース^{・リチャーズの}自宅レッドランズでのパーティーを急襲した。当時逮捕者は出なかったが、ジャガー、リチャーズ、そして友人の美術商ロバート・フレイザーは後に麻薬犯罪で起訴された。アンドリュー・オールドハムは逮捕されることを恐れ、アメリカに逃亡した。^{[ 113 ] [ 114 ]}リチャーズは2003年に、「レッドランズで逮捕された時、これは全く別のゲームだと突然気づかされ、楽しい時間は終わった。それまでは、ロンドンは何でも好きなことができる美しい空間に存在しているかのようだった」と語った。^{[ 115 ]}

1967年3月、警察の捜索の結果を待つ間、ジャガー、リチャーズ、ジョーンズは、マリアンヌ・フェイスフル、ジョーンズの恋人アニタ・パレンバーグ、その他の友人たちと共にモロッコへ小旅行に出かけた。この旅行中、ジョーンズとパレンバーグの険悪な関係は悪化し、パレンバーグはリチャーズと共にモロッコを去った。 ^{[ 116 ]}リチャーズは後にこう語っている。「あれが僕とブライアンの関係にとどめを刺したんだ。彼は決して僕を許さないだろうし、僕は彼を責めないけど、まあ、そういうこともあるさ」^{[ 117 ]}リチャーズとパレンバーグは12年間カップルであり続けた。こうした複雑な事情にもかかわらず、ローリング・ストーンズは1967年3月と4月にヨーロッパツアーを行った。このツアーには、バンド初のポーランド、ギリシャ、イタリア公演が含まれていた。^{[ 118 ]} 1967年6月には、アメリカ限定アルバム『フラワーズ』がリリースされた。^{[ 119 ]}

1967年5月10日、ジャガー、リチャーズ、フレイザーがレッドランズ事件に関連して起訴された日に、ジョーンズの家が警察の家宅捜索を受けた。彼は逮捕され、大麻所持の罪で起訴された。^{[ 107 ]}ストーンズの5人のうち3人が麻薬の罪に問われることになった。ジャガーとリチャーズは6月末に裁判にかけられた。ジャガーはアンフェタミン錠4錠の所持で3か月の懲役刑を言い渡され、リチャーズは自分の敷地内で大麻を吸わせた罪で有罪となり、1年の懲役刑を言い渡された。^{[ 120 ] [ 121 ]}ジャガーとリチャーズはその時点で投獄されたが、翌日、控訴を待つ間保釈された。^{[ 122 ]}

タイムズ紙は「車輪で蝶を折るのは誰だ？ 」という社説を掲載し、保守派編集者のウィリアム・リース＝モッグは、判決に対する異例の批判的な論調で読者を驚かせ、ジャガーは「全く無名の若者」よりも軽微な初犯で遥かに厳しい扱いを受けたと指摘した。 ^{[ 123 ]}控訴審を待つ間、バンドはファンの忠誠心に感謝して新曲「 We Love You 」を録音した。この曲は刑務所の扉が閉まる音で始まり、ミュージックビデオにはオスカー・ワイルドの裁判への言及が含まれていた。 ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} 7月31日、控訴裁判所はリチャーズの有罪判決を覆し、ジャガーの刑を執行猶予付き釈放に減刑した。 ^{[ 127 ]}ジョーンズの裁判は1967年11月に行われた。12月、当初の懲役刑を不服として控訴した後、ジョーンズは1,000ポンドの罰金を科され、3年間の保護観察処分を受け、専門家の助けを求めるよう命じられた。 ^{[ 128 ]}

1967年12月、バンドは「Their Satanic Majesties Request」をリリースし、イギリスで3位、アメリカで2位を記録した。しかし、このアルバムは酷評され、ビートルズの「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」の粗悪な模倣だと広く見なされた。^{[ 129 ] [ 130 ]}「Satanic Majesties」は、ジャガー、リチャーズ、ジョーンズが裁判を待っている間に録音された。バンドはレコーディング中にオールダムと袂を分かった。この決別は公には円満だったが、^{[ 131 ]} 2003年にジャガーはこう語っている。「アンドリューが去った理由は、僕たちが集中していない、子供っぽいと思ったからだ。実際、あまり良い時期ではなかったし、アンドリューにとってもそうだったと思う。気が散ることがたくさんあって、そういう時に集中させてくれる人が必要だった。それがアンドリューの仕事だったんだ。」^{[ 107 ]}『サタニック・マジェスティーズ』は、ローリング・ストーンズが自分たちでプロデュースした最初のアルバムとなった。サイケデリックなサウンドは、サージェント・ペパーのジャケットも撮影したマイケル・クーパーによる3D写真を使用したジャケットアートによってさらに引き立てられた。ビル・ワイマンはこのアルバムに収録されている「イン・アナザー・ランド」を作詞・作曲し、歌っている。この曲はシングルとしてもリリースされ、ジャガーがリードボーカルを務めていない最初のシングルとなった。^{[ 132 ]}

バンドは1968年の最初の数ヶ月を次のアルバムの楽曲制作に費やした。そのセッションの結果、5月にシングルとしてリリースされた「 Jumpin' Jack Flash 」が生まれた。続くアルバム「 Beggars Banquet」は、カントリーとブルースに影響を受けた曲が折衷的にミックスされたもので、バンドがリズム・アンド・ブルースのルーツに戻ったことを示している。また、プロデューサーのジミー・ミラーとのコラボレーションの始まりでもあった。リードシングル「Street Fighting Man」（1968年5月の政治的混乱を扱った曲）と「Sympathy for the Devil」が収録されている。^{[ 133 ] [ 134 ]}アルバムカバーのデザインをめぐる論争により、アルバムのリリースは6ヶ月遅れた。カバーには、背後の壁に落書きが描かれた公衆トイレが描かれていた。^{[ 135 ]}バンドは「アルバムに対する絶対的な芸術的コントロール」を持っていたが、デッカ^{[ 136 ]}は「ジョンはヨーコを愛している」と書かれた落書きがカバーに描かれていることに乗り気ではなかった。^{[ 137 ]}アルバムは12月に別のカバーデザインでリリースされた。^{[ 138 ] [ e ]}

1968年、ストーンズはイアン・スチュワートの提案を受けて、コントロールルームをバンに設置し、ローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを作った。これにより、ほとんどのレコーディングスタジオの標準的な午前9時から午後5時までの営業時間に縛られることなく制作を行うことができた。^{[ 140 ]}バンドはこのモバイルスタジオを他のアーティストにも貸し出し、^{[ 140 ] [ 141 ]}レッド・ツェッペリンもその一人で、彼らはこれを使って『レッド・ツェッペリン III』（1970年）^{[ 142 ]}と『レッド・ツェッペリン IV』 （1971年） ^{[ 140 ] [ 142 ]} をレコーディングした。ディープ・パープルは「スモーク・オン・ザ・ウォーター」という曲の中で、「すぐ外にローリング・トラック・ストーンズがあって、そこで音楽を作っている」という歌詞で、このモバイルスタジオ自体を不朽のものにしている。^{[ 143 ]} 「ロックンロール・コンサート・ツアーの新しい形」というアイデアから始まったローリング・ストーンズのロックンロール・サーカスは、1968年末に撮影された。 ^{[ 18 ]}ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、ダーティ・マック、ザ・フー、ジェスロ・タル、マリアンヌ・フェイスフル、タジ・マハールが出演した。この映像は28年間お蔵入りになっていたが、1996年にようやく正式に公開され、^{[ 144 ]} 2004年10月にはDVD版が発売された。 ^{[ 145 ]}

ベガーズ・バンケットがリリースされる頃には、ブライアン・ジョーンズはバンドに散発的にしか貢献していなかった。ジャガーはジョーンズが「この生活様式に精神的に適していない」と語っていた。^{[ 146 ]}彼の薬物使用は障害となり、アメリカのビザを取得することができなかった。リチャーズは、6月にジョーンズの家でジャガー、ワッツ、そして自分自身が会った際、ジョーンズが「もうツアーには出られない」と認め、「僕は去った。戻りたければ戻ってこられる」と言ってバンドを去ったと報告している。^{[ 6 ]} 1969年7月3日、それから1か月も経たないうちに、ジョーンズはイースト・サセックス州ハートフィールドの自宅、コッチフォード・ファームのプールで不可解な状況で溺死した。^{[ 147 ]}バンドはジョーンズの後任としてポール・コソフを含む数人のギタリストのオーディションを行ったが、^{[ 148 ]}最終的にジョン・メイオールがジャガーに推薦したミック・テイラーに決定した。^{[ 149 ]}

ローリング・ストーンズは、ジョーンズの死から2日後、ロンドンのハイド・パークでブラックヒル・エンタープライズ主催の無料コンサートに出演する予定だったが、ジョーンズへの追悼としてショーを予定通り行うことにした。ジャガーは、友人ジョン・キーツの死に際して書かれたパーシー・ビッシュ・シェリーの詩「アドナイ」の一節を朗読することから始めた。彼らはジョーンズを偲んで何千匹もの蝶を放ち^{[ 107 ]} 、ジョニー・ウィンターの曲「アイム・ユアーズ・アンド・アイム・ハーズ」で演奏を始めた^{[ 150]。新ギタリストのミック・テイラーを迎えて初めてのコンサートは、推定25万人のファンの前で行われた[107 ]}。グラナダ^{・テレビの}制作チームがこのパフォーマンスを撮影し、イギリスのテレビで「ストーンズ・イン・ザ・パーク」として放送された。^{[ 151 ]}ブラックヒル・エンタープライズのステージマネージャー、サム・カトラーは、「世界最高のロックンロールバンドをお迎えしましょう」とアナウンスしてローリング・ストーンズをステージに紹介した。 ^{[ 150 ] [ 152 ]}カトラーは1969年のアメリカツアー 中、この紹介を繰り返した。^{[ 153 ] [ 154 ]}このショーでは、前日にリリースされた5枚目の全米ナンバーワンシングル「ホンキー・トンク・ウィメン」のコンサート初披露も含まれていた。 ^{[ 155 ] [ 156 ]} 1969年9月、バンドの2枚目のベストアルバム『スルー・ザ・パスト・ダークリー（ビッグ・ヒッツ Vol. 2）』がリリースされ、^{[ 157 ]}内表紙にはジョーンズに捧げる詩が掲載された。^{[ 158 ]}

ストーンズの1960年代最後のアルバムは『レット・イット・ブリード』で、イギリスで1位、アメリカで3位を獲得した。^{[ 159 ]}このアルバムには、メリー・クレイトン（アメリカのロックバンド、リトル・フィートのサム・クレイトンの妹）が女性リードボーカルとして参加した「ギミー・シェルター」が収録されている。^{[ 160 ]}他のトラックには、「ユー・キャント・オールウェイズ・ゲット・ホワット・ユー・ウォント」（ロンドン・バッハ合唱団が伴奏。合唱団は当初、他の曲の内容に「ぞっとした」としてクレジットから名前を削除するよう求めたが、後にこの要求を取り下げた）、「ミッドナイト・ランブラー」、ロバート・ジョンソンの「ラブ・イン・ヴェイン」のカバーなどがある。ジョーンズとテイラーはどちらもこのアルバムに参加している。^{[ 161 ]}

アメリカツアーが終わった直後、バンドはサンフランシスコの東約80キロにあるアルタモント・スピードウェイでアルタモント・フリー・コンサートに出演した。ヘルズ・エンジェルスのバイカーギャングが警備を担当し、ファンのメレディス・ハンターは武装していることに気づいたエンジェルスに刺され、殴られて死亡した。^{[ 162 ]}ツアーの一部とアルタモント・コンサートは、アルバートとデヴィッド・メイズルスの映画『ギミー・シェルター』に記録されている。ブートレッグ録音の人気が高まったことを受けて（特に1969年のツアー中に録音された『Live'r Than You'll Ever Be』）、アルバム『Get Yer Ya-Ya's Out!』が1970年にリリースされた。評論家のレスター・バングスはこれを史上最高のライブ・アルバムだと宣言した。^{[ 163 ]}このアルバムはイギリスで1位、アメリカで6位を獲得した。^{[ 164 ]} 1960年代末、バンドはBBCの1960年代の音楽シーンを振り返る番組「Pop Go the Sixties 」に出演し、「Honky Tonk Women」と「Gimme Shelter」を演奏した。この番組は1969年12月31日に生放送された。 

1970年までに、バンドはクラインとデッカの両方との契約を解除したかったが、ジャガー/リチャーズ名義のシングルをもう1枚リリースする義務が残っていた。レーベルに仕返しをして最後の契約上の義務を果たすため、バンドは「Cocksucker Blues」という曲を考案した。リリースできないように、意図的にできるだけ粗野な曲にしたのだ。^{[ 165 ]}この計画は成功し、「Cocksucker Blues」は公式にはリリースされていない。

クラインとの契約上の紛争の最中、彼らはアトランティック・レコードが配給する 独自のレコード会社、ローリング・ストーンズ・レコードを設立した。ローリング・ストーンズ・レコードのロゴは「舌と唇」のロゴとして知られ、事実上ローリング・ストーンズのバンド全体のロゴとなっている。それは舌を出した一対の唇で構成されていた。デザイナーのジョン・パシェは、ジャガーがヒンドゥー教の女神カーリーの突き出した舌を模倣するように提案したことを受けて、このロゴを作成した。^{[ 166 ]}評論家のショーン・イーガンはこのロゴについて、

ストーンズの名前を使わなくても、瞬時に彼ら、少なくともジャガーを連想させ、ストーンズ特有のある種の淫蕩さも感じさせる。それはすぐに、そして当然のことながら、ポピュラー音楽史上最も有名なロゴとなった。^{[ 167 ]}

このロゴは、ストーンズの1970年以降のすべてのアルバムとシングル、グッズ、ステージセットに登場している。^{[ 168 ]}

1971年3月にリリースされたバンド初の自主レーベルからのアルバム『スティッキー・フィンガーズ』は、アンディ・ウォーホルがデザインした凝ったジャケットが特徴だった。 ^{[ 169 ]}それは、腰から下がタイトなジーンズを履いた男性のアンディ・ウォーホルの写真で、ジッパーが機能していた。 ^{[ 170 ]}ジッパーを開けると、被写体の下着が見えるようになっていた。 ^{[ 171 ]}当時、オリジナルのジャケットが不適切だと判断されたため、一部の市場では別バージョンのジャケットがリリースされた。 ^{[ 172 ]}

このアルバムには、彼らの最も有名なヒット曲の1つである「Brown Sugar」と、カントリーの影響を受けた「Dead Flowers」が収録されている。「Brown Sugar」と「Wild Horses 」は、1969年のアメリカツアーの後、アラバマ州のマッスルショールズ・サウンドスタジオで録音された。 ^{[ 173 ]}このアルバムは、バンドがブルースの影響を強く受けた楽曲に没頭し続けていることを示しており、「ルーズで、粗削りな雰囲気」で知られている。^{[ 174 ]}また、ミック・テイラーがバンドで初めてフルアルバムを制作したことを示している。^{[ 175 ] [ 176 ]}『Sticky Fingers』は、イギリスとアメリカの両方でナンバーワンを獲得した。^{[ 177 ]}

『スティッキー・フィンガーズ』のリリース後、ローリング・ストーンズは財務マネージャーのプリンス・ルパート・ローウェンスタインの助言を受けてイギリスを離れた。彼は次の会計年度が始まる前に税金逃れのために国外へ移住することを勧めた。バンドは税金はきちんと処理されていると保証されていたにもかかわらず、7年間税金を納めていなかったことを知り、イギリス政府にかなりの額の税金を滞納していた。^{[ 178 ]}ストーンズは南フランスに移り住み、リチャーズはヴィラ・ネルコートを借り、バンドメンバーやその取り巻きに部屋を又貸しした。

ローリング・ストーンズの移動スタジオを使って、彼らは地下室でレコーディング・セッションを行った。彼らはロサンゼルスのサンセット・スタジオで、1969年まで遡る素材とともに新曲を完成させた。その結果できた2枚組アルバム『 Exile on Main St.』は1972年5月にリリースされ、イギリスとアメリカの両方で1位を獲得した。^{[ 179 ]}評論家のロバート・クリストガウ^{[ 180 ]}からA+の評価を受け、レスター・バングスからは酷評されたものの、数ヶ月後には意見を覆した『Exile』は、現在ではストーンズの最高傑作の1つとして認められている。^{[ 181 ]}映画『Cocksucker Blues 』 （公式には未公開）と『Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones』（1974年公開）は、その後大々的に宣伝された1972年の北米ツアーを記録している。^{[ 182 ]}

バンドのダブルコンピレーションアルバム『Hot Rocks 1964–1971』は1971年にリリースされ、イギリスで3位^{[ 183 ]} ​​、アメリカで4位^{[ 184 ]}を記録した。アメリカでは600万枚以上を売り上げ、ダイヤモンド認定を受け 、ダブルアルバムであることから12×プラチナ認定を受け、ビルボードアルバムチャートに347週間以上ランクインした^{[ 185 ]} 。続編となるダブルコンピレーションアルバム『More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)』は1972年にリリースされた^{[ 186 ]。}

1972年、バンドのメンバーは税額を減らすために複雑な財務構造を構築した。^{[ 187 ] [ 188 ]}彼らの持株会社であるプロモグループは、オランダとカリブ海の両方にオフィスを構えている。^{[ 187 ] [ 188 ]}オランダが選ばれたのは、ロイヤリティ支払いに直接課税しないためである。それ以来、バンドは税金逃れをしており、イギリスを主な居住地として使用できなくなった。持株会社との取り決めにより、バンドは 2006年までの20年間で総収入2億4200万ポンドに対してわずか1.6%の税金しか支払っていないと報じられている。 ^{[ 187 ] [ 188 ]}

1972年11月、バンドはジャマイカのキングストンでアルバム『Goats Head Soup』のレコーディングセッションを開始した。このアルバムは1973年にリリースされ、イギリスとアメリカの両方で1位を獲得した。^{[ 189 ]}世界的なヒット曲「Angie」を収録したこのアルバムは、商業的には成功したが批評家からの評価は芳しくなかった一連のアルバムの最初のものとなった。^{[ 190 ]} 『 Goats Head Soup』のセッションでは、未使用の楽曲も制作され、中でも有名なのは、9年後のLP 『Tattoo You』までリリースされなかった人気バラード「Waiting on a Friend 」の初期バージョンである。^{[ 191 ]}

フランス滞在中に起きた薬物をめぐる別の法的争いが、Goats Head Soupの制作を中断させた。当局はリチャーズの逮捕状を発行し、他のバンドメンバーは尋問のために一時的にフランスに戻らなければならなかった。^{[ 192 ]}これに加え、ジャガーが1967年と1970年に薬物容疑で有罪判決を受けたことも、 1973年初頭の太平洋ツアーの計画を複雑にした。彼らは日本での演奏許可を拒否され、オーストラリアではほぼ出禁となった。1973年9月と10月にはヨーロッパツアーが行われたが、フランスは含まれなかった。これは、リチャーズがイギリスで薬物容疑で逮捕された直後だったためである。^{[ 193 ]}

ワイマン（左）は1975年、ジャガー（右）は1976年の写真。

1974年、ビル・ワイマンはバンドメンバーとして初めてソロ作品をリリースし、アルバム『モンキー・グリップ』を発表した。^{[ 194 ]}次のローリング・ストーンズのアルバム『イッツ・オンリー・ロックンロール』はドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで録音され、イギリスで2位、アメリカで1位を獲得した。^{[ 195 ]}ミラーは「貢献度が低下した」ため、アルバムのプロデューサーとして復帰することはなかった。^{[ 195 ]}ジャガーとリチャーズは「グリマー・ツインズ」としてクレジットされ、アルバムをプロデュースした。^{[ 196 ]}アルバムと同名のシングルはどちらもヒットした。^{[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]}

1974年末頃、テイラーは長年「疲れ果てたベテランバンドの中で、自分は二流の立場」だと感じていたため、我慢の限界に達し始めた。^{[ 200 ]}バンドの状況は、メンバーが異なる国に住んでいたことや、ツアーできる場所を制限する法的障壁などにより、通常の活動を複雑にしていた。^{[ 201 ] [ 202 ]}さらに、薬物使用がテイラーとリチャーズの生産性に影響を与え始め、テイラーは自身の創造的な貢献の一部が認められていないと感じていた。^{[ 203 ]} 1974年末、テイラーはバンドを脱退した。^{[ 204 ]}テイラーは1980年に次のように述べている。

ギタリストとしての活動の幅を広げ、何か別のことをしたかったんです …当時は作曲も作詞もしていませんでした。作詞を始めたばかりで、それが決断に影響しました …成功の波に乗って、他人の成功に便乗できる人もいます。でも、それでは満足できない人もいます。私にとっては、それでは到底満足できなかったんです。^{[ 205 ]}

ストーンズは新しいギタリストを必要としており、次のアルバム『ブラック・アンド・ブルー』（1976年、全英2位、全米1位）のミュンヘンでのレコーディングセッションは、事実上オーディションとして利用された。ピーター・フランプトンやジェフ・ベックといったスタイルの異なるギタリスト、ロバート・A・ジョンソンやシャギー・オーティスもオーディションを受けた。ベックとアイルランドのブルースロックギタリスト、ロリー・ギャラガーは後に、自分たちがオーディションを受けているとは知らずに演奏していたと主張した。アメリカのセッションミュージシャン、ウェイン・パーキンスとハーヴェイ・マンデルも試したが、リチャーズとジャガーはバンドを純粋にイギリス人のままにすることを好んだ。フェイセズのギタリスト、ロニー・ウッドがオーディションを受けたとき、誰もが彼が適任だと同意した。^{[ 206 ]}彼はすでにリチャーズとレコーディングやライブで共演しており、「イッツ・オンリー・ロックンロール」のレコーディングと作曲にも貢献していた。彼はフェイセズへのコミットメントを理由に、ジャガーの以前のストーンズ加入の申し出を断り、「それが私にとって本当に重要なことだ」と述べていた。^{[ 207 ]}フェイセズのリードシンガー、ロッド・スチュワートは、ウッドがストーンズに加入しないことに賭けるとまで言った。^{[ 207 ]}

1975年、ウッドはフェイセズの解散の一因となったアメリカツアーに向けて、バンドのセカンドギタリストとして加入した。1976年にローリング・ストーンズの正式メンバーとして発表されたが、他のメンバーとは異なり、ウッドは給与制の従業員であり、1990年代初頭にストーンズのビジネスパートナーに加わるまでその状態が続いた。^{[ 208 ]}

1975年のアメリカツアーはニューヨーク市で始まり、バンドはブロードウェイを牽引される平床トレーラーの上で演奏した。ツアーでは巨大な男根や、ジャガーが観客の上空でぶら下がるロープなどのステージ小道具が使用された。同年6月、ストーンズのデッカ・カタログはクラインのABKCOレーベルに買収された。^{[ 209 ] [ 210 ]} 1976年8月、ストーンズはイギリスのクネブワースで20万人の観客の前で演奏した。これは当時としては最大の観客数であり、演奏は 午前7時に終了した。 ^{[ 211 ]}ジャガーはトロントのクラブ、エル・モカンボでライブ録音セッションを予約し、長らく待望されていたライブアルバム、1977年の『Love You Live』を制作した。^{[ 212 ]}これは『Get Yer Ya-Ya's Out!』以来のストーンズ初のライブアルバムである。^{[ 213 ]} イギリスでは3位、 アメリカでは5位にランクインした。 ^{[ 212 ]}

リチャーズのヘロイン中毒がトロントへの到着を遅らせた。他のメンバーは既に到着していた。1977年2月24日、リチャーズと家族がロンドンから飛行機で到着した際、リチャーズが焦げたスプーンとハシシの残留物を所持していたため、カナダ税関で一時的に拘束された。3日後、アニタ・パレンバーグの逮捕状を持ったカナダ王立騎馬警察が、リチャーズの部屋で22グラム（0.78オンス）のヘロインを発見した。 ^{[ 214 ]}彼はカナダへの麻薬密輸の罪で起訴された。この罪は最低7年の懲役刑が科せられる。^{[ 215 ]}検察官は後に、リチャーズが到着後に麻薬を入手したことを認めた。^{[ 216 ]} 

この事件にもかかわらず、バンドはトロントで2回の公演を行ったが、 1回の公演後に当時のカナダ首相ピエール・トルドーの妻マーガレット・トルドーがバンドとパーティーをしているところを目撃され、さらに物議を醸した。バンドの公演は一般には宣伝されていなかった。代わりに、エル・モカンボはエイプリル・ワインがレコーディング・セッションのために1週間まるまる予約していた。地元のラジオ局1050 CHUMは、エイプリル・ワインの無料チケットのコンテストを実施した。金曜または土曜の夜のチケットを選んだコンテストの当選者は、ローリング・ストーンズが演奏しているのを見て驚いた。^{[ 217 ]}

3月4日、リチャーズのパートナーであるアニタ・パレンバーグは、最初の空港事件に関連して麻薬所持の罪を認め、罰金を科せられた。^{[ 217 ]}リチャーズに対する麻薬事件は1年以上も長引いた。最終的に、彼は執行猶予付きの判決を受け、オシャワにあるカナダ盲人協会のために2回のチャリティーコンサートを行うよう命じられた。^{[ 216 ]}どちらのショーにもローリング・ストーンズとニュー・バーバリアンズが出演した。ニュー・バーバリアンズは、ウッドが最新のソロアルバムを宣伝するために結成したグループで、リチャーズも参加していた。この出来事は、リチャーズのヘロイン使用をやめる決意を強めた。^{[ 107 ]}また、3番目の子供であるタラの死以来、緊張していたパレンバーグとの関係も終わった。リチャーズが薬物依存から抜け出そうと奮闘する中、パレンバーグはヘロイン中毒を抑えることができなかった。^{[ 218 ]}リチャーズが法的および個人的な問題を解決している間、ジャガーはジェットセッターのライフスタイルを続けていた。彼はニューヨークのディスコクラブ「スタジオ54」の常連で、モデルのジェリー・ホールとよく一緒にいた。ビアンカ・ジャガーとの結婚は1977年に破綻したが、二人は以前から疎遠になっていた。^{[ 219 ]}

ローリング・ストーンズは1970年代半ばまで人気を保っていたものの、音楽評論家は『Goats Head Soup』から『Love You Live』までのアルバムを概して酷評し、これらのアルバムの売上は期待を下回った。^{[ 86 ]} 1977年までにパンク・ロックが影響力を持つようになると、多くの人々はローリング・ストーンズを時代遅れのバンドと見なすようになった。^{[ 220 ]}

1978年に『Some Girls』がリリースされると、グループの運命は一変した。このアルバムにはヒットシングル「Miss You」、カントリーバラード「Far Away Eyes」、「Beast of Burden」、「Shattered」が収録されている。パンクへの反動もあり、多くの曲、特に「Respectable」は、速くてシンプルなギター主導のロックンロールだった^{[ 221 ]。}このアルバムの成功により、ローリング・ストーンズは若者の間で絶大な人気を再び確立した。イギリスでは2位、アメリカでは1位を獲得した^{[ 222 ]} 。 1978年のアメリカツアーの後、バンドはテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」の第4シーズンの初回に出演した。『Some Girls』の成功を受けて、バンドは1980年半ばに次のアルバム『 Emotional Rescue 』をリリースした^{[ 223 ]} 。このアルバムのレコーディングセッション中、ジャガーとリチャーズの間に徐々に亀裂が生じた。リチャーズは1980年の夏か秋にニューアルバムのプロモーションのためにツアーをしたいと考えていた。しかし、ジャガーはそれを断ったため、リチャーズはがっかりした。^{[ 223 ]}エモーショナル・レスキューは、大西洋の両岸でチャートのトップに躍り出た^{[ 224 ]}。タイトル曲はアメリカで3位にランクインした^{[ 223 ] 。}

1981年初頭、グループは再結成し、その年にアメリカツアーを行うことを決定したため、新しいアルバムの作曲とレコーディング、そしてツアーのリハーサルに費やす時間はほとんど残されていなかった。その結果、その年に完成したアルバム『Tattoo You 』には、リードシングル「 Start Me Up 」を含む、以前のレコーディングセッションからのアウトテイクが多数収録されており、この曲はアメリカで2位^{[ 225 ]} 、ビルボードの年間ホット100チャートで22位にランクインした。2曲（「Waiting on a Friend」（アメリカ13位）と「Tops」）にはミック・テイラーの未使用のリズムギタートラックが使用されており、ジャズサックス奏者のソニー・ロリンズは「Slave」、「Neighbours」、「Waiting on a Friend」で演奏している^{[ 226 ]} 。このアルバムはイギリスで2位、アメリカで1位を獲得した^{[ 227 ] 。}

ローリング・ストーンズは1982年に「ハング・ファイア」でビルボード・ホット100の20位にランクインした。 1981年のアメリカ・ツアーは、当時としては最大規模で、最長かつ最も華やかなツアーだった。このツアーはその年で最も興行収入が高かった。^{[ 228 ]}このツアーには、1983年に亡くなる前の最後の公演の一つである、マディ・ウォーターズとのシカゴのチェッカーボード・ラウンジでのコンサートも含まれていた。 ^{[ 229 ]}ショーの一部は録音された。その結果、1982年のライブ・アルバム『スティル・ライフ（アメリカン・コンサート1981）』がイギリスで4位、アメリカで5位にランクインし、^{[ 230 ]} 1983年にはアリゾナ州テンピのサン・デビル・スタジアムとニュージャージー州メドウランズのブレンダン・バーン・アリーナで撮影されたハル・アシュビー監督のコンサート映画『レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー』が制作された。^{[ 231 ]}

1982年半ば、結成20周年を記念して、ローリング・ストーンズはアメリカでのステージショーをヨーロッパに持ち込んだ。ヨーロッパツアーは6年ぶりで、アメリカツアーと同様の形式が採用された。バンドには、元オールマン・ブラザーズ・バンドのキーボーディスト、チャック・リーヴェルが加わり、彼は現在も彼らと演奏やレコーディングを行っている。^{[ 232 ]}年末までに、ストーンズは新しいレーベルであるCBSレコードと4枚のアルバムのレコーディング契約を結び、その金額は5000万ドルと報じられ 、当時史上最大のレコード契約となった。^{[ 233 ]}

アトランティックを離れる前、ローリング・ストーンズは1983年後半に『アンダーカバー』をリリースした。イギリスでは3位、アメリカでは4位を記録した。^{[ 234 ]}タイトル曲がトップ10入りを果たし、レビューも好評だったにもかかわらず、レコードの売り上げは期待を下回り、それをサポートするツアーもなかった。その後、ストーンズの新しい販売/配給会社であるCBSレコードが、アトランティックのカタログの配給を引き継いだ。^{[ 233 ]}『アンダーカバー』がリリースされたとき、ビル・ジャーマンが当時5年前に発行していたニュースレター「ベガーズ・バンケット」がローリング・ストーンズの公式ニュースレターと宣言され、『アンダーカバー』には購読方法の説明が含まれていた。^{[ 235 ] [ 236 ]}この頃には、ジャガーとリチャーズの溝は大きく深まっていた。リチャーズの不満をよそに、ジャガーはCBSレコードとソロ契約を結び、1984年の大半をファーストアルバムの曲作りに費やした。彼はまた、ローリング・ストーンズへの関心が薄れてきていることも表明した。^{[ 237 ]} 1985年までに、ジャガーはソロレコーディングに費やす時間が増えていた。1986年の『ダーティ・ワーク』の楽曲の多くはリチャーズによって制作され、ウッドの貢献はローリング・ストーンズの以前のアルバムよりも多かった。このアルバムはパリで録音され、ジャガーはスタジオに不在であることが多く、リチャーズがレコーディングセッションを進めていた。^{[ 238 ]}

1985年6月、ジャガーはデヴィッド・ボウイと組んで「ダンシング・イン・ザ・ストリート」を制作し、ライブ・エイド慈善運動のためにレコーディングした。^{[ 239 ]}これはジャガーのソロ・パフォーマンスとしては初期のもので、この曲はイギリスで1位、アメリカで7位にランクインした。^{[ 240 ] [ 97 ]} 1985年12月、イアン・スチュワートが心臓発作で死去した。^{[ 241 ]}ローリング・ストーンズは1986年2月、ロンドンの100クラブで彼のためにプライベートな追悼コンサートを行った。 ^{[ 241 ]}その2日後、彼らはグラミー生涯功労賞を授与された。^{[ 242 ]}

1986年2月、ワイマンは作家のビル・ジャーマンに対し、ジャガーが何度も彼をバンドから追い出そうとしたと主張した。ジャーマンは当時、バンド内の関係が悪かったため、自身のニュースレター「ベガーズ・バンケット」でこの件を報道しないことにした。 ^{[ 243 ]}同年、ワイマンが13歳の社交界の有名人マンディ・スミスと交際を始めたことが明らかになり、大きな騒動となった。 ^{[ 244 ]}

『ダーティ・ワーク』は1986年3月にリリースされ、賛否両論の評価を受け、アメリカとイギリスの両方で4位を記録した。^{[ 245 ]}これはストーンズにとってCBSからの最初のアルバムであり、『ゴーツ・ヘッド・スープ』以来、外部プロデューサーのスティーヴ・リリーホワイトを迎えてのアルバムだった。^{[ 246 ]}リチャーズとジャガーの関係はかつてないほど悪化しており、ジャガーはアルバムのプロモーションツアーを拒否し、代わりにソロツアーを行った。そのツアーでは、ローリング・ストーンズの曲もいくつか演奏した。^{[ 247 ] [ 248 ]}二人の敵意の結果、ストーンズは解散寸前までいった。^{[ 247 ]}ジャガーのソロアルバム『シー・ザ・ボス』（1985年）はイギリスで6位、アメリカで13位を記録し、『プリミティブ・クール』（1987年）はイギリスで26位、アメリカで41位を記録し、商業的にはまずまずの成功を収めた。 1988年、ローリング・ストーンズが活動休止状態にある中、リチャーズは初のソロ・アルバム『トーク・イズ・チープ』をリリースし、イギリスで37位^{[ 249 ] 、アメリカで24位[ 250 ]}を記録した。ファンや評論家から好評を博し、アメリカではゴールド認定を受けた^{[ 251 ]} 。リチャーズはその後、ストーンズの再結成が見通せないまま2人がソロ・アルバムを制作していた80年代後半の時期を「第三次世界大戦」と呼んだ^{[ 252 ] [ 253 ] 。}

バンドの1994年のアルバム『Voodoo Lounge』はマルチプラチナ認定を受けた。上：マドリードのロック博物館に展示された受賞トロフィー。下：ツアー中にリオデジャネイロでステージに立つリチャーズ。

1989年初頭、ローリング・ストーンズのメンバーであるミック・ジャガー、キース・リチャーズ、チャーリー・ワッツ、ビル・ワイマン、ロニー・ウッド、ブライアン・ジョーンズ、ミック・テイラー、イアン・スチュワートは、ジャガー、リチャーズ、ウッド、テイラーが出席する中、アメリカン・ロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。[ ^{86 ]ジャガー} とリチャーズは敵意を捨て、ローリング・ストーンズのニュー・アルバム『スティール・ホイールズ』の制作に取り掛かった。原点回帰と称賛されたこのアルバムには、「ミックスド・エモーションズ」（全米5位）、「ロック・アンド・ア・ハード・プレイス」（全米23位）、「オールモスト・ヒア・ユー・サイ」などのシングルが収録されている。また、このアルバムには、ローリング・ストーンズが1989年にモロッコのタンジールで、バシール・アタール率いるジャジュカのマスター・ミュージシャンズとトニー・キングとシェリー・ナッティングのコーディネートのもと録音した「コンチネンタル・ドリフト」も収録されている。ナイジェル・フィンチは、 BBCのドキュメンタリー映画『ローリング・ストーンズ・イン・モロッコ』をプロデュースした。^{[ 254 ]}フィンチはまた、バンドの25年の歴史を網羅したドキュメンタリー『25x5: ローリング・ストーンズの冒険は続く』の監督も務めた。この作品では、現在のメンバー5人への新しいインタビューと、ブライアン・ジョーンズとミック・テイラーのアーカイブインタビューが収録されている。 『25x5』は1989年後半にBBCで放送され、翌年初めにホームビデオでリリースされた。^{[ 255 ]}『スティール・ホイールズ』はイギリスで2位、アメリカで3位を記録した。^{[ 256 ]}

スティール・ホイールズ/アーバン・ジャングル・ツアーは、バンドにとって7年ぶりの世界ツアーであり、当時としては最大規模のステージ・プロダクションだった。オープニング・アクトにはリビング・カラーやガンズ・アンド・ローゼズなどが参加した。ツアーの録音には、1991年のライブ・アルバム『フラッシュポイント』があり、このアルバムには2曲の新曲も収録され、イギリスで6位、アメリカで16位を記録した^{[ 257 ]。}また、同じく1991年にリリースされたコンサート・フィルム『ライブ・アット・ザ・マックス』もある^{[ 258 ]。}このツアーはビル・ワイマンにとって最後のツアーとなった。長年の熟考の末、彼はバンドを脱退することを決意したが、脱退が正式に発表されたのは1993年1月になってからだった^{[ 259 ]。}その後、彼はバンドの初期の頃からつけていたスクラップブックや日記を基にした自伝『ストーン・アローン』を出版した。数年後、彼はビル・ワイマンズ・リズム・キングスを結成し、再びレコーディングとツアーを始めた^{[ 260 ] 。}

Steel Wheels/Urban Jungle ツアーの成功後、バンドは休憩を取った。ワッツは 2 枚のジャズ アルバムをリリースし、ウッドは 11 年ぶりとなる 5 枚目のソロ アルバムSlide on Thisを録音し、ワイマンは 4 枚目のソロ アルバムをリリースし、リチャーズは 1992 年後半に 2 枚目のソロ アルバムMain Offenderをリリースし、スペインとアルゼンチンでの大規模なコンサートを含む小規模なツアーを行った。^{[ 261 ] [ 262 ]}ジャガーは 3 枚目のソロ アルバムWandering Spiritで好評と売上を獲得し、イギリスで 12 位^{[ 263 ]}、アメリカで 11 位^{[ 264 ]}に達した。このアルバムは世界中で 200 万枚以上を売り上げ、アメリカではゴールド 認定を受けた。^{[ 251 ]}

ワイマンの脱退後、ローリング・ストーンズの新しい配給会社/レコードレーベルであるヴァージン・レコードは、 3枚のライブ・アルバムを除いて、『スティッキー・フィンガーズ』から『スティール・ホイールズ』までのバンドの過去のカタログをリマスターして再パッケージ化した。1993年には『ジャンプ・バック』というタイトルの別のヒット曲集をリリースし、イギリスで16位、アメリカで30位を記録した。^{[ 265 ]} 1993年までに、ストーンズは次のスタジオ・アルバムのレコーディングを開始する準備が整った。チャーリー・ワッツは、マイルス・デイヴィスとスティングの元サイドマンであるベーシストのダリル・ジョーンズを、1994年の『ヴードゥー・ラウンジ』のワイマンの後任として採用した。ジョーンズはツアーやセッションのベーシストとしてバンドと共演し続けている。このアルバムは好評を博し、売上も好調で、アメリカではダブル・プラチナムを獲得した。評論家たちはこのアルバムの「トラディショナル」なサウンドに注目し、ローリング・ストーンズの新しいプロデューサーであるドン・ワズにその功績を帰した。^{[ 266 ]} Voodoo Lounge は1995 年のグラミー賞で最優秀ロック アルバム賞を受賞しました。 ^{[ 267 ]}イギリスでは 1 位、アメリカでは 2 位を獲得しました。^{[ 268 ]}

付随するブードゥー・ラウンジ・ツアーは翌年まで続き、3億2000万ドルの収益を上げ、当時 世界で最も収益を上げたツアーとなった。 ^{[ 269 ]}さまざまなコンサートやリハーサルからのアコースティック・ナンバーが中心の『ストリップト』は、イギリスとアメリカで9位にランクインした。^{[ 270 ]}ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のカバーのほか、「シャイン・ア・ライト」^{[ 271 ]} 、 「スウィート・ヴァージニア」^{[ 271 ]} 、 「ザ・スパイダー・アンド・ザ・フライ」^{[ 272 ]}などのあまり演奏されない曲も収録されている。 1994年9月8日、ストーンズはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された1994年MTVビデオ・ミュージック・アワードで新曲「ラブ・イズ・ストロング」と「スタート・ミー・アップ」を演奏した。 ^{[ 273 ]}バンドはこの式典で生涯功労賞を受賞した。^{[ 273 ]}

ローリング・ストーンズは、インターネットでコンサートを放送した最初の主要なレコーディング・アーティストでした。1994年11月18日、Mboneを使用して1秒間に10フレームで20分間のビデオが放送されました。Thinking Picturesがエンジニアリングを担当し、 Sun Microsystemsが資金提供したこの放送は、ストリーミングビデオの最初のデモンストレーションの1つでした。これは真のウェブキャストではありませんでしたが、多くの人にこの技術を紹介しました。^{[ 274 ]}

1997年、バンドはアルバム『Bridges to Babylon』をリリースしたが、評価は賛否両論だった。^{[ 275 ]}イギリスでは6位、アメリカでは3位にランクインした。^{[ 276 ]}シングル「Anybody Seen My Baby?」のビデオにはアンジェリーナ・ジョリーが出演し^{[ 277 ]} 、 MTVとVH1の両方で頻繁に放送された。^{[ 278 ]}売上は以前のレコードとほぼ同等で（ アメリカでは約120万枚）、ヨーロッパ、北米、その他の地域を巡る「Bridges to Babylon Tour」では、バンドが依然としてライブで強い人気を誇っていることが証明された。ツアー中に再びライブアルバム『No Security 』が録音されたが、今回は「 Live With Me 」と「The Last Time」の2曲を除いて、すべてライブアルバム未収録曲だった。このアルバムはイギリスで67位^{[ 279 ]}、アメリカで34位にランクインした。^{[ 280 ]} 1999年、ローリング・ストーンズはアメリカでノー・セキュリティ・ツアーを開催し、ヨーロッパではブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーを継続した。 ^{[ 281 ]}

2001年後半、ミック・ジャガーは4枚目のソロアルバム『Goddess in the Doorway』^をリリースした。このアルバムは賛否両論の評価を受けたが、^イギリスでは44位^{[ 283 ] 、}アメリカでは39位を記録した。9月11日の同時多発テロの1か月後、ジャガー、リチャーズ、そしてバックバンドは「The Concert for New York City」に参加し、「Salt of the Earth」と「Miss You」を演奏した。^{[ 284 ]}

2006年7月、ア・ビガー・バン・ツアーの一環として、ミラノのサン・シーロ・スタジアムで行われたローリング・ストーンズのライブ。

2006年8月、ロンドンのトゥイッケナム・スタジアムでのストーンズのライブ

2002年、ストーンズはバンド結成40周年を記念してベストアルバム『Forty Licks  』を2枚組でリリースした。このアルバムには、ジャガー、リチャーズ、ワッツ、ウッド、リーヴェル、ジョーンズというコアメンバーで録音された4曲の新曲が収録されている。アルバムは全世界で700万枚以上を売り上げ、アメリカとイギリスの両方で2位を獲得した。^{[ 285 ]}同年、Q誌はローリング・ストーンズを「死ぬまでに見ておくべき50のバンド」の1つに選出した。^{[ 286 ]}ストーンズは、2003年のSARS流行からの復興を支援するため、カナダのトロントで開催されたモルソン・カナディアン・ロックス・フォー・トロント・コンサートでヘッドライナーを務めた。彼らはヴードゥー・ラウンジ・ツアー以来、トロントをリハーサルに使用していた。コンサートには推定49万人が参加した。^{[ 287 ]}

2003年11月9日、バンドはSARSの影響を受けた香港経済を支援するハーバーフェストの一環として、香港で初のコンサートを行った。同じ月、バンドは最近のワールドツアーで録音された4枚組DVDボックスセット「Four Flicks 」の独占販売権を米国のベストバイチェーンにライセンス供与した。これに対し、カナダと米国の音楽小売チェーンの一部（HMVカナダやサーキットシティなど）は、ローリング・ストーンズのCDや関連商品を棚から撤去し、その理由を説明する看板に置き換えた。^{[ 288 ]} 2004年には、リックスツアーの2枚組ライブアルバム「Live Licks」がリリースされ、米国でゴールド認定を受けた。^{[ 251 ]}英国と米国の両方で2位を獲得した。^{[ 289 ]} 2004年11月、ローリング・ストーンズは英国音楽殿堂の初代殿堂入りを果たした。^{[ 290 ]}

バンドにとって約8年ぶりの新作アルバム『A Bigger Bang 』は、2005年9月6日にリリースされ、ローリング・ストーン誌の絶賛記事を含む好意的なレビューを受けた。^{[ 291 ]}このアルバムはイギリスで2位、アメリカで3位にランクインした。^{[ 292 ]}シングル「Streets of Love」はイギリスでトップ15入りを果たした。^{[ 293 ]}アルバムには、ジャガーがアメリカの新保守主義を批判した政治的な「 Sweet Neo Con 」が収録されている。^{[ 294 ]}リチャーズは当初、アメリカでの政治的な反発を心配していたが、^{[ 294 ]}歌詞には反対せず、「些細なことや、ちょっとした政治的な騒ぎになるのは嫌だった」と語った。^{[ 295 ]}その後の『A Bigger Bang Tour』は2005年8月に始まり、北米、南米、東アジアを巡った。 2006年2月、このグループはミシガン州デトロイトで開催されたスーパーボウルXLのハーフタイムショーに出演した。2005年末までに、ビガーバンツアーは総収入1億6200万ドルの記録を樹立し、1994年にバンドが樹立した北米の記録を破った。2006年2月18日、バンドはリオデジャネイロのコパカバーナビーチで100万人以上の観客を前に無料コンサートを行った。これは史上最大規模のロックコンサートの1つである。^{[ 296 ]} 

2006 年 3 月と 4 月に日本、中国、オーストラリア、ニュージーランドで公演を行った後、ストーンズのツアーは予定通り休憩を取り、その後ヨーロッパへ向かった。休憩中、キース・リチャーズは休暇で訪れていたフィジーで木から落ち、ニュージーランドで頭蓋骨の手術を受けるために入院した。この事故により、ツアーのヨーロッパ公演の開始が 6 週間遅れた。^{[ 297 ] [ 298 ]} 2006 年 6 月、ロニー・ウッドがアルコール依存症のリハビリプログラムを継続していると報じられたが、^{[ 299 ] [ 300 ]}これは再編成されたヨーロッパツアーのスケジュールには影響しなかった。ミック・ジャガーの喉の不調により、その年の秋には 3 公演がキャンセルされ、他のいくつかの公演が延期された。^{[ 301 ]}ストーンズは2006年9月にコンサートのために北米に戻り、2007年6月5日にヨーロッパに戻った。2006年11月までに、ビガー・バン・ツアーは史上最高の興行収入を記録したツアーと宣言された。 ^{[ 302 ]}

マーティン・スコセッシは、2006年10月29日と11月1日にニューヨーク市のビーコン・シアターで行われたストーンズの公演を撮影し、2008年に公開されたドキュメンタリー映画『シャイン・ア・ライト』に収録した。この映画には、バディ・ガイ、ジャック・ホワイト、クリスティーナ・アギレラがゲスト出演している。^{[ 303 ]}同じく『シャイン・ア・ライト』と題されたサウンドトラックは、2008年4月にリリースされ、イギリスで2位、アメリカで11位を記録した。^{[ 304 ]}アルバムがイギリスのチャートで2位に初登場したことは、 1970年の『ゲット・ヤー・ヤー・ヤーズ・アウト』以来、ローリング・ストーンズのライブ・アルバムとしては最高位だった。ビーコン・シアターでの公演では、音楽エグゼクティブのアーメット・アーティガンが転倒し、後にその怪我で亡くなった。^{[ 305 ]}

バンドは2007年6月と8月にヨーロッパツアーを行った。2007年6月12日には、バンドの2枚目の4枚組DVDセット「The Biggest Bang」がリリースされた。これは、オースティン、リオデジャネイロ、埼玉、上海、ブエノスアイレスでの公演と特典映像を収録した7時間の映画である^。 2007年6月10日、バンドは30年ぶりにフェスティバルでライブを行い、^ワイト島フェスティバルで⁶万5000人の観客を前に、エイミー・ワインハウス_がステージに加わった。^{[ 306 ]} 2007年8月26日、彼らはロンドンのO2アリーナでBigger Bangツアーの最後のコンサートを行った。ツアー終了時には、バンドは記録的な5億5800 万ドルを稼ぎ出し^{[ 307 ]} 、2007年版のギネス世界記録に掲載された。^{[ 308 ]} 2007年11月12日、ABKCOは1975年のコンピレーション・アルバム『 Rolled Gold』の2枚組CDリメイク版『Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones』をリリースした。^{[ 309 ]} 2008年7月、ローリング・ストーンズはEMIを離れ、ヴィヴェンディ傘下のユニバーサル・ミュージックと契約し、『 Sticky Fingers』まで遡るカタログを携えて移籍した。この契約期間中にバンドがリリースする新曲は、ユニバーサル傘下のポリドール・レーベルから発売される予定だった。^{[ 310 ]}

秋の間、ジャガーとリチャーズはプロデューサーのドン・ワズと協力し、『Exile on Main St.』のセッションで未完成だった10曲に新しいボーカルとギターパートを追加した。ジャガーとミック・テイラーもロンドンで一緒にセッションを録音し、テイラーは拡張版アルバムのシングルとなる「Plundered My Soul」に新しいギタートラックを追加した。^{[ 311 ]} 2010年4月17日、バンドはレコードストアデイの一環として、これまで未発表だった「Plundered My Soul」の限定版7インチアナログシングルをリリースした。この曲は、バンドの2010年の『Exile on Main St. 』再発盤に収録され、 B面には「All Down the Line」が収録された。^{[ 312 ]}バンドは、アルバム『メインストリートのならず者』のレコーディングに関するドキュメンタリー『Stones in Exile』（スティーブン・キジャック監督）のプレミア上映のため、カンヌ映画祭に登場した。^[ 313 ] 5^月23日^{、『メインストリート}のならず者』の再発盤が、初めてその地位を獲得してからほぼ38年後の週に、イギリスのチャートで1位を獲得した。バンドは、初リリースから数十年後に名作が1位に返り咲いた最初のアーティストとなった。^{[ 314 ]}アメリカでは、このアルバムはチャートに2位で再登場した。^{[ 315 ]} 

ローウェンスタインはバンドに対し、レコーディングやツアー活動を縮小し、資産を売却することを提案した。バンドはこれに反対し、その年、ローウェンスタインは40年間務めたマネージャーを辞任し^{[ 316 ]} 、後に回顧録『 A Prince Among Stones』を執筆した^{[ 317 ]} 。長年ストーンズのために働いていた弁護士のジョイス・スミスが2010年にフルタイムのマネージャーに就任した^{[ 318 ] [ 319 ]。}スミスはその後、2019年のビルボード・ライブ・ミュージック・アワードでトップ・マネージャー賞を受賞した^{[ 320 ]}。

2010 年 10 月、ストーンズは『Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones』を映画館で、後に DVD でリリースした。この映画のデジタル リマスター版は、米国の一部の映画館で上映された。元々は 1974 年に映画館で公開されたものの、ブートレグ録音を除いて、家庭用としてリリースされたことはなかった。^{[ 321 ]} 2011 年 10 月、ストーンズは『The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78』を映画館でリリースした。この映画のデジタル リマスター版は、米国の一部の映画館で上映された。このライブ パフォーマンスは、1978 年の US ツアーとアルバム『Some Girls』をサポートするために、テキサス州フォートワースで行われた 1 回のショーで録音された。この映画は、2011 年 11 月 15 日に(DVD/ Blu-ray Discで) リリースされた。 ^{[ 322 ]} 11 月 21 日、バンドは『Some Girls』を 2 CD デラックス エディションとして再リリースした。 2枚目のCDには、セッションから未発表の12曲（「 Out of Tears 」のB面曲である「So Young」を除く）が収録されており、そのほとんどがジャガーによる新録ボーカルである。^{[ 323 ]}

ローリング・ストーンズは2012年の夏に、書籍『The Rolling Stones: 50』を出版して50周年を祝いました。^{[ 324 ]}シェパード・フェアリーがデザインしたバンドの舌と唇のロゴの新しいバージョンも発表され、祝賀行事で使用されました。^{[ 325 ]}ジャガーの弟クリスは、祝賀行事に合わせてスロベニアのローリング・ストーンズ博物館でギグを行いました。 ^{[ 326 ]}ブレット・モーゲン監督のドキュメンタリー『Crossfire Hurricane』は2012年10月に公開されました。彼はこの映画のために約50時間のインタビューを行い、ワイマンとテイラーへの広範なインタビューも含まれています。^{[ 327 ]}これは、1989年の25周年記念に撮影された『25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones』以来、初の公式なキャリア全体にわたるドキュメンタリーでした。^{[ 255 ]}新しいコンピレーション・アルバム『GRRR!』は11月12日にリリースされた。4つの異なるフォーマットで入手可能で、2012年8月下旬にフランスのパリにあるスタジオ・ギヨーム・テルで録音された2つの新曲「 Doom and Gloom」と「One More Shot 」が収録されている。 ^{[ 328 ]}アルバムは世界中で200万枚以上を売り上げた。^{[ 293 ]}ヌーミ・ラパスが出演する「Doom and Gloom」のミュージックビデオは11月20日に公開された。^{[ 329 ] [ 330 ]}

2012年11月、ストーンズはロンドンのO2アリーナで「50 & Counting...」ツアー_を開始し、ジェフ・ベックが参加した。[ ^{331 ] 2}回目のロンドン公演では、エリック・クラプトンとフローレンス・ウェルチがステージに加わった。^{[ 332 ]} 3周年記念コンサートは12月8日にニューヨーク州ブルックリンのバークレイズ・センターで行われた。 ^{[ 332 ]}最後の2公演は12月13日と15日にニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル・センターで行われた。最終日にはブルース・スプリングスティーンとブルースロックバンドのブラック・キーズがバンドに加わった。^{[ 332 ] [ 333 ]}このツアーのステージは、唇が「ショーのさまざまな部分で膨らんだり縮んだりできる」ように設計されていた。^{[ 334 ]}バンドはまた、12-12-12: The Concert for Sandy Reliefで2曲演奏した。^{[ 335 ]}

ストーンズは2013年春にケイティ・ペリー^{[ 336 ]}やテイラー・スウィフト[ ^{337]など様々なゲストスターと共にアメリカで19公演を行い、その後イギリスに戻った。6月には2013年のグラストンベリー・フェスティバルに出演した[ 338 ]}。7月^{にはハイド}・パークに戻り^{[ g ]}、1969年の同会場でのコンサートと同じセットリストを演奏した^{[ 340 ]} 。 7月6日と13日の2回のハイド・パーク公演を収録したライブ・アルバム『Hyde Park Live』は、同月後半にiTunesを通じてデジタルダウンロード限定でリリースされた^{[ 341 ]} 。受賞歴のある^{[ 342 ]}ライブDVD『Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park』は11月11日にリリースされた^{[ 343 ] 。}

2014年2月、バンドは中東、アジア、オーストラリア、ヨーロッパを巡り、夏まで続く予定の「14 On Fire」ツアーを開始した。 ^{[ 345 ]} 3月17日、ジャガーの長年のパートナーであるL'Wren Scottが急逝し、ツアー初日の日程がキャンセルされ、10月に延期された。^{[ 346 ]} 6月4日、ローリング・ストーンズはイスラエルで初めて公演を行った。ハアレツ紙はこのコンサートを「大文字のHで始まる歴史的」と評した。^{[ 347 ]} 2015年のジャガーへのインタビューで、引退について考えたことがあるかと尋ねられた際、彼は「いや、今は考えていない。次のツアーのことを考えている。引退については考えていない。次のツアーを計画しているところだから、答えは実際には『いや、考えていない』だ」と答えた。 ^{[ 348 ]}

ローリング・ストーンズは2016年2月にラテンアメリカツアーを開始した。 ^{[ 349 ]} 3月25日、バンドはボーナスショーとしてキューバのハバナで無料の野外コンサートを開催し、推定50万人の観客が集まった。^{[ 344 ]}同年6月、ローリング・ストーンズは『ストリップド』の拡張版で再考された『トータリー・ストリップド』を複数のフォーマットでリリースした。^{[ 350 ] [ 351 ]} 2016年3月25日のキューバでのコンサートは映画『ハバナ・ムーン』で記念された。この映画は9月23日に世界中の1000以上の劇場で一夜限りで初公開された。^{[ 352 ] [ 353 ]} 2016年のラテンアメリカツアーのドキュメンタリー映画『Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America 』は、 ^{[ 354 ]} 2016年9月16日にトロント国際映画祭で初公開され、 ^{[ 355 ]} 2017年5月26日にDVDとBlu-rayで発売された。^{[ 355 ] [ 356 ]}ストーンズはカリフォルニア州インディオで開催されたデザート・トリップ・フェスティバルに出演し、ボブ・ディランと同じ10月7日と14日の2夜にわたって演奏した。^{[ 357 ]}

バンドは2016年12月2日に『Blue & Lonesome』をリリースした。このアルバムはハウリン・ウルフ、ジミー・リード、リトル・ウォルターなどのアーティストのブルース・カバー12曲で構成されている。^{[ 358 ] [ 359 ]}レコーディングは2015年12月にロンドンのブリティッシュ・グローブ・スタジオで行われ、2曲にエリック・クラプトンが参加した。^{[ 360 ]}このアルバムはイギリスで1位を獲得し、その年のアルバムの初週売上としては2番目に高かった。^{[ 361 ]}また、ビルボード200で4位に初登場した。^{[ 362 ]}

バンドの飛行機は、 2017年10月にアムステルダム（上）に着陸した。これは、2018年5月にロンドン・スタジアム（下）で幕を閉じた「ノー・フィルター・ツアー」のヨーロッパ公演中のことだった。

2017年7月、トロント・サン紙は、ストーンズが10年以上ぶりにオリジナル曲のアルバムをレコーディングする準備をしていると報じたが^{[ 363 ]}、レコーディングは後にCOVID-19パンデミックのため延期された^{[ 364 ]} 。 1963年から1965年にかけてバンドがBBCで演奏した18曲を収録したアルバム『On Air』は2017年12月にリリースされた。このアルバムには、バンドがこれまでレコーディングも商業リリースもしたことのない8曲が収録されている^{[ 365 ] 。}

2017年5月、ノー・フィルター・ツアーが発表され、同年9月と10月にヨーロッパの12会場で14公演が行われた。^{[ 366 ]}その後、ツアーは2018年5月から7月まで延長され、イギリスとヨーロッパで新たに14公演が追加され、2006年以来のバンド初のイギリスツアーとなった。^{[ 367 ]} 2018年11月、ストーンズは2019年にノー・フィルター・ツアーをアメリカのスタジアムで開催する計画を発表し、4月から6月にかけて13公演を行う予定である。^{[ 368 ]} 2019年3月、ジャガーが心臓手術を受けることが発表され、バンドはノー・フィルター・ツアーの北米公演を延期せざるを得なくなった。^{[ 369 ]} 2019年4月4日、ジャガーが手術を終え、数日後には退院できることが発表された。^{[ 370 ]} 5月16日、ローリング・ストーンズは、ノー・フィルター・ツアーが6月21日に再開され、延期されていた17公演が8月末まで再スケジュールされると発表した。^{[ 371 ]} 2020年3月、ノー・フィルター・ツアーはCOVID-19パンデミックのため延期された。^{[ 372 ]}

ローリング・ストーンズは、ミック・ジャガー、マイケル・リチャーズ、トム・ワッツ、マイケル・ウッドの4人がそれぞれの自宅から出演し、2020年4月18日に開催されたグローバル・シチズンのオンラインおよびスクリーンコンサート「One World: Together at Home」のヘッドライナーを務めた。このコンサートは、COVID-19パンデミックの最前線で働く医療従事者と世界保健機関を支援するために、数十人のアーティストやコメディアンが出演した世界的なイベントだった。^{[ 373 ]} 4月23日、ジャガーは自身のFacebookページを通じて、シングル「Living in a Ghost Town 」のリリース（同日午後5時BST ）を発表した。これはローリング・ストーンズの新曲で、2019年にロンドンとロサンゼルスで録音され、隔離中に完成された（COVID-19のロックダウン前にバンドがスタジオで録音していた新曲の一部）。バンドはこの曲が「私たちが生きている時代に共鳴するだろう」と考えており、2012年以来のオリジナル曲である。^{[ 374 ]}この曲はドイツのシングルチャートで1位を獲得し、ストーンズが52年ぶりにトップの座を獲得し、史上最年長のアーティストとなった。^{[ 375 ]} 

バンドの1973年のアルバム『Goats Head Soup』は2020年9月4日に再発売され、未発表のアウトテイクが収録された。例えば、2020年7月9日にシングルとミュージックビデオとしてリリースされた「Criss Cross」、ジミー・ペイジをフィーチャーした「 Scarlet」、そして「All the Rage」などである。^{[ 376 ]} 2020年9月11日、このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、ローリング・ストーンズは60年ぶりにチャートのトップに立ったアーティストとなった。^{[ 377 ]}

2021年8月、ワッツが治療を受けるため、ノー・フィルター・ツアーの残りの公演には出演しないことが発表され、長年ストーンズと関わりのあったスティーヴ・ジョーダンがドラマーとして代役を務めた。^{[ 378 ] [ 379 ]}ワッツは2021年8月24日、80歳でロンドンの病院で家族に見守られながら亡くなった。^{[ 380 ] [ 381 ]} 10日間、ローリング・ストーンズの公式サイトの内容は、ワッツを偲んで彼の写真に置き換えられた。^{[ 382 ]} 8月27日、バンドのソーシャルメディアアカウントは、ワッツの写真とビデオのモンタージュを共有した。^{[ 383 ]}その後、バンドはノー・フィルター・ツアーの各コンサートの冒頭でワッツの写真とビデオを流した。この短い映像はおよそ1分で、ワッツによるシンプルなドラムトラックが流れる。^{[ 384 ]}彼らは2021年にテイラー・スウィフトを上回り、最も稼いだライブアクトとなった。2018年以来、この2組はトップ2の座を争っている。^{[ 385 ] [ 386 ]}バンドは2022年にジョーダンがドラムを担当する新しいツアーを開始した。 ^{[ 387 ]}

2023年2月に元ビートルズのポール・マッカートニーとリンゴ・スターが彼らのニューアルバムに参加するという報道を受けて、 ^{[ 388 ]}バンドの代表者はマッカートニーは参加すると認めたが、スターは参加しないと述べた。これはマッカートニーとストーンズがスタジオアルバムでコラボレーションする初めての機会となる。^{[ 389 ]} 4か月後、ワイマンがバンドを脱退してから30年以上経ってから1曲で復帰すると報じられた。^{[ 390 ]}

2023年8月、英国の地元紙に掲載された広告に基づき、メディア各社はストーンズのニューアルバムが2023年9月にリリースされる可能性があると報じた。ハックニー・ガゼット紙の広告は、ストーンズの過去のヒット曲のいくつかに言及し、「ハックニー・ダイアモンズ」という架空のダイヤモンド宝石店へのリンクを掲載していた。この宝石店のウェブサイトのプライバシーポリシーはユニバーサル・ミュージック・グループのもので、バンドのロゴは「diamonds」の「i」の点として使われていた。^{[ 391 ]} 8月29日、バンドはソーシャルメディアのプロフィールへの投稿を通じて、このウェブサイトとの関連性を認めた。^{[ 392 ]}この広告のため、アルバムのタイトルは「ハックニー・ダイアモンズ」になるのではないかと推測された。^{[ 393 ]}エルトン・ジョン、レディー・ガガ、スティーヴィー・ワンダー、ポール・マッカートニーなどがニューアルバムにゲスト参加すると予想されていた^{[ 394 ]}（そして実際に全員が参加した）。

2023年9月6日、ジャガー、リチャーズ、ウッドはジミー・ファロンとの生放送Q&Aに出演し、 2023年10月20日に『Hackney Diamonds』がリリースされることを発表した。このアルバムには、チャーリー・ワッツが亡くなる前にバンドと録音した最後の2曲が収録されており、また、長年ベーシストを務めたビル・ワイマンがアルバムの1曲に参加している。これは、1991年のアルバム『Flashpoint 』以来、バンドとの2度目のスタジオ録音となる。アルバムからの最初のシングルであり、ミュージックビデオ（女優シドニー・スウィーニー主演）でもある「 Angry 」もQ&A中に公開され、この曲はEA Sports FC 24のサウンドトラックにも収録された。^{[ 395 ] [ 396 ]}ジャガーは、バンドの『 Hackney Diamonds』の次の作品は、アルバムがリリースされた時点で75%完成していたと推測した。^{[ 397 ]} 10か月後、ジャガーはバンドが「まもなく」新しい音楽をリリースする可能性が高いと述べた。^{[ 398 ]}

その後のハックニー・ダイアモンズ・ツアーは2024年4月28日から2024年7月21日まで開催され^{[ 399 ] [ 400 ]}、概ね好評を博し、ロサンゼルス・タイムズ紙はバンドを「相変わらず危険で活気に満ちている」と評し、バンクーバー・サン紙やニューヨーク・タイムズ紙など他の新聞も同様の意見を述べた^{[ 401 ] [ 402 ] [ 403 ]}。バンドは同年6月、2025年もツアーを続ける意向を示し、ロイター通信に対し「オファーを検討し、どこに行くか、どこが楽しいかを見極めるつもりだ。ヨーロッパかもしれないし、南米かもしれないし、どこでもいい」と語った^{[ 404 ]。}ウッドは2025年5月のタイムズ紙とのインタビューで、バンドがまだ新しいアルバムを計画していることを確認した。^{[ 405 ]}また2025年には、イギリスのDJファットボーイ・スリムの1998年のシングル「ザ・ロッカフェラー・スカンク」のリミックスが、ローリング・ストーンズの「（アイ・キャント・ゲット・ノー）サティスファクション」の要素を取り入れて「サティスファクション・スカンク」というタイトルでリリースされた。このリミックスの初期バージョンは、ストーンズのマネジメントが何度か拒否した後、最終的にリリースに同意するまで、長年ブートレグ音源で流通していた。拒否の理由は、ストーンズのマネジメントが承認を拒否したサンプルにあった。 ^{[ 406 ]}このシングルは2025年12月11日に正式にリリースされた。^{[ 407 ]}

2026年4月11日、バンドは「ザ・コックローチズ」という偽名で、当時タイトル未定だったニューアルバムからのシングル「ラフ・アンド・ツイステッド」を、ごく限られた枚数で一部のレコード店にフィジカル盤のみでリリースした。タイムズ紙は、このアルバムがバンドの最後のアルバムではないと報じ、アルバム以外に「少なくとも10曲」がこれまでに書かれていると指摘した。^{[ 408 ]}テレグラフ紙でこのシングルをレビューしたニール・マコーミックは、 「メインストリートのならず者」に収録されていても違和感のない、騒々しく楽しい名曲だと評し、「ビートルズとストーンズの夏になるかもしれない。ロックンロールは決して死なない」と宣言した。その後、アルバムは7月10日にリリースされると噂された。^{[ 409 ]}

2026年4月25日、バンドはFacebookページに、さまざまな国で撮影した20枚の写真を投稿した。写真には、さまざまな言語で「Foreign Tongues 」と書かれたポスターが掲げられた街並みが写っており、これは彼らの新しいスタジオアルバムのタイトルと思われる。^{[ 410 ]}

2026年5月5日、ローリング・ストーンズはYouTubeを通じて新シングル「Rough and Twisted」の完全版オーディオを公開した。^{[ 411 ]}同日、バンドはニューアルバム「Foreign Tongues」が2026年7月10日にリリースされることを発表し、YouTubeを通じてアルバムからのファーストシングル「Into the Stars」も公開した。^{[ 412 ] [ 413 ]}